((( CINEMAeVIAGGI )))

TORINO FILM FESTIVAL 2009: I VINCITORI

2009-11-21T23:29:00.004+01:00

Vince l’Italia al Torino Film Festival 2009. La giuria internazionale diretta dal regista Gianni Amelio premia il film “La bocca del lupo” di Pietro Marcello. Un docu-fiction originale sia per forma che per contenuti, la storia di un uomo, ordinaria ma profonda, che si alterna con immagini di una Genova d’annata e moderna, tra i vicoli anonimi di una città portuale che vede passare tante persone e tante vite. Pietro Marcello realizza un film poetico, a metà strada tra reportage e favola, raccontando con l’ausilio di una voce fuori campo storie di uomini, le cui abituali attività sembrano tratte da un racconto di eroi. “La bocca del lupo” si aggiudica anche il premio FIPRESCI della Federazione Internazionale della Stampa Cinematografica.
Il Premio speciale della Giuria viene consegnato ex aequo a due film: “Crackie” di Sherry White, storia del bastardino Sparky che viene salvato da morte certa da Mitsy, una giovane adolescente che, in cambio della sua verginità, riesce a strapparlo al suo precedente padrone; “Guy and Madeline on a Park Bench” di Damien Chazelle, realizzato dal regista al principio in forma di cortometraggio come tesi di laurea all'Università di Harvard e, dopo tre anni di lavoro, convertito in un lungometraggio. Miglior sceneggiatura è quella del film “Medalia de onoare - Medal of Honor”: il premio è stato deciso dagli allievi della Scuola Holden che in questo modo hanno invitato il regista rumeno a tenere un workshop presso la scuola. Il film è stato anche il preferito del pubblico, chiamato a scegliere il vincitore del premio Achille Valdata.
Il premio di miglior attore va, ex aequo, a Robert Duvall e Bill Murray, entrambi protagonisti nel “Get Low”, primo lungometraggio di Aaron Schneider, vincitore del premio Oscar nel 2004 per il cortometraggio “Two soldiers”. Miglior attrice è la cilena Catalina Saavedra “La Nana - The Maid”, un film di Sebastian Silva, un regista che in questo film è riuscito a trattare argomenti drammatici con un tocco disincantato e divertente.
Segue la lista dei vincitore del Torino Film Festival 2009:

Miglior film
La bocca del lupo, regia di Pietro Marcello
Premio speciale della Giuria (ex aequo)
Crackie, regia di Sherry White
Guy and Madeline on a Park Bench, regia di Damien Chazelle
Miglior sceneggiatura - Premio Invito alla Scuola Holden
Calin Peter Netzer - Medalia de onoare - Medal of Honor
Miglior attore (ex aequo)
Robert Duvall - Get Low
Bill Murray - Get Low
Miglior attrice
Catalina Saavedra - La Nana - The Maid
Miglior documentario italiano
Valentina Postika in attesa di partire, regia di Caterina Carone
Italiana.DOC - Premio speciale della giuria (ex aequo)
Corde, regia di Marcello Sannino
The Cambodian Room - Situations with Antoine D'Agata, regia di Tommaso Lusena e Giuseppe Schillaci
Italiana.DOC - Mensione speciale
Je suis Simone (La condition ouvrière), regia di Fabrizio Ferraro
Premio Cult - Il cinema della realtà
Oil City Confidential, regia di Julien Temple
Premio Cipputi - Miglior film sul mondo del lavoro
Baseco Bakal Boys, regia di Ralston Jover
Premio Cult - Mensione speciale
45365, regia di Bill Ross e Turner Ross
Premio FIPRESCI
La bocca del lupo, regia di Pietro Marcello
Premio del pubblico Achille Valdata per il miglior film
Medalia de onoare - Medal of Honor, regia di Calin Peter Netzer
Premio UCCA - Venti Città
Magari le cose cambiano, regia di Andrea Segrè
Premio Maurizio Collino per il miglior film su temi giovanili
Welcome, regia di Philippe Lioret

Scrivi e guadagna da €2.5 a €5 per ogni articolo o guida breve
pubblicati su Saperlo: non è necessario essere scrittori!!!
arte, viaggi, moda, informatica, cinema, fotografia, cucina,
hai la possibilità di scrivere su qualsiasi argomento!!!

KEITH HARING IN MOSTRA A PADOVA

2009-11-21T12:42:00.003+01:00

Dopo il grande successo ottenuto presso la sede milanese della Vecchiato Art Galleries, l’arte di Keith Haring giunge in mostra nella sede di Padova. La mostra “Keith Haring. Opere realizzate tra il 1981 e il 1988”, curata da Luca Beatrice, mette a disposizione (gratuitamente) dei visitatori una trentina di opere di Haring per comprendere come l’artista americano riuscì a rappresentare l’arte di strada della metropoli newyorkese degli anni ‘80. Quadri delle dimensioni fino a 3 metri che testimoniano l’eccentricità di un’artista libero da ogni schema prestabilito. Haring realizzava infatti le sue opere adoperando ogni tipo di materiale (ferro, carta, legno, alluminio) dipingendo con ogni strumento gli si capitasse in mano. Tra le opere in mostra: Untitled (Wood Relief), del 1983 in legno intagliato e dipinto dalle forme primivive; Untitled del 1986, acquaforte su carta raffigurante una testa di Medusa in chiave moderna; King and Queen, una scultura del 1988 in smalto su acciaio.
Keith Haring propone un’arte che mescola persone ed animali in movimento, attributi sessuali, oggetti di uso comune, dischi volanti. Una passione artistica che si riconduce alle rappresentazioni dei popoli africani, eschimesi, arborigeni e maya, popolazioni ancora non contaminate dallo sviluppo tecnologico e dunque ancora semplicie e genuine, in grado di concepire senza filtri il rapporto con se stessi e con la natura. Ma nelle sue opere sono presenti anche la paura e il caos della cultura metropolitana, tipica della Pop Art, rivista sempre con caratteristiche originali e spontanee.
La mostra “Keith Haring. Opere realizzate tra il 1981 e il 1988” è curata da Luca Beatrice, uno dei critici più produttivi in Italia, curatore del “Padiglione Italia” alla 53a Biennale di Venezia.

Info
Sede: Vecchiato Art Galleries - Via Alberto da Padova, 2 - Padova
Periodo: 20 ottobre - 30 dicembre 2009
Orari: 9.30-13.00; 15.30-19.30 (tutti i giorni), domenica e festivi chiuso
Ingresso: gratuito
Tel: 0498561359 (infos)

Scrivi e guadagna da €2.5 a €5 per ogni articolo o guida breve
pubblicati su Saperlo: non è necessario essere scrittori!!!
arte, viaggi, moda, informatica, cinema, sport, cucina,
hai la possibilità di scrivere su qualsiasi argomento!!!

STEVE MCCURRY IN MOSTRA A MILANO

2009-11-20T00:59:00.006+01:00

Steve McCurry, uno dei più famosi fotografi al mondo, noto per il ritratto di una ragazza afgana, Sharbat Gula (ritrovata e fotografa 18 anni dopo da un equipe di fotografi), pubblicato sulla copertina del National Geographic Magazine nel giugno del 1985, diventata la più popolare uscita della rivista, è a Milano presso il Palazzo della Ragione. La mostra “Sud - Est”, promossa dal Comune di Milano e curata da Tanja Solci raccoglie circa 200 scatti che raccontano trent’anni di carriera di fotografo e fotoreporter. Sempre alla ricerca dell’immagini più crude e realistiche, Steve McCurry viaggiò nei luoghi dove la guerra è un’abitudine incessante, Afghanistan e Pakista, per raggiungere l’India, il Tibet e la Birmania, quello che si può definire il Sud-Est del mondo.
Un viaggio documentato dalle sue istantanee che trovano particolare collocazione, opera di Peter Bottazzi: gli ingrandimenti, posati su teli trasparenti, si trovano sospesi da terra, le foto invece sono collocate in modo da creare un percorso emozionale tale da fare giungere lo spettatore nei luoghi scelti da McCurry a tu per tu con i soggetti ritratti. La mostra “Sud - Est” è suddivisa in sei sezioni tematiche. “Portraits”, raccoglie una serie di ritratti che conducono allo spettatore di fronte alla bellezza, all’eleganza ed alla dignità dei soggetti fotografati. “Silence and travel”, è un viaggio attraverso le culture ed il silenzio con persone raccolte in preghiera e scene in cui domina il silenzio. “War”, è una triste appresentazione della guerra e delle sue atrocità in un’atmosfera poetica priva di ogni retorica. “Joy and life” è in netto contrasto con la guerra, dramma dell’uomo che annienta i suoi simili, ed in questa sezione è presentata la speranza che essa possa avere fine tale scempio: scenari di allegria contraddistinti da colori vivaci in cui la voglia di vivere è più forte della meschina esigenza di combattere guerre.
“Children”, è un ritratto della fanciullezza lontano dall’ideale di felicità e di serenità. I bambini di Steve McCurry sono la tragica immagine di una parte del nostro mondo: bambini sfruttati fino a renderli soldati. Angeli sì, ma di morte. L’ultima sezione, “Beauty”, è il trionfo della bellezza: tre ritratti di donne, tra i quali spicca Sharbat Gula, la ragazza afgana dagli occhi verdi, uno degli esempi più intensi della fotografia. Il percorso espositivo si conclude in realtà con altre tre sezioni, in una sequenza continua di fotografie che raccontano tre diverse storie: monsoni, AIDS e ritratti.
La mostra “Sud - Est” non ricorda soltanto dei viaggi intrapresi da Steve McCurry, ma anche il nome della sua agenzia italiana, la “Sudest57” che raccoglie fotografi di fama internazionale nel campo del reportage, della pubblicità e della moda.

Info
Sede: Palazzo della Ragione - Piazza dei Mercanti, 1 - Milano
Periodo: 11 novembre 2009 - 31 gennaio 2010
Orari: 9.30-19.30 (tutti i giorni) 9.30-22.30 (giovedì), 14.30-19.30 (lunedì)
Ingresso: €8,00 intero - €6,50 ridotto under 18 ed over 65 - €3,00 ridotto scuole
Tel: 0243353522 (infos e prenotazioni)
Note: la biglietteria chiude un’ora prima

CARAVAGGIO E BACON IN MOSTRA A ROMA

2009-11-19T02:45:00.004+01:00

La Galleria Borghese (Roma) dal 2 ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 celebra Caravaggio e Bacon, due artisti estremi che raccontarono con loro arte lo strazio del vivere con uguale vigore ed inventiva. Curata da Anna Coliva, direttrice della Galleria Borghese, e da Michael Peppiatt, biografo di Francis Bacon ed organizzata da MondoMostre, la mostra “Caravaggio-Bacon” offre l’opportunità di vivere la bellezza e la suggestione di due artisti a prima vista così distanti attraverso trenta tele (13 di Caravaggio e 17 di Bacon) provenienti dai più importanti musei del mondo. Un accostamento originale che nasce dalla volontà di celebrare contemporaneamente il quarto centenario della morte di Caravaggio ed primo centenario della nascita di Bacon. Nessuna ricerca incentrata su parallelismi artistici, ma un’intima esplorazione delle immagini cariche di pathos e di mistero che mettono in sintonia i due artisti, divisi da tanti secoli di storia, ma uniti nei ritratti del corpo umano ed, in particolare dei volti, così struggenti e ricchi di tensione emotiva. Caravaggio provocò scandalo a causa di rappresentazione troppo fisica dei suoi santi e delle sue madonne, per l’ostentata nudità di giovani fanciulli e per la crudezza delle mimiche facciali dei suoi personaggi, Bacon impressionò per i suoi corpi privi deformati e dai volti alterati da espressioni indecifrabili ed misteriosi.
Ai sei capolavori di Caravaggio della collezione permanente della Galleria Borghese si aggiungono otto illustri prestiti tra i quali spiccano la “Caduta di Saulo” proveniente da Santa Maria del Popolo a Roma, la “Negazione di Pietro” dal Metropolitan di New York, il “Ritratto di Antonio Martelli e il “Cavaliere di Malta” da Palazzo Pitti. Bacon è invece in mostra con due famosi trittici, “August 1972” della Tate Gallery di Londra e il “Triptych inspired by the Orestia of Aeschylus” da Oslo, le sue “teste” di papa Innocenzo X di Velazquez, come “Testa VI” dall’Arts Council Collection di Londra ed altre opere.

Info
Sede: Galleria Borghese - Piazzale Scipione Borghese, 5 - Roma
Periodo: 2 ottobre 2009 - 24 gennaio 2010
Orari: 9.00-21.00 (tutti i giorni) 9.00-19.00 (venerdì e sabato), 13.00-19.00 (lunedì), 25 dicembre e 1 gennaio chiuso
Ingresso: €13,50 intero - €10,25 ridotto* - €7,00 ridotto*
Tel: 0632810 (infos e prenotazioni)
Note: il costo del biglietto della mostra è comprensivo della visita della Galleria Borghese. Prenotazione obbligatoria. Turni di visita di 2 ore per un massimo 360 persone (uscita obbligatoria a fine turno).
* Cittadini dell'Unione Europea tra 18 e 25 anni; insegnanti di ruolo nelle scuole statali
** Cittadini dell'Unione Europea di età inferiore ai 18 anni; cittadini dell'Unione Europea di età superiore ai 65 anni; studenti e docenti dell'Unione Europea delle Facoltà di Architettura, di Lettere (indirizzo Archeologico o Storico-Artistico), di Conservazione dei Beni Culturali e di Scienze della Formazione, mediante esibizione del certificato di iscrizione per l'anno accademico in corso; docenti e studenti dell'Unione Europea iscritti alle Accademie di Belle Arti, mediante esibizione del certificato di iscrizione per l'anno accademico in corso; membri dell’ICOM; gruppi scolastici dell'Unione Europea (previa prenotazione) con accompagnatore; giornalisti con tesserino dell'ordine; dipendenti MiBAC.

MATRIMONIO ALLE BAHAMAS

2009-11-19T01:12:00.000+01:00

Titolo originale: id.
Nazione: Italia
Anno: 2007
Genere: commedia
Durata: 1h32m
Regia: Claudio Risi
Sceneggiatura: Carlo Vanzina, Enrico Vanzina
Fotografia: Gianlorenzo Battaglia
Musiche: Riccardo Eberspacher
Cast: Massimo Boldi, Anna Maria Barbera, Biagio Izzo, Lucrezia Piaggio, Enzo Salvi, Valentina Idini, Donald French, Niccolò Senni, Loredana De Nardis, Raffaello Balzo, Lodovica Mairè Rogati, Valentino Campitelli, Victoria Silvstedt, Luigi Petrazzuolo, Araba Dell'Utri

Trama
Valentina Colombo, fresca di laurea in economia, vince una borsa di studio di un anno per l’Università di Miami. Con lei parte suo padre, un milanese che fa il tassista a Roma. Valentina s'innamora di Bob, un compagno universitario italo-americano. Il ragazzo, che ricambia l’amore della ragazza, decide farle conoscere i suoi genitori: il padre Al Di Giacomo, un ricco agente di borsa, e la madre Patricia, una snob interessata soltanto a spendere i soldi del marito. Malgrado le evidenti differenze sociali tra le famiglie, i due decidono di sposarsi. Il luogo del matrimonio sarà un sogno: le Bahamas. Tutta la famiglia Colombo è stata invitata per il matrimonio a carico di Al Di Giacomo.

Recensione
Prendi il film “Il padre della sposa” (1950) di Vincente Minnelli e il suo remake del 1991 Charles Shyer con Steve Martin e Diane Keaton, modificalo rovinando la trama negli aspetti più interessanti, aggiungigli gag al limite del sopportabile, pubblicità neanche nascosta, rutti, tette e volgarità gratuite ed ecco che i cari Vanzina Brothers realizzano “Matrimonio alle Bahamas”. E’ chiaro che chi ha intenzione di vedere un siffatto film sa già cosa lo aspetta, siamo infatti nel classico dei cinepanettoni che ormai esce al cinema anche molti prima di Natale cercando di sfruttare il motto: “se devo perdere contro la concorrenza, meglio eliminarla anticipando l’uscita!”. Ma “Matrimonio alle Bahamas” si inabissa nel insulso, impalpabile e noioso. La sceneggiatura, come già dichiarato, ha tutti gli elementi classici della commedia, copiati senza un briciolo di novità. Le scene non hanno un’unità di insieme, messe lì a caso e spesso senza una conclusione valida. Frammenti di sketch che non divertono, perché biechi e già visti al cinema ed in televisione. Servivano scenari che potessero far breccia nello spettatore, ecco dunque le Bahamas, meta esotica che l’italiano medio sogna per le proprie nozze. La colonna sonora segue questo trend e dunque si pesca tra le hit del momento, quelle che tutti al momento ascoltando e canticchiano. Il regista Carlo Risi sembra rinnegare il padre Dino, autore di capolavori del cinema italiano e sembra anche di aver dimenticato dei lavori con il padre e con registi del calibro di Mario Monicelli. Nel cast troviamo un Boldi ormai ripetitivo nel suo ruolo di medioman geloso e un po’ ottuso. Ridicola la scelta del nome del suo personaggio, Cristoforo Colombo: povero il nostro magnifico scopritore! Nel ruolo della moglie del protagonista, Anna Maria Barbera, una comica ormai sul viale del tramonto, indegnamente prestata al cinema. Nella sua presunzione di successo, sciolina frasi in dialetto impossibile da comprendere. Senza parole l’interpretazione di Enzo Salvi. Victoria Silversted, si sa, era nel film non perché dovesse dire qualcosa, ma semplicemente per far sbavare i più depravati nel vedere le sue tette rifatte. Inutile e sprecato l’intervento dei Fichi d’India, inseriti nel film senza un minimo di logica. Una strana presenza è quella di Araba Dell'Utri, figlia della signora Maria Pia La Malfa, ex-dipendente Fininvest e nipote di Marcello, amico intimo del Cavalier Berlusconi, capo di Fininvest che controlla la Medusa Film, produttrice del film.
Non era difficile immaginare la pochezza di un film come “Matrimonio alle Bahamas”, ma la sua pochezza disarmante è un allarme per il cinema ed, in particolare, per la commedia all’italiana che sembra ormai essere sparita per sempre.

Voto: 10%

Guadagna anche tu rispondendo a sondaggi online!
Fino a €5 per ogni sondaggio completato!
Prove dei pagamenti ricevuti!

I migliori giochi online gratuiti!!!

IL POTERE E LA GRAZIA. I SANTI PATRONI D’EUROPA

2009-11-18T19:49:00.005+01:00

Dall’8 ottobre 2009 fino al 31 gennaio 2010 Palazzo Venezia (Roma) ospita “Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa”, una mostra in cui viene riportata attraverso l’arte la complessa situazione dell’Europa durante la sua cristianizzazione e le storie dei Santi protettori celebrati da diversi Stati europei. Uomini come tanti che grazie alla loro fede in Dio ed alle loro qualità si distinsero in una società tumultosa e ricca di contrasti e di guerre. Un’analisi che evidenzia il legame fra le loro esperienze mistiche e l’ambiente culturale che favorì la loro santità e che l’arte diede loro riconoscenza e memoria. La mostra è suddivisa in dieci sezioni, una delle quali completamente dedicata alla storia dei sei santi proclamati patroni dell’Europa: Benedetto da Norcia, Caterina da Siena, Cirillo e Metodio, Brigida di Svezia e Teresa Benedetta della Croce. L’Europa scelse di istituire il patronato di questi santi, scelti tra i principali artefici della sua cristianizzazione. Proclamati dal culto e dalla fede del popolo, eletti dal potere politico o acclamati da intellettuali ed artisti, questi santi furuno l’immagine della cristianità dell’Europa.
In esposizione oltre 120 opere di famosi artisti come Caravaggio, El Greco, Guercino, Mantegna, Murillo, Tiepolo, Tiziano, van Dyck, Veronese, provenienti da importanti istituzioni museali europee: dipinti maestosi, tavole medioevali, codici miniati e pregiati diademi ricordano le conversioni, le tribolazioni e le guerre che condussero i popoli europei al cristianesimo. La mostra è un’occasione unica non solo per comprendere i difficili passi per la nascita e lo sviluppo dell’Europa cristiana, ma per ammirare opere grandiose come “San Giovanni Battista” di Caravaggio, “San Giacomo vittorioso” di Tiepolo, “San Luigi IX” di El Greco, Martirio di San Pietro di Guercino.
La mostra “Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa” è curata da Don Alessio Geretti e da Claudio Strinati ed è sostenuta dal Governo della Repubblica Italiana, dall’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede e dalla Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa: un progetto prestigioso nato dalla collaborazione tra il Comitato di San Floriano ed il Polo Museale Romano e l’organizzazione di MondoMostre.

NIKI DE SAINT-PHALLE IN MOSTRA A ROMA

2009-11-18T04:34:00.002+01:00

Niki de Saint-Phalle, scrittrice, regista e pittrice francese, è in mostra a Roma presso il Museo Fondazione Roma dal 4 novembre 2009 al 17 gennaio 2010. Oltre 100 opere, provenienti principalmente dalla Niki Charitable Art Foundation di San Diego (USA), mostrano il percorso artistico di Niki de Saint-Phalle che nonostante si legò alla pop art abbracciò gran parte della tradizione artistica europea ed americana. Curata da Stefano Cecchetto, la mostra non segue un iter cronologico, analizzando la sua produzione attraverso quattro sezioni tematiche, le “Stanze della memoria”: le origini, Spiritual Path, Nana-Power e Tarot Garden. Nella prima sezione si trovano i primi di lavori dell’artista, in particolare i suoi Tiri, opere in gesso tra sacro e profano che l’artista concludeva colpendole con una carabina in modo da colorarle con le tinte contenute in sacchetti. Le opere della sezione fanno parte della produzione artistica di Niki de Saint-Phalle tra gli anni ’50 e ’60 che si riconducono alle esperienze artistiche di Jean Mirò e Max Ernst: “The zoo with you”, “Four Houses”, “Self-Portrait”, “Rocket” e la serie “Study for King Kong”. La sezione “Spiritual Path” (percorso spirituale) espone il sodalizio con il suo secondo marito, l’artista svizzero Jean Tinguely con opere che trattano diversi argomenti, quali il femminismo, la mitologia, l’ansia personale e sociale. La sezione “Nana-Power” espone le celebri Nanas (fanciulle), sculture che raffigurano donne dalle forme contorte ed esasperate sull’onda del movimento femminista. La donna diventa protagonista assoluta in una netta corrispondenza tra forma e contenuto. Niente del lavoro di Niki è dettato dal caso perché ogni forma, ogni movimento si lega ad un bisogno di comunicare l’universo femminile. Le opere presenti sono: “Nana Assise”, “Gwendolyn”, “Big lady (Black)”, “Nana sur le dauphin” e “Ange Luminaire”. Nella sezione “Tarot Garden” si trova invece l’opera italiana di Niki de Saint-Phalle, ovvero il Giardino dei Tarocchi che l’artista realizzò a Garavicchio, nei pressi di Capalbio (Grosseto), ispirandosi al Parco Güell di Gaudi di Barcellona.
La mostra di Niki de Saint-Phalle offre a tutti i bambini fino a 14 anni l’ingresso gratuito grazie all’impegno della Fondazione Roma e di Arthemisia Group, organizzatori dell’evento.

Info
Sede: Museo Fondazione Roma - Museo del Corso - Via del Corso, 320 - Roma
Periodo: 4 novembre 2009 - 17 gennaio 2010
Orari: 10.00-20.00 (tutti i giorni), lunedì chiuso
Ingresso: €10,00 intero - €8,00 ridotto - gratis bambini sotto i 14 anni
Tel: 066874704 (infos e prenotazioni)
Note: la biglietteria chiude un’ora prima della chiusura della mostra.

2012

2009-11-14T03:41:00.007+01:00

Titolo originale: id.
Nazione: USA
Anno: 2009
Genere: fantasy
Durata: 2h18m
Regia: Roland Emmerich
Sceneggiatura: Roland Emmerich, Harald Kloser
Fotografia: Dean Semler
Musiche:Harald Kloser, Thomas Wanker
Cast: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Oliver Platt, Liam James, Morgan Lily, Beatrice Rosen, Philippe Haussmann, Zlatko Buric, Johann Urb, Jimi Mistry, John Billingsley, Leonard Tenisci

Trama
2012. Secondo il calendario maya il mondo finirà, almeno così come viene inteso adesso. Il professor West scopre grazie agli studi nel sottosuolo di suo collega indiano che a causa di alcune tempeste solari di enorme intensità la crosta terrestre è destinata a mutazioni in grado di generare scenari apocalittici. Jackson Curtis, è uno scrittore che, troppo impegnato nel suo lavoro, ha dimenticato la famiglia, rovinando il suo matrimonio. Nel momento in cui le placche terrestri iniziano a muoversi e le città iniziano a scomparire, distrutte dai terremoti e dagli tsunami, Jackson e la sua famiglia iniziano un terribile viaggio con l’obiettivo di sopravvivere alla fine del mondo.

Recensione
Roland Emmerich deve proprio odiare il mondo se di continuo si diverte a distruggerlo: prima ci prova con una creatura modificata geneticamente, “Godzilla”, poi sono gli alieni a tentare di farci la pelle in “Indipendence day”, più tardi è invece una nuova era glaciale con il film “The day after tomorrow”, adesso invece è un’antica profezia maya a dettare le tristi sorti del genere umano e del pianeta Terra. “2012” è un disaster movie che nasce da alcune teorie secondo le quali il 21 dicembre 2012 il mondo finirà oppure sarà l’inizio di una nuova era, causata da qualche imprecisato evento catastrofico. Tali teorie, chiaramente, non trovano alcun supporto in ambito scientifico anche se i sostenitori convengono che i governi della Terra tengano segrete queste conoscenze per evitare anarchia e catastrofi economiche e sociali. Questa data precisa deriva dalla scelta dei Maya di applicare un calendario non ciclico che, secondo i calcoli, terminerà proprio il 21 dicembre 2012. Il problema di fondo alla base del film “2012” è che pur partendo da un’idea intrigante non la sviluppa minimamente, lasciando alla scienza il compito di spiegare in maniera sbrigativa (e per altro temporalmente sbagliata) che a causa di alcune impressionanti tempeste solari i neutrini scaturiti sono in procinto di generare la rottura in più punti della crosta terrestre. Tale massa bollente tenderebbe ad fuoriuscire dalle profondità della Terra generando terremoti, eruzioni ed tsunami capaci di distruggere il mondo.
“2012” ha sì nella sua natura come obiettivo quello di divertire il pubblico, non offre alcun momento di riflessione (l’argomento poteva darne infiniti), né un particolare scena da ricordare. I dialoghi sono osceni, mielosi e patetici, ed i personaggi stupidi (invece di correre a salvare l’umanità, il protagonista si perde il lungaggini e discorsi inutili). Alcune situazioni sono surreali al punto di far scoppiare qualche grassa risata: passi la scelta del presidente degli Stati Uniti, nella realtà premio Nobel per la pace, di non voler salvarsi e morire con i propri concittadini, ma vedere che il nostro primo ministro, l’attuale Silvio Berlusconi, che invece di scappare a gambe levate sceglie di morire pregando in piazza San Pietro? Come in tutti disaster movie che si “rispettino” i protagonisti sono sempre al limite della morte, ma in “2012” si salvano anche nelle situazioni più disperate, violando le più banali leggi della fisica, e capita spesso durante il film di sapere già come terminerà una scena. Gli effetti speciali, tuttavia ben realizzati, non salvano il film da tanta pochezza. Non bastando la scarsità della sceneggiatura da lui realizzata assieme a Harald Kloser (uno sceneggiatore che poi firma anche le musiche, mah!), Emmerich pecca anche nella regia che risulta pigra e distratta, troppo impegnato forse a crogiolarsi nella spettacolarità e nel sensazionalismo visivo. Il cast non riesce ad elevare il livello del film, dato che i personaggi sono un concentrato penoso e squallido di moralità e di altruismo, tanto da apparire risibili. John Cusack è Jackson, uno scrittore mezzo fallito ed un padre che ha distrutto il suo matrimonio a causa del lavoro e che ha ormai perso la stima del figlio, ma pronto a riconquistarla diventando un eroe del tutto improbabile. Amanda Peet interpreta Kate, ex moglie di Jackson, ovvia e mediocre nel suo personaggio, e fisicamente poco in forma. Danny Glover è penalizzato da un personaggio tanto patriota da apparire stucchevole. Alter ego filmico di Obama, sembra voler dimostrare in “2012” che si è meritato il premio Nobel. Chiwetel Ejiofor sembra non aver afferrato la psicologia del suo personaggio e gli atteggiamenti da assumere. Woody Harrelson viene ridicolizzato in Charlie Frost, un anticomplottista tanto surreale ed allucinato da sembrare uscito dal concerto di Woodstock. Thomas McCarthy è Gordon Silberman, il nuovo compagno di Kate, un chirurgo plastico che sebbene ammetta di aver pilotato piccoli aerei un paio di volte, risulta in grado di pilotare in mezzo a grattacieli e ponti che crollano. Il resto del cast chiude la serie insulsa di personaggi, ma una menzione la merita Leonard Tenisci, un attore (in realtà, una comparsa) scelto ai provini forse perché al posto della foto di Berlusconi era arrivata al casting quella di Fassino: così magro ed alto, come poteva impersonare l’attuale primo ministro italiano?
“2012” è un film che ha poco da salvare, troppo sbrigativo pur durando oltre due ore, e d incentrato esclusivamente sulla volontà di stupire lo spettatore con effetti speciali. Oltre quelli, però, c’è il nulla.

Voto: 37%

Guadagna anche tu rispondendo a sondaggi online!
Fino a €5 per ogni sondaggio completato!
Prove dei pagamenti ricevuti!

Scarica l’ultima versione di eMule con i nuovi server
per trovare tutti i file che cerchi!

MAXXI - MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI DEL XXI SECOLO

2009-11-14T01:59:00.001+01:00

Dopo dieci anni di lavori apre a Roma il Maxxi, il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo. Progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid e costato 150 milioni di euro, Maxxi si configura come uno dei musei di arte contemporanea più grandi al mondo. Eccezionalmente aperto il 14 ed il 15 novembre 2009, il museo aprirà al pubblico nella primavera del 2010. Il complesso ospita due istituzioni: Maxxi Arte e Maxxi Architettura, ma anche un auditorium, una biblioteca e una mediateca, un bookshop, una caffetteria e un bar/ristorante, alcune gallerie per esposizioni temporanee e una grande piazza esterna che sarà adibita per opere ed eventi live per una superficie complessiva di 27000 metri quadri.
Al momento, Maxxi Arte ha in mostra permanente 350 opere, tra cui quelle di Boetti, Clemente, Merz, Penone, Pintaldi, Warhol e molti altri importanti artisti contemporanei. Il Maxxi Architettura, che raccoglie oltre 75000 documenti, annovera gli archivi dei disegni di artisti del calibro di Toyo Ito, Enrico Del Debbio, Paolo Soleri, Italo Rota e Carlo Scarpa, e le collezioni di fotografia di autori tra cui Basilico, Barbieri, Jodice e Guidi.
Il 29 luglio 2009 è nata la Fondazione Maxxi per sviluppare al meglio le potenzialità di questo complesso museale e per consegnare all’Italia uno strumento indispensabile per la diffusione dell’arte contemporanea.

GLI ABBRACCI SPEZZATI

2009-11-13T01:30:00.004+01:00

Titolo originale: Los abrazos rotos
Nazione: Spagna
Anno: 2009
Genere: drammatico, sentimentale, thriller
Durata: 2h09m
Regia: Pedro Almodovar
Sceneggiatura: Pedro Almodovar
Fotografia: Rodrigo Prieto
Musiche: Alberto Iglesias
Cast: Penelope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Jose Luis Gomez, Ruben Ochandiano, Tamar Novas, Marta Aledo, Agustín Almodovar, Yuyi Beringola, Javier Coll, Enrique Aparicio, Sabine Daigeler, Ángela Molina, Rossy de Palma

Trama
Mateo Blanco un tempo era un regista. Oggi si fa chiamare Harry Cain e non vuole avere più nulla a che fare con il suo oscuro passato. E’ un non vedente, ma questo non gli impedisce di rimanere nel mondo del cinema scrivendo sceneggiature. Il suo fascino e la sua indipendenza sono forti, anche se sente sempre il bisogno di circondarsi degli affetti più cari, Judit e suo figlio Diego. La morte di Ernesto Martel, ricco magnate della finanza, e la comparsa di un giovane regista che si fa chiamare Ray X, saranno per lui occasione di ricordare, suo malgrado, gli episodi del passato.

Recensione
Pedro Almodovar ha una sua peculiare caratteristica: da cittadino di quella nazione caliente quale è la Spagna, le sue pellicole sono intrise di quell’amore passionale che porta con sé tormento, gelosia, menzogna, infedeltà, lacrime, disperazione e vendetta. Lui sarà costretto ad avere una nuova vita e un nuovo nome. Lei annullerà se stessa correndo il rischio di perdere ogni cosa. Sulle basi di questa storia d’amore, Almodovar non poteva che tessere un pellicola che si rifacesse al noir in un viaggio affascinante ma ricco di situazioni misteriose e pericolose, tra il passato ed il presente. “Gli abbracci spezzati” è un film complesso ma che scorre con semplicità: commovente, avvincente e pieno di momenti di riflessione, non privo dei sorrisi che le sue commedie brillanti e raffinate sanno regalare. La regia di Almodovar è sempre intensa: dai primi piani ai dettagli degli oggetti che fanno da sfondo alle scene, tutto è funzionale allo spazio e al tempo filmico. Il suo modo di inquadrare gli attori, di giocare con loro, è encomiabile. Sua musa ispiratrice nel cinema e, attualmente, nella vita è Penelope Cruz. Un’attrice completa, capace di passare dalla “bruttina stagionata” alla “femme fatale” senza perdere d’intensità. Indimenticabile sono alcune scene: i provini di Lena (Penelope Cruz), nei quali il regista Blanco (alter ego di Almodovar) la invita a far uscire fuori le diverse espressioni del personaggio; la caduta dalle scale della protagonista spinta da una sua rivale d’amore, una palese citazione al cinema di Hitchcock. Ed infatti “Gli abbracci spezzati” non è soltanto la messa in scena dell’amore tra un uomo e una donna, ma rappresenta anche l’amore di un regista per il cinema. Tante sono le citazioni al cinema classico, tanto amato dal regista spagnolo: i due protagonisti guardano “Viaggio in Italia” di Roberto Rossellini, una scena in cui vengono ritrovati i resti di un uomo e una donna uniti (come in un abbraccio) nel momento della morte, nel quale si avverte netto il contrasto con il titolo del film; l’ambiguo figlio di Martel, paragonato dal protagonista all’assassino de “L’occhio che uccide”; Lena, nel film “Ragazze e valigie” è una copia di Audrey Hepburn, in abiti ed aspetto, nel film “Colazione da Tiffany”; e lo stesso “Ragazze e valigie”, film nel film, tanto ricorda “Donne sull’orlo di una crisi di nervi”.
“Gli abbracci spezzati” è sorretto da una colonna sonora prodotta dalla musica sempre bellissima di Alberto Iglesias (con alcuni ottimi brani dei Cat Power, Can ed Uffie) e dall’intensa e vivace fotografia di Rodrigo Prieto. Entrambi persone fidate avendo già collaborato in precedenti film di Almodovar. “Gli abbracci spezzati” è un film che offre livide suggestioni e dure riflessioni, con lo spirito leggero e passionale del regista spagnolo. Un film che celebra la regia matura ed esperta di un regista capace di donare al suo cinema uno stile unico ed inconfondibile.

Voto: 81%

IL REMAKE DI OLDBOY NON SI FARA'

2009-11-13T00:21:00.003+01:00

Seppur manca ancora l’ufficialità, secondo quanto riportato da LatinoReview l’annunciato remake di Oldboy (2003) è del tutto fallito. Capolavoro del regista sudcoreano Park Chan-wook, Oldboy vinse il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2004. Il film che della “trilogia della vendetta” del regista, iniziata nel 2002 da “Mr. Vendetta” e terminata nel 2005 da “Lady Vendetta”.
Oldboy racconta la storia di un uomo che, drogato e rapito di fronte casa, viene tenuto prigioniero all’interno di una stanza. Ogni giorno, i suoi ignoti carcerieri, gli offrono acqua, cibo e tv, dalla quale scopre che la moglie è stata barbaramente assassinata e che la polizia lo sospetta dell’omicidio. Dopo quindici anni l’uomo viene misteriosamente liberato e giura vendetta nei confronti dei suoi carcerieri e degli assassini della moglie.
Il fallimento dell’operazione deriva dai mancati accordi tra la Dreamworks, casa produttrice cinematografica, e la coreana Mandate, detentrice dei diritti del film. Il regista del film sarebbe dovuto essere Steven Spielber e l’attore principale Will Smith.
Seppur manca ancora l’ufficialità, secondo quanto riportato da LatinoReview l’annunciato remake di Oldboy (2003) è del tutto fallito. Capolavoro del regista sudcoreano Park Chan-wook, Oldboy vinse il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2004. Il film che della “trilogia della vendetta” del regista, iniziata nel 2002 da “Mr. Vendetta” e terminata nel 2005 da Lady Vendetta.
Oldboy racconta la storia di un uomo che, drogato e rapito di fronte casa, viene tenuto prigioniero all’interno di una stanza. Ogni giorno, i suoi ignoti carcerieri, gli offrono acqua, cibo e tv, dalla quale scopre che la moglie è stata barbaramente assassinata e che la polizia lo sospetta dell’omicidio. Dopo quindici anni l’uomo viene misteriosamente liberato e giura vendetta nei confronti dei suoi carcerieri e degli assassini della moglie.
Il fallimento dell’operazione deriva dai mancati accordi tra la Dreamworks, casa produttrice cinematografica, e la coreana Mandate, detentrice dei diritti del film. Il regista del film sarebbe dovuto essere Steven Spielber e l’attore principale Will Smith.

THRILLER LIVE A ROMA E A MILANO

2009-11-12T23:23:00.003+01:00

Dopo la morte di Michael Jackson, avvenuta il 26 giugno 2009, il suo mito continua. I suoi dischi hanno subito un’impennata nelle vendite, il suo film “This is it” ha sbancato i botteghini del cinema. Adesso Michael Jackson viene celebrato al teatro con lo spettacolo “Thriller live”. Nato nel Dominion Theatre a Londra, dove attualmente è in programmazione al Lyric Theatre e dopo tre tour in Gran Bretagna, lo spettacolo ha iniziato il suo tour europeo con un’altra compagnia, la BB Group, debuttando in Italia ora da noi per poi percorrere Germania, Austria e Svizzera, raccontando quarant’anni di carriera, dagli inizi con i Jackson 5 fino al successo mondiale di Thriller. Creatore e coproduttore dello spettacolo è Adrian Grant, autore del libro “Michael Jackson - A visual documentary” e per molti anni socio ed autore dell’artista.
In due ore di spettacolo si potranno ascoltare brani come “ABC”, vincitrice di un Grammy come migliore canzone pop, “Shake Your Body”, “Off The Wall”, “Don’t Stop ’Til You Get Enough”, “Smooth Criminal “. “Dirty Diana”, “Man In The Mirror”, “The Way You Make Me Feel”, “Billie Jean”, “Thriller”, “Bad” ed “Invincible”.
I ballerini e cantanti saranno diretti da Gary Lloyd, che in passato ha lavorato, fra gli altri, con Robbie Williams e Pink. Il debutto nazionale dello spettacolo “Thriller Live” in Italia è avvenuto il 2 Novembre 2009 presso il Teatro Politeama Rossetti di Trieste per passare a Roma (Gran Teatro di Tor di Quinto dal 17 al 22) e a Milano (Teatro Ventaglio Smeraldo dal 27 al 29 Novembre e dall’1 al 6 Dicembre 2009)
Un’esplosione trascinante di vivacità e dinamismo in uno spettacolo in puro stile Jackson che i fan della popstar americana adoreranno sicuramente.

UN INEDITO FILM DI CHARLIE CHAPLIN ACQUISTATO SU EBAY A €3.5

2009-11-12T21:58:00.003+01:00

eBay è uno dei siti più famosi al mondo e molto spesso un’occasione per qualche piccolo affare riuscendo ad acquistare risparmiando rispetto ai classici negozi. Quello che però è accaduto a Morace Park, un collezionista inglese, ha dell’incredibile: per la modica cifra di £3.2 (€3.5) è riuscito ad aggiudicarsi l’asta di una reliquia unica di Charlie Chaplin. Il venditore forse credeva di mettere all’asta una copia di un vecchio film di Chaplin, ma in realtà si trattava di un cortometraggio inedito della durata di 7 minuti. Il film, intitolato “Zapped”, sarebbe stato girato in Egitto nel 1916, paese al tempo sotto il protettorato britannico. Una volta ricevuto il pacco, Park ha trovato all’interno una pellicola al nitrato non in perfetto stato, ma comunque tale da essere visionata nonostante sia estremamente delicata ed infiammabile. Nei primi fotogrammi della pellicola si vedono alcuni dirigibili Zeppelin che in piena Grande Guerra volano sui cieli di Londra. Appare quindi in scena Chaplin desideroso di lasciare gli Usa e di raggiungere i suoi connazionali per combattere il nemico. In seguito sale su una nuvola e, dopo aver attraversato l’Atlantico, atterra in Inghilterra, più precisamente sull’estremità di una chiesa. Chaplin dunque sale su un dirigibile Zeppelin e nella scena seguente Guglielmo II, imperatore tedesco e re di Prussia, esce fuori da una salsiccia. E’ nata una diatriba tra gli esperti: alcuni sostengono si tratti di un film completo, altri invece ritengono si tratti di una serie di scene non collegate tra loro, realizzate per divertimento. Tutti però concordano sull’unicità del documento, mai registrato finora tra le opere di Charlie Chaplin.

Guadagna anche tu rispondendo a sondaggi online!
Fino a €5 per ogni sondaggio completato!
Prove dei pagamenti ricevuti!

eBay - affari per i tuoi regali di Natale. Pensaci adesso!

FRANK O. GEHRY IN MOSTRA A MILANO

2009-11-11T20:28:00.004+01:00

La Triennale di Milano presenta presso la sua sede in Palazzo dell’Arte all’interno del Parco Sempione, la mostra “Frank O. Gehry dal 1997”. La mostra, curata Germano Celant in collaborazione con Frank O. Gehry e Gehry Partners LLP, rappresenta la prima monografica di Frank O. Gehry e raccoglie un’attenta selezione dei progetti realizzati a partire dal 1997, quando l’architetto canadese realizzò il Guggenheim Museum di Bilbao.
I progetti in mostra, per la maggior parte mai concessi al pubblico, sono stati selezionati insieme a Gehry e raccolti grazie al contributo di importanti istituzioni, quali il Guggenheim Museum di Bilbao, l’Art Gallery of Ontario di Montreal (AGO) e il Dansk Arkitektur Center di Copenhagen (DAC). Particolare attenzione è stata data al disegno di edifici in relazione con il territorio in un’ottica di progettazione più urbanistica: il DZ Bank Building di Berlino , l’AGO di Montreal, l’Interactive Corporation Headquarter di New York, il resort Atlantis Sentosa di Singapore e la sede Guggenheim Museum ad Abu Dhabi.
La mostra “Frank O. Gehry dal 1997” offre dunque la possibilità, per la prima volta in Italia, di osservare e conoscere gran parte della produzione degli ultimi dieci anni della Gehry Partners LLP e saranno presentati i disegni corredati di filmati, fotografie e modelli relativi alle varie fasi preparatorie. In video saranno mostrati i materiali e le tecnologie utilizzate da Gehry, interviste che raccontano la nascita e lo sviluppo del gruppo Gehry Technologies, l’utilizzo del software Catia (fino a quel momento utilizzato soltanto in ambito aerospaziale) in grado di sviluppare la complessità delle idee di Gehry.
Il catalogo ufficiale della mostra “Frank O. Gehry dal 1997”, edito da Skira ed introdotto da un saggio critico di Germano Celant, ripercorre dal 1997 i progetti dell’architetto, in gran parte inediti, attraverso i disegni a mano e le progettazioni in 3D, i modelli e le fotografie delle sue immense opere.

Info
Sede: Triennale di Milano (Palazzo dell’Arte) - Viale Emilio Alemagna, 6 - Milano
Periodo: 29 settembre 2009 - 10 gennaio 2010
Orari: 10.30-20.30 (tutti i giorni), 10.30-23.00 (giovedì), lunedì chiuso
Ingresso: €8,00 intero - €6,00-€5,00 ridotto
Tel: 199202202 - 0455230304 (infos e prenotazioni)
Note: la biglietteria chiude un’ora prima della chiusura della mostra.

Il libro “Frank O. Gehry dal 1997” di Germano Celant: presso la mostra
e in libreria a €70, su BOL.it a €56 (20% di sconto) spedizione gratuita!

KATE WINSLET VALE PIU' DI 66 MILIONI DI EURO

2009-11-11T05:32:00.005+01:00

Kate Winslet, premio Oscar 2009 per l’interpretazione nel film “The reader - A voce alta”, secondo una stima dello UK Film Council, varrebbe oltre 66 milioni di euro per l’economia inglese. I parametri che hanno portato a questa valutazione vanno oltre i compensi ricevuti dall’attrice per i suoi film, dato che la sua immagine favorirebbe in gran misura il turismo britannico. La Winslet, nata a Reading 34 anni fa, avrebbe guadagnato circa 20 milioni di sterline per le sue interpretazioni cinematografiche contribuendo anche al successo di produzioni inglesi, alle quali avrebbe procurato un valore aggiunto pari a 34,4 milioni di sterline. Secondo David Steele, capo del team di ricerca e statistica dello UK Film Council “quando un attore raggiunge fama internazionale, produce un generale effetto di accelerazione per l'economia del proprio paese che passa attraverso le apparizioni televisive, la pubblicità e le notizie sui giornali”. Kate Winslet, portata al successo dal film “Titanic”, nel quale era affiancata da Leonardo DiCaprio la protagonista di Titanic, ha partecipato ad oltre 20 film, oltre ad apparizioni in teatro e in fiction televisive. L’attrice inglese esordì nel lontano 1994 nella pellicola “Creature del cielo” del Peter Jackson, autore della trilogia de “Il signore degli anelli”.

Troppi siti da ricordare? YouRank cataloga in automatico
tutti i tuoi siti preferiti e le ricerche di migliaia di utenti
per farti conoscere subito i siti internet più interessanti!

LOMBARDIA CINEMA QUALITA'

2009-11-09T23:31:00.004+01:00

Invia l’11 novembre la nuova edizione di “Lombardia Cinema Qualità”, un progetto per promuovere, diffondere e sostenere il cinema italiano, in particolare film d’essai, prodotti indipendenti e prodotti da registi esordienti. Sono 24 le sale di provincia coinvolte, 132 le date in programma e 28 gli incontri tra gli autori ed il pubblico. La serata inaugurale vede, presso l’Area Metropolis di Paderno Dugnano, Pasquale Marrazzo con il film “Sogno il mondo di venerdì”, uno sguardo su una Milano lontana da quella glamour e modaiola, con una serie di personaggi minori che raccontano i propri sentimenti attraverso la musica. Il 19 novembre il Capitol di Monza propone “Fuga dal call center”, grottesca commedia sul precariato, film d’esordio del regista Federico Rizzo.
Il 25 novembre Vittorio Moroni presenta all’Ariston di Treviglio “Eva e Adamo”, un film che racconta tre particolari storie d’amore. Il Nuovo Eden di Brescia, dal 27 novembre, presenta l’opera prima di Andrea Pellizzer, “Tre lire il primo giorno” con un incontro tra il regista ed il pubblico, ed in seguito “Il prossimo tuo” di Anne Riitta Ciccone, regista italo-finlandese che aveva sorpreso il pubblico con il suo precedente “L’amore di Marja”. Tra i tanti film in programmazione, vale la pena citare “Focaccia Blues”, di Nico Cirasola, piccolo film cult che racconta la storia di una piccola focacceria che sconfisse il colosso degli hamburger. Il film ha ricevuto due importanti riconoscimenti: la Menzione Speciale ai Nastri d’Argento 2009 ed il Ciak d’Oro 2009.
Il progetto “Lombardia Cinema Qualità”, fortemente desiderato da Massimo Zanello, assessore alle Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia insieme all'Anec-Agis Lombarde, proseguirà fino a febbraio 2010 offrendo al pubblico la possibilità di conoscere piccoli lavori cinematografici che normalmente trovano molte difficoltà a causa di una distribuzione che preferisce sempre titoli commerciali e successi internazionali di sicuro incasso al botteghino.

IL MURO DI BERLINO... 20 ANNI FA

2009-11-09T08:07:00.007+01:00

Il 9 novembre 1989 è il giorno della caduta del Muro di Berlino. Oggi, Berlino e il resto del mondo celebrano i 20 anni dalla caduta del muro. In città si radunano più di 100000 persone per ricordare l’evento battezzato come la Festa della Libertà. Tante le manifestazioni, in particolare un enorme domino che, attraversando la città, riprodurrà simbolicamente la caduta del muro.
Il cinema ha dedicato molte storie al periodo che vedeva divise le due Germanie ed, in particolare, al Muro di Berlino. Tra i tanti si consigliano alcuni splendidi film. Goodbye Lenin” (2003) di Wolfgang Becker, nel quale la fervente socialista Christine viene colpita da infarto e cade in coma. Dopo otto mesi la donna si risveglia. Ma, nel frattempo, il muro di Berlino è caduto ed il socialista ha lasciato il posto alla democrazia. Per evitare che la donna possa subire un nuovo shock, ritenuto fatale dai medici, suo figlio Alex, insieme ai familiari ed alcuni suoi amici, fa credere alla madre che tutto è rimasto così com’era prima del suo infarto. Raccoglie prodotti della Germania dell’Est, nasconde ogni oggetto del nuovo capitalismo e riprende vecchi spezzoni di telegiornali. “Le vite degli altri” di Florian Henckel von Donnersmarck, premio Oscar nel 2007 per il miglior film straniero, imperniato sugli anni bui della repressione mossa dalla Stasi nell'ex DDR. “Il silenzio dopo lo sparo” (2000) di Volker Schlöndorff, “La promessa” (1994) di Margarethe Von Trotta, “Il cielo sopra Berlino” (1987), poetico film del regista Wim Wenders, vincitore del premio per la miglior regia al Festival di Cannes.

Troppi siti da ricordare? YouRank cataloga in automatico
tutti i tuoi siti preferiti e le ricerche di migliaia di utenti
per farti conoscere subito i siti internet più interessanti!

L'UOMO CHE FISSA LE CAPRE

2009-11-08T01:59:00.008+01:00

Titolo originale: The men who stare at goats
Nazione: Gran Bretagna, USA
Anno: 2009
Genere: commedia
Durata: 1h33m
Regia: Grant Heslov
Sceneggiatura: Peter Straughan
Fotografia: Robert Elswit
Musiche: Rolfe Kent
Cast: Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Root, Robert Patrick, Stephen Lang, Rebecca Mader, Terry Serpico, Glenn Morshower, Nick Offerman, Tim Griffin, Jacob Browne, Todd La Tourrette, Waleed Zuaiter, Fawad Siddiqui

Trama
Bob Wilton è un giornalista imbranato e lontano dal successo, lasciato dalla moglie per il suo editore. Per dimostrare il suo valore ed il suo coraggio alla moglie traditrice, Wilton decide di partire per l’Iraq. Rimasto bloccato a Kuwait City per le difficoltà di oltrepassare la frontiera, incontra nel suo albergo Lyn Cassady, un soldato Jedi della New Earth Army, un reparto sperimentale dell'esercito americano intenzionato a combattere le guerre con poteri psichici che i soldati sviluppano mediante addestramenti hippy organizzati dall’eccentrico Bill Django. Cassady sta per entrare in Iraq per una missione segreta e Wilton lo convince a portarlo con sé, determinato a scrivere una storia sulla New Earth Army.

Recensione
Tratto verosimilmente da un’assurda storia vera narrata nel libro “Capre di guerra” del reporter Jon Ronson, “L’uomo che fissa le capre” è una commedia grottesca, esilarante, demenziale e irriverente diretta dall’attore e sceneggiatore Grant Heslov. Una scelta difficile ed azzardata quella di Heslov per il suo film d’esordio: trattare con piglio bizzarro ed assurdo temi seri e riservati come le azioni militari degli Stati Uniti. Ronson cita nel suo libro che “la verità è in realtà molto più buffonesca di quella in cui credono la maggior parte dei sostenitori delle teorie cospirative” ed così Heslov ha poco da inventare perché seguendo le linee del libro tutto gli riesce facile e spontaneo. Attraverso questa storia inverosimile, ma realmente accaduta, realizza un film antimilitarista molto critico nei confronti degli Stati Uniti ed esplorando i torbidi retroscena dell’esercito americano mette in evidenza tutti i fallimenti derivanti dalle guerre intraprese sia nel passato (Vietnam) che nel presente (Iraq) e gli orrori, ormai noti, di Guantanamo ed Abu Ghraib. In realtà non è magnanimo neanche contro chi osteggiava con vigoria l’intervento militare americano in Vietnam, quegli hippy che ne “L’uomo che fissa le capre” descrive in maniera leggera e poco nobile. Anni di lotta del movimento dei “figli dei fiori”, la loro identità culturale e la filosofia orientale e spirituale sono in più punti utilizzati per battute, sì divertenti, ma che li riducono a fricchettoni dediti al ballo ed alle droghe.
“L’uomo che fissa le capre” attraverso dialoghi brillanti e l’autoironia del suo cast è un film interessante che però non convince. I continui flashback, le storie che si sovrappongono attraverso i racconti dei protagonisti, sembrano cercare di tappare delle falle forse derivanti dal libro di Ronson che più che un racconto si può configurare come un saggio. E, per di più, frazionano eccessivamente la storia principale che, già irrazionale, complica il lavoro dello spettatore che, alla fine, riesce soltanto a divertirsi per diverse battute che, sì, sono davvero esilaranti. Sebbene la storia non abbia senso, è palese l’imbarazzo per una sceneggiatura che muove i protagonisti senza un reale scopo. E quello che nel finale viene offerto, seppur apprezzabile come messaggio, viene proposto in maniera troppo disincantata per apparire serio ed autorevole.
Il cast è eccezionale: George Clooney è divertente e divertito nel suo ruolo, anche se a volte sempre prenderci troppo gusto e gigioneggia; Jeff Bridges è meraviglioso come ai tempi de “Il grande Lebowski”; Kevin Spacey è perfetto nel ruolo del perfido bastardo invidioso; Ewan McGregor è un po’ smorto e monotono, ma forse era il suo personaggio a determinarne questi aspetti poco avvicenti.
“L’uomo che fissa le capre” è dunque un film che, a causa di una sceneggiatura troppo inverosimile per sua natura (chiunque rimane sbigottito sul fatto che possa essere davvero accaduta una storia simile), non coinvolge lo spettatore che tuttavia non può far altro che ridere per la storia e per le battute regalate in più momenti. Ne consegue che il messaggio importante che è alla base del film non viene assolutamente recepito. Forse solo registi come Kubrick si possono permettere di scherzare con la guerra.

Voto: 66%

Troppi siti da ricordare? YouRank cataloga in automatico
tutti i tuoi siti preferiti e le ricerche di migliaia di utenti
per farti conoscere subito i siti internet più interessanti!

LE MIGLIORI METE DA VISITARE NEL 2010 SECONDO LONELY PLANET

2009-11-08T00:08:00.000+01:00

Secondo Lonely Planet, celebre casa editrice australiana che distribuisce guide turistiche di tutto il mondo, Lecce è una delle dieci mete da visitare tra le città di tutto il mondo. La località salentina è l’unica italiana presente nella lista delle “top cities” nell’edizione 2010 della guida. Fattore determinante per la classifica di quest’anno è stata la crisi economica che, tra i pochi fattori positivi, permette di visitare destinazioni un tempo economicamente inaccessibili. La celebre guida turistica, ha scelto infatti come migliori città da visitare nel 2010 in ordine Abu Dhabi (Emirati Arabi Uniti), Charleston (USA), Cork (Irlanda), Cuenca (Ecuador), Istanbul, Kyoto (Giappone), Lecce (Italia), Sarajevo (Bosnia-Erzegovina), Singapore e Vancouver (Canada).
Lecce, dunque, definita la Firenze del sud per la bellezza dei suoi monumenti, in particolare del periodo barocco che qui assunse un carattere particolare (si parla, infatti, di barocco leccese), diviene la città da visitare nel 2010. Di notevole interesse storico ed artistico il suo centro storico caratterizzato dal dorato della “Pietra Leccese”. In piazza Sant’Oronzo, piazza principale della città, nel quale spicca un’incantevole obelisco, si può visitare la basilica di Santa Croce, esempio illustre di barocco leccese, e l’anfiteatro romano del II secolo ancora oggi in ottimo stato di conservazione. Ma sono tanti i monumenti che Lecce offre ai suoi visitatori: i palazzi barocchi della piazza del Duomo, chiesa del XII sec. con il suo campanile alto più di 70 metri, uno dei più alti d’Europa; il castello di Carlo V, opera dell’architetto militare Gian Giacomo dell'Acaja; l’ex convento dei Celestini, oggi Palazzo del Governo, del XVII sec., ed il suo incantevole cortile interno dell’800; la Chiesa di San Nicolò e San Cataldo, del XII sec.; il teatro romano, del II sec.; la Pinacoteca che conserva affreschi della scuola veneziana, romana e napoletana; la Chiesa di San Matteo, del XVII sec.
Ritornando alla classifica stilata da Lonely Planet, viene caldamente consigliata anche Londra che, grazie ad un cambio favorevole, offre alberghi che costano molto meno rispetto agli scorsi anni, così come ristoranti e shopping alla portata di tutti.
Tra le nazioni più consigliate per un viaggio economico la più conveniente è l’Islanda, la cui economia è stata messa in crisi dalla crisi delle sue banche ed intenzionata ad attrarre turisti con prezzi davvero ragionevoli. Seguono Sudafrica, l’India, la Thailandia, la Bulgaria, la Malaysia, il Kenya e il Messico.

SGARBI A TEATRO

2009-11-07T03:07:00.004+01:00

Vittorio Sgarbi sarà protagonista in una veste imprevista al Teatro Ciak di Milano nello spettacolo teatrale “Sgarbi, l’altro”. Per il critico d’arte ferrarese si tratta di un ritorno al teatro, che lo vide protagonista e lo fece diventare famoso quando, invitato al Teatro Parioli di Roma ad una delle puntate del “Maurizio Costanzo Show”, una preside-poetessa di un liceo lesse una poesia da lui definita “tremenda”. Ne scaturì un’accesa discussione, la signora difese accusando il critico d’arte di essere un “asino poetico”. Sgarbi rispose, secco e conciso: “E lei è una stronza”. Quella parolaccia, in un periodo in cui non esistevano ancora le trasmissioni di Maria De Filippi, moglie di Costanzo, ed i Reality Show, era qualcosa di insolito e di profondamente provocatorio. Il risultato fu l’ascesa verso il successo per quel laureato in filosofia con specializzazione in storia dell’arte. Sgarbi divenne così il critico d’arte più famoso d’Italia. Uomo dai toni accesi e spesso eccessivi, Sgarbi ha un’incontestabile ed invidiabile conoscenza dell’arte e della cultura. La pièce teatrale che lo vedrà dunque protagonista per la prima volta a teatro, è un occasione per raccontare l’arte, la cultura, la cronaca con quella passione, quel fervore e quella perizia oratoria che da anni lo contraddistinguono.
Sgarbi racconterà la sua visione del mondo, proiettando filmati e fotografie con un sottofondo musicale da lui scelto: Mozart, Rossini e Alberto Bruni Tedeschi, compositore padre di Carla Bruni, ex-modella ed attuale moglie di Nicolas Sarkozy, presidente francese. Si parlerà di attualità e di cronaca italiana ed internazionale: il crollo del muro di Berlino, che il 9 novembre celebrerà il ventesimo anniversario; l’abbattimento ignobile della villa liberty di Morazzone; l’artista contestatore Graziano Cecchini che dipinse di rosso l’acqua della fontana di Trevi e che Sgarbi ha nominato “assessore al Nulla” del comune di Salemi, città della provincia di Trapani di cui è sindaco.
“Sgarbi, l’altro” è uno spettacolo che sarà diverso ogni serata, uno show fatto di parole, musica e arte e immagini.

Troppi siti da ricordare? YouRank cataloga in automatico
tutti i tuoi siti preferiti e le ricerche di migliaia di utenti
per farti conoscere subito i siti internet più interessanti!

LE PIU' BELLE FIABE DISNEY

2009-11-06T19:53:00.005+01:00

“Le più belle fiabe Disney” è la nuova produzione teatrale “Disney Live!” che dall’11 novembre è in tour nelle maggiori città italiane. Lo spettacolo, che ripercorre le splendide storie de “La bella e la Bestia”, “Biancaneve e i sette nani” e “Cenerentola”, è dall’11 al 15 novembre al PalaTorino di Torino, dal 18 al 22 novembre al Palasharp di Milano, dal 25 al 29 novembre al Mandela Forum di Firenze, dal 2 al 6 dicembre al Palalottomatica di Roma e dall’8 al 13 dicembre al Teatro Palapartenope di Napoli. Topolino, Pippo, Paperino, Minnie, e tanti altri famosi personaggi Disney daranno vita ad uno spettacolo dal vivo che divertirà bambini e adulti.
Lo show inizia con Topolino, Minnie, Paperino e Pippo che scoprono un magico libro di fiabe nascosto nella soffitta della casa di Topolino. I quattro iniziano a sfogliarne le pagine e raccontando agli spettatori le storie contenute nel libro, il palco si trasformerà rappresentando le fiabe di Biancaneve in cerca del suo amato, Cenerentola che si prepara per il ballo e Belle che si innamora della Bestia. Durante lo spettacolo, anche il pubblico è chiamato a partecipare rispondendo ad alcune domande e cantando alcune canzoni indimenticabili della Disney. Il gruppo è composto da 25 artisti che si alternano sul palco, diretti dal Robert Mackey. Le musiche sono dirette dal direttore della musica Ted Ricketts.

Notizie Letterarie: 3 libri a soli €2.
Sarai informato su tutti i libri in uscita senza alcun obbligo d’acquisto

NEMICO PUBBLICO

2009-11-06T14:12:00.007+01:00

Titolo originale: Public enemies
Nazione: USA
Anno: 2009
Genere: azione, biografico
Durata: 2h20m
Regia: Michael Mann
Sceneggiatura: Ronan Bennett, Ann Biderman, Michael Mann
Fotografia: Dante Spinotti
Musiche: Elliot Goldenthal
Cast: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Stephen Dorff, Giovanni Ribisi, Billy Crudup, Diana Krall, James Russo, Channing Tatum, David Wenham, Leelee Sobieski, Christian Stolte, Jason Clarke, John Kishline, Wesley Walker

Trama
Nell’America degli anni ’30 colpita dalla Grande Depressione, John Dillinger dettò la sua legge, fatta di rapine in banca. L’FBI lo considerò il nemico pubblico n.1 ed Edgar J. Hoover, direttore dell’agenzia federale, organizzò un’apposita squadra capitanata da Malvin Purvis. Dillinger fu un criminale molto popolare per la sua capacità di rapinare banche in un minuto e quaranta secondi, e di evadere da qualsiasi prigione. Carismatico, amante della bella vita e delle donne, in particolare di Billie Frechette, un’umile ragazza di origini francesi ed indiane. Dillinger fu per lungo tempo un obiettivo imprendibile per l’FBI e per l’agente Purvis, capace di qualunque cosa pur di catturarlo.

Recensione
“Nemico pubblico” è il film che racconta la storia di John Dillinger, il più famoso rapinatore di banche durante la Grande Depressione. Dillinger, seppur spietato criminale, era una sorta di eroe agli occhi di molti che, in quel difficile periodo economico, avevano perso tutto a causa del tracollo della borsa e delle banche. Divenne un moderno Robin Hood, in particolare per la sua abitudine di non rubare i soldi dei clienti durante le rapine e di dare fuoco ai registri nei quali erano annotati i debiti di quanti erano ormai costretti ad enormi sacrifici in quegli anni di crisi. Il regista Michael Mann non racconta l’intera biografia del criminale, né analizza le motivazioni che lo hanno portato a diventare un fuorilegge. Tutta la storia pregressa di Dillinger viene brevemente riportata nelle parole che lo stesso protagonista rivolge a Billie Frechette, la donna che amò con passione, durante uno dei primi incontri: “Sono cresciuto in una fattoria a Moooresville, Indiana. Mia madre ci lasciò quando avevo tre anni e mio padre mi picchiava perché non conosceva un metodo migliore per crescermi. Mi piace il baseball, il cinema, gli abiti raffinati, le macchine veloci e te. Cos’altro c’è da sapere?”. Il principale interesse è quello di raccontare gli ultimi episodi della vita di Dillinger, quelli più avvincenti: le evasioni dalle prigioni, la creazione della squadra capitanata dall’agente Melvin Purvise e l’amore per Billie Frechette. L’assenza di un racconto dei fatti pregressi e sui personaggi che ruotarono intorno alla figura di Dillinger creerà quasi certamente molta confusione allo spettatore che poco conosce le vicende del criminale americano. La sceneggiatura, tratta dal libro di Brian Burrough “Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34”, riduce troppo la mole di fatti accaduti nell’ultimo anno e mezzo della vita di Dillinger. Il libro, infatti, nacque come sceneggiatura commissionata a Burrough dall’emittente HBO per una miniserie televisiva ed è stato impossibile per Mann e per gli altri sceneggiatori sintetizzare compiutamente il tutto nelle quasi due ore e mezzo di pellicola. D’altra parte c’è tanta qualità registica in “Nemico pubblico”, con la mdp di Mann che segue i personaggi alternando primissimi piani a riprese delle intere location, magistralmente ricostruite. Ottima allo scopo anche la fotografia di Dante Spinotti, apprezzabile in particolar modo in alta definizione (“Nemico pubblico” è interamente realizzato in digitale). Messo dunque un po’ da parte il lavoro sullo script, Mann si è concentrato sulla regia, realizzando alcune scene eccezionali: le lunghe sparatorie tengono lo spettatore con il fiato sospeso e la scena finale chiude la storia con la crudezza ed il realismo che ha contraddistinto tutta la pellicola.
Johnny Depp impersona John Dillinger in modo monocorde. Sebbene Dillinger avesse uno sguardo duro e freddo, le espressioni assunte sono praticamente le stesse sia se si trovi nel letto con Billie che si trovi nelle sparatorie con la polizia, con i proiettili che fischiano a pochi centimetri. Non basta il riuscitissimo sguardo compiaciuto che affibbia al criminale mentre guarda al cinema “Le due strade”, un film di gangster con Clark Gable, rivedendo le sue capacità criminali riportate sul grande schermo. Splendida invece l’interpretazione di Christian Bale: introverso, determinato, preciso nelle espressioni, uno spietato anti-eroe (buono), un antagonista efficace in un dualismo che ricorda (chiaramente in maniera molto ridotta) quello di Al Pacino / De Niro in “The heat”, capolavoro assoluto di Mann. Marion Cotillard, reduce da un meritato premio Oscar con il film “La vie en rose”, conferma le sue doti nel personaggio di Billie, innamorata di John, ma consapevole del destino che attende il loro amore.
“Nemico pubblico” è un film di gangster ben realizzato sia nelle location che nelle scene d’azione, ma che perde nel carattere biografico del personaggio che deve raccontare e nel mancato approfondimento dei personaggi secondari. La sceneggiatura troppo magra e poco suggestiva che si riduce ad una fredda cronaca dei fatti non trascina il film al livello che una vera storia, così affascinante, poteva offrire. Nonostante tutto, un buon film.

Voto: 74%

Last Chaos è un gioco di ruolo 3D online gratuito con più di 300000 giocatori.
Crea il tuo personaggio: cavaliere, canaglia, evocatore, maga, titano, curatrice.
Ben 5 mondi da esplorare Juno, Dratan, Merac, Egeha e Strayana.
Iscriviti ora e vivi da solo o in gruppo con i tuoi amici avvincenti avventure!

GIRO DEL MONDO IN BICICLETTA

2009-11-06T07:05:00.001+01:00

Daisuke Nakanishi è un giapponese nato ad Osaka nel 1970. Amante dell’avventura della sua bici, per sei anni ha lavorato e risparmiato soldi (circa $50000) per realizzare il suo sogno: un giro del mondo in bicicletta. Il 23 luglio del 1998 il suo sogno è diventato realtà e così Daisuke prende un volo per l’Alaska ed inizia il suo viaggio intorno al mondo in sella della sua bicicletta, partendo da Anchorage. Da lì percorre, lungo la costa occidentale del Nord America: Canada, Stati Uniti, Messico, Belize, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama, Colombia, Ecuador e le isole Galapagos, per raggiungere Lima, in Perù. Prende un aereo per Stoccolma ed pedala per tutta la Scandinavia. Raggiunge la Gran Bretagna, passando per le isole Fær Øer e le isole Shetland. Percorre gran parte dell’Europa centro-occidentale (Francia, Belgio, Germania, Spagna e Portogallo).

Inizia la sua avventura in Africa passando per lo stretto di Gibilterra fino all’estrema punta meridionale, Cape Town, in Sud Africa. Da qui prende un volo per l’Asia, più precisamente Bangkok, in Thailandia, raggiungendo in bici la Cambogia. Poi è la volta del Brunei e della Malesia. Arriva con un aereo a Brisbane, in Australia e qui percorre fino a Melbourne, passando per Sidney. Lascia l’Australia destinazione Nuova Zelanda e dopo averla attraversata tutta in tre settimane, riparte per visitare l’Isola di Pasqua (Cile) le moai, enormi monoliti che hanno reso famosa l’isola. Tappa successiva, Sud America: Cile, Argentina, Brasile, Paraguay, Perù, Guyana francese e Venezuela. A Caracas, capitale venezuelana, prende un volo per Miami, da qui, percorre tutta la costa orientale americana, fino a Quebec, in Canada. Ritorna in Europa, ripercorre alcune nazioni ma ne visita altre a lui ignote: Svizzera, Polonia, Bielorussia, Lituania, Lettonia, Russia, Moldavia, Romania, Slovenia e dopo un breve ritorno in Africa (Tunisia), arriva in Italia, passando per Malta dove riesce a stare soltanto per tre ore a causa di alcuni giovani corrotti poliziotti. In Italia visita Genova, Pisa, Firenze, Siena, Roma e la Città del Vaticano, Perugia, San Marino ed Ancona. Le tappe successive sono Montenegro, Serbia e Kossovo ed altri paesi balcanici.
Dopo una visita in Grecia, Cipro e Turchia ed altri meravigliosi paesi, Daisuke ritorna ad Osaka per terminare il suo incredibile giro del mondo durato ben 11 anni e dopo aver percorso pedalando oltre 150000 km. Un viaggio difficile: incidenti (si è ferito spesso, per fortuna in maniera non grave, ha forato più di 300 volte, ha dovuto sostituire 82 pneumatici e 15 catene della bici), furti, pioggia, neve, malattie (in Kenya ha contratto la malaria), mancanza di soldi, guerre (si è trovato a Tbilisi durante gli scontri del 2008 tra Russia e Georgia). Ma Daisuke ha conosciuto un gran numero di persone che lo hanno aiutato, sia finanziariamente che nel morale, tanti sono diventati per lui amici. Ha conosciuto personaggi famosi: Pelè, l’ex-presidente americano Jimmy Carter, l’ex-presidente polacco Lech Walesa, Edmond Hillary (il primo uomo ad aver scalato l’Everest). Ma Daisuke, nel suo incredibile viaggio, ha conosciuto il mondo e le sue meraviglie. Adesso gli tocca ritornare alla vita di tutti i giorni e ad un lavoro “normale”. Ma la sua storia, le sue esperienze e i suoi racconti lo accompagneranno per tutta la vita.

Scrivi e guadagna da €2.5 a €5 per ogni articolo o guida breve
pubblicati su Saperlo: non è necessario essere scrittori!!!
arte, auto, moto, moda, informatica, cinema, sport, viaggi, cucina,
hai la possibilità di scrivere su qualsiasi argomento!!!

2012: HOTEL NELLO SPAZIO

2009-11-04T22:39:00.003+01:00

Sembra fantascienza, ma tra pochi anni potrebbe essere realtà. Il turismo spaziale sta per iniziare con il primo albergo nello spazio che sarà pronto nel 2012. E’ quanto afferma la Galactic Suite, un’azienda spagnola intenzionata a puntare tutto su questa nuova esperienza di viaggio. Un progetto che segue quello già realizzato dal britannico Richard Branson, proprietario della Virgin. Branson ha creato un’azienda di viaggi spaziali, la Virgin Galactic, che partiranno dallo Spaceport America, il primo impianto costruito nel New Mexico esclusivamente per viaggi di piacere nello spazio. Xavier Claramunt, ingegnere aerospaziale ed amministratore delegato della Galactic Suite ha affermato che il progetto si concluderà nel 2012 e, sicuro della sua fattibilità, sono già iniziate le prenotazioni per trascorrere tre notti nel “Galactic Suite Space Resort”. Il costo per tre notti è di 3 milioni di euro. Una cifra a prima vista eccessiva, ma nel pacchetto vacanze è incluso, oltre alla stanza nell’hotel nello spazio, è compreso il viaggio nella navetta (durata un giorno e mezzo) e 18 settimane di formazione in un’isola caraibica, per preparare il turista al soggiorno a gravità zero. Il “Galactic Suite Space Resort” potrà accogliere quattro ospiti per volta, assistiti da due astronauti professionisti. L’albergo sarà composto di moduli prefabbricati: una hall, una stanza per gli esercizi fisici ed una zona di osservazione per poter guardare la Terra dallo spazio. Il “Galactic Suite Space Resort” sarà in orbita a 450 km. dalla terra alla velocità di 30000 km/h, consentendo così di osservare 15 albe e tramonti del sole, girando attorno alla Terra ogni 80 minuti.
Le prenotazioni sono iniziate nel gennaio 2008 e all’appello hanno risposto una quarantina di persone, tutti chiaramente con un portafoglio molto gonfio: qualche spagnolo, ma soprattutto ricchi americani, cinesi, russi e sceicchi degli Emirati Arabi Uniti. Come sempre accade, un’esperienza unica e trascendentale, una visione diversa della Terra, ma per pochi eletti, o meglio, per poche tasche. Segue un video (in inglese) di presentazione:

Kelkoo: il motore di ricerca che confronta migliaia di siti
svelandoti i prezzi più bassi per risparmiare soldi!!!
(biglietti aerei, hotel, DVD/Blue Ray, libri, elettrodomestici, ...)

TASSE AEROPORTUALI: AUMENTI IN VISTA

2009-11-02T22:13:00.002+01:00

Aumenti in vista per le tasse aeroportuali. Una vera e propria guerra sulle questo obolo non trascurabile (già adesso, in molti casi, le tariffe aeroportuali raddoppiano o triplicano il prezzo finale del biglietto aereo) che vede da un lato le associazioni in difesa dei consumatori e le compagnie aeree che vedono ingiustificato un aumento sul quale manca soltanto la firma del ministro dell’Economia Giulio Tremonti; dall’altro lato, Assaeroporti chiaramente favorevole al decreto, giustificando il proprio consenso con la necessità di migliorare le strutture aeroportuali italiane. Forte il dissenso di Carlo Pileri, presidente dell’ADOC, il quale fa notare che in Italia le tasse aeroportuali già siano più alte del 15% rispetto alla media europea ed il servizio degli aeroporti sia pessimo, con lunghi tempi al check-in ed ai controlli di sicurezza, ritardi di consegna e smarrimento dei bagagli dei viaggiatori.
Dura inoltre la risposta delle principali compagnie aeree low cost, in primis Ryanair e EasyJet, che vedono compromessa la loro politica in favore di trasporti vantaggiosi per i viaggiatori. James Dampsey, tesoriere di Ryanair, ha dichiarato che a causa di questi rincari, la sua compagnia sarà costretta a valutare la convenienza di alcune rotte che inevitabilmente dovranno essere soppresse per riuscire a rientrare negli utili necessari alla sopravvivenza di una compagnia che punta esclusivamente alla convenienza ed al risparmio.

I migliori siti last minute selezionati da CINEMAeVIAGGI:
hotel, pacchetti vacanze e biglietti aerei ai prezzi più convenienti!