En Escena... APUNTES

Avanzamos... Batman: The dark knight

2008-02-10T17:43:00.000+01:00

El Caballero Oscuro volverá a las calles de Gotham City el próximo verano. Tiene dos retos pendientes: acabar con Joker y medirse en la taquilla frente a Iron Man y Hulk, otros héroes de cómic.

Siempre han soltado con cuentagotas las pinceladas acerca de cada nueva entrega y la promoción de ésta, la sexta, irá por el mismo camino, aunque con un plus de morbo garantizado: si ya todos apuntaban que el fallecido Heath Ledger había dotado de un cariz distinto al personaje que inmortalizó Jack Nicholson, la repentina muerte del australiano otorga un mayor halo de interés a este esperadísimo estreno.

La nueva era del hombre-murciélago se materializó en 2005 con Batman begins, el deseo de Warner por resucitar en el cine a un personaje que, bien entrados en los años noventa, estaba de capa caída: ni Val Kilmer ni George Clooney, ambos a las órdenes de Joel Schumacher, pudieron remontar el vuelo del personaje que cayó en manos de un desconocido Michael Keaton en 1989.

Puede que Christopher Nolan cuente con el honor de ser el único cineasta que sobrevive a Batman, aunque eso lo sabremos justo después de la llegada a las salas de las nuevas aventuras del personaje creado por Bob Kane. Por ahora, el director de Memento, Insomnia y El prestigio. El truco final ha conseguido emular a sus predecesores en el cargo, Tim Burton y Joel Schumacher. El enfoque que aporta a la serie es diferente, ya que su anterior propuesta fue concebida como el inicio de una pre-saga.

Del argumento de esta nueva película nada se sabe, más allá de que aparece el enigmático Joker. De lo que sí estamos seguros es de que Christian Bale volverá a enfundarse con el traje negro pero no será el único que repita a las órdenes de Nolan: Michael Caine como el fiel mayordomo Alfred, Gary Oldman en la piel del teniente de policía James Gordon, Morgan Freeman demostrando sus dotes como científico... También está en el reparto Cillian Murphy (también visto en la anterior), Aarón Eckhart y... ¿Katie Holmes? No. La señora de Cruise le ha cedido el puesto a Maggie Gyllenhaal, que se incorpora como chica-murciélago (ya lo fueron Kim Bassinger, Nicole Kidman y Elle Macpherson).

Batman: The Dark Knight nos legará una de las interpretaciones póstumas de Ledger (falta por ver también su trabajo en I´m not there, atípica cinta sobre Bob Dylan). El actor, que nos dijo adiós a comienzos de 2008 con tan sólo 28 años, engrosa la lista de los que fallecen muy jóvenes, como River Phoenix y Brad Renfro, y también la de intérpretes que estrenan tras su muerte, caso de James Dean (Gigante) y Brandon Lee (El cuervo). La leyenda negra se apoderado así del estreno de la nueva de Batman, uno de los personajes con más empaque del cómic y el cine, un héroe sin superpoderes que regresa con un presupuesto de 150 millones de dólares... Casi nada.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Crónica de unos Goya diferentes

2008-02-10T17:40:00.000+01:00

Y sorprendentes, lógicos, esperanzadores... Calificativos que describen los XXII Premios Anuales de Cinematografía, que encumbraron a La soledad y reconocieron la valía de títulos que en su estreno pasaron desapercibidos.

Pastel hubo para todos, para los equipos de El orfanato, Bajo las estrellas, Las 13 rosas, Siete mesas (de billar francés) y La soledad, una cinta de la que sólo han disfrutado hasta el momento 40.000 espectadores. Resultó curioso que se polarizasen los galardones más esperados entre la propuesta menos vista –pero no por ello menos interesante- y el éxito del cine español, la ópera prima que le ha valido a Juan Antonio Bayona el Goya a la mejor dirección novel y a Sergio G. Sánchez el reconocimiento por escribir el mejor guión original y eso que, como apuntó a la hora de subir al escenario, "era una copia mala de Los otros".

Fue uno de los últimos en conocer sus premios, al mejor director y la mejor película, pero el realizador y guionista Jaime Rosales fue el más perseguido. El que debutó con Las horas del día destacó que era importante la decisión de los académicos porque "sacaba a la luz un cine al que hay que tener en cuenta". Ahora sólo falta, en palabras de Rosales, "ver qué pasa en los próximos años con todo el talento desaprovechado en este país y si los productores y los exhibidores se nutren de este ímpetu cinematográfico", que caracteriza a otros como José Luis Guerín, Marc Recha e Isaki Lacuesta.

Sorpresa para algunos, premios merecidos para todos, los galardones que recayeron en La soledad no se olvidaron de José Luis Torrijos, mejor actor revelación y único intérprete de la película con opciones a premio, aunque en la ceremonia estuvo arropado por sus compañeros Petra Martínez, Juan Margallo y Nuria Mencía, a los que podemos ver en acción gracias a la edición en DVD de la película.

Otra de las pequeñas joyas de 2007 fue Bajo las estrellas, la adaptación de El trompetista del Utopía, de Fernando Aramburu, hecha por Félix Viscarret (Goya al guión adaptado) y lista también para disfrutar en casa, junto a los cortos de este debutante en la dirección con mucho por contar. Sus tres actores protagonistas, Alberto San Juan, Emma Suárez y Julián Villagrán, eran candidatos por sus interpretaciones, pero sólo San Juan, que ya optó al Goya con El otro lado de la cama, se alzó con el premio en un reparto de galardones que denota que en el cine español hay propuestas para todos los gustos.

Lo que es una pena es que no se den premios ex aequo porque, de lo contrario, Blanca Portillo y Maribel Verdú hubiesen compartido el Goya a la mejor actriz. Aún así, este año ya le tocaba a la que se había ido hasta cuatro veces de vacío de estas galas a pesar de sus trabajos en Amantes, La celestina, La buena estrella y El laberinto del fauno. Su otra compañera en Siete mesas (de billar francés), Amparo Baró, se alzó con el premio como mejor actriz de reparto, un análogo masculino que fue a parar al uno de los dos actores con posibilidades de Las 13 rosas: el veterano José Manuel Cervino. El otro premio pudo haber ido para la joven Nadia de Santiago, pero el Goya a la mejor actriz revelación pasó de largo por las aspiraciones de ella, de Bárbara Goenaga, por Oviedo Express, y de Gala Évora, por Lola, la película, y fue a parar a las manos de Manuela Velasco, que nos guió por el macabro edificio donde se ambienta [REC].

Las ausencias de Pudor, Mataharis y Oviedo Express en el reparto de premios; el Goya a la música de Las 13 rosas, el primero para una partitura compuesta por Roque Baños; el reconocimiento a la argentina Lucía Puenzo por su XXY; la (reconfortante) puesta de largo de los cortometrajistas; el momento de incertidumbre que nos hizo pasar Alfredo Landa al recoger su Goya de Honor... La noche del 3 de febrero de 2008, la de los Goya menos previsibles y, en cierto modo, más osados, será recordada por todos los que piensan que no todo es igual en el cine español.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Una ventana a Oriente Próximo

2008-01-19T14:04:00.000+01:00

Hay una esquina del Mediterráneo en la que coexisten –que no conviven- tres culturas y muchos cineastas con un marcado sello personal, como los israelíes Eytan Fox y Amos Gitai y el palestino Elia Suleiman.

Un goteo limitado pero constante permite que, con cierta frecuencia, tengamos en las carteleras alguna película israelí y, con mucha suerte, alguna propuesta libanesa o palestina.

Lo que llega a España tiene calidad, ya que ha pasado los filtros de las distribuidoras y cosechado algún premio en festivales, pero la escasa promoción o el deseo de afrontar un mínimo riesgo por parte de los exhibidores hace que estas cintas se estrenen, si lo hacen, con mucho retraso. Va a ocurrir por ejemplo con dos producciones israelíes, Las medusas (Meduzot), proyectada en San Sebastián, La banda nos visita, vista en Valladolid, y uno de los éxitos del pasado Festival de Sevilla, La burbuja, la última propuesta de Eytan Fox, rodada hace dos años y aún pendiente de estreno.

Este joven cineasta, con dos películas más en su haber, Yossi & Jagger y Caminar sobre las aguas, se ha convertido en representante de la nueva hornada de cineasta exportables, aunque todavía está muy lejos de Amos Gitai, autor indispensable en las estanterías de los videoclubs más selectos de toda Europa. Su extensa filmografía, desde Alila hasta Kedma, pasando por Kadosh, Kippour, Zona libre y Tierra prometida, siempre invita a la reflexión y desde aquí la recomendamos a todo aquel que sienta un mínimo interés por la sociedad hebrea.

Tanto Gitai como Fox tocan de soslayo temas espinosos, los que hacen que esa región sea noticia a diario, pero exceptuando títulos como Paradise now, en el terreno de la ficción no siempre hay historias terribles, con el drama de la ocupación, el terrorismo o el exilio de fondo. Eso queda para el campo del documental, donde hay propuestas que nadie debería perderse, trabajos que ahondan en el conflicto israelo-palestino, como la mirada de siete niños al enfrentamiento entre pueblos en Promises, la crítica vertida en Checkpoint y Los niños de Arna, un trabajo de Guiliano Mer Khamis un ex miembro de las Fuerzas Especiales de Israel que aborda el drama de los refugiados en Yenin.

Otro cine es posible, aunque subsistan denominadores comunes como la necesidad de búsqueda, la pérdida de identidad, las diferencias sociales y políticas... La libanesa Nadine Labaki, directora de Caramel, da en la diana al hablar de la mayor parte de las películas libanesas, que tratan la convivencia entre religiones: "existe por nuestra parte una necesidad vital de hablar de la guerra, de profundizar en lo que ocurre... pero siempre es más enriquecedor dar una visión diferente o abordar otros enfoques, desde los problemas que afectan a todo el mundo". Y los cineastas que pueblan Oriente Próximo han encontrado un enfoque idóneo, sólo tienen que ciertos sectores les abran las puertas hacia el exterior.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

2008: Lo que viene

2008-01-19T13:55:00.000+01:00

La previsión para 2008 apunta, como en el pasado año, corrientes de secuelas venidas del oeste y precipitaciones en forma de remakes. Se espera alguna que otra tormenta cinematográfica que dará que hablar, sin olvidar al fenómeno Indy.

Tom Cruise en la piel de un nazi (Valkiria), Roland Emmerich (Independence Day) dispuestos a sombrarnos con 10.000 a.C. y el desafio del creador de Perdidos, J.J. Abrams, al plantear la simiente de la saga Star Trek...

El nuevo año viene repleto de citas ineludibles, aunque llevamos casi 20 años esperando un encuentro que tendrá lugar en mayo: Indiana Jones regresa a las pantallas después de darlo casi todo en la última cruzada. Han pasado dos décadas y el héroe se ha hecho mayor. En esta ocasión a Harrison Ford no le acompañará su padre en la ficción, Sean Connery, pero tendrá que vérselas con Shia LaBeouf y Cate Blanchett en el Reino de la Calavera de Cristal. Otros maduros que vuelven son Silvestre Stallone, con John Rambo, y Pierce Brosnan, que dará el cante junto a Meryl Srteep en ¡Mamma Mía! Parece que el que tuvo licencia para matar ha superado el hecho de dejarle el esmoquin de James Bond a Daniel Craig, que prepara su segunda película como 007, con la que tendremos ya 22 piezas para coleccionar.

Los productores se relamen los dedos aseguran que son los estrenos más esperados de este año, pero además de estos hay otros que desde aquí queremos recomendar, caso del cine de autor de Won Kar-wai (My blueberry nights), Paul Haggis (En el valle de Elah), Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona) y Francis Ford Coppola (Youth without you). Y entre los que rodarán, el irreverente Gus Van Sant, el inconformista Terrence Malik (La delgada línea roja, El nuevo mundo) y Lars Von Trier, que pretende cerrar su trilogía con EE.UU. en el punto de mira, después de Dogville y Manderlay.

Guillermo del Toro, concentrado en la segunda entrega de Hellboy, última los detalles de la versión hollywoodiense de El orfanato y otra mente inquieta, la de Tim Burton, se vislumbra en el horizonte: se apunta al carro de las adaptaciones con una muy personal de Alicia en el país de las maravillas y promete alargar su corto Frankeweenie, aunque lo próximo es una nueva historia de terror gótico. Se trata de Sweeny Todd y cuenta de nuevo con Johnny Depp, su actor fetiche, y su esposa, Helena Bonham Carter.

El verano será la época de las grandes producciones como Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspián, con Alicia Borrachero en su reparto, y The dark knight, segunda oportunidad para ver a Christian Bale embutido en el traje de Batman y a Heath Ledger como Joker, intentando superar el listón impuesto por Jack Nicholson en 1989. Parece que al galés le va eso de rescatar sagas que parecían agotadas: Bale protagonizará el cuarto título de la saga Terminator, un episodio premonitorio de similares características al que devolvió a la palestra al hombre murciélago. Regresa Batman y con él algún que otro superhéroe, como Hulk, con Edward Norton bajo el músculo verde, e Iron Man, al que dará vida Robert Downey Jr. Por la pantalla grande pulularán dos agentes que se quedan en 'super' a secas, Superagente 86 y su compañera 99, papeles que han recaído en Steve Carell y Anne Hathaway.

En el terreno nacional, con vocación transfronteriza, Alejandro Amenábar anunciará proyecto y aseguran que lo llevará a cabo con Rachel Weisz (El jardinero fiel); Isabel Coixet estrenará Elegy, donde ha cambiado a Sarah Polley por Penélope Cruz; y la madrileña volverá a ponerse, por cuarta vez, en manos de Pedro Almodóvar, que comenzará a rodar Los abrazos rotos que recibirán, entre otros, Blanca Portillo y Lluís Homar.

También en casa Fernando Trueba adaptará una novela de Antonio Skármeta, El baile de la victoria; Daniel Sánchez Arévalo demostrará con Gordos que lo de AzulOscuroCasiNegro no fue flor de un día y Agustín Díaz Yanes regresará al cine más alejado de las grandes producciones. Lo hará con Sólo quiero caminar y en el proyecto se rodeará de cuatro de sus actrices favoritas: Ariadna Gil, Victoria Abril, Elena Anaya y Pilar López de Ayala.

El cine europeo se dejará ver en sus dos vertientes, la que aspira a hacer más taquilla, con títulos como la coproducción Astérix y los Juegos Olímpicos –nuestro chicos de tebeo, Mortadelo y Filemón, también volverán a las andadas-, y la faceta más intimista, de autor, con trabajos como Un mundo libre, de Ken Loach, El último tren a Auschwitz, de Vismaier y Vávrová, y 4 meses, 3 semanas y 2 días, con el que el rumano Cristian Mungiu se alzó con la Palma de Oro de Cannes y el Premio a Mejor Película del Cine Europeo. Y veremos curiosidades, como la libanesa Caramel, las israelíes La banda nos visita, Las medusas y La burbuja (del director de Caminar sobre las aguas), sin olvidar la versión estadounidense que el díscolo Michael Haneke hace de si mismo y su magistral Funny games.

Suculento material literario llegará al cine: la mítica serie de libros protagonizada por el pequeño Nicolás y El niño del pijama de rayas, uno de los últimos éxitos de ventas. La animación vendrá representada por dos títulos para niños y adultos, Horton, un elefante con la habilidad de hacerse preguntas existenciales, y Wall-E, acerca del último mini-robot de la Tierra programado para recoger basura y descontaminar nuestro planeta. Un nuevo obsequio de la factoría Pixar.

Y ya que estamos con cine de consumo casi estrictamente juvenil, no pasamos por alto lo nuevo de los hermanos Wachovski (Matrix), Speed Racer, o lo que es igual, actores como Christina Ricci, Matthew Fox (Perdidos) y Susan Sarandon al volante. También llegará la sexta entrega de Harry Potter y todos conoceremos al Príncipe Mestizo. Eso será en noviembre, hasta entonces queda aún mucho cine (nuevo) por ver.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

2007: Crónica de un año

2008-01-19T13:50:00.000+01:00

La conquista de Estados Unidos por el cine español, la casi obligada necesidad de realizar nuevas adaptaciones y el paro indefinido de las mentes más creativas de Hollywood marcan el repaso de un año cargado de cine.

A los regresos esperados de Ang Lee (Deseo, peligro) y David Cronenberg (Promesas del este), se sumaron las sorpresas de dos adaptaciones de cómic, 300 y Persépolis, y los homenajes y las versiones remasterizadas de títulos ya clásicos que cumplían años: 25 en el caso de Blade Runner, Poltergeist y Víctor o Victoria y los 30 de La guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase.

Ya que estamos con los años, en 2007 se celebraron los cien primeros de los nacimientos de John Wayne, Lawrence Olivier y Katharine Hepburn. En el año en que se cumplieron 30 años de la desaparición de Charles Chaplin, Charlot, nos dijeron adiós estrellas como Deborah Kerr, produtores como Carlo Ponti y dos creadores que nos tocan muy de cerca: Emma Penella y Fernando Fernán-Gómez.

El pasado fue el año de las secuelas: tuvimos tercera parte de Bourne, Piratas del Caribe y Spider-Man, cuarta entrega de La jungla de cristal (con el veterano Bruce Willis) y una quinta de Harry Potter. En esta aspecto 2008 no se quedará atrás: gracias al anuncio de dos rodaje comprobamos como Harrison Ford se hizo de nuevo con el látigo y su sombrero más característico con motivo de la cuarta entrega con las aventuras de Indiana Jones y Christian Bale se enfundó de nuevo en el traje de Batman en The dark knight, y ojo a un Joker interpretado por Heath Ledger.

Son dos de los estrenos más esperados del nuevo año, esos y el de Vicky Cristina Barcelona, la aventura española de Woody Allen, que desilusionó, y mucho, a los que esperaban una vuelta de tuerca al género de suspense con El sueño de Casandra, tercer punto del acuerdo suscrito entre el cineasta neoyorquino y la industria británica, protagonizado por Ewan McGregor y Colin Farell. Veremos si ha sabido sacarle partido a un reparto en el que figuran nombres como los de Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Rebecca Hall y Javier Bardem.

El actor es uno de los que más han sonado en los últimos meses: fichaje estrella de Allen, a las órdenes de los Coen en No es país para viejos, candidato a casi una decena de premios, El amor en los tiempos del cólera también pendiente de estreno… Es el mejor ejemplo del empuje español al otro lado del Atlántico, el que se cuela a través de la veta abierta por la avanzadilla liderada por Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Todavía sin el tirón de ellos pero con la esperanza de dejar una profunda huella también, en esa lista de preferidos están Juan Carlos Fresnadillo, que salvó la secuela de 28 días después, convirtiendo las jornadas en semanas, Maribel Verdú, requerida por Francis Ford Coppola para su proyecto argentino, Alicia Borrachero, a quien veremos en la segunda entrega de Las crónicas de Narnia, y Paz Vega, con tres películas en la nevera. Y no nos olvidamos del debut en el largo, allí, de españoles que hicieron sus primeros cortos aquí, como Luis Berdejo y Àlex Pastor.

Seguro que sus proyectos, ya en marcha, no se verán afectados por el mal de 2007: ha acabado el año y continúa la pertinaz sequía de argumentos originales acuciada por la huelga de guionistas en la meca del cine que sigue paralizando la puesta en marcha de proyectos de cine y televisión. Por no poder, los escritores son incapaces incluso de rumiar nuevas versiones de títulos, ya sean clásicos o de reciente factura en Europa y Asia: así este año hemos podido ver La ventana indiscreta, Invasión (ya saben, sobre seres extraterrestres que se apropian de nuestros cuerpos), Soy Leyenda y Sin reservas, casi calcada a la alemana Deliciosa Martha, y no desgranamos por falta de espacio la oleada de remakes de cintas orientales.

La falta de ideas no es la razón principal por la que en Hollywood están pendientes de la nueva cosecha de cine de terror y fantástico plantada por Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez (El orfanato), Jaime Balaguero y Paco Plaza ([REC]), Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), Gonzalo López-Gallego (El rey de la montaña) y Guillem Morales (El habitante incierto). Van camino de abrir brecha en el cine de autor de la misma forma que forma que lo hicieron en su día otros como Gonzalo Suárez (Oviedo Express), Julio Medem (Caótica Ana) y dos mujeres que concurrieron por la Concha de Oro en San Sebastián, Gracia Querejeta, con Siete mesas (de billar francés), e Iciar Bollaín, con Mataharis. Y esto es sólo un pequeño relato de lo que ha dado de sí 2007.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Candidatos a los Goya 2007

2008-01-19T13:31:00.000+01:00

El orfanato, Las 13 rosas, La soledad y Siete mesas (de billar francés), cuatro aspirantes al título de mejor película del año. Pero en el reino de los Goya hay una reina y muchos nobles, tantos como categorías, 27.

Parece que de cara a los XXII Premios Anuales de Cinematografía han querido apostar por el cine de autor de directores como Jaime Rosales (La soledad), Gracia Querejeta (Siete mesas...) e Icíar Bollaín (Mataharis) y la veteranía, respaldada por Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas), Gonzalo Suárez (Oviedo Express) y Mario Camus (El prado de las estrellas), sin olvidar el empuje de los que llegan: Juan Antonio Bayona (El orfanato), Félix Viscarret (Bajo las estrellas), Tomás Fernández (La torre de Suso) y los hermanos David y Tristán Ulloa (Pudor).

Las candidaturas dan idea de la diversidad de la cosecha recogida en 2007 y nadie se ha llevado sorpresas: se esperaban las 14 opciones a premio conseguidas por el terror construido mano a mano entre Sergio G. Sánchez y Bayona -terror prefabricado según algunos, genial para otros- y el drama ‘rebajado’ de las jóvenes asesinadas en cuanto Franco se convirtió en dictador. Se preveía la presencia en ese listado privilegiado de los dramas urbanos de Querejeta y Bollain, dos cintas seleccionadas para el pasado Festival de San Sebastián. Más curiosa ha sido la inclusión de La soledad y Bajo las estrellas en ese sexteto, pero esa es una de las virtudes de estos galardones, la posibilidad de rescatar del olvido títulos interesantes que en su estreno en salas pasaron desapercibidos: ¿se acuerdan de Tesis?

Los Goya deparan sorpresas y curiosidades por partes iguales: el 3 de febrero de 2008 veremos por primera vez a dos mujeres acariciando el galardón a la mejor dirección, aunque Martínez-Lázaro y Rosales tienen las mismas oportunidades. Por cierto, no en todas las categorías son cuatro los aspirantes a premios, sino cinco, algo ocurre en el caso del premio a la mejor interpretación masculina de reparto, al que concurren Raúl Arévalo (Siete mesas), José Manuel Cervino (Las 13 rosas), Julián Villagrán (Bajo las estrellas), Emilio Gutiérrez Caba (La torre de Suso) y Carlos Larrañaga (Luz de domingo).

Ya que hablamos de actores, en la carrera por el Goya al mejor protagonista están Álvaro de Luna (El prado de las estrellas), Alberto San Juan, con muchas opciones por Bajo las estrellas y Tristán Ulloa, por Mataharis –que lo tendrá difícil para llevarse el Goya a la mejor dirección revelación, ya que ahí está un más que promocionado Bayona-. El cuarto actor es Alfredo Landa (Luz de domingo), que podría hacer doblete ya que, sin olvidar a Ricardo Navarrete que se alzará con el Premio Segundo de Chomón, es el único candidato que sabe que saldrá de la ceremonia con un Goya, el de honor.

En el terreno femenino la cosa estará entre Belén Rueda (segunda película y segundo Goya posible), Emma Suárez, rescatada en Bajo las estrellas, y los dos pilares de Siete mesas, Blanca Portillo y Maribel Verdú. Nuria González y María Vázquez, dos de las tres Mataharis (falta Nawja Nimri) harán frente a la larga experiencia (y su corta presencia en El orfanato) de Geraldine Chaplin y Amparo Baró (Siete mesas).

Entre los olvidados están los actores que integran los repartos de Pudor, La carta esférica y Lola, la película, con la excepción de Gala Évora, una interpretación inolvidable de Lola Flores que tiene como competidoras a Bárbara Goenaga (Oviedo Express), Nadia de Santiago (la única de las rosas con opción a premio) y Manuela Velasco (por sus gritos en [REC]), aunque otra Manuela, Vellés, no se ha salvado de la quema de Caótica Ana, de Julio Medem.

Concurrían 142 películas rodadas en cualquier idioma del estado. Son muchas pero pocas las elegidas por nuestros académicos, que este año no podrán elegir a la mejor película europea, aunque si verán como sus votos a los cortometrajes se convierten en protagonistas de una gala a la que hace unos meses sus organizadores habían negado la entrada. Y ahora ya saben qué toca: hacer quinielas, que hay tiempo.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Los (deslucidos) Globos de Oro

2008-01-19T13:25:00.000+01:00

La huelga de guionistas se ha cobrado su primera gran víctima mediática; una cita sin glamour que ha dejado un camino incierto hacia el Oscar, ya que ninguna película se llevó a casa más de un par de estatuillas.

En 65 años nunca se había suspendido una gala que, en los últimos tiempos, había cobrado fuerza y crédito, haciéndose con el espíritu crítico del que carece la entrega de los Oscar. Muy a su pesar, al de los que hacen caja desde las cadenas de televisión, el ir y venir de estrellas, el paseo de las mesas al escenario, se transformó en una pobre rueda de prensa donde los presentadores se limitaron a leer el palmarés.

'A dos, señores, a dos por barba'... Seguro que fue la frase más oída, castellanizada y algo exagerada por supuesto, en el mercadillo de los globos desinflados en que se convirtió la fiesta organizada por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Expiación. Más allá de la pasión, en la categoría de drama, y Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, en la de comedia o musical, se consagraron como las mejores películas. Y aunque pocos lo aventuraron al final Julian Schnabel se impuso sobre Tim Burton, los hermanos Coen –no se fueron de vacío gracias al Globo de oro al mejor guión-, Paul Thomas Anderson y Ridley Scott. Schnabel se alzó con el galardón al mejor director por su trabajo en la francesa La escafandra y la mariposa, también elegida mejor película extranjera. No nos olvidamos de la animación, con Ratatouille como mejor película.

Cate Blanchett por dar vida a Bob Dylan, según Todd Haynes en I'm not here, fue galardonada con el premio a la mejor actriz secundaria. Ella optaba a otro Globo, en este caso por su trabajo en Elizabeth, en la categoría de protagonista en drama, pero la veteranía de Julie Christie se impuso y de esta forma se cumplieron todos los pronósticos que vaticinaban ese Globo de Oro para la protagonista de Lejos de ella. En el terreno masculino, Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición) y Johnny Depp (Sweeney Todd) se hicieron con el galardón que reconoce al mejor actor en cada categoría.

Por su interpretación protagonista en un musical (o comedia), Edith Piaf en La vie en rose, la francesa Marion Cotillard ganó el premio que esperaban Helena Bonham Carter (Sweeney Todd) y Ellen Page (Juno). Como ya sabemos, desde que desayunamos el lunes con la noticia, la francesa no fue la única 'excepción' entre tanto anglosajón: con Javier Bardem cobró fuerza lo de que a la tercera... Después de ser candidato en dos ocasiones anteriores, en 2000 por Antes que anochezca y en 2005 por Mar adentro, fue reconocido con el ansiado premio por su interpretación en No es país para viejos. Quien no tuvo tanta suerte fue el otro español aspirante a un Globo de Oro en el apartado de banda sonora: Alberto Iglesias concurría por The Kite Runner –ya lo hizo con El jardinero fiel-, pero el galardón acabó en manos del italiano Darío Marianelli, compositor de la banda sonora de Expiación.

Habremos oído y leído mil veces que la ceremonia de entrega de los Globos de Oro es la antesala de los Oscar. Como sea así, ya pueden meterse prisa los organizadores del fiestón previsto para el 24 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles porque amenaza tormenta y poco sitio hay para resguardarse. Eso sí, Bardem va con chubasquero dispuesto a lograr el primer Oscar para un actor español, a resarcir el feo que le hicieron el año pasado a Penélope Cruz, que se quedó sin el suyo por Volver.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Dile a mi hija que me fui de viaje

2007-11-09T14:22:00.000+01:00

A veces llegas al teatro y, aún sabiendo con lo que te vas a encontrar, recibes agradables sorpresas... Y eso que durante la representación te sueltan más de una bofetada emocional.

Sobre las tablas, dos mujeres con mucha experiencia: Maria José Goyanes pertenece a una de las sagas de intérpretes más notorias de nuestro país; Marta Belaustegui es muy conocida gracias al cine, pero es patente su pasión por el teatro: la compañía que dirige junto a Jesús Salgado, Teatro del Duende, está a punto de cumplir sus primeros quince años de vida y en su haber cuenta con la puesta en escena de textos como La tinaja, de Pirandello, La cabeza del dragón, de Valle Inclán, Roberto Zucco, de Koltés, y Vivir como cerdos, de Arden.

En una charla previa al estreno en el Teatro Galileo, la actriz y productora nos revelaba cómo llegó hasta ellos el texto de la francesa Denise Chalem, ganadora del prestigioso premio Moliere de teatro hace dos años: preparaban la adquisición de derechos de su anterior producción, La comedia del bebé, y les pusieron el texto encima de la mesa, impactándoles tanto que quedaron noqueados. Salgado añade que "con los textos tienes que tener una relación amorosa" y esta función hecha por mujeres y protagonizada por mujeres, presenta un tortuoso aunque rico vis a vis, con temas inherentes a la mujer, pero también al hombre.

La compañía, a la que hay que seguirle el rastro, nos convierte en mirones, nos permite indagar en la realidad de dos mujeres encarceladas que deben decidir si quieren comunicarse o no. Ellas, en su prisión, son libres de entablar un diálogo y así hacer más llevadera su pena, o de tirar cada una por su lado, aunque esto deban hacerlo en menos de 15 metros cuadrados y entre cuatro paredes. "Viven entre secretos y naufragios y de sus conversaciones van saliendo las grandes verdades de la vida", en palabras de Belaustegui.

La actriz da en la clave y responde al hilo de lo que avanzábamos al principio: "en la vida estamos acostumbrados a lanzar juicios de valor con quien podemos relacionarnos, pero el conocimiento de ciertos individuos siempre te depara sorpresas". Todo se refleja en un texto valiente y sincero, traducido del francés por Lourdes Ortiz, y en el que retumba la palabra con la fuerza de la verdad. Un cara a cara repleto de humanismo y sensibilidad, parámetros que se recrean con los mínimos elementos necesarios... Es la magia de la escena, la que transmiten cada noche desde el escenario tres mujeres –no nos olvidamos de Marina Andina- que dan la cara y todo un equipo que disfruta con el trabajo bien hecho.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... El sueño de Casandra

2007-10-07T15:26:00.001+02:00

Da la sensación de que Woody Allen sólo saca tiempo para rodar su más reciente proyecto en España, pero lo cierto es que el geniecillo neoyorquino tenía esta película en la nevera.

Ewan McGregor y Colin Farell, de los últimos en llegar al universo Allen, son los protagonistas de una historia de 'dos personas muy agradables que acaban abocadas a una situación trágica', en palabras del director.

La cinta, rodada durante el verano de 2006, cierra lo que se ha venido a denominar ‘trilogía londinense’, iniciada con Match Point y continuada por Scoop, y tiene en el reparto a los británicos Tom Wilkinson y Hayley Atwell, a falta de su última musa.

No es tan fácil cumplir los sueños. Es la moraleja de esta película que se inicia con los anhelos de dos hermanos: navegar en un velero, en su propio velero. Y nos preguntamos, ¿un barco en el Támesis? Habrá que descubrirlo en la sala de cine, porque Allen sólo se ha referido a la historia con alusiones al rodaje en la capital británica, ‘una ciudad cuyo clima es perfecto, no sólo para mi manera de rodar, sino también para mi temperamento’.

El sueño de Casandra le mantuvo de nuevo alejado de su hogar, donde no rueda desde que se encargó de Melinda y Melinda, en 2004. La película articula el mundo de los enredos y los juegos sentimentales tan habituales en el cine del director de Manhattan, Annie Hall y Todos dicen I love you, por mencionar algunas piezas de su extensa filmografía con más de 40 títulos. Los ingredientes de su vuelta al drama vienen cocinados por Angela Stark, una joven cazafortunas recién llegada a Londres, en cuyo camino se cruzan dos hermanos de clase trabajadora... ¡Y hasta ahí podemos contar!

Se proyectó en los festivales de Venecia y Toronto, pero su estreno mundial tuvo lugar en la ciudad asturiana de Avilés, quizás como deferencia ante una región que finalmente no acogió el grueso del rodaje de lo último de Allen, que ya no es este drama fraternal, sino Midnight in Barcelona, el aún conato de cinta protagonizada por Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... El orfanato

2007-10-07T15:22:00.000+02:00

Falta muy poco para que llegue a las carteleras uno de los títulos más esperados de la temporada con el que además se pretende inyectar sangre nueva al género de terror.

Belén Rueda no se lo pensó demasiado para seguir en la brecha del cine después de su exitoso paseo junto a Alejandro Amenábar y los suyos en Mar adentro. Aunque lo cierto es que un largometraje de suspense con sobresaltos y ribetes psicológicos no es una plaza fácil para una debutante que da sus primeros pasos.

Los productores pensaron que si Nicole Kidman pudo hacerlo en Los otros, nuestra compatriota, después de lidiar con Los Serrano, también estaría a la altura. Los que vieron El orfanato en el Festival de Cannes corroboran el acierto de los responsables de la cinta, Guillermo del Toro al frente de todos ellos: aseguran que Rueda no sólo es capaz de guiarnos por esos terrenos resbaladizos de la mente humana, sino que impregna una inusual cordura a un personaje que puede caer en cualquier momento.

Llegados a este punto más de uno se preguntará... ¿de qué va El orfanato? Una mujer regresa con su familia al lugar donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Su hijo comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en ella una gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.

En palabras de su productor, sobre el papel no era un refrito resultón de los elementos emblema del género, como casas encantadas y universos paralelos, sino que tenía una profundidad tan insólita como valiosa. Ya en imágenes, con un Guillermo del Toro que se reafirma aún más en su buen ojo, la película tiene para él un ritmo impecable, ideas visuales extraordinarias, no abusa de los efectismos para provocar sobresaltos y relee de forma personal los lugares comunes del género.

En este proyecto se daban los condicionantes necesarios para que nadie dijese 'no' desde el primer momento: J.A. Bayona había cogido destreza después de dirigir los cortometrajes Mis vacaciones y El hombre esponja, y Sergio G. Sánchez, el guionista elegido para dotar de entereza el esqueleto de este filme, sigue teniendo un cerebro en ebullición, una maquinaria engrasada de la que salió otro corto, 7337, un relato lóbrego e interesante protagonizado por Marta Belaustegui.

El reparto de El orfanato está formado por Rueda, que tuvo que perder casi diez kilos, y por un buen número de intérpretes que, caso de Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix y Fernando Cayo, se han curtido en el cine y el teatro. Y no nos olvidamos de dos mujeres veteranas: Montserrat Carulla y Geraldine Chaplin. Todos se pasearon por los alrededores de Llanes, en Asturias, y, en concreto, por los pasillos y dependencias del palacio de Partarríu, convertido aquí en un tenebroso hospicio.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

¡A por el Oscar!

2007-10-07T14:46:00.000+02:00

Es el objetivo de todos los que están detrás de El orfanato: traerse el quinto Oscar a la mejor película extranjera. Tiene opciones pero a juzgar por los rivales ya confirmados, no lo tendrá nada fácil.

El riesgo y el terror psicológico han dejado en el camino a los dramas de los veteranos José Luis Garci (Luz de domingo) y Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas) en la carrera que empezó el pasado jueves 27 de septiembre nada más salir por la boca de Carmen Maura el título de la ópera prima de Juan Antonio Bayona.

Muchos elevan la voz para decir que la propuesta se parece a Los otros, sin Nicole Kidman pero con Belén Rueda pasándolo de miedo en una destartalada mansión que hizo las veces de hospicio y cuyas dependencias y pasillos conoce bien el personaje. Comparaciones a un lado, lo cierto es que El orfanato puede seguir el camino recorrido ya por Volver a empezar (1982), Belle Epoque (1993), Todo sobre mi madre (1999) y Mar adentro (2005).

Bayona y Rueda encabezan la trouppe que, después de pasar por los festivales de Cannes, Toronto, Nueva York y Sitges, ya está recorriendo los círculos cinematográficos de EE.UU. para promocionar nuestra candidata. No estaría mal que los pases de la cinta viniesen acompañados de la proyección de 7337, un extraordinario corto, protagonizado por Marta Belaustegui y escrito y dirigido por Sergio G. Sánchez, responsable del guión que ha atemorizado a un reparto completado por Fernando Cayo, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera y Andrés Gertrudix.

Todos están al servicio de este drama sobrenatural que 'empieza como una cinta de terror y acaba como un melodrama clásico de Hollywood', en palabras de Bayona. El padre de la criatura destaca el tremendo viaje emocional que realiza Rueda, ya que para él 'pocas actrices pueden soportar tanta presión'. Eso durante el rodaje, porque ahora toca batirse en duelo con las competidoras, a las que vamos conociendo: la colombiana Satanás, la chilena Padre Nuestro, con Cecilia Roth; La desconocida, del italiano Giuseppe Tornatore (que ya ganó con Cinema paradiso); y XXY, de Lucía Puenzo, hija del ganador en 1986 del único Oscar logrado por los argentinos gracias a La Historia Oficial.

El nuevo proyecto de Fatih Akin, responsable de Contra la pared, ha sido designado por los alemanes, los mexicanos concurren con Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, Hong Kong presenta Exiled, de Johnnie To, y apuesta interesante es la película de animación Persépolis que, representando a Francia, les va a contar a los estadounidenses cómo se vive en el más enemigo de los países enemigos del amigo George W. Bush. Es una de las cintas que pueden quitarle plaza a la nuestra, de la que dicen 'no es una película de terror, sino de suspense del bueno'. Ya lo comprobarán al otro lado del Atlántico el 28 de diciembre, fecha en la que El orfanato llegará a un millar de cines.

Aquí son algo menos, 300 pantallas, en las que podemos verla y criticar la decisión de los académicos españoles. El 22 de enero se harán públicos los nombres de las cinco películas que pueden alzarse con la estatuilla en la 80ª ceremonia de entrega que tendrá lugar el 24 de febrero. Por lo pronto ya sabemos que la cinta parte con muchas opciones ya que Guillermo del Toro, productor de la cinta, ha revelado que los que hicieron posible El Señor de los Anillos se harán responsables de la versión que harán en Hollywood.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

De Donosti a las pantallas

2007-10-07T14:34:00.000+02:00

Público, jurado y prensa coinciden y hacía años que no pasaba: lo que se ha visto en la última edición de San Sebastián merece la pena y no tardaremos mucho en verlo en salas.

A lo mejor la crítica no está de acuerdo con ello, pero la variedad ha dado riqueza a un festival que ha celebrado su 55º cumpleaños con invitados con glamour, caso de Demi Moore, Richard Gere y Liv Ullmann, y llevándose como regalos destacables producciones como la danesa Daisy Darling, la libanesa Caramel (Caramelo) y la israelí Meduzot (Las medusas).

Sólo hay que echar un rápido vistazo al palmarés para comprobar hasta qué punto el cine oriental sigue gustando a todos (al menos apetece ver algo de Wayne Wang), lo mismo que el cine de autor hecho en Estados Unidos (caso de John Sayles y su Honeydripper) y todo ello sin olvidar el reconocimiento a la cuota española con los premios al guión de Siete mesas (de billar francés) y la Concha de Plata a la mejor actriz, Blanca Portillo.

Unanimidad hubo a la hora de valorar Mil años de oración, de Wang, aunque más de uno esperaba la foto, el momento que ponía de manifiesto la reconciliación entre el cineasta responsable de El club de la buena estrella y Smoke y Paul Auster, presidente del jurado y su compañero de fatigas en cintas como Blue in the face. Lo cierto es que conmovió la historia del señor Shi (cuyo actor se alzó con otra Concha), un viudo de Pekín que va a los Estados Unidos visitar a su única hija, Yilan, que se acaba de divorciar.

Dos películas que entroncan con la realidad que vivimos hoy no se fueron de vacío: Nick Broomfield vio reconocida su dirección en Battle for Hadita, sobre marines estadounidenses en Irak, y Hana, la más pequeña de la familia Makhmalbaf, impresionó a todos con Buda explotó por vergüenza, premio especial del jurado por su profesionalidad y arrojo, y distinción de TVE por reflejar el mundo de la mujer. En este terreno Iciar Bollaín no repitió con Mataharis la hazaña lograda en su día con Te doy mis ojos aunque sí que Gracia Querejeta entró en el palmarés, no sin cierto regusto amargo al ver que el premio a Portillo quedaba algo cojo faltando el reconocimiento a Maribel Verdú.

Durante los diez días del 'festival del cine sencillo e íntimo' se han visto grandes producciones como Promesas del Este, apertura del festival a manos de David Cronenberg; La gran estafa, para el lucimiento de Gere; y Cleaner, que se proyectó ante 3.000 personas en el velódromo de Anoeta para asombró de Samuel L. Jackson, al igual que Los reyes del Ártico, la simpática y didáctica historia de una morsa y una osa que sigue la estela de El viaje del emperador. Hablando del velódromo, no sé si sabían que Oliver Stone sólo acude al certamen si pueden presentar una película allí.

El cierre, con Demi Moore presentando Un plan brillante, de Michael Radford (El cartero), no fue tan lucido como el devenir del certamen donostiarra, con sus interesantes secciones paralelas en las que siempre podemos descubrir nuevos realizadores y propuestas modestas concebidas al margen de las grandes industrias. Para eso sirve un festival.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Con el teatro, de punta a cabo

2007-07-15T19:10:00.000+02:00

De festival en festival...

Tenga vacaciones o sólo disponga de unos días para realizar una escapada, una interesante opción consiste en descubrir España a partir de sus citas teatrales imprescindibles.

Pocos días, del 20 al 29 de julio, tenemos para programar nuestra visita a Olmedo (Valladolid), en concreto al Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, donde recalará la Compañía Nacional de Teatro Clásico con Del rey abajo, ninguno (sirva de homenaje a Rojas Zorrilla en el IV centenario de su nacimiento) y Rafael Álvarez El Brujo con Los misterios del Quijote.

En total, una decena de representaciones conformará el grueso de una cita dedicada en su segundo año de existencia a conmemorar el 25 aniversario del Teatro Corsario, grupo local que no deja de trabajar en el clásico, en todo tipo de formatos. Esta compañía, con Fernando Urdiales al frente, tiene una obra juvenil de Lope de Vega en cartel, Los locos de Valencia.

La CNTC, formación dirigida por Eduardo Vasco, también está a pleno rendimiento durante el verano. Los montajes de las dos compañías se podrán ver en Almagro y su Festival de Teatro, que llega a la edición número 30, quién iba a decirlo cuando era tan sólo un encuentro entre amigos con el gusanillo del clásico. En el marco de esta cita, que se alarga hasta el 22 de julio, debuta con Las bizarrías de Belisa la escisión más joven de la institución pública que vela por el teatro de nuestro Siglo de Oro que, por cierto, vio la luz en tierras manchegas.

Parece que la vertiente más clásica de la escena, aunque con toques muy contemporáneos, articula este viaje por España. La siguiente escala no sirve desde luego para contrariar esta realidad, nos vamos a Mérida, hasta el 26 de agosto más femenina que nunca, con un cónclave sin parangones: Fedra, Lisístrata, Antígona, Electra, Andrómaca, las Troyanas... Las gradas del teatro emeritense se llenan de nuevo, como viene haciendo en los últimos dos milenios.

De manera paralela, aunque sin llegar a cruzarse en el camino, Sagunt a Escena comparte, desde hace 25 años, espacio temporal y temática clásica con el decano de los certámenes. Del 12 de julio al 26 de agosto, 40 funciones de 22 espectáculos se pondrán en pie en el casco viejo de la ciudad y en sus playas, el imprescindible e histórico Teatro Romano y la Nave de los Altos Hornos del Mediterráneo, destacando el componente industrial que empieza a asociarse al teatro contemporáneo, en cuanto al empleo de nuevos escenarios. El montaje Los persas, de Calixto Bieito, sirve para levantar un puente más con el decano de los certámenes de nuestro país.

Habrá más teatro clásico, del 20 de julio al 5 de agosto, en el norte, en la localidad navarra de Olite; los aires más renovados soplarán hasta el 5 de agosto en el Grec de Barcelona; y la combinación de música, danza y teatro de texto se dan en otros dos puntos de nuestra geografía, dos ejemplos nos llevan hasta San Javier, en Murcia, del 3 al 22 de agosto, y Peralada, en Girona, del 20 de julio al 19 de agosto.
Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

George (Clooney) no para...

2007-07-08T07:22:00.000+02:00

¿Recuerda su primera aparición en la pequeña pantalla española? Fue en 1994, estaba borracho como una cuba y tenía que cumplir con su labor como pediatra en el County, el hospital de la serie Urgencias.

Si por aquellas fechas le dicen a este soltero de oro que a sus 46 años actuales lo mismo tenía que presentar una película en Cannes, que hacer campaña en contra de la guerra de Irak, a lo mejor hubiese encauzado su carrera por otros lares. Aunque no, todo parece indicar que lo del compromiso lo llevaba en la sangre, que corre por venas artísticas por culpa de sus tíos, el actor Mel Ferrer y la cantante Rosemary Clooney, y su padre, un famoso periodista al que homenajeó con su primera película como director.

De dónde sacará el tiempo es algo que no sabemos, pero por el calado de sus trabajos empezamos a pensar que pronto sentará cátedra con su cine: comprometido, documentado y con cierto toque comercial. Después de la gratificante experiencia de Buenas noches, y buena suerte, Clooney se anima a producir, dirigir e incluso protagonizar una nueva película, una comedia política muy negra cuyo título en inglés podría ser Our brand in crisis. Como no podía ser menos, la cinta critica la estrategia del gobierno de EE.UU. a la hora de 'implantar democracias' allá donde le parece.

Clooney tiene tantos admiradores por su cine como por su físico. Es algo que él sabe rentabilizar, sobre todo desde que sacar a relucir su lado más solidario: ‘besos a 100 dólares’ podría ser el lema de su campaña más asequible; mientras tanto no deja de lado el drama de los refugiados de Darfur. En los últimos meses se ha puesto al frente de iniciativas que persiguen paliar sus penurias y, como ocurre en la banda de Danny Ocean, mete a todos los suyos en el mismo barco, esta vez por una causa menos frívola.

Hablando de Ocean´s 13, en la tercera entrega con las andanzas de estos simpáticos ladrones de guante blanco, muestra su carisma. Como buen patrón de barco, sabe ceder protagonismo a sus compañeros de faena que, por cierto, son amigos, como Brad Pitt y Matt Damon. No hay que pensar mal, aunque puede haberlo hecho para dedicarse a otros menesteres: ¿sabían que el actor considerado como el ser más atractivo del planeta en varias ocasiones también escribe? Ya ha puesto punto final a su primer thriller, inspirado en la liberación de rehenes norteamericanos en Irán a finales de los años 70.

Y no se aparta de la interpretación, no. Ha protagonizado, junto a Tilda Swinton y Sydney Pollack, Michael Clayton, en la que da vida a un abogado neoyorquino acosado por sus adinerados clientes a los que lleva 15 años sacando de apuros. También ha estado delante y detrás de la cámara con motivo de Leatherheads, comedia romántica ambientada en el mundo del fútbol americano durante los años 20, escrita junto a Steven Soderbergh y con Renée Zellweger como compañera. ¿Nos creen ya cuando les decimos que George no para? Pues aún hay más, pero eso llegará en otro capítulo.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... My blueberry nights

2007-07-08T07:09:00.001+02:00

Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Tim Roth y Rachel Weisz entran en el universo de Wong Kar-wai, que explora en inglés el género de la road movie.

Se trata de la primera aventura norteamericana de este habitual de Cannes, ya sea como homenajeado, participante o miembro del jurado. El que visitó el Nuevo Mundo para rodar Happy together, la apasionada historia de amor de dos hongkoneses homosexuales en Buenos Aires, se marcha está vez se marcha al norte del continente para recorrer, a su manera, la mítica Ruta 66.

Heterodoxo a la hora de contar historias, el cineasta chino se ha decantado por el formato de la película de carretera al retratar la persecución de una mujer que busca a su vez el amor de manera incondicional. Debuta la cantante Norah Jones en el cine y lo hace de manos del director de Deseando amar y 2046. Asegura que escribió la película para ella, eligiéndola por su voz, "un instrumento de música muy bien afinado, muy sutil: cuando se oye, sin ver su rostro, se puede ya oír como una historia".

El personaje de Jones es el de una romántica de apariencia tristona en cuyo camino se cruzan personajes de lo más estrafalario. Para el director y la actriz supuso un reto debido a que la ya polifacética artista tenía que estar en cada uno de los capítulos que componen este fresco coral. Los cronistas festivaleros se han encargado de desmenuzar esta cinta que inauguró Cannes en mayo pasado: que si resulta fría, que si el autor va de adelantado a su tiempo, que si los diálogos son muy largos...

El que parece seguir los pasos de otros asiáticos en Hollywood, como los chinos John Woo y Chen Kaige, y el taiwanés Ang Lee, se defiende al decir que su película habla de las distancias que dejan huella: de la física entre dos personas, pero también de la distancia emocional, la del verano respecto al invierno, la que separa el calor del frío... Por eso su protagonista intenta olvidar y busca refugio en la intimidad de una barra de bar, escondidas tras luces de neón que iluminan carreteras semidesérticas.

Veremos si Norah Jones continúa recorriendo el camino del cine, aunque por ahora, lo que queda de este año 2007, se lo reserva para sus compromisos musicales. Quien tiene nuevos frentes, además de estar pendiente del estreno de My blueberry nights en medio mundo, es Wong Kar-wei, metido en faena con The lady from Shanghai, cuyo papel principal recaerá en Rachel Weisz, después de que Nicole Kidman se desvinculase del proyecto.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... La carta esférica

2007-07-07T14:59:00.000+02:00

Cinco años ha tardado Imanol Uribe en ponerse de nuevo tras la cámara. Tras El viaje de Carol, el vasco afronta su producción más costosa: una aventura de marinos, tesoros hundidos y mujeres ambiciosas.

Kevin Costner se hipotecó hasta las cejas para rodar Waterworld. Nuestro compatriota no ha tenido que hacer tantos esfuerzos económicos a la hora de llevar a la pantalla uno de los libros más vendidos de Arturo Pérez-Reverte. El asunto monetario se lo ha dejado a las productoras, que ven un buen porvenir taquillero en el último trabajo del responsable de Días contados, Bwana y Plenilunio.

Hasta la costa de Cartagena se trasladó el equipo comandado por Uribe, una tripulación en la que destacan el maestro de fotografía Javier Aguirresarobe y el compositor Bingen Mendizábal, sin olvidar los dos reclamos de la parte interpretativa: Aitana Sánchez-Gijón y Carmelo Gómez, un habitual del director.

Uribe es responsable del libreto, a partir de la novela homónima. Cuenta que le atrajo la historia de amor que viven los dos personajes principales, que naufragan y luchan por salir a flote. El cineasta ha introducido escenas submarinas que, en cierta manera, seguro que enriquecen el argumento surgido del imaginario del escritor cartagenero.

El camino por la pantalla de Pérez-Reverte ha sido irregular, aunque ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos... Carmelo Gómez ha recorrido parte de ese paseo con su participación en la adaptación de Territorio Comanche, también el italiano Enrico Lo Verso, otro de los actores, que se suma en un trecho ya que estuvo en Alatriste y aparece ahora aquí, encerrando secretos.

Sobre secretos, mentiras y dobleces trata esta aventura naval que en ningún momento se adentra en la vasta extensión Mediterránea y nunca pierde de vista la línea litoral, un agarre un tanto metafórico. ¿Le falta enjundia quizás? ¿Es problema del guión o de la novela? Dejaremos las respuestas para el estreno oficial de una de las cintas más esperadas durante el hastío cinematográfico veraniego.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

...Y ya van cinco

2007-07-07T14:53:00.000+02:00

Cinco cursos en Hogwarts, un quinteto de títulos que aún debe ser completado y una película, Harry Potter y la Orden del Fénix, en la que el más aplicado de la clase monta la resistencia.

Comenzó a dar vida a Harry con 11 años y ahora, 6 años después y convertido en uno de los adolescentes más ricos del Reino Unido –se embolsa 9 millones de euros por película-, Daniel Radcliffe ve también cómo su personaje se hace mayor, al igual que los incondicionales niños de hace siete años, hoy son jóvenes. El actor, al margen de la serie, acaba de afrontar uno de sus desafíos, subirse a las tablas con el drama Equus, en el que aparece desnudo unos minutos, fuma y, ¡oh cielos!, dice palabrotas.

Con un pie en el mundo de los adultos, el aprendiz de mago más famoso de la historia se da cuenta de que no todo es blanco o negro. En esa gama de grises destaca el amor, la decepción, el sexo, la muerte… Buena culpa de ello la tiene el Ministerio de Magia, que se erige en institución opresiva. En la entrega más terrorífica de la saga, según su director David Yates, encontramos nuevos rostros, como los de Imelda Staunton y Helena Bonham Carter, que quizás acaben sumándose a la legión de malos encabezada por Ralph Fiennes.

Contra ellos lucha el autodenominado Ejército de Dumbledore. Los que pensaron que no iban a pasar miedo después de que Alfonso Cuarón descubriese al prisionero de Azkaban, se equivocaron. La nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras esconde un secreto, aunque tanto misterio se compensará con escenas también chispeantes, como el esperado primer beso de Harry con Cho Chang, interpretada por Katie Leung, que ha dado juego y si no que se lo pregunten a Hermione (Emma Watson), presa de un ataque de celos… ¿Y qué pasa con Ron (Rupert Grint), el otro integrante del trío? Ron bien, gracias.

Los tres actores, no sus personajes, coinciden en que esta quinta entrega es, además de sombría, la más genuina de todas porque Yates añade un toque de realismo que no tenían las otras aventuras dirigidas por Chris Columbus y Mike Newell, basadas en libros que se han traducido a 25 idiomas y se venden en todo el planeta. Los más impacientes ya han reservado el séptimo y último tomo de la saga creada por J.K. Rowling, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, mientras otros hacen apuestas sobre el final: que si Lord Voldemort, el malo malísimo, es el padre de Harry, que si hay más de una muerte de por medio… Llegará al cine en el año 2009 así que a nosotros nos interesa, por ahora, esta entrega cinematográfica y, como mucho, la que ya están rodando: Harry Potter y el Príncipe Mestizo.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Persépolis

2007-06-30T09:50:00.000+02:00

Se suele decir que la Historia entra mejor si se traduce a viñetas de cómic o a dibujos animados. El ejemplo más actual lo tenemos en el universo creado por la iraní Marjane Satrapi.

Nos cuenta cómo ser mujer en un régimen como el de los integristas islámicos, que entraron por la fuerza en Irán, hace 28 años... Y tenemos el más difícil todavía: cómo crece una niña en un ambiente de opresión.

Marjane, nacida en Irán y emigrada a Francia, tenía 10 años en 1979, fecha en que se produjo un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del Sha de Persia en Oriente Medio y se impone una república islámica.

El relato pasó del papel a la pantalla y para evitar que el mensaje se desvirtuase, la propia autora tomó las riendas del salto al cine de su criatura, codirigiendo la cinta junto al cineasta francés Vincent Paronnaud. Participaron en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes pero las autoridades iraníes pusieron el grito en el cielo en contra de los programadores, ya que consideraron su inclusión como un acto político y anticultura, además de presentar una "cara irreal de los logros y resultados de la gloriosa revolución islámica".

No sólo no la retiraron, sino que fue galardonada con el Premio del Jurado, un aliciente más de cara a su estreno. Satrapi no entra en polémicas absurdas y asegura que, como demócrata, acepta críticas pero también ejerce su derecho de libertad de expresión, aunque no piensa regresar a Irán: "no es un Estado derecho y no se sabe qué puede pasar".

Pero volvamos a lo estrictamente cinematográfico: Satrapi ha decidido completar lo que ocurre entre una viñeta y otra: lo que hace el lector, gracias a la imaginación, ella lo estampa sobre celuloide para dárselo mascadito al espectador. Una historia como la de Persépolis bien merecía una adaptación: esos dibujos en los que explicaba de dónde procedía, cómo era su país y su familia tenían que llegar mucho más lejos.

La esencia se mantiene: Persépolis retoma el blanco y negro del cómic, con toda la gama posible de grises, sólo introduce guiños propios del cine expresionista alemán y neorrealista italiana, referencias surgidas de países que acababan de sufrir una guerra. La versión francesa cuenta con las voces de Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni. Para ambas será su primer gran papel en una cinta de animación. Deneuve, que da voz a Tadji, la madre de Marjane, dice que ante todo Persépolis logra algo muy complicado: "entretener, documentar y transmitir seriedad".

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Un universo verde... y de fábula. Se estrena Shrek Tercero

2007-06-30T09:44:00.000+02:00

Hay quien duerme mal en el Reino de Muy Muy Lejano, quien tiene pesadillas: está tranquilo en su ciénaga, con lodo hasta el cuello, comiendo un gusanito por aquí, eructando por allá, y de pronto...

¡Zas! Aparece el Príncipe Azul y te rompe el maravilloso clímax. El ogro más popular de todos los tiempos, el que ha hecho que cambie nuestra interpretación de los cuentos tradicionales, tiene otra idea de un futuro feliz y a nosotros ya no nos resulta extraña esa filosofía, después de visitar en dos ocasiones su universo verde que, por cierto, no está patrocinado por ninguna marca de cerveza.

Convertida en una de las franquicias más rentable de la productora de Steven Spielberg, Dreamworks, Shrek ha conectado con pequeños y mayores: lo de los menudos está claro, ya que se trata de un cuidado producto de animación; a los mayores nos ha atrapado por la curiosa revisión de los cuentos de hadas más clásicos, recuperando para nuestra alegría a Lobo Feroz, Pinocho, los Tres Ratoncitos Ciegos y el trío más cochino, sin olvidar al ya imprescindible Hombre de Jengibre y las incorporaciones de Merlín y unas cuantas princesas, fichajes estelares en esta tercera entrega.

En torno a una criatura más bien repugnante aunque con su punto seductor, se ha creado un complejo digno de ser explotado por las compañías que sacan todo el jugo de la Tierra. El filón Shrek ha generado una industria: secuelas, videojuegos, atracciones, muñecos, libros, un futuro espectáculo musical y lo que se conoce como 'spin-off', es decir, una película a partir de un personaje convertido en popular gracias a una saga, caso de Gato con botas, que se arrimó a Shrek y Asno en la segunda entrega y consiguió encaramarse a su propio lugar gracias a su carisma, con el alma de Antonio Banderas, y la labor de los cientos de animadores que le dotan de vida.

Desde comienzos de este año 2007 han empezado a bombardearnos con vídeos de promoción de Shrek Tercero: que sí su amada Fiona –embarazada- toma las riendas, que sí el ogro pasa de sus obligaciones monárquicas, que si Asno tiene celos del pequeño minino... Pero la pregunta con la respuesta más requerida es si Shrek tendrá más vida: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Julie Andrews y Justin Timberlake ya han confirmado que seguirán poniendo voz a los personajes en, al menos, dos películas más.

Continuará también el malagueño, en castellano, inglés, italiano y puede que en japonés. Metido en su rol animado con personalidad arrolladora, conquistador irreverente y manipulador, espera que en 2010 llegue su protagonismo absoluto. Por ahora nos quedamos con Shrek Tercero, que ha dado resultado: medio mundo se ha rendido ante esta película y la otra mitad del orbe espera su estreno.
Pero Shrek suma y sigue: estrenada en 2001, inauguró la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar de aquel año y dicen que el próximo año podríamos verla de nuevo en la terna. Las peripecias del ogro se extenderán, además, a la televisión, en el especial navideño Shrek the halls, y a Broadway, donde se estrenará a principios de 2008 un musical que retoma el argumento de la película original. Y a todo esto, el que fue soltero de oro de la charca no tiene intención de ser rey: aparca la corona, el cetro y el manto, al menos por el momento.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Clásicos en Alcalá

2007-06-16T10:14:00.000+02:00

Del 14 de junio al 1 de julio, la ciudad complutense acoge el VII Festival de las Artes EscénicasYa está aquí y con él llegan a la región los últimos montajes que tienen como protagonistas al teatro más clásico y los textos más rompedores.

Por nuestro Siglo de Oro nos llevan de la mano Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Tirso de Molina y Francisco de Quevedo. Además, estos guías tan especiales reciben cada año a un ilustre extranjero que en Alcalá de Henares se siente como en casa: William Shakespeare.

Cada año el ayuntamiento de la ciudad y la Comunidad de Madrid aúnan esfuerzos para que el cartel de este joven pero consolidado certamen abarque desde compañías veteranas hasta formaciones que se aventuran en este campo del clásico con prometedores montajes.

El sueño... de una cita con el teatro

Habrá versiones de textos para todos los gustos: desde El perro del hortelano y El alcalde de Zalamea, hasta obras más recientes en el tiempo como El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, y uno tan conocido como el Don Juan.

Desde Italia llegarán dos montajes: La lacrime di Eros, de la Academia del Piacere Fhami Alghai, e Il Feudatario, una propuesta producida por Nuovo Teatro Nuovo y la Biennale de Venecia, en colaboración con la organización de Clásicos en Alcalá. Y Concha Bustos Producciones nos presentará, por si no le conocemos, a Cyrano.

No faltará Shakespeare y El sueño de una noche de verano, tampoco la Compañía Nacional de Teatro Clásico, habitual del festival, que pondrá en escena Los Romances del Cid, mientras la escisión joven de la formación hará lo propio con Las bizarrías de Belisa.

La programación completa puede consultarse en la página web del festival y no sólo aparecen las piezas teatrales, también las actividades paralelas: El séptimo clásico –proyecciones en la terraza del Teatro Salón Cervantes-, talleres de versos antiguos para niños modernos, un recuerdo a los clásicos insólitos y el ciclo de títeres de cachiporra, sin olvidar las exposiciones y los espectáculos de calle.

Una ciudad que se vuelca

El Teatro Salón Cervantes y el Corral de Comedias son los espacios principales donde se representará, durante la segunda quincena de junio, un total de quince espectáculos. Pero hay otros escenarios alcalaínos que se adecuan para la llegada de los clásicos, como el Teatro Universitario Lope de Vega y el Museo Arqueológico Regional, y los espacios al aire libre del Parque O'Donell, el Jardín de Jovellanos y el casco histórico.

Desde hace ya siete años, Alcalá de Henares y Almagro se disputan el titulo de capital del teatro clásico. Si bien es cierto que la localidad manchega tiene una experiencia de tres décadas organizando este tipo de eventos, en Alcalá no se quedan atrás. Dicen que en 2006 bajó el telón la mejor edición de Clásicos en Alcalá, afianzándose como una cita obligada para los amantes del buen teatro clásico. Un festival joven que ha logrado labrarse un merecido hueco en el panorama cultural.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en Turismo Madrid.

Los clásicos, en Mérida

2007-06-16T10:04:00.000+02:00

Festival de Mérida 2007. La mujer, protagonista.

Tragedia clásica, música y danza contemporánea son los platos fuertes de una cita a la que concurren escenógrafos como José Carlos Plaza, Calixto Bieito, Nacho Duato y Cesc Gelabert.

El 12 de julio comienza nuestra regresión habitual al pasado, la que hacemos cada año en el Festival de Teatro Clásico de Mérida que, en su edición número 53, se alarga durante los siguientes 45 días, hasta el 26 de agosto.

Hasta entonces tendremos tiempo para degustar los platos servidos de manera primorosa en 68 representaciones de 19 espectáculos distintos que ocuparán los escenarios de la alcazaba árabe, el foro romano, la ribera del Guadiana y monumentos de la villa milenaria. Imposible olvidarse del imprescindible Teatro Romano, en torno al que se creó este evento, camino de convertirse en gran cita de artes clásicas, y cuyas gradas vienen acogiendo desde hace más de 2.000 años aficionados a este arte tan antiguo.

Las mujeres son este año las protagonistas y el motor que impulsa el certamen extremeño, no como homenaje, sino para analizar la sociedad. El tema se eligió, según el responsable del certamen emeritense, Francisco Carrillo, debido a que en la heroína, en todas sus facetas y de todos los tiempos, está el origen de muchos problemas a los que hoy día se enfrenta la mujer.

Con dirección de Plaza y dramaturgia de Juan Mayorga, Ana Belén se meterá en la piel de Fedra. La actriz no pisaba el entarimado del teatro desde hacía una década, aunque en esta ocasión estará bien arropada por uno de sus escenógrafos fetiche y también por la veterana maestra de actores Alicia Hermida y el joven Fran Perea.

Bieito se encargará de denunciar la indecencia moral de las guerras en su revisión de Los persas, una tragedia subtitulada por Esquilo como Réquiem por un soldado y que el director se encarga de situar en el Afganistán de nuestros días. Natalia Dicenta, Rafa Castejón y Roberto Quintana se ponen a las órdenes de Bieito, que seguro que nos sorprenderá y se las arreglará para que nos olvidemos del calor veraniego en Extremadura.

En Mérida se rinde tributo al dramaturgo Manuel Martínez Mediero con Lisístrata, que confronta a los dos sexos, a un lado Miriam Díaz-Aroca y Teté Delgado, y a otro, Nancho Novo. Aquí también se despedirá de los escenarios españoles el bailarín argentino Julio Bocca. Lo hará con Adiós, hermano cruel, un capítulo especial de danza que se completa con la presencia de la Compañía Nacional de Danza 2, con Nacho Duato al frente, y Orión 58, de Cesc Gelabert.

Los niños también tienen cabida en la capital extremeña, ya que en el Foro Romano tendrá lugar la representación de Jardín de Mitos, un espectáculo que se suma al montaje que se aproxima al mito de Electra y las obras Cuando uno quiere y otro no y Metamorfosis. Teatro clásico, vestido con traje nuevo, en Mérida.

Visita la web del festival.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Viaja hasta el Siglo de Oro, viaja hasta Almagro

2007-06-16T09:54:00.000+02:00

Festival de Almagro 2007. 25 días de teatro clásico...

Nos vamos hasta el corazón de La Mancha para celebrar los primeros 30 años de un certamen dedicado, casi en exclusiva, al teatro de nuestro Siglo de Oro.

Del 28 de junio al 22 de julio, en Almagro nos dan todas las facilidades del mundo para acudir a la puesta en pie de los escritos de Miguel de Cervantes, Ramón de la Cruz, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina y muchos otros.

Y no sólo nos guían por los lugares donde pudieron ambientarse sus obras, sino que también nos presentan a ilustres visitantes, como Shakespeare y Molière.

Muchos ya se han acostumbrado a disfrutar de la palabra viva en el Hospital de San Juan, el Teatro Municipal, el Patio de Fúcares y la Iglesia de las Bernardas, sin olvidar a los privilegiados que viajan en el tiempo una vez que pasan por las puertas del mítico Corral de Comedias. En total serán 21 los espacios que reciben las representaciones de compañías españolas y otras procedentes de países tan lejanos y diferentes como Japón, Congo, Brasil y Francia.

Ellos son los encargados de poner en escena textos clásicos y otros escritos actuales, surgidos del imaginario propio del siglo XXI, pero a partir de la filosofía teatral del Renacimiento y el Barroco. Por ello en un mismo certamen acaban coincidiendo creadores tan dispares como Albert Boadella, al frente de Els Joglars, Magüi Mira, Rafael Álvarez "El Brujo" y Norma Aleandro que, además de presentar Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor, recibirá el 7º Premio Corral de Comedias.

A lo largo de los 25 días que dura esta cita con los clásicos, los 8.000 habitantes de la ciudad y los 50.000 visitantes tendrán oportunidad de descubrir perlas curiosas: dos vienen de lejos, la Boyokani Company desde África Central y la Shanghai Peking Opera Trouppe, formaciones que se acercarán a Hamlet. Son primerizas a la hora de viajar a Ciudad Real; no ocurre igual en el caso de la Royal Shakespeare Company, la Comedie Française, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Nacional de Catalunya, entre otras.

Los dramáticos radiofónicos desaparecieron casi por completos de las programaciones generalistas, pero una vez al año, Radio Nacional de España organiza una noche de radio teatro en directo. En esta edición, Juan Margallo afronta la dirección de Los farsantes en el foso, una selección de textos de los autores más codiciados, el padre del Quijote a la cabeza. Todo sea porque el festival de la palabra se celebre, como mínimo, durante otros 30 años más.

Si quieres conocer la programación completa, entra en la página web del XXX Festival de Almagro.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Ocean's Thirteen

2007-06-02T09:45:00.000+02:00

Con ánimo de venganza regresan los chicos de Danny Ocean, que preparan un nuevo asalto en una historia que promete, como siempre, más acción y mucho humor.

El ladrón de guante blanco más guaperas del cine, George Clooney sigue al frente de la banda que pretende en esta ocasión timar a Al Pacino, propietario de un gran casino en Las Vegas.

El cineasta Steven Soderbergh ha sabido rentabilizar esta gallina ponedora de diamantes, una muestra de "entretenimiento puro y sin adulterar". Entre Ocean y Ocean rueda sus experimentos, como Bubble y seguirá así mientras dure el tirón... Es lo que piensan todos.

En el apartado femenino, Ellen Barkin toma el relevo de Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones. La veterana actriz entrará con fuerza en las vidas de Brad Pitt y Matt Damon, que secundan a Clooney. También repiten Don Cheadle, Andy García, Bernie Mac, Scott Caan y Casey Affleck, que le han cogido gustillo a eso de apropiarse de dinerillo ajeno, aunque ya saben lo que dicen: quien roba a un ladrón...

Este año tocaba presentación de lujo en Cannes y dado el lado solidario de nuestras estrellas, a nadie le extrañó que no sólo posarán frente a las cámaras, sino también hablasen acerca de la crisis humanitaria en Darfur, la región sudanesa presa de una guerra civil desde 2003 y en la que han fallecido más de 200.000 personas, sin olvidar los dos millones de desplazados que ha originado.

El Festival de Festivales que tan buen recuerdo le trae al jefe de todo esto (Soderbergh se alzó con la Palma de Oro con sólo 26 años y su ) les ha servido para calentar motores con esta nueva entrega, que promete ser más espectacular y retorcida que las anteriores reuniones de amigos. Por cierto, quien piense lo contrario se equivoca: cada rodaje de los Ocean's es una fiesta de reencuentros.

Gracias al último han vuelto a coincidir Andy Garcia y Al Pacino, rostros de El Padrino de Francis Ford Coppola. Ellos adoptan el papel de malos en esta saga iniciada en 2001 con Ocean's Eleven, versión de una cinta de 1960, con Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin y Peter Lawford en los papeles principales.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Siete mesas (de billar francés)

2007-06-02T09:41:00.000+02:00

Blanca Portillo y Maribel Verdú protagonizan la nueva aventura en la que se embarca la guionista y directora Gracia Querejeta, con sentimientos y seres reales como tripulantes.

Tres mujeres de edades diferentes atraviesan por un momento complicado en su vida. Las tres –entra en juego la casi debutante Lorena Vindel- encarnan la película "más vomitada" de Querejeta, ya que bebe de vivencias personales que, plasmadas sobre el papel, no tienen mucho que ver con el argumento final: una mujer regresa desde Vigo a Madrid; su padre, un jugador de billar profesional, acaba de fallecer y ella tiene que aprender a relacionarse con la viuda de su progenitor.

Vuelve a colaborar en el guión con David Planell y al igual que ocurrió con Héctor, ambientada en el madrileño barrio de Aluche, Siete mesas... supone echar un vistazo al barrio de siempre, el de los billares y los bares. Se hace desde una óptica diferente, la de dos mujeres derrumbadas y completamente opuestas que se unen para poner en pie un negocio en ruinas y conseguir con ello, además de un medio para vivir, un sueño que dé sentido a sus vidas.

En fase de post-producción se encuentra éste, su quinto largometraje, otro relato envuelto en la fatalidad protagonizado por personajes luchadores. Como siempre ocurre con sus títulos, tiene moraleja: "hasta de las situaciones más tremendas se puede salir adelante". Su filmografía tiene un sutil sentido de la acidez, una mirada irónica incluso hacia los dramas más intensos, como Una estación de paso y El último viaje de Robert Rylands, pero la cineasta madrileña define la última como su trabajo con más sentido del humor, "con chispas que equilibran la balanza para que el espectador pueda esbozar una sonrisa".

Conforme avanza nuestra edad suele costarnos más hacer amigos, todo lo contrario de lo que ha ocurrido durante el rodaje de esta película: Portillo, Verdú y Querejeta han establecido una especie de núcleo duro, un trío con afinidad especial y mucha sensibilidad a la hora de contar historias, que al fin y al cabo, es de lo que se trata. Las tres han congeniado y cada una ha afrontado de manera diferente este proyecto que aborda la soledad, la amistad y la posibilidad de abrirse a los demás.

Con esta "obra de arte" Maribel Verdú regresa al cine después de años sin papeles protagonistas. Debe aprovechar el tirón que ha supuesto El laberinto del fauno y las colaboraciones en Las 13 rosas y Oviedo Express. Su elección se debió a que era capaz de conjugar potencia dramática y candidez. Ella aceptó sin pensarlo y ahora, después del rodaje, asegura que se trata del papel más difícil que ha hecho, que nunca se había sentido tan protagonista. En el caso de Blanca Portillo, la actriz todoterreno se encontró con un personaje pensado expresamente para ella, repleto de ironía. Algo asustada por el posible resultado, considera que es lo máximo a lo que puede aspirar un actor y además con un papel de tanto peso.

Jesús Castejón, Enrique Villén, Ramón Barea, Amparo Baró y José Luis García Pérez completan el reparto de esta producción respaldada por Elías Querejeta que se estrenará en septiembre y quién sabe si lo hará en el marco del Festival de San Sebastián, donde destacó Cuando vuelvas a mi lado en el año 2000.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Harry Potter y la Orden del Fénix

2007-06-02T09:35:00.000+02:00

Daniel Radcliffe cumplirá su mayoría de edad poco después de su estreno. Como le dé por repetir curso corre el riesgo de convertirse en el más anciano de Hogwarts, con permiso del director Dumbledore.

Aún le quedan dos películas y quizás una tercera. Pero como aún no han comenzado a rodar Harry Potter y príncipe mestizo –en cuyo reparto está confirmada Naomi Watts-, lo que toca es conocer qué hay detrás de la Orden del Fénix.

Harry está más cerca del hombre en que está a punto de convertirse que del niño con gafas y toque repelente que se presentó en las pantallas de todo el mundo en diciembre de 2001. Habían pasado cinco años desde que su madre, la escritora J.K. Rowling, pusiera punto y aparte a las páginas de la primera de las aventuras de una saga que casi toca a su fin.

El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería ha tenido vidilla durante estos años en los que el huérfano aprendiz de mago encontró la cámara secreta, conoció al prisionero de Azkaban y luchó en el Torneo de los Tres Magos por el Cáliz de Fuego. El filón sigue dando frutos aunque tendremos que esperar hasta el mes de julio para ver en que ha quedado la adaptación que del quinto volumen de la serie ha dirigido David Yates. El debutante en el terreno fantástico filmará la siguiente entrega a partir de septiembre. Recoge el testigo iniciado por Chris Columbus (guionista de Gremlins y Los goonies, director de Solo en casa), Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres, Y tu mamá también) y Mike Newell (un veterano que tiene pendiente El amor en los tiempos del cólera).

En Tokio tendrá lugar el estreno mundial de la última entrega de las peripecias del mago y sus amigos Ron y Hermione–encarnados por Rupert Grint y Emma Watson-, ya entraditos en años y lejos de las 11 primaveras que tenían mientras buscaban la piedra filosofal. Como todo adolescente, el trío se enfrenta al amor, a los celos y al varapalo de la muerte. Y si ya es difícil crecer, imagine que tiene que adentrarse en un mundo mágico dominado por el malvado Lord Voldemort –asesino de los padres de Potter- y hacerlo sin protección, ya que la profesora de la asignatura de defensa contra las artes oscuras es más bien inepta.

La historia promete acción y, como viene siendo habitual, el largometraje tendrá un tono más oscuro que el anterior, ya saben, por lo convertirse en adultos y, también, inmiscuirse en el terreno de las tinieblas. Entre las novedades, además del protagonismo de los personajes de Luna –papel que recayó en una fan- y Cho, la novieta de Harry, la trinidad de maestras formada por Imelda Staunton, Emma Thompson y Maggie Smith y las posibles apariciones de John Cleese y Kenneth Branagh, sin olvidar la incorporación de Helena Bonham Carter como compañera de maldades de Ralph Fiennes.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.