News Fernando Arrabal

ACCIDENTE DEL 18 DE MARZO de 2009

2009-04-21T06:02:00.000-07:00

ACCIDENTE DEL 18 DE MARZO: "Articles d'Arrabal"

Excepcional aportación. Faustbal

2009-02-16T06:03:00.000-08:00

Excepcional aportación. B.Grotto 15-02-09. Asistir al estreno absoluto de una ópera, como es el caso, siempre es una gran suerte sobre todo pensando en que la música escenificada y cantada de ahora es, necesariamente, distinta, a la de otros siglos. Estamos en otra sociedad con otros valores. Si a ello se le añade que el mito de Fausto aquí está travestido, al igual que Margarita, que nace un niño clónico de un amor lésbico (sin mediar varón), que Dios obra en escena y que el libreto es de un creador tan original y diferente a todo como es Fernando Arrabal, entonces la suerte se mezcla con el respeto ante la obra del autor español mas universal. La música que Balada asigna al foso orquestal es muy interesante, siendo patente su formación en el expresionismo americano. El aparato escénico de Joan Font aporta novedad y mérito. Es un maestro en el movimiento de figurantes, en este caso el cuerpo de baile (esqueletos y amazonas). El libreto de Arrabal sorprendió y entusiasmó , está dentro de su rigor emocional y de su control de conceptos. Es una obra maestra. Y soporte inesperado y magnífico para el tercer mito de nuestra civilización. Soberbio el complejo trabajo de concertación de Jesús López Cobos, en esta obra tan tutelada en su gestación por él. Un vaticinio : esta ópera tendrá éxito allende nuestras fronteras. Dice y aporta excepcionalmente.

ACONTECIMIENTO Faustbal

2009-02-16T05:30:00.001-08:00

Acontecimiento Faustbal de Arrabal en la Opera de Madrid. 16-2-09 Julia Talon
Asistí al estreno de esta ópera en un viernes 13 con mucho éxito Texto genial de Arrabal, con imágenes y diálogos fulgurantes. La dualidad (mujeres-hombres, el bien y el mal, el amor y la guerra, Dios y el Demonio) está resuelta en la muerte de Faust-bal (hembra) y Margarito (macho) y el diktat de un Dios indiferente . También muy buena partitura de Balada. Música tonal con varios pasajes orquestales, hermosos momentos líricos, las intervenciones de Faust-bal y el 'leit motiv' del 'Cants dels occells'. Magnífica la dirección de López Cobos y la intervención de la Orquesta. Puesta en escena espectacular, desde una escenografía que surge del suelo creando un edificio de tres pisos. Multitud de figurantes y coros. Los cantantes elegidos eran adecuadísimos para sus personajes escénica y musicalmente. Una nueva ópera; y GENIAL; Un acontecimiento.

FAUSTBAL opera Madrid

2009-02-16T04:42:00.000-08:00

Noche triunfal para un Fausto genial firmado Arrabal , por Yh. Tarén. 14-02-09 EL Confidencial influyente

Estreno absoluto de Faust-bal, con música de Leonardo Balada y libreto de Fernando Arrabal, llevada a la escena por Joan Font y sus Comediants. El público pasa un noche triunfal con el genio del libreto y las virtudes de la partitura, sin dejar de reconocer los grandes méritos de la dirección artística para dar a todo ello un conjunto sujeto a la básica solidez del Coro del Teatro Real, capaz de arropar en escena esta empresa excepcional.
En plan estricto, Faust-bal es la criatura de un dramaturgo único que nos ha dado una genialidad, divinamente escrita. Ideológicamente y fundamentalmente de su tiempo.
El de Fausto es un mito hoy nuevo en un mundo que ha demostrado con creces estar poblado masivamente por individuos en actitud de permanente crisis de la cuna a la sepultura. Fausto hoy día es un personaje ejemplar. Lo original ha sido plantearse la existencia de un humano en busca de la virtud, un mito nuevo para sustituir a tanto viejo y gastado.

La propuesta de Arrabal es repudiar la falacia políticamente correcta. Su Faustbal no quiere ser penetrada por Margarito y prefiere amar con una amazona con la que tener un hijo inseminado.
Por uno de esos misterios de los encargos compartidos, el compositor Leonardo Balada se rindió felizmente a este argumento abandonando su proyecto de una ópera sobre La Pasionaria. La música es por una vez inferior al argumento y al texto, como ocurre en la ópera excepcionalmente. Jesús López Cobos ha hecho un gran trabajo con una partitura homogénea, ecléctica pero mesurada, sólida y en algunos momentos brillante.
Otro cantar, nunca mejor dicho, es la parte lírica, algo que nunca han podido resolver los autores contemporáneos. En general, no conmueven las voces en las óperas actuales; tienen su parte de razón los que las tachan de maullidos caricaturescos. La profesionalidad y méritos del reparto es evidente. Nos gustó Ana Ibarra, y nos gustó como la secundaba su amante amazónica Cecilia Díaz. Gerhard Siegel como Margarito y Tómas Tómasson como Mefistófeles se bandean muy bien con el idioma español.

Esta vez, la dirección artística puede considerarse el meritorio andamiaje que sujeta lo que hace una noche triunfal . Los veteranos Comediantes con Joan Font a la cabeza han sabido presentan una torre de babel con dios en lo alto leyendo el periódico, dando cuenta de una botella de vino y mirando con prismáticos a los humanos. El mayor acierto del montaje, este dios con barbas en el que ya no cree ni Ratzinger. Arrabal nos encanta con una violación cruda y dura, que ellos montan como tremenda batalla de carrozas.
Yo no sé por qué los mortales nos empeñamos en tener oídos para no oír como ‘Dios’. Arrabal sabe de ajedrez, de teatro, de matemáticas y sobre todo de mitos. Dice, con razón, que nuestra civilización sólo creó dos mitos, Don Juan y Fausto. Se inspira en Bulgakov y sus tranviarias estalinistas para rescatar el mito faústico para el tercer milenio.
Balada dice haber trabajado muchísimo en los últimos años para realizar esta ópera. Haberse arriesgado a dotar a cada personaje de su propia idea musical diferente, algo que desaconsejan los conservatorios. Haber mantenido la unidad de conjunto. Es así. López Cobos resalta estar ante una partitura en la que cada voz es como debe ser y no exige a los cantantes cosas imposibles.
Para Balada existe, tanto en la música como en el libreto, un torrente de genialidades y contrastes que van de lo sublime a lo tierno y casi místico. Genialidad es el motor de la ópera. Da la sensación de un mundo sonoro ecléctico por la variedad de técnicas utilizadas.
De Arrabal era el primer libro teatral que compramos en vida los jóvenes españoles, ‘Fando y Lis’, y suyas aquellas películas únicas que veíamos en Perpiñán , J'irai comme un cheval fou, Viva la muerte. Ha sido valiente oponiéndose siempre a los poderosos. La hostilidad de la mayoría ha estimulado su evolución gigantesca y positiva en los últimos años.
Noche triunfal para un Fausto genial firmado Arrabal
FAUST-BAL
Leonardo Balada (1933)
Libreto de Fernando Arrabal
Estreno absoluto, encargo del Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real
EQUIPO ARTÍSTICO
••••••••••••
Director musical Jesús López Cobos
Director de escena Joan Font (Comediants)
Escenógrafo y figurinista Joan Guillén*
Coreógrafo Xevi Dorca*
Iluminador Albert Faura
Director del coro Peter Burian
REPARTO
••••••
Faust-bal Ana Ibarra (13, 16, 18, 21, 23)
María Rodríguez (15, 17, 20, 22)
Amazona Cecilia Díaz
Margarito Gerhard Siegel (13, 16, 18, 21, 23)
Eduardo Santamaría (15, 17, 20, 22)
Mefistófeles Tómas Tómasson (13, 16, 18, 21, 23)
Lauri Vasar (15, 17, 20, 22)
Dios Stefano Palatchi
Un juez Fernando Latorre
CORO DE NIÑOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Felix Redondo, director
CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid
Febrero 13, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
La función del día 18 será retransmitida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.

Arrabal genial

2008-12-29T10:56:00.000-08:00

Arrabal genial la monta con humor.
El certamen de arte y vanguardia tuvo ayer a un invitado de excepción, el dramaturgo y escritor Fernando Arrabal. Su conferencia fue todo un espectáculo, propio de un iconoclasta.
28.10.08 Rasco RANES

No habló del milenarismo, pero el paso de Fernando Arrabal ayer por Huesca trajo a la memoria aquel famoso momento en el que el dramaturgo puso patas arriba un plató televisivo. El irreverente y extraordinario escritor fue el cofundador junto a Alejandro Jodorowski y Roland Topor del Grupo Pánico. "¿Sobre qué tengo que hablar?, no he comprendido", previno al inicio de su conferencia.
Su conferencia se convirtió en un espectáculo arrabalesco. El escritor llegó por la tarde a la capital altoaragonesa tras un viaje desde Nueva York, y parece ser que el 'jet lag' hizo efecto. El primer acto tuvo lugar en la Biblioteca Antonio Durán Gudiol, donde se presentó 'Cocina Caníbal', el libro de Topor que ha reeditado la aragonesa Tropo Editores.
El segundo acto de la obra que Arrabal interpretaba sobre la marcha se desarrolló en el salón de actos del Centro Cultural El Matadero, que registró un lleno para escuchar su conferencia 'En torno al Grupo Pánico'.
Silencio, tras el que Arrabal se puso en pie y agarró el micrófono, como un monologuista. "Es la segunda vez que vengo a Huesca -comenzó- y recuerdo que la primera vez lo hice con gran placer... ¿Sobre qué tengo que hablar?". Tras pensarlo, se lanzó a hablar sobre la Patafísica, el Grupo Pánico, el dadaísmo y el surrealismo.

La charla derivó después por caminos sinuosos sobre la relación de Lenin y el dadaísmo, en los que el dramaturgo introdujo una disertación sobre el ajedrez y repasar la historia del campeón Bobby Fisher y de la apertura española.

Casi para cerrar, recordó que estuvo en la cárcel en 1967, con el franquismo. "Pero yo no soy un héroe, como los antifranquistas que lo fueron con valor y coraje a partir de 1976". También tuvo palabras sobre el premio Nobel el italiano Quasimodo: "Me alegra de que le hayan dado el Nobel de literatura porque, si le hubieran dado el de inteligencia, hubiera sido un desastre. ¡Un niño de cuatro años era más inteligente que él!".

Fernando Arrabal, brillante y genial,la montó en el festival y el público le agradeció lo insolito e inteligente del espectáculo con una enorme ovacion.

Arrabal es Dios

2008-12-29T10:43:00.000-08:00

Diario de Cádiz
Arrabal es Dios
El poeta y dramaturgo cierra el congreso 'Teatro ilustrado y modernidad escénica' con un caótico y genial discurso en la Facultad de Filosofía y Letras
Enrique Alcina / Cádiz | 23.11.2008

Lección magistral de surrealismo en Filosofía y Letras. Fernando Arrabal, traje negro y sonrisa cáustica, se alza en pie, ante un público mayormente joven, y abre su mundo a Cádiz. "Qué bien se está en Cádiz, sobre todo diez días antes de que se publique mi libro". Y muestra la portada. "¿Cómo se puede decir que España me ha maltratado?", pregunta el poeta, escritor, filósofo, dramaturgo y sobre todo provocador. "España me ha brindado honores inesperados e inmerecidos como meterme en la cárcel de Carabanchel". Y entonces traza una línea paralela entre la viruela, Kundera y Leandro Fernández de Moratín, "ambos difamados", y entra a matar con Stalin, "el jefe de Estado que más admiro, aunque era un bárbaro, pero quizá no tan bárbaro como otros cuyas tumbas se mantienen en la Plaza Roja". Silencio en la sala. "Stalin tenía unas manos preciosas y era un pedófilo platónico. Es extraordinario que pueda contar estas cosas aquí y ahora", piensa en voz alta, no sin antes mostrar su esperanza, "yo también quiero saber dónde ha ido a parar mi padre, me parece bien que abran las fosas de los muertos". Arrabal preguntó a la Pasionaria por su padre, que se escapó de la prisión de Burgos un día de los inocentes. "La Pasionaria no parecía muy inteligente, tendría otras cualidades". "Y hasta los màs notables han crucificado a Kundera".

Tras dejar caer que "estamos viviendo el gran renacimiento del teatro", Arrabal desfila junto a sus personajes: "Picasso, yo mismo, Teresa de Ávila, Dalí, Ignacio de Loyola o Freud, no tenemos patria. Todos nos marchamos a Francia, como Teresa, que huyó de Ávila". "Tienes ustedes demasiada atención en mí", sugiere al personal, y de improviso suena un teléfono celular: "Es Dios, el que llama es el Señor. Dios, llame más tarde". Risas por doquier. La gente se relaja. "Los profesores saben más de mí que yo", confiesa el autor del discurso circular. "Surrealismo es amor, dadaísmo es amor". Y suena una tos tísica. "Esto es un burdel chino", apunta Arrabal, quien enfila "la tercera patria de Teresa, el destierro", habla de "páginas huevo" y sorprende a todos. Y Arrabal vuelve a don Leandro, que llega a París tres años después de la toma de la Bastilla. "No entiendo cómo pueden seguirme con tanto paréntesis". Su mujer le echa un cable desde el público. "Soy un patriota de mi destierro", subraya el poeta. "Si Franco se hubiera vuelto loco y hubiese abierto las fronteras, Picasso no habría entrado. ¿Por qué?" Pirandello era un fascista, y Brecht, stalinista. "Y por las noches viene a verme una mujer. Si tuviera éxito iría a las discotecas, y no me dedicaría al teatro. Un fascista y un comunista buscan a la mujer de negro. Es horrible alguien vestido de negro". Y, brazos en cruz, exhibe su traje negro. Al cabo, la mujer se llama Imaginación, "el arte de combinar los recuerdos" Y Arrabal retorna a "la España escatológica, de cielo y mierda, y luego dicen que no soy patriota. ¿Saben cómo se llama la última vértebra al lado del culo? Sacro. Lo sagrado. Don Leandro traduce Hamlet y se carga a Shakespeare; por lo tanto se carga a Cervantes".

"Saben ustedes, yo soy divino, más o menos. Dios lo ve todo, lo oye todo y lo confunde todo", sentencia el hombre que habla en nombre de Fernando Arrabal. Arrabal recita un poema, en defensa de Kundera, y lo hace en latín, euskera, catalán e italiano. De pronto se levanta una mujer italiana y Arrabal la invita a leer. La gente ya lo flipa. El autor se refiere ahora al premio Nobel de Literatura, el italiano Quasimodo: "Hubiera sido un escándalo que le hubiesen dado el Premio Nobel de Inteligencia". Arrabal concluye en la cárcel, por escribir una dedicatoria blasfema que le había solicitado un admirador. "Me cago en Dios, en la Patria y en todo lo demás". Y se ríe de la nueva inquisición, "la misma que persiguió a don Leandro por su revolucionaria obra, El sí de las niñas". Y se ríe de sí mismo, poniendo en boca de la duquesa de Alba las palabras de una fiel seguidora: "Soy una gran admiradora de usted, conozco todas sus canciones". Ovación.

2008-12-29T10:30:00.001-08:00

La voz digital 27.12.08 ¿Resistencia al Doce?27.12.2008 -
ALBERTO ROMERO FERRER
La celebración del Bicentenario constitucional es un marco idóneo para observar la política de las conmemoraciones...
Ya había ocurrido con las conmemoraciones en torno a Carlos III, la Revolución francesa, Calderón de la Barca, la Expo del 92 o el IV Centenario del Quijote...
Hace unos días Fernando Arrabal visitó nuestra Facultad de Filosofía y Letras, para hablarnos de la Constitución de Cádiz y la Modernidad. Lo hizo ante un atento y numeroso auditorio, la mayoría jóvenes. Era una cita académica, era sábado y por la tarde y, sin embargo, el público respondió extraordinariamente. Allí si hubo calidad, rigor, actualidad, interés, pero también muchas dosis de provocación, vanguardia y ruptura, como en el Cádiz del 19 de marzo de 1812. También es cierto que se pusieron los medios intelectuales, técnicos y económicos para que la cita fuera un éxito. Tomemos ejemplo. No es tan difícil ¿o sí?

«Quousque tandem…»

2008-10-20T10:27:00.000-07:00

«Quousque tandem…» F.Arrabal
Jusqu'à quand la calomnie se haussera-t-elle, indélébile ?

Jusqu'à quand les charognards éclabousseront-ils de leur propre ignominie les solitaires?

Jusqu'à quand la frontière entre vie privée et domaine public sera-t-elle 'napalmisée'?

Jusqu'à quand les violeurs de l'indispensable secret de nos vies se rassasieront-ils dans les latrines de l'histoire?

Jusqu'à quand les exterminateurs de la nuance entre l'œuvre et son auteur continueront-ils de sévir?

Jusqu'à quand la victime sera-t-elle couverte de crachats et clouée au pilori ?

Nous exprimons notre amitié et notre vive admiration pour Milan Kundera, octobre 2008, à Paris.

--------------------------------------------------------------------------------

¿Hasta cuando la calumnia se alzará, indeleble?

¿Hasta cuando los carroñeros salpicarán con su propia ignominia a los solitarios?

¿Hasta cuando la frontera entre vida privada y dominio público será "napalmizada"?

¿Hasta cuando los violadores del indispensable secreto de nuestras vidas se cebarán en las letrinas de la historia?

¿Hasta cuando los exterminadores del matiz entre la obra y su autor continuarán agarrotando?

¿Hasta cuando la víctima será cubierta de escupitajos y clavada en la picota?

Expresamos nuestra amistad y nuestra viva admiración por Milan Kundera hoy, octubre de 2008, en París.

_________________________________________________________________________________

Quousque tandem Calumnia indelebilis exsurget?

Quousque tandem uultures ignominia sua solitarios polluet?

Quousque tandem limes qui priuata diuidit a publicis exuretur?

Quousque tandem isti, qui incomprehensibilia uitae arcana uitiant, Historiae latrinas occupabunt?

Quousque tandem uastatores operis fines eiusque auctoris regnabunt?

Quousque tandem uictima exspuetur immolabiturque?

Toto ex corde maximaque ueneratione Milano Kunderae,

hodie, ante Kalendas Nouembrias MMVIII, Parisiis. (Version latine de Pollux)

Nazione Indiana

2008-03-02T13:38:00.000-08:00

Nazione Indiana "La Biblioteca di Poesia a Milano"

Fernando Arrabal & Louise Bourgeois / Foto: Lélia

Lo scultore Fernando Arrabal

Che fai, scultore, perduto nelle gallerie d’arte?
Ti faranno marcire, sarai castrato, digerito.
Barbaro e analfabeta, se non stai all’erta
ti trasformeranno in un cittadino illustre.
Ieri hanno esposto Van Gogh,
l’altro ieri pubblicato Rimbaud, la sera
messo in scena Artaud,
oggi è il tuo turno.
Sarà tragico vedere come bava,
piscio e merda coleranno sul tuo corpo.
- Facciamo attenzione: non si dica
che è stato un calzolaio.
- D’accordo, signore,
lo scultore ha vissuto in un castello,
si risvegliava al suono dei violini,
stuzzicava le serve e può spiegare,
grazie allo strutturalismo,
le sue sculture.
Quando Van Gogh si strappava l’orecchio,
Rimbaud riceveva dal suo amante
alcuni colpi di rivoltella e la testa di Artaud esplodeva
sotto l’effetto degli elettroshock
tu, scultore, a colpi di martello
forgiavi dalle viscere della terra un’opera che sapeva
di merda, sperma e vita.
Nella galleria d’arte
le tue gigantesche sculture di legno
esaleranno un’essenza squisita.
No, tu
non ti risvegliavi al suono dei violini
ma vivevi nel buio di una Spagna,
dove gli sgherri di Franco assassinavano un milione
di sventurati
e fra questi García Lorca, con un colpo di grazia
nel culo.
Com’è nauseabondo
questo mondo di premières e vernissages
in cui noi artisti,
come tori scontrosi trascinati da buoi,
siamo condotti al mattatoio.
Questo mondo oggi s’abbatte su di te come
un uragano
per incularti, venderti
e alla fine assassinarti.

Ti compreranno.
Compreranno tutto di te: i tuoi quadri, le tue sculture,
le tue incisioni, i tuoi abbozzi, il tuo respiro,
la tua anima.
Ah, possedessero l’orecchio insanguinato di Van Gogh
lo venderebbero all’asta!
Potrai perfino cagare al centro di una galleria d’arte,
ma quelli, spinti dall’odio, venderanno la tua merda
incollandovi sopra un’etichetta:
happening.
E se mollerai alcuni ceffoni in pieno volto
a quegli onorevoli mercanti
del tempio della cultura
allora sarai battezzato sadico
e ti costringeranno a saltare dentro il cerchio
dell’erotismo da quattro soldi buono per gli impotenti.
Raccatteranno tutto di te,
e alla fine
ti colonizzeranno
e con il tuo corpo e la tua anima si regaleranno un banchetto.

Salvati, fuggi verso le montagne
o su un’isola,
vattene a costruire cattedrali,
è quello il tuo mestiere,
vattene a fabbricare armadi per orchi,
a sollevare pianeti, a bestemmiare di fronte al mare.
E abbandona questo marcio mondo e le sue vanità. (giugno 1968)
In omaggio a Fernando Arrabal, co-fondatore del Movimento Panico e Satrapo Trascendente del Collegio di Patafisica a quarant’anni dal 1968 e in onore di ciò che di quell’anno dovrebbe essere conservato: il potere della Dea Immaginazione e un certo pathos affilato dalla lama della provocazione intellettuale che nasce dalla fedeltà allo spirito di libertà dell’arte. E un certo slancio metafisico. E l’humour.

Da F. Arrabal, Humbles paradis, Christian Bourgois, Paris1985
(traduzione di Massimo Rizzante)

TOPOR ET RIBES CHEZ ARRABAL Le Monde

2008-03-01T01:26:00.000-08:00

L'année 1969, Roland Topor, 31 ans, fait la connaissance d'un jeune homme nommé Jean-Michel Ribes. La rencontre a lieu lors d'un dîner chez un autre iconoclaste, espagnol de surcroît : le dramaturge et génie Fernando Arrabal. Presque quarante ans plus tard, le jeune homme est devenu (entre autres) directeur du Théâtre du Rond-Point, à Paris. Il met en scène, dans sa maison, les Batailles qu'il a écrites au début des années 1980 à quatre mains avec son ami disparu, dont il reste inconsolable. Tous ceux qui ont connu l'appartement savent le capharnaüm insensé produit par un artiste prolifique, qui "fabriquait des dizaines de livres tirés à 150 exemplaires, juste pour le plaisir".

Fernando Arrabal triunfa en Londres

2008-01-20T13:29:00.000-08:00

domingo, 20 de enero de 2008
Fernando Arrabal triunfa en Londres

El escritor Fernando Arrabal durante una entrevista concedida a la Agencia Efe dice que le gustaría que se le otorgara 'el título de santo civil'.

Tan polifacético como acostumbrado a recibir premios por sus múltiples creaciones, el escritor español Fernando Arrabal confiesa que el título que persigue es el de "santo civil".

"El premio que me gustaría recibir es un premio que no se da. Me gustaría que se me otorgara el título de santo civil, de santo pagano", explica Arrabal (Melilla, 1932) en una entrevista con Efe en Londres, donde asistió a la representación de "Cementerio de Automóviles", una de sus obras de teatro más aclamadas.

"Es como una charlotada eso de los premios, como una lotería de Babilonia. Se me han dado los más prestigiosos y creo que son pocos los que me faltan", añade.

El dramaturgo relaciona ese título de "santo civil" con sus vivencias personales, sobre todo, las que acaecieron tras la muerte de su padre, un militar de carrera fiel a la Segunda República y opuesto al golpe militar del 18 de julio de 1936.

"Desde que el bando franquista condenó a muerte a mi padre a principios de la Guerra (Civil, 1936-1939), he estado siempre rodeado de personas curiosas que me han formado, por ejemplo la monja que me acogió siendo el hijo de un hombre que, según la leyenda de entonces, había quemado iglesias y violado a monjas", apunta Arrabal.

Este episodio que tiene tan presente el poeta no impide que Arrabal, que reside en París desde 1955, se mantenga alejado de la polémica surgida en torno a la Ley de Memoria Histórica, recientemente aprobada en el Parlamento español con la oposición del Partido Popular (PP) y Esquerra Republicana de Catalunya (ERC).

"Estoy desconectado completamente de España. Hasta ahora he hablado muy poco de la política española y debo llevar como 15 años sin hacerlo. Me interesa mucho más la literatura y la ciencia, ya que estamos viviendo un momento muy interesante en estos campos. Sería una pena que me dedicara a hablar de política", incide.

Arrabal cita el ensayo "Carta al general Franco" (1978) como una de sus únicas alusiones a la política, obra en la que pone de relieve su disconformidad con la dictadura española (1939-1978) y que en su día causó uno de sus acostumbradas conmociones literarios dentro y fuera de España.

"Creo que he vivido momentos muy dramáticos, y muy alegres también, en este mundo, por eso analizo el renacimiento científico que vivimos tras la caída de los titanes", comenta el genial Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y Premio Nacional de Teatro 2001.

Precisamente este último galardón le fue concedido por su obra "Cementerio de Automóviles", que se representa triunfalmente en una sala del popular barrio londinense de Notting Hill y que, escrita en 1957, no se estrenó en España hasta 1977.

"Es una obra que veo casi todos los años con montajes muy espectaculares. Siempre se hace en teatros muy grandes. Aquí está hecha con mucho talento porque es difícil hacerla en un espacio parecido", afirma el autor de una texto que narra una versión moderna de la pasión de Cristo.

"¿Irreverente? -se pregunta.- Creo que cabe todo dentro de la pasión. Ya el hecho de interesarse por esta obra es la mayor irreverencia que se puede hacer. Es una obra muy antigua, que fue escrita hace ya casi medio siglo y aun así es de las que más se representan", añade.

Este novelista de extensa trayectoria, amigo de grandes figuras de la escena cultural del último siglo, fue amigo de Picasso, Andy Warhol, Kerouac, Marcel Duchamp, Dali, Beckett, Ionesco e intervino en las reuniones de los surrealistas y de los patafísicos. Creo el movimiento pànico con Topor y Jodorwsky y el realizador de siete largo-metrajes. Su impresionante film "Viva la muerte" es el "film español de mayor culto" asegura John Chapier.

SIMONE DE BEAUVOIR: "Viva la muerte" de Fernando Arrabal

2008-01-16T11:54:00.000-08:00

"Viva la muerte de Fernando Arrabal est une grande réussite. Les scènes qui visent à montrer la réalité ont la noire et cinglante poésie d'un cauchemar contrôlé; d'étonnants décors, des acteurs qui collent exactement à leur rôle, et des images, au contraire, très distanciées entraînent le spectateur dans un monde sordide et sauvage, vu à travers le regard naïf d'un enfant".
S.de Beauvoir , "Tout compte fait".

Arrabal toreando rinocerontes

2008-01-13T06:43:00.000-08:00

Arrabal toreando rinocerontes por Santiago Navajas

Ayer se celebraban en Córdoba dos actos patafísicos. En bastantes iglesias había misas en memoria de Franco. En la Filmoteca de Córdoba Fernando Arrabal conferenciaba dentro del Congreso Internacional de Tauromaquia. Toreando rinocerontes fue una puesta en escena arrabaliana, repleto de anécdotas personales, historias de la Historia, chistes picantuelos, instantes de pánico y mucho, muchísimo humor. Su pose permanente de bufón de Lear impide que Arrabal sea considerado el genio que es por los estirados y aburridos culturetas que medran por el show cultural español con expresión de estreñimiento permanente. No hay más que imaginarse a Arrabal en la RAE, entre Anson y Cebrián, mineralizándolos.

Durante una hora y media de aparentemente improvisada comedia en un acto el Emperador de Asiria pasó de forma discontinua de la cuántica a la castidad, mientras desgranaba sus encuentros con Buñuel, Picasso, Jodorowski, Dalí, cuatro feministas-lesbianas-y-trotskistas (a las que Dalí terminó azotando con flores). Pasábamos de la risa del proceso franquista que sufrió por escribir en una dedicatoria “Me cago en Dios y en la Patria” (6 meses de cárcel por lo de Dios, 12 años por la Patria, se salvó por su gata CleoPatra) a la lágrima de la casta pasión entre Abelardo y Eloísa cuando el primero fue castrado y su chica no le abandonó, ni siquiera en la muerte: finalmente la enterraron junto a su amor-verdadero, cuenta la leyenda en la que cree Arrabal a pie juntillas, y un brazo de la muerta se movió para cubrir el cuerpo corrupto de su amor incorruptible.

La castidad es muy importante para Arrabal. Proclama una abstinencia de treinta años porque no podría fornicar y escribir al mismo tiempo. Así también le conmovió la manía entregadísima de Jacqueline por Picasso cuando fue operado, y castrado, el pintor comunista en el Hospital Americano de París (“A los comunistas les vuelve locos América”).

De los toros, al fin y al cabo era una conferencia sobre tauromaquia y erotismo, alabó su castidad ante la muerte. Lo que le llevó a Ovidio, Zeus, Europa... las tenistas gigantas con las que se cruza en los aviones y la Carta que le escribió a Franco (ah, el 20N, al final todo enlaza).

Posteriormente se proyectó El árbol de Guernica. Fernando Arrabal es uno de los más grandes directores españoles. Y El árbol de Guernica, aunque es una coproducción franco-italiana y está hablado en francés, es la mejor película que se ha hecho sobre la guerra civil española además de ser el film más furiosamente antifascista que se ha rodado jamás. Las blasfemias visuales harían palidecer de envidia al mismísimo Buñuel y le provocarían una apoplejía a Benedicto. Cuando se pone lírico es igualmente inigualable. La secuencia con la que se abre el film, unas niñas vestidas de primera comunión corriendo y agitando unas banderas rojas y negras, marca el tempo del film: surrealista, plástico, automático. Los diálogos del film son magníficos, así como la banda sonora, una mezcla de nanas, canciones de guerra, música clásica, sonidos de ambiente...

Tuve ocasión de charlar un momento con Arrabal. Me comentó que la secuencia del toreo con la que se cierra la película es la taurina que mejor se ha filmado jamás. Tiene razón. Cuando los fascistas toman el pueblo organizan una capea en la que es toreado un enano, con el aplauso unánime del respetable.

Le pregunté si iba al cine. Hace treinta años que no pisa una sala comercial, aunque sí lo ve cuando es invitado a algún Festival. En dvd lo único que ve son sus propias películas que cada día le gustan más. Me comenta que se ha editado un cofre con ellas, que se puede adquirir en cualquier país civilizado (no lo busquen en España) y que también se encuentran en Internet. .

Arrabal es una figura clave

2008-01-13T01:13:00.000-08:00

Autor de teatro, escritor y ensayista.

[Arrabal en Buenos Aires. Foto/Charif.]

ENTREVISTA A FERNANDO ARRABAL: "Sin confusión no hay vida"
Amigo de Salinger y de Pynchon, el español habló con nuestro diaro de su obra.

"Los Cuatro Cubos", escrita en 1960 como guión de acciones por Fernando Arrabal Terán, fue mundialmente estrenada en Buenos Aires por la compañía argentina Buster Keaton. Luego de dos años de funciones, entre las cuales pasó por Neuquén, se despidió a fines de noviembre, con la presencia de su autor en la sala del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes al 1500.

Nacido en Melilla, enclave español en África, un 11 de agosto del 32, Arrabal obtuvo el premio nacional de superdotados a los diez años. Aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo, cerca del límite con Portugal y realizó estudios universitarios en Madrid. Dirigió cine, editó catorce novelas, libros de poesía y ensayos varios, traducidos a numerosas lenguas.

Autor de un teatro sorprendente, provocador, vive en París desde el 55 -también en Nueva York donde participó con Allen Ginsberg en el inicio de la beat generation- creó el Grupo Pánico junto a Alejandro Jodorowsky y Raúl Damonte Botana, conocido como Copi. El 20 de abril de 2000 fue ungido al rango de Sátrapa por el Colegio de Patafísica, como en su momento lo fueron Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Eugène Ionesco y Max Ernst. Recibió el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov de novela, el Espasa de ensayo, el Obie Award Theatre, Chevalier des Arts et des Lettres, Médaille d'Or du Ministère de la Culture (Egipto, 94) y hace dos años, el gobierno galo le concedió la Légion d'honneur.

Amigo del escritor Jerome Salinger y del novelista Thomas Pynchon, del dramaturgo irlandés Samuel Beckett con quien jugó muchas partidas de ajedrez, de André Breton que publicó sus obras de teatro, de Duchamp, de Milan Kundera (quien en su "Hommage à

Arrabal", lo definió como "un hombre que juega. Concibe el arte como un juego, y el mundo se convierte en un juego en cuanto lo toca"), Fernando se considera ligeramente famoso, pero desconocido en España. Pequeño, híper movedizo, fue de los que más disfrutó, se rió, con las situaciones de "Los cuatro cubos".

- La palabra está ausente en "Los cuatro cubos".

- Aparecen muy poco las palabras en mi cine. Usted sabe -yo hablo de usted, no como el rey de España que habla de tu- en Argentina se ha hecho muy buen teatro mío. Las cinco, seis veces que he venido a Buenos Aires, he visto obras colosales, pero también la diáspora argentina las ha hecho de un modo extraordinario en lugares como Cuba, Venezuela, Nueva York, España y sobre todo en París. Muchos españoles me han dicho, ¡pero Arrabal, usted tiene acento argentino! Es normal, pues yo no solamente conviví y más con (Jérôme) Savary (de nacionalidad francesa, pero nacido en Buenos Aires en 1942) y Copi que comienza su teatro conmigo, actuando en "El laberinto". Y luego está el fenómeno de Víctor García que hizo "El cementerio de automóviles", quizás el director de más talento que ha dado el siglo pasado, el milenio pasado."

En narrativa escribió "Baal Babilonia", "Fiesta y ritos de la confusión", "La torre herida por el rayo", "La virgen roja", "La hija de King Kong", "La extravagante cruzada de un castrado enamorado", entre otros. Con sus novelas ganó además el premio Nadal. Tiene libros ilustrados por Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte, Jean Miotte y Carlos Saura.

"El teatro desde hace medio siglo está viviendo una especie de renacimiento. Que viva en las catacumbas, nos está beneficiando; y al vivir allí, podemos influir como las matemáticas, la astrofísica, la filosofía, en la geopolítica y la política. Los meses previos de lo que se llamó la revolución de mayo del 68, cuando iban a arder un concepto antiguo de política, de justicia, y los coches en París, coinciden con la realización de una obra extraordinaria, "El cementerio de automóviles". El tamaño, la dimensión, no tiene importancia, él (Víctor García) manejó muchos actores, mucho dinero; llegó a hacer cambiar de opinión a gente que lo tenía, para darlo para aquello, cosa que parecía imposible."

"Hace diez días, vi esta misma obra en Londres, en un local para cuarenta personas, y sin embargo el mensaje es el mismo. El mundo se transforma a medida que nosotros en el teatro lo estamos viendo, por eso no tiene premio Nobel. Debería haberlo y también para la filosofía, el ajedrez y las matemáticas. Es curioso porque (Alfred) Nobel, de la misma manera que el rey de Suecia, estaban enamorados de las cuatro disciplinas, pero no figuran. Se ha repetido mucho y yo lo creí, que es porque Nobel tenía una esposa que había cometido faltas (enfatiza la f y la s) con un matemático y filósofo, jugador de ajedrez."

"Las cosas suceden como tienen que suceder y como decía (Roland) Topor, Dios ve todo, oye todo y lo confunde todo. Por eso, cuando creamos el movimiento Pánico, los estudiosos en las universidades han dicho, este Arrabal y Topor y su equipo, sueñan con crear la confusión. No, es al revés, la confusión nos molestó desde el primer momento. Hubiéramos querido que no la hubiera, pero sin confusión no hay vida. Así, hemos intentado ver el teatro. Hoy, cuando ha pasado el tiempo y las catacumbas son aún más profundas, nunca el teatro ha sido menos importante."

Un centenar de sus obras teatrales fueron publicadas en diecinueve volúmenes y en la colección Clásicos Castellanos de Espasa, en dos tomos de más de dos mil páginas. Allí están "Pic-Nic" -escrita cuando tenía catorce años-, "El triciclo", "Fando et Lis" (55), "Guernica", "El cementerio de automóviles", "El Cielo y la Mierda" (72), "¿Se ha vuelto loco Dios?", y "La tour de Babel", entre otros.

En cine, Arrabal dirigió "Viva la muerte", "Iré como un caballo loco", "¡Adiós Babilonia!", "Borges: una vita di poesía"; su octavo filme, "Yo", será de carácter autobiográfico. Realizó numerosos ensayos y desde hace treinta años y ocho años hace la crónica de ajedrez en la última página de L'Express, y colabora en los diarios españoles El Mundo, El País y ABC. "Cuando llego al semanario francés (L'Express), había dos magníficos críticos de teatro. Hoy, no hay ninguno y eso ocurre con Times, con Newsweek... Eso sí, si hay una nueva West Side Story, le dedican cuatro páginas. Estamos en ese momento grandioso, en el que no debemos nada a nadie".
EDUARDO ROUILLET

Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

2008-01-01T06:05:00.000-08:00

O Globo Online - Logo - Arrabal em Copacabana, por Aderbal Freire Filho

http://209.85.135.104/search?q=cache:AidDYqvp95cJ:oglobo.globo.com/blogs/logo/post.asp%3Fcod_post%3D80162+O+GLOBO+ARRABAL&hl=pt-BR&ct=clnk&cd=1&gl=fr&lr=lang_en|lang_es|lang_fr|lang_pt&client=firefox-a

áá

BUENOS AIRES XI-2007

2007-12-23T14:28:00.000-08:00

BUENOS AIRES XI-2007

Llegada de Arrabal al aereopuerto de B.Aires. Foto Donjosé

"Por esos misterios del azar, una tarde de noviembre me vi leyendo una nota en un diario porteño donde te nombraban. Tomaba un cafecito en una esquina de Buenos Aires, y esperaba a mi hijo que tenía una reuniòn con su psiquiatra (los dos andamos un poco mal del alma y de la cabeza), y al ver tu cara en « Ambito » tuve un impulso de correr a verte. Faltaba una media hora para que empezara la función en el teatro, así que manejé a mil hasta el centro y llegamos. Primero fue un impacto emocional (movilizante como decimos aquí, digo, tu obra): me venían ataques de risa y también tristeza infinita, todo sin saber porqué. Quizás eran los sonidos, la luz, y el arte de esos actores interpretando una locura de gestos y movimientos. Cuatro Cubos. Y después tu presencia en el escenario, tu manera de decir.Un lujo. La frutilla del postre. A los dos, a Blas, mi hijo y a mi, nos vino de maravillas conocerte, saber que estás allí en un lugar del planeta, y que producís esas piezas que liberan algún impulso retenido,atorado en algún recodo interior. Bueno, lo dejo ahí; cuando abundan las palabras confunden. Creo que ya me hice entender. Nada más te quería agradecer ese encuentro con uno mismo.": Cristina N. (Buenos Aires, Argentina).

______________________________________________________

EL DRAMATURGO ESPAÑOL FERNANDO ARRABAL, DE VISITA EN BUENOS AIRES

Cita con un genio del teatro
En una charla con el público, habló de los clásicos y la poca importancia del género teatral hoy. LA NACION

PALABRA DE ARRABAL. "YO PODRIA HABER ESCRITO EDIPO. Y SOFOCLES PODRIA HABER ESCRITO CUALQUIERA DE MIS OBRAS".
«Le he echado al director todas las flores, si tuviera más las echaría", dice el español Fernando Arrabal -dramaturgo, poeta, novelista y director de "Viva la muerte"- acá en un teatro de Buenos Aires, donde la compañía teatral Buster Keaton acaba de terminar una función de su obraLos cuatro cubos, escrita hace cuatro décadas. La obra se despide, después de dos años y acá está Arrabal (Melilla, 1932) para charlar con el público al final de la función. Es un lujo.

Arrabal formó parte del grupo de André Breton y hay libros suyos ilustrados por Pablo Picasso, Salvador Dalí y René Magritte. Dejó el surrealismo para formar, con Roland Topor y Alejandro Jodorowski, el "Movimiento Pánico", que se basa en el axioma: "La vida es la memoria y el ser humano es el azar".

Ese es el hombre.

Las luces del escenario se encienden tras el mar de ovaciones que despide a los actores. El periodista Jorge Dubatti sale al escenario para decirle al autor, confundido entre el resto del público, que los espectadores esperan sus palabras. En un juego de falsa ficción Arrabal, ataviado con una camiseta que muestra la obra del Greco El entierro del conde Orgaz toma un micrófono y una vez más hace gala de su sentido del humor.

Todo se convierte en un ingenioso y brillante monólogo en el que Arrabal habla de su concepción del teatro, entre bromas y alusiones a los grandes maestros de la dramaturgia, donde los clásicos griegos siguen siendo protagonistas. "El teatro no es una carrera de relevos. Yo podría haber escrito Edipo y Sófocles podría haber escrito cualquiera de mis obras", dice el autor. Habla de la poca importancia que parece tener el teatro hoy en día: "Incluso los peródicos más importantes han perdido el interés, a no ser que se trate de un gran estreno, es por eso que estamos en un momento grandioso: no le debemos nada a nadie".

Arrabal inventa esta frase: "La imaginación es el arte de combinar nuestros recuerdos, incluyendo nuestros sueños y nuestras pesadillas" y asegura, para quien pide influencias prestigiosas, que "La parisiense que más me ha influido es la guardiana de mi casa una portuguesa enamorada de la verdad".

La "noche Arrabalera" como al propio autor la definió, termina cuando éste arroja al público unas postales en las que se puede ver un croquis del pintor Andrés Ona, que toma como base el cuadro de Max Ernst Au rendez-vous des amis (1922), donde aparecen los que serán los genios del surrealismo y de la patafísica , en una especie de visión premonitoria, antes de su reconocimiento por parte del gran público. Así, trascendente, Arrabal tiene una propuesta: "Debería haber un Premio Nobel del teatro, de la filosofía, del ajedrez y de las matemáticas". El público, que fue suyo desde el comienzo, acompaña entusiasmado .
_________________________________________________________
Un trascendente encuentro con el dramaturgo español Fernando Arrabal

"Imaginar está al alcance de todos"
El escritor, poeta y guionista vino a presenciar una puesta de Los cuatro cubos en el C. C. de la Cooperación. Y se prestó a un diálogo con el público que desmintió su imagen de vanguardista hermético.

"Pienso que el teatro, desde hace medio siglo, vive un renacimiento científico, risueño y filosófico ", apuntó Arrabal. CLARIN

Hace algo así como cuarenta años que no la veía, pero ésta es la obra que han traducido mejor en Argentina. ¿Si me gustó la versión? Sí. ¡La traducción es muy buena! No puedo poner ningún pero." : Su obra l« Los cuatro cubos » es un texto sin palabras…
El extraodinario dramaturgo, escritor, poeta y guionista Fernando Arrabal inició así su juego con el público. Cordial , inteligente e irónico, acababa de presenciar una versión de uno de sus efímeros pánicos, Los cuatro cubos, espectáculo sin palabras, de "teatro físico", que tras una gira por Europa se reestrenó en el C. C. de la Cooperación. La imagen de creador hermético se esfumaba ante su genio. Los actores y el codirector de la Compañía Buster Keaton (Pamela Vargas Villa, Héctor Segura y Pablo Bontá) respiraron aliviados. Más visible era la alegría del crítico e investigador Jorge Dubatti, quien oficiaba de interlocutor de Arrabal. No hubo cortedad ni ripios. Por el contrario, una pregunta, aun la más breve, desataba anécdotas que el autor de Viva la muerte (novela y después película) "actuaba" alargando la consonante final. "Me he reencontrado con la obra y con esta maravilla", dijo señalando a los intérpretes. "La obra es sentimental y eso choca un poco en el mundo del teatro." Para disfrute de todos, halagó al elenco y al público, y prometió una visita más prolongada, diferente a ésta de sólo dos días, ya cubiertos con su participación en la muestra de su amigo Gustavo Charif, artista plástico. Según Arrabal, autodefinido por los colegios de Patafísica como "trascendente sátrapa", la charla dependía de los asistentes: "Me siento bien con ustedes; son ustedes los que me están influyendo".
Este artista –que nació en Melilla y vivió en varias ciudades españolas, hasta residir definitivamente en París a partir de 1955– recordó haber visto puestas "colosales" en la Argentina y otras hechas por la diáspora argentina en Cuba, Venezuela, EE.UU., España y Francia. "Mucha gente me ha dicho: 'Pero, usted, Arrabal, tiene acento argentino'. Es normal. Conviví con Jérôme Savary, Victor García, Jorge Lavelli y Copi se inició como actor en una obra mía, El laberinto. El argentino Víctor García fue quizás el director de mayor talento que nos dio el milenio pasado."
Y fue así. García, de origen tucumano, estrenó en Dijón, en 1966, un montaje que incluía cuatro obras de Arrabal, entre éstas El cementerio de automóviles, pieza que dio título a la puesta. Las otras eran Oración, Los dos verdugos y La primera comunión. También Jorge Lavelli montó ese mismo año en París Ceremonia para una cabra sobre una nube y, en 1967, El arquitecto y el emperador de Asiria.
"Pienso que el teatro, desde hace medio siglo, está viviendo un renacimiento científico, risueño y filosófico", apuntó Arrabal. "Estamos beneficiándonos del hecho de que el teatro viva en las catacumbas. Desde allí, y como las matemáticas y la filosofía, podemos influir en la política y la geopolítica." Ejemplificaba esto con el estreno de El cementerio... en 1967, en los meses anteriores al Mayo Francés. "Hace diez días vi esta obra en Londres. Eramos cuarenta personas porque más no entraban, pero el mensaje era el mismo." Esa vigencia lo animó y propuso un Premio Nobel exclusivo para el teatro, y otros, también exclusivos, para la filosofía, la matemática y el ajedrez, disciplinas que ama. "Se ha repetido mucho –y también yo lo dije en su momento, porque lo creía– que la culpa es de Nobel por haber tenido una esposa que cometió faltassss (sic) con un matemático."
Refiriéndose al teatro pánico (que nació en París a comienzos de los '60 por iniciativa de Arrabal, Roland Topor y el chileno Alejandro Jodorowsky, y reunía lo efímero y absurdo y el terror repentino y sin causa), aludió a este 'arrabalesco pánico' ("Dios ve todo, Dios oye todo y Dios lo confunde todo") para aclarar aspectos de ese movimiento: "Nos molestaba que hubiera confusión. Pero si no hay confusión no hay vida. Es así como hemos intentado ver el teatro". Una disciplina hoy con poca prensa, pero con los mejores detrás de él : "En una publicación francesa, donde escribo la crónica más importante para mí, que es la de ajedrez, había hace años dos magníficos críticos (Kanters y Mathieu Galley) de teatro. Hoy no hay ninguno, y eso ocurre con otros periódicos importantes. Nos encontramos en ese momento grandioso en el que no debemos nada a nadie".
Sobre su exilio, dice haberse beneficiado en la diáspora, como sucedió con algunos argentinos. No lo tentó la vuelta. Tuvo la suerte de conocer a personas que "transformaron el pensamiento del mundo". Imagina estar jugando al ajedrez con Samuel Beckett, porque sigue siendo un apasionado de la matemática, "tan próxima al teatro, como lo muestran estos actores en la obra, donde el amor está jugando siempre la ceremonia de la confusión". Pensando a futuro, Arrabal espera poder escribir tres obras. Una inspirada en un diálogo de El Banquete, de Platón; otra sobre una pieza "de la que habla Cervantes y no sabemos cuál es, pero que él mismo llamóLa confusa; y una más sobre Los gigantes de la montaña, de Luigi Pirandello". Se mostró fascinado por conceptos referidos al amor y a la soberbia, y por los que aluden al deseo de apropiarse de la belleza del otro (sea santo o demonio). Lo relaciona con los personajes de Los cuatro cubos, con él mismo y con Sócrates: "Un hombre como yo, que era muy feo, muy pequeño, pero que tenía un encanto loco". Arrabal "se tira flores" y seduce con su talento loco. Durante la charla retomó varias veces El Banquete y sostuvo que "no hay amor sin frustración", y que por eso "necesitamos de la astucia y de la trampa para apropiarnos de esa belleza que envidiamos en el otro".
La belleza es un imán y, sobre este punto, Arrabal no se guardó secretos: "Acabo de ver a la mujer de Robbe-Grillet, el novelista. Parece una virgen. Hará unos cuarenta años, me dijo: 'Estoy dispuesta a estar con tu mujer y contigo en las condiciones que queráis. Le lamo el culo a tu mujer, llevo amigos para que despeguéis...' ¡Con esa cara de santa! ..." Según parece, Arrabal no la comprendió cabalmente. "Haré lo que queráis, salvo una cosa –cuenta que le dijo–, que tú me penetres." Arrabal le preguntó por qué esa restricción, y ella contestó: "Porque pertenezco a mi marido". El "trascendente sátrapa" relató otras frustraciones, como su abordaje a Gala, mujer de Salvador Dalí: "Durante muchos años fui amigo de Dalí con la esperanza de ver a Gala. El me decía 'qué le ves'. Para mí era bellísima". Arrabal insistió en el poder de Gala para transformar a sus amantes, y habló, entre otros, del poeta Paul Eluard: "Convirtió a ese paleto francés en el Rimbaud de su generación". "Yo quería seducir a esa mujer. El estudio de Dalí parecía un teatro. Gala tenía más arrugas en la cara que las que yo tengo en la rodilla, pero era bellísima." Provocador a su manera, Arrabal dijo haber conocido a todos los famosos de París, pero confesó que quien lo influyó más fue la guardiana de su casa: "Una portuguesa que es una santa, una mujer enamorada de la verdad. Da gusto verla".
No adelantó demasiado sobre sus nuevos trabajos, pero comentó una escena con su mujer, profesora en La Sorbona: "Cuando termino una obra se la muestro. Así que, temblando, le llevé lo que había escrito, y ella me respondió: 'Ah, sí, lo de siempre'". Se explayó en cambio, y entre audacias, sobre "el teatro del ayer representado por « dos genios del gteatro que admiro » un mussoliniano, un fascista en el verdadero sentido de la palabra: Pirandello; y por un stalinista, también en el verdadero sentido de la palabra: Bertolt Brecht. Los dos tienen una visión muy profunda del teatro", sostuvo. "Brecht recibió el Premio Stalin y Pirandello, cuando recibió el Nobel, lo entregó a Mussolini. Hoy no somos mejores ni peores, somos los mismos los de ayer y los hoy Aun que yo parezca difenete por haberme siempre opuesto a los tiranos." Después de esas declaraciones, Arrabal decidió solazarse con las ventajas de poseer imaginación: "La imaginación es el arte de combinar los recuerdos, incluidos nuestros sueños y pesadillas, y está al alcance de todos".
En su charla no podía faltar el tema de "la reconciliación con España". Su respuesta fue que nunca se reconcilió, sencillamente "porque nunca reñí con España. Reñí y reñiré siempre con las formas inquisitoriales". Es conocido el drama de su padre, oficial del ejército español que no apoyó el golpe militar de 1936 y permaneció fiel a la República, fue arrestado en julio de 1936 y en enero de 1942 escapó del hospital de Burgos. Nunca más se supo de él. También que las ideas de su madre eran otras. Arrabal contó entonces su arresto por transgresor. Invitado a la presentación de un libro suyo en Madrid (en 1967), un joven le pidió una dedicatoria blasfema. "Me pidió una barbaridad, y escribí: 'Me cago en Dios, la Patria y todo lo demás'. El muchacho estaba tan contento que la enseñó a todo el mundo. Al cabo de una semana, estando con mi mujer en un hotel, aparecieron cinco policías con pistola. No hacía falta tanto. Con un mamporro hubiera sido suficiente. Total: que me metieron en la cárcel y arriesgué seis meses por insulto a Dios y doce años por insulto a la Patria. Me defendieron algunos soldados rasos de la literatura …antes de convertirse - ¿por ello ? en mariscales-Nobel- : Beckett, Camilo José Cela, Vicente Aleixandre, Octavio Paz, Jean-Paul Sartre..."

CUESTIONARIO DE PROUST

2007-11-16T10:35:00.000-08:00

Respuestas al CUESTIONARIO DE PROUST, 2007.

El principal rasgo de mi carácter: Mi tentativa (frustrada sistemáticamente, hasta hoy) de alcanzar la santidad civil.
La cualidad que deseo en un hombre: La veracidad (el mayor talento).
La cualidad que deseo en una mujer: La veracidad (el mayor encanto).
Lo que más aprecio en mis amigos: La bondad.
Mi principal defecto: Masturbarme.
Mi ocupación favorita: Escribir, rezar, dibujar, leer, analizar partidas de ajedrez, fotografiar, meditar, resolver problemas, filmar, conversar con quienes quiero, etc.
Mi sueño de felicidad: Nunca soñé con ella. Colecciono las bien llamadas en castellano ‘pesadillas’ [En inglés son terribles yeguas nocturnas.]. A Proust le hubiera dicho: “si existiera la felicidad ¿habría mejor calidad para alcanzarla que la generosidad?”
Cuál sería mi mayor desgracia: Debo confesar egoístamente que morir después de mis seres amados.
Quién me gustaría ser: Fernando Arrabal eunuco.
El país donde desearía vivir: No veo otro lugar hoy y ahora que París: es decir donde habitan la mayoría de los seres a los que quiero.
Mi color favorito: Depende. Ni de niño me resigné (como mis compañeros) a ser ‘para siempre’ hincha de un solo color, o de un equipo de fútbol, o de una formación política.
La flor que más me gusta: Con Dalí me gustaba el nardo y en Ciudad Rodrigo el pensamiento; pero mis gustos siempre están sujetos a caprichos. La preferencia (imprevisible) por una flor dentro de un instante también será hija de la circunstancia.
El pájaro que prefiero: Qué suerte tenía Proust : no parece que le atormentara ni la ambigüedad ni el principio de indeterminación.
Mi autores favoritos en prosa: Hay tan pocos que sólo fueron prosistas. Me encanta la precisión de Baltasar Gracián o del ajedrecista Gata Kamski, o del filósofo Wittgenstein o la de mis amigos Kundera, Lis y Houellebecq, o la de un inolvidable y anónimo jugador de dominó de la calle ocho.
Mis poetas preferidos: Hay poemas que trotan en mi cabeza. Algunos no sé de quienes son. Otros muy célebres los leo sin comprenderlos. Releo a menudo a Teresa de Avila, Juan de la Cruz, Arthur Rimbaud, Fernández Molina, Charles Baudelaire…mis entrañables.
Mis héroes de ficción: Algunos santos. Algunos enamorados.
Mis heroínas de ficción: Algunas santas. Algunas enamoradas
Mis compositores favoritos: Hoy son dos: Little Richard y Bach
Mis pintores preferidos: Actualmente sigo pensando, como casi siempre a lo largo de mi vida, que son El Greco y Julio Romero de Torres.
Mis héroes en la vida real: Los que desertan la heroicidad para practican humildemente el don de sí.
Mis heroínas históricas: las vírgenes por amor.
Mis nombres favoritos: En este momento: Lis y Fando
Lo que más detesto: La mentira y quizás también sus retoños: la informalidad y la impuntualidad.
Figuras históricas que más detesto: Los tiranos-titanes del siglo XX, que ambicionaron la bestialidad criminal de crear un hombre nuevo.
El hecho militar que más admiro: Ninguno admiro aunque alguna gesta numantina llega a encandilarme. Quizás pueda admirar a la deserción de Cervantes en la batalla de Lepanto.
El don de la naturaleza que desearía poseer: Volar. A menudo he pensado que llegaría a poseerlo.
Cómo me gustaría morir: Dormido y antes de las personas a quienes quiero.
Estado actual de mi ánimo: Como siempre: incapaz de dominar el caos o la confusión.
Faltas que me inspiran más indulgencia: La falta de talento me inspira una forma de envidia
Mi lema : cambia por minutos. En este instante me siento tan creador que mi lema sería : “Juego a ser Dios y a veces lo consigo”.

GENERACION XXI

2007-11-16T10:12:00.000-08:00

Arrabal con los poetas Walcott, Adonis y Soyinka. Photo/Lis

Fernando Arrabal, además de ser el dramaturgo vivo más representado en el mundo y el único español de cultura universal, es poeta, cineasta, ensayista y sátrapa del Colegio de Patafísica; entre otros milagros. Pero, sobre todo, es un ejemplo luminoso (luciérnaga) de creación y ética. Además de todo eso, es santo protector de esta publicación, Generación XXI, desde que vimos la luz allá por 1996.
Una de sus colaboradoras artísticas, Claudine Lagrive, ha realizado esta entrevista panorámica del autor; entrevista llena de chispas luminosas y verdades molestas. Su participación en el último manifiesto contra el terror en el País Vasco, ha llenado de amenazas su e-mail.

Últimamente, ha escrito usted en Le Monde y en El País contra la venta André Breton. Para los lectores que no están al corriente de la vida y de la obra de Breton, ¿por qué no le parece indicado la dispersión de su colección?

Los energúmenos perjuros han pisoteado la voluntad de Breton. Habían sido nombrados ministros de la Cultura de las muñecas rusas: Giscard, Mitterrand y Chirac. Han enterrado la herencia surrealista en cajas fuertes para ricachos... y eso después del estúpido discurso sobre el imperialismo económico y la excepción cultural europea. El precio de la más inútil de sus bombas atómicas habría pagado la Casa del Pueblo Surrealista.

Hace unos cuantos años, usted envió una valiente carta a Fidel Castro. Si tuviera que añadir algo nuevo enviándole un telegrama, ¿qué le escribiría?

“Mussolini fue colgado por los pies y usted será arrojado por el pueblo a las letrinas de la Historia como Heligábalo. ¡Basta ya!”.

Su cuadro de 1984: Médico sudista al servicio del racismo castrista, pero amenazado por Popeye, ¿puede sugerir que tenemos necesidad de Popeye para librarnos de Castro por fin?

El hombre blanco Castro es el más infame negrero de hoy en día. Deshacerse de esa tiranía racista es una obligación moral del mundo inteligente. El órgano oficial castrista de los viejos sumisos, “Juventud Rebelde” (sic) es tan desternillante como las diatribas del portavoz Popeye de Sadam.

¿Qué diría usted a los músicos cubanos nonagenarios de la película Buena Vista Club Social?

Ese orfeón de fusileros, estos embute-urnas (al 99,97%), esos cómplices del fundamentalismo asesino y esos encadenadores de las razas oprimidas no merecen sino el desprecio. Todo lo contrario de sus colegas balseros que escogen la libertad nadando entre los tiburones con riesgo de sus vidas.

¿Qué diría usted al director de la película Buena Vista Club Social que parece profesar gran afecto al tirano barbudo?

Este alemán, que tiene el delirio nauseabundo de admirar al Hitler cubano, parece, ay, fascinado por mi obra. De mi resplandeciente Madrid- New Mexico ha hecho el opaco París-Texas. ¡Hölderlin, Kant, Günter Grass a mí!

En su notable libro, Un esclavo llamado Cervantes (1996 Plon, París; y Espasa Calpe, Madrid), explica que el escritor fue un esclavo homosexual y que no era manco como todo el mundo ha creído. ¿Estas peculiaridades le hacen aún más grande como escritor?

Los patrioteros crearon el mito del “manco de Lepanto”, pero él jamás combatió. Su amistad, siendo muy joven con un cardenal homosexual de 23 años, Acquaviva, y durante sus años de esclavitud en Argel sus relaciones afectivas con el Bey gay son reconocidas por sus biógrafos. Su talento y su energía frente a la Inquisición están a la altura de su obra.

En el periódico Le Monde, en 1975, a la muerte de Franco, usted escribió un artículo, “No celebraré esta muerte”. ¿Nos podría explicar por qué no festejar la muerte de un dictador?

A pesar de que toda mi obra fue prohibida por el dictador (y que mi padre fue condenado a muerte por su “tribunal sumarísimo”) me niego a gritar el lema de sus legionarios: ¡Viva la muerte! Ellos añadían además: ¡Abajo la inteligencia! Sólo un comunista hispano es más gilipollas que un fascista español.

Como dramaturgo más representado en el mundo conoció bien a otros dramaturgos como Beckett o Ionesco, ¿le dieron consejos útiles para la vida o el teatro?, ¿de cuál de los dos bebió más?

En el cuadro anexo están por fin reunidos ¡y entre ellos se hallan Kafka y Nabokov! Después de Godot no se vieron más, ¡era absurdo! Con ambos bebí de una forma diferente, pero abundantemente y he hablado mucho con ellos. Por ejemplo, de los departamentos de español de las universidades americanas y españolas.
Muchos de éstos (como aquel de graduados de N Y U ) han llegado a ser sucursales de las comisarías de la policía castrista. Están tan embrutecidos por su sumisión inquisitorial que han editado una antología poética teniendo como principal vate a Fidel Castro. Sus alumnos son obligados a ir de vacaciones a casa del tirano a lavarse el cerebro.

En 1980 usted hizo la película La odisea del Pacífico con Mickey Rooney, ¿cuáles son las mayores cualidades de este actor subestimado?

Apareció como un Kierkegaard de las relaciones amorosas, quizás gracias a sus doce matrimonios. En el plató provoca caprichos feladores, los más recónditos e inesperados a mis colaboradoras/es.

En su película de 1992, Adiós Babilonia había una escena de amor entre Spike Lee y su encantadora hija Lélia, ¿cómo encuentra a Spike Lee para que haga de actor?

Por casualidad.

Como gran amante del ajedrez, escribe un libro sobre Bobby Fischer, Fischer el rey maldito (Ed. la Rocher, 1988). ¿Hay otro ejemplo de un campeón que después se convirtió en un ser maldito gracias a sus propios esfuerzos por demonizarse?

Nunca hasta ese punto. Cuando ese judío genial desvarió proclamándose antisemita retiré al instante la venta del libro. Fischer y Unabomber nacieron en Chicago a principio de los años 40 y poseían el más alto C.I. de su época.
Los dos han sido educados por una familia estalinista, llegaron a ser anticomunistas viscerales y terminaron brincando de alegría con la destrucción de las Torres Gemelas. La verdadera explosión es el doble lenguaje de los filoterroristas. Por este cataclismo mental, la inteligencia llega a ser un arma cuando se desestructura.

Después de haber leído su libro sobre Cervantes, se puede imaginar que en su película de 1998, Jorge Luis Borges: una vita di poesía, habría que creer que hay también sorpresas en la vida de ese escritor argentino. Borges no está ciego y quizá ¿era una mujer travestida?

Yo no puedo juzgar la agudeza visual y sexual de Borges. Gustaba a todos, sólo sus mujeres le han detestado. ¿Ha dejado inexplorado su laberinto sensual para que sus lectores pudieran fantasear?

Ha conocido a Picasso y a Dalí, ¿cuál de los dos artistas adoraba más el dinero? A Dalí se le conocía como “avida dollars” y, sin embargo, Picasso ha sido el artista más rico de toda la historia de la pintura...

Picasso y Dalí son dos personajes fundamentales del cuadro adjunto. El genial Picasso, estalinista hasta su último suspiro, tiene el papel de Judas. Era tan necio y ávido de dinero que hoy sería pro Hezbollah. Sólo la mayor parte de los directores de museos americanos y españoles aborrecen la pintura tanto como Picasso.

En su libro apasionante sobre el Greco (El frenético del espasmo, ed. Flohic 1991), habla de actos sexuales literalmente pederastas en los lienzos del gran pintor. ¿Cómo puede ese cristiano tan digno crear obras eróticas?

Ha sido el primer pintor del “foot fucking”. Cocteau le detestaba: “No es un pintor sino un geómetra erótico”. Sus cuadros son macizos como grandes pollas en erección. El Greco le da la vuelta a todo, todo lo invierte: desde la mano del santo masturbador al paisaje de Toledo.

Uno de sus principales lienzos lleva por título: Todas las vírgenes del mundo son las madres de un emigrante, acrílico y collage en tela. ¿Puede explicarme este título?

A pesar de la indigencia mental y cultural de los estalino-fundamentalistas el renacimiento científico y filosófico que despunta será emigrante o no será.

Otro cuadro se llama Monos obscenos excitan a una inocente lectora (1984). ¿Es el fin de cada autor ser como un mono?
La inocencia y la lascivia estallan en la fascinación por los animales y los ángeles. ¡Qué época tan bella!

Su desgarradora obra de teatro Carta de amor; como un suplicio chino, da la idea de que el amor y la traición pueden coexistir, ¿está de acuerdo con esta idea?
Madrastra historia hace (como en la obra) cohabitar la tortura y la adoración.

Como fundador del Movimiento Pánico con Topor y Jodorowsky, no le parece que hoy en el mundo en el que vivimos después del 11 de Septiembre, el pánico ¿está más vigente que nunca?

El dios Pan desde siempre ha hecho reír antes de aterrorizar.
Cada día nuestras premoniciones, ay, se cumplen.

¿Cuál sería su proyecto para la zona cero del World Trade Center?

La torre de Babel de mi cuadro adjunto. Rebosara de cosas y objetos absurdos que he coleccionado a lo largo de mi vida sin tirar nada. Y de cosas y objetos de personas para quienes la aventura no ha hecho más que empezar.

En 1966, Yukio Mishima le invitó a Japón para asistir a su obra contra Hitler, titulada Hitler was right. Se dice que Mishima era un individuo muy gracioso, pero muy serio en lo concerniente a la moda y los vestidos. ¿Qué le pareció?

Tal y como lo muestro en mi cuadro, al lado de Wittgenstein y detrás de Kundera. Hice actuar en Tokio (teatro Parco) a su tan amado travestí Miwa, como la resurrección de la ambigüedad del no, vista desde Melilla.

Cuando viajó a México en 1968 con Jim Morrison, ¿le habló de Rimbaud, su autor fetiche?

Estuvimos demasiado abrumados por las cargas de la policía del partido “revolucionario”. Su cadáver exquisito es destrozado sistemáticamente por los neoestalinistas del puritanismo hard.

¿No le ofendió el comunismo de un amigo de esos años, Pier Paolo Pasolini?

Solo hablé con él de sexo y de cine. “... Pero de nosotros dos no quedará más que nuestra poesía. Nuestras películas (los internegativos) se autodestruirán un día”. Él no fue profeta y tenía un encanto canalla y conmovedor.

Se dice que John Lennon admiraba mucho su película Viva la muerte y que él mismo silbaba la música de la banda sonora. ¿Explica eso que la película le haya gustado tanto?

Me miraba con una miopía protectora desde lo alto de su talla... ¡humana!

Justo después de la muerte de Franco, le prohíben visitar España colocándole entre otros cuatro famosos y asimismo prohibidos: Líster, el Campesino, Carrillo y La Pasionaria.

Aquello en vez de ser un timbre de gloria fue un sainete grotesco, De manera infame me incluyeron en el último corro de verdugos estalinistas. Entre ellos, además, se llevaban a palos. ¡Yo nunca milité en semejante banda de criminales!

¿Conoció a La Pasionaria?, una persona no muy simpática imagino.

Fue una militante tan tarada como sus camaradas. Y con las manos más ensangrentadas que las de Caridad, la mamá del asesino de Trotski.

En Cuaderno de silencio: Arrabal , París 1977, su mujer Luce profesora de conferencias en La Sorbona, ha escrito un ensayo sobre el papel de las secreciones y excerciones en su teatro, ¿cómo se diferencia este papel, es distinto en la vida y en la obra de Arrabal?

Ella muestra que no hay necesidad de escribir mi biografía: no hay más que publicar cronológicamente mis obras de teatro. Y mejor aún, con algunas notas sobre mis lágrimas, mi sudor, mi sangre...

¿Por qué ha publicado Carta a Stalin (La esfera de los libros Madrid, mayo 2003) justo ahora?

Pese a ser renegado por sus herederos, Stalin triunfa por el renacimiento de sus ideas, de su maquiavelismo, de servilismo voluntario, del terror de los crímenes ciegos y de masas. Ciertos artistas de ayer y de hoy se han metido hasta el tuétano en la sumisión inquisitorial. El pensamiento Virulento de Stalin impone hoy más que nunca el terror en el mundo entero y no sólo... en el sur del Sudán, en Bali, en Bobiato (el gulag castrista), con ETA, con Hezbollah...

agulha

2007-11-16T09:48:00.000-08:00

revista de cultura fortaleza, são paulo -
Fernando Arrabal: o sonho é somente um detalhe

Wilson Coêlho
Fernando ArrabalEscrever sobre Fernando Arrabal pode significar ao mesmo tempo um desafio e um atrevimento. Primeiramente, considero um desafio porque o volume, a complexidade e a abrangência de sua obra inviabilizam a possibilidade de abordá-lo num mero ensaio e, ao mesmo tempo, garantir devida fidelidade. Ademais, acredito ser um atrevimento porque falar de um gênio é incorrer alguns perigos. Mas mesmo levando em conta todos estes riscos, aceitei o desafio e assumi meu atrevimento, embora tenha optado por apenas comentar alguns aspectos do romance La Vierge Rouge que, apesar de não ser uma obra de teatro como o espaço que costumo mais freqüentemente transitar, traz alguns dos muitos elementos que definem a linguagem arrabaliana que, diga-se de passagem, foi o que muito me impressionou.

Se realmente ocorreu, na metade do século XX, na Espanha, um fato que inspirou Fernando Arrabal a escrever La vierge rouge, isso já não tem qualquer importância. Para a genialidade de Arrabal, a história torna-se um mero pretexto para a criação, pois se a história é verdadeira ou não pouco importa, porque a verdade se dá em perspectiva, onde existir e não-existir passa a ser o mesmo. Assim, se é possível estabelecer paralelismos e diferenças, colocando de um lado o fato histórico e do outro o fato artístico, a realidade da história é menos real que La Vierge Rouge, considerando que a única semelhança entre o que aconteceu e a sua literatura é que alguém premeditou uma criação, mas a riqueza e a realidade de Arrabal são terrivelmente superiores. A terrível superioridade da obra de Arrabal sobre o chamado fato histórico é que, quando ele escreve, a vida se dá como ela é, ou seja, como algo impossível de se compreender. Mas a impossibilidade de se compreender a vida é justamente o que nos enriquece de conhecimentos, tendo em vista que tais conhecimentos são resultados da busca, da intencionalidade, mesmo que não se chegue a lugar nenhum, conforme o caráter utilitarista de nosso modelo civilizatório. A busca é o seu próprio processo.

Ileana MoyaMas e o que isso tem a ver com Arrabal? Tudo, pois Arrabal é a busca de si mesmo e do outro e não é por acaso que sua linguagem se esgota e se renova, se torna auto-suficiente e insuficiente ao mesmo tempo, para dizer que um discurso morre de seu próprio veneno. É dizer que a importância da linguagem em Arrabal, tendo La Vierge Rouge como alvo dessa observação, se dá como uma espécie de tauromaquia, pois o meneio de seus vocábulos faz com que as categorias ou os juízos de valor se construam espontânea e dinamicamente. Na obra em questão, não interessa ou acrescenta muito a existência de uma idéia de ordem ou desordem, pois cada capítulo é independente, tem vida própria e diz por si mesmo. É claro que no conjunto estabelece um enredo, mas este enredo necessita sempre ser montado como um quebra-cabeça, numa espécie de fenomenologia onde o objeto-Arrabal determina o sujeito-leitor apenas no momento que informa algo através de seu formato, de sua textura, de seu peso, de sua substância, mas que deixa ao sujeito a tarefa de dar sentido ao objeto. É dizer que, numa determinada parte do romance, a mãe - recordando algumas coisas para sustentar a sua condição materna - pode até afirmar que um dia terá uma boneca de verdade de carne e osso, mas tanto a boneca quanto a carne e o osso são apenas possibilidades. Assim se realiza a poesia de sua obra.

Na escrita de Arrabal há algo de pictórico, como uma tela de Hieronymus Bosch : "O Jardim das Delícias". Assim como essa pintura que traz em si mesma o significado como um todo, ao mesmo tempo em que de um pequeno ponto pode-se fazer uma leitura de algo independente, La Vierge Rouge é um livro que pode ser aberto em qualquer página. É como cortar um pedaço do tronco da árvore e saber que neste pequeno pedaço já se encontra a árvore com a força de suas raízes, o poder de sustentação de seu tronco, a flexibilidade de seus galhos, a despreocupação de suas folhas, a beleza de suas flores e a suculência de seus frutos, sem esquecer da vida e da morte que perpassam todos os seus estágios. Não existe nem passado nem futuro. O que há é um presente que se apresenta com todos os elementos do passado e do futuro, sempiternos. Não existe nem começo e nem fim. O que existe é um deixar ser, quando a velha e abominável questão entre o ser e o não-ser é apenas uma outra forma de estar no mundo, afirmando e negando. Em alguns momentos, julgo ouvir Arrabal gritando: - Abaixo o maniqueismo!

Ileana MoyaNão existem grandes segredos, ou talvez nenhum, pois a impossibilidade de compreensão da vida não se resume na simples ignorância, mas na aceitação de um código de valores que - mesmo sem a nossa permissão - nos conduzem o sonho e ao sonho. E não é por acaso que a Mãe justifica sua programada gravidez na compreensão de que "se o verbo se fez carne para habitar entre nós, a carne pode ser verbo para surgir em minhas (suas) entranhas". Mas o sonho não é uma inovação de nada, considerando que trata-se apenas de uma organização lógica e formal daquilo que está dado: a coerência dentro daquilo que não dá conta de sua coerência. A mãe mata a filha que nasceu morta enquanto possibilidade de concretizar-se humana a partir de sua própria liberdade, a morte mata o morto com a própria morte. Uma espécie de Kali, mulher de Xiva, deus da morte. Mas apesar de Kali, conhecida como a mãe que come os próprios filhos, aqui parece que se comete uma espécie de autofagia, ou seja, a mãe - ao comer a filha - come-se a si mesma, pois matando o fruto daquilo que idealizou como a sua continuidade ou superação de sua fantasiosa e fantasiada existência, está matando a si mesma. Dai, os imbróglios nos quais se metem as suas personagens a bordo de seu rimbaudiano bateau-ivre, num exercício do périplo, ou seja, uma navegação em torno de um mar, de um país. Mas este mar e este país não se tratam de uma geografia consentida pelo senso comum. Trata-se de um espaço poético, onde pouco e nada importa de onde se sai ou para onde se vai. É uma negação das causas primeiras e das causas finais.

Ileana MoyaO jogo permanente entre o belo e o sublime, o aparente e o velado, a vida e a morte, o sonho e a realidade é a característica de Fernando Arrabal, não como a camisa-de-força do maniqueismo, mas como a possibilidade de estabelecer que o próprio reconhecimento destas referências significa dizer que entre as mesmas existe um abismo: a verdade da qual não sabemos. Neste jogo, onde Arrabal faz da linguagem a sua morada, os sonhos são um detalhe e os personagens - Vulcasaïs, a Mãe-narradora, Chevalier, Abélard, Benjamin e tantos outros que compõem a trama - funcionam como uma espécie de elementos das coisas, os átomos da Natureza, como as mônadas de Leibniz, ou seja, apesar de participarem de um mesmo Universo, estão como unidades diferentes umas da outras, são bem definidas e possuem um princípio de unidade interior.

Enfim, justificando a minha escrita, faço uma paráfrase do autor de La Vierge Rouge para afirmar que este texto inspirado em sua obra não fui quem criou, mas o próprio Fernando Arrabal, como no abricó o caroço gera a fruta.

RESONANCIAS la revista de Héctor Loaiza

2007-09-03T06:21:00.000-07:00

http://www.resonancias.org/ns/article.php?id=497

FERNANDO ARRABAL: “EL TEATRO DEL RENACIMIENTO ACTUAL ES CATASTRÓFICO Y GENIAL”

La concesión del Premio de Honor de la X edición de los Premios Max a Fernando Arrabal supone cancelar la deuda que el teatro español tenía con su autor más internacional. Del reconocimiento de la profesión hacia su persona, que recibió en Bilbao en una gala conducida por la bailarina Sol Picó, ha hablado el dramaturgo;
Fernando Arrabal: “El teatro del renacimiento actual es catastrófico y genial” Texto:http://www.resonancias.org/ns/article.php?id=497

Autor: Fernando Arrabal

Fernando Arrabal nació en Melilla (Marruecos Español) en 1932, de padre republicano y madre franquista. Su padre era oficial del ejército español. Desde 1954 reside en París. Algunos títulos de sus dramas: "El cementerio de automóviles", "La comunión solemne", "El arquitecto y el Emperador de Asiria"... Sus películas: “Viva la muerte", en la que describe su infancia, atormentada por la desaparición de su padre durante la guerra civil española y la dictadura franquista. Además es poeta y pintor, como lo muestra el voluminoso libro de arte, "Arrabal espace", editado en francés en 1993 por Ante Glibota, y que presenta su obra literaria, dramatúrgica, cinematográfica y artística. Recibió en España el Premio Nacional de Teatro 2001, el Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y en 2006 le concedieron la Legión de Honor francesa.

«No hay nada tan afrodisíaco como la inocencia»

2007-08-15T00:16:00.000-07:00

Fernando Arrabal el autor español afincado en París recibió en Bilbao el Premio Max de Honor por su aportación al teatro.

J. A. GONZÁLEZ CARRERA g.carrera@diario-elcorreo.com/BILBAO

Foto: Arrabal, feliz entre vascos en la presentación en Bilbao de 'El Arquitecto y el emperador de Asiria'. / FERNANDO GÓMEZ

El dramaturgo y filósofo está en París y contesta a la entrevista vía e-mail. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Aristóteles de Salónica. El solemne acto fue interrumpido con una inesperada representación de 'teatro pánico', género del que es co-inventor, protagonizada por algunos jóvenes actores desnudos.Arrabal, que recogio en Bilbao el premio Max de Honor, en la gala anual de las artes escénicas, tiene hoy todo el reconocimiento en su país. Aunque fue repudiado en la dictadura.

-El acuerdo para otorgarle el galardón ha sido unánime. ¿Le satisface?, o ¿quizá le inquieta que no hubiera disensión?

-Un ser con mi 'bio' es difícil que no provoque la unanimidad en el rechazo; o todo lo contrario. 'Acta est fabula' (la comedia ha terminado), dijo Suetonio; pero Gogol -'Taras Bulba'- prefería repetir demagogo: 'vox populi, vox Dei' (voz del pueblo, voz de Dios). Yo diría que tras un tiempo de penitencias obscurantistas atravesamos los senderos de las mistificaciones luminosas.

-Reconocen su «vasta aportación al teatro español». Pero muchas de sus obras han sido publicadas antes en francés. ¿Qué reflexión hace sobre esto?; ¿cuál es realmente la patria de su obra?, ¿dónde están sus raíces, cuáles reconoce?

-¿Cómo nos gustaría a todos ver a la Luna bocabajo! Mi teatro se publicó, hasta 1977, antes en japonés o griego que en mi lengua materna; por orden de las autoridades. Nunca tuve la ocasión de practicar el adagio 'Ad augusta per angusta' (a grandes resultados por vías estrechas). Puesto que más que raíces dispongo de piernas.

-¿Y su patria como ciudadano?

-Me acostumbré durante decenas de años al ninguneo de la prensa y a la obstinación de la censura del antiguo régimen. Creo que no me altera el que, aún hoy, un sector actúe parecidamente. Hasta para el aprendiz de santo que siempre soñé ser, un juicio negativo colma cuando sofoca de celos. 'La cólera es como un caballo desbocado', dice más o menos el 'Enrique VIII' de Shak.

-Su pieza teatral 'Guernica', de 1959, es reflejo del bombardeo de la villa foral vizcaína en 1937. De él se cumplen 70 años. ¿Alguien se ha dirigido a usted desde el País Vasco para montar alguna función de su obra?

-El porcentaje de 'jóvenes' compañías o de 'teatros consagrados' a los que les importan mis obras es semejante aquí y en las antípodas. Las piezas elegidas -y las desechadas-, las mismas. No rechazo los galardones. Ni los exhibo. Ni los solicito. Sería darles importancia. Como si hubiera ya llegado a la santidad -que tanto ansío, 'hélàs!'-.

-¿Cambiaría algo de su obra?

-Conviene, digo yo, alcanzar la irrealidad desde la mayor vitalidad. Sorprende que mi 'circunstancia' tan familiar aquí y ahora lo sea igualmente en Sydney. Y que una obra escrita por mí hace más de medio siglo la adopten jóvenes del Conservatorio.

-El nacionalismo vasco pide hoy que el 'Guernica' de Picasso se exhiba un tiempo en el Guggenheim Bilbao, aunque era una idea original de la izquierda, que lo pedía más bien para Gernika. ¿Comprende esta reivindicación?

-La verdad -¿debo pedir excusas por ello?-: me trae sin cuidado. Como me importa un comino el que haya melillenses que solicitan el manuscrito de mi obra de teatro para sus archivos oficiales. En las casas de fieras y en los museos nunca olvido observarnos. No hay nada tan afrodisíaco como la inocencia.

-El director de Bellas Artes del Gobierno vasco en el exilio, el pintor José María Ucelay, desaconsejó al lehendakari Aguirre un cuadro que no le gustaba, en el que no veía referencias de los hechos de Gernika, ni del pueblo y culturas vascos. ¿Usted qué ve en él?

-Todo lo que yo pueda decir de Picasso tendrá aún menos trascendencia que lo que opinó Ucelay en 1937. Me conmueven y mueven mi imaginación -es decir, el arte de combinar recuerdos- la biología molecular, el teatro, la proteína, los objetos 'fractales', la poesía

-¿Qué idea podía tener Picasso de todo esto?, ¿dónde está mejor el cuadro?, ¿debería quizá volver a París?...

-No debo opinar sobre el militante y el patriota -Picasso- que conocí -además, muy tarde en su vida-. Que los rinocerontes canten es de por sí bastante molesto, pero lo insoportable es que vuelen.

-¿Cómo ve el caso vasco?

-Los arrabales albergan a los ciudadanos -cada vez más mustios- de las aldeas y ciudades que se van despoblando mientras pierden sus fiestas. Los bárbaros son menos civilizados -¿y menos ricos?- que nosotros pero ¿más bárbaros? De la riqueza con democracia 'tolerantísima' ¿emerge el terrorismo?; como de la riqueza con libertad sexual 'tolerantísima' ¿surge la recrudescencia de las violaciones? Otro arrabalesco: lo que desaparece de nuestros modos se hace moda; y lo que se 'démode' resucita en nuestros modos.

-¿Y qué opina de la situación del país entero?

-Yo, que no sigo el folletín, tengo la impresión de que el Poder cada vez tiene menos poder como todos los poderes actuales. [Por eso usa las estadísticas: como sueños del deseo]. La Bolsa -poderosa, ella sí- vive cada día más ajena a la crispación de los forofos. La Bolsa es un santuario religioso que celebra el milagro de hacer del dinero, dinero y cada vez con más sosiego. La Bolsa, por si fuera poco, se sirve de la inteligencia 'artificial' , cuando en verdad es su falta de artificio lo que prueba su in-inteligencia.

-¿A qué género literario, cinematográfico, musical... pertenece la actual escena nacional, tan ruidosa y melodramática?

-El teatro del renacimiento que hoy se representa -sobre todo en las catacumbas- se ha vuelto catastrófico, bestial, confuso y genial. Forma con la ciencia los dos avatares del saber y sentir de hoy.

-¿Qué es España para usted, y Francia?

-Menos mal que en las circunstancias actuales prefiero vivir en París, formado y visitado constantemente por mis evocaciones de mi infancia o adolescencia melillense, mirobrigense, madrileña, tolosana y valenciana. Todas mis obsesiones forjan la pasión de mi vida.

-¿Ha vuelto a escribir a Fidel Castro desde su 'Carta...', ensayo de 1984?, ¿Castro, Franco, Stalin... le han contestado?, ¿en qué medida todavía resuenan dentro de usted?

-Los titanes y sus aterrorizantes bicharracos llamados 'quimeras' están aún presentes del brazo de los prometeos del hombre nuevo. Todos podemos teorizar sobre la parte más maldita de los terráqueos, porque todos formamos parte de la maldición.

-En 2002 defendió la libertad de expresión para Houellebecq, acusado de injuriar al Islam y luego absuelto. ¿Sigue preocupándole?

-El deseo de santidad civil ante todo me impulsó ayer y hoy. Cuando dos extremismos se enzarzan la razón les da argumentos.

-Ha dirigido varias películas; hace tiempo que ya no. ¿Por qué?, ¿ya no le interesa?

-Canal+ va a producir mi octavo filme largometraje. Pero Quizás ya no les interese puesto que ya me han pagado.

-Muchos le consideran ya un autor clásico. ¿esto no es un peligro para usted?

-El peligro ¿se va con la consideración? El peligro permanece como la sonrisa del gato de Chester.

-¿Le gusta improvisar?

-'Age quod agis' (haz lo que haces; no te distraigas). La improvisación accede a la panacea de no hacer nada a medias.

CUMPLEAÑOS ARRABALINOS OU BODAS DA CRIAÇÃO

2007-08-14T22:56:00.000-07:00

Por: Wilson Coêlho

ARRABAL/RIO DE JANEIRO

10/08/2007 Tenho me empenhado em realizar uma homenagem, mais do que digna e necessária, ao grande gênio Fernando Arrabal que, aos 11 de agosto de 2007, completa 75 anos de idade.

Esse dramaturgo, nascido em Melilla (Marrocos espanhol), é uma lenda viva, autor de uma vasta quantitativa e qualitativa, a saber: 6 compêndios de poemas, 12 romances, 3 epístolas, mais de 90 peças de teatro, 7 filmes longas metragens e 3 curtas, uma centena de livros de arte, 6 livros destinados ao fracasso, uma centena de telas pintadas, livros sobre a teoria do xadrez, muitos milhares de fotografias, um milhar de artigos para a imprensa internacional, muitas centenas de conferências nas universidades mais prestigiadas do mundo. Tudo isso sem mencionar os importantes prêmios colecionados ao longo de sua trajetória como, por exemplo, o aplauso internacional do Gran Prix de l'Academie Française, o Nabokov de novela, o Espasa de ensaio, o World's Theater, etc. Sem contar que foi laureado aos 10 anos de idade com o prêmio nacional da Espanha de "superdotados", num concurso de matemática. Senão o primeiro, Fernando Arrabal é hoje um dos dramaturgos de maior prestígio e mais encenados nos cinco continentes.

Apesar da dramaturgia de Arrabal ser comumente enquadrada – por críticos e estudiosos do tema – na estética do absurdo, como Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, René de Obaldia, Harold Pinter e tantos outros, seu teatro extrapola a tendência desses chamados autores de vanguarda, considerando que, suas obras, diferentemente dos citados dessa corrente artística, conforme ele mesmo, tem horizontes mais selvagens, menos especulativos e mais espetaculares, no sentido espetacular do termo. É dizer que seu teatro não se reduz a uma especulação teórica, mas se constrói dentro do medo e dos pesadelos que compõem a memória de um homem cuja obra e história se confundem. Desse caráter autobiográfico, inclusive, ele mesmo confessa afirmando, em 1969, que "me descubro diante do senhor B. Brecht que pode escrever a vida de Galileu. Eu, quando escrevo, só sei falar de mim mesmo." Os personagens de sua obra são marcados pela sua difícil infância. Depois de descobrir que o pai que fora assassinado pelo generalíssimo Franco, teve que encarar a mãe que a todo tempo teria sido conivente com a situação e, ainda, enfrentou muitos preconceitos e também prisões, auto-exílios e internamentos.

Num certo sentido, esses personagens não têm idade definida, pois a forma como Arrabal em sua dramaturgia explora a linguagem, cria uma espécie de lógica que não faz parte do mundo dos adultos compreendidos ou aceitos como tal. Não é por acaso que se utiliza de jogos de palavras, quase como armadilhas, para tecer uma ironia fina e com cara de ingênua aos pré-juízos da moral cristã-ocidental, através do nonsense, da violência instintiva e das imagens colhidas no inconsciente. Também se faz necessário ressaltar que, independente desta latente tendência em enquadrar sua obra ao absurdo e, ainda, levando em conta o " movimento pânico" (do deus grego Pan, da totalidade), fundado em 1963, por ele, juntamente com Alejandro Jodorowsky e Roland Topor, a obra de Fernando Arrabal faz um diálogo muito importante com as matemáticas, a física quântica e, obviamente, com a Patafísica que, conforme Alfred Jarry, é a ciência das soluções imaginárias.

Fernando Arrabal – muito mais que a genialidade de sua criação – trata-se de um homem que representa a ponte que nos liga a tantos outros grandes do século XX que foram fundamentais para o mundo como hoje o compreendemos no ocidente, tanto na filosofia, quanto nas ciências e nas artes. Não somente pelo fato de ter mais de cinco centenas de obras ilustradas por Amat, Dali, Picasso, Miotte, Echarri, Saura, Magritte e tantos outros, mas também porque – além desses – conviveu com Sartre, Simone de Beauvoir, Duchamp, Breton, Beckett, Ionesco e tantos mais que compõem o seu paideuma.

Enfim, Arrabal completa 75 anos e, por mais que tenha criado e contribuído para a cultura e às artes, corajosamente, em suas conferências, proclama a morte aos titãs, afirmando que tudo está por se fazer num mundo que – por ainda estar em construção – não é definitivo, principalmente, porque não deu conta de suas criaturas.

PROGRAMAÇÃO
06, 07 e 08 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Rio Branco (Acre).

10, 11 e 12 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO Y LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Porto Velho (Rondônia).

11 de agosto – Leitura dramática do texto FANDO E LIS, direção de Wilson Coêlho, na cidade de Bom Jesus de Itabapoana (Rio de Janeiro).

11 de agosto – ARRABAL OU DO XADREZ AO LANCE DE DADOS, palestra de Wilson Coelho na cidade de Porto Velho (Rondônia).

14, 15 e 16 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de São Luís (Maranhão).

17 de agosto – ARRABAL OU DO XADREZ AO LANCE DE DADOS, palestra de Wilson Coelho na cidade de Parnaíba (Piaui).

17 de agosto – PIC-NIC NO FRONT, de Fernando Arrabal, direção de Anne Amorim, com debate de Wilson Coelho, na cidade de Parnaíba (Piaui).

18, 19 e 20 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Parnaíba (Piaui).

22, 23 e 24 de agosto – Oficina de leitura dramática com os textos FANDO E LIS, GUERNICA, ORAÇÃO e A BICICLETA DO CONDENADO, de Fernando Arrabal, coordenada por Wilson Coelho na cidade de Teresina (Piaui).

*Wilson Coêlho é dramaturgo, escritor e Auditor Real da Escola de Patafísica de Paris

«Quiero ser santo pagano»

2007-08-11T23:39:00.000-07:00

Fernando Arrabal Escritor «Quiero ser santo pagano»
10-8-2007 GENTE

Locura y pánico en un jardín de Madrid. Arrabal agarra un pico y arranca a desbastar la piedra. Trastea un macetero y se mete. La tierra española es su «eterna novia cachonda». Falta la regadera para aliviarle.

-¿Vivimos en un paraíso de locos o «como un paraíso de locos» parafraseando su nuevo libro?

-Vivimos como en un paraíso de locos. Un paraíso es un lugar en el que se dan cita las tres virtudes cardinales: entonces allí la fe no tiene objeto, la esperanza, ¿para qué?, luego lo importante es elegir el amor.

-Usted tenía amor a la castidad.

-Yo he sido casto mucho tiempo....

-Jajajaja....

-¿Por qué se ríe usted?

-¡Un sátrapa patafísico casto!

-Es una pena que no fuera casto toda mi vida.

-¿Por qué se abstuvo en su dia de todo goce carnal?

-Porque es un ideal.

-¿Es más inteligente un loco cuerdo?

-La piedra de la locura estuvo candente siempre. ¿Estamos locos o no? ¿Somos diferentes o no? Yo busco ser normal.

-En 1967 se le juzgó por blasfemo, siglos después de que lo fuera Sócrates, que fue condenado dos veces a muerte, a beber la cicuta. ¿A quién le daría Arrabal a probar la cicuta?

- Cuando juzgaron a Houellebecq fui al proceso e invité a beber la cicuta al juez...

-(Imagino que el magistrado no se iría de cervezas con usted). Antes de morir, Ionesco le dijo: «Cuando entra un nuevo médico me pregunto: ¿A qué viene? ¿a curarme o a eutanasiarme?». Cuando llega un nuevo gobernante, ¿a qué viene: a curarnos o a eutanasiarnos?

- Yo hace muchos años que pisé la cola del león: le escribí una carta a Franco en 1972 en via del dictador. Ahora me interesa sobre todo el matemàtico Perelman.

-¿Franco le acusó recibo?

-Sí. A través de Dominique Jamet en el periodico L'Aurore

-¿Y qué le contestó?

-Más o menos que viniera a España a decírselo a la cara, al Pardo. Hoy, como siempre, soy uno de los pocos españoles que vive en París y no milita en ningún partido político.

-¿Le leía la cartilla a Franco?

-La «Carta a Franco» es uno de los libros españoles más vendidos. Le decía cuatro cosas elementales, pero como yo era el escritor de teatro espanol más representado en el mundo los corifeos del Gobierno -que eran los mismos que ahora, pero con otra bandera- proclamaron: «Arrabal está loco, es un provocador».

-Así que provocando al león.

-Yo he conocido a algunos de los hombres más notables de estos últimos 40 años. He sido amigo de todos (Picasso, Dalí, Ionesco, Kundera...), y nunca he visto a ninguno que sea provocador. Porque ser provocador es una memez . Es como si quisiera a mi edad seducir a una joven.

-¿Cree que sigue sin tomársele en serio en España?

-Aquí se me trata demasiado bien, usted me trata bien, lo que ocurre es que el criterio es que soy un escritor de "culto" . Hay ciertos pasajes de mis libros que ni yo comprendo. Pero los españoles iban a Perpiñán a ver mis películas -«Viva la muerte», «Iré como un caballo loco»- y a comprarse la Carta a Franco.

-¿Le escribiría a Zapatero?

-¿Quién es Zapatero?

-El presidente del Gobierno.

-Pero esas cosas van y vienen. Lo que me parece más estable es la bolsa, un templo religioso en el que se celebra todos los días un milagro: del dinero se hace dinero o viceversa.

-¿Un milagro? Zapatero dará 2.500 euros por niño nacido.

-Pues me tiene que enviar a mí 5.000: he tenido dos. Mejor dicho mi hijo Samuel acaba de tener mellizos. Esos 5.000 euros los regalaré para una función capital en Españal: que los embajadores, que son unos personajes rarísismos -salvo Chencho Arias- laven la bandera española porque el color amarillo parece gris en las embajadas. Vergonzoso espectáculo. O el amarillo de la catalana, que está hecho un desastre.

-¿Tiene algún sueño?

-Quiero ser el primer santo ateo. Todos los años se rumorea que me van a dar el Nobel de Literatura. Eso es obvio, ya me lo darán, pero lo que me daría verdadero placer es ser santo pagano: ese es mi ideal.

-Cela dijo de usted que hablaba francés con acento de guardia civil. ¿Lo ha perfeccionado?

-Tengo ese mismo acento cuando practico matemáticas o juego al ajedrez. Cometo faltas que no puede perpetrar nadie en su lengua materna.

-¿Los más insensatos calumniadores se guarecen hoy bajo el capuchón de los defensores de los derechos humanos?

-Hoy lo que más cunde es la benevolencia, las ONG, hacerse el santo civil, como Guillermo Puertas, creador de Microsoft.

-Desearía vivir Arrabal en el paraíso descrito por Marco Polo: un edén regado por cuatro ríos, de vino, leche, miel y agua...

-Siempre me han interesado los paraísos, sobre todo los edenes. Tienen algo de ese socialismo utópico y para mí poco inteligente que es el socialismo económico, el de Marx; soy un apasionado del socialismo religioso o el sexual. De Auguste Comte y Charles Fourier

-Es usted marxista, entiendo, de Groucho y sus hermanos.

-Como los Castro's Brothers.

-Desde que se terminó el veto a su obra en España con la democracia pasó momentos inolvidables con sus «amadas» ministras: Alborch, Aguirre, Castillo y Calvo... ¿Se enamoró de ellas?

-Estoy hace medio siglo enamorado de mi "novia". Carmen Calvo me recibió cuando me dieron el Max de honor de teatro vestida con los colores de la República. Y yo le dije: ¡Qué alegría que el premio me lo dé mi novia republicana!

CUMPLEAñOS de Arrabal: Argentina

2007-08-09T23:05:00.000-07:00

Arrabal cumple 75 años entre homenajes, la búsqueda de la santidad y la publicación de sus dos ùltimos libros (de culto ya) "Como un paraíso de locos" (Ed. Bruguera) y "Diccionario Pánico" (Libros del Innombrable).

El escritor español, frecuente finalista del Premio Nobel, celebrará recuperándose de una lesión en la pierna que sufrió poco antes de viajar a Miami para recibir un homenaje con las llaves de la ciudad de manos del alcalde de la ciudad.

“Me gustaría tener la inteligencia de Kant, Einstein y Sócrates, el cuerpo de Gary Cooper y la santidad de Francisco de Asís”.

Son las condiciones que el escritor español Fernando Arrabal citaba hace tiempo como premisas para poder considerarse satisfecho con su vida.

Este sábado 11 de agosto, el polémico autor vanguardista cumplirá 75 años sin haberlo conseguido aùn.

Todo indica que celebrará recuperándose de una lesión en la pierna que sufrió poco antes de viajar a Miami a recibir un homenaje, como los muchos que se le tributan últimamente, y que tuvo que ser postergado. Las declaraciones chocantes siguen siendo la tónica discursiva del autor de “La torre herida por el rayo”, la novela con la que en 1983 ganó el reputado Premio Nadal y el Nabokov internacional .

De esta obra, el propio escritor aseguró que se referia a la aparicion que tuvo dela Virgen María, algo que sorprende viniendo de alguien que se considera agnóstico. “Vi a la Virgen María cuando tenía 18 años y fui feliz cuando iba a ser jesuita. Hoy soy agnóstico, aunque quizá algún día deje de serlo.

Rezo para ello”, explicó el autor una vez sobre su visión personal de la religión.

“No sé si Dios existe, tengo todas las dudas, pero hago como Pascal: ‘Actúo y rezo como si Dios existiese: si no existe, no habré perdido nada. Si existe, lo gano todo’”, comentó en otra ocasión.

Pero la controversia de este prolífico escritor -ha escrito más de setenta obras de teatro, más de una decena de obras en prosa, ha dirigido siete películas largo-metrajes, así como obras de poesía e incluso de pensamiento político- va más allá de la religión.

Sus polémicas mayores son quizá las políticas. No en vano estuvo proscrito en España durante la dictadura del general Francisco Franco (1939-1975). Arrabal era uno de los que, junto al poeta Rafael Alberti y los líderes comunistas Dólores Ibárruri, Enrique Líster y Santiago Carrillo, no podían entrar en el país.

El escritor estuvo encarcelado en España en 1967 por blasfemar contra la patria. La dedicatoria que escribió a un lector (”Me cago en Dios, en la Patria y todo lo demás”) fue el delito. Sólo la presión internacional e intelectual logró su libertad.

La Guerra Civil española (1936-1939), que terminó con el ascenso de Franco al poder, había marcado la niñez del escritor. Nacido en 1932 en Melilla, enclave español que linda con Marruecos, Arrabal vivió el conflicto a través de la ruptura de su familia.

Su padre, un oficial fiel a la República, fue encarcelado en 1936 y condenado a muerte.

La pena le fue conmutada por la de treinta años de prisión. Logró escapar y desde entonces el escritor no volvió a saber nada de él. Con su madre, una mujer fiel a Franco, la relación fue difícil. Arrabal la acusaba de haberle ocultado lo sucedido con su padre.

“Carta de amor” (1998) refleja este conflicto materno-filial. En gran parte de su obra, el escritor se identifica con el papel del padre.

Como ejemplos, la novela “Baal Babilonia” (1959) y la película “Viva la muerte” (1970).

Varias son además las obras de teatro de este dramaturgo que abordan el tema de la guerra y la muerte, entre ellas “El árbol de Guernica” (1961). Su estilo ha estado ligado al surrealismo. Movimiento en el que participó con André Breton durante tres años en Paris.

Junto a Topor, Sternberg y Alejandro Jodorowski fundó en París el “Movimiento Pánico”, ùltimo avatar de la modernidad (superior al dadaísmo y al surrealismo) que muestra interés por la ciencia y la confusión.

Con “El cementerio de automóviles” (1958) y “El arquitecto y el emperador de Asiria” (1967), Arrabal surgió como figura imprescindible del teatro contemporáneo.

En lo político, el autor,“sobre todo no me considero de izquierdas. De derechas, tampoco. Yo me considero un ácrata”.

Sin embargo, un país dirigido por anaquistas sería para él “horroroso”. Pero la polémica alcanza también su mundo profesional. Arrabal, que tiene el mérito de haber sido el primer dramaturgo español galardonado con el Premio de Teatro de la Academia Francesa, en 1993, reconoce almacenar sus medallas y premios en el váter.

“Es en el lugar donde más se pueden ver y donde se pueden leer con más atención”. Respecto al Premio Planeta, uno de los que más nombre tienen en España, Arrabal lo califica de “charlotada" o de astracanada... como comer en un McDonald’s.

Fácil de decir para quien cuenta con premios como el Max de Honor (2007), el Nacional de Literatura Dramática (2003), el Nacional de Teatro (2001) La legión de honor francesa (2006), el titulo de 'Doctor Honoris Causa' por la Universidad Aristóteles y el de Espasa de Ensayo (1994). Entre sus pasiones se cuenta el ajedrez, al que compara con el teatro: “El teatro es un barómetro de la sociedad, como el ajedrez”.

Esta afición queda también patente en la novela con la que obtuvo el Premio Nadal. Desde 1955, Arrabal vive en París. “Yo iré a vivir a España cuando se reconozca el genio de Judas y el de Echegaray... espero un dia poder conocer la obra de tan admirado personaje”.

Pese a ser el dramaturgo más representado en España, aún reside en Francia:

DPAgudo

Roman " COMME UN PARADIS DE FOUS "

2007-07-19T09:50:00.000-07:00

J EL LIBRO DE LA SEMANA
Como un paraíso de locos Fernando Arrabal Bruguera. Madrid, 2007. 256 páginas. 15’50 euros

Foto: Leonardo Antoniadis

Desde hace varias décadas, ninguna obra nueva de Fernando Arrabal puede dejar indiferente. Al margen de la innegable diversidad de sus logros, ocurre que el espíritu rupturista y la capacidad imaginativa de este perpetuo escritor de vanguardia provocan siempre remolinos en las aguas habitualmente tranquilas –y, a menudo, algo tediosas por acomodaticias– de nuestro panorama literario. La cuestión no radica ahora en plantearse si las obras del escritor reflejan con precisión los rasgos de la estética propia del movimiento “pánico” que él ha contribuido decisivamente a extender, junto a otros autores, como Jodorowsky o Topor. Probablemente el estudio detenido de este aspecto revelaría no pocas coincidencias con otros movimientos de vanguardia, cada uno de los cuales tiene su propio marbete y sus características diferenciadoras. Lo importante es que en Arrabal cabe todo menos el conformismo, la supeditación a modelos preestablecidos, esperables y convencionales, los caminos trillados. Aunque sus creaciones más sonadas se encuentran en el ámbito teatral –y sean más conocidas y estimadas, dicho sea de paso, en el extranjero que en nuestro propio país–, ha cultivado todos los géneros, especialmente la novela, con creaciones tan notables y de tanta intensidad como Baal Babilonia o El entierro de la sardina. A esta modalidad narrativa pertenece Como un paraíso de locos. Pero conviene matizar inmediatamente esta afirmación, que adscribe la obra al género novelesco. No espere el lector hallar una historia más o menos interesante relatada de un modo lineal. Si así fuera, no sería de Arrabal.

La obra está compuesta por breves secuencias o unidades narrativas, casi ninguna de las cuales sobrepasa la extensión de una página, que no guardan más relación entre sí que la que les proporciona el narrador único, que va desgranando noticias, opiniones o referencias a los mismos personajes. El propio narrador se refiere irónicamente a este discurso fragmentado: “Amado lector, mi libro en vez de dividirlo en capítulos lo habría podido fraccionar en mensajes de Internet, en partes, en actos, o en crisis. Mi decisión ha sido la más justa. Capítulos, pero sin numerarlos (lo cual es esencial)” (p. 217). El lector puede preguntarse por qué esa decisión de no numerar los capítulos es tan esencial y forjarse toda una teoría acerca de la ruptura de la linealidad y del tiempo narrativo, o bien -lo que no sería del todo disparatado- tomarlo como una muestra humorística, como una broma más del autor, de las muchas que Arrabal disemina por el texto, a menudo servidas por aseveraciones en apariencia trascendentes. Porque el humor es en las páginas de Arrabal, e incluso en sus incursiones cinematográficas, un ingrediente sin cuya consideración sus creaciones no serían enteramente comprensibles. El discurso entero, que no renuncia al uso de asociaciones insólitas que caracterizan al vanguardista de siempre, es un largo soliloquio que posee algunos rasgos de la autobiografía (hay coincidencias deliberadas entre el narrador y el autor, empezando por la fecha de nacimiento de ambos, subrayada de forma distinta en varias ocasiones) pero que, por su falta de vertebración cronológica, se acerca más al autorretrato pretendidamente veraz, como el narrador apunta: “Cuando termine este libro y ya sea un escritor contaré historias sin tener que vivirlas” (p. 170). Pero tampoco se trataría de un autorretrato convencional o fidedigno del escritor Fernando Arrabal –si bien la identificación está sugerida desde la misma ilustración de portada, comentada con detalle en la primera página de la novela–, sino más bien de una proyección imaginativa de algunos de sus aspectos posibles; de lo que Arrabal podría haber sido, o ha sido sólo en parte, a la manera de la figura de los “yos ex futuros” acuñada por Unamuno: un conjunto de posibilidades existenciales que no llegaron a realizarse, pero que continúan operantes, incrustadas en el itinerario biográfico, irrenunciables como proyectos abortados o aplazados, adheridas a la personalidad del sujeto y condicionando cada uno de sus actos. En esta recopilación de datos y evocaciones se filtran algunos que, atribuidos al narrador, corresponden, en efecto, a la realidad biográfica del autor, como el triunfo a los doce años en un concurso infantil de superdotados. Otros aparecen de modo elusivo, como sucede con “la Inclusa” o “la Escuela Ortogénica” –lugares en que transcurren los años de formación del sujeto de la historia–, o bien con personajes sólo imaginarios, meras representaciones de facetas del narrador, como sus fieles acompañantes “Cero” e “Infinito”.

A ningún lector de Arrabal le sorprenderá la libertad de algunas secuencias, que abandonan todo atisbo narrativo para incorporar elementos oníricos, dibujos –como el ingenioso de Boeing, p. 34–, problemas lógicos o aritméticos –pp. 71, 86–, laberintos –p. 241–, múltiples noticias sobre las costumbres de ciertos insectos –rasgo típico de muchos vanguardistas, que llega hasta novelistas más cercanos en el tiempo, como Javier Tomeo– y excursos reflexivos encadenados mediante anáforas retóricas (pp. 33, 85, 88, 190, 210, etc.), algunos con tintes poemáticos: “Cuando en la Inclusa el maestro no ponía la tiza en su caja mi vida estaba amenazada [...] Cuando en la Inclusa la limpiadora quitaba la funda blanca del almohadón mi vida estaba amenazada [...] Cuando en la Inclusa el administrador suprimía la sopa de la noche en el refectorio mi vida estaba amenazada...” (p. 200). De todo el conjunto, que tiene mucho de heteróclito, se desprende el perfil de un personaje fuera de lo común, cuyos mecanismos mentales y cuya sensibilidad lo apartan de la sociedad hasta convertirlo en un ser marginal, casi en un autista (“en la Inclusa yo era el infinito y también el cero. Los demás eran números [...] Yo era infinito y cero pero nadie lo sabía”, p. 137). He aquí, en este sentido, una secuencia tan breve como reveladora: “Aquella noche, metido en el frasco, sólo vi las gigantescas manos del doctor de la Inclusa que cerraban la tapadera con fuerza. Luego puso un letrero sobre el tarro y me colocó en uno de los estantes del botiquín de la Inclusa al lado de una concha” (p. 219). Una de las aspiraciones de este ser singularísimo es convertirse con los años en un sujeto “normal” para entender el mundo que lo rodea y sus gentes, movidas casi siempre por propósitos incomprensibles, como en los casos de Lilibeth, su madre y el General. La literatura, la confesión que se propone ser más fiel a lo imaginado y lo soñado que a la verdad histórica, es una vía posible para alcanzar ese conocimiento. Hay aquí todavía mucho del Arrabal libérrimo en estado puro.

SENABRE, Ricardo
A vueltas con la locura y el autismo Dos de los conceptos clave de Como un paraíso de locos son “locura” y “autismo”. En su extraordinario Diccionario pánico (Libros del Innombrable, 2007), Arrabal ofrece tres acepciones de la palabra “loco”: “1. ¡Cómo me atrae lo locamente pavoroso! (Platón dijo que Diógenes era un “Sócrates loco. 2. Cada loco con su mema... y con su lema. 3. Se volvió loco en el zoco para no enloquecer”. En cuanto al término “autismo”, escribe: “Rutina palatina que pueden practicar algunos genios de la precisión en el corral de los hechos. Es una obsesión laberíntica repetida infinitamente. Proust hizo corazonear todo Combay desde una miaja de magdalena mojada en una taza de té. Espinosa construye la existencia y la esencia de todo un universo a partir de una “espiguita de trigo” (pág. 33)

Contenidos © Copyright EL CULTURAL. Prensa Europea del Siglo XXI, S.A. Inscrito en la AEPD con el número 20517205