Mi Corazón Oscuro

COMPILADO DETRÁS DE LOS ESPEJOS (2004)

2009-11-19T19:40:00.001-08:00

A pedido de muchas personas, que desean más de nuestra variada y vasta colección de música gótica, dark y oscura que se produce en nuestro país, es que ahora dejaré uno, por no decir el único, compilado de música oscura que gracias al sello alternativo e independiente "Gotham", de mi gran amigo "Martín Melancox", salió a la venta en una edición totalmente limitada allá por el año 2004, esta producción, en donde podemos encontrar a bandas de provincia como a "Fobya" de "Arequipa", "Rudio Negro" de "Cajamarca" y "Cleopatra" de "La Oroya".

El disco se editó en "Cajamarca" mientras la banda "Ilusión Marchita", se encontraba de gira por esos lares, y donde el sello "Rumytiana", les ofreció grabar el excelente disco "2850 M.S.N.M." cuyas versiones de sus grandes clásicos y temas nuevos, fueron totalmente "transformados" en formatos "electro" y "neoclásicos", que hacen de esta grabación una totalmente recomendable para los que no lo tienen.

Y bien regresando al disco, este se abre con la estupenda banda arequipeña "Fobya" de la cual ya hablé en su respectivo momento, los temas elegidos fueron "Luz Amanecer" y "Anfibio", ambas pertenecientes a su primera placa del 200o, "Destino".

"Bajo Sospecha", es otra de las bandas que aún no he tenido tiempo de presentar en el blog, pero que no por eso deja de ser importante para el circuito "postpunk" limeño. Esta banda se formó allá por el año 1996 y en esta ocasión, podemos escuchar los temas "No me puedo perder" y "No puedo verte más", que se encuentran en su placa homónima editada en 1998.

"Ruido Negro" desde "Cajamarca", es el siguiente grupo presente en esta compilación, aunque a decir verdad, nunca compartí el gusto por el estilo "rock fusión", que difunde esta banda, ahora tampoco es la excepción. Pero bueno para los fans de esta banda que nació allá por 1994, pueden encontrar en el disco los temas "Entre el fuego y el acero" y "Yo no quiero".

"Cleopatra", mis recordados amigos, los famosos hermanos "Zegarra", cómo olvidar las fiestas en "La Oroya", llenas de misticismo, magia, oscuridad y demás sentimientos afines. Es una pena que muchos de los integrantes hayan tomado rumbos diferentes, se escuchó de una reaparición el año pasado en un festival, pero lamentablemente no se pudo concretar. Es la primera banda de corte totalmente "Gothic Rock" que existe en "Perú". Aunque no hayan grabado ninguna maqueta o disco, poseo varios temas grabados de manera "casera", pero que no igualan a la calidad de estos dos temas que son emblemas en la carrera del grupo como lo son "Extraño (en aquellos días)" y "Eterno caminante". Desde acá envío un fraterno saludo y abrazo a "Ciri", "Piedra", "Lupi", "Darling", "Gino" y "José", añorando que pronto den la gran sorpresa de la reaparición de esta magnífica banda.

"La Devoción", es otro de los grupos que también están presentes en el blog. Por lo que sólo me remitiré a mencionar a los dos temas totalmente fascinantes, que se encuentran en el compilado; como lo son "El ayer" del "EP" "Isabel" grabado en el año 2002 y "Subconsciente" que se encuentra en su primera placa "La Devoción" del año 2000.

"Bocanada", es la siguiente banda limeña, que para mí hasta el día de hoy es desconocida. Si bien, el estilo es algo interesante, no deja de convencerme del todo y considero que tampoco fue buena idea incluirlo en este compilado que nació con la idea de dar a conocer a bandas "oscuras". Pero en fin, los temas que nos presentan son "Azul" y "Vida".

"La Escencia", tiene un estilo más interesante, igual de desconocida para mí, a diferencia de la anterior, es una banda que sí me resulta interesante, tanto por los sonidos letras y la voz del vocalista. El tema "Mi sombra", resulta interesante por la diversidad de sonidos del que está compuesto, aunque "Inténtalo", también tiene lo suyo.

"Danza Rota", cierra el disco, con sus bien elaborados temas "Por siempre" e "Indulto del tiempo" demostrando que esta banda también tuvo una importante trayectoria en sus más de 12 años de formados.

Mis temas recomendados para esta ocasión son: "Eterno caminante" de CLEOPATRA y "Luz amanecer" de FOBYA.

TRACK LIST

01 Luz amanecer (FOBYA)
02 Anfibio (FOBYA)
03 No me puedo perder (BAJO SOSPECHA)
04 No puedo verte más (BAJO SOSPECHA)
05 Entre el fuego y el acero (RUIDO NEGRO)
06 Yo no quiero (RUIDO NEGRO)
07 Extraño (En aquellos días) (CLEOPATRA)
08 Eterno caminante (CLEOPATRA)
09 El ayer (LA DEVOCIÓN)
10 Subconciente (LA DEVOCIÓN)
11 Azul (BOCANADA)
12 Vida (BOCANADA)
13 inténtalo (LA ESENCIA)
14 Mi sombra (LA ESENCIA)
15 Indulto de tiempo (DANZA ROTA)
16 Por siempre (DANZA ROTA)

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Eterno caminante" de CLEOPATRA.

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DESCÁRGALO ACÁ: DETRÁS DE LOS ESPEJOS(2004)

PET SHOP BOYS - YES, ETC. (SPECIAL VERSION) (2009)

2009-10-25T17:43:00.000-07:00

Al enterarme el día de ayer de que uno de los grupos más emblemáticos y representativos de la movida “synthpop” inglesa van a venir a nuestro país para un concierto que darán el próximo 20 de octubre, me pareció propicio dejarles con el último disco que simplemente es estupendo.

Imagino que muchos de nosotros conoce a este grupo que ha llegado a vender más de 100 millones de copias en todo el mundo, cómo olvidar canciones como “Go west” (cover de los “Village People”), “West end girls”, “Opportunities”, “Always in my mind”, que sin duda nos remontan a épocas de ensueño.

Y bien, continuando con la historia del grupo (mejor dicho de este dúo), se forma en el año de 1986 en el “Reino Unido” por “Neil Francis Tennant”, quien es el vocalista y se encarga en ocasiones de los teclados y guitarras y “Christopher Sean Lowe”, quien también es vocalista y se encarga de los teclados con más frecuencia que “Neil”.

Ellos se llegaron a conocer en 1981, en una tienda de artículos electrónicos en la ciudad de “Londres”, más exactamente en el poblado de “King’s Road”, en momentos en el que “Neil” (un ex-editor de la revista “Marvel Comics” y periodista en ese entonces de la revista musical “Smash Hits”), compraba un adaptador para su piano electrónico que había adquirido días atrás y justamente ahí también se encontraba “Lowe” (estudiante de arquitectura), quien al ver la compra que hacía “Neil”, empezaron a platicar acerca de música y su afición por los aparatos electrónicos.

Mientras que sus gustos eran dispares debido a que “Neil” tenía gusto por la música clásica y “Lowe” tenía gusto por la música “dance”, no fue impedimento para querer formar un proyecto al cual bautizaron originariamente como “West End”, por el gusto que tenían por esta zona de “Londres”; aunque este nombre les duró muy poco porque lo cambiaron a lo que hoy conocemos como “Pet Shop Boys”, debido a que un amigo de ambos, trabajaba en aquel tiempo en una tienda de mascotas. Ya para 1984, sacan a la venta el single “West End Girls”, que fue todo un éxito en ventas y llegó a ocupar el puesto 3 del chart británico.

Ya en 1986, sacan su primer disco titulado “Please”, que los llevó a realizar una gira recién para 1989. Las giras de los “PSB”, se definen como presentaciones fastuosas, llenas de gran colorido y ambientación electrónica vanguardista como pantallas en 3D. Lo curioso del dúo, es que paralelo a los “PSB”, decidieron enfrascarse en otro proyecto junto a “Bernard Sumner” y “Johnny Marr” al que titularon “Electronic” con el cual llegaron a editar sólo tres singles. La colaboración con otros artistas y la participación del dúo en bandas sonoras de películas, también fueron importantes en la carrera del grupo, puesto que los hacía más conocidos en todo el globo terráqueo.

Las colaboraciones que el dúo a tenido con artistas como “Boy George”, “Liza Minelli”, “Blur”, “Suede”, “David Bowie”, “Rammstein”, entre otros, les ha servido para consolidarse además de músicos exitosos, a productores musicales; teniendo mucho éxito en este campo y siendo muy solicitados por artistas y grupos actuales para sus producciones, cosa que de hecho les dan ganancias “extras” el grupo.

Para este año, los “PSB” sacan lo que llega a ser su décima entrega, la cual lleva por título “Yes” y salió a la venta en marzo último bajo el sello discográfico “Xenomania”, recibiendo casi como siempre muy buenas críticas y llegando a ser éxito en ventas en el Reino Unido y Europa. “Brian Higgins” participó en la co-producción del single “Love, etc.”, que fue lanzado como single promocional del disco “Yes”.

“Johnny Marr” de los ex “The Smiths”, también colaboró en la grabación de las guitarras en este disco. Adicional al lanzamiento mundial del “Yes”, el dúo decidió sacar una edición limitada y una edición doble del disco, en donde el disco bonus “Etc.”, cuenta con la colaboración del vocalista de “The Human League”, “Philip Oakey”.

El disco se inicia con lo que para mí, es el mejor tema del “Yes”, el impecable “Love, etc.”, el cual contiene toda la carga “pop” que ha caracterizado al dúo desde sus inicios. La voz de “Neil”, es sencillamente única, inconfundible e incomparable, al escucharlo rápidamente sabemos que se trata de los “PSB”. Un tema fresco, lento, lleno de electrónica atmosférica, en el cual nos hablan sobre los trucos que se pueden aplicar en el amor, co-escrita con “Xenomania”, este tema es sin duda la obra maestra del “Yes”.

“All over the world”, es otro tema lento, suave, conmovedor, en donde podemos apreciar un sampler del clásico “Cascanueces”, que combinada con los toques “pop” y armoniosos sonidos por parte de “Chris”, nos demuestran la versatilidad del dúo a la hora de componer. “Beautiful people”, nos trae nuevamente la innovación presente en los “PSB” debido a que podemos apreciar arreglos orquestales por parte de “Owen Pallett”, creando atmósferas y un estribillo pegadizo que permanece a lo largo del tema gracias a la guitarra del genio “Marr”.

“Did you see me coming”, nos muestra otra faceta del dúo, un tema más bailable y sumamente “pop”, que nos remonta a discos como el “Fundamental”, combinando la fórmula “Technopop-Dance” que los llevó a la cúspide y que hoy en día los sigue manteniendo vigentes.

“Vulnerable”, nos relata la historia de un ser humano que a pesar de ser famoso y exitoso, no logra tenerlo “todo” en la vida, este tipo de historias son muy bien narradas por el dúo, haciendo de este, un tema triste, melancólico por momentos y con una alta dosis de romanticismo.

“More than a dream”, es otra de las joyas de este disco, con las letras que nos hablan del desamor de una manera que sólo los “PSB” pueden hacerlo haciendo que el tema tenga toda esa carga emocional que es transmitida fácilmente por el dúo.

“Building a wall”, tiene un aire fresco, con el toque de humor que le pone el dúo a sus composiciones, y con los sintetizadores contundentes, mantienen a lo largo del tema una base rítmica repetitiva que resulta atractiva al momento de escucharla.

“King of Rome”, nuevamente nos retorna a los “PSB” de antaño, con los sonidos de sus inicios, evocan la tristeza y el romanticismo que vivirá por siempre en ellos y en sus composiciones. Cabe resaltar la hermosa guitarra acústica que le da un toque emotivo al tema.

“Pandemonium”, es otro de los grandes temas presentes en “Yes”, esos que hacen que te sumerjas en el mundo “pop”. Nuevamente el dúo nos habla de la ruptura y las consecuencias que lleva consigo en la pareja tal hecho, obviamente con el toque desenfadado que le ponen “Neil” y “Chris” al momento de componer.

“The way used to be”, trae nuevamente el estilo de los “PSB” que me agrada. Sonidos suaves pero a la vez intensos, llenos de tristeza, melancolía y depresión que maravillosamente con logradas con mucho éxito con los sonidos de los violines.

“Legacy”, cierra el disco, nuevamente con una orquestación presente en el tema a cargo de “Owen Pallett”, que le da por momentos cierto toque clásico al tema. Un disco altamente recomendable para todos los seguidores de este dúo que muy pronto estará en suelo peruano.

A FLOCK OF SEAGULLS - A FLOCK OF SEAGULLS (1982)

2009-10-18T14:28:00.000-07:00

“I ran”, “Telecommunication”, “Wishing”, y un sinfín de etc., es el legado de esta estupenda banda llamada A Flock of Seagulls., que hace algún tiempo estuvo por suelo peruano hasta en dos oportunidades. Esta banda nace en “Inglaterra”, teniendo desde sus inicios una marcada tendencia hacia el “New Wave” y “pop electrónico”.

Conformado por “Mike Score” en la voz y sintetizadores, su hermano “Ali Score” en la batería, “Paul Reynolds” en la guitarra y “Frank Maudsley” en el bajo, anterior a la banda, tanto “Mike” como “Frank” eran peluqueros, que luego del trabajo diario, solían reunirse y compartían sus aficiones musicales, hasta que “Mike” pudo conseguir su primer sintetizador de una tienda en la que terminó pagando el mismo, es unas cuotas que tan amablemente el dueño le había propuesto .

La “Bandada de Gaviotas” se forma en el año de 1979 y logran su primer éxito con el tema “I ran (So far away)” grabado en 1982 y su masiva difusión por la archiconocida cadena musical “MTV”, lograron que el grupo sea conocido en casi todo el mundo, tanto en estética (por los peinados que presentaban sus integrantes, es especial “Mike”), como en propuesta musical.

De esta manera, llegan a editar su primera placa en 1982, conteniendo el tan esperado “I ran (So far away) y “Telecomunmunication”. Ya para la segunda placa grabada en 1983 y titulada “Listen”, se encuentran joyas como “Wishing (If I had a photograph of you)”, “Nigthmares” y “Transfer affection”, pero que lastimosamente no tuvo una buena acogida.

Tras este impace, “Paul Reynolds” decide dejar a la banda, y así provoca una gran crisis en la misma que terminaría en la disolución de la banda. Ante esto “Mike Score” se resistía a dejar la música, por lo cual ya como solista seguía realizando presentaciones bajo el nombre de la banda.

Ante tanta insistencia de “Mike”, la banda nuevamente se reúne en 1996 y en el 2008, con algunas innovaciones musicales en algunos de sus grandes éxitos.

El nombre del grupo se les atribuye a una frase de una canción llamada “Toiler on the sea”, de “The Stranglers”, y en sus inicios, el grupo normalmente daba conciertos en lugares pequeños, hasta que “Telecomunnication” se convirtió en todo un hit en las discotecas inglesas y la banda se convirtió rápidamente en uno de los consentidos de la industria musical.

Es así que el disco homónimo “A Flock Of Seagulls” se posicionaba entre los primeros puestos tanto del chart británico como norteamericano, logrando una serie de giras. El vídeo de “I ran” tuvo cortes futuristas, por lo que hacía más atractivo el tema, llegando a consolidar a la banda en el mercado americano.

Sus temas siempre fueron influenciados por cortes futuristas, optimistas y hasta románticos como el clásico “Space age love song”, con impecables melodías. Los discos que vendrían después ya no contendrían la misma carga futurista e innovadora del debut, pero sirvieron para tener algunas joyas más como “Wishing”, "Nigthmares”, entre otros.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "I ran" y "Telecommunication".

TRACK LIST

01 D.N.A.

02 Don't ask me
03 I ran
04 Man made
05 Messages
06 Modern love is automatic
07 Space age love song
08 Standing in the doorway
09 Telecomunnication
10 You can run
11 Figth without a reason
12 Adonde

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "I ran".

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DESCÁRGALO ACÁ: AFLOCKOFSEAGULLS-AFOS(1982)

CETU JAVU - SOUTHERN LANDS (1990)

2009-09-21T20:29:00.000-07:00

Remontarme a los años 90’s, es recordar aquellas fiestas, en las que muchas veces se escuchan los mismos temas, los que por muchos, fueron bautizados como los “refritos”, debido a que siempre la gente iba a escuchar estos temas, y se negaban a los cambios, es decir, a lo que iba saliendo día a día.

Es así como “The Cure”, “Depeche Mode”, “Clan of Xymox”, “Héroes del Silencio” y un sinfín de etc., sonaban casi siempre en todas las discotecas limeñas y en alguno que otro "point" de provincia como "La Cabaña", ubicado en "La Oroya".

Pero recuerdo que en una de esas tantas salidas, se empezaba a escuchar con mucha frecuencia el tema “A donde”, que a primera impresión, pensé que se trataba de un grupo español como “O.B.K.” o “Viceversa”.

Entonces poco a poco iba interesándome por esa gran canción, hasta que me di con la sorpresa de que se trataba de una banda “Alemana” (sí para variar, nuevamente “Alemania” presente).

Y bueno con respecto a “Cetu Javu”, lamentablemente también fue otra banda que pasó desapercibida, si bien tenían cierto éxito en el circuito “underground”, no fue suficiente para que la banda siga hasta estos días.

Lo que llamó la atención de esta banda, fue que a pesar de tener casi en su mayoría a integrantes alemanes, se atrevieron a cantar en el idioma español e inglés.

Provenientes de “Hannover”, la banda se forma en el año de 1987, publicando el éxito que los inmortalizaría y que los llevó a ser número uno en toda “Europa”, el tema “Adonde”, logró que muchos se hicieran fanáticos del buen sonido “Synthpop” que la banda ofrecía.

La banda estuvo formada por cuatro integrantes, quienes eran fanáticos acérrimos de los legendarios “Depeche Mode”, teniendo como líder al español “Javier Revilla Diez”, por lo que la influencia de cantar en español, fue debido a que él era el vocalista de la banda y porque en ese entonces, la “moda”, era cantar en español como ya lo venía haciendo el grupo “”.

Es así que junto a “Torsten Engelke” en los teclados, “Stefen Engelke” en el bajo y “Chris Demere” en los sintetizadores, publican el single “So Strange”, cuyo lado “B”, contenía la gema “Adonde”. Recién para 1990, logran grabar su primer disco, que llevaba por nombre “Southern Lands” y que fue grabado bajo el sello “ZYX”, aunque ya para este disco, “Stefan”, había sido reemplazado por “Todde Kraass”.

La fama los acompañó por sets de televisión, conciertos, hasta que salió a la luz la segunda placa titulada “Where is where”, que a pesar de tener la fuerza de su antecesor en las composiciones, no logró ser un éxito en ventas.

Lo último que se supo luego de su separación definitiva allá por 1994, es la edición de un recopilatorio de remixes de sus temas más emblemáticos. Temas como “Por qué”, “Have in mind” o el célebre “Situations”, quedarán siempre en el inconsciente colectivo de todos aquellos que vivimos aquellos esplendorosos años 90’s. Así que disfruten de este disco, que sin duda a algunos pocos les faltará en su colección.

Mis temas recomendados para esta ocasión, son "Adonde" y "Have in mind".

TRACK LIST

01 Southern Lands

02 Love me
03 Oye
04 Words without thoughts
05 So strange
06 Get it
07 Situations
08 Bad dreams
09 Have in mind
10 Quien lo sabía
11 Figth without a reason
12 Adonde

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Adonde".

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DESCÁRGALO ACÁ: CETUJAVU-SOUTHERNLANDS(1990)

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - THE SCREAM (1978)

2009-09-19T16:06:00.000-07:00

Hablar de precursores, es hablar de aquellas personas que cambiaron radicalmente un estilo de vida, un estilo musical, etc.

Y es justamente lo que hicieron “Susan Dallion”, a quien todos conocemos como “Siouxsie Sioux”, junto a los “Banshess”.

Y bien, esta banda nace en el “Reino Unido” allá por el año de 1976. Obviamente en esos años, se vivía toda la fiebre “Punk”, ya para ese entonces, los “Sex Pistols”, hacían de las suyas en cada concierto que daban.

Es así, que después de asistir a uno de los conciertos de los “Sex Pistols”, “Siouxsie Sioux”, decide junto a “Marco Perroni” en la guitarra, “Steve Severin” en el bajo y “Sid Vicious” en la batería, formar lo que sería la gran banda inglesa, “Siouxsie & The Banshees”.

Desde el inicio, la banda plasmó un estilo particular, cuya tendencia era el punk, aunque luego sería catalogada como “Post-Punk”.

Cabe resaltar que estos estilos pertenecen a sus primeros discos, ya que los demás, tienen clara influencia y corte “Gothic-Dark”.

Poco después de formados, “Sid Vicious” y “Perroni”, dejan la agrupación y se integran a otras bandas.

Sería para 1978, con la incorporación de “Jhon McKay”en la guitarra y “Kenny Morris” en la batería, que grabarían su primer single titulado “Hong Kong Garden”, el cual llegaría rápidamente al puesto 7 del “Chart Británico”.

De igual forma, graban “The Scream” (1978), con lo que la banda, logra consolidarse en el mercado británico.

Luego de la gira de promoción, “Jhon” y “Kenny”, dejan también el grupo, quedando sólo “Siouxsie” y “Severin” al frente de la agrupación.

Es por esta razón, que “Robert Smith”, y “Budgie”, apoyarían al grupo en lo que restaba de su gira promocional. “Budgie”, decidría luego quedarse como el “batero” de la banda, mientras que “John McGreoch”, cubriría el puesto de guitarrista y sería quien daría el típico estilo “Banshee” a la banda con sus impresionantes arpegios y delays.

Ya luego vendrían sus demás discos, con los que también vendrían los cambios de estilos, discos cada vez más oscuros y sombríos, el uso de sintetizadores y la magnífica guitarra de “Mcgeoch”, hicieron de esta banda, una “banda de culto”.

Sería después de algún tiempo, que “Siouxsie” y “Budgie”, crearían “The Creatures”, proyecto alternativo de gran éxito. A su vez, “Robert Smith” y “Severin”, formarían “The Glove”, que no es más que un proyecto de corte “psicodélico”, en el que hicieron notar su lado más alocado debido a su excesivo consumo de alucinógenos.

La parte curiosa es el hecho de que el nombre “Banshees”, proviene del nombre que eran dados a las hadas mensajeras de la muerte, esto, en la tradición céltica. Además para 1991, “Siouxsie” y “Budgie”, contraen matrimonio y se van a vivir a “Francia” y para el 2007, terminan por separarse, tanto en el ámbito personal, como en el artístico.

Para 1994, “Siouxsie” graba junto a “Morrissey”, lo que sería una de las mejores canciones para mí, titulada “Interlude”.

La banda se disuelve en 1996, mediante una carta que es dejada a sus fans. Ya para el año pasado, sale a la luz el segundo disco como solista de “Siouxsie”, el impecable “Mantaray”.

Mis temas recomendados para esta ocasión son “Metal postcard” y “Overground”.

TRACK LIST

01 Pure
02 Jigsaw feeling
03 Overground
04 Carcass
05 Helter skelter
06 Mirage
07 Metal postcard (Mittageisen)
08 Nicotine stain
09 Suburban relapse
10 Switch

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Metal postcard".

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DEPECHE MODE - FRAGILE TENSION EP (2009)

2009-09-19T16:00:00.001-07:00

“Fragile tension”, es otro de los singles del nuevo disco de los “Depeche Mode”, que por cierto, tiene como principal compositor al carismático “Martin Gore”. El productor “Ben Hilllier”, quien trabajara con bandas como “Blur”, nuevamente se reunió con los chicos, para este disco.

En cuanto a este single, nos trae a un “Dave Gahan”, en toda la cúspide de su carrera musical, es realmente impresionante la interpretación que realiza en este tema. Por momentos, me trae recuerdos de “Robert Smith”, ya que la voz es un tanto parecida en este tema.

En fin, todo un tema con una base musical perfecta, el sonido de guitarras es precisa y al parecer, el resto del disco, será igual de bueno que estos dos singles.

Mi tema recomendado para esta ocasión es “Fragile tension”.

TRACK LIST

01 Fragile tension
02 fragile tension (instrumental Kicks & Screams edit by Slapper)
03 Fragile tension (obssesive mix by Slapper)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Fragile Tension".

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LO ÚLTIMO DE DEPECHE MODE - WRONG EP (2009)

2009-09-08T10:36:00.000-07:00

Para los fanáticos de Depeche Mode, sólo me queda decirles que ya falta poco para el lanzamiento mundial de lo que será el último disco del grupo titulado “Sounds of the Universe” que saldrá a la luz el próximo 21 de abril bajo su archiconocida disquera “MUTE Records” y que fuera grabado en “New York”.

Como adelanto les dejo los dos singles promocionales del disco, estos son: “Wrong” y “Fragile tension”. Ambos temas me hacen recordar a etapas del “Songs of faith and devotion” y a lo que fue el “Ultra”. El lanzamiento de este single se dio en febrero, más específicamente, el 26.

En cuanto a “Wrong”, es un tema totalmente enérgico. Se trata del primer single promocional del disco. El tema se abre con la espectacular voz de “Gahan”, para luego dar paso a los sintetizadores y a los teclados analógicos. Cabe resaltar el uso de la “batería” acústica en la presentación en vivo de este single. Los sonidos en este tema son fuertes, los sintetizadores se vuelven cada vez más estridentes y combinadas con la voz de “Gahan”, hacen que el tema sea desde ya, todo un clásico.

Mi tema recomendado para esta ocasión es “Wrong (radio version)”.

TRACK LIST

01 Wrong (radio version)
02 Wrong (Live in Echo Awards )
03 Wrong (wrong drum edit by Slapper)

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Wrong (radio version)".

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FICTION FACTORY - THROW THE WARPED WHEEL OUT (1984)

2009-09-07T20:04:00.000-07:00

Muchas bandas en el mundo han tenido una vida corta, a pesar de haber tenido un gran potencial para seguir adelante, otras muchas, han sido, son y serán recordadas tan sólo por una o dos canciones como es el caso de la banda escocesa “Fiction Factory”, cuyo tema “Feel’s like” Heaven, se convirtió en éxito indiscutible en los charts europeos.

Esto no quiere decir que estas bandas deban pasar desapercibidas, más por el contrario, es una buena oportunidad para deleitarse con los temas que contenían el primero de los dos discos que editó la banda. Y bien, hablando acerca de la historia de “Fiction Factory”, nace en “Escocia”, más específicamente en la ciudad de “Perth”; luego de que “Kevin Patterson” (vocalista de la banda), terminaría definitivamente con su antigua banda de estilo “Ska” llamada “The Rude Boys”.

Es así que en el año de 1984, decide junto a “Eddie Jordan” en los teclados, “Grant Taylor” en la trompeta, “Miguel Ogletree” en la batería y “Chic Medley” en la guitarra, deciden formar la “Fábrica de la Ficción”, con estilos más ligados al “New Wave” y “New Romantic”.

De esta manera, apasionados por la moda, la melancolía propia de los “New Romantics” y el retrofuturismo y ya consolidados como banda, son fichados por el sello discográfico “CBS Records”, siendo “(Feel’s Like) Heaven”, top 10 en el chart británico, alemán y suizo; haciendo que el grupo gane gran popularidad entre sus seguidores.

Es así como sale a la venta el disco “Throw the warped wheel out” en el año 1984, llegando a ser un éxito en ventas. Luego de una serie de presentaciones y gira del disco, deciden grabar su segunda placa en el año 1985 “Another Story”, siendo el punto de partida para dar fin a la banda, que prácticamente duró apenas dos años teniendo una legión inmensa de seguidores y un futuro prometedor en el mercado musical.

El disco se inicia con la dulce “(Feel’s Like) Heaven”, que se abre con el sonido de los sintetizadores que evocan campanas de iglesia y “Patterson” hablándonos acerca del dolor que lleva consigo la separación de una pareja cuando menos lo esperamos haciendo que creamos que todo es un sueño y no una realidad.

“Heart and mind”, con un sonido más “Ska” que recuerda mucho a la anterior banda de “Patterson”, es más bailable en comparación al anterior tema, recordándome mucho a sonidos de bandas como “Heaven 17” con un estilo “New Romantic” muy marcado.

“Panic” con sus letras desgarradoras y sombrías, nos regala otro tema suave, con unos teclados ya propios del sonido de la banda y la voz de “Patterson” con el complemento perfecto para las sensaciones de tristeza que nos relata en el tema. “The hanging gardens”, es otro tema lento, propio en los “románticos ochenteros”, con bases rítmicas suaves, una batería lenta y teclados “sencillos” sirven para el relajo que se puede sentir al escuchar esta canción.

“All or nothing”, nos regala melodías y sonidos de corte “soul” muy enérgicas y rítmicas que nos invitan a la pista de baile recordándonos a aquellos maravillosos años ochenta.

“Rise and fall”, es otra excelente pista se sonidos ochenteros, con los ingredientes más que necesarios para evocar los sentimientos de frustración que nos cuenta “Patterson” en las líricas del tema, manteniendo siempre la sutileza y simplicidad característica de la banda.

“Hit the mark”, nos regala un intro a base de trompeta, batería y sintetizadores, y además una voz un tanto “oscura” de “Patterson”, dejándonos un tema muy “pop” y rítmico en comparación con los anteriores.

“Ghost of love”, fue otro de los éxitos del grupo, llegando al puesto 64 del chart británico, una tema bastante denso, melancólico y lúgubre, con un pop emocional muy marcado.

“Tales of tears”, es otro regalo para los corazones románticos. Suave, lento y romántico son las palabras que describirían a este tema. Una voz propicia para el estilo de los “Fiction Factory”, fue la de “Patterson”, que sin duda logra trasmitir en todos los temas del disco, los sentimientos de amor, decepción, dolor y alegría que se pueda sentir.

“The first step”, es otra balada que nuevamente sigue la línea de sus antecesores, sonidos suaves, lentos, románticos y con letras que nos hablan de amor.

“The warped wheel out”, es melancólica, con un pop romántico, un bajo muy sobresaliente y con toda la carga emocional del tema. Nuevamente se notan las claras influencias de los “Heaven 17” en la banda.

“I who know you”, cierra el disco de una manera increíble, con sonidos enérgicos, rítmicos y bailables, nos demuestran que pueden pasar con suma facilidad de la tristeza a la alegría, de la depresión a la euforia y de la angustia a la paz.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "(Feel's Like) Heaven" y "Ghost love".

TRACK LIST

01 (Feel's Like) Heaven
02 Heart and mind
03 Panic
04 The hanging gardens
05 All or nothing
06 Rise and fall
07 Hit the mark
08 Ghost love
09 Tales of tears
10 The first step
11 The warped wheel out
12 I who know you

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "(Feel's Like) Heaven".

No olviden dejar sus respectivos comentarios. Más de una hora toma postear un disco, menos de dos minutos te toma dejar un comentario.

Descárgalo acá: THROWTHEWARPEDWHEELOUT(1984)

LO ÚLTIMO DE CLAN OF XYMOX - IN LOVE WE TRUST (2009)

2009-09-02T18:58:00.000-07:00

El día de mañana, por fin podremos tener el placer de tener a nivel mundial, la nueva entrega de esta banda que no dejó de asombrarme con el excelente sonido “Darkwave” que realizan desde que por primera vez escuché el célebre “Twist of Shadows” allá por el año de 1994.

Esta vez bajo el sello “Trisol” para la zona “Europea” y “Metrópolis” para la zona de “América”, “Ronny Moorings” y compañía nos envuelven nuevamente en la oscuridad reinante en sus bien logrados temas de esta nueva entrega de la que ya tuvimos la suerte de escuchar en el single de edición limitada a “999” copias y que lleva por título “Emily”, en “julio” pasado.

Además, este disco conmemora los 25 años de formados que tiene la agrupación, en donde por primera vez pudimos apreciar sus mágicos sonidos bajo la disquera “4AD”, con aquellos sonidos ochenteros que para deleite de sus fans incondicionales, nos regalan nuevamente en este disco titulado “In love we trust”.

Esta vez, podemos aún tener en las filas a las hermosas “Mojca Zugna” y “Denise Dijkstra” y por supuesto al líder indiscutible, “Ronny Moorings”, además de “Agnes Jasper” y “Mario Usai”, que completan la banda.

El disco no pudo tener mejor inicio que la demoledora “Emily”, con toda la carga propia del “Darkwave” a los que “COX” nos tenía acostumbrado desde aquellos maravillosos años 80’s. Sintetizadores y los teclados son muy bien complementados con la oscura voz de “Ronny” que le da el toque especial al estilo “COX”.

“Hail Mary”, es otro de los grandes temas de este disco, con una base rítmica densa que se mantiene a lo largo del tema, le dan el toque siniestro a la vocalización de “Ronny”, quien nos remonta a sonidos de discos como el perfecto “Breaking Point” del 2006.

“Desdemona”, con un intro muy “electrónico”, nos va acercando poco a poco a los “Xymox” ochenteros que me recuerda mucho al mítico disco “Medusa”. Parajes siniestros, son muy bien logrados en este tema, que tiene la mezcla precisa para llevarnos por los caminos del “Darkwave”.

“Judas”, es otra de las joyas de este disco, con sonidos “electro”, sombríos y terroríficos por momentos, nos dan la cuota de oscuridad que tanto nos encandila.

“In love we trust”, es un tema rápido, denso y con la fórmula que mantiene la banda desde el disco “Farewell”, con unos sintetizadores potentes de principio a fin dan vida al tema que da el título al disco.

“Sea of doubt”, es un tema lúgubre y melancólico. Deprimente desde el inicio, “Ronny” nos va transmitiendo los oscuros sentimientos de depresión a los que nos tenía acostumbrado desde sus inicios, en discos como el “Creatures”. “Morning glow”, mantiene la melancolía de su antecesor en la parte del intro, con teclados suaves, que luego dan paso a los sintetizadores intensos cubiertos de la voz de un angustiado “Moorings”.

“Home sweet home”, es un tema lento, más “digerible”, en el que puede escucharse los sonidos de guitarras acústicas con un estribillo muy pegadizo que lo hace muy interesante, haciendo que el tema gane gradualmente cierta predilección al ser escuchado.

“Love got lost”, nos presenta nuevamente a los sintetizadores con sonidos contundentes de principio a fin. Un tema totalmente bailable de épocas de discos como el “Metamorphosis”, nos hipnotizan con sus sonidos de corte electrónico, que sin duda se van mezclando con la particular voz oscura de “Ronny”.

“On a mission”, es para mí uno de los mejores temas del disco, por no decir mi favorito, debido a que la banda fusiona magistralmente a sonidos “electro”, con las atmósferas siniestras propias de los “COX”.

Sin duda alguna, es un disco que sencillamente nos indica que “Clan of Xymox”, tiene y tendrá suficiente creatividad a la hora de componer discos para seguir consolidándose como los abanderados dentro del estilo “Darkwave”.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Emily" y "On a mission".

TRACK LIST

01 Emily
02 Hail Mary
03 Desdemona
04 Judas
05 In love we trust
06 Sea of doubt
07 Morning glow
08 Home sweet home
09 Love got lost
10 On a mission

El link para la descarga, tanto como el pass, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Emily".

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GRAUZONE - DIE SUNRISE TAPES (1998)

2009-08-29T19:59:00.000-07:00

“Eisbar”, recuerdo cuando escuché por primera vez este tema en una discoteca limeña hace casi 10 años, cómo olvidar que desde que escuché esta genial pieza rápidamente me interesé en conseguir material de esta banda, hasta que casi un mes después, pude ubicar este álbum con el que simplemente quedé fascinado, como siempre dije, por una banda alemana.

Grande sería mi sorpresa luego, al enterarme que esta banda no era alemana, si no, de “Suiza”. Y bien la historia del grupo se remonta a los lejanos años 70’s, más específicamente a 1978, originarios de “Suiza”, decidieron hacer sus cánticos en el idioma alemán, porque también mostraban gran fascinación y admiración por la cultura alemana y sobretodo por el género “New German Wave” (“Neue Deutsche Welle”).

Sin ir lejos, “Grauzone”, es una palabra alemana que significa “Zona Gris” y estuvo compuesta por “Marco Repetto” en la batería, “GT” en el bajo y “Martin Eicher” en la guitarra y voz.

Sería ya para 1980, que la banda daría su primer concierto en un club llamado “Spex” teniendo como músicos de apoyo a “Stephen Eicher” en la guitarra y a “Claudine Chirac” en el saxofón. En 1981, grabarían lo que sería considerado el mejor tema de la banda, el genial y estupendo “Eisbar”, todo un himno que dio la vuelta en todo el mundo y que es todo un clásico dentro del género “EBM”.

Originariamente la banda fue influenciada por las bandas alemanas de corte “Electroclash”, “Dance-Punk” de mediados de los 80’s, y ya luego poco a poco irían encontrando un estilo propio, que me es difícil de etiquetar, debido a que cada tema de los “Grauzone”, es distinto, por ejemplo en el lado “B” del single “Eisbar”, se encontraba otra de las gemas del grupo, la enigmática “Film 2”, que es de corte más minimalista y experimental llegando a lograr un sonido siniestro y oscuro.

Siempre la tendencia del grupo fue la de tener cierto gusto por el uso de efectos de luz, proyecciones de cine en sus conciertos e incluir una gama variada de instrumentos con los cuales lograban el sonido tan característico en la banda.

Ya entonces, con la reputación de una casi banda de culto ganada en países como “Austria”, “Alemania” y “Suiza”, el grupo desistió de la idea de hacerse “comerciales”, ya que no gustaban mucho de aparecer en televisión, no tocaban sus grandes éxitos en sus conciertos como “Eisbar” aduciendo que si deseaban escuchar esos temas, tenían que comprarse el disco.

La banda se concentró más en la idea de hacer trabajos relacionado al cine y a grabar más temas en estudio. Es así que en 1981, los “Grauzone” regresan a los estudios “Sunrise” en “Moscú” (“Russia”), a grabar lo que sería el primer y último disco de la banda.

Lamentablemente la separación, era inminente, ya que cada uno decidiría tomar un camino diferente, dando sólo 10 conciertos, grabando 4 singles y un disco antes de su separación definitiva en 1982.

Por su parte, “GT” y “Marco Repetto” formaron una nueva banda llamada “Missing Link”, luego “Eigernordwand” y por último “To Suanatori” .

“Stephan Eicher” realizó una exitosa carrera en solitario. Ya para 1998, salió a la venta este esperado disco compilatorio titulado “Sunrise Tapes”, en donde por fin podemos encontrar casi todos de sus obras maestras de este grupo que dejó un legado inmenso para las grandes bandas que vendrían luego.

Un lástima que “Grauzone” como muchas otras buenas bandas, hayan tenido una corta vida, grandes recuerdos, ¡grande “Grauzone”!.

“Film 2” abre el disco con un estilo minimalista, experimental, lleno de sonidos que poco a poco van mezclándose llegando a formar una atmósfera siniestra y muy oscura. Totalmente instrumental, este tema fue uno de las grandes gemas de la banda.

“Eisbar”, es una magistral pieza maestra. Es uno de los temas que más me gustan y que será uno de mis favoritos dentro de mi colección de música por toda la vida. Un intro que evoca un sonido de una brisa originada por la caída de la nevada, da paso a una sirena de un barco señalando que se aproxima un “Iceberg”, poco a poco el tema se va haciendo más denso y lúbugre, ni qué decir de la exquisita voz de “Martin” que es simplemente excelente para el tema. Un bajo simple, repetitivo de principio a fin, unos sintetizadores que también mantienen una base rítmica precisa y los sonidos de bocinas y efectos terminan por completar el tema.

“Hinter der bergen”, también es inquietante, más rítmica que los dos temas anteriores, nos demuestran la flexibilidad que tuvieron los “Grauzone” en la experimentación y búsqueda de nuevos sonidos.

“Maikafer flieg”, es tan o más siniestra y oscura que “Film 2”, en donde se pueden apreciar sonidos de cadenas que se arrastran y ecos de voces lejanas que generan sentimientos de angustia y desesperación.

“Marmelade und himbeereis”, es una balada muy tierna, sonidos de brisas de mar, guitarras suaves, una batería lenta y nuevamente la voz de “Martin” cantando en alemán, nos demuestran que los “Grauzone” también pueden evocar sentimientos de amor.

“Wutendes glas” es otro clásico en el que la banda nos muestra su lado más “punk” proveniente de su anterior banda, un tema intenso de principio a fin, en donde el sintetizador juega el papel fundamental sin desmerecer los grandiosos efectos que gustaban mucho a la banda.

“Kalte kriecht”, es un tema experimental, lleno de “ruidismo” y efectos atmosféricos, propios de la electrónica minimalista siguen transmitiendo atmósferas siniestras llenas de oscuridad.

“Kunstgewerbe”, es otro tema íntegramente instrumental y experimental, que al igual que el tema anterior, muestran el lado sombrío de la banda, cosa que como se puede apreciar en sus diversos temas eran básicas a la hora de componer.

“Der weg zu zweit”, con una guitarra lenta, y la voz de “Martin” en el intro para luego dar paso a una intensa batería son suficientes para realizar este tema lleno de nostalgia, melancolía y tristeza, es otro de los grandes temas del disco que quedarán para siempre en el recuerdo.

“In der nacht”, vendría a mi entender la continuación de “Maikafer flieg”, en donde la banda usa los mismos efectos, pero esta vez mezclados con el bajo y guitarra, que le dan un toque más místico al tema.

“Traume mit mir”, es elegante de principio a fin, con unos sintetizadores, caja de ritmo y la potente voz de “Martin”, le dan el toque misterioso a la interpretación en donde se puede escuchar una voz femenina de fondo en algunas partes del tema.

“Ich und du”, es el clásico tema de la vieja escuela de la tan afamada “Neu Deutsche Welle”, con sonidos intensos, bailables y rítimicos de los que fueron grandes fanáticos todos los integrantes de “Grauzone”.

“Moskau”, nos remonta a los años 80’s, épocas en que los teclados fueron tomando protagonismo debido a los legendarios “Kraftwerk”, de quienes la banda tuvo una clara influencia. Cabe resaltar la guitarra y el sintetizador en este tema, que a diferencia del resto, es más progresivo.

“Ich lieb sie”, es un tema dulce, lento, y simple, casi acústico, con ciertas dosis de un teclado melancólico y el juego de voces de los hermanos “Eicher” complementan el tema.

“Schlachtet!”, es más vanguardista, y me llevaba a pensar que este estilo era el futuro de la banda, se notaba que ya el estilo estaba más que marcado para la banda al escuchar este tema, a mi parecer la experimentación y búsqueda de nuevos sonidos fueron plasmados en este radical y excelente tema.

“Raum”, cierra el disco de la misma forma que el tema anterior, en donde como ya dije, la experimentación llegaba a su fin para la banda, ya que estos temas tenían todo lo que “Grauzone” nos tenía acostumbrados en sus primeras composiciones.

Mis temas recomendados son "Eisbar" y "Der weg zu zweit"

TRACK LIST

01 Film 2

02 Eisbar

03 Hinter den bergen

04 Maikafer flieg

05 Marmelade und himbeereis

06 Wutendes glas

07 Kalte kriecht

08 Kunstgewerbe

09 Der weg zu zweit

10 In der nacht

11 Traume mit mir

12 Ich und du

13 Moskau

14 Ich lieb sie

15 Schlachtet!

16 Raum

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Eisbar".

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DESCÁRGALO ACÁ: GRAUZONE-DIESUNRISETAPES(1998)

LACRIMOSA - FEUER (VÍDEO) (2009)

2009-08-22T14:55:00.000-07:00

Hasta que por fin tenemos nuevamente un vídeo más para los seguidores de "Lacrimosa", aunque no precisamente de colección, puesto que el vídeo de este último single de la banda alemana, no es precisamente el que hubiésemos querido los fans de "Tilo" y compañía.

Y es que resulta que para este vídeo, se tomó la idea de la animación, en la que si bien, por primera vez podemos ver al adorado "arlequín", el concepto del tema, no fue plasmado en esta realización de la que según fuentes como la página web de la banda, estuvo a cargo de un director "chileno" llamado "Carlos Toro".

En fin, sin duda alguna, este vídeo pasará a la historia, no como uno de los mejores de la banda (como el del "Lichtgestalt" por ejemplo), si no, como un gran desacierto por parte de "Tilo" para permitir la publicación y realización del mismo.

DESCÁRGALO ACÁ: LACRIMOSA-FEUER(VÍDEO)

ANABANTHA - SIN DECIR ADIÓS (WHITOUT SAYING GOODBYE) (DISCO DOBLE) (2006)

2009-08-14T20:58:00.000-07:00

El “Metal-Gótico”, es un estilo que hoy en día viene consolidándose con mayor fuerza en la escena oscura mundial; y no es para menos, puesto que se tienen a dignos representantes con grupos como “Anabantha” a los que tuve la suerte de escuchar por medio de un amigo mexicano hace ya algunos años.

La banda, que cuenta con más de 10 años de trayectoria, ha sabido consolidarse dentro del mercado “metal-gótico” mundial, teniendo una legión de seguidores que día a día va creciendo en base a las composiciones de “Vlad” y la armoniosa voz de “Duan”.

Para suerte de sus seguidores, en los que me incluyo, la banda se estará presentando la próxima semana en la discoteca “Vocé”, como parte de su gira “Misticismo”.

Y bien, continuando con la historia del grupo, se forma en “México”, más exactamente en el “Distrito Federal”, luego de finiquitar sus antiguas formaciones como las bandas “Sentido Pésame” allá por el año de 1997, y “Transdellic” en 1998, para que finalmente en el año 2000, cambien definitivamente de nombre a “Anabantha” cuyo nombre proviene de una mujer angelical que “Vlad” conoció en una de sus tantas sesiones de meditación y además, le dedicó una canción que se puede escuchar en el disco “Letanías Capítulo I”.

El grupo tiene como líderes indiscutible a “Duan Marie” en la voz y a “Vlad Landeros” en la batería, composiciones, voz y arreglos, complementando la formación con “Oskar” en los teclados, “Daebonarch” en el bajo y “Siegfried” en la guitarra.

Si bien varios de los temas de la etapa de “Sentido Pésame”, fueron incluidos en los discos de “Anabantha”, también es importante mencionar la cantidad de excelentes “covers” que hacen de diversos grupos y la musicalización que hacen de diversos poemas. La parte curiosa de la banda, es que para la grabación de su primer disco titulado “Letanías Capítulo I”, les tomó tan solo una noche; esto gracias al cerebro de la banda como lo es “Vlad Laderos”.

En cuanto al disco “Sin decir adiós”, fue en primer lugar, grabado como un disco promocional (2005), el cual sólo contenía 9 de los 11 temas que contiene el disco doble que salió tanto en versión en castellano como en inglés en el 2006. En el mismo año, deciden hacer re-ediciones de discos como “Letanías Capítulo I” y “Letanías Capítulo Prohibido”, incluyendo temas inéditos y/o presentaciones en directo.

Actualmente la banda se encuentra en la grabación de lo que será su nueva placa titulada “El pozo de los deseos”.

Regresando a este disco, cabe resaltar que se trata de un disco doble, en donde se pueden escuchar los mismos temas en inglés del primer disco, a excepción del tema "Poema 20".

El disco se abre con el tema “Talismán”, viene acompañada de esa energía propia de las guitarras “metaleras” que se lucen por sí solas en este tema y unos teclados muy oscuros, dan paso a la grandiosa voz de “Duan”, contándonos acerca del secreto que esconde un talismán.

“Desaparecer”, nos habla acerca de los miedos que nos invaden y la angustia del ser humano por sin tan siquiera saber el origen de los mismos. En este tema, podemos apreciar un intro “tribal”, con las guitarras densas que acompañan la dulce vocalización de “Duan”.

“Ángel de hielo” con su lúgubre intro a base de bajo y teclados, es inquietante de principio a fin. Nuevamente la guitarra se posesiona del tema llevándolo a ritmos enigmáticos y desoladores, mientras una desesperada “Duan Marie”, nos cuenta la historia de un “ángel de hielo” que vela y sufre con nosotros.

“Deja vu”, es una canción tierna, romántica y hasta melancólica. Lo interesante en el tema, es la combinación de partes acústicas y eléctricas, que se complementan estupendamente. La particularidad de este tema, también radica en que podemos apreciar a “Vlad” en la segunda voz.

“Paraisos”, con un intro también tribal como en el tema “Desaparecer”, conteniendo además una decadente historia de sumisión. Teclados totalmente sombríos dan el enfoque dramático generando sonidos absorventes realmente alucinantes.

“Madrugadas sin ti”, nuevamente toca el tema del amor prohibido, del amor no correspondido, aquel que mucho dolor nos trae consigo. Un tema triste, más que nada por la forma en la que “Marie” puede con esa maravillosa voz, transmitir toda la melancolía y dolor de la composición de “Vlad”.

“Nunca te cases con un ferrocarrilero”, es uno de los mejores covers que pude escuchar de “Anabantha”, más que nada porque los “Shocking Blue” también me gustan mucho, por más que no tengan nada que ver con el estilo de este blog. Lo más interesante, es la versión en español de este tema, y la gran carga “metal” que se puede percibir en los “riffs” de la guitarra, la batería, la voz y los teclados, sencillamente se lucen en este tema de antaño.

“Siniestro corazón”, es intenso a lo largo de su duración. Los teclados ya son característicos en este disco, oscuros, densos, propicios para las líricas interpretadas por “Duan”. Sinceramente “Anabantha” demuestra una vez más, el porqué son estandartes dentro de la movida “Metal-Gótico”.

“El crepúsculo”, es un tema suave, lento, romántico y cautivador. Con sonidos frescos, etéreos y con toques ambientales, nuevamente “Vlad” nos habla en este tema acerca del amor que es capaz de vencer todos los obstáculos que se puedan presentar.

“Nocturna”, es tal vez el tema más emblemático de la agrupación, con la que muchos seguidores de esta banda, empezaron a cautivarse y adentrarse al estilo de “Anabantha”. Un tema realmente hermoso en todo sentido. Idóneo para momentos de depresión, angustia y temor. Guitarras contundentes y la dulce voz de “Marie” con más que suficientes para causar un hondo sentimiento de aflicción, tristeza y melancolía cuando escuches este tema.

“Poema 20”, no es más que la magnífica musicalización del famoso poema de “Pable Neruda”. Así que sencillamente me queda recomendar a esta fantástica banda, ya que las palabras, salen sobrando.

Mis temas recomendados son "Nocturne" y "Nunca te cases con un ferrocarrilero"

TRACK LIST

DISCO 1 SIN DECIR ADIÓS

01 Talismán
02 Desaparecer
03 Angel de hielo
04 Deja vu
05 Paraisos
06 Madrugadas sin ti
07 Nunca te cases con un ferrocarrilero
08 Siniestro corazón

09 El crepúsculo

10 Nocturna

11 Poema 20

DISCO 2 WHITOUT SAYING GOODBYE

01 Talisman
02 Disappear
03 Angel of ice
04 Deja vous
05 Paradise
06 Daybreaks without you
07 Never marry a railroad man
08 Sinister heart

09 Twilight

10 Nocturne

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette los temas "Nocturne" y "Nunca te cases con un ferrocarrilero".

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DESCÁRGALO ACÁ: ANABANTHA-SINDECIRADIÓS(2006)
DESCÁRGALO ACÁ: ANABANTHA-WHITOUTSAYINGOODBYE(2006)

MOENIA - MOENIA (1996)

2009-08-13T09:43:00.000-07:00

Debido a los reiterados mails pidiéndome la discografía de este grupo, es que ahora les dejo el segundo disco de la banda, el prometedor disco homónimo titulado simplemente "Moenia".

Y bien, retomando la historia del grupo, en 1996, se graba este disco sin "Alfonso Pichardo" en la alineación de la banda, debido a que había decidido irse a estudiar a los "Estados Unidos". Es así como "Juan Carlos Lozano", "Alejandro "MIDI" Ortega" y "Jorge Soto", se internan en los estudios y graban lo que sería el single promocional del disco, el tema "No puedo estar sin ti".

Este single, se posicionó rápidamente en los primeros lugares de los charts mexicanos, lo que serviría para que la banda consiga poco a poco adeptos a su estilo musical. A este single, le seguirían los sencillos "Déjame entrar" y "Estabas ahí", que también fueron los temas más emblemáticos de este primer disco "oficial".

Las ventas de este disco, hicieron que la banda logre obtener su primer disco doble de oro en "México" y un disco de oro en "USA", recibiendo además críticas positivas acerca de este primer disco.

En cuanto al disco, es enteramente de corte "electrónico" y con letras que nos hablan casi en su totalidad de situaciones románticas y cotidianas en la gente joven. La parte curiosa, es que del primer disco denominado por los seguidores de la banda como "El Disco Perdido", se tomó sólo el tema "Color melancolía" para ser incluído en este disco.

Lastimosamente, "Juan Carlos" decide dejar a la banda antes de editar el segundo disco oficial de la agrupación por disidencias musicales con el resto del grupo, llegando a formar otra banda de muy buen sonido llamada "Morbo".

El disco se abre con la genial "Estabas ahí", con toda la fuerzacaracterística hoy en día en el grupo. Sonidos frescos, sintetizadores imponentes y letras que nos hablan de los recuerdos de un ser amado que ya no está con nosotros, son combinados perfectamente en este tema rítmico pero a la vez, "romántico".

"Y nada que hacer", es un tema que me gusta mucho. Enteramente "melancólico", nos permite apreciar como los sintetizadores, pueden evocan sentimientos de tristeza. Esta vez, las letras nos cuentan la historia de una ruptura de pareja, y la impotencia por no poder hacer nada para revertir tal situación.

"Déjame entrar", es otro de los clásicos de la banda. Los sintetizadores rítmicos y contundentes una vez más se hacen presentes en este tema totalmente bailable. En cuanto a las letras, nos hablan acerca de un persona que es capaz de hacer lo que sea necesario para conquistar al ser amado y su lucha por conseguir tal objetivo.

"Contigo estaré", es un tema suave, de corte "romántico", en donde se puede apreciar una base rítmica lenta, un intro de teclados y los sintetizadores que poco a poco se van adueñando del tema. La voz de "Juan Carlos", sencillamente es el complemento perfecto para hacer de esta canción, un tema en su totalidad de corte "romántico".

"No importa que el sol se muera", nos trae al "Moenia" más "electrónico" que nunca dentro de los temas que componen esta placa. Sintetizadores intensos y teclados rítmicos esta vez son muy bien acompañados por un coro femenino que se puede escuchar ya casi por el final del tema.

"Color melancolía", es un tema que me gusta mucho y que lo sigo desde el primer disco de la banda. Con toda esa fuerza propia del "Synthpop", la voz de "Juan Carlos" y sobretodo por las letras muy intensas de este tema, lo hacen desde lejos, uno de los mejores temas que lamentablemente no tocan en sus conciertos.

"No puedo estar sin ti", es uno de los singles más exitosos del grupo. Y es que nuevamente la fórmula de "música electrónica romántica" se convirtió en el sello indiscutible de la banda. Letras tristes, sombrías y melancólicas, se mezclan con los sintetizadores, dando como resultado un tema realmente alegre y triste a la vez.

"Terminales", se consolidó ya como otro "hit" de la banda. No hay persona que no cante en los conciertos del grupo cuando empieza el intro a base de sintetizadores de este tema. Un tema denso, compacto y atmósferico, serían las palabras para describir a este gran tema.

"Metamorfosis", nos demuestra la diversa gama de sonidos que tiene el grupo, y es que esta canción es totalmente instrumental, los sintetizadores una vez más se lucen por sí solas, los teclados sombríos también aportan con su toque de misticismo.

"Ya me acostumbré", es un tema lento, suave, con letras que nos hablan una vez más de la soledad del ser humano frente a una ruptura de pareja.

"Estoy tan cansado", mantiene a lo largo del tema una base rítmica lenta, acompañada por la voz de "Juan Carlos" que en casi todo el disco, se parece mucho a la de "Alfonso Pichardo".

"Tolerancia cero", es otro de los grandes temas de la banda. Un tema intenso tanto en letra como en sonido. La creatividad del grupo alcanza límites indefinidos y esto se demuestra por ejemplo en este tema.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Estabas ahí" y "Color melancolía".

TRACK LIST

01 Estabas ahí
02 Y nada que hacer
03 Déjame entrar
04 Contigo estaré
05 No importa que el sol muera
06 Color melancolía
07 No puedo estar sin ti
08 Terminales
09 Metamorfosis
10 Ya me acostumbré
11 Estoy tan cansado
12 Tolerancia cero

El pass para la descarga, lo encontrarán en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Estabas ahí".

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DESCÁRGALO ACÁ: MOENIA-MOENIA(1996)