entre nous soit dit

Made in Deutschland 2007 (4) : Wir Sind Helden

2008-01-11T17:54:00.000+01:00

Wir Sind Helden sont sans aucun doute le groupe d'"indie-rock" allemand le plus populaire avec 1,2 millions de disques écoulés en seulement deux albums. Ils sont bien malgré eux également responsables d'une nouvelle "Neue Deutsche Welle" qui a vu des groupes comme Juli ou encore Silbermond tenter leur chance (à grands renforts de budgets marketing de majors ayant flairés la bonne affaire) en utilisant la meme formule "groupe de rock avec chanteuse", avec nettement moins de talent. Beaucoup les attendaient au tournant après "Die Reklamation", leur premier album truffé de perles pop mais ils n'avaient pas déçus en livrant "Von Hier An Blind", album un rien plus calme mais extrêmement réussi. Ils ne s'y étaient pas trop éloignés des sentiers battus mais réussissaient le tour de force de faire au moins aussi bien que leur coup d'essai, prouvant au passage qu'ils n'étaient pas de simples "One Hit Wonders". Ils l'affirmaient d'ailleurs ironiquement avec le premier single de l'album, "Gekommen um zu bleiben" (venus pour rester). Leur humour et volonté de ne pas "se prendre la tête" est d'ailleurs un des aspects qui a rendu ce groupe si attachant.

Nous sommes en 2007, les ersatz ont plus ou moins disparus en même temps que l'euphorie pour cette nouvelle scène et Wir Sind Helden sort son très attendu troisième album. Malheureusement pour eux et pour nous c'est cette fois-ci une légère déception. Je ne parviens toujours pas à me faire à leur nouveau single "Endlich Ein Grund Zur Panik", malgré un clip amusant pastiche des films de science fiction japonais. Ils donnent un peu l'impression de chercher une nouvelle voie avec des titres comme celui là ou encore "An die Arbeit", délaissant légèrement au passage ce qu'ils font de mieux. Si c'était leur coup d'essai ils seraient plus que probablement élevés en héros (sic) et sauveurs de la pop allemande de qualité seulement c'est leur troisième album, et ils nous ont habitué à mieux. Difficile d'évaluer ce disque indépendamment de son hérédité. Il reste de (très) bonne facture avec des petits tubes pop dans la plus pure veine Wir Sind Helden comme "Der krieg kommt schneller zurück als du denkst" ou encore "The Geek" et ils varient leur formule avec succès en empruntant sans vergogne les guitares de Interpol sur "Labyrinth" ou encore des riffs à la Babyshambles mêlés de cuivres sur "Die Konkurrenz". Seulement pour la première fois on retrouve également des titres sans âme, en pilote automatique, tels "Hände Hoch" et "Soundso" qui semblent d'ailleurs être la même chanson et ne font que rappeler amèrement leurs succès passés. Un album en demi teinte donc, qui souffre probablement injustement de ses illustres aïeux mais qui pris pour ce qu'il est reste un album de qualité. Peut-être est-ce une sorte de transition. Espérons que ce soit pour le meilleur.

Myspace - Site Officiel - Amazon

Wir Sind Helden - Der Krieg kommt schnelle zurück als du denkst

Adblock

Wir Sind Helden - Endlich ein Grund zur Panik

Made in Deutschland 2007 (3) : Jens Friebe

2008-01-10T16:45:00.000+01:00

Après quelques années dans des groupes restés relativement méconnus, Jens Friebe a sorti son premier album solo "Vorher Nachher Bilder" (Images avant après) en 2003. Artiste prolifique, quatre ans plus tard il en est à son troisième opus "Das mit dem Auto ist egal, Hauptsache dir ist nichts passiert" (C'est pas grave pour la voiture tant qu'il ne t'est rien arrivé), qu'il sort quelques mois à peine après un livre recueil de billets de société publiés en ligne sur son blog, tout en écrivant régulièrement des chroniques pour le magazine Berlinois Intro. Comme lui, sa musique ne se cantonne pas à un style mais virevolte constamment entre des chansons pop/rock assez conventionnelles mais terriblement accrocheuses ("Neues Gesicht", "Du Freust dich ja gar nicht") et des titres sur lesquels il noie ses textes dans des bruitages au synthétiseur tel un Casiotone For The Painfully Alone à qui un médecin bien avisé aurait enfin prescrit quelques anti-dépresseurs ("Jeu de cons"). Tantôt romantique ("Nothing Matters when we're dancing"), tantôt autoparodique ("Hass, Hass, Hass"), tantôt faussement blasé ("Erschreckend Aktuell"), à la manière d'un Ray Davis Jens Friebe s'invente dans ses chansons des petits personnages qu'il utilise pour offrir un point de vue sur le petit monde qui l'entoure. Jouant beaucoup avec les mots et possédant une écriture sensible les non germanophones passeront forcément à côté d'une partie importante de son oeuvre mais cet album reste quoiqu'il arrive très agréable par ses mélodies et quelques tubes en puissance comme ce "Frau Baron" proposé ci-dessous en écoute.

Site Officiel - Myspace - Amazon

Jens Friebe - Frau Baron

Adblock

PS: Si quelqu'un qui possède l'album pouvait me confirmer que la version acoustique de "Neues Gesicht", présente en piste cachée, ressemble à s'y méprendre au "Spitting Venom" de Modest Mouse cela m'appaiserait la conscience. merci.

Made in Deutschland 2007 (2) : Die Türen

2008-01-09T12:22:00.000+01:00

Die Türen est l'alter ego allemand des groupes twee/indie-pop anglais. Rien à voir donc avec leurs homonymes américains (The Doors) si ce n'est une utilisation intensive de piano, et parfois même de Wurlitzer ("Ehrliche Arbeit"), en tant qu'épine dorsale de leurs chansons. Chansons dont les rythmes rappellent tantôt Little Richard, tantôt du swing, tantôt le générique de la panthère rose, tantôt un tube disco, tantôt le tout à la fois... mais ils parviennent pourtant toujours à s'ancrer dans leur époque. A l'instar de beaucoup de groupes de la scène anglaise, et je pense particulièrement à Los Campesinos en ce moment, leur musique possède un aspect de fun prédominant et leurs textes sont truffés de références culturelles à d'autres groupes, à des magazines, à la scène indépendante Berlinoise, etc. On est très loin des préoccupations émotionnelles, spirituelles où historiques de beaucoup de groupes allemands. Avec leur troisième album "Popo", die Türen prouvent toutefois qu'ils ne sont pas qu'une anecdote amusante dans le paysage musical allemand, qu'il est possible de faire de la musique de qualité en allemand sans spécialement se prendre très au sérieux. Mine de rien, au passage ils parviennent à composer l'hymne ultime à Berlin ("Indie Stadt") et une série impressionante de petits tubes qui raviront les amateurs d'Indie-Karaoke ainsi que les dance floor des clubs alternatifs. Toujours avec une certaine dose d'autodérision, "Er ist uncool! Aber uncool ist das neue cool!" (Il est pas cool! Mais ne pas être cool c'est le nouveau cool!").

Myspace - Amazon

Die Türen - Indie Stadt

Adblock

Made in Deutschland 2007 (1): Tocotronic

2008-01-08T16:10:00.001+01:00

Avec "Kapitulation", leur huitième album studio depuis leurs débuts en 1993, Tocotronic (à ne pas confondre avec Technotronic) livre sans aucun doute possible mon album germanophone préféré de l'année 2007. Il a raté de peu mon top 11. Je l'aurais écouté quelques fois de plus qu'il y aurait probablement figuré. Je suis loin de connaitre toute la carrière du groupe mais cet album a un goût d'aboutissement. Des textes travaillés, facilement compréhensibles pour quiconque possède une petite connaissance de l'allemand mais surtout un phrasé et une musique agréable qui rendent dispensable la signifaction des mots, bien qu'ils soient un des points fort de l'album. "Kapitulation", premier single tiré de l'album, liste tous ces petits moments de la vie durant lesquels on a envie de tout envoyer valser, de se rendre, sur un ton de douce empathie rassurante. "Verschwör dich Gegen Dich" ou "Imitationen" évoquent les meilleurs moments de British Sea Power (bien que cela devrait être le contraire vu l'age des groupes), mélodies et travail à la guitare électrique impeccables. Tocotronic exhibe également sur des titres comme "Mein Ruin" ou encore le superbe épilogue "Explosion" un côté bien plus sombre, sur lequel plane inévitablement l'ombre de Blixa Bargeld et ses Einstürzende Neubauten. Des influences parfaitement assumées et quinze ans d'expériences résumées en douze titres. Un must.

Myspace - Site Officiel - Amazon

Tocotronic - Kapitulation

Adblock

Tocotronic - Verschwör Dich Gegen Dich

Adblock

Made in Deutschland 2007 : Introduction

2008-01-08T13:47:00.000+01:00

La musique contemporaine allemande à toujours eu beaucoup de mal à s'exporter. L'allemand est une langue dure, gutturale, peu appréciée en chanson dans les pays où elle n'est pas pratiquée. Ce faisant, rare sont les groupes germanophones qui parviennent à percer à l'international. La mémoire collective européenne se rappellera probablement de la sympathique Nena et son "99 Luftballons" dont le succès ne fut réellement scellé qu'après une version en anglais, de la torture musicale que fut le "Ein Zwei Polizei" de Modo au début des années 90, ou bien plus récemment du "Durch den Monsun" des ineffables Tokio Hotel et leur chanteur issu d'un croisement entre Tina Turner (version 80) et Victoria Beckham. Pas de quoi épater la planète entière en somme. La musique allemande recèle pourtant de petits bijoux que j'essaye régulièrement de dénicher en tant que germanophile convaincu. Ces quelques dernières années le pays de Goethe nous a gratifié de quelques très bons groupes ayant atteint une certaine notoriété dans leur pays mais incapables de franchir le Rhin, encore moins un océan. Je vous propose donc dans les sept prochains jours, au rythme d'un court billet par jour, de découvrir certains des meilleurs morceaux du rock "indie" allemand de 2007. Ces sept billets n'auront pas la prétention de vous faire découvrir l'"underground" allemand, les groupes présentés sont relativement bien établis outre-Rhin, mais plutôt de jeter un regard curieux sur quelques groupes dignes de notre intérêt .

Ola Podrida

2008-01-05T21:01:00.000+01:00

En guise de premier billet de 2008 j'ai choisi de revenir sur un des albums qui est parvenu à se hisser dans mon top 11 de l'année 2007 et dont je n'ai encore jamais parlé. Ola Podrida est un projet musical mené par David Wingo, jusqu'ici plus connu pour son travail en tant que créateur de bandes originales pour films indépendants américains. Il a ainsi entre autres composé la musique de Snow Angels, Guatemalan Handshake ou encore All the Real Girls, tous réalisés par David Gordon Green. Oui, moi non plus. Quoiqu'il en soit cet américain a sorti en toute discrétion mon album de folk délicate préféré de l'année dernière. Sorti en mai, ce n'est que fin novembre à l'heure ou les sites spécialisés commençaient déjà à compiler leurs listes de fin d'année que j'ai découvert sa musique. Coup de foudre immédiat et bienvenu après la légère déception que fut pour moi le dernier Iron&Wine (avec qui les comparaisons sont inévitables).

David Wingo et sa bande s'exposent donc avec ce premier album éponyme pour la première fois au premier plan. Plus question d'accompagner les images d'un autre, la musique est maintenant l'unique centre d'intérêt. Le cinéma n'est pourtant jamais très loin car ils lui empruntent quelques techniques de narration. Tous les titres de cet album sont de véritables petites histoires dans lesquelles Wingo aime planter le décor ("The car crashed, everybody was OK"), décrire l'ambiance ("Dogs sleeping out in the yard, cats upon the roof"), créer des scènes d'action (le personnage de "Cindy" qui s'engoufre dans un bâtiment en flammes par exemple) et ménager des rebondissements mélodiques. Il accompagne son chant murmuré d'orchestrations discrètes à la guitare sèche. Ola Podrida est un groupe mais la plupart des titres restent pourtant dans un registre très dépouillé où le seul autre instrument est un tambourin ou une maracasse donnant le rythme. En tendant l'oreille on découvre pourtant d'autres instruments subtilement amenés. Une deuxième guitare qui s'entremêle, une troisième, quelques notes de piano ou d'orgue, une flute traversière, qui parviennent tous à se faire oublier au profit de l'ensemble. Certains morceaux comme "Lost and Found" ou "Jordanna" n'hésitent pourtant pas à rompre la quiétude qui s'était installée. La machine s'emballe et David Wingo s'époumone légèrement offrant ainsi à l'auditeur une diversité bienvenue, rendant la quiétude à suivre d'autant plus agréable. Avec de telles qualités, ils sont les bienvenus pour réaliser la B.O. de ma vie quand ils veulent.

Myspace - Insound

Ola Podrida - The New Science

Adblock

Ola Podrida - Jordanna

Adblock

Bilan d'une année musicale

2007-12-27T12:49:00.001+01:00

Mois de décembre très calme sur entre nous soit dit, comme vous l'aurez peut-être remarqué. Ce n'est pourtant pas par manque d'inspiration, de coups de coeur musicaux ou de sujets à aborder, simplement un manque de temps dû à des déplacements à l'étranger et un agenda chargé. Tout cela ne m'a néanmoins pas empêché d'écouter des nouveautés, de réécouter quelques perles plus anciennes et d'assister à des concerts mémorables dont je vous entretiendrai probablement dans les prochaines semaines. Ce blog continuera donc en 2008, après une première année très agréable et un succès d'estime inattendu. Il restera pour moi un simple plaisir, né d'une envie d'écrire et de partager. La fréquence des billets ne s'accélèrera pas, l'objectif est toujours de un par semaine. L’idée est de me permettre de ne pas devenir esclave de mon passe-temps, de tenter d'écrire des billets réfléchis, et d’éviter l’overdose aux lecteurs réguliers (personnellement je ne lis quasiment aucun blog régulièrement, leur rythme m'épuise).

Pour cloturer cette année 2007, je ne peux m'empêcher de succomber au vice de tous les nerds musicaux, les listes de fin d'année. 2007 fut un très bon cru en ce qui me concerne: plusieurs grandes découvertes, quelques très beaux albums d'artistes confirmés et une proportion inhabituelle de concerts qui ont fait leur entrée dans le hit-parade des plus belles expériences live de ma vie (liste que je n'ai en fait jamais tenté d'établir). Je ne suis pas un grand amateur de ce genre de listes. Je suis en fait complètement incapable d'établir un top10 officiel de mes albums préférés de cette année. Mon appréciation de la musique dépend tellement de mon humeur, du lieu ou encore de la période de ma vie à laquelle je l'écoute. L'album qui m'a complètement scotché il y a quelques mois peut très bien être en train d'accumuler la poussière à l'heure qu'il est, non pas parce que je ne l'aime plus mais parce que je manque d'envie de l'écouter à ce moment précis. Une quelconque tentative de classement de fin d'année serait inévitablement biaisée par les albums qui me passionnent à l'heure ou je compile la liste. Voici donc, par ordre alphabétique, les onze albums qui m'ont le plus marqué cette année (onze parce que je ne sais pas lequel je pourrais retirer de la liste pour arriver à dix). Certains dont j'ai parlé, certains dont je n'ai pas parlé, certains dont je parlerai peut-être.

Elliott Smith - New Moon
Frog Eyes - Tears of the Valedictorian
Handsome Furs - Plague Park
Hearts of Black Science - The Ghost you Left Behind
Marissa Nadler - Songs III : Bird on the Water
Napoleon IIIrd - In Debt To
Okkervil River - The Stage Names
Ola Podrida - Ola Podrida
Panda Bear -Person Pitch
Sunset Rubdown - Random Spirit Lover
The National - Boxer

Les deux enregistrements que j'ai le plus écouté cette année n'étaient pourtant pas des albums, mais bien des EP.

Adam Gnade & Youthmovies - Honey Slides
This Town Needs Guns - Split (with Cats and Cats and Cats)

Voilà pour les enregistrements. C'est pourtant en live que j'apprécie le plus la musique. Voir les morceaux que l'on connaît prendre vie, être retravaillés, être livrés sans intermédiaires peut-être source d'une satisfaction bien plus élevée qu'un enregistrement, comme cela peut être une déception. L'expérience live est pour moi indissociable de la musique en général. A l'aide de mes places usagées et de ma pauvre mémoire, j'ai pu totaliser 75 concerts en 2007, le véritable nombre se situe probablement un peu au dessus étant donné que j'ai probablement oublié quelques premières parties qui n'ont pas laissé de traces. Malheureusement pas de festival d'été cette année, j'espère me rattraper l'an prochain. Parmi ces 75 concerts je me sens beaucoup plus capable de dresser un classement que pour les albums. Certains artistes qu'on adore déçoivent, d'autres surprennent. Voici donc, dans l'ordre cette fois, ceux qui en 2007 m'ont laissé sur mon derrière.

Akron/Family @ AB-Club - 17.04.07 - Bruxelles
Justice @ Übel und Gefärlich - 12.07.07 - Hamburg
Patrick Watson @ Botanique Rotonde - 10.05.07 - Bruxelles
Scout Niblett @ La Chapelle de Boondael - 30.05.07 - Bruxelles
Okkervil River @ Knust Club - 27.11.07 - Hamburg
Emmy the Great @ King's College - 06/11/07 - London
The Blood Brothers @ Trix - 29.01.07 - Antwerpen
Frog Eyes @ D-Cliq - 31.10.07 - Luxembourg
Handsome Furs @ Cactus - 07.10.07 - Brugge
Beirut @ Postbahnhof - 05.07.07 - Berlin

En espérant que le cru 2008 soit aussi bon que le cru 2007, je vous souhaite une bonne année.

Jonquil

2007-11-26T19:22:00.000+01:00

Alors que l’hiver frappe à la porte l’envie de nous réchauffer au coin du feu de bois nous prend, un Jack Daniels à la main bien sûr, et les pieds solidement engouffrés dans la fourrure d’un ours blanc, cela va de soit. A cette petite scène bucolique loin du cliché hivernal manque pourtant un élément, la bande son. Ces quelques dernières semaines, « Lions », le deuxième album de Jonquil s’est montré un compagnon d’hibernation idéal. Les orchestrations légères et détachées y créent une atmosphère totalement envoûtante, évoquant tantôt la nonchalance parfaitement maîtrisée du premier album lo-fi de Akron/Family (« Lily »), tantôt la douceur de vivre aux teintes western d’Iron & Wine (« Magdalen Bridge »), ou encore certains passages de beauté nostalgique du « Tower of Love » de Jim Noir (« Sudden Sun »). Ce « Sudden Sun » justement est un bel exemple de l’étendue de la palette mélodique et rythmique du groupe, capables avec un simple rythme de métronome et quelques harmonies de transformer une balade sensuelle en un petit hymne joyeux à reprendre entre amis.

Mélangeant sans prétention des éléments puisés dans la pop, le folk, le post-rock et même le gospel, Jonquil séduit sans noyer l’auditeur. Ils nous ménagent même de subtiles transitions instrumentales entre les moments les plus forts du disque. La délicatesse et la fluidité avec laquelle ils mènent l’auditeur à l’un des points culminants de leur album, « Lions », est consternante. Quelques légères notes de xylophone se transforment en un rythme d’accordéon parisien ouvrant la voie à une chorale contant quelques brefs instants l’histoire d’un monde ou les lions auraient remplacés les hommes. Sorti de nulle part, ce morceau y replonge aussitôt, accompagné de bruits d’orage. On aimerait le suivre, voir ce qu’il advient de ce spectre rapidement évanoui mais le groupe à d’autres projets pour nous, d’autres horizons à nous faire découvrir.

Tout n’est pourtant pas réussi. Des titres comme « Whistle Low » manquent de peu de sombrer dans le grotesque lorsque les différents chanteurs prennent des voix graves et on ne peut s’empêcher d’éprouver un léger sentiment de redondance arrivant à la fin de l’album. Un goût d’inachevé également sur certains morceaux comme « Sleepy Little Pudding » où les bonnes idées et jolies cordes sont rapidement écartées pour laisser place à des divagations à l’intérêt limité. C’est là un des partis pris du groupe auquel il faut se faire pour réellement apprécier l’album, les plus beaux moments sont de courte durée. « I guess I should be afraid, thing is that’s a big decision » déclarent-ils, résumant ainsi parfaitement leur musique, ambitieuse mais insouciante. Enormément d’idées, d’assemblages et de bricolages qui entre les mains d’un autre groupe pourraient vite atteindre des sommets d’autosuffisance mais qui sur l’album de Jonquil s’imbriquent joliement, se complètent, ravissent et disparaissent bien avant de pouvoir être saisis.

Jonquil - Sudden Sun

Adblock

Jonquil - Lions

Adblock

Myspace

En rédigeant cette chronique je suis tombé sur un « Concert à Emporter » de la Blogothèque

avec Jonquil. Ce serait dommage de ne pas en profiter.

#72 - JONQUIL - Part1

#72 - JONQUIL - Part2

Blood Brothers R.I.P.

2007-11-23T20:22:00.001+01:00

Après des semaines de rumeurs la nouvelle a été communiquée officiellement via leur site internet, les Blood Brothers ne sont plus. "Young Machetes", leur cinquième album sorti fin 2006, décrié comme leur pire opus par les fans de longue date était pourtant un de mes disques de l'année. Après un premier essai en demi teinte sur l'album précédent "Crimes", ils y avaient enfin trouvé l'équilibre entre les cris stridents et autres hurlements caractéristiques et leur sens de la mélodie qu'on leur soupçonnait depuis "Burn Piano Island Burn" mais qu'ils s'obstinaient depuis toujours à ensevelir sous leur son brutal. Beaucoup ont pensé qu'ils s'étaient ramolis mais ils livraient en réalité un album beaucoup plus subtil et varié. D'entrée de jeu les Blood Brothers donnaient le ton avec leur plus grand single, "Set Fire to the face on fire". Véritable hymne pyromane, à hurler dans sa voiture en reproduisant maladroitement les percussions sur son volant. Loin d'être un coup dans l'eau ils surenchérissaient sur le même album avec l'immense "Laser Life". "Young Machetes" est en fait l'album le plus chantable du groupe. Impossible de s'empêcher de les accompagner sur "Spit Shine Your Black Clouds" qui frole la balade romantique pour eux, d'hurler pendant "Vital Beach", d'entonner les "wooh-oh, oh oh oh!" de "Huge Gold AK-47", etc. C'est sans aucun doute mon album préféré des Blood Brothers et celui vers lequel je reviendrai le plus.

Les Blood Brothers ne sont donc plus et avec eux c'est tout un pan de mon univers musical qui est menacé d'extinction. Je ne veux pas être condamné à n'assister qu'à des concerts de folkeux pleurant sur leur guitare acoustique et autres bizaroïdes s'entourant de boites à rythme, pedales loop et synthétiseurs bricolés. Quel groupe pourra à l'avenir me fournir le bon concert énervé semestriel? Le paysage est loin d'être rose pour l'instant. Je ne crois pas en la reformation de Rage Against The Machine, At The Drive-In ont jeté l'éponge il y a des années, Death From Above 1979 aussi, Mclusky n'en parlons pas... Heureusement aucun des musiciens ne sont morts et ils sont tous actifs dans d'autres projets mais aucun n'atteignent le niveau du groupe qui a fait leur renommée. Jaguar Love et Neon Blonde, tous les deux issus des Blood Brothers peinent à convaincre. J'ai jamais pu encaissé The Mars Volta et malgré un bon premier album Sparta semble devenu un brin anecdotique. Seul Future of the Left, issus des cendres de Mclusky, sortent leur épingle du jeu avec "Curses" un des meilleurs albums de rock couillu de l'année.

Le quintet de Seattle nous quitte au sommet de son art, ça vaut probablement mieux comme ça. Avec leurs cinq albums et les deux concerts auxquels j'ai assisté (Pukkelpop 2005, Trix 2007) ils auront au moins contribué honorablement à me détruire les tympans. Merci.

This Town Needs Guns

2007-11-09T16:56:00.001+01:00

La chronique des quatre titres de This Town Needs Guns présents sur l'album qu'ils partagent avec Cats and Cats and Cats, sorti mi septembre sur le label indépendant Big Scary Monsters (Yndi Halda, Meet me in St Louis, Jeniferever) me trotte dans la tête depuis quelques temps. J'écoute ces chansons tous les jours depuis des semaines, souvent plusieurs fois par jour, et je peine à identifier ce qui me séduit tellement chez ce quintet d'Oxford. Formation classique guitare/voix/basse/batterie/piano pratiquant un rock à la croisée des chemins de l'indie londonienne et des techniciens mélodiques du Nord de l'Angleterre on ne peut pourtant pas dire que le groupe révolutionne un genre. Peut-être est-ce le jeu de guitare, beau et rapide, technique sans en faire trop, privilégiant constamment la mélodie à la prouesse, dénué d’accords traditionnels, qui transforme véritablement la guitare en une deuxième voix, un second vecteur d'émotion. Ou encore ce piano qui accompagne subtilement les moments les plus doux de leur musique, sachant se faire oublier lorsqu'il n'est pas nécessaire, pour revenir en beauté souligner les plus beaux passages. Ou tout simplement la voix de Stuart Smith, toujours dans la retenue, parfaite pour des déambulations nocturnes nostalgiques dans les ruelles d'une ville pluvieuse. Nos groupes préférés ont tous un moment optimal pour être écoutés et pour moi c'est dans cette situation que j'apprécie le plus This Town Needs Guns; en rentrant chez moi de nuit, casque fermement vissé sur les oreilles, mains dans les poches, affrontant une fine bruine, le visage illuminé par les phares des voitures, le corps bousculé aléatoirement par les passants pressés tandis que mon esprit s'évade dans leur musique.

Leur musique pousse justement à la réflexion. Que ce soit par les notes qui nous évoquent des images du passé ou les textes détachés, de citadin désabusé, de grand enfant qui réalise qu'être adulte n'est pas tout ce qu'on lui a promis que ce serait. "I'm sorry I'm a bit down tonight, but all my friends have lost their mind, once more, I'm not happy here anymore" déclare t-il en ouverture de "26 is dancier than 4" qui ouvre la face de l'album qui leur est consacrée. Il étale ensuite ses conclusions sur sa vie sans s'en plaindre, avec un défaitisme touchant dans sa voix, "It's just the same as it was before, same faces and I hit the floor", proposant ensuite un échappatoire auquel il ne semble pas véritablement croire "and we danced to all the same songs, like back when we were young, so let's get out of here while we can". Divagations d'un alcool triste qui ne trouveront pas de suites. Bizarrement le titre de leur deuxième chanson "If I sit still maybe I'll get out of here" semble plus approprié à leur première, mais ils choisissent de l’utiliser pour illustrer une relation sentimentale avortée. Après toutes ses introspections le groupe s'externalise enfin en guise de cloture avec "It's not true Rufus, Don't listen to the hat" sur laquelle ils semblent pour la premières fois sortir de leurs pensées pour adresser directement une troisième personne "Have some faith, don't you know that this is not a race, and we are not contenders". Cette sortie du cocon s'accompagne de moments beaucoup plus rudes, dans lesquels les guitares s'alourdissent, comme pour les protéger lors de cette incursion finale dans le monde extérieur. "We can only be ignored" concluent-ils. Qu’ils se détrompent.

Une fois encore je ne peux que vous encourager à vous procurer légalemen t cet album, pour un maigre 7£, et ainsi soutenir un groupe et un label qui en valent vraiment la peine, pour qui chaque centime compte. Les quatre chansons de Cats and Cats and Cats sont de plus fort agréables aussi. En attendant la suite.

Site officiel - Big Scary Monsters - Myspace

This Town Needs Guns - 26 is dancier than 4

Adblock

SDOLE Live

2007-11-05T10:00:00.000+01:00

J'ai participé à un petit projet "Un concert - Trois chroniques" pour le blog de ToX. L'idée était d'obtenir trois points de vue différents sur le concert de Strange Death of Liberal England de ce samedi 3 novembre à la Rotonde du Botanique. Vous pouvez admirer le résultat en cliquant ici. Encore merci à ToX pour l'invitation.

et voici ce que j'en avais à dire...

Une entrée rapide et discrète sur la scène d’une rotonde à moitié remplie. Un membre du groupe agite un carton blanc arborant le nom du groupe en guise d’introduction, prenant à revers le public achevant sa commande au bar et l’ingénieur du son qui peine à retrouver la manette pour arrêter la musique. Une petite heure plus tard Strange Death of Liberal England quittera le champ de bataille à l’issue d’un concert blitzkrieg, comme ils sont arrivés, agitant simplement une pancarte « Dank U ». Entre les deux, pas une minute de répit. Le groupe enchaîne les titres de son premier album sans interruptions, quitte à prolonger un petit solo de guitare ou de batterie superflu pour laisser le temps aux autres membre du groupe de se réaccorder avant de se lancer dans le morceau suivant. Tel un bataillon de jeunes soldats guidés par la fougue et quelques grandes idées, doués mais bordéliques, attachants mais énervants, ils mènent leur assaut musical de Bruxelles comme ils l’entendent, quitte à déplaire.

Tandis que le claviériste se tient au garde à vous, Adam Woolway, chanteur et guitariste en chef, mène les hostilités avec sa voix faussée qui a le don de séduire ou de dresser les cheveux selon les moments. Malheureusement le réglage du son laisse un peu à désirer (fait rarissime dans cette salle) et ne lui rend pas justice. Le reste du groupe se plait à échanger d’instruments, rajoutant ainsi de la dynamique sans vraiment convaincre pour autant. Il n’y a par exemple pas de véritable batteur mais bien trois musiciens avec une formation en tambour. Aucunement dérangeant, cela renforce la martialité des rythmiques sur la plupart des morceaux mais ne leur fait pas honneur dans les envolées. Leurs compositions restent aussi solides que sur le disque. « A Day another Day », « An Old Fashioned War » et « Oh Solitude » sont livrées fidèlement. Parfois trop fidèlement. On aurait pu imaginer un prolongement de « An old Fashioned War» pour entraîner véritablement le public dans leur combat mais ils optent pour une fin abrupte. L’assaut final se fait sur « I saw Evil » où ils lâcheront enfin tout pour emmener leur chanson au niveau supérieur.

Un groupe prometteur donc, encore (très) jeune, mais qui possède énormément de qualités et qu’il faudra continuer à suivre. Reste à voir également combien de temps ils pourront conserver leur approche muette de l’interaction avec le public et si ils seront capables de trouver une autre solution sans pour autant sacrifier de la théâtralité qui fait leur charme.

Les années 90

2007-10-29T11:20:00.000+01:00

Une dizaine de jours sans billet alors que j'avais pris de bonnes résolutions (mentales). J'ai pourtant écouté plus de musique que jamais durant cette période. En vue d'une soirée dansante je me suis lancé dans un colossal travail d'archéologie musicale, à la recherche de pépites perdues des années 90s. Quel meilleur moyen en effet de mettre de l'ambiance dans une soirée que de jouer la carte de la nostalgie? Facile certes, mais tellement efficace. De toutes façons je ne suis jamais le dernier à céder à la facilité. Garant d'une certaine qualité d'écoute le jour, le soir venu je me fais putasse et troque volontier mon dernier 45 tours de Scout Niblett pour le nouveau Rihanna, mon intégrale d'Elliott smith pour le best-of de Justin Timberlake. Parce que les Vengaboys feront toujours plus bouger les foules non averties que iliketrains il faut savoir sélectionner avec soin la playlist de sa soirée, dont la musique n'est qu'un élément de succès parmi d'autres.

En vue de cette petite boom j'ai donc écumé les différentes plateformes de téléchargement plus ou moins licites et les tracklists des compilations vaseuses "vu à la télé" à la recherche de ces tubes, me concentrant donc sur les années 90s. Véritable torture auditive par moments, je suis arrivé à la conclusion qu'il existait trois catégories de succès populaires rétros: les titres qui ont fait un carton et restent encore aujourd'hui de véritables petites bombes (datées certes, mais pas ridées), les succès tellement mauvais qu'on peut les resortir aujourd'hui en rigolant, et le gros de la masse qui est condamné à disparaitre dans l'inconscient collectif, n'ayant marqué les gens ni dans un sens ni dans l'autre. Comme il serait dommage que je garde tout cela pour moi et mes convives, j'ai tout naturellement décidé de partager tout cela avec le monde entier. Voici donc mon top 5 des deux catégories les plus intéressantes:

Les winners: Top 5 des tubes des années 90 qui restent encore aujourd'hui de véritables bombes

Harvey Danger - Flagpole Sitta

Adblock

New Radicals - You get what you give

Adblock

Edwyn Collins - A Girl Like You

Adblock

White Town - Your Woman

Adblock

Mike & The Mechanics - Over My Shoulder

Adblock

Les losers : Top 5 des tubes des années 90 tellement mauvais qu'on les adore

The Outhere Brothers - Don't Stop (wiggle wiggle)

Adblock

Kim Kay - Lilali

Adblock

Ultimate Kaos - Casanova

Adblock

Babylon Zoo - Spaceman

Adblock

East 17 - Alright

Adblock

Dominique A

2007-10-18T15:49:00.000+02:00

J'écoute peu de "chanson française" ces derniers temps. Non pas que je n'aime pas, il fut un temps ou Noir Désir, Fersen, Miossec, Arno et autres Daniel Hélin rythmaient mes journées. Seulement voilà, Bertrand Cantat sort à peine de prison donc il faudra encore attendre avant un nouveau Noir Désir, Fersen se complait maintenant dans des chansons niaises sur son chien ("Zaza"), Miossec devenu sobre se contente de truffer ses textes de clichés et lieux communs ("la mélancolie"), je n'ai pas osé écouté le nouvel album d'Arno qui n'a jamais confirmé le regain de forme qu'était "Charles Ernest" et Daniel Hélin m'agace un peu. Ne nous épanchons pas non plus sur la "nouvelle chanson française" dont aucun représentant n'est parvenu à retenir mon attention depuis bien longtemps... et ce n'est pas les petits nouveaux comme Adrienne Pauly avec leur style "bad girl" bien calculé qui me feront replonger. Je suis pourtant persuadé que, comme dans tous les genres, il suffit de chercher un petit peu plus loin que ce que Michel Drucker et Pascal Nègre régurgitent aux français moyens en prime time pour trouver des merveilles. J'attends vos suggestions, je n'ai pas le courage de débroussailler tout seul.

Reste que dans ce brouillard de médiocrité, un homme continue à frayer son chemin, loin des projecteurs, loin de la hype parisienne, à coup d'albums oscillants entre le bon et le superbe et de prestations scéniques d'une intensité rarement égalée. Dominique A sort ces jours-ci son premier album live, "Nos forces motrices", enregistré au cours de quatre dates françaises de sa tournée pour l'"Horizon". Fort de 15 titres, cet album retrace toute la carrière de Dominique A, ne s'attardant sur aucune période en particulier, comme un bilan scénique de son œuvre. Des titres qui ne m'avaient pas convaincus sur l'Horizon comme "La Relève" figurent maintenant parmi les plus beaux morceaux de l'album. "Tout sera comme avant" et "Le Bowling" paraissent encore plus sombres et inquiétantes. Même les titres les plus anciens comme "Le courage des oiseaux" (15 ans déjà) n'ont pas pris une ride et sont livrés ici dans des versions électrisées et rythmées. On peut toujours déplorer l'absence de certaines grandes chansons de Dominique A de la sélection (pas de "Les hommes entre eux", "En Secret", "Comment certains vivent", je pourrais continuer longtemps) mais le choix des morceaux reste cohérent, équilibré, laissant la place aux textes les plus forts, aux ambiances lourdes. De même, ceux qui préfèrent les chansons plus légères de son répertoire ("Pendant que les enfants jouent", "Les éoliennes", "Twenty Two bar", "Dans un camion", etc.) resteront sur leur faim. Un deuxième CD plus enjoué, car il en est aussi capable, n'aurait pas été de refus pour pouvoir explorer toute la palette live de Mr A. Mais je pinaille.

En attendant le nouvel album de Daniel Darc...

Site Officiel - Amazon

Dominique A - Tout sera comme avant (live)

Dominique A - Antonia (live)

Noir Désir

2007-10-16T18:13:00.000+02:00

Bertrand Cantat est libéré aujourd'hui. Bonne nouvelle. Il ne pourra pas publier de chansons faisant allusion au crime pour lequel il a été condamné. Deuxième bonne nouvelle. Je ne m'épancherai pas sur l'affaire, tout a déjà été dit. Reste que Noir Désir n'a toujours pas trouvé de successeur dans le paysage rock français.

En attendant la suite, un petit souvenir de Noir Désir, au sommet de leur art, en 2002 aux victoires de la musique (et le mp3 à emporter, pour ceux qui comme moi trouvent que cette version est de loin supérieure à l'originale).

MP3: Les Ecorchés - Live aux Victoire de la Musique 2002

Adam Gnade & Youthmovies

2007-10-10T14:57:00.000+02:00

Je sais que tout le monde n'en a que pour Radiohead aujourd'hui. Soit. Si vous voulez vous changer les idées...

Souvenez-vous de la première fois que vous avez écouté "Relationship of Command" de At The Drive-In. Si arrivé à la cinquième plage, "Invalid Litter Department", vous avez comme moi adoré les élucubrations de Cedric Bixler sur un discret fond électrique vous risquez d'adorer cette collaboration entre Adam Gnade et Youthmovies. Si vous adorez les morceaux parlés de Xiu Xiu comme "Support our Troops" vous risquez d'adorer aussi. Si vous avez toujours détesté At The Drive-In et Xiu Xiu vous allez probablement adorer parce que cet EP ne ressemble véritablement à aucun des deux.

Les cinq pistes de "Honey Slides" sont le fruit du travail d'une sorte de poète fou, Adam Gnade (qui a déjà sorti un album, quelques EPs et collaborations difficles à trouver), et d'un groupe, Youthmovies (anciennement Youthmovies Soundtrack Strategies avec deux albums à leur actif sous ce nom) zigzagant entre un rock dansant et rythmé et une électronique expérimentale. Tandis que l'un déclame ses textes, dans la droite lignée des écrivains beat comme Hubert Selby Jr ou Hunter S Thompson les autres bâtissent des voutes sonores empruntant des éléments tant chez !!! (voir la plage titre "Honey Slides") que chez Johnny Greenwood et sa célèbre "machine à faire des bruits bizarres qu'il actionne en branchant et débranchant des cables" (comme quoi même quand on veut échapper à Radiohead...). Le résultat de ces mélanges est pourtant extrêmement cohérent. Le groupe séduit immédiatement avec un premier titre accrocheur et semble ensuite prendre l'auditeur par la main pour le mener progressivement des ambiances familières aux territoires inconnus, défrichant petit à petit le passage devant lui, présentant les difficultés une à une pour qu'elle n'en soit finalement plus. Loin des agressions frontales que l'on retrouve chez Xiu Xiu Adam Gnade et Youthmovies aident l'auditeur à apprivoiser leur monde au fil des morceaux. Une belle réussite.

"Fill our dressing rooms with gin and red wine and we'll give you back songs, none of this lasts forever"

Youthmovies - Adam Gnade - Try Harder Records

Adam Gnade & Youthmovies - Honey Slides

Adam Gnade & Youthmovies - It's Five O'Clock In America

Vieux Amis (pt 2) : The Good Life

2007-10-03T13:01:00.000+02:00

Quelle est la probabilité qu'une école jésuite sévère d'Omaha dans le Nebraska couve simultanément ce qui deviendront deux des meilleurs artistes folk de leur génération? Quelle est la probabilité qu'ils soient en plus meilleurs amis? C'est pourtant ce qui est arrivé à Tim Kasher et Conor Oberst. Amis d'enfance, l'un a eu le succès que l'on connaît au sein de Bright Eyes tandis que l'autre en mériterait au moins autant avec The Good Life. Kasher sort aujourd'hui, "Help Wanted Nights", le quatrième album de ce groupe qui commença comme un simple projet solo, dans l'ombre de Cursive, et qui avec le temps est devenu une entité à part entière. Autant le dire tout de suite, ce "Help Wanted Nights" n'est pas son meilleur (voir "Album of the Year" sorti en 2005) mais c'est une des jolies surprises de cette rentrée.

Originalement conçu comme la bande son d'un scénario du même nom, "Help Wanted Nights" est devenu au fil de sa conception une collection de chansons librement inspirées des idées principales du film. Difficile en effet de trouver un fil conducteur ou de recomposer une histoire à l'écoute de cet album mais c'est voulu. Malgré son processus créatif différent les habitués de The Good Life se retrouveront en territoire connu. On y retrouve tous les ingrédients qui ont depuis toujours fait la magie de leurs albums, à commencer par l'écriture de Tim Kasher qui n'a pas son pareil pour écrire un texte sensible et déchirant à la fois sans jamais sombrer dans le cliché de l'amoureux éploré. L'amour et ses tourments sont pourtant au centre de chacune de ses chansons mais il parvient toujours à tourner ses propos joliment et simplement ("You're a fool for the wounded, I'm a man in need of bandages"), à jouer sur les mots et les sonorités ("You stopped stopping by to say hello, you started starting up every time I called") et à s'inventer des métaphores efficaces ("One man's bed is another man's resurrection"). Sa voix légèrement cassée, hésitant en permanence entre les graves et les aigus, parvient à trouver un équilibre entre ses textes et ses mélodies, échappant ainsi à la surcharge émotionnelle qui pourrait émaner d'histoires aussi introverties.

Ce quatrième album est une jolie réussite et convainc bien plus que le dernier Cursive ("Happy Hollow"), dans lequel le talent de Tim Kasher semble se diluer dans un océan de guitares électriques. Les instrumentations de ce disque sont au contraire toujours délicates, se faisant facilement oublier derrière leur meneur. Même si The Good Life est aujourd'hui un groupe à part entière on sent que tous les morceaux sont élaborés et dirigés à la guitare sèche sur laquelle viennent se greffer les autres musiciens. Et c'est comme cela que ses chansons fonctionnent le mieux... Il y a pourtant de fortes chances que ce soient ces allers-retours entre ses deux projets qui permettent à Kasher de livrer des albums aussi beaux et personnels que ceux de The Good Life.

The Good Life - Picket Fence

The Good Life - Playing Dumb

Site Officiel - Myspace

Et je ne résiste pas à vous proposer le très beaux duo entre Conor Oberst et Tim Kasher, "Drunk Kid Catholic", que l'on retrouve sur "Noise Floor", l'album de faces B et autres raretés que Bright Eyes a sorti à la fin de l'année passée.

Bright Eyes - Drunk Kid Catholic