Blog Ciberanika.com Anika Entre Libros y La Casa de Kruela

Entrevista a Andrés Pascual, por El compositor de tormentas

2009-12-11T14:32:00.005+01:00

Entrevista 422 de Anika Entre Libros

Entrevista a ANDRES PASCUAL
para Anika Entre Libros, por El compositor de tormentas
por Anika Lillo

Finalista (lo que muchos consideramos "ganador") del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja 2009 con su obra "El compositor de tormentas", una obra en la que la magia se mezcla con la ternura, los personajes de ficción con los que existieron en otra época, y donde Newton no podía dejar de aparecer. La búsqueda de la piedra filosofal que busca el científico se convierte, en esta ocasión, en una melodía. A través de la novela, cuando abandone el París del Rey Sol, seguiremos al joven Matthieu en un viaje convulso a través del mar hasta Madagascar, y durante ella veremos piratas, una civilización con creencias ancestrales, trata de esclavos y conspiraciones, además de ser testigos de una historia de amor.

Hablamos con Andrés Pascual sobre "El compositor de tormentas", su segunda novela publicada (como la primera) por Plaza y Janés.

(Extracto de la entrevista)

** Tu novela empieza con el Rey Sol, que es conocido por su gran labor a favor del arte y la cultura, por conseguir un régimen absolutista y por sus guerras ganadas. ¿Este rey –como tantos en la historia - también estaba “podrido” por dentro?

Andrés Pascual:

Estoy convencido de que sufrió muchísimo, consciente de que sus miserias más mundanas fagocitaron sus indudables grandezas. Quiero creer, como ya anticipo al principio de la novela, que en su lecho de muerte, a punto de morir de gangrena, se arrepintió de no haber canalizado su ingente poder y su extrema sensibilidad hacia unas metas más nobles que el acumular países bajo el poder de su cetro. Esa teoría me sirve para construir mi aventura de forma retrospectiva.

** Entonces estamos ante una novela de ficción con personajes reales, y esto incluye a Isaac Newton, que por cierto era bastante contradictorio… Ciencia y alquimia ¿cómo llevó esto?

Andrés Pascual:

Newton fue un personaje atormentado. Estaba obsesionado con sus propias limitaciones, aún sabiéndose la persona más inteligente del planeta. Consideraba sus experimentos como un mero vehículo para ir más allá de lo físico, para llegar a las verdaderas respuestas, para leer la mente de Dios.

De cuatro millones de palabras que dejó escritas, tres millones lo fueron sobre espiritualidad y alquimia. Eso nos da una idea de la magnitud de dicha obsesión, nos explica por qué pasó casi todas las noches de su vida en la soledad de su laboratorio secreto, respirando los efluvios venenosos que le destrozaron por dentro.

** Esa melodía la has concebido como la piedra filosofal pero ¿tiene algo de actualidad? ¿el ser humano de hoy día está buscando algo?

Andrés Pascual:

Creo que no nos encontramos al fondo de un pozo, como parece reflejar la crisis socioeconómica que atravesamos, sino al principio de una nueva era. Ese es el mensaje de esperanza que he querido dejar impreso en la novela: hemos de buscar en nuestro interior para descubrir qué es lo que nos hace verdaderamente únicos, buscar esa melodía original que merece la pena para tomarla como referencia y dirigir nuestros pasos hacia un nuevo horizonte más certero.

Al igual que los últimos alquimistas, creo que el espíritu se puede transmutar, extrayendo el oro que permanece oculto tras las múltiples capas de plomo que hemos ido acumulando.

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Entrevista a Francisco Javier Castro Miranda, por El Ritual (Proyecto UR-21)

2009-12-11T14:24:00.003+01:00

Entrevista 421 de Anika Entre Libros

Entrevista a FRANCISCO JAVIER CASTRO MIRANDA
para Anika Entre Libros, por El Ritual (Proyecto UR-21)
por Anika Lillo

No suele ser habitual que un libro publicado en una editorial aún desconocida para el gran público (Absalon) funcione tan bien como para permanecer durante varias semanas entre los libros más vendidos de La Casa del Libro. "El ritual (Proyecto UR-21)" tampoco es un libro de temática corriente, quizás por eso, y por la gran trama, buena narración e interés que despierta en el lector, la novela -basada en documentos reales- permanece en su sitio firme y dispuesta a hacerse un hueco en muchas estanterías. Una gran alegría, sin duda, para su autor, Francisco Javier Castro Miranda, al que conocíamos en Anika Entre Libros por su novela histórica ambientada en los mares "Los diablos del mar. La odisea de la burla negra". Hasta las manos del autor gaditano llegaron ciertos documentos que le llevaron a indagar y relatar una historia basada en la experimentación de las ECM (experiencias cercanas a la muerte), así como la búsqueda de la verdad sobre aquello que se vive después de la muerte mediante la ingesta de una pócima ancestral.

(Extracto de la entrevista)

** La primera pregunta es la que le ronda a cualquiera que se haya acercado a tu libro ¿cómo llegan esos documentos –en los que está basada la novela- hasta ti?

Fco. Javier Castro Miranda:

Parte de la documentación que contiene “El Ritual” ha sido producto de una ardua recopilación de datos. La dura pérdida de mi padre en abril de 2004 fue sin duda lo que me impulsó a buscar aquellas respuestas que, supongo, otras muchas personas intentan encontrar tras la angustiosa marcha de un ser querido. Son momentos muy duros, como así intento reflejar (en parte) con el estado de ánimo del doctor Martín Somarriba. Lo que sí debo dejar muy claro es que todo cuanto hice fue a título personal, ya que jamás se me pasó por la mente escribir este libro. De hecho, por esas fechas acababa de enviar a las editoriales mi primera novela “Al-Sanam. La caída del ídolo”, y ya pensaba en escribir mi segunda obra “Los Diablos del mar”, otra novela de corte histórico.

Fue a primeros de 2007 cuando, entre las numerosas webs, chats y foros especializados que consultaba en Internet coincidí con alguien con el que acabé entablando una relación efímera pero bastante peculiar. Jamás sospeché, ni siquiera un instante, que aquella persona sumamente reservada y comedida en todos sus comentarios se acabaría convirtiendo en ese “confidente anónimo” que me proporcionaría la base para que luego yo pudiera dar vida a esta novela.

Fue tras ganarme su confianza, después de coincidir y citarnos unas cuantas veces en la red a través de un par de portales, cuando mi “amigo” me confió un archivo francamente desconcertante que arrojaba luz sobre un insólito proyecto científico relativo a la búsqueda de vida después de la muerte.

A este respecto, ignoro si he sido el único que he recibido esa información o si, por el contrario, alguien más habrá tenido acceso a ella. Imagino que sí. La cuestión es que tras contrastar oportunamente los datos, y tal como le informé y acordamos bajo una serie de condiciones, contemplé al fin la posibilidad de aprovechar dicho material para dar cuerpo a una obra que podría resultar de lo más interesante.

Una de las voluntades que aquella persona, como así he respetado, ha sido la de preservar la identidad, las firmas y los diferentes lugares que aparecen en los documentos. De hecho, ni siquiera el nombre de “UR-21” se corresponde con el del auténtico proyecto llevado en Estados Unidos entre 2000 y 2006, sino que ha supuesto una invención consensuada con mi editor, Jesús Lebrero, el cual custodia en la actualidad toda la documentación al respecto. Admito que puede sonar bastante extraño, pero es así. Incluso daría para escribir otro libro.

** Más importante aún sería conocer qué documentos en concreto son. Dices que los ha visto tu editor y en la novela hay pies de página que indican que dices la verdad, pero ¿qué es exactamente lo que pone en esos documentos: las investigaciones, el objeto indio y el rito ancestral, o ambas cosas?

Fco. Javier Castro Miranda:

La verdad es que, por razones evidentes no me siento cómodo hablando de esto, pero te diré que, entre otras cosas, en dicha documentación se pone de manifiesto los resultados sobre las reacciones de varias personas a la ingesta de una fórmula que potencia aún más los efectos de la digamos “pócima original”. Habría que destacar que, indagando a conciencia, he podido averiguar que a mediados de la década de los ochenta, un equipo médico argentino llevó a cabo un experimento bastante parecido con un grupo de estudiantes universitarios y chamanes como principales protagonistas. Los resultados, como en el último estudio llevado a cabo, no dejaron de ser sorprendentes.

Ahora como digo, a primeros del siglo veintiuno, y aunque con algunas variaciones considerables, se ha desarrollado un experimento muy similar que, además, ha contado con la ventaja de la utilización de instrumentos de registros dotados de una tecnología más exacta y avanzada. Te aseguro que hay bastante más al respecto, pero por favor, permíteme que por el momento me lo reserve tal y como prometí.

Por otro lado, y terminando de responder a tu pregunta, te diré que la aparición del cilindro en la novela y cómo éste pasa de mano en mano, ha sido producto de mi inventiva, sobre todo con el objeto de que el lector fuera tomando conciencia de lo efímeros que somos y que, poco a poco, se fuera introduciendo de lleno en el vibrante final de la historia.

** ¿Has hablado con alguien que te haya podido contar experiencias que apoyen la versión del más allá?

Fco. Javier Castro Miranda:

Son muchos los que sostienen que existe un más allá, pero, ¿cómo saber si es cierto? ¿Cómo saber que no es producto de su imaginación o hablan inducidos por la fe u otra creencia? Sí puedo afirmar que he hablado directamente con algunos profesionales médicos, que por cierto suelen ser bastante reacios (y a veces por exigencia de los propios protocolos de sus centros de trabajo), a hablar de ciertos temas relativos a estos asuntos. Sin embargo, no sólo me sorprendió lo que algunos me contaron, sino la forma en que lo hicieron. Su emotividad o los detalles de algunos sucesos que se quedaron como asuntos internos de trabajo.

En la novela, por ejemplo, nombro al prestigioso doctor Enrique Vila, del hospital Virgen Macarena de Sevilla. Vila falleció en diciembre 2007, pero antes había llevado a cabo una intensa investigación sobre experiencias cercanas a la muerte que le llevó a recorrer muchos rincones de nuestra geografía durante más de 25 años. Gracias a su viuda, María de los Ángeles Garfía, a la que envío un fuerte abrazo, he tenido la posibilidad de leer ese valioso material que, por cierto, verá la luz en muy poco tiempo, gracias también a ediciones Absalon.

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Entrevista a Olivia Ardey, por Dama de tréboles

2009-12-11T14:18:00.003+01:00

Entrevista 420 de Anika Entre Libros

Entrevista a OLIVIA ARDEY
para Anika Entre Libros, por Dama de tréboles
por Verónica Butler

Olivia Ardey nació en Alemania pero reside en Valencia. Enamorada de la novela romántica decidió meterse en la aventura de escribir una, con fantástico resultado.

Su primera novela, "Dama de Tréboles", inaugura la nueva colección Romanticae de la editorial La Esfera de los Libros.

(Extracto de la entrevista)

** Es un placer que me concedas esta entrevista para Anika Entre Libros. Te felicito de antemano porque sé que Dama de Tréboles va a ser todo un éxito. Cuando viste tu novela por primera vez en la mesa de novedades de la librería ¿qué sentiste?

Olivia Ardey:

Gracias Verónica, por la confianza que siempre has puesto en mi novela desde que te hablé de ella mientras la escribía, ¿te acuerdas?; y, sobre todo, por la oportunidad que me brindas con esta entrevista.

Te confieso que la semana pasada, cuando se puso a la venta Dama de Tréboles, la ilusión me hizo salir disparada hacia unos grandes almacenes. Imaginaba que tendría que localizar mi novela entre toda la sección de narrativa romántica. Y lo que más me emocionó fue ver todos los ejemplares en la sección de novedades, colocados de pie junto a los de Lisa Kleypas. Tuve una sensación extraña: una inmensa alegría mezclada con pudor. Tengo que reconocer que, mientras mi marido ojeaba un ejemplar entusiasmado, a mí me entró un ataque de timidez.

** Ambientada en una época desconocida para el público español ¿qué destacarías de la vida en el Oeste después de la extensa documentación que has usado para elaborarla y con la que el lector no suele estar familiarizado?

Olivia Ardey:

El Oeste es un clásico del cine, la literatura y la música, por eso su estética y ambientación nos son tan familiares. Pero cuando inicié el proceso de documentación de Dama de Tréboles, me di cuenta de lo poco que sabía sobre el tema. He descubierto un período apasionante de la historia de los Estados Unidos muy alejado de los estereotipos que conocemos.

A finales del siglo XIX la epopeya de las caravanas quedaba ya muy lejos. Con la unión de las líneas de ferrocarril que atravesaban el país de costa a costa, cambió por completo la vida del “lejano Oeste”, ese que nació con el sueño de un montón de aventureros que se adentraron en tierras peligrosas en busca de una vida mejor.

Y esa es la época en la que transcurre mi novela, en 1884, porque he querido reflejar a través de mi protagonista el desencanto de la segunda generación, unos hombres y mujeres que se vieron obligados a continuar con un trabajo durísimo sin haberlo elegido.

Comenzaron a crecer las ciudades, los transportes favorecieron el desarrollo comercial e industrial; en definitiva, el Oeste empezó a parecerse cada vez más al Este. En los grandes núcleos urbanos nació una burguesía enriquecida con la fiebre del oro, a la que se unieron ingenieros de la minería y el ferrocarril, profesionales liberales y banqueros que cambió las costumbres sociales: nacieron los clubs privados, las sesiones de ópera y las reuniones de sociedad.

Me llamó mucho la atención la mezcla de población de Colorado; poblado por mexicanos dos siglos atrás, fue el destino elegido por multitud de inmigrantes alemanes que abrieron fábricas de cerveza (esa bebida fue un éxito entre los mineros, por su baja graduación alcohólica). La ciudad de Denver, en concreto, contaba en esa época con barrios diferenciados de italianos, irlandeses, alemanes,… cada cual con sus establecimientos típicos de alimentación y comercios. Descubrir esta parte de la historia de los Estados Unidos que desconocía, me ha resultado fascinante.

Las llanuras de Denver, no tienen nada que ver tampoco con la imagen de los vaqueros surcando territorios polvorientos y desérticos; quise alejarme de ese cliché y por ello la novela transcurre entre prados verdes y bosques con las Montañas Rocosas como telón de fondo.

** Linette es una chica que evoluciona a lo largo de la novela convirtiéndose en palabras de su esposo “en una loba hambrienta“, lo que me ha dejado francamente impresionada. ¿Tuviste claro desde el principio cuáles serían los orígenes del personaje?

Olivia Ardey:

Sí, desde el principio. Me inspiré al leer sobre la batalla de Little Bigh Horn. Un hombre con el carácter rudo, orgulloso y autoritario de Ethan, ¿crees que se habría conformado con una tierna florecilla? Necesitaba una protagonista femenina que le diera la réplica de igual a igual. Linette no podía ser una mujer común, por eso la doté de un pasado en el que fue educada en el orgullo, la valentía y el honor… un corazón “salvaje”.

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Nuevas reseñas (adultos y LIJ) todos los géneros y temas

2009-12-11T14:15:00.001+01:00

Nuevas fichas de libros - reseñas en ANIKA ENTRE LIBROS

NOVELA
La chica Einstein
Philip Sington
La contadora de películas
Hernan Rivera Letelier
La luz de Egipto
Leon Arsenal
Atila. El fin del mundo vendrá del Este.
Trilogía Atila. Vol. I
William Napier
Pacto con el vampiro. Los diarios de la familia Drácula, 1
Jeanne Kalogridis
La vida y la muerte me están desgastando
Mo Yan
El Monte Origo
Jose Antonio Carbonell Pla

ENSAYOS
La caída del muro de Berlín
Jean Marc Gonin y Olivier Guez
La Wehrmacht
Guido Knopp
Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte
Victor I. Stoichita

AUTOAYUDA LITERATURA NEW AGE
Mucho más que cifras y letras
Francisco Segura

~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~

LIJ JUVENIL 14-18
Laila Winter y los señores de los vientos
Barbara G. Rivero

LIJ 12-15
Los bosques perdidos
Miguel Angel Villar Pinto

LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8
¿Pipocas? ¿Qué es eso?
Stefanie Pfeil
Nora. La niña de sal
Fatima Fernandez Mendez

Nuevos autores destacados por sus aportaciones desinteresadas en Anika Entre Libros:
{æ} Pedro de Paz
{æ} Gemma Nieto

Actualizadas las páginas de los autores destacados: (por nuevos libros): León Arsenal, Guillermo Galván, Joaquín Londaiz, Javier Rey de Sola - (por sus colaboraciones): Francisco Javier Illán Vivas, María Dolores García Pastor, Verónica Butler y Eloy M. Cebrián.

Hoy, Anika Entre Libros, en la TELE!

2009-11-30T13:56:00.003+01:00

Hoy lunes 30 de noviembre, a las 10.00 h. noche, emitirán la grabación que me hicieron en casa (bueno, en mi zulo) para hablar de Anika Entre Libros.

Me temo que sólo podreis verlo, de momento, quienes podais sintonizar PUNT 2, el segundo canal de tv de la Comunidad Valenciana, el 1º es Canal 9).

El programa se llama ENCONTRES, será sobre las 10 de la noche. Primero habrá entrevista a Teresa viejo. Apareceré aproximadamente a unos veinte minutos de programa.

Repetirán el programa el miércoles 2 de diciembre -creo que por la mañana-

Quienes no podais sintonizar PUNT 2, la semana que viene probablemente colgarán la emisión en la página principal de RTVV (A LA CARTA) http://www.rtvv.es/ (la dejarán hasta el siguiente programa o sea que no estará ahí fijo)

Y ya está! ahora a recordar a todas las personas que me dijeron "avísame" (lo llevo claro, jajajaa)

¡Besos!

ENCONTRES: http://www.rtvv.es/programas/encontres/princiv.asp?idioma=0

Entrevista a Francisco Pérez Gandul, por "Celda 211"

2009-11-27T16:50:00.003+01:00

Entrevista 419 de Anika Entre Libros

Entrevista a FRANCISCO PEREZ GANDUL
para Anika Entre Libros, por Celda 211
por Anika Lillo

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Francisco Pérez Gandul ha trabajado en los diarios Informaciones, Nueva Andalucía, El Correo de Andalucía y ABC de Sevilla, del que fue redactor jefe. En la actualidad es columnista de dicho diario. Con "Celda 211" obtuvo el Premio Silverio Cañada a la mejor primera novela negra en la Semana Negra de Gijón.

Ha sido el cine, como tantas veces ocurre, lo que ha puesto de nuevo la novela en el punto de mira, y hemos de agradecer a Daniel Monzón que se fijara en ella porque muchos lectores potenciales se perdieron un buen estreno literario que hoy, afortunadamente, reedita la editorial Lengua de Trapo.

Hablamos con Francisco Pérez Gandul de Celda 211, un thriller carcelario que personalmente recomiendo.

(Extracto de la entrevista)

** La novela “Celda 211” se publicó en el 2004 y han tenido que pasar cinco años para que la conozca mucha más gente ¿por qué crees que pasan estas cosas?

Fco. Pérez Gandul:

Porque la cultura audiovisual gana cada vez más terreno y la letra con la imagen entra, que es en todo caso una versión magnánima de aquel terrible aserto educativo de “la letra con sangre entra”. La película ha hecho que deje de ser una semidesconocida.

** ¿Qué te ha parecido el film y cómo has visto a los actores en sus papeles?

Fco. Pérez Gandul:

Han hecho un trabajo extraoordinario, con especial mención a un Jorge Guerricaechevarría que junto a Daniel Monzón adaptaron muy bien la novela al lenguaje cinematográfico. Luis Tosar es un Malamadre memorable, la mejor encarnadura que pudo tener, y el resto del reparto está formidable.

** Volvamos al libro. Hiciste una narración a tres voces ¿fue así desde el inicio o probaste otras formas antes de decidirte?

Fco. Pérez Gandul:

No, tuve claro que debía ser así desde el primer momento. Siempre me ha atraído observar la interpretación que cada cual hace de un mismo suceso y decidí que esa no era mala técnica para contar lo que iba a suceder en la prisión. Me permítía licencias literarias que una narración lineal me habría vedado. Ese efecto coral, que invita también al lector a sumarse sacando sus propias conclusiones, creo que es una de las razones de su éxito. En “Celda 211” hay que trabajarse la lectura, no se le da nada mascadito a nadie.

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Entrevista a José Antonio Cotrina, por "La cosecha de Sanheim"

2009-11-27T16:41:00.005+01:00

Entrevista 418 de Anika Entre Libros

Entrevista a JOSE ANTONIO COTRINA
para Anika Entre Libros, por La cosecha de Sanheim
por Anika Lillo

José Antonio Cotrina no se estrena con "La cosecha de Sanheim", y de hecho quienes leyeron antes al autor ya esperaban su nueva obra. La primera que publicó fue "Las fuentes perdidas" (La Factoría de Ideas, 2003), y la siguiente, ahora reeditada por Alfaguara en su Serie Roja es "La casa de la colina negra" (próximamente ficha).

Cotrina se dedicó en sus comienzos a los relatos, y con ellos consiguió algunos premios muy importantes. Ha ganado tres veces el premio Alberto Magno, en una ocasión -exaequo con Javier Negrete- el premio UPC de ciencia ficción, y le han concedido dos premios Ignotus, uno en la categoría de Novela Corta por "Amanecer" y otro en relato por "La niña muerta". También participó con un guión en el cómic "Sueños sin noche" (Diabolo, 2007)

Como ocurrió con la trilogía idhunita de Laura Gallego, José Antonio Cotrina está recibiendo ilustraciones realizadas por sus jóvenes lectores mostrándole así cómo imaginan ellos a sus personajes. Y es que Rocavarancolia, el lugar donde se mueven sus niños y sus seres grotescos, son una auténtica invitación a la imaginación. Terror, humor, sensibilidad y fantasía oscura se unen en una saga llamada "El ciclo de la luna roja". Aprovechando la publicación del primer volumen, "La cosecha de Sanheim", hablamos con él.

(Extracto de la entrevista)

** “Samhein” y “cosecha” no son palabras gratuitas en el título de tu novela ¿De dónde salen el nombre de Samhein y la palabra “cosecha”?

José Antonio Cotrina:

Samhein proviene de la antigua voz céltica Samhain, una festividad pagana con la que se celebraba el final del verano y el comienzo del invierno y que tenía lugar en lo que sería el último tramo de nuestro octubre. Era una fiesta especial, mágica, en la que se aseguraba que las barreras entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos apenas existían. Esa festividad ha derivado en el Halloween anglosajón y es precisamente en esa fecha, nuestra Víspera de Todos los Santos, cuando arranca mi novela.

En esa noche, la separación entre mundos es más débil y aprovechándose de ello, Rocavarancolia, el reino en el que va a transcurrir el grueso de la acción, cosecha muchachos de la Tierra para sus oscuros fines, y de ahí el título de la novela.

** ¿Es Rocavarancolia el limbo, el purgatorio o el infierno?

José Antonio Cotrina:

Rocavarancolia es una ciudad en ruinas que puede parecer el infierno a los pobres muchachos que arrastran hasta allí. Todo es oscuridad y tinieblas y está poblada de incontables peligros, monstruos y hechizos que puede matarlos en el momento menos pensado, pero aunque pueda parecerlo, Rocavarancolia no tiene nada que ver con el Infierno, el purgatorio o similares. Es una ciudad de otro mundo, ni más ni menos, un entorno terriblemente hostil donde nuestros protagonistas tendrán que desenvolverse lo mejor que puedan para sobrevivir.

** Eres un poco sádico ^.^ ¿por qué meter niños en ese mundo tan cruel?

José Antonio Cotrina:

¿Un poco sádico? Lo justo, nada más; aunque hay muchos que coinciden contigo en esa apreciación. Me suelen comentar que hago sufrir demasiado a mis personajes, no sólo refiriéndose a “El Ciclo de la Luna Roja”. Tal y como yo lo veo, una historia debe tener emoción, haber conflicto y es cierto que en esta saga me desato como quizá no hacía desde los tiempos de “Las fuentes perdidas”. Los muchachos en Rocavarancolia no lo van a tener fácil para salir con vida y ahí está, en parte, la gracia de la novela: ver cómo se enfrentan a la adversidad, ver cómo se enfrentan a la muerte como una posibilidad no solo real sino prácticamente asegurada.

Y en el fondo no son tan niños, son chavales entre trece y dieciséis años. Adolescentes de camino a la edad adulta.

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Entrevista a Francisco José Jurado, por "Benegas"

2009-11-27T16:34:00.006+01:00

Entrevista 417 de Anika Entre Libros

Entrevista a FRANCISCO JOSÉ JURADO
para Anika Entre Libros, por Benegas
por Pilar López Bernués

El autor, nacido en Córdoba en 1967, es licenciado en Derecho. Se dedicó a la investigación y docencia universitarias, fue profesor de Filosofía del Derecho, y tras su paso por la Universidad ha desarrollado variados oficios, algunos relacionados con la Literatura creativa, como talleres literarios de animación a la lectura y a la escritura. Colaborador habitual de prensa, actualmente es columnista de ABC.

Comenzó a escribir en 1998 y esa labor le ha reportado casi un centenar de premios, menciones y accésit en certámenes nacionales e internacionales de relatos, cuentos y novela corta. "Benegas" es su primera novela publicada, una obra de género negro que va a servir de base para esta entrevista.

(Extracto de la entrevista)

** Francisco José, tocas muchos y diversos temas, como decía, temas que en mi opinión dan profundidad a la novela: Pornografía infantil, los “eternos” intereses creados, el poder, eso tan sabido de que: “quien tiene padrinos se bautiza” pero… lo de los orfanatos de postguerra… ¿es históricamente real tal y como lo cuentas? Y, en todo caso, ¿qué te hace hablar de ellos?

Francisco José Jurado:

Vamos por partes: el caso de los niños sustraídos de sus familias republicanas y entregados a otras afectas al Régimen, es el único de los tres investigados por Benegas que tiene un trasfondo histórico. Eso ocurrió de verdad en nuestro país, aunque el caso que yo cuento en mi novela es absolutamente inventado. Repito: es pura ficción. Este caso nació tras leer un suelto en un periódico que hacía alusión a un extraño patronato – llamado Patronato de San Pablo - que, tras la Guerra Civil, se dedicó a ese tejemaneje de cambiar bebés de padres muertos o represaliados y dárselos a otras familias. De hecho, este caso es el que dio lugar a la novela entera, como ya te he contado, pues tras leer la noticia, me picó la curiosidad y comencé a investigar en distintos Archivos y Bibliotecas hasta constatar que, en efecto, algo de verdad había. Y a partir de ahí, obviamente, toda la narración es inventada.

Y me preguntas que qué me lleva a tratar un tema como ese. Te diré que, en primer lugar, porque es muy literario, el de las dobles vidas o vidas impostadas (en este caso obligadas, por supuesto, pues te cambian cuando eres un bebé), pero también para que quede constancia de este hecho; pero, ¡ojo!, no con ánimo de revanchismo ni falsas reivindicaciones históricas, que de eso ya tenemos bastante. Máxime, Pilar, si tenemos en cuenta que en este caso no se trataría de abrir o cerrar fosas, o de darle digna sepultura a cadáveres que yacen por esos campos de Dios, sino que estamos hablando de personas que aún están vivas, que tienen entre 65 y 70 años. ¿Qué pasaría si ahora alguien va y les dice que toda su vida no es, en realidad, su vida; que todo lo que ellos han vivido, querido, odiado o amado es una enorme mentira? Lo cierto es que a mí no me gustaría saber qué se siente en un caso como ese. ¿Y, además, quién resolvería los problemas derivados de esas falsas filiaciones, o los testamentos ya otorgados y repartidos…? ¿Quién?

** Creo que todos hemos oído hablar de esa práctica engañosa de la que hablamos, pero… ¿sabes si es un hecho muy extendido o algo puntual?

Francisco José Jurado:

Hombreee…, Pilar, si todos hemos oído hablar del asunto es que debe estar bastante extendido. Todos conocemos el caso de aquella presentadora de TV que saltó a los medios de comunicación, un caso extremo que ha sido más o menos grotesco y carpetovetónico (así en plan muy cutre, muy español, con los cuñados de por medio), pero me jugaría una mano a que el fenómeno no se da sólo en la altas esferas literarias, y que en cada provincia cuecen habas. Por lo menos, en Córdoba se escucha burbujear el puchero de vez en cuando. Bien es verdad que Córdoba es una provincia muy…, digamos, literaria y lírica.

** El giro que da la novela en el último caso me ha parecido espectacular y sumamente original, hasta por la coincidencia de nombre entre el autor (tú) y uno de los personajes… ¿Tiene Frankie parecido contigo?

Francisco José Jurado:

Bueno, Frankie Jurado es el personaje. Yo soy Francisco José Jurado. Frankie es un chaval contratado como "negro literario" para escribir las obras de otro autor que no tiene talento, pero sí muchos contactos y mucho dinero para influir en los medios, en la Crítica y en los galardones de más ringorrango. Cuando Frankie se cansa del asunto y quiere denunciar la situación, le cierran el pico para que no descubra el pastel. Por esa razón, el pobre Frankie está muerto. Y yo estoy vivito y coleando. Al menos, por ahora. Dicho lo cual, te diré que en este caso no hay nada de autobiográfico, ¡yo NO soy Frankie Jurado!, aunque es evidente que sí refleja una realidad demasiado cercana que yo he conocido, pero que no tiene por que ser, necesariamente, lo que yo he vivido.

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Entrevista a Llorenç Capdevila, por "Serrallonga, el último bandolero"

2009-11-27T16:27:00.005+01:00

Entrevista 416 de Anika Entre Libros

Entrevista a LLORENÇ CAPDEVILA I ROURE
para Anika Entre Libros, por Serrallonga, el último bandolero
por Verónica Butler

Llorenç Capdevila es escritor y profesor de enseñanza secundaria. Después de varias novelas que conforman una trilogía; la última: Ànima de Llop obtuvo el premio El Lector de l’Odissea, 2005. En 2007 consigue el premio Gran Angular de novela juvenil por El secret del bandoler.

Serrallonga, el último bandolero es su primera novela de adultos traducida al castellano.

(Extracto de la entrevista)

** Llorenç ante todo quiero darte las gracias por ser tan amable y concederme esta entrevista. Para empezar a conocerte un poco más, ¿cuándo surgió en ti la pasión de escribir y qué autores admiras?

Llorenç Capdevila:

Para mí, es indisociable la pasión por escribir de la pasión por leer. Escribo porque soy lector y, por lo tanto, creo que empecé a ser escritor cuando aprendí a leer. Ya de jovencito, con doce o trece años, los libros empezaron a formar parte de mi vida, hice también algunas probaturas creativas, pero no fue hasta mucho más tarde, a los veintisiete o veintiocho años, que me planteé escribir una novela. Se podría decir que la de escritor había sido, hasta entonces, una vocación latente en mí.

Mis gustos son variados. Entre los autores a quien admiro figuran escritores contemporáneos como Mercè Rodoreda, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Enrique Vila-Matas, Javier Marías, Paul Auster o John Irving; pero también clásicos como Cervantes, Shakespeare o Joanot Martorell.

** Ahora en 2009 acabas de publicar Serrallonga, el último bandolero. Como andaluza acostumbrada al típico bandolero de mi tierra, me ha sorprendido este héroe que describes valeroso, muy masculino y también machista, en un contexto y lugar muy diferente del que conozco. ¿Cómo te documentaste para recrear tan bien al personaje y la época en la que vive?

Llorenç Capdevila:

En Cataluña, Serrallonga es un bandolero muy famoso. Su leyenda ha llegado hasta nuestros días, pero transformándolo en una especie de Robin Hood. El objetivo era, por un lado, presentar el personaje siguiendo la historiografía que, al margen de la leyenda, lo ha estudiado, y por otro lado humanizar el mito, mostrar un ser contradictorio, con virtudes y defectos.

Para conseguirlo me leí todo lo que encontré sobre el bandolero, que no es poco. En este sentido es especialmente destacable el hecho de que se conserva entero el proceso que se instruyó contra él, que incluye la declaración del propio Serrallonga, así como la de muchos de sus compañeros de cuadrilla. Visité muchos de los rincones donde actuó, y me documenté sobre la época, a partir de libros de historia.

De los actos protagonizados por Serrallonga que aparecen en la novela, el ochenta por ciento son reales, y otros forman parte de historias orales que los viejos de la zona donde vivió todavía cuentan. Lo que yo me invento (o interpreto a partir de indicios) es, sobretodo, aquello referente a su personalidad.

** La atracción sexual que Serrallonga despierta en las mujeres ¿era real o la has añadido a la novela?

Llorenç Capdevila:

Forma parte de su leyenda, pero yo estoy convencido que algo debía de tener. Lo que sí se conoce es que tuvo varias amantes y que su compañera Joana, que lo acompañó en su última etapa, era una muchacha a la que el bandolero había raptado y que, después de intentar escaparse tres veces, acabó quedándose con él, e incluso lo ayudó en algun delito.

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Nuevas reseñas (adultos y LIJ) todos los géneros y temas

2009-11-27T16:25:00.001+01:00

Nuevas fichas de libros - reseñas en Anika Entre Libros (novela, ensayo, biografía, artículos, filosofía, relatos, comic, lij)

NOVELA
Celda 211
Francisco Pérez Gandul
El ritual. Proyecto UR-21
Francisco Javier Castro Miranda
Hijos de Caín. El despertar del fénix
Verónica Butler
El color del sol
Andrea Camilleri
La palabra más hermosa
Margaret Mazzantini
La fiesta de Orfeo
Javier Márquez Sánchez
Bajo la égida de Artemis
Jon Edward Martin

BIOGRAFIAS
Serrallonga, el último bandolero
Llorenç Capdevila i Roure
Famosos impostores
Bram Stoker

RELATOS
Matar en Barcelona
Jordi Corominas y Ana Pareja editores

ENSAYOS
La libertad está dentro. Historias desde la cárcel
Idoya Ronzón
España es sobrenatural
Mondo Brutto
Nostradamus Maya 2012
Más allá de la profecía maya del Apocalipsis / El misterio de una civilización extraordinaria
Spencer Carter
Modernidad y delirio. Ciencia, nación escenarios de la locura
Inmaculada Jáuregui Balenciaga y Pablo Méndez Gallo

ARTICULOS
Crónicas de la bohemia
Alejandro Sawa
La pipa de Hemingway. Bitácora espontánea para leer con espejuelos de blogosferos.
Jose Maria Gatti

FILOSOFIA
Viaje de hierba y lluvia
Dominique de Courcelles

~ LIJ - LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ~

LIJ COMIC
Memorias de Idhún. La resistencia. Búsqueda 1ª y 2ª parte
Laura Gallego

LIJ LIBROS REGALO
Las mejores preguntas y respuestas Muy Interesante
Varios Autores
Libro Guinnes de los Records 2010
Varios Autores
Yo leo con cantajuego (Libro+CD)
Matias Zaidman
Catálogo de padres. Para niños que deseen cambiarlos
Claude Ponti
Donde viven los monstruos. Libro Puzzle
Maurice Sendak
Donde viven los monstruos. Crea y colorea
Maurice Sendak

LIJ CONOCIMIENTO
Hormigopedia de Trancas y Barrancas
Varios Autores

LIJ 12-15
La última bruja de Trasmoz
César Fernández García
Las sirenas del alma
César Fernández García

LIJ 9-13
Sol Negro
Fred Bernard y François Roca
Ellos
César Fernández García

LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8
Los pequeños caballos del viento
Anne Catherine de Boel
Nico y las recetas asquerosas
Alejandra Vallejo-Nágera
Óscar y el río Amazonas
Vicente Muñoz Puelles
Hipólito y Serafín
Nahir Gutiérrez
Tu cama grande
Rita M. Bergstein
Donde viven los monstruos
Maurice Sendak
Donde viven los monstruos. El libro de la película
Maurice Sendak

LIJ 3-6
Un oso bueno
Ted Dewan
¡Shh! ¡No despiertes al bebé!
Petra Brown
¡Niinoo, niinoo! Libro Puzzle
Margaret Mayo
El pequeño tamborilero
Loren Long

Celda 211, la película

2009-11-27T14:21:00.003+01:00

Ahora os dejo el trailer de una de las mejores películas del año, y en un rato tendréis la ficha del libro y una entrevista al autor, Francisco Pérez Gandul. ¡No os lo perdais!

Entrevista a Jordi Sierra i Fabra

2009-11-20T15:47:00.004+01:00

Entrevista 415 de Anika Entre Libros

Entrevista a JORDI SIERRA I FABRA
para Anika Entre Libros, por Las guerras de Diego y Diálogos
por María Dolores García Pastor

Cuando una se encuentra cita con un escritor que tiene trescientos cincuenta libros publicados (en el momento en que leáis esta entrevista seguro que alguno más), ochenta de los cuales son best sellers, no puede dejar de sentirse impresionada y pequeña, muy pequeña. Si además se trata del autor español vivo con más libros editados, del más leído en escuelas, del más pedido por los jóvenes en bibliotecas… la cosa ya da hasta un poco de vértigo. Pero pese a tener todos esos récords e infinidad de premios, méritos y etiquetas a sus espaldas, Jordi Sierra i Fabra es una persona sencilla y encantadora, muy alejada de la prepotencia y el endiosamiento de otros muchos escritores cuyos logros son bastante más escuetos.

Jordi es un escritor de acción, de frases y capítulos cortos, de diálogos… También es un gran conversador con el que el tiempo de la entrevista vuela, con el que no hacen falta las preguntas y con el que es una delicia charlar. Quedamos en su casa. Me indica que charlaremos en su despacho mientras va a buscarme una silla y me señala el camino que ya conozco. Le doy mil saludos y mensajes de personas que le conocen porque han coincidido con él en algún acto o simplemente porque le han leído. Le hablo de María Jesús, una maestra de Cádiz que le vio dar una ponencia en la Fundación Caballero Bonald, y él me cuenta su experiencia dando charlas en los colegios.

Jordi Sierra: He estado veinte años yendo a los colegios pero ahora estoy quemado, estoy cansado. Ya no se hace como yo quiero que se haga. Vas a un cole y te dicen: “tiene cincuenta minutos”, “¿Cómo cincuenta minutos?”, “Sí, es que es lo que dura la clase”. Pero yo necesito mínimo una hora de charla más la firma de libros. Además yo soy muy energético, pego muchos gritos y pego mucha, mucha, marcha y los chavales también me han de dar algo a mí. Durante veinte años he estado dedicando una semana al mes a ir a colegios. Cinco días seguidos, cinco charlas al día, veinticinco charlas a la semana. Antes la gente estaba expectante ahora cada vez menos. El profe sí que está pero el chaval… Están amuermados. Lo siento mucho pero están amuermados. En cinco minutos los animo, “qué tío más guay, qué tío más legal”, pero siempre tengo que ser yo el que dé el primer paso. No hay expectación. “¡Buf, un escritor!”.

Antes de proceder con las preguntas de la entrevista Jordi me habla del ego de los escritores, de la diferencia entre los escritores de LIJ y de lo de literatura adulta, de sus inicios… ¡¡y aún no me ha dado tiempo a poner en marcha la grabadora!!

Los últimos libros publicados de Jordi Sierra i Fabra, reseñados también en Anika Entre Libros, son "Diálogos" (Páginas de Espuma) y "Las guerras de Diego" (LIJ, Siruela)

(Extracto de la entrevista)

** ¿Cuéntanos cómo y cuándo empezaste a escribir?

Jordi Sierra i Fabra:

Ocho años, hijo único, tartamudo, pobre… tuve un accidente al atravesar una puerta de vidrio. Me quedé sin brazo porque me corté los tendones, la nariz… y me ingresaron en el hospital. Leía mucho, mi vida era leer, dibujar… pero en el hospital descubrí que escribiendo no tartamudeaba. Era un niño de ocho años que veía que su mano iba a cien por hora mientras que su lengua no podía porque se tropezaba. Para mí fue una revelación descubrir que escribiendo me podía comunicar con los demás.

Entonces escribí un libro de tres páginas que se llamaba “Asalto al First National Bank”. Mi padre lo leyó, dijo que era una tontería y lo rompió. A partir de ahí nunca más enseñé nada a nadie. Tengo guardado todo lo que hice desde entonces, mis libros de los nueve, diez, once, doce años, dibujos… de todo. Primero hice libros de cien páginas pero me parecía muy fácil. A los doce años mi maestra de Lengua me puso un cero por mi redacción del marciano que bajaba a la Tierra y se perdía, un marciano verde, asqueroso y peludo. Me dijo que era un inútil, que nunca sería un escritor y eso me afectó mucho. Entonces pensé: “Mi padre dice que no sé escribir, mi profesora que soy un inútil…” y llorando, aquel día decidí que haría un libro grueso, porque era lo que leía yo, El Quijote, Las mil y una noches… para mí un libro grueso era un libro bueno. Un libro pequeño era una tontería.

Entonces hice las “Memorias de un perro”. Lo empecé con doce años y lo acabé con catorce. Por eso en mi premio literario, el Sierra i Fabra para menores de dieciocho años, la clave que se da a los chavales no es ganar el premio, sino acabar el libro. Los que lo acaban, luego muchas veces me lo comentan, “cuando envié el libro al premio me di cuenta de que era difícil ganarlo, pero lo había acabado. Yo, Margarita Pérez de quince años había acabado un libro de ¡¡¡150 páginas!!! Y me sentí tan bien…”.

** Una frase que dices en este libro: “Las guerras son la historia”.

Jordi Sierra i Fabra

Cuando era pequeño, tendría unos catorce o quince años, un día oí por la radio que en los dos mil años que llevábamos de historia sólo en treinta y pico no había habido guerras en el mundo. Fue una de esas cifras que nunca olvidas, que me dejó sin aliento… pensé que la historia estaba hecha a base de guerras, no estaba hecha a base de amor, no, guerras, guerras, guerras…

** Esas guerras te sirven para hacer una dura crítica contra todos y contra todo, la iglesia, la nobleza, la monarquía…

Jordi Sierra i Fabra

El año pasado en noviembre en un auditorio completo en México se puso en pie para aplaudirme, ovacionándome. En un momento dije: “Señores, a mí me engañaron de niño. Crecí en un país en el cual dios, patria, el honor, Franco, la dictadura… A mí me enseñaron que España era un país glorioso, que habíamos llevado la cultura a todos los pueblos, que Hernán Cortés era un héroe y vengo aquí y veo que era un asesino… Todos se levantaron. El día de la raza, el descubrimiento… ¡¡qué coño el descubrimiento!! Como mucho el encuentro.

He hecho un libro, La nueva tierra, porque el año que viene hace doscientos años del descubrimiento de Colombia. Lo publican en Colombia porque es la visión de un español de lo que pasó allí y es autocrítico. Ya es hora de que se entienda que la historia de España es una historia de cabronadas, de curas mandando, todos los cambalaches del rey, las bodas con la prima segunda que al final coincidían cuatro abuelos, todos los reyes tontos, las guerras porque el rey no sé qué…

** He leído en alguna parte que Las guerras de Diego es una crítica contra el sistema educativo español. ¿Tan malo es?

Jordi Sierra i Fabra:

No, yo no lo critico. Lo que es cierto, se dice mucho hoy día y es verdad, es que el maestro ha perdido autoridad. Yo le tenía pánico al maestro y ahora es el maestro el que le tiene miedo al alumno. Se han perdido las formas, la educación. Son los padres los que han de educar. Hay gente que puede ser muy brillante estudiando pero no tiene educación, no tiene cultura.

La escuela se ha convertido en un campo de batalla. Un grupo de gente joven viendo a unos carrozas enseñándoles unas cosas que no les interesan nada y un grupo de carrozas que tienen delante de ellos a un montón de chavales a los que les han perdido el rastro, sobre los que no tienen ningún ascendente, están desfasados.

Más que crítica contra el sistema educativo es contra el país. Somos quienes somos porque venimos de donde venimos. Y eso no se cambia de un día para otro. Somos el culo del mundo en matemáticas, en comprensión lectora, el primer país de Europa en consumo de cocaína, el primero en consumo de videojuegos… somos un país de nuevos ricos, ¿y por qué somos tan burros? Hay muchos culpables. Nuestros genes, nuestra educación, el catolicismo…

Yo creo en la gente pero a nivel global tenemos mucho que desear y es culpa de todos los que estamos aquí. Y este país vale la pena pero cuando veo que unos tíos roban y encima hay gente que les aplaude… ¿Has encontrado más frases?

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Entrevista a Care Santos, por Los que rugen

2009-11-20T15:33:00.003+01:00

Entrevista 414 de Anika Entre Libros

Entrevista a CARE SANTOS
para Anika Entre Libros, por Los que rugen
por María Dolores García Pastor

27 de octubre de 2009. Empieza la promoción de “Los que rugen” un libro de relatos de la escritora Care Santos que edita Páginas de Espuma. Para los que nos gusta leer, acabar un libro y poder charlar de él con la escritora que le ha dado vida es todo un privilegio que se convierte en lujo si además puedes asistir a la presentación.

Care llega al lugar de nuestra cita acompañada de su editor, Juan Casamayor. La escritora se muestra cercana y dispuesta para la charla. Su amplia sonrisa es una garantía de que nos lo vamos a pasar bien conversando. Nos quedamos a solas y empieza nuestra conversación.

(Extracto de la entrevista)

** Has encadenado varias novelas sobre “el otro lado”: La muerte de Venus, Hacia a Luz, Bel, amor más allá de la muerte y Los que rugen…

Care Santos:

Es que soy un poco obsesiva.

** Para nada, imagino que cuando un tema te motiva van surgiendo ideas en la línea. ¿A que atribuyes tú este encadenamiento de obras que versan sobre esa temática común?

Care Santos:

Sinceramente sí creo que soy un poco obsesiva y se me nota. Cuando algo me gusta mucho insisto en ello hasta que lo agoto. La temática sobrenatural siempre me ha interesado como lectora pero no me atrevía, me daba mucho respeto como autora. Me atreví a partir de un momento determinado y decidí explorar unas cuantas cosas que me interesaban. Una de ellas era la novela de casa encantada y eso es La muerte de Venus. Pero siempre jugando a la mezcla de géneros, algo que he hecho tanto en La muerte de Venus como en Hacia a Luz. Y luego me interesaba hacer algo mucho más oscuro, algo donde el tema no fuera amable, donde el tratamiento fuera duro y eso es Hacia a Luz. La de La muerte de Venus está enfadada pero en el fondo es una fantasma a la que entendemos bien, pero los de Hacia a Luz nos dan más dentera.

Y luego ya, después de esto, me interesaba mucho explorar el otro lado. No el vivo que se asusta porque la presencia sobrenatural le intimida sino la soledad del ser de otro mundo. Y lo quise hacer para adolescentes porque, por lo menos yo, recuerdo mi adolescencia como una etapa muy solitaria de mi vida. Creo que la adolescencia es una época de soledad en la que te enfrentas a muchas cosas, muchos cambios, te sientes un poco incomprendido y los adultos no te entienden y, a veces, no te quieren entender. Me pareció que esta fantasma tenía que ser adolescente por eso, porque su historia iba a conectar bien con el lector adolescente. Me apetecía hablar de soledad sobre todo y de búsqueda en una novela donde la muerte no es algo que asuste. No debo decir que es una novela de fantasmas, es más bien un thriller, pero la protagonista está muerta.

Si tú quieres es una novela que conecta más con gente que busque una novela intimista que con alguien que busque una novela de fantasmas pura y dura que se sentirá estafado leyendo esta novela. Creo que no es una novela de apariciones sobrenaturales. Bel es una chavala completamente normal, un personaje en el que el hecho de que esté muerta es accesorio. En realidad ella está sola y tiene algo que resolver y muchos problemas para resolverlo, pero ni da miedo, ni hay sustos.

** ¿Por el público al que va dirigida?

Care Santos:

No creas, al público al que va dirigida le va mucho la marcha.

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Entrevista a Tonya Hurley por "Ghostgirl. El regreso"

2009-11-14T11:12:00.004+01:00

Entrevista 413 de Anika Entre Libros

Entrevista a TONYA HURLEY
para Anika Entre Libros, por Ghostgirl y Ghostgirl. El regreso
por Patricia Tena

Tonya Hurley triunfó el año pasado con la novela juvenil Ghostgirl (Alfaguara /Empúries), que narraba las peripecias de Carlotte Usher, una adolescente que se sentía invisible en el instituto y que un buen día pasó a serlo de verdad: se atragantó con un osito de goma y murió. Sin embargo, lejos de preocuparse, la joven aprovechó su nuevo estado para ser mucho más creativa y luchar por lo que siempre había soñado: ser popular.

Ahora, un año después, Hurley rescata a los mismos personajes y se adentra en una nueva aventura: Ghostgirl. El regreso (Alfaguara / Estrella Polar). En esta ocasión, Charlotte trabaja en una centralita telefónica del Más Allá atendiendo llamadas de adolescentes con problemas. Una de esas llamadas es de su amiga Scarlet, que se adentra en el mundo de los muertos con la intención de recuperar el alma de su hermana Pétula, que se encuentra en coma después de sufrir un accidente haciéndose la pedicura.

Aventuras, amor y mucho humor están asegurados en esta fantasmagórica historia. Como reza la contraportada del libro: “Morirse de aburrimiento no es una opción”.

(Extracto de la entrevista)

** Tonya, en 2008 se publicó la primera parte de la serie Ghostgirl. ¿Qué la motivó a escribir este libro?

Tonya Hurley:

La primera idea me vino estando en Los Angeles. Trabajaba como guionista para un show sobre adolescentes y constantemente veía tras las cámaras a niñas muy jóvenes cuya meta era ser populares. A raíz de este suceso, empecé a reflexionar sobre la popularidad y la invisibilidad, dos conceptos que se forjan durante los años de instituto. En esa época, muchos adolescentes se preguntan por qué los demás no los ven ni saben quiénes son.

** Incluso muerta parece no integrarse dentro del grupo. Por ejemplo, cuando empieza a trabajar en la centralita telefónica para atender llamadas de adolescentes con problemas, su teléfono nunca suena.

Tonya Hurley:

En este segundo libro Charlotte comprueba que la vida después de la muerte, sigue siendo vida. Es decir, que la vida es una mierda y, cuando mueres, la otra vida es una mierda también (risas). Sin embargo, tenía claro que quería hablar del Otro Lado de esta forma y reflejarlo como un lugar donde tienes derechos pero también obligaciones. No me interesaba retratarlo como un lugar casi mitológico, con ángeles alados que entonan dulces melodías con sus arpas. Esta idea no va conmigo. Yo me inclino por pensar que sigues tendiendo unos objetivos que cumplir; aunque quizá la ventaja es que tienes más tiempo para conseguirlos.

** En contraposición a Charlotte, se encuentran Pétula y las Wendys, cuya mayor ambición es que las coronen Reina del Baile...

Tonya Hurley:

Me sorprende saber que vosotros no tenéis baile de fin de curso porque en EE.UU. es un acontecimiento casi tan importante como el día de tu boda. No exagero si aseguro que para muchas es la única razón que hay para ir al instituto (risas). Resulta triste y cómico a la vez, pero un determinado número de adolescentes no sabe hacia dónde dirigir sus vidas tras el baile. Es como una especie de meta que sabes que tienes que superar: conseguir un vestido precioso, que uno de los chicos del equipo de fútbol te invite a ir con él y te dé tu primer beso, que te coronen Reina del Baile… Las Wendys representan a este tipo de chicas y reconozco que meterme en su piel me ha resultado muy entretenido.

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Entrevista con banda sonora: Francesc Miralles por "La última respuesta"

2009-11-14T11:06:00.004+01:00

Entrevista 412 de Anika Entre Libros

Entrevista a FRANCESC MIRALLES
para Anika Entre Libros, por La última respuesta
por Pilar Alonso

Álex Rovira y Francesc Miralles consiguieron con La última respuesta el VIII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja, el segundo mejor dotado de nuestro país. Teníamos cita para entrevistarlos a ambos, pero Álex Rovira se puso enfermo y sólo pudimos charlar con Francesc Miralles. Y fue una experiencia enriquecedora.

Al final de la entrevista nos hizo entrega de un fantástico CD. Todos los componentes del grupo Nikosia guardan relación con la literatura: escritores, editores, jefes de prensa… Porque Francesc Miralles, además de escritor, es también compositor. Hemos seleccionado uno de sus temas para poner banda sonora a esta entrevista.

(Extracto de la entrevista)

** ¿Cómo se escribe una novela a cuatro manos?

Francesc Miralles:

Con mucha amistad, dice siempre Álex Rovira. Porque es muy difícil escribir una novela a cuatro manos si no hay una misma visión, una misma sensibilidad, si hay peleas de poder… En nuestro caso no es así en absoluto.

Álex ejerce más un papel de filósofo, de pensador, y de hecho la idea original es suya, y yo soy más como un técnico, como un folletinero, con más facilidad para desarrollar un argumento, para ver la estructura de la trama. Es un mano a mano en el que Álex va proveyendo de contenidos tanto sobre la vida de Einstein como sobre la filosofía de fondo que hay, y yo desempeño más el papel de guionista, como el protagonista de la novela.

Fue divertido. Los capítulos iban rebotando de un mail a otro hasta que terminamos el libro y en el proceso lo pasamos muy bien.

** ¿Por qué Einstein?

Francesc Miralles:

Porque es probablemente el personaje más carismático del siglo XX, no sólo como científico sino como personaje público. La foto de Einstein ha dado tantas vueltas como la de Marilyn Monroe. Es una persona muy reconocible, muy controvertida por el hecho de haber concebido la fórmula que dio con la bomba atómica, por haber mandado una carta a Roosevelt en la que animaba y urgía a desarrollar la bomba atómica y luego ser un pacifista, un hombre que trató muy mal a las mujeres en una primera parte de su vida, y que luego, en cambio, fue un gran humanista. Un personaje que conocía a gente muy interesante, que influyó mucho en su tiempo, no sólo en la ciencia, y esas lagunas que había en su biografía eran un material literario de primera para hacer una novela de aventuras.

** Vuestro libro comienza como un thriller y al final termina siendo una especie de fábula o libro de autoayuda. ¿Por qué decidisteis mezclar dos géneros tan dispares?

Francesc Miralles:

Justamente la gracia de haberse juntado estos dos autores es que Álex Rovira podía añadirle el ingrediente inspiracional, sino habría sido un thriller como cualquier otro. Yo me habría limitado a la historia en sí, y a una búsqueda, y habría sido un thriller como otros que yo he escrito y otros que se publican.

La presencia de Álex Rovira es justamente lo que le ha permitido dar al proyecto esa vertiente filosófica de bolsillo, esas portaditas donde se habla de los elementos, que es algo muy suyo, toda esa pequeña filosofía que se va destilando.

No deja de ser una novela iniciática también. El protagonista masculino, que es un poco bruto en un principio, va evolucionando a través de la novela y a través de esa acompañante con la que se acerca a la última respuesta, hasta llegar al final del libro, a las revelaciones, a una parte mucho más serena, más filosófica, mucho más de conclusiones.

Tiene esta dimensión de novela de aventuras pero también del libro del que se espera que los lectores aprendan cosas y se pregunten cosas.

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Ramoncín, exíliate!

2009-11-12T13:17:00.000+01:00

POR FAVOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR, te lo ruego!!

Entrevista a Santiago Posteguillo por su trilogía de Publio Cornelio Escipión, el Africano

2009-11-06T11:50:00.003+01:00

Entrevista 411 de Anika Entre Libros

Entrevista a SANTIAGO POSTEGUILLO
para Anika Entre Libros, por la trilogía de Publio Cornelio Escipión, el Africano (Africanus, el hijo del cónsul; Las legiones malditas; La traición de Roma)
Por Pilar Alonso

Con el último título de esta trilogía, La traición de Roma, Santiago Posteguillo ha vendido 40.000 ejemplares en su primera semana en librerías, todo un récord para una de las sagas históricas más espectaculares de los últimos años.

Santiago estuvo en Barcelona presentando su último libro y nos recibió en su hotel para contestar esta entrevista, todo un lujo y un placer. No sólo es un excelente escritor, también es un magnífico conversador.

(Extracto de la entrevista)

** ¿Por qué elegiste a Escipión el Africano como protagonista de tus novelas?

Santiago Posteguillo:

Cuando buscaba un personaje para novelar surgió el nombre de Aníbal, y yo sabía que alguien le había derrotado aunque no exactamente quién. Y allí, como en una esquina, aparecía el nombre de Publio Cornelio Escipión. Me pregunté si es que Aníbal había tenido un mal día o si es que Escipión fue un adversario digno de tenerse en cuenta. Me puse a investigar un poco más antes de continuar con mi búsqueda, porque de Aníbal ya se había escrito mucho y no quería repetir. Y cuanto más buscaba más me atraía el personaje, hasta que me decidí.

** A partir del segundo libro, las mujeres adquieren mayor relevancia en la trama. ¿A qué se debió ese cambio?

Santiago Posteguillo:

De hecho, una compañera del Departamento, tras leerse la primera novela, me llamó la atención sobre ese asunto, me comentó que las mujeres tenían un papel demasiado secundario en la trama y eso me hizo darme cuenta de que quizás había descuidado un poco ese aspecto. Así descubrí a Sofonisba, por ejemplo, un personaje magnífico de Las legiones malditas. Y en la tercera parte le otorgué un protagonismo especial a la hija pequeña de Escipión: Cornelia la Menor.

** La saga está repleta de momentos fascinantes. ¿Tienes alguna escena o pasaje favorito, con el que disfrutaras especialmente a la hora de escribir?

Santiago Posteguillo:

En las tres novelas hay escenas que por un motivo u otro me han emocionado, al menos diez o doce me parecen especiales. La primera de ellas fue la muerte de Cneo Cornelio Escipión, el tío de el Africanus, un personaje muy entrañable que había tenido una relación muy íntima con Publio. Su muerte es muy épica, hermosa, él solo frente al enemigo, que no puede evitar admirar su valor, y a lo lejos sus propios soldados, viéndole morir.

Ya en la tercera parte, me gusta mucho cuando Escipión se encuentra por primera vez con su hija pequeña, Cornelia, que tiene tres años y se esconde detrás de la hermana mayor.

Y le tengo cariño a la escena del epílogo de esa misma novela, cuando se incendia la Biblioteca de Alejandría, porque es un pequeño homenaje a una de mis novelas favoritas: El nombre de la Rosa.

Y por supuesto a las escenas de las muertes tanto de Escipión como de Aníbal, que son muy diferentes. Aunque la de Aníbal es más épica, escribí ambas con mucha emoción.

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Entrevista a Hernán Casciari, por El pibe que arruinaba las fotos

2009-11-06T11:43:00.002+01:00

Entrevista 410 de Anika Entre Libros

Entrevista a HERNAN CASCIARI
para Anika Entre Libros, por El pibe que arruinaba las fotos
Por Manel Haro

Los tres libros que he escrito han partido de los textos de mi blog. La novedad es que esta vez, con El pibe que arruinaba las fotos, he preferido unirlos en una novela en vez de en un libro de relatos. Hace unos siete meses buscaba un correo viejo en mi mail y me aparecieron chats que yo había compartido con mi padre. No tenía ni idea de que estas conversaciones se almacenaban y al verlas, empecé a releerlas. Hablábamos todas las noches, sobre todo de fútbol, pero otra cosa de las que hablábamos era de los cuentos de mi blog donde él aparecía como personaje. A él le encantaba aparecer. Entonces, volví a leer esos textos y me di cuenta que tenían un orden que podían desembocar en una novela. Ahí surgió la idea”.

Así responde el argentino Hernán Casciari a la pregunta de cómo le surgió la idea de crear una novela uniendo los textos de su blog, Orsai.es. Casciari es un tipo con las ideas claras que prefiere tener lectores antes que vender libros, por esa razón ofrece también la posibilidad de descargarse sus obras a través de internet. El pibe que arruinaba las fotos (Plaza & Janés) es su tercer libro, pero el primero en forma de novela.

(Extracto de la entrevista)

** En la novela, su padre muere porque lo atropella el taxi que le lleva a usted…

Hernan Casciari:

Sí, esa es una de las partes ficticias. Mi padre murió jugando al tenis. El texto en cuestión lo escribí cuatro meses antes de la muerte de mi padre. Empezaba con la frase “cuando vivís a 12.000 quilómetros, tarde o temprano va a sonar un teléfono inoportuno”. Sabes que es así. Cuatro meses después sonó ese teléfono. Es decir, la forma en que muere mi padre es ficción, pero lo demás es real.

** No extraña entonces que en este libro haya menos humor que en el anterior…

Hernan Casciari:

Las soluciones humorísticas sí son diferentes. En España, perdiste, el personaje era alguien prepotente con problemas de adaptación. Aquí hablo de otra cosa. Pero también hay muchas similitudes con la anterior obra, algunos personajes repiten.

** ¿Pero cómo consiguió convencer a sus editores de que le dejaran colgar sus libros en internet de forma gratuita?

Hernan Casciari:

Les hablé del marketing y, aunque me costó al principio, funcionó. Los derechos digitales son míos, no de la editorial, y con eso puedo hacer lo que quiera. Ahora el problema no es tanto con la editorial, sino con mi agente. Ahora llega los e-book y eso genera diferencia de opiniones.

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Entrevista a José Calvo Poyato por "El sueño de Hipatia"

2009-10-30T19:15:00.003+01:00

Entrevista 409 de Anika Entre Libros

Entrevista a JOSÉ CALVO POYATO
para Anika Entre Libros, por El sueño de Hipatia
Por Anika Lillo

En el 2007 José Calvo Poyato comenzó las primeras páginas sobre Hipatia pero no fue hasta el 2009 que recibió el empujón definitivo. Él quería que se tratara de un thriller, una forma como otra de llegar a más lectores, y eso hizo exactamente con "El sueño de Hipatia". Hipatia de Alejandría es el personaje histórico que estos meses ha cubierto varias estanterías, con distintos autores y diversos títulos, e incluso una película ("Agora", de Alejandro Amenábar). Ocho libros en total se han publicado sobre ella. En esta ocasión hablamos con José Calvo Poyato por el suyo, "El sueño de Hipatia", y descubriremos cuánto, en realidad, se sabe de ella, y qué intenciones tuvo el autor al escribir su novela.

En una pequeña terraza interior de un encantador restaurante en Valencia, bajo un techo de jazmines, charlamos un rato sobre Hipatia.

(Extracto de la entrevista)

** ¿Por qué en esta ocasión has elegido hablar sobre Hipatia?

José Calvo Poyato:

He dedicado la novela a Hipatia de Alejandría porque me interesan las mujeres que no se someten a las imposiciones de la sociedad de su tiempo, como también fue el caso de Caterina Sforza, a la que dediqué mi novela “La Dama del Dragón”. Son mujeres que merece la pena rescatar el olvido en que han quedado.

En el caso de “El sueño de Hipatia” la salida de la novela al tiempo en que se estrena la película de Amenábar, Ágora, supone que Hipatia será conocida por muchísima más gente de la que en principio podía imaginar. Eso es bueno. Hipatia merece ser reconocida y su imagen reivindicada.

** ¿Hipatia era un problema para algún sector de la sociedad?

José Calvo Poyato:

Hipatia era, además de una mujer excepcional, un referente, una especie de icono, para los defensores del mundo clásico, el mundo grecolatino que estaba asociado de determinadas creencias y comportamientos vitales. Unas creencias y formas de vida con las que el cristianismo deseaba acabar para imponer su moral y su visión de la vida. En ese sentido Hipatia era un estorbo, una molestia para ciertos sectores del cristianismo de Alejandría, que era una de las grandes sedes de la iglesia católica.

** ¿Qué se puede decir de ella como persona?

José Calvo Poyato:

Desde una perspectiva histórica es muy poco lo que ha llegado hasta nosotros. Sobre ella cayó un espeso e interesado manto de silencio porque había poderosos intereses de deseaban ocultar su existencia. Sabemos que nació en el seno de una familia acomodada y donde el estudio y la ciencia tenían mucho valor, que fue sabia en el sentido que ese término tenía en el mundo antiguo; sabía filosofía, matemáticas y astronomía.

Nos dejó algunas obras, sobre todo comentarios a obras de otros matemáticos. Fue una maestra prestigiosa, muy tolerante, vinculada a las formas de vida grecolatinas y que permaneció soltera.

Esos ingredientes permiten armar un buen personaje para una novela. Es lo que yo he hecho o al menos lo he intentado en “El sueño de Hipatia”

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Entrevista a Enrique de Hériz, por "Manual de la oscuridad"

2009-10-30T19:09:00.003+01:00

Entrevista 408 de Anika Entre Libros

Entrevista a ENRIQUE DE HÉRIZ
para Anika Entre Libros, por Manual de la oscuridad
Por Pilar Alonso

El rey de la magia, en la C/Princesa de Barcelona me parecía el sitio apropiado para encontrarme con Enrique de Hériz. El local, cargado de historia, está regentado por el maestro Josep Mª Martínez y su mujer, Rosa, y en él se pueden adquirir todo tipo de trucos y materiales. Allí fue también donde el autor realizó un cursillo sobre magia antes de comenzar a escribir Manual de la oscuridad.

(Extracto de la entrevista)

** ¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela? ¿Eres un mago frustrado?

Enrique de Hériz:

Qué va, soy un pésimo mago aficionado, pero no un mago frustrado. Sentía un interés teórico por la magia y como sabía que algún día escribiría una novela sobre el tema siempre iba preguntando en El rey de la magia si hacían algún curso. Un día me llamaron para informarme de que tenían previsto realizar uno. Como al final sólo fuimos dos participantes, fue un curso intensivo.

** ¿Qué requisitos debe cumplir un alumno para convertirse en un gran mago? ¿Un mago nace o se hace?

Enrique de Hériz:

Un mago se puede hacer. Los requisitos los mismos que un novelista: algo de talento, que se supone que es la parte con la que nace, imaginación y sobre todo disciplina, hay que tener capacidad de innovación y dominar quince o veinte disciplinas distintas y en alguna de ellas ser el mejor. Exige una vocación a prueba de todo.

** Al inicio de tu novela hablas de la Asociación Mundial de la Magia, que es quien otorga al protagonista Víctor Losa el título de mejor mago del mundo en un Festival. ¿Existen esas asociaciones? ¿Se celebran esos festivales?

Enrique de Hériz:

Sí existen. De hecho, la asociación de magos de España, con sede en Barcelona, es muy activa, edita un boletín mensual y todos los jueves hacen conferencias de magos profesionales.

La magia, además de todo lo que es, es un negocio, secundario si tú quieres, pero para los que lo practican, relativamente importante. Y para mantener el negocio y que se vendan los artilugios de magia, hay que montar convenciones de magos, concursos, espectáculos… y hay muchísimos, cada semana uno diferente en algún lugar.

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Entrevista a Agustín Mamolar por "Largando amarras"

2009-10-30T19:03:00.005+01:00

Entrevista 407 de Anika Entre Libros

Entrevista a AGUSTIN MAMOLAR
para Anika Entre Libros, por Largando amarras
Por Pilar López Bernués

Agustín Mamolar es Ingeniero industrial y su profesión lo ha llevado a viajar a lo largo de su vida. Ha estado en muchos países por motivos profesionales y en otros más para saciar su curiosidad y su interés por conocer lugares y gentes, usando en ocasiones métodos de transporte como la bicicleta o la marcha, un modo, sin duda, ideal para contagiarse del entorno y saborear el viaje más allá del lugar de destino.

Además de algunas publicaciones en periódicos, Agustín Mamolar tiene en su web poesía y cuentos. En 2005 publicó su primera novela “Infinito vertical” y en 2009 Grup Lobher ha editado su segunda obra “Largando amarras”, que servirá de base para la entrevista.

(extracto de la entrevista)

** Diversos cantos de la Odisea (líneas) encabezan tus capítulos…

Agustín Mamolar:

Sí, trato de representar de ese modo lo poco que hemos cambiado. Además me gusta mucho Grecia, la mitología y sus héroes, mezcla de Dios y humano.

** ¿Cómo nació “Largando amarras”? ¿Tardaste mucho en escribirla?

Agustín Mamolar:

Nació precisamente en Grecia. Hace años un compañero de trabajo murió en un atentado en el Gran Bazar de Estambul y hablando con unos amigos descubrimos que ellos también conocían ese desgraciado suceso y, evocando aquello, me imaginé la historia

** Teo, tu protagonista, confiesa a su hermano Íñigo en una ocasión: "Me he pasado la vida habitando una fantasía". ¿Crees que muchas personas de carne y hueso se refugian (o nos refugiamos) en irrealidades que nos permiten vivir sin problemas antes que hacer frente a certezas menos cómodas? En otras palabras: ¿Aceptamos a veces ser engañados, no hurgar la herida y seguir tranquilamente?

Agustín Mamolar:

Sí, claro. Es la única parcela de libertad en la que no dependemos más que de nosotros mismos. Recuerdo aquella película sobre la vida de Billy Huricaine, el boxeador que es injustamente encarcelado; en un momento del film alude a eso cuando dice algo así como: Aquí dentro se puede ser libre, soy más libre que cuando estaba fuera...

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Nuevas Reseñas de Libros, 30 Octubre

2009-10-30T18:57:00.003+01:00

Novedades en Anika Entre Libros, nuevas reseñas:

NOVELA
La traición de Roma
Santiago Posteguillo
Las legiones malditas
Santiago Posteguillo
Con anuncio
Rosa Ribas
Cuando rompe el día
Mary Jane Clark
El asesino que oía ruidos en su cabeza
Manuel Gimenez
Largando amarras
Agustin Mamolar
Niños de tiza
David Torres
La cicatriz
Empar Fernandez
Crucero de verano
Truman Capote
Los informantes
Juan Gabriel Vasquez
Los hermanos Karamazov
Fedor Dostoiewski
El sonámbulo
Jonathan Barnes
Africanus, el hijo del cónsul
Santiago Posteguillo
As de corazones
Barbara Metzger

RELATOS
Diálogos
Jordi Sierra i Fabra

ANECDOTARIOS
Chistes sobre Zapatero
Juncal de Rilla
Las mejores anécdotas de la reina
Ricardo Parrotta

ENSAYOS
El árbol de Gernika: un ensayo sobre la guerra moderna
George L. Steer
Jesús según los apócrifos
La crónica secreta de la vida de Jesús según los evangelios prohibidos
Beatriz Ontaneda Portal y Rose Marie Paz Wells
El secreto de Cristóbal Colón
La flota templaria y el descubrimiento de América
David Hatcher Childress
Todo lo que debe saber sobre la Segunda Guerra Mundial
Jesus Hernandez

POESIA
La plaça salvatge
Tomas Transtromer

Nuevas Reseñas libros adultos y LIJ, COMIC + novedades

2009-10-23T18:21:00.004+02:00

ANIKA ENTRE LIBROS
Próximamente entrevistas a Enrique de Hériz (Manual de la Oscuridad), Rosa Ribas (Con anuncio), David Lozano (Trilogía La Puerta Oscura), Tonya Hurley (Ghostgirl), José Calvo Poyato (Hipatia de Alejandría), Francesc Miralles y Álex Rovira (Premio de Novela Ciudad de Torrevieja 2009 con "La última respuesta") y Andrés Pascual (Finalista con "El compositor de tormentas") y más!!!

NUEVAS webs oficiales de autores:

Albert Lladó, Álex Campoy Galera, Alicia Llarena, Amando Lacueva, Anabel Botella, Ana Cabrera Vivanco, Ana Tortosa, Andrés Pérez Domínguez, Antonio J. Bazalo, Begoña Ibarrola, Brian Lies, Carlos Mayor (trad), Carolina Bensler (ilust.), Diego Castro Sánchez, Eric Frattini, Estefanía Domínguez Cagigao (ilust.), Fátima Fernández Méndez, Felisa Moreno Ortega, Francisco González Ledesma, Francisco Javier Castro Miranda, Francisco J. Picón, Francisco Narla, Gabriella Campbell, Isabel Barceló, Ivan Mourin, Javier Arnau, Javier Fernández Jiménez, Javier Ruescas, José Antonio Pamies, José Luis Caballero, Juan Carlos Celma Sánchez, Katarzyna Rogowicz, Laura Whitcomb, Leara Martell, Lola Montalvo, Maite Carranza, Marcos Prior (comic), Martín Cid, Matthew Pearl, Miguel Baquero, Neus Arqués, Olalla García, Oliver Sacks, Pablo Núñez González, Paolo Barbieri (ilust.), Patry Francis, Raven Hart, Sandra Andrés Belenguer, Sonia Tomás Cañadas, Teodoro Valentín, Tomás Hijo, Toño Prado, Ventura Camacho, Verónica Leonetti (ilust.) y Victoria Hislop.

Nuevas fichas de libros (Reseñas)

NOVELA
Marcelo en el mundo real
Francisco X. Stork
El resucitador
James McGee
Lo mejor de la vida
Rona Jaffe

COMIC
Un cero a la izquierda
Baru y Pierre Pelot
El gusto del cloro
Bastien Vives
El joven Lovecraft, vol. 2
Jose Oliver & Bartolo Torres

LIJ COMIC
Drácula
Bram Stoker

LIJ CONOCIMIENTO
Enciclopedia completa de los animales (6-99 años)
Dorling Kindersley
Mi primera historia del Arte (6-18)
Beatrice Fontanel
La Tierra y el cielo (+ 5 años)
Pascale Hedelin

LIJ JUVENIL 14-18
La Puerta Oscura II. El mal
David Lozano

LIJ 12-15
Cuentos y leyendas de Japón
Amparo Takahashi
Las guerras de Diego
Jordi Sierra i Fabra
Hoyos
Louis Sachar

LIJ 9-13
¿De dónde vienen mis amigos? (9-12 años)
Beatriz Vegas Serrano
Sito Kesito y su robot gigantesco contra los mosquitos mutantes de Mercurio
Dav Pilkey
Sito Kesito y su robot gigantesco
Dav Pilkey

LIJ PRIMEROS LECTORES 5-8
Rubi, el hada roja
Daisy Meadows
El cole
Didier Levy
Blanca Nieve y los siete Gigantones
Yanitzia Canetti
La manzana roja
Feridun Oral
Cuando-yo-tenía-tu-edad
Rachna Gilmore
La Marieta i el seu puntet
Africa Coll
365 cuentos y rimas para niños (+ 5 años)
Varios Autores

LIJ 3-6
Juegos de números. Libro con CD (3-6 años)
Dorling Kindersley
Juegos de animales. Libro con CD (Inf. 3-6 años)
Dorling Kindersley
Hotel Pesadilla
Alex Henry
Guía del héroe cósmico SamSam
Paul Martin
Mi primer atlas Tupi (+ 4 años)
Merce Aranega
Siempre pienso en ti
Kathi Appelt

LIJ PRELECTURA
¡Pum-pam cataplán!
David Pelham
Caras de bebés
Guido Van Genechten
Los amigos de Peca
Carmen Gil
El viaje de Lino
Carmen Gil

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Entrevista a Donato Carrisi, por Lobos

2009-10-16T15:03:00.004+02:00

Entrevista 406 de Anika Entre Libros

Entrevista a DONATO CARRISI
para Anika Entre Libros, por Lobos
Por Anika Lillo

Un primer libro ha puesto al especialista en Criminología y Ciencias del Comportamiento, el italiano Donato Carrisi (Apulia, Italia, 1973) en el punto de mira de los grandes devoradores literarios, especialmente los amantes de los thrillers policíacos, los que quieren saber más sobre los asesinos en serie y otros criminales, y los que disfrutan conociendo la forma de pensar de la ciencia forense.

"Lobos" (Planeta, 2009) es una novela trepidante, adictiva para el lector, y cruel, brutal, terrible para quien se ponga en la piel de sus protagonistas. No deja impasible a nadie, no te da respiro, y para colmo... está basado en varios hechos y datos reales.

(Extracto de la entrevista)

** En España se ha títulado “Lobos” a tu novela. Leyendo el libro se entiende pero para quien no haya leído la novela ¿por qué “Lobos”?

Donato Carrisi:

"Lobos" fue el primer nombre dado a los asesinos en serie. Los llamó así Torquemada, durante la Inquisición. Ya existían también en la época casos de homicidios en serie, no sólo es fruto de nuestro tiempo. Creo que la referencia se debía al componente animal de la naturaleza humana, ese instinto que nos conduce al asesinato y que puede pertenecer a cualquiera, también al más inocente e insospechado entre nosotros. Pero hay que añadir que el hombre es el único ser de la naturaleza que mata por el puro placer de hacerlo, ningún otro animal se comporta del mismo modo.

** Por cierto ¿cómo se siente uno frente a un asesino en serie?

Donato Carrisi:

Probé la “fascinación del mal”, una experiencia que me marcó profundamente. Él nos contaba lo que había hecho y nosotros le escuchábamos, como secuestrados por sus palabras. En cierto sentido, esto significaba que éramos similares a él.

El mal provoca una increíble atracción: es la parte más oscura de nuestro corazón que se reconoce y late en la sombra, respondiendo a esa llamada. Nadie quiere admitirlo…

** ¿Qué otros asesinos o hechos te han servido para reflejarlos en la novela?

Donato Carrisi:

Todos los casos tratados en la novela están inspirados en hechos reales. He leído los documentos de los procesos, a veces he conocido a los protagonistas de esas historias. Lo más increíble es que no son “monstruos”, como queremos imaginárnoslos, sino que tienen vidas como las nuestras, nos asemejamos a ellos.

Conocí también a los policías que los buscaban: sus existencias eran similares a las de sus enemigos. También ellos tenían que enfrentarse a diario a su lado oscuro, y no siempre era fácil esa continua confrontación con el mal.

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Entrevista a Javier Vidal-Quadras por Vabienlor

2009-10-16T14:57:00.004+02:00

Entrevista 405 de Anika Entre Libros

Entrevista a JAVIER VIDAL-QUADRAS
para Anika Entre Libros, por Vábienlor
Por Francisco Javier Illán Vivas

Javier Vidal-Quadras Trías de Bes nació el 25 de octubre de 1961 en Barcelona, donde reside actualmente. Estudió derecho y ejerce como abogado en esa misma ciudad. Está casado con Loles Torras Mercader, con quien ha tenido siete hijos: Miriam (1989), Javier (1990), Álvaro (1993), Alejandra (1995), Beatriz (1997), Belén (1999) y Pablo (2004). Ha sido profesor asociado de Derecho en las facultades de la Universidad Abat Oliba, Ramón Llul y Universidad Internacional de Cataluña.

Desde 1992 combina el ejercicio profesional con la moderación de cursos de orientación familiar en la Asociación Fert, de Barcelona, lo que le ha permitido conocer bien la realidad familiar. Es, además, Secretario general de la IFFD, federación con status consultivo en la ONU y Subdirector del Instituto de Estudios Superiores de la Familia de la Universidad Internacional de Cataluña y Director del Postgrado en Matrimonio y Educación Familiar, del propio IESF. Es miembro del consejo de redacción de la revista “Familia y Cultura”.

Ha publicado Después de amar te amaré, 2004; Hamo, un hombre en busca de sí mismo, 2006; y Vábienlor, las últimas palabras, 2008.

(Extracto de la entrevista)

** En su biografía aparecen muchos adjetivos para definirle: escritor, orientador familiar, abogado, profesor… y padre de siete hijos. ¿De dónde saca tiempo Javier Vidal-Quadras para cubrir tantos frentes?

Javier Vidal-Quadras:

Contrariamente a lo que parece, el tiempo no es rígido, sino elástico. Lo que importa en relación con el tiempo no es la magnitud, la cantidad de tiempo de que disponemos, sino la percepción que tenemos de él: no dura lo mismo el tiempo del sufrimiento o de la enfermedad que el tiempo del gozo o de la salud. Los días se alargan o se acortan según nuestro estado de ánimo…, con una regla universal: para aquello que amamos siempre encontramos tiempo. Yo he tenido esa gran ventaja: casi todas mis actividades tienen un denominador común y un sentido rector: mi matrimonio y mi familia. ¡Y así es fácil aprovechar el tiempo!

** ¿Cuánto hay de Javier Vidal-Quadras, y de su familia, en Vábienlor?.

Javier Vidal-Quadras:

Todo y nada. Los personajes de carne y hueso están inspirados en mi propia familia. De hecho, la novela tiene su origen en unas cartas que empecé a escribir a mi hija mayor durante una estancia suya en el extranjero cuando contaba con trece años de edad. Solté la imaginación y surgió una historia que desembocó en Vábienlor. Cada personaje era un miembro de la familia. Pero después, como sucede con toda obra de ficción, los personajes fueron cobrando fuerza autónoma y la misma historia iba creando el perfil de cada uno. La novela, pues, está inspirada en mi familia, pero su discurso narrativo no guarda ninguna relación.

** ¿Un personaje que me gustó especialmente es la reina Chares, su capacidad de entrega, y en la inquebrantable fe hacia que cualquiera puede rescatarla.

Javier Vidal-Quadras:

Como fácilmente se deduce, Chares representa el amor, pero un amor fuerte, sereno, esforzado y entregado, no esa caricatura con que algunos quieren desdibujarlo. Y una de las características del amor auténtico es, precisamente, la vulnerabilidad. Lo constitutivo del amor es la entrega, y la entrega implica renuncia a uno mismo, ponerse en manos del otro, de quien se espera el mismo grado de amor. Eso hace Chares. No puede concebir otra cosa, y no blinda su amor cerrándolo a la entrega generosa porque sabe que un amor tal se negaría a sí mismo. En el fondo, el amor es la forma, el envoltorio de cualquier otro valor: sin él, la virtud se degrada en mero hábito, que es un primer estadio, pero insuficiente, una perfección fría e inhumana.

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