Journal de Matt Murdock

Drafted - One Hundred Days

2009-07-12T17:54:00.009+02:00

La planète subit le plus grand cataclysme qu'elle n'ait jamais connue.
Après de nombreuses batailles contre des extra-terrestres, les terres sont désolées.
La température extérieure est constamment en dessous de zéro. Parmi ce chaos, un petit
groupe de survivant essaye de s'en sortir.
Les conditions sont rudes, il n'y a plus rien à manger.
Et comme si cela ne suffisait pas, il y a les attaques de pirates...
Ce dont ces réfugiés ont besoin, c'est d'un leader.
De quelqu'un qui puisse redonner de l'espoir, apporter du changement.

Mais qui est donc ce leader ?

Il s'agit bien sûr de...

Barack Obama !!!

Bien entendu, il ne touche pas un seul centime de droits dessus (voir mon autre article).

Dans le genre opportuniste, difficile de faire mieux (ou pire, c'est selon).

Mais dans cette histoire, le personnage est muet. Il devra inspirer la population sans utiliser ses fameux "yes we can". Pari difficile donc que notre leader relèvera fièrement.

Essayons d'oublier le côté racoleur un petit instant. Est ce que malgré tout, il y a dans ce comics une bonne histoire ? La réponse est non. Pourtant, si les dessins sont moches, le scénario aurait pu être bien.

On a malheureusement affaire à quelque chose de décevant, mais c'est dommage car l'auteur est passé à côté de l'occasion de faire quelque chose de bien. Il y avait matière à faire une histoire intéressante sur le rôle d'un leader, la façon de montrer l'exemple, etc...

Cependant, Mark Powers rate chaque passage qui aurait pu être réussi en centrant son histoire sur Obama. Au lieu de sortir des dialogues intelligents, il lâche des clins d'œil pas très subtils sur ce qui s'est déroulé durant la campagne. Le cirage de pompe envers le Président est tellement gros que l'on en oublie ce qui aurait du faire l'essence du scénario. Le message ne passe pas tellement il est teinté par l'opportunisme de son auteur.

Je précise que je n'ai rien contre Barack Obama. Ce que je n'aime pas, c'est de voir des histoire s'avilir et perdre tout son intérêt juste pour un coup de marketing. Enfin bref, beaucoup de bruit pour rien.

Bientôt, on parle de Barack The Barbarian.

North 40 #1

2009-07-11T00:12:00.005+02:00

Voici le seul titre qui me semble un peu original cette semaine.
Et oui, si on en a marre des Batman et autres Dark Reign, la seule solution est de chercher au delà des grosses maisons d'édition.

On est dans une petite bourgade du fin fond des États-Unis. La ville est tout ce qu'elle a de plus typique : avec son shérif, ses serveuses, ses poivrots et quelques rednecks. Bref, tout les éléments pour faire un bon film des frêres Coen mais pas de quoi écrire un comic.

Seulement, vous y ajouter un livre magique qui transforme tous les habitants en créatures monstrueuses et là on obtient quelque chose d'un peu plus accrocheur.

J'adhère pas mal aux dessins de Fiona Staples, le trait est parfois assez simpliste et les couleurs assez pâles, mais tout cela permet de donner une certaine légèreté à l'histoire.

Cette petite ville devient rapidement incontrôlable, il va vite falloir y restaurer l'ordre et trouver un moyen de cohabiter entre monstres. C'est du moins la direction que la série semble prendre. Cela vient tout juste de commencer, et en 22 pages, c'est dur de savoir vers où on se dirige.

Mais tout ça semble prometteur. Le scénariste Aaron Williams semble faire du bon boulot, il tient un bon concept reste à voir comment il va l'exploiter.

Ce n'est que le début, on verra bien ce que ça donne. Mais le tout semble bien parti.

Whiteout -la bande annonce

2009-07-08T15:17:00.006+02:00

Je n'ai pas trop l'habitude de faire de l'actu cinéma sur ce blog. Mais lorsqu'il s'agit de l'adaptation du très bon comics de Greg Rucka, je suis prêt à faire une exception.

Voici en exclusivité pas totale du tout la bande annonce de Whiteout.

Pas grand chose d'autre à ajouter. On y retrouve quelques éléments de la BD comme la scène de la corde (un des meilleurs moments).

Dur de dire ce que ça va donner. Cela peut être un bon policier sympathique tout comme cela peut devenir une bonne grosse bouse.

On retrouve à la réalisation on a Dominic Sena (60 secondes Chrono et Opération Espadon). Mouais, le mec sait tenir une caméra mais on ne peut pas dire que ce soit un brillant metteur en scène non plus.

Dans le rôle principal on aura droit à Kate Beckinsale (Underworld). Ça pourrait marcher. Ce que je pense du film Underworld n'étant pas lié à sa prestation...

On parle d'une sortie pour le 4 novembre 2009. On a le temps encore, ça va probablement changer.

Je ne résiste pas à l'envie de vous mettre les affiches du film, plutôt réussies. D'ailleurs, la première est un copié-collé avec la couverture de Miller.

Quelques titres Dark Reign (part 2)

2009-07-07T18:43:00.000+02:00

Continuons notre petit tour d'horizon (assez limité) sur les nouveaux titres Dark Reign de Marvel. Les deux séries d'aujourd'hui ont en commun les groupements secrets.

Agent of Atlas

Marvel ressuscite un groupe d'héros tout droit sorti des années 50. Au yeux de tous, Atlas est une méchante organisation secrète. Sauf que à leur tête se trouve des agents qui utilisent cette couverture pour faire le bien. Ils se servent de leur statut de criminels pour gagner la confiance d'autres organisations afin de déjouer leurs plans diaboliques. Bien entendu, cette navigation en eaux troubles est fort périlleuse et force parfois nos héros à faire le grand écart.

Bien ce comic me laisse assez indifférent, la série bénéficie d'un assez bon succès critique. Essayons de voir pourquoi.

D'un côté il y a l'ambiance. C'est un peu rétro, ce sont de vieux héros tout droit sorti de bandes-dessinées vieilles de plus de 50 ans. On a donc quelques bon vieux stéréotypes comme Venus "la femme fatale", Ken "le gorille qui parle", Namora la reine des océans et M2 le robot. Tous ces aventuriers nous font penser aux aventures que nos parents lisaient eux même en bande-dessinées. Cette ancienneté apporte malgré tout un certain vent de fraicheur.

Mais de l'autre côté, ces vieux stéréotypes son t raccrochés à un univers bel et bien contemporain. On peut directement le rattacher au Dark Reign et on assiste aux luttes de pouvoirs directement liées à ce qui se passe dans l'univers Marvel. Le scénario est d'ailleurs plutôt pas mal et met en scène d'autres personnages important de l'univers.

Si on ajoute à cela les dessins de Carlo Pagulayan assez bien faits, on obtient au final un produit de plutôt bonne facture.

Il se trouve que cependant j'ai eu du mal à accrocher à ces 5 premiers épisodes. Pourtant, j'aime bien ces petites conspirations, l'ambiance et les liens avec l'univers 616. Le seul problème est que j'ai du mal à adhérer aux personnages, c'est un peu le problème quand on utilise des stéréotypes.

C'est donc une bonne aventure, mis à part ce défaut majeur.

Secret Warriors

Là on est beaucoup plus dans mon registre. Dans du bon gros thriller d'action, un grand jeu d'échec grandeur nature dont les joueurs réfléchissent toujours 10 coups à l'avance ce que va faire l'adversaire. Le perdant peut dire au revoir à sa vie bien entendu...

Le héros est cette fois Nick Fury. Après avoir consacré toute sa vie au S.H.I.E.L.D., il découvre que en fait que cette dernière organisation était tellement corrompue qu'il travaillait pour l'Hydra depuis le début. Ce qui est un peu démoralisant pour notre cher patriote borgne. Ne pouvant faire confiance à personne, il va se servir de son équipe qu'il a fondée durant la Secret Invasion. Seul contre tous, Fury s'apprête à mener son combat le plus important.

Le scénario est signé Bendis et Hickman. Même si l'on y retrouve par endroit la plume de Bendis, il me semble que la majeure partie du travail scénartistique est dû à Hickman qui n'a vraiment pas à rougir de son travail.

On a le parfait mélange entre intrigue et action. Chaque camp prend son temps pour évaluer l'adversaire, mais dès que l'affrontement commence, on a droit à des scènes impressionnantes. Mais que ce soit durant les bagarres ou les dialogues, le suspense est bel et bien là et ne nous lâche pas. Les très bons dessins de Caselli aident à faire passer l'ensemble comme une lettre à la poste.

Mais au delà des guerres de clans, c'est une bataille d'idéaux. Fury, bien que rejetté de tous va prendre sur lui. Il a un combat à mener et même si plus personne ne croit en lui, il a une mission à remplir et il va le faire jusqu'au bout.

Agent of Atlas et Secret Warriors sont toutes les deux de bonnes séries. Mais il est inutile de vous faire deviner où va ma préference.

Portail Illuminati

2009-07-06T21:44:00.004+02:00

Neault vous l'a annoncé quelques heures plus tôt. Voici notre nouveau portail. Il permet de voir rapidement les nouveaux articles parus sur nos blogs respectifs. Il a aussi une fonction "rechercher" assez pratique surtout pour les blogs comme les miens qui ne mettent jamais leurs tags à jour.

On a également ajouté un espace spécialement créé pour encenser les articles qui nous plaisent. Pas les blogs, juste les articles. On navigue pas mal sur le net, mais on ne peut pas tout connaitre. Si vous avez écrit (ou juste lu) un bon article lié de près ou de très loin aux comics, vous pouvez nous le faire savoir par mail (mattmurdockblog@gmail.com).

Captain America : Reborn

2009-07-03T18:10:00.007+02:00

Bucky commençait tout juste à s'intégrer. On se mettait à croire que ça allait durer comme ça. Les gens oubliaient petit à petit Steve Rogers. Mais non, quand on meurt chez Marvel, ce n'est jamais pour très longtemps. Voilà qu'il y a de la résurrection dans l'air...

Et quand on a un gros événement comme ça, la maison d'édition ne fait pas les choses à moitié. Captain America a droit à une mini série spéciale sur le sujet intitulée "Reborn". Cette série à même droit à un prologue d'une dizaine de page.

D'ailleurs, quand on y repense, le numéro 600 de Captain America était lui aussi qu'un gros prologue qui ne disait pas son nom. Marvel met les bouchés doubles pour nous faire comprendre que c'est là bas que ça se passe. Il s'agissait de plusieurs petites histoires successives d'une dizaine de pages chacune environ sur différents personnages de la série. Toutes ces histoires revisitaient à leur façon la mort du héros et laissait entrevoir la possibilité qu'il fasse encore parti de ce monde. C'était de bonnes petites histoires, mais pour un évènement aussi important qu'un numéro 600, on aurait pu s'attendre à quelque chose d'un peu plus conséquent qu'une simple introduction.

Pour ce qui est de la mini série en elle même, le début s'annonce prometteur. Seulement le premier numéro est sorti à ce jour mais jusque là c'est plutôt bon, voir presque sans faute. C'est bien entendu toujours sous la plume de Brubaker et les dessins sont magnifiquement rendus par Brian Hitch (4 fantastiques) qui visiblement connait son boulot.

D'ailleurs, la plume de Brubaker s'améliore dans cet épisode. Les premières pages sont assez bien écrites. Et même par la suite, l'auteur semble avoir renoncé à la voie "off" qu'il utilise à outrance dans ses autres séries.

Beaucoup trouveront cela curieux de ressusciter Steve Rogers alors que son cadavre a été examiné sous toutes ses coutures. Brubaker a trouvé une explication pas trop tirée par les cheveux (un peu quand même mais pas trop). D'ailleurs, cette explication semble offrir une tournure intéressante à la série. Bref, j'attends patiemment la suite, même si, et j'ai honte de l'avouer, qu'il vive ou qu'il reste mort ne me fait ni chaud ni froid.

Marvel devrait quand même se méfier. Quand Superman était mort, c'était le gros évènement. Pour Captain America aussi. Mais l'effet d'annonce commence à s'estomper, les gens commencent à comprendre que de toute façon, à un moment ou un autre, les choses retourneront à la normale. Déjà, personne ne croit vraiment à la mort définitive de Batman malgrée la relève bien installée. C'est un peu l'histoire du petit garçon qui criait au loup. Peut être qu'un jour, il tueront véritablement un de nos héros favoris, et personne ne s'en rendra compte...

PS : Le prologue est disponible intégralement chez nos amis de Superpouvoir. On leur dit merci. :)

Quelques titres "Dark Reign"... (part 1)

2009-06-29T17:06:00.005+02:00

Si DC n'hésite pas à remplir ses étalages de nouvelles séries sur la "relève" de Batman, Marvel n'est pas en reste non plus pour exploiter son gros évènement de la saison.

A la fin de la Secret Invasion, il se passe un gros gros truc. Je ne vous dirais pas quoi, ce qui va d'ailleurs rendre la rédaction de cet article assez difficile. Mais sachez que les répercussions sont assez énormes...

L'évènement est parfaitement exploité à sa juste valeur et de très nombreux titres ont fait leur apparition avec label "Dark Reign" écrit sur la couverture.

Ce logo est parfois exploité à outrance, mais l'on a aussi droit à quelques bonnes séries. Voyons en quelques unes.

Dark Reign : Punisher

Cette nouvelle série consacrée à Frank Castle a pas mal de gueule. C'est un très bon mélange de thriller et d'action. Ce n'est pas aussi violent que ce à quoi nous avait habitué Garth Ennis, mais le scénariste Rick Remender maitrise parfaitement son récit. L'histoire commence par une course poursuite entre The Punisher et The Sentry. Malgré ce jeu de chat et de la souris hautement déséquilibré, le suspense tient en haleine de bout en bout. L'histoire traine un peu dans les épisodes suivant, mais le plaisir est toujours là.

Dark Reign : Elektra

Autre bonne surprise : le retour d'Elektra. Cette fois c'est Brian Reed qui s'y colle. L'intérêt ne vient pas forcément du scénario, qui sans être mauvais, est loin d'être original. Mais cette série bénéficie d'un style et d'une mise en scène qui colle parfaitment bien à son récit. Elektra ne parle pas beaucoup et c'est un personnage difficilement attachant. Pourtant, on rentre dans le jeu avec des combats très intenses. Les scènes d'actions sont ultra précises et parfaitement lisibles. L'auteur n'hésite pas à prendre une page entière pour narrer trois secondes de combats. Le résultat est que l'intensité des combats en est décuplée et le lecteur reste scotchée de bout en bout.

Dark Reign : The Hood

Même équipe et on recommence. Le duo Brian K. Vaughn/Kyle Hotz qui avait créé le personnage sous le label "Max" reprennent du service pour une autre mini-série. Mais cette fois ce n'est plus tout à fait le même contexte. Parker Robbins dirige son propre empire criminel. Il doit gérer tous ses acolytes qui n'hésitent pas à questionner son autorité à la moindre occasion, depuis le Dark Reign, les évènements évoluent d'une manière assez particulière et il doit faire avec, sans oublier qu'il a du mal à contrôler le démon à l'origine de ses pouvoirs. Mais surtout, The Hood doit penser à préserver secrète sa vie familiale. Bref, notre anti-héros à de quoi faire. Cette mini-série qui vient de commencer traite des lourdes responsabilités qui pèsent sur ses épaules. Car arriver au sommet de la gloire ne suffit pas, il faut savoir y rester. Et ce genre de choses peuvent vite s'écrouler comme un château de carte...

Plus de titres Dark Reign au prochain épisode...

La nuit des chauves-souris...

2009-06-27T20:24:00.015+02:00

Me revoilà !
J'étais assez occupé ces dernières semaines, mais je suis de retour maintenant. Pour rattraper notre retard, passons rapidement en revue les gros titres de ces dernières semaines. Aujourd'hui : DC. Demain : Marvel.

Du coté de cette maison d'édition, c'est Batman qui occupe quasiment toute l'actualité des comics. On assiste à la création de nombreuses séries sur la chauve-souris (comme s'il y en avait déjà pas assez). Bref, on sent qu'ils exploitent au maximum la chauve-souris aux œufs d'or.

Ces séries ne sont pas mauvaises pour autant. Red Robin et Streets of Gotham sont les deux dernières en date font office de bon divertissement. Malheureusement, cela ne va pas beaucoup plus loin.

D'un côté nous avons un Robin qui va partir aux quatre coins d'Europe persuadé que son mentor est toujours en vie. Beaucoup d'action au rendez-vous, à tel point que l'on en oublie l'intrigue, presque secondaire, qui ne sert que de prétexte.

Streets of Gotham, lui, va raconter une histoire classique de Batman, mais dont le justicier ne sera qu'un personnage secondaire. Il s'agit plus d'adopter le point de vue des habitants, le commissaire Gordon en tête. Pourtant, malgré les efforts de Paul Dini, la série ne brille pas par son originalité.

Bien que pas désagréables à lire, on ressent cruellement le manque d'intérêt dans ces deux titres. Ce que l'on peut retenir de tout ça est que cela ne sert à rien de créer de nouvelles séries si l'on a rien à raconter derrière. On sent que ces séries ne sont là uniquement pour combler une forte demande du public sur l'univers de Batman. On peut parfois obtenir quelque chose de pas trop mal, mais ce sera toujours fade sans un véritable travail éditorial réfléchi à l'appui.

Heureusement, ce n'est pas le cas pour toutes les séries.

Dans ce lot de nouveautés sur Batman, Greg Rucka et JH Willimams III semblent tirer leurs épingles du jeu avec le début de leur run sur le Detective Comics #854. Il s'agit des aventures d'une Batwoman assez singulière. S'il est trop tôt pour se prononcer sur l'intrigue, l'aspect graphique de cette nouvelle série est époustouflant. La mise en page est originale et les couleurs sautent aux yeux. Dès les premières pages, on est aspiré dans ce polar d'ambiance.

Rucka n'est pas en reste non plus et ne se repose pas sur les dessins de son confrère. Il nous peint à sa manière durant ce premier épisode un portrait assez original de son héroïne. Cet auteur fait partie de ceux qui ont compris que pour une bonne histoire, il faut davantage se concentrer sur les protagonistes eux mêmes et non pas leur alter égo masqué. Notons d'ailleurs la quasi absence de la voie off dans cette série. Rucka est en effet un auteur qui répugne presque à se servir de ce procédé. L'auteur nous fait une présentation de son personnage principal qui passe uniquement par les dialogues ou par l'agencement des différentes scènes. C'est une chose qui se fait de plus en plus rare chez les scénaristes de nos jours.

On obtient un résultat prenant grâce à son personnage et déroutant grâce à sa mise en scène. Ce n'est vraiment pas ce que l'on a l'habitude de lire dans les comics de nos jours et ça fait plaisir.

Ces albums s'accompagnent souvent d'une mini-série d'une dizaine de pages. Collé à Streets of Gotham, nous avons Manhunter écrit par Andreyko (Sam & Twitch, Torso). Et le Detective Comics comporte une histoire sur Renée Montoya, toujours de Rucka. Il semble un peu trop tôt pour se prononcer sur la qualité respective de ces deux séries.

Bon, demain, on passe chez Marvel. Je vais essayer de vous parler de différents titres Dark Reign sans spoiler personne. Rien que ça...

Powers, tome 12 : The 50 Coolest Dead Superheroes of All Time

2009-06-15T17:40:00.007+02:00

Ma commande de Powers sur amzon mettait du temps à arriver . Alors je l'ai commandé depuis un autre vendeur. Résultat : j'ai maintenant deux exemplaires.

Vous voyez, j'aurais pu passer 3 heures à vous expliquer que ce tome 12 est génial, que c'est le plus sombre de toute la série, le plus intense, le plus percutant. Qu'il y a même une énorme révélation dans les dernières pages. Mais non, je ne vais pas faire ça.

Je vais me contenter de vous dire que ce Powers est tellement bien que je l'ai en double...

PS : Si quelqu'unest intéressé par un tome 12 de Powers, état neuf, en VO pour un prix avantageux, qu'il me contacte par mail. Il faut avoir lu les tomes précédents pour comprendre tout ce qu'il s'y passe par contre.

100 Bullets, tome 8 - Les marionnettistes

2009-06-13T22:32:00.012+02:00

Titre original : Six Feet Under the Gun

Alors que l'aventure s'est achevée aux États-Unis, la publication française continue son petit bout de chemin. Voilà qu'est sorti en français ce qui aurait dû correspondre au tome 6 de la série.

Voyons un peu ce qu'il vaut...

Tout d'abord, c'est assez inégal. Car ce n'est pas une grande histoire mais bien six petites intrigues sur des personnages clés de la série. On retrouve donc dans l'ordre Dizzy, Cole, Benito, Lono, Grave et Wylie. Bien sûr Graves ira fouiner son nez un peu partout. Ces histoires font avancer la continuité de la série tout en douceur. En fait, il s'agit plus de mieux comprendre l'affrontement entre les différents clans. Les différentes parties se préparent, s'observent et placent lentement leurs pions sur ce gigantesque échiquier. Le lecteur devra s'accrocher pour bien suivre tout ce qu'il s'y passe.

Ensuite, certaines histoires restent meilleures que d'autres. Personnellement, j'ai une préférence pour celles de Benito et Wylie, mais ce n'est que mon avis. Ces deux personnages ont leur manière à eux d'être "cool" tout en paraissant complètement désintéressé de l'univers qui les entoure. L'histoire sur Graves est pas mal non plus car elle met en scène un jeune couple en plein dilemme moral.

Imaginez : vous assistez à un accident de voiture. La victime avait sur elle un billet de loto gagnant. Vous le gardez pour vous ? Ou bien vous le laissez à la famille du défunt ? Dis comme ça, la chose "juste" à faire parait évidente, mais si vous étiez vraiment dans cette situation et que des millions d'euros étaient en jeu, vous ne vous sentiriez pas aussi vertueux. Le raisonnement interne des personnages est brillamment expliqué par Azzarello qui apporte une réponse assez intéressante dans sa conclusion.

Mais ce qui est dommage, est que la série s'éloigne de son concept. Les mystérieuses attachés-cases de Graves se font beaucoup trop rares à mon gout. Il s'agit plus du fonctionnement interne de la "Trust" et de ses Minutemen. C'est en effet dommage car plus on avancera dans la série, plus les les valises se feront rares. C'est pourtant sur ces questionnements de notre moralité qu'est posé la clef de voute de la série.

La série avance lentement, mais sûrement. Les lecteurs les plus assidus commenceront probablement à recoller quelques morceaux. Les autres auront du mal à suivre. Mais ce n'est pas grave, Azzarello a écrit ses histoires de telle façon qu'elles peuvent être lues indépendamment. Il y a toujours cette double lecture dans ses scénarios : ce sont de banales histoires, mais mises bout à bout, on obtient une vue d'ensemble de la "grande intrigue".

De toute manière, je ne peux pas vraiment vous inciter à lire ce tome. Si vous suivez cette série, vous l'achèterez forcément, quoi que je dise. Pour les autres qui ne l'ont jamais lu, ce n'est vraiment pas par là qu'il vous faut commencer.

Vous pouvez trouver d'autres critiques de 100 Bullets sur ce blog ici.

Chew

2009-06-11T17:37:00.003+02:00

De John Layman, dessiné par Rob Guillory.

Éloignons nous un peu des gros titres du moment pour nous intéresser à de nouvelles séries moins connues, mais toutes autant agréables à lire.

L'inspecteur Chu n'est pas un flic comme les autres. Il est cibopathique. Gné ? Ça veut dire quoi ? Cela signifie tout simplement que quand Chu mange quelque chose, il a des flashback de tout ce que sa nourriture a traversé avant d'aller dans son assiette. Il sait avec quels insecticides ses fruits ont été traités, il a même des visions de la vache qui a été abattue avant de finir dans son hamburger. Cool, non ? Du coup, Tony Chu mange le moins souvent possible. Il n'y a qu'un seul ingrédient sur lequel son pouvoir ne semble pas marcher : la bettrave. Par conséquent, il mange beaucoup de betteraves.

Notre héros enquête sur de la contrebande de volailles. En effet, depuis la grippe aviaire, le gouvernement a interdit à ses citoyens de manger du poulet. Nous revoila comme aux temps de la prohibition des années 30 avec son lot restaurants clandestins. De plus la FDA (Food and Drugs Administration) semble jouer un rôle assez important dans cette histoire, mais lequel ?

Vous l'aurez compris, cette série est du n'importe quoi. L'humour est léger et on ne s'ennuie pas. Ce premier épisode (sur une série de cinq) prend le temps de bien poser les bases de son concept et s'amuse à détourner de nombreux clichés tirés de films policiers.

Chew ne révolutionenra pas l'industrie du comics, mais fais passer un très bon moment. C'est tout ce que je demande.

Batman #687

2009-06-11T17:15:00.006+02:00

J'en ai un peu marre de vous parler de la chauve-souris tous les trois jours. Alors je vais faire ça assez rapide.

Il s'agit du premier "vrai" épisode de Batman depuis que son successeur a repris le flambeau. Il s'agit d'un épisode spécial comportant une dizaine de pages supplémentaires. Il y a quelques scènes d'actions, mais pas trop. Juste ce qu'il faut en fait.

En fait, cet épisode m'a frappé car il est bien plus intéressant que le crossover "Battle for the Cowl" dont cet épisode se veut l'épilogue. Le crossover était juste de l'action bête et méchante sans réel réflexion sur le sujet. Ici on a un véritable approfondissement du personnage central.

Donc en 32 pages, ce numéro arrive à un résultat bien plus intéressant que le gros crossover dont DC nous bassinait les oreilles depuis ces trois derniers mois. Merci donc à Judd Winick pour cette bonne histoire. Ce scénariste a visiblement compris que la qualité d'une histoire ne se résumait pas à un enchainement de scènes spectaculaires mais plutôt à un réel soin apporté à la psychologie des personnages.

Mais pourquoi les prix des comics augmentent ? Parce que !!!

2009-06-07T16:40:00.013+02:00

Voici non pas une critique, mais un article de fond sur un sujet d'actualité. Comme je l'avais fait pour Obama, je reprend un article que j'estime intéressant. Ce n'est pas une traduction littérale d'un article, mais pas non plus un travail journalistique de fond. Je me contente principalement de reprendre des articles en y ajoutant une touche personnelle sans non plus me les approprier. Aussi, je vous invite à consulter mes sources ci-dessous qui sont des articles forts intéressants et qui ne sont pas traduits, donc plus fiables que le mien.

Sources :
Robot 6 sur CBR
J. Caleb Mozzocco sur newsrama
Cowen & Company 37th Annual Technology, Media and Telecom Conference

Le prix moyen d'un comics est de $2.99. Mais ils se trouve que commence à apparaitre des comics à $3.99. Ce fut le cas par exemple du Ultimate Spider-Man #133 ou du dernier Dark Avengers. Pourtant ce sont des comics classiques de 22 pages qui possèdent exactement le même format que les autres comics à $2.99. La seule différence est que se sont des gros titres ayant une certaine importance aux yeux des lecteurs.

Pourquoi les prix des comics augmentent-ils ? La réponse ce-dessous.

Robot 6 a donc écouté le discours de John Turitzin, executive vice president du conseil général de la Marvel lors d'un conférence (disponible ici) et n'a pas eu de mal à décrypter un discours à peine masqué. C'est l'avantage de ce type de conférence spécialisée (loin des comic-con) où la faible audience entraîne des conversations sans langue de bois.

Ainsi, John Turitzin n'a pas hésité à qualifier la Marvel de "cash machine" (machine à sous) et a bien fait comprendre que pour lui, Spider-Man, avant d'être un héros, un modèle, un symbole, c'est une licence d'exploitation servant à rapporter de l'argent. Je ne vais pas lui jeter la pierre, au contraire, ce genre de discours à au moins le mérite de l'honnêteté sur le monde dans lequel on vit.

Puis sont venues des questions du public sur la justification de l'augmentation du prix des comics de 1 dollar. C'est là que c'est le plus intéressant, voici sa réponse :
"On essaye juste de maximiser nos profits sur ce marché sans aliéner notre base de fans."

Il insiste sur une autre question approchante :
"Notre but est de maximiser nos revenus, si on en les maximise pas, alors notre échelle de prix est mauvaise, et doit être réévaluée." il continue donc d'expliquer que si les ventes baissent trop du fait d'une hausse des prix, alors dans ce cas, une réévaluation des prix à la baisse serait envisageable. En gros, si ils peuvent augmenter leur chiffre d'affaire en augmentant le prix de leur comics, c'est ce qu'ils vont faire. Si par contre les ventes chutent à cause de ce dollar de plus, alors le prix reviendra à la normale.

C'est une réponse pour le moins franche de la part d'un haut responsable. Cependant, les explications varient en fonction de l'interlocuteur. Car c'est une toute autre explication que l'on adresse aux lecteur.
Il y a comme un double discours de la part de Marvel.

Lors du comic-con de février, Dan Buckley, Président des publications marvel s'est justifié de la manière suivante :
"Ce sont des décisions difficiles. On se bas avec les prix depuis 3-4 ans. Oui, les choses sont plus cher depuis l'année dernière, pour nous aussi.(...) Certains titres doivent en supporter d'autres. (...) Il n'y a pas de formules exactes, c'est vraiment compliqué."

Dans une interview du New York Times, ce même Buckley déclare que la compagnie doit faire face à des augmentations de coûts dans tous les domaines, que ce soit du transport, papier, de l'encre ou même de la distribution. Il justifie également l'augmentation par la rémunération des auteurs. "Nous avons besoin de conserver les gens talentueux sur les comics pour qu'ils continuent de les faire marcher."

Pourquoi ils augmentent donc les prix des comics ? Parce qu'ils le peuvent ? Ou parce qu'ils le doivent ?
Donc nous avons deux versions différentes. D'un côté lorsque Buckley s'adresse aux lecteurs, il met en avant des éléments extérieurs liés à la crise et la rémunération des auteurs (ce qui en soit est beaucoup plus louable).
Cependant, lorsque John Turitzin s'adresse à d'éventuels investisseurs, il n'est fait nul part mention d'une augmentation des couts, juste d'une maximisation des profits.

Même si l'explication de Buckley a probablement une part de vérité, je serais tenté de pencher vers la deuxième version.

Les prix augmentent car ils peuvent se le permettre. Il ne faut pas chercher plus loin. Ce n'est pas la crise, ce n'est pas le prix du papier. Même si des causes extérieures peuvent peser dans la balance, ce ne sera jamais la raison principale. C'est juste une question de l'offre et de demande. C'est ce que tout le monde apprend en première année d'économie (voir au lycée pour ceux qui font SES) avec la maximisation des profits par une augmentation du prix sans perdre trop de consommateurs. Et bien il s'agit de l'application bête et méchante de ce principe.

Et oui, nous vivons dans le monde réel. Les comics ne sont pas un service public comme l'eau potable et l'objectif de Marvel reste de faire de l'argent. On peut seulement regretter que l'augmentation de coûts ne soit pas suivit d'une contrepartie pour le lecteur.

Cette année, les titres les plus vendeurs ont subi une augmentation.
En janvier : lancement des Dark Avengers à 3.99$.
Février : Hulk subit son augmentation.
Mars : vient le tour des New Avengers et de Thor.

En août, on dénombre neuf comics qui seront à ce prix là : Ultimate Comics Avengers, Ultimate Comics Spider-Man, Uncanny X-Men, Dark Avengers, New Avengers, Hulk, X-Men Forever, The Punisher: Frank Castle Max et Wolverine Weapon X. Il faudra y ajouter la plupart des mini-séries suivant ces titres.

Il s'agit avant tout de pousser la limite le plus loin possible, de voir jusqu'où ils peuvent aller sans perdre trop d'argent.
Tant que la demande sera présente, on peut s'attendre à voir arriver bientôt des comics à 5 dollars.

Je conclus par la phrase de J. Caleb sur Newsrama qui en une seule phrase résume parfaitement la situation :
By now I assume you’ve heard about the recent investor’s conference in which Marvel’s general counsel quite candidly explained that the decision to raise the price of certain books an extra dollar was simply a matter of the company wanting to make more money, and charging more for the same product was the easiest way to do that (I’m paraphrasing a bit, obviously).
Traduction : Je suppose que vous avez entendu parler de la récente conférence des investisseurs dans laquelle le conseil général de la Marvel explique assez candidement que la décision d'augmenter les prix de certains bouquins un dollar de plus venait simplement du fait que la compagnie voulait se faire plus d'argent. Et facturer plus pour le même produit était la manière la plus simple d'y arriver (je paraphrase un peu à l'évidence).

Ultimatum Spider-Man

2009-06-06T18:44:00.007+02:00

Le dernier arc du volume d'Ultimate Spider-Man vient de s'achever avec le numéro #133. Cette sorte de final laisse comme un gout amer.

C'est l'apocalypse. Une vague géante déferle sur New-York. C'est un cataclysme sans précédent faisant des millions de morts. Que peut donc faire notre héros dans cette situation ? Pas grand chose. Du moins, il peut faire tout son possible pour sauver le plus de vies possibles. Chaque vie compte, c'est à cela que l'on reconnait les grands héros.

Vous vous en doutez, cet arc fait parti du crossover "Ultimatum". Néanmoins, cette histoire semble se détacher pas mal de la trame principale pour se concentrer plus sur les répercussions de cette catastrophe. Ce n'est pas plus mal car avec ce que j'ai lu du travail de Loeb, c'est franchement pas terrible.

Bendis va prendre une autre direction que ses confrères. Cette fois il ne s'agit pas de contrer les plans d'un énième vilain, mais de sauver des vies. On passe de sauvetages en sauvetages, on est plus dans le registre du film catastrophe. C'est assez déstabilisant. D'un côté la tension est très forte, mais de l'autre l'histoire est dénuée d'enjeux dramatiques. Beaucoup seront donc déçus de fermer ce chapitre de la série sans véritable un véritable scénario pour porter cette conclusion. C'est plus une succession de problèmes, pas de vrai fil rouge dans cette aventure. Juste un héros à bout de souffle.

Pas mal de guest star : la Scarlet-Spider, Hulk et d'autres qui surprendront. Car tout comme l'Ultimatum, cet arc est une véritable boucherie. Certains héros importants ne survivront pas. On est d'ailleurs assez dégouté de les voir crever comme ça, mais bon, je dis rien. Ce qui l'ont lu savent à qui je fais référence...

Maintenant, la grande question est : est ce vraiment la fin. Nous savons qu'il y aura un volume 2, mais Marvel laisse entendre que pour Peter Parker ce soit terminé. Cela me parait difficile à croire, mais d'un côté, quand on réfléchit aux derniers arcs, Bendis a terminé toutes les storyline lié à la vie de Peter Parker. Le Bouffon est mort, le Caïd en prison, même le Shocker a eu droit à son épisode portant une conclusion à son personnage. Mais cette fin parait insatisfaisante, car ce n'est pas la fin de la série, mais une fin imposée par un crossover dont personnellement je n'ai strictement rien à battre.

Je serais vraiment dégouté qu'ils nous changent le personnage, ce ne serait plus du tout la même chose. J'espère que je n'aurais pas à attendre trop longtemps pour savoir. Beaucoup de questions restent inexpliquées.

Cet arc se termine par un épisode silencieux. C'est un peu la minute de silence.

Batman & Robin #1 : premières impressions

2009-06-04T10:32:00.005+02:00

Une nouvelle série sur Batman ! Ça faisait longtemps...

Attention, cette nouvelle série rentre dans la continuité des récents Batman. Exit Bruce Wayne donc. Néanmoins, l'intrigue semble se détacher pas mal de ce que l'on avait vu émerger dans les Battle for the Cowl.

Première impression : c'est joli. Frank Quietly sait se servir de ses crayons. Il semble avoir trouvé le juste équilibre en adoptant un réalisme à la Bagley tout en sachant accentuer ses traits lorsqu'il le faut.

Deuxième impression : c'est kitsch ! Cela m'a un peu fait penser à la vieille série tv. Et c'est là que l'on trouve le vrai talent de Grant Morrison sur cette série. D'un côté on a l'aspect décomplexé de l'histoire de super-héros en collants qui s'assument parfaitement et une batmobile qui ressemble à un modèle des années 60 et des méchants au look proche du ridicule (la Grenouille par exemple). Bref, un Batman très proche de ce que la bd était à l'origine. Ce B&R fait office de retour aux sources tout en préservant la continuité de la série (ce n'est pas donné à tout le monde).

Mais de l'autre côté, l'auteur ajoute une notion contemporaine assez glauque. Si les méchants ne semblent pas effrayants au premier abord, ils n'en sont pas moins dangereux. D'ailleurs, le bad guy de ce premier arc semble être une ordure de première. Bref, Morrison conserve un petit côté crade et mesquin, ce qui lui évite de tomber dans le piège la série gentillette et insipide.

On a donc une série qui arrive à faire kitsch, sans paraitre démodée. C'était pas gagné d'avance et pourtant ce Batman & Robin semble plein de vitalité et s'avère prometteur. Affaire à suivre donc.

Les premières planches sont disponibles sur le site de superpouvoir.

Captain America #50

2009-05-31T01:42:00.004+02:00

Pas grand chose d'intéressant cette semaine. J'en profite pour revenir sur un petit épisode indépendant de Captain America qui tire avec élégance son épingle du jeu.

C'est l'anniversaire de Bucky. Pas de bol, il doit le passer à esquiver des tirs de rockets venant de mystérieux opposants. L'occasion pour lui de se remémorer ses différents anniversaires, tous plus mouvementés les uns que les autres.

L'épisode est bien sûr de Brubaker et il faut admettre qu'il s'en sort vraiment bien pour caser son histoire dans ces 22 pages. Et justement, si Captain America est une série de bonne facture elle souffre de certains défauts. Franck sur son blog émet une critique assez pertinente dans laquelle je me retrouve assez bien. L'auteur mettrait moins de coeur à l'ouvrage pour ses héros Marvel que pour ses Criminal. J'irais même plus loin, car j'ai parfois l'impression que Brubaker n'apprécie pas vraiment les personnages pour lesquels il écrit. C'est ce sentiment qui ressort lorsque je lis des récents Daredevil.

Mais, fort heureusement, ce cinquantième numéro gomme cette méchante impression. On accroche facilement à cette mini histoire qui s'avérera au final assez touchante. Bru arrive ici à légitimer Bucky en tant que nouveau cap et en même temps nous force à nous attacher au personnage. C'est le genre de mini-épisodes que j'aimerait lire plus souvent.

Citation de la semaine #29

2009-05-29T16:11:00.001+02:00

Petite anecdote de l'infirmière de nuit auprès d'une de ses patientes :

Some guy divorced his wife two days before she won the lottery.
He showed up on her doorstep a day after the battle claiming he had been abducted by a Skrull and the divorce wasn't valid.

The Night Nurse

Traduction :
Un type divorce de sa femme deux jours avant qu'elle ne gagne au loto.
Il se pointe à sa porte deux jours après la bataille clamant qu'il a été enlevé par un Skrull et que le divorce n'était pas valide.

Pratique, non ?

Herogasm #1

2009-05-24T17:06:00.002+02:00

Chaque année, tous les super-héros se réunissent. Mais ce n'est pas pour affronter une menace extra-terrestre ou de dangereux maniaques comme ils le laissent croire à la presse. C'est une réunion secrète, hautement sécurisé. Seul les super-héros peuvent y accéder. Ce n'est pas pour discuter des affaires du monde comme avec les Illuminatis. Non, si ces héros se réunissent, c'est pour organiser une gigantesque orgie !

Herogasm est un spin-off de The Boys, la série de Garth Ennis (Punisher) éditée par Dynamite. C'est d'ailleurs quasiment un épisode régulier de The Boys, à la seule exception que ce n'est plus Darick Robertson (comme le laisserait entendre la couverture) aux dessins mais John McCrea.

On retrouve tous nos personnages que ce soit Billy ou Hughie, même si pour l'instant ils se font assez discrets. L'auteur pose les bases de son concept, on en sait un peu plus sur cette orgie ainsi que sur les protagonistes qui y participent. D'ailleurs, une intrigue assez mystérieuse semble se mettre en place, impliquant le Vice Président des États-Unis. Quel est le lien avec l'Herogasm ? On ne le sait pas encore.

Bien entendu, l'humour grinçant d'Ennis reste très présent. C'est extrêmement fidèle à l'esprit de la série originale. Le ton est juste beaucoup plus...euh...érotique on va dire. A réserver à un public adulte donc.

On dirait donc bien qu'une bonne histoire parallèle à The Boys est en train de s'installer. Je me demande combien de numéros sont prévus par contre.

Amazing Spider-Man #592 à #594

2009-05-23T21:15:00.005+02:00

Cette fois, notre ami Spider-Man affronte le Vautour. Enfin, ce n'est pas celui que l'on connait mais un autre bien plus dangereux. Rien de bien original me direz vous. Ce story-arc n'aurait d'ailleurs aucun intérêt s'il n'était pas porté par la plume de Mark Waid (Irredeemable, Hexed).

Et là l'auteur prend son histoire sous un aspect assez intéressant : celui de la mesquinerie. Mark Waid est un auteur pavé de mauvaises intentions (c'est un compliment). Il suffit de lire son Irredeemable où l'on assiste à la transformation d'un super-héros en un serial killer de masse. Waid sait faire ressortir le côté vicieux de ses personnages.

Dans cette aventure, le Vautour passe complètement à la trappe. Il s'agit plus de la confrontation entre notre héros et J.J. Jameson. Spider-Man va tout faire pour aider les habitants de New-York, se rendre populaire auprès des habitants, dans le seul but d'énerver JJJ. Avec Mark Waid, même les simples actes de bonté partent de sentiment sournois. Cela donne des scènes assez hilarantes entre les deux protagonistes. C'est toujours plus drôle lorsque cela part de mauvais sentiments.

Cette histoire nous réserve quelques moments mémorables, notamment concernant la chère tantine. De plus, cet arc permet de faire le point sur l'impact qu'a le Dark Reign sur notre héros.

Un bon petit épisode donc, sauvé par les quelques bonnes idées de son auteur.

Batman : Battle for the Cowl

2009-05-21T23:58:00.011+02:00

C'est un peu le bordel à Gotham City. Y'a plus de Batman, il est R.I.P. Donc bien sûr, les méchants en profitent et transforment la ville en un véritable champs de bataille. La population sombre dans la peur, elle n'a plus son gardien protecteur. Car c'était plus qu'un héros, mais un symbole qui tenait le crime à l'écart.

Devant ce chaos, les gentils doivent faire face à une évidence : il faut un nouveau Batman. Mais qui ? Robin ? Nightwing ? Un ex-Robin ? Une Batgirl ? Alfred ? Bref, c'est un peu la bat-guerre pour savoir qui devra porter le fardeau du chevalier noir.

DC a eu une idée. Plutôt que de mettre ça à la suite dans les épisodes réguliers de Batman, elle lance un mini crossover en 3 parties. A côté de cela vont se rattacher plein de Fill-in pas vraiment utiles mais qui dépeignent bien la situation actuelle de Gotham. Au final, on peut se rendre compte que l'opération a été très rentable pour la maison d'édition. Pour ce qui est de l'intérêt pour la série, il faut chercher un peu plus.

Bon, que les choses soient claires : ce crossover ne résout pas grand chose. Son seul but est de désigner le prochain Batman. Donc oui, on aura un gagnant. Le lecteur saura qui deviendra le fameux justicier. Ensuite, pour ce qui est de la situation dans laquelle semble plongée Gotham, ça n'avancera pas vraiment. Ce Battle for the Cowl semble plus avoir la volonté de poser les bases pour une histoire sur le long terme. Tous les personnages "gentils" de la série sont réunis dans ce crossover. Et l'on se rend compte que cela fait beaucoup de monde.

Notons un aspect assez paradoxal : pendant que la ville brûle, la bat-family soit plus préoccupée par sa petite guerre interne que d'arrêter les vrais bad guys. On se croirait à un meeting du PS. Bon, ok, j'exagère un peu, la famille de Batman est plus soudée que ça.

Sinon, c'est un crossover qui se lit vite pour peu que l'on ne s'embarrasse pas des histoires complémentaires qui ne servent à rien (sans être mauvaise pour autant). D'ailleurs, il y a beaucoup d'action. On n'a vraiment pas le temps de s'ennuyer une seule seconde. A chaque page quelque chose de nouveau se produit et l'histoire avance très rapidement. C'est une bonne chose me direz-vous. D'un côté, la série aurait peut-être gagnée à prendre un ou deux épisodes de plus, histoire d'approfondir ses personnages. Les fill-in traitant de sujets complètement différents, on a pas le temps d'en savoir plus sur les aspirations de nos personnages principaux.

C'est un peu dommage car l'on se retrouve quelque peu désabusé par ce crossover sans âme. Ce sont des combats un peu vides sans grands enjeux dramatiques. En fait, on a l'impression que le seul intérêt de DC dans l'opération se situait dans la révélation du successeur de Batman. Le but est de maintenir un suspense artificiel parmi les possibles candidats. Après, l'on ne s'embête pas à sortir quelque chose de réfléchi. Il faut juste de la castagne pour faire passer la pilule et ça marche.

Mais Battle for the Cowl reste tout de même fort plaisant. De l'action, du suspense et un peu de mystère et tout ce qu'il faut. C'est un peu comme ces gros films Hollywoodiens dont on est sûr de ne pas être déçus mais dont on sait que l'on ne ressortira pas plus intelligent à la sortie. Donc oui, c'est un crossover réussi. Il est fun et agréable, mais j'ai comme l'impression que l'on est passé à côté de l'opportunité de faire un truc de bien.

Scene of the Crime : a little piece of goodnight

2009-05-16T11:08:00.009+02:00

Maggie was just a confused kid running from her past mistakes. But maybe her mistakes were bigger than I had figured. Or maybe she'd rune too far in the wrong direction.

Il est temps d'entamer ma rétrospective sur les œuvres moins connues d'Ed Brubaker. La majeure partie de son travail a déjà été passée en revue sur ce blog. Vous pouvez d'ailleurs y accéder grâce à la rubrique "dossiers" à droite de l'écran.

Maintenant, intéressons à ce qu'il a écrit avant qu'il ne devienne connu, regardons comment l'auteur à débuté dans le monde des comics avant d'atterrir chez Marvel. Il y a du bon et du moins bon dans son travail, mais il serait regrettable de les négliger car c'est à travers ces œuvres que l'on se rend compte comment l'auteur a pu devenir ce qu'il est aujourd'hui.

Scene of the Crime a une petite dizaine d'années. Le bouquin regroupe quatre épisodes et demi formant une intrigue complète. La bande de Bru semble être au complet : aux dessins on retrouve Michael Lark (Daredevil, Gotham Central) et à l'encrage Sean Philipps (Criminal, Incognito). Bref, le monde est petit chez notre auteur.

Côté histoire, Brubaker n'est pas allé chercher très loin non plus. C'est un détective privé, qui doit retrouver une personne disparue, puis viens se coller une affaire de meurtre qui va remuer de sombres fantômes du passé. On a donc au premier abord quelque chose de très classique tout en faisant référence aux grands classiques du genre. Notre écrivain va même pousser le vice jusqu'à casser le nez de son privé pour lui donner un air de "Chinatown". Il nous ajoute aussi quelques références à Hammet par-ci, par-là. Il ne manquerait plus qu'un faucon maltais et ce serait la totale.

Mais l'on aurait tort de ne voir dans ce Scene of the Crime juste une compilation de clichés hollywoodiens. Car l'intrigue de ce polar reste tout de même assez solide et fortement ancrée dans un monde contemporain. Le thème principal est assez bien exploité et nous avons droit à nos petits rebondissements.

Mais au final, au delà des "twist" et des "whodunit", Brubaker nous raconte des drames. Des histoires de familles brisées par des évènements dont ils n'ont pas le contrôle. C'est une histoire crédible, avec des personnages secondaires ayant une réelle consistance et non des clichés de films de détectives.

Du coup, bien que ce polar sans grand intérêt ne restera pas dans les annales du comics, c'est surtout par son aspect "humain", qu'il aura retenu mon attention.

A venir : Dead Enders : Stealing the Sun, Sleepers, A Complete Lowlife

Scalped, tome 4 - The Gravel in your Guts

2009-05-15T15:09:00.005+02:00

J'ai été assez absent ces dernières semaines. Je ne vous ai pas parlé de Walking Dead 8, ou du dernier Sandman. Mais je n'ai pas vraiment besoin de le faire puisque vous les avez probablement déjà lus. A la place, je vais vous parler d'une série dont on parle moins. J'ai d'ailleurs l'impression d'être le seul à la chroniquer (ou à la lire d'ailleurs). Ceux qui consultent régulièrement ce blog savent déjà que Scalped est une très bonne série. Mais je vais en rajouter une couche quand même. Car si je ne parle pas de ce tome 4, je me demande bien qui d'autre le fera ?

Ce quatrième tome regroupe les épisodes 19 à 24. C'est bien sûr toujours scénarisé par Jason Aaron, par contre, pour les dessins, en plus de R.M. Guéra, nous avons droit à la présence de Davide Furno qui va nous illustrer les deux premiers épisodes. Car ce tome contient deux histoires différentes, bien qu'assez proches l'une de l'autre.

Notons que nous avons droit à une préface du grand Ed Brubaker. Préface assez classique, mais fort bienvenue. C'est lui qui m'avait incité à lire cette série au départ dans son courrier des lecteurs de Criminal.

The Boudoir Stomp (#19-#20)

On commence par une petite histoire en deux épisodes seulement. Cette fois, l'auteur va s'intéresser à la fille de Red Crow. Cette dernière mène une vie de débauche entre drogue et coups d'un soir. Pour compliquer le tout, Carol va entretenir une relation avec Dashiel Bad Horse, le "héros" de la série.
Cette histoire remonte pas mal d'années en arrière et nous explique ce qui s'est passé de si dramatique entre elle et son père.
Mais l'intérêt de ce mini-arc ne s'arrêtte pas là. A travers le passé de Carol, on comprend mieux les difficultés que celle-ci a pour communiquer avec son nouveau copain. Au delà de l'histoire, c'est plus la narration d'une relation entre deux personnes complètement bousillées, qui aimeraient se rapprocher l'un de l'autre sans vraiment y parvenir.

extrait n°1 :

The Gravel in your Guts (#21-#24)

Cette fois, cela devient beaucoup plus sérieux. Les quatre épisodes restant vont se centrer sur Red Crow lui même, le bad guy de la série. Mais est-il vraiment si méchant que ça ? Oui, il l'est. Mais il a ses raisons. Il a un but à accomplir. Voir prospérer sa réserve est tout ce qui lui importe, même si il doit commettre les pires atrocités sur le chemin.

Mais va s'offrir à lui une chance de rédemption. On lui confie la mission de conserver les cendres de Gina Bad Horse. La tradition indienne veut que celui qui garde les cendres doit rester digne et bon, sinon l'âme du défunt ne trouvera jamais le repos. Va t-il pouvoir gérer et protéger sa réserve tout en adoptant un tel comportement ?
La rédemption, Lincoln Red Crow la cherche depuis un moment, mais c'est un luxe que l'on ne peut pas toujours se permettre...

Aaron nous offre un portrait presque émouvant de son personnage. Malgré toutes les horribles choses qu'il a fait pour arriver là où il est, on ne peut s'empêcher d'éprouver de la sympathie pour le bonhomme. En quatre épisodes, l'auteur cerne parfaitement son personnage. C'est d'ailleurs la grande qualité de cette série : être capable d'écrire un thriller solide autour de personnages parfaitement crédibles et désespérément humains.

Extrait n°2 :
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Aussi, en guise d'extrait, je remet une citation de la semaine que j'avais mise en ligne il y a un moment déjà.

Citation de la semaine #21

2009-05-15T14:46:00.000+02:00

My name is Lincoln Red Crow, and I consider myself an honorable man.

Spiritual.
Respectful of my elders.
Kind to animals.
A friend of nature.
A tender Lover.
A benevolent politician.

An honorable man, sure, but that doesn't make me a nice guy.
If there si one thing I ain't, it's a nice guy.

Lincoln Red Crow - Scalped #24

Fin de l'arc "The Gravel in your Guts". La critique viendra lors de la sortie du TPB.

Daredevil - Lady Bullseye

2009-05-14T06:33:00.000+02:00

L'avant dernier arc de Brubaker est sorti le moi dernier aux États-Unis. Cela fait un mois qu'il est paru, mais le temps de le recevoir et trouver le temps de le chroniquer entre deux examens, c'est pas évident.
Petite digression : c'est toujours quand on est le plus occupé qu'il y a le plus de choses intéressantes à faire (films, comics, soldes). Y'en a mare !
Enfin bref, je m'écarte un peu du sujet.

On pensait que l'ami Murdock après avoir brillamment sauvé son client dans l'affaire précédente allait avoir son moral un petit peu plus en hausse. Car avant ça c'était pas la grande forme. Mais c'était sans compter le retour de La Main avec à sa tête la très vilaine Lady Bullseye (aucun lien de parenté).

Bon, je vais vous casser le suspense tout de suite, c'est pour moi l'épisode le moins réussi du run de Brubaker. Tout d'abord, ce concept qui consiste en reprendre un méchant connu pour en faire une variante féminine est assez moyen. Surtout que cette méchante n'a plus grand chose à voir avec le Némésis original (on sent plus le coup marketing). La vraie menace de l'épisode ici, c'est la Main. Il aurait mieux valu créer un méchant plus adapté à cette organisation occulte et faire preuve d'un peu plus d'originalité.

Notons quand même la présence d'un nouveau personnage assez intéressant : Maitre Izo, sensei alcoolique, qui a bien connu Stick. C'est un peu le seul qui apporte un peu de fraicheur (malgré son haleine alcoolisée) à cette intrigue.

Car le gros défaut des Daredevil en ce moment, est l'attitude du héros. Brubaker a atteint son personnage principal du syndrome "geignard". Murdock passe son temps à se morfondre, se plaindre, et se met à penser que l'univers entier tourne autour de lui. Je sais que en bon catholique, il passe pas mal de temps à culpabiliser mais bon, il y a des limites quand même. Encore, cette attitude se comprenait dans les histoires précédentes, d'ailleurs tout l'intérêt du tome précédent était de le faire sortir de sa "torpeur" généralisée. Mais apparemment, notre héros n'a pas fini de se morfondre sur son sort. On a donc un peu de mal à s'identifier à un héros que l'on ne reconnait plus.

Mais pour la défense de Brubaker, je crois deviner où il essaye d'en venir. Il parait que l'épisode #500 nous réserve une très grosse surprise, et je crois avoir deviné quoi. Peut être que ce syndrome "geignard" a pour unique but d'amener le personnage à un point psychologique précis pour faire avancer son intrigue. On verra...

Mais l'intrigue en général n'est pas terrible. Pourtant, l'idée de faire revenir la Main dans les Daredevil était bonne. Surtout avec les évènements de Secret Invasion. On voit les effets qu'ont eu la Skrullisation d'Elektra sur cette organisation. Mais le traitement va être assez moyen puisque Brubaker va plus s'intéresser aux aventures extra-conjugales de Murdock (!) qu'à l'intrigue générale.

Bon, sinon, je suis assez sévère avec ce dernier tome, mais cela ne veut pas dire que c'est mauvais non plus. Daredevil reste une série de très bonne qualité. C'est juste qu'en tant que fan, j'ai tendance à être beaucoup plus exigent lorsqu'il s'agit de mon comics préféré.

LSA

2009-05-11T20:34:00.014+02:00

LSA, c'est la Ligue Super-Héroique Anti-Criminelle (LSHAC?). Ils protègent la terre contre les menaces écologiques et extra-terrestres. Vaste programme donc.

LSA, c'est aussi le tout premier comics de Merluche Edition, la société crée par Thomas Rivière, que vous connaissez certainement si vous êtes déjà allé sur comicsplace.

Le bonhomme a bien du courage. En plus de cumuler un blog fréquemment mis à jour et son vrai boulot, il se lance dans l'édition. Le monsieur à donc de quoi s'occuper. Même Peter Parker ne doit pas avoir une vie aussi chargée (enfin presque).

Pour couronner le tout, notre French comics editor a eu une démarche vraiment sincère en envoyant à divers blog (dont le mien) un exemplaire de son LSA. C'est assez courageux de sa part, tous les éditeurs ne prennent pas ce risque. D'ailleurs, je lui est dis que ma critique serait négative, cela ne le gêne pas. Il apporte d'ailleurs quelques précisions en bas de cet article.

Cela me met dans une position assez difficile car je n'ai pas aimé. Et non, pourtant, le concept d'un JLA/Avengers à la française me paraissait prometteur.

Cela n'est pas la faute aux dessins de Fed, qui est également le mec derrière Anonyman. Le style y est d'ailleurs assez différent, plus dynamique et plus nerveux. On est loin de la légèreté d'Anonyman et l'on rentre dans un ton qui correspond mieux à l'aspect général de la série.

Mais au delà des dessins, j'ai plus ressenti un problème de découpage dans la lisibilité de l'action. Mais ça à la rigueur on s'y fait.

Mon problème vient que il est impossible pour le lecteur de s'identifier à un quelconque personnage. On ne sait rien sur eux, juste leurs noms qui sont prononcés à la va vite. C'est plus une succession de bastons. Du coup, l'accroche "l'un d'eux va mourir" laisse quelque peu indifférent puisque l'on ne sais rien sur ces fameux personnages et donc on se fiche pas mal de ce qu'il va leur arriver. Bref, il y a un certain manque de profondeur qui se fait cruellement ressentir.

Le point positif reste la volonté de donner une coloration française à ce comics. Cela ne va pas très loin (pas assez à mon gout en tout cas), mais quelques phrases sympathiques, un peu idiotes, mais gentillettes m'ont bien fait rire. Du genre "T'es pressé Pantz ? Tu as peur de rater Plus Belle La Vie ?".

Malheureusement, LSA, c'est malgré tout pas mon truc. Je ne le conseille pas. La suite sera donc sans moi. Mais je ne pense pas tirer une croix non plus sur Merluche. J'avais lu les premières pages d'Anonyman, et je lirais bien la suite.

Note de Thomas Rivière :

Il faut remettre LSA dans son contexte.
LSA a été écrit/dessiné il y a 3 ans par FedM, il avait 18 ans.
Moi je trouve ça super prometteur pour un mec de 18 ans, perso je savais pas dessiner comme ça à 18 ans.

Le projet reste et demeure Anonyman. LSA c'est en +, pour les fans, les complétistes.
Fed a grandi, et je le "cadre". Tu as visiblement aimé mes dialogues, tu vas je pense aimer mon scénario.

Il faut voir LSA comme un comics plein de promesse pour un artiste qui devient qui il est.