Seres da Noite

Morcegando: Pink Floyd

2009-12-06T06:30:00.000-02:00

Pink Floyd (2009) Shine On Live

"Shine On - Live", lançado em 25 de setembro de 2009, apresenta gravações realizadas em concertos no Nassau Veterans Memorial Coliseum, Long Island (de 19 a 23 de agosto de 1988) e mais algumas faixas gravadas no The Palais Versailles, Paris (21 e 22 de junho de 1988).

Personnel (provável):
David Gilmour - Guitar, Vocals
Richard Wright - Keyboards, Vocals
Nick Mason - Drums
Tim Renwick - Guitar, Vocals
Guy Pratt - Bass, Vocals
Jon Carin - Keyboards, Vocals
Scott Page - Saxophone
Gary Wallis - Percussion
Durga McBroom - Vocals (bckgr)
Margaret Taylor - Vocals (bckgr)

Tracks:
# CD 1:
01 - Shine On You Crazy Diamond 04:24
02 - Sings Of Life 02:53
03 - Learning To Fly 04:49
04 - Sorrow 08:51
05 - The Dogs Of War 08:06
06 - On The Turning Away 07:40
07 - One Of These Days 06:11
08 - Time 04:47

CD 1
[RS] [65MB @VBR]

# CD 2:
01 - On The Run 03:14
02 - The Great Gig In The Sky 03:40
03 - Wish You Were Here 05:01
04 - Us And Them 07:18
05 - Money 09:51
06 - Comfortably Numb 07:15
07 - One Slip 05:53
08 - Run Like Hell 07:07
09 - Shine On You Crazy Diamon (Reprise) 03:05

CD 2
[RS] [65MB @VBR]

BOTECO DO SERES - S.N.A.C.K. SHOW

2009-12-05T11:29:00.003-02:00

Neil Young & Bob Dylan (1975) S.N.A.C.K. (bootleg)
[Folk Rock]

Line-up:
Bob Dylan - guitar, vocals
Neil Young - guitar, piano, vocals
Tim Drummond - guitar
Ben Keith - pedal steel guitar
Rick Danko - bass, vocals
Garth Hudson - keyboards
Levon Helm - drums, vocals

Track list:
01. Introduction 0:42
02. Are You Ready For The Co… 3:43
03. Ain't That A Lot Of Love 5:11
04. Lookin' For A Love 4:01
05. Loving You (Is Sweeter Than Ever 3:58
06. I Want You 4:27
07. The Weight 5:00
08. Helpless/Knockin' On Heaven's Door 10:25
10. Will The Circle Be Unbroken 2:43

113px;"src="http://2.bp.blogspot.com/_a7ttIFlcXVA/SfdUOZCXqZI/AAAAAAAAHRM/MW1Lo8G9leo/s200/copo+crveja.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329821290231998866" border="0">
[MF] [83MB]

Bootleg gravado da transmissão da K101-FM do Concerto Beneficiente S.N.A.C.K.,no Kezar Stadium, Golden Gate Park San Francisco, CA, em 23/03/75. Este foi uma apresentação única em ajuda á organização de Bill Graham S.N.A.C.K. (Students Need Athletics, Culture and Kicks). Neil Young, com seus companheiros de Crazy Horse Ben Keith e Tim Drummond, tocaram junto com Bob Dylan, Rick Danko, Garth Hudson and Levon Helm (estes tres últimos ex-integrantes do The Band).

O DVD daquela banda australiana

2009-12-05T06:00:00.000-02:00

Estes caras lançaram, em 10 de novembro passado, uma mega box com 3 CDs, 2 DVDs, 1 LP, um livro e outras goiabas mais, na versão DeLuxe - que você pode adquirir pela módica quantia de US$ 460 ou Kz 35.880 (kwanzas) - mais despesas de remessa.

A versão mais acessível, a Standard, com dois CDs e um DVD, foi lançada no Brasil uns dez dias mais tarde. Os CDs foram disponibilizados aqui no Seres da Noite, em 10 de novembro (confira aqui). Ficou faltando o DVD... Não falta mais. ;)

Part 1
[RS] [200MB @AVI]

Part 2
[RS] [200MB @AVI]

Part 3

[RS] [200MB @AVI]

Part 4

[RS] [200MB @AVI]

Part 5
[RS] [200MB @AVI]

Part 6
[RS] [19MB @AVI]

Brian Auger’s Oblivion Express e Lake by Dugabowski

2009-12-04T07:00:00.001-02:00

Recolocando as calças boca-de-sino: Brian Auger’s Oblivion Express e Lake

Estão aqui dois discos (na verdade, três, porque o CD da Lake abrange dois discos num só, em faixas contínuas) que eu curti muito (da Lake, foi o disco homônimo; o “Paradise Island” eu conheci depois) na minha juventude (só não me perguntem quando foi isso; minhas lembranças têm limites...). Como diz o jargão: furei as bolachas de tanto ouvi-las no toca-discos (para os mais novos: é um player antigo, surgido logo depois do gramofone e da eletrola; puxa vida! e pensar que parece que foi ontem...). Só espero duas coisas: primeira: que o pessoal da velha guarda (ou sêniores, se preferirem, para ficar mais elegante), que ainda não os escutou, goste dos álbuns tanto quanto eu; segunda: que, para a galera mais jovem, os discos não soem datados.
Ah, quanto às calças boca-de-sino, é só uma metáfora, até porque, mesmo que eu as reencontrasse em algum baú antigo, certamente a barriga me impediria de recolocá-las... Como disse alguém, cujo nome agora não me recordo (tenho que me lembrar de tomar Memoriol, urgentemente), a única vantagem de ser velho é saber que ainda não morreu... isso se a sua vida não se encaixar no contexto da frase dita pelo escritor Kurt Vonnegut, que intitula um dos seus livros: “destinos piores que a morte”; aí, meus amigos, o juro é zero...

Brian Auger’s Oblivion Express (1971) Better Land

Músicos:
Brian Auger: Organ, Piano, Piano (Electric), Vocals
Barry Dean: Bass, Vocals
Robbie McIntosh: Percussion, Drums
Jim Mullen: Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals

Músicas:
1. Dawn Of Another Day (Auger) 4:21
2. Marai’s Wedding (Trad. Arr. Mullen) 4:24
3. Trouble (Auger, Mullen) 3:13
4. Woman Of The Seasons (Auger) 5:03
5. Fill Your Head With Laughter (Mullen, Gorrie) 3:53
6. On Thinking It Over (Auger, Mullen) 5:25
7. Tomorrow City (Auger) 3:33
8. All The Time There Is (Auger) 3:35
9. A Better Land (Auger) 5:36
10. Marai’s Wedding (Live - Reutlingen, Germany - Feb 1972) (Trad. Arr. Mullen) 4:32*
* Faixa bônus

[SB] [36MB @VBR]

William Ruhlmann escreveu a biografia de Brian Auger para o site “allmusic”, transcrita a seguir em tradução livre do inglês.
Brian Auger foi criado em Londres (mas nasceu na Índia, acrescento eu), onde começou, ainda quando criança, a tocar teclado e a ouvir jazz por meio da rede de rádio das Forças Armadas americanas e de uma coleção de discos do seu irmão mais velho. Na sua adolescência ele já estava tocando piano em clubes, e por volta de 1962 tinha formado o Brian Auger Trio, com o baixista Rick Laird e o baterista Phil Knorra. Em 1964, Brian ganhou o primeiro lugar nas categorias “New Star” e “Jazz Piano” numa votação dos leitores do jornal de música Melody Maker, mas no mesmo ano abandonou o jazz e se aproximou do R&B, expandindo o seu grupo, agora denominado Brian Auger Trinity, com a inclusão de John McLaughlin (guitarra) e Glen Hughes (saxofone barítono). Esse grupo separou-se no final de 1964, e Auger migrou para o orgão Hammond B-3, formando parceria com o baixista Rick Brown e o baterista Mickey Waller. Após alguns singles, gravou seu primeiro LP em uma sessão organizada pelo estelar cantor de blues Sonny Boy Williamson, que cedeu membros do seu grupo, os saxofonistas Joe Harriott e Alan Skidmore e o guitarrista Jimmy Page; era “Don't Send Me No Flowers”, lançado em 1968.
Em meados de 1965, a banda de Auger tinha aumentado, com a entrada do guitarrista Vic Briggs e os vocalistas Long John Baldry, Rod Stewart e Julie Driscoll, e foi renomeada Steampacket. Mais uma revista musical frouxamente organizada do que uma banda, a Steampacket durou um ano antes de Stewart e Baldry saírem e o grupo se dissolver. Auger manteve Driscoll e recrutou o baixista Dave Ambrose e o baterista Clive Thacker para formar outra banda, que era anunciada como Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity. Seu primeiro álbum, “Open”, foi lançado em 1967 pela Marmalade Records (de propriedade do empresário de Auger, Giorgio Gomelsky), sem, contudo, chamar a atenção, que só foi despertada com o lançamento do single “This Wheel’s On Fire” (música composta por Bob Dylan e Rick Danko), na primavera de 1968, que precedeu o surgimento da canção no disco da The Band, “Big Pink”. O hit alcançou o “top five” do Reino Unido, e depois, embora tardiamente, o próprio “Open” entrou também nas paradas britânicas. Auger e a Trinity gravaram o álbum instrumental “Definitely What!” (1968), sem Driscoll, que retornou em seguida no LP duplo “Streetnoise” (1968), que atingiu as paradas americanas pela Atco Records pouco depois que uma coletânea de singles, “Jools & Brian”, permitiu ao grupo fazer sua estréia em solo americano, em 1969, pelo selo Capitol Records. Driscoll saiu durante uma turnê pelo Tio Sam, mas a Trinity ficou junta o tempo suficiente para gravar “Befour” (1970), que entrou nas paradas ianques pela RCA Records antes da banda se dispersar em julho de 1970.
Auger reuniu uma nova banda para tocar um jazz-rock menos comercial e jocosamente chamou-a de Oblivion Express, pois ele achava que o grupo não iria durar; mas, em vez disso, o nome acabou perenizando-se. O grupo inicial era um quarteto formado, além de Auger, pelo guitarrista Jim Mullen, o baixista Barry Dean e o baterista Robbie McIntosh. Seu LP inicial, “Brian Auger’s Oblivion Express”, foi lançado em 1971, seguido no mesmo ano por “A Better Land”, mas o seu primeiro LP a entrar nas paradas americanas foi “Second Wind”, em junho de 1972, o álbum que marcou a estréia do cantor Alex Ligertwood na banda. Mudanças de pessoal ocorreram com frequência, mas a Oblivion Express continuou a figurar nas paradas americanas consistentemente ao longos do próximos anos, com “Closer To It!” (agosto de 1973), “Straight Ahead” (março de 1974), “Live Oblivion, Vol. 1” (dezembro de 1974), “Reinforcements” (outubro de 1975) e “Live Oblivion, Vol. 2” (março de 1976). Enquanto isso, Auger havia se mudado para os Estados Unidos em 1975, instalando-se na área da baía de San Francisco. Diante da queda nas vendas, ele assinou contrato com a Warner Bros Records para lançar “Happiness Heartaches”, que alcançou as paradas em fevereiro de 1977. “Encore”, lançado em abril de 1978, foi uma gravação ao vivo com Julie Tippetts (née Driscoll), que marcou o fim da associação de Auger com as grandes gravadoras, depois que ele dissolveu a Express Oblivion e passou a gravar com menos assiduidade. Em 1990, ele se juntou ao cantor Eric Burdon, ex-Animals, e os dois passaram a excursionar durante os próximos quatro anos, lançando o disco “Access All Áreas” em 1993. Em 1995, Auger formou uma nova Oblivion Express. A partir de 2000, a formação da banda incluía a sua filha, Savannah, nos vocais, Chris Clermont na guitarra, Dan Lutz no baixo e seu filho, Karma, na bateria. Esse grupo produziu o álbum “Voices Of Other Times” para o selo Miramar Records uma semana antes de Auger completar 61 anos.

Lake (1977) Lake

Músicos:
Martin Tiefensee: Bass
James Hopkins-Harrison: Lead and Bakcup Vocals
Alex Conti: Guitars and Vocals
Dieter Ahrendt: Drums and Percussion
Geoffrey Peacey: Organ, Moog, Clavinet, Pianet, Acoustic Rhytm Guitar and Vocals

Músicas:
1. On the Run (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:04
2. Sorry to Say (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:04
3. Time Bomb (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:15
4. Chasing Colours (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:45
5. Do I Love You (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:03
6. Key to the Rhyme (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:32
7. Jesus Came Down (Hopkins-Harrison, Petersen) 3:41
8. Between the Lines (Ahrendt, Conti, Hopkins-Harrison, Peacey, Petersen, Tiefensee) 10:19

Lake (1979) Paradise Island

Músicos:
Martin Tiefensee: Bass
James Hopkins-Harrison: Lead and Bakcup Vocals
Alex Conti: Guitars and Vocals
Dieter Ahrendt: Drums and Percussion
Geoffrey Peacey: Organ, Moog, Clavinet, Pianet, Acoustic Rhytm Guitar and Vocals
Detlef Petersen: Acoustic Piano, Fender Rhodes, Oberheim & Vocals (faixas 9 a 16)
Otto Waalkes: Congas (faixa 9)

Músicas:
9. Into The Night 5:08
10. Glad To Be Here 3:47
11. Crystal Eyes (Hopkins-Harrison, Oppermann) 3:56
12. Paradise Way (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:51
13. Hopeless Love (Hopkins-Harrison, Petersen) 4:01
14. One Way Song 3:45
15. Hard Road (Ahrendt, Conti, Hopkins-Harrison, Peacey) 3:38
16. The Final Curtain (Hopkins-Harrison, Petersen) 5:11

[SB] [59MB @VBR]

A Wikipedia traça um pequeno raio-x da Lake, estampado nos parágrafos seguintes em tradução livre do inglês.
Lake foi uma banda alemã de rock formada em 1970 sob o nome de Tornados, mudando seu nome para Lake em 1973. Ela trabalhou principalmente com covers nos seus primeiros anos, mas lançou três singles, “Come Down/We’re Gonna Rock”, “King Of The Rock’n Roll Party” e “Sailor”. Em 1975 juntou-se ao vocalista James Hopkins-Harrison, que deu à banda sua assinatura sonora até encerrar a carreira.
O grupo alcançou um sucesso modesto em grande parte da Europa a partir de meados da década de 70 até o início dos anos 80, particularmente na Alemanha, onde foi nomeado artista do ano pela German Phono Academy em 1977. Nesse mesmo ano, seu auto-intitulado álbum de estréia alcançou o 92º lugar nas paradas americanas, e o single “Time Bomb”, o 83º lugar, constituindo-se no seu maior sucesso nos Estados Unidos. A banda excursionou pelos EEUU no final dos anos 70, abrindo para diversos grupos, incluindo Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas e Neil Young. Após o seu contrato com a CBS ter sido rescindido, a gravadora lançou material da banda, anteriormente indisponível, contendo apresentações dela ao vivo, realizadas entre maio de 1979 e Outubro de 1980, incluindo as suas duas formações: a primeira, com Detlef Petersen, e a segunda, com Achim Oppermann, reunidas num álbum duplo “Live - On the Run”. A banda ainda sentiu-se apta a assinar outro contrato com a gravadora Polydor alemã, e, em 1984, lançou o álbum “No Time for Heroes”.
Em 1985 a Lake lançou “Voices”, e, em 1986, o seu último disco, “So What”, foi lançado pelo selo Polydor. Nesse ínterim, o antigo baterista Ahrendt saiu e foi substituído por Udo Dahmen. Jo Kappl também saiu, deixando o baixo para Benjamin Hüllenkrämer. “So What” incluía “Inside To Outside”, escrita por Achim Oppermann, que já tinha sido anteriormente gravada pelo cantor da Kajagoogoo, Limahl. Para todos os efeitos, a Lake acabou em 1986/87. Em 1991, James Hopkins-Harrison morreu de uma overdose de heroína.
No início do novo milênio, a banda foi reativada por Alex Conti, contando com Mike Starrs, Adrian Askew, Stickdorn Mickie e Michael “Bexi” Becker. Em março de 2005, a primeira gravação do estúdio da Lake, após 20 anos, foi lançada: “The Blast of Silence”.

Morcegando: Luther Allison

2009-12-04T06:30:00.002-02:00

Luther Allison (2009) Songs From The Road

"Songs From The Road" documenta um dos momentos mágicos da lenda do blues - Luther Allison, que morreu em 1997. Gravado em Montreal pela televisão canadense em 4 de julho de 1997, apenas 4 dias antes de sua morte - ele teve que cancelar sua turnê, para nunca mais voltar ao palco.

Personnel:
Luther Allison - Guitar, Vocals
?????

Tracks:
01 - Cancel My Check 06:41
02 - Living In The House Of The Blues 06:39
03 - What Have I Done Wrong 08:04
04 - Will It Ever Change 07:04
05 - You Can You Can 04:30
06 - There Comes A Time 11:01
07 - (Watching You) Cherry Red Wine 11:54
08 - Low Down And Dirty 04:49
09 - It Hurts Me Too 07:52
10 - Serious 03:18

[RS] [102MB @320kbps]

Yerblues Covers, vol. 7 - Gimme Another Three Minute Pop Shot!

2009-12-03T12:00:00.006-02:00

Mais um volume da série dedicada às covers. Mais 26 doses de happy to be sad songs! Nada de novo a dizer. Apenas música pra deixar qualquer rabugento feliz. Enjoy!

Tracklist:

01 - Spoon - Set Me Free (The Kinks)

02 - Brendan Benson - Doctor, Doctor (The Who)

03 - Myracle Brah - Eight Miles High (The Byrds)

04 - Cerebral Corps, The - Father's Name Was Dad (Fire)

05 - Hypergio - Talk To You (The Small Faces)

06 - Stranglers, The - All Day & All Of The Night (The Kinks)

07 - Earthquake - Friday on My Mind (The Easybeats)

08 - Long Ryders, The - I Want You Bad (NRBQ)

09 - Per Gessle - I Want To Be Your Boyfriend (The Ramones)

10 - Beats, The - From A Window (Billy J.Kramer & The Dakotas)

11 - Massapequa Trio, The - Lonesome Tears (Buddy Holly)

12 - Spectacular Fantastic, The - Runaway (Del Shannon)

13 - Richard Barone - Nancy Jean (Bobby Fuller)

14 - Marigolds, The - Little Black Egg (The Knightcrawlers)

15 - Whiteout - Rollin' Over (The Small Faces)

16 - Jason Falkner - Do Ya (ELO)

17 - Jon Brion - Sorry Suzanne(The Hollies)

18 - Smithereens, The - All I've got To Do (The Beatles)

19 - DM3 - Caroline No (The Beach Boys)

20 - Flamin' Groovies, The - There's a Place (The Beatles)

21 - Rubinoos, The - I Think We're Alone Now (Tommy James & The Shondellls)

22 - Adrian Belew - Come & Get It (Badfinger)

23 - Amateur Lovers, The - The Things We o For Love (10cc)

24 - Broken West, The - Eat At Home (Paul McCartney)

25 - P.Hux - Perfection (Badfinger)

26 - Rock Club - Rose Coloured Glasses (The Raspberries)

Morcegando: Rolling Stones

2009-12-03T10:32:00.004-02:00

Rolling Stones (1970, 2009) Get Yer Ya-Ya’s Out!: The Rolling Stones in Concert
40th Anniversary Deluxe Box Set

O primeiro CD deste box é a versão remasterizada do álbum original; o segundo contém 5 faixas de versões inéditas de músicas dos Stones; e o terceiro, 12 faixas de versões também inéditas, gravadas por B.B. King e Ike & Tina Turner, em shows de abertura.

Band:
Mick Jagger – lead vocals and harmonica
Keith Richards – guitar, background vocals, and dobro on "Love in Vain"
Mick Taylor – guitar
Charlie Watts – drums
Bill Wyman – bass guitar
# Additional personnel
Ian Stewart – piano on "Carol", "Little Queenie", and "Honky Tonk Women"
J. P. Hawkes – tambourine

Tracklist:
# Disc 1 (Original album)
1. Jumpin' Jack Flash 4:03
2. Carol 3:46
3. Stray Cat Blues 3:47
4. Love In Vain 4:56
5. Midnight Rambler 9:04
6. Sympathy For The Devil 6:51
7. Live With Me 3:02
8. Little Queenie 4:33
9. Honky Tonk Women 3:34
10. Street Fighting Man 4:04

Disc 1
[RS] [67MB @VBR]

# Disc 2 (Unreleased tracks)
1. Prodigal Son 4:04
2. You Gotta Move 2:18
3. Under My Thumb 3:38
4. I'm Free 2:47
5. (I Can't Get No) Satisfaction 5:38

Disc2
[RS] [24MB @VBR]

# Disc 3 (Unreleased tracks of other artists)
1. B.B. King - Everyday I Have The Blues 2:27
2. B.B. King - How Blue Can You Get 5:30
3. B.B. King - That's Wrong Little Mama 4:11
4. B.B. King - Why I Sing The Blues 5:16
5. B.B. King - Please Accept My Love 4:52
6. Ike & Tina Turner - Gimme Some Loving 0:50
7. Ike & Tina Turner - Sweet Soul Music 1:16
8. Ike & Tina Turner - Son Of A Preacher Man 2:49
9. Ike & Tina Turner - Proud Mary 3:07
10. Ike & Tina Turner - I've Been Loving You Too Long 5:40
11. Ike & Tina Turner - Come Together 3:36
12. Ike & Tina Turner - Land Of A Thousand Dances 2:40

Disc 3
[RS] [61MB @VBR]

MARMALADE - Reflexions Of The Marmalade

2009-12-02T07:00:00.000-02:00

Marmalade (1970) Reflexions of The Marmalade
[Rock, Pop Rock]

Line-up:
Junior Campbell - lead guitar
Pat Fairlie - guitar
Dean Ford - lead vocal
Graham Knight - bass
Alan Whitehead - drum

Track list:
01.Super Clean Jean
02.Carolina in my mind
03.I'll be home in a day or so
04.And yours is a piece of mine
05.Some other guy
06.Kaleidoscope
07.Dear John
08.Fight say the mighty
09.Reflections of my life
10.Life is

64px;"src="http://2.bp.blogspot.com/_Zogr0FZqfyY/SYzPUkCxgpI/AAAAAAAAAkA/zDn51-hRTFo/s200/Xadrez.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299838813687874194" />
[MF] [62MB]

Marmalade foi um grupo de Pop Rock escocês iniciado em 1961, em Glasgow, originalmente com o nome "The Gaylords" e mais tarde como "Dean Ford and The Gaylords". Em 1966 trocaram o nome da banda e, a partir de 1968 e até 1972 tiveram enorme sucesso mundial.
Porteriormente houve uma nova tentativa de retorno, porém com apenas com Graham Knight como membro original, que permanece até hoje, porém sem o mesmo sucesso de antes. O Disco postado é o segundo de estúdio e o que obteve maior sucesso, em especial pela música "Reflexions of my Life" conseguindo o Top 3 na Inglaterra e Top 10 nos EUA.

Morcegando: The Doors

2009-12-02T06:30:00.007-02:00

The Doors (2009) Live in New York

'Live in New York', box set lançado em 10 de novembro de 2009, é uma coleção de seis discos que contém todas as quatro apresentações do The Doors da turnê de 1970, no Felt Forum, em Nova York. Gravado em 17 e 18 de janeiro de 1970, poucas semanas antes do lançamento de 'Morrison Hotel', estes concertos mostram Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek focados em seu próximo álbum, como se fosse um ensaio para as gravações.

Os fãs serão levados pelo som nítido encontrado em 'Live in New York'. Todos os quatro shows foram mixados e masterizados pelo engenheiro de longa data da banda, Bruce Botnick, que gravou uma série de shows do The Doors. Infelizmente, esses shows representam os últimos do The Doors com performances de Morrison, que faleceu em 3 de julho de 1971.

Band:
Jim Morrison - lead vocals
Robby Krieger - guitar, vocals
Ray Manzarek - keyboards, keyboard bass, vocals
John Densmore - drums, percussion

Track-List:

# Disc 1: January 17, 1970 (First Show)
1. Start Of Show
2. “Roadhouse Blues”
3. “Ship Of Fools” (*)
4. “Break On Through (To The Other Side)”
5. Tuning
6. “Peace Frog”
7. “Blue Sunday”
8. “Alabama Song (Whisky Bar)”
9. “Back Door Man” (*)
10. “Love Hides”*
11. “Five To One” (*)
12. Tuning/Breather
13. “Who Do You Love”
14. “Little Red Rooster”
15. “Money”
16. Tuning
17. “Light My Fire” (*)
18. More, More, More
19. “Soul Kitchen” (*)
20. End Of Show

Disc 1
[RS] [MB @ VBR]

# Disc 2: January 17, 1970 (Second Show)
1. Start Show 2
2. Jim “How Ya Doing?”
3. “Roadhouse Blues”
4. “Break On Through (To The Other Side)” (*)
5. “Ship Of Fools”
6. “Crawling King Snake”
7. “Alabama Song (Whisky Bar)”
8. “Back Door Man” (*)
9. “Five To One”
10. Pretty Neat, Pretty Good
11. “Build Me A Woman”
12. Tuning/Breather
13. “Who Do You Love” (*)
14. Tuning/Breather
15. “Wild Child” (*)
16. Cheering/Tuning
17. “When The Music’s Over”

Disc 2
[RS] [MB @ VBR]

# Disc 3: January 17, 1970 (Second Show - continued)
1. Tuning/Breather
2. “Light My Fire” (*)
3. Hey, Mr. Light Man!
4. “Soul Kitchen” (*)
5. Jim’s Fish Joke
6. “The End”
7. End Of Show

Disc 3
[RS] [MB @ VBR]

# Disc 4: January 18, 1970 (Third Show)
1. Start Show 3
2. “Roadhouse Blues” (*)
3. “Ship Of Fools” (*)
4. “Break On Through (To The Other Side)” (*)
5. Tuning/Breather
6. “Universal Mind” (*)
7. “Alabama Song (Whisky Bar)” – False Start (*)
8. “Alabama Song (Whisky Bar)” (*)
9. “Back Door Man” (*)
10. “Five To One”
11. Tuning/Breather
12. “Moonlight Drive”
13. “Who Do You Love” (*)
14. Calling Out For Songs
15. “Money” (*)
16. Tuning/Breather
17. “Light My Fire”
18. More, More More
19. “When The Music’s Over” (*)
20. Good Night – End Show

Disc 4
[RS] [MB @ VBR]

# Disc 5: January 18, 1970 (Fourth Show)
1. Start Show 4
2. “Roadhouse Blues” (*)
3. “Peace Frog”*
4. “Alabama Song (Whisky Bar)” (*)
5. “Back Door Man”
6. “Five To One”
7. We Have A Special Treat
8. “Celebration Of The Lizard”
9. Alright Let’s Boogie
10. “Build Me A Woman”
11. “When The Music’s Over” (*)
12. More, More, More

Disc 5
[RS] [MB @ VBR]

# Disc 6: January 18, 1970 (Fourth Show continued)
1. “Soul Kitchen” (*)
2. For Fear Of Getting Too Patriotic
3. Petition The Lord With Prayer
4. “Light My Fire”
5. Only When The Moon Comes Out
6. “Close To You”
7. The Encore Begins
8. “Rock Me” (*)
9. What To Do Next?
10. “Going To N.Y. Blues” (*)
11. Tuning/Breather
12. “Maggie M’Gill” (*)
13. Tuning/Breather
14. “Gloria” (*) / End Of Show

Disc 6
[RS] [MB @ VBR]

(*) Previously unreleased

Terça do Omar: The Boogie Monster

2009-12-01T07:00:00.000-02:00

The Boogie Monster (2004) Live from Yo Mama's Kitchen

Exelente banda de Reno-Nevada que pesar de tener sus raizes en el blues, incursiona en el funk y en el hard con extrema competencia, confieso que quedé un sorprendido con el trabajo de sus guitarristas que merece una cierta atención, infelizmente existe poca informacion sobre este grupo que fué disuelto recientemente. Como destaque gustaria destacar la verción de "I Just Want to Make Love to You" de W. Dixon.

Line up:
Wayne Evans: vocals,guitars
Dan Corona: vocals,guitar
Jason Smith: bass
Brian Judking: drums

Tracks:
01 - Boogie Monster 03:35
02 - Food Stamps & Monopoly Money 03:58
03 - I'm Yo Man 04:02
04 - Yesterday's News 05:32
05 - I Got My Mojo Working 04:16
06 - Love Blister 03:58
07 - Ditch Digger 03:48
08 - Extra Cheese 04:40
09 - I Just Want To Make Love To You 06:57
10 - Noogie 05:18
11 - Going Down In Flames 04:41
12 - I Dig You Baby 03:50
13 - In The Midnight Hour 03:01
14 - American Dream 05:05
15 - Psycho Hose Beast 04:01
16 - Dog House 06:53

[MC] [108MB @VBR]

Labyrinth

2009-11-30T07:00:00.016-02:00

Kit Watkins: Labyrinth (1981)

O tecladista americano Kit Watkins iniciou sua carreira no Happy The Man, cujo album Crafty Hands já foi postado aqui no SdN.
Como a banda perdeu o contrato de gravação com a Arista, após passar um período somente de apresentações ao vivo, surgiu o convite da banda inglesa Camel e Kit abandonou seu grupo original, o que sem dúvida acelerou o processo de separação, ainda que não-oficial, do HTM.

Com o Camel, Kit gravou somente um album (I Can See Your House From Here, de 1979), desligando-se após embora tenha continuado a tocar com eles em turnês até 1982.

É produto daquela época o album Labyrinth. Podemos nele verificar influências tanto do Happy The Man - algumas das músicas foram elaboradas para o previsto, mas não concretizado, terceiro album oficial da banda pela Arista (*), quanto, obviamente, do Camel. Um dos temas de Labyrinth, Mount St. Helens, é a composição original da qual foi derivada a canção Docks no album Nude (1981) da banda inglesa.

Desde que saiu do Camel, Kit optou por seguir carreira solo, gravando em vários estúdios, inclusive próprios, e com o correr dos anos dedicou-se à chamada música "ambiente", mas sempre com discos e produções caprichadas, de primeira linha e criativas.

Outro dado interessante é que muitos discos do tecladista, como este Labyrinth, encontram-se no site oficial do músico, para download gratuito, em 256 kbps, e artes de capa (quase sempre feitas por ele, de ótima qualidade) inclusas nos arquivos de download. O link aqui disponibilizado aponta para o citado site.

O baterista francês Coco Roussel gravou o album Live com o Happy The Man.

Os discos mais recentes de Kit encontram-se disponíveis, no entanto, para download pago via site CDBaby.

Mais informações? Download de outros albums de Kit? >> http://www.kitwatkins.com/

(*)Os demo tapes para o eventual terceiro disco oficial foram lançados posteriormente via CD pela Cuneiform Records, com o nome 3rd Better Late. As músicas 4 e 6 do album aqui postado aparecem naquele disco.

Track List (CD) e Line Up:
1. Glass of Time
2. Mt. St. Helens
3. Coin-Op Era
4. Labyrinth
5. Spring 1980
6. While Crome Yellow Shine
7. Two Worlds
8. 4 Bars - 1 Unit
9. Spooks
10. Cycles I
11. Cycles II
12. Cycles III

Kit Watkins: keyboards, flute, percussion, production.

Coco Roussel: drums, percussion.

[108MB @256 kbps CBR]

Morcegando: Tom Petty & The Heartbreakers

2009-11-30T06:30:00.004-02:00

Na madrugada do último dia 11 passamos da marca de 2.000.000 de visitas ao blog. Para comemorar, embora tardiamente (mas antes tarde do que nunca) estou programando uma série de posts com 'lives' recém-lançados.

Esta série começa com uma antologia de Tom Petty & The Heartbreakers composta de 4 CDs cobrindo toda a carreira da banda, com destaques para as versões de "Refugee", "American Girl", "Even the Losers", "Here Comes My Girl", "The Waiting", "My Life/Your World", "Friend of the Devil", "Green Onions", "Oh Well", e "Diddy Wah Diddy".

Divirtam-se.

Tom Petty & The Heartbreakers (2009) The Live Anthology

Tracks:
# CD 1
01 - Ladies And Gentlemen... 01:16
02 - Night Watchman 04:33
03 - Even The Losers 03:41
04 - Here Comes My Girl 04:53
05 - A Thing About You 05:05
06 - I'm In Love 03:55
07 - I'm A Man 02:46
08 - Straight Into The Darkness 04:35
09 - Breakdown 07:55
10 - Something In The Air 03:50
11 - I Just Want To Make Love To You 03:55
12 - Drivin' Down To Georgia 06:25
13 - Lost Without You 06:56
14 - Refugee 06:06

CD 1
[RS] [95MB @VBR]

# CD 2
01 - Diddy Wah Diddy 02:55
02 - I Want You Back Again 02:54
03 - Wildflowers 03:13
04 - Friend Of The Devil 05:42
05 - A Woman In Love (It's Not Me) 05:43
06 - It's Good To Be King 12:15
07 - Angel Dream (No. 2) 02:56
08 - Learning To Fly 04:45
09 - Mary Jane's Last Dance 05:55
10 - Mystic Eyes 09:00

CD 2
[RS] [95MB @VBR]

# CD 3
01 - Jammin' Me 04:33
02 - The Wild One, Forever 03:36
03 - Green Onions 04:19
04 - Louisiana Rain 05:11
05 - Melinda 08:16
06 - Goldfinger 04:03
07 - Surrender 03:12
08 - Dreamville 03:55
09 - Spike 07:41
10 - Any Way You Want It 02:59
11 - American Girl 05:20

CD 3
[RS] [95MB @VBR]

# CD 4
01 - Runnin' Down A Dream 05:11
02 - Oh Well 03:36
03 - Southern Accents 05:01
04 - Crawling Back To You 04:38
05 - My Life/Your World 04:55
06 - I Won't Back Down 03:27
07 - Square One 03:45
08 - Have Love Will Travel 03:58
09 - Free Fallin' 04:46
10 - The Waiting 04:14
11 - Good, Good Lovin' 02:50
12 - Century City 04:23
13 - Alright For Now 02:50

CD 4
[RS] [95MB @VBR]

Morcegando: Joe Bonamassa

2009-11-29T06:30:00.000-02:00

Joe Bonamassa (2009) North Sea Jazz
[DVD rip]

A primeira edição do North Sea Jazz Festival teve lugar em 1976 no Congresgebouw Nederlands em The Hague. Alguns números nesses primeiros dias: seis salas, trezentos artistas e cerca de nove mil visitantes. Neste primeiro ano do festival de jazz de renome internacional apresentaram-se lendas, como Sarah Vaughan, Count Basie, Dizzy Gillespie e Stan Getz, assim como a maioria do avant-garde holandês . Nos anos seguintes, o North Sea Jazz Festival se tornou um evento de jazz a nível mundial. Ao longo dos anos, os números aumentaram para: quinze estádios diferentes, cerca de mil e trezentos artistas e um número de visitantes, que varia entre sessenta cinco mil e setenta mil a cada ano. Desde 2006 o festival encontrou um novo local e mais espaçoso: Ahoy Rotterdam. North Sea Jazz é conhecido em todo o mundo por causa dos muitos gêneros musicais que tem para oferecer, desde o jazz tradicional de Nova Orleans, swing, bop, free jazz, fusion, jazz avant-garde e jazz eletrônico; ao blues, gospel, funk , soul, R & B, hip hop, beat e latim. Os gêneros que serão apresentados durante um único fim de semana: 9, 10 e 11 de Julho de 2010. Além de nomes conhecidos como Nat Adderley, Erykah Badu, Paul Anka, Steve Coleman, Miles Davis, Candy Dulfer, Ibrahim Ferrer, Ella Fitzgerald, Alicia Keys, Lionel Hampton, Al Jarreau, BB King, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Jamiroquai e The Zawinul Syndicate, o North Sea Jazz Festival também dá a jovens talentos a oportunidade de se apresentarem no palco principal. Alguns nomes de artistas que foram introduzidos para um público europeu: Shirley Horn, Tania Maria, Roy Hargrove e Rachelle Ferrell. Isto é o que faz North Sea Jazz tão singular - um festival onde durante três dias o passado, o presente e o futuro da música jazz são apresentados, todos sob o mesmo teto. - Northseajazz.com.

Personnel:
Joe Bonamassa - vocals, guitar
Rick Melick - keyboards
Carmine Rojas - bass
Bogie Bowles - drums

Tracks:
01. Further On Up The Road
02. Sloe Gin
03. Great Flood
04. Lonesome Road Blues
05. Your Funeral My Trial
06. Blues Deluxe
07. Just Got Paid - Dazed and Confused

[RS] [99MB @ 320kbps]
Link para a trilha sonora do DVD

PFM - Stati Di Immaginazione

2009-11-28T07:00:00.000-02:00

PREMIATA FORNERIA MARCONI (2007) Stati Di Immaginazione
[Progressive Rock]

Line-up:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion
- Patrick Djivas / bass, fretless bass, plastic flute
- Franco Mussida / electric, classic and acoustic guitars

Special guest:
- Lucio Fabbri / violin, keyboards

Featuring:
- Gianluca Tagliavini / keyboards, Hammond organ, Moog

Track list:
1. La terra dell'acqua (8:17)
2. Il mondo in testa (3:58)
3. La conquista (6:29)
4. Il sogno di Leonardo (6:44)
5. Cyber Alpha (4:28)
6. Agua Azul (3:53)
7. Nederland 1903 (3:23)
8. Visioni di Archimede (9:00)

[MU] [64MB]

Semana passada nosso colaborador Oneplusone postou o que eu reputo um dos melhores Discos do PFM "Photos of Ghosts", com um excelente texto (só que de 1997) que nosso grande amigo Marcelo "Mad Lee" (profundo conhecedor de Prog e seus derivados e correlatos) ao completar as informações do texto citou o Disco que hoje estou postando.
Pegando este "gancho", tanto da postagem quanto da informação, fui atrás do referido Disco, que eu não conhecia diga-se de passagem, e qual não foi a minha surpresa ao ouví-lo que trata-se de um excelente Disco e daí decidi que valia a pena postá-lo no meu espaço aqui no Blog, para fecharmos este "Ciclo" do Premita Forneria Marconi aqui no Seres da Noite.
Desnecessário falar algo sobre o conjunto, pois tudo o que foi dito na citada postagem está mais do que suficiente, porém, este Disco me surpreendeu pela simplicidade e beleza das canções, o trabalho de harmonia sonora (ponto forte do PFM na minha opinião), a coragem de lançar um álbum totalmente instrumental com nomes das canções em italiano (apesar da fama conquistada mas preconceitos costumam durar muito tempo) e o fato de estarem na estrada até hoje com muita dignidade e competência.
Porisso eu recomendo bastante este disco, mesmo áqueles que "torcem o nariz" para o progressivo, pois antes de mais nada trata-se um belo disco instrumental.

Morcegando: Ronnie Montrose

2009-11-28T06:30:00.000-02:00

Ronnie Montrose (1991) Montrose Live at the Record Plant
[bootleg]

'Live at the Record Plant' é um bootleg Soundboard ou de uma transmissão de FM, gravado em 26 de dezembro de 1974, apresentado Ronnie Montrose e Sammy Hagar. O local de desempenho é confirmado a partir de brincadeiras da banda ouvidas entre as faixas.
O concerto não parece ter um público ao vivo (devido a falta de aplausos) e se assemelha a uma banda tocando uma sessão de warm-up, em preparação para um próximo show.

Personnel:
Ronnie Montrose - Guitar
Sammy Hagar - Vocals
Denny Carmassi - Drums
Alan Fitzgerald - Bass

Tracks:
1. I Got The Fire 3:18
2. Rock Candy 5:46
3. Bad Motor Scooter 6:44
4. Space Age Sacrifice 7:04
5. This Beautiful Martin 4:34 (Instrumental)
6. Roll Over Beethoven 4:14
7. Evil 5:01
8. Space Station No5. 10:45 (Wrongly Listed on CD as "Underground")

[RS] [99MB @320kbps]

Morcegando: Gerry Groom, Mick Taylor & Friends

2009-11-27T06:00:00.000-02:00

Gerry Groom, Mick Taylor & Friends (1991) Once In A Blue Moon

O projeto deste álbum foi construído em torno da figura de Gerry Groom, guitarrista e compositor de blues.

Lançado em 1991 (Groom faleceu em 1992, em um acidente de mergulho submarino), esse álbum se encaixa plenamente nos padrões de blues tradicional, tanto no 'tracklist' (canções de Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson, com exceção de cinco composições originais de Groom), quanto na escolha dos instrumentos: a maioria deles são estritamente acústicos, com destaque para o dobro tocado por Groom. Um dos raros instrumentos elétricos é executado por Mick Taylor (convidado especial deste trabalho): uma Fender Stratocaster Vintage (modificada com um captador Rickenbacker).

Paul III (aka Adrian Well) no baixo, Thomas Blues na harmônica, Mat Abts na bateria, e Jeffrey Barr no piano, completam a banda.

O respeito pela tradição do blues, música impecável e precisão na gravação (todas as fontes acústicas são amplificados com microfones de alta qualidade) são os pontos fortes deste trabalho.

Os destaques são para ‘Suzie Q’, ‘Luisiana Blues’, ‘Red Rooster’ e ‘Can't Be Satisfied’.

Personnel:
Gerru Groom - dobro, vocals
Mick Taylor - dobro, guitar
Thomas 'Blues' Uhde - harmonica
Jeffrey Barr - piano
Adrian ´Paul III' Well - bass
Mat Abs - drums

Tracks:
01 - Can't Be Satisfied 03:24
02 - When You Got A Friend 03:37
03 - Coastin' Home 03:59
04 - Mick's Jam 08:02
05 - Music Teacher 04:49
06 - Hip Shake 04:47
07 - Long Distance Call 09:17
08 - Suzie Q 03:21
09 - Louisiana Blues 05:04
10 - Spots For Days 04:27
11 - Red Rooster 07:19
12 - Can't Be Satisfied 04:06

[RS] [144MB @320kbps]

Morcegando: Carbon Leaf

2009-11-26T06:30:00.000-02:00

Carbon Leaf (2009) Nothing Rhymes With Woman

Band:
Terry Clark - rhythm guitar
Carter Gravatt - lead guitar
Barry Privett - vocals
Jordan Medas - bass
Scott Milstead - drums

Tracks:
01 - Indecision 04:03
02 - Another Man's Woman 04:28
03 - Miss Hollywood 04:01
04 - Cinnamindy 04:07
05 - Lake Of Silver Bells 05:35
06 - What Have You Learned 03:28
07 - Mexico 04:13
08 - X-Ray 04:26
09 - Drops Of Rain 04:14
10 - Meltdown 03:41
11 - Pink 04:02
12 - Snowfall Music 05:32
13 - Seed 05:47

Carbon Leaf é uma banda de rock de Richmond, Virgínia, que é conhecida por suas musicas de Celtic/Bluegrass rock. A banda ganhou reconhecimento, de forma mais proeminente, nos seus primeiros lançamentos em sua própria etiqueta, Constant Ivy Music. Seus álbuns mais recentes, desde a assinatura com a Vanguard Records, é um rock mais mainstream, apesar de ainda manter as influências as raízes da música da Virginia.

[RS] [85MB @VBR]

BLACK BONZO - Guilhotine Drama

2009-11-25T07:00:00.005-02:00

Black Bonzo (2009) Guilhotine Drama
[Progressive Rock]

Line-up:
Anthon Johansson - bass
Magnus Lindgren - vocals
Klas Holmgren - organ, piano, mellotron
Mikael Israelsson - drums
Joakim Karlsson - guitar

Track list:
1. Guillotine Drama
2. Because I Love You
3. Zephyr
4. Sudden Changer
5. War Machine
6. How Do You Feel
7. Tell Me the Truth
8. Nest of Vipers
9. Supersonic Man

[MF] [99MB]

Esta banda sueca já foi apresentada a vocês aqui no Seres, porisso torna-se desnecessário tecer algum comentário sobre sua história, discografia, etc. Tudo o que posso dizer é que trata-se de uma excelente banda que faz uma deliciosa mistura de hard rock com progressive rock, remetendo-nos aos primórdios de Uriah Heep, Foghat, Deep Purple e por aí afora. Não há nenhum exagero em afirmar que trata-se de uma das mais talentosas bandas de rock da atualidade, com a vantagem de que eles fazem o som que gostam, sem se importar muito com "moda" ou "modismos" musicais.
Este disco é o seu mais novo lançamento de estúdio pela B&B Records, (indicação do meu amigo e great teacher Junior - valeu Junior!) e traz muito bem temperados uma salada musical que mistura todas as suas influências, deixando claro a todos os que gostam de rock que ainda há esperança para este nosso "cinquentão" já surrado e maltratado pelo tempo (diga-se, reflexo do capitalismo nocivo que permeia a grande industria), mas que ainda insiste corajosamente em manter-se vivo, para a alegria de nós seus incansáveis admiradores.

Terça do Omar: Jimbo Ross

2009-11-24T07:00:00.002-02:00

Jimbo Ross (2008) Steady Rollin' Man

Jimbo Ross, es un músico que se expresa con el lenguaje del blues, mas lo que lo diferencia de otros experientes bluesman es que el no usa las herramientas tradicionales como una guitarra o una harpa, su instrumento es el violín.

Jimbo ya participó de gravaciones con grandes artistas como The Band, Ray Charles, Roy Orbinson, Etta James, Aretha Franklin, Bob Dylan, Page & Plant Tour y ya tocó en bandas de rock, jazz y fusion mas independiente de cual sea la música que está tocando, el blues es la espina dorsal de su trabajo. Con influencias que abarcan desde el Delta hasta Chicago y desde New Orleans hasta Texas, Jimbo es la esencia del R&B. Apesar de ser desconocido para nuestro público, garanto que Jimbo Ross hace just a su fama.

Line up:
Jimbo Ross: lead vocals,5 string electic violin
Jimmy Scott: guitar
Wayne Linsey: keyboards
Steve Pandis: bass
Teddy Campbell: drums

Tracks:
01 - Steady Rollin' Man 04:16
02 - Satisfy Your Soul 05:21
03 - Too Hip, Gotta Go (Edit) 04:06
04 - I Put A Spell On You 04:40
05 - My Babe 03:23
06 - If It Takes All Night 04:07
07 - I'm Ready 03:51
08 - She's Looking Good 06:01
09 - The Hunter 04:25
10 - Too Hip, Gotta Go (Long Play) 05:09

[MC] [86MB @VBR]

Svitanie

2009-11-23T07:00:00.018-02:00

M Efekt: Svitanie (1977)

No começo da década de 80, a Radio Fluminense FM (Niterói/Rio de Janeiro) apresentava um programa à noite, creio que aos domingos, sobre música progressiva. O interessante no entanto é que os produtores, cujos nomes não recordo mais, sempre levaram ao ar grupos e artistas praticamente desconhecidos aqui, oriundos de vários locais do planeta. Coisas que não se achavam nem nas lojas de LPs importados.
Assim, fomos todos apresentados a obras muito interessantes de grupos como Flame Dream (Suíça), Canarios (Espanha), Kebnekaise (Suécia), Corte Dei Miracolli e Cherry Five (Itália) - só para citar alguns - e , claro, à banda M Efekt, da hoje extinta, desde 1993, Tchecoslováquia.
Eu gravava todos os programas, e o pessoal da radio teve a generosidade de tocar todo o album Svitanie. E essa minha fita cassete teve uma três gerações ou mais de cópias ao longo dos anos.
O disco em si é muito bem executado e homogêneo, - no bom sentido do termo - repleto de passagens instrumentais intrincadas e com muitos climas (moods), sendo difícil apontar um destaque; o lado 02 original é ocupado pela suíte (19 minutos) Svitanie, que acredito, até mesmo para para os que não gostam do gênero, pode interessar.

A capa do LP original

A banda era formada por músicos extremamente competentes, porém sendo absoluto o destaque para o guitarrista Radim Hladik, possuidor de um estilo interessantíssimo, um dos melhores guitarristas que já escutei, equilibrando técnica apurada com muita criatividade e sentimento. E quando aqui menciono "sentimento" passo ao largo dos excessos tão comuns e artificiais e que transbordam quase sempre para a execução histriônica, melodramática, cheia de caras-bocas-cabelos ("toco pra caramba!!"), ou seja, canastrona mesmo.

Muitos e muitos anos depois, por uma circunstância completamente fortuita, um cidadão tcheco foi gentil suficiente para me enviar uma cópia em MP3 desse Svitanie e de outro disco da banda, o "33" (ambos então recém-lançados em CD por lá), sendo esta a versão que aqui está disponibilizada (como não veio com as capas, obtive-as na internet recentemente). Essa pessoa - que escreveu que chegou a ver alguns dos raros shows do M Efekt à época - contou-me um pouco da história da banda.

Nos idos de 1968, floresceram na Tchecoslováquia várias bandas de rock, jazz e R&B, com certeza contribuindo para isso os ventos liberais que por lá sopravam - reflexo da "Primavera de Praga", um movimento patrocinado pelo governo, numa tentativa de liberalização do rígido (perdão pela redundância) comunismo então dominante. Não durou muito, claro, à medida que logo logo as tropas do então "Pacto de Varsóvia" acabaram com o princípio de festa e o caldo voltou a engrossar. Desse movimento e de várias outras bandas surgiu o M Efekt (então chamado Blue Effect), já com Radim Hsalik. Gravaram alguns discos e o som da banda sofisticou-se. Por essa época, passaram a chamar-se Modry Efekt ("modry" em tcheco significa azul), pois na época as autoridades olhavam torto para qualquer tipo de símbolo vinculado à "decadente cultura ocidental", o que incluía estilos de música, idiomas, etc. Mais tarde, a palavra "modry" foi abreviada para o "M" adotado.

A banda continua em atividade, com o nome Blue Effect, sendo Radim o único membro original. E para os mais atentos, sim, a Gibson Les Paul preta que usava há mais de 30 anos é a mesma em que toca atualmente.

Um dos meus discos favoritos, com um de meus músicos prediletos, eis aí o Svitanie. Se por um lado o fato de não terem surgido em alguma país ocidental do "circuitão" do rock tenha vedado a eles as possibilidades de obtenção de um maior sucesso, o aspecto de viverem numa cultura fechada tornou o som da banda mais puro e honesto, sem pressões de gravadoras para criação de música mais "acessível".

Track List (CD) e Line Up:

Tradução dos títulos para Português entre parentesis. Qualquer correção, agradeço desde já.

1. Vysoká stolicka, dlhý popol (Cadeira Alta, Longas Cinzas) (10:12)
2. Ej, padá, padá rosenka (O Orvalho Está Caindo, Caindo) (6:36)
3. V sobotu popoludní (Numa Tarde de Sábado) (4:15)
4. Svitanie (Amanhecer) (19:35)

Bonus track, inclusa no CD de 1998:
5. Golem (1976) (6:47)

- Vlado Cech / drums, percussion
- Fedor Freso / bass, mandolin, vocals, percussion
- Radim Hladík / acoustic & electric guitars
- Oldrich Veselý / acoustic & electric pianos, organ, Arp & string synths, vocals

[RS] [68MB @192kbps CBR]

Morcegando: Bob Dylan

2009-11-22T07:00:00.002-02:00

Bob Dylan (2008) Friends And Other Strangers
Bootleg - The Soundboard Master Tapes

'Friends And Other Strangers' foi gravado ao vivo durante show em 3 de maio de 1975 nao The Warehouse, New Orleans, LA e inclui apresentações de Bob Neuwirth, Kinky Friedman, Roger McGuinn e Joan Baez.

Personnel:
Bob Dylan - guitar, vocal
Scarlet Rivera - violin
T-bone J. Henry Burnette - guitar, piano
Steven Soles - guitar
Mick Ronson - guitar
Bobby Neuwirth - guitar, vocal
Roger McGuinn - guitar, vocal
David Mansfield - steel guitar, mandolin, violin, dobro
Rob Stoner - bass
Howie Wyeth - drums
Gary Burke - congas

Tracks:
# Disc One
01 - Dennis Hopper - If
02 - Bob Neuwirth - Battle Of New Orleans
03 - Kinky Friedman - Rock And Roll Across The USA
04 - Kinky Friedman - Dear Abbie
05 - Kinky Friedman - Asshole From El Passo
06 - Bob Dylan - Mr.Tambourine Man
07 - Bob Dylan - Love Minus Zero-No Limit
08 - Bob Dylan - Vincent Van Gogh
09 - Bob Dylan - Maggie's Farm
10 - Bob Dylan - Mozambique
11 - Bob Dylan - Isis
12 - Roger McGuinn - Jolly Roger
13 - Roger McGuinn - Lover Of The Bayou
14 - Roger McGuinn - Chestnut Mare
15 - Joan Baez - The Night The Drove Old Dixie Down

# Disc Two
01 - Joan Baez - Diamonds And Rust
02 - Bob Dylan & Joan Baez - Railroad Boy
03 - Bob Dylan & Joan Baez - I Pity The Poor Immigrant
04 - Bob Dylan - Shelter From The Storm
05 - Bob Dylan - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
06 - Bob Dylan - You're A Big Girl Now
07 - Bob Dylan - Rita May
08 - Bob Dylan - Lay Lady Lay
09 - Bob Dylan - Idiot Wind
10 - Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door
11 - Bob Dylan - Gotta Travel On

Disc 1
[RS] [146MB @ 320kbps]

Disc 2
[RS] [155MB @ 320kbps]

Covers

BOTECO DO SERES ESPECIAL

2009-11-21T07:00:00.003-02:00

VA (2001) A METAL TRIBUTE TO ABBA
[Heavy Metal]

Esta é mais uma postagem que eu diria polêmica, não tanto pelo Disco em sí, mas pelo nome dele, o set list, os gêneros e conjuntos envolvidos, etc...

Sem dúvida, a reação mais lógica de todos os que vivem no mundo do Rock seria de total desprezo até a mais completa ira, senão vejamos:

1) Muita gente "torce o nariz" quando se fala em Coletâneas ou congêneres, principalmente quando há aquela famigerada siga "VA" antecedendo ao nome: é o caso...
2) Outros pulam, literalmente, da cadeira (caso estejam sentados, evidentemente, senão cairiam petrificados) ao lerem também no título "Tributo ao Abba". Aí já é demais Renato, cê tá endoidando de vez, alguns exclamariam fulos de raiva, "cê tomou todas e pirou o cabeção", "cê foi atropelado, bateu a cabeça e perdeu completamente a noção das coisas", diriam muitos outros. Abba !?!?!? Não é aquele.... considerado "Rei do Pop e da Disco Dance"?!?!?! Pois é, é este mesmo...
3) Heavy Metal !?!??!?! Hummmm, não sei não... Não conheço nenhuma dessas bandas e ainda por cima este gênero não é dos mais confiáveis e criativos do Rock: sempre o mesmo "batidâo" do batera, os mesmos Riffs de guitarra pesada, o mesmo vocal "gritado", mudando detalhes, e nada mais, não me parece nada convidativo...
4) Os tres juntos então? Aí é que não dá mesmo!!!!

Take it Easy people! Take it Easy!

Inicialmente, quem não conhece e quer baixar este Disco terá que fazê-lo completamente desarmado de qualquer preconceito (como eu fiz) e estar disposto a ouví-lo por inteiro, para ter uma opinião honesta a respeito. Certamente haverá uma música que o agradará mais que outra, que soará melhor que outra, dependendo do estado de espírito e do quão "heavy" é o seu gosto musical, já que existem arranjos mais trabalhados (quase symphonic metal eu diria), outros mais rudes (já bem próximos do heavy metal clássico), outras mais "stone metal", enfim, tem pra todos os gostos.
Não vou aqui dar uma de "advogado do diabo", tentando defender algo com que certamente ninguém irá concordar, porém, acredito muito na diversidade e na possibilidade de que alguns acabem por gostar do Disco, sem falar que ao ouvirem isto talvez "abram um pouco mais as suas mentes" e possam, como eu, ouvir apenas e tentar assimilar os sons, antes de opinar, ainda que, em caso de algo "ferir os ouvidos", passem adiante, pois a próxima música certamente soará melhor.

Uma coisa eu garanto a vocês: nenhuma música (nenhuma mesmo) lembra aqueles acordes adocicados, bem ritimados e até meio chatos das gravações originais dos "homenageados". E de Pop este disco não tem absolutamente nada...

Track list/Performed by:
01. "Summer Night City" (Therion)
02. "Thank You for the Music" (Metalium)
03. "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (Sinergy)
04. "Money, Money, Money" (At Vance)
05. "Voulez-Vous" (Morgana Lefay)
06. "SOS" (Paradox)
07. "Take a Chance on Me" (Rough Silk - with Anke Hansen)
08. "Chiquitita" (Spiral Tower)
09. "Eagle" (Sargant Fury)
10. "One of Us" (Flowing Tears)
11. "Waterloo" (Nation)
12. "Super Trouper" (Custard)
13. "Knowing Me, Knowing You" (Tad Morose)
14. "Dancing Queen" (Glow)

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[MF] [79MB]

Morcegando: The 484 South Band

2009-11-21T07:00:00.001-02:00

The 484 South Band (2009) Mississippi Nights

Band:
Keith Schultz - Guitar, Vocals
Twain Pigott - Guitar
Brady Bagwell - Vocals, Guitar
Jim Oakes - Vocals
David Johnson - Drums
Donald Hull - Bass

Tracks:
01 - Lost Higway 04:27
02 - Mississippi 05:27
03 - The Road 04:30
04 - See Me 02:56
05 - Counted 03:56
06 - Big Muddy 03:43
07 - Baton Rouge 03:13
08 - Mississippi Nights 03:48
09 - Crystal Springs 03:05
10 - Blackwater River 03:18

'The 484 South Band' é um grupo de Southern Rock de Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos, formada em 2005 e composta por músicos nascidos na própria Louisiana e no Mississipi. Suas influências vão de John Hurt a Allman Brother e Lynyrd Skynyrd.

[RS] [73MB @320kbps]

The Wildbirds e Township by Dugabowski

2009-11-20T07:00:00.002-02:00

Duas boas bandas de rock clássico dos anos 2000: The Wildbirds e Township.

The Wilbirds (2007) Golden Daze

Músicos:
Jon Jon Fries: Vocals, Percussion
Mathew Reetz: Lead Guitar, Mellotron
Nicholas Stuart: Lead Vocals, Guitar, Acoustic Guitar, Piano
Michael Christopher: Bass
Additional Guitars on “Hard On Me” by Greg Gordon; “421” by Greg Fidelman

Músicas:
1. 421 (Everybody Loves You)
2. Shake Shake
3. Hard On Me
4. It's Alright Now
5. Way Down Low
6. All Get Away
7. Where Has Goodness Gone
8. Someday We Will All Fly Away
9. Slow Down
10. Please Don’t Go
11. Suzanna

O texto a seguir é uma miniminibiografia da Wildbirds, perpetrada por J. Scott McClintock para o site “allmusic” e vertida livremente do inglês.
Uma banda dedicada a turnês, a Wildbirds começou em 2005, em uma cabana de caça isolada nas profundezas do Wisconsin. Lá, os seus integrantes Nicholas Stuart (vocal e guitarra), Mateus Reetz (guitarra), Hugh Masterson (baixo) e Jon Jon Fries (bateria) conjuraram algumas canções de rock despojado e enviaram as toscas músicas para as gravadoras, apenas para ver se alguém morderia a isca – e a Universal Republic mordeu, em 2006. O produtor Greg Fidelman (U2, Green Day, Tom Petty, Red Hot Chili Peppers) e o engenheiro Greg Gordon (Oasis, Hot Hot Heat, Jet) foram encarregados de dar um polimento ao disco de estréia da Wildbirds, “Golden Daze”, e, em 2007, o álbum foi concluído e colocado na rua. Convertendo um pequeno ônibus num hotel rodante (observação minha: no site da banda no “myspace”, há fotos da caranguejola; é literalmente um cacareco), os rapazes da Wildbirds saíram em três grandes excursões pelos Estados Unidos e Canadá, com planos de ir ao Reino Unido em 2008 (comentário meu: não há notícias se os planos da banda deram certo...).

[SB] [33MB @128kbps]

Township (2007) Township

Músicos:
Greg “Millions” Beadle: Lead Drums, Lead Percussion, Kitchen Trash Can Defiler
John “Floyd Pepper” Sheeran: Lead Bass, Cheekbone Cover Model
Alex “Mike Oor” Necochea: Lead Guitar, Lead Vocals, Carlo Rossi Inspector
Marc “Stevie Raven” Pinansky: Lead Vocals, Lead Guitar, Lead Keys, Man-Boy Unifier

Músicas:
1. Sinister Minister
2. Beaver Fever
3. Beyond Free
4. Goodnight Moon
5. Good Girl
6. Moderated Man
7. Winter Song
8. Jack Shack
9. Burnin
10. The Happy Pumpkin
11. St. Anthony

Um pouco da história da banda é contada adiante, através de texto tirado do seu site e traduzido livremente do inglês.

The Boston Phoenix considerou a Township um supergrupo, com sua “transcendente fase de ‘rock stadium’ dos anos 70, que soa como o The Who anabolizado com um twist afro-latino” (comentário meu: quem tiver uma tradução melhor para “transcendent bout of ‘70’s stadium rock that sounds like The Who on steroids with an Afro-Latin twist”, é só colocar aí nos comentários). É difícil de acreditar que a vencedora do WBCN Rock n’ Roll Rumble (observação minha: trata-se de uma “batalha de bandas”, muito comum nos EEUU, realizada em Boston e patrocinada pela rádio FM WBCN) só existe há pouco mais de um ano, mas tudo fica de lado quando o grupo pisa no palco. Nomeada para dois prêmios do Boston Music Awards de 2007 (Melhor Grupo Revelação e Melhor Banda de Rock), a Township foi formada em 2006 por Greg Beadle (Cancer Conspiracy), Pinansky Marc (Runner and Thermodynamics), e John Sheeran (SPiTZZ) (nota minha: os apelidos dos músicos, ou seja lá o que isso for, que é uma tradição tipicamente americana, preferi não traduzir, porque ou são intraduzíveis ou iriam soar ridículos). A banda imediatamente autopromoveu-se com um EP, gravado por ela e com edição limitada, cujo single “Gunnin Thru the Nite” rapidamente se tornou um sucesso nas rádios locais, sendo tocada inclusive nos horários nobres. Um vídeo formidável de 35 milímetros foi criado para a música por profissionais calejados de New York, os produtores/cinegrafistas/diretores Josh Litwhiler e Steve Maing. Novas cópias do EP foram feitas às pressas, depois de esgotada a tiragem inicial, e uma outra música, “The Major”, foi lançada internacionalmente na trilha sonora do DVD “Ski Porn”, que contou, dentre outras, com as bandas Wolfmother, Kasabian, Rare Earth e Jefferson Starship. Esta canção foi imediatamente adotada (com permissão) pela Pacific Sunwear e foi apresentada num vídeo internacional de skate lançado pela Globe Shoes, em que os Rolling Stones também estão presentes.

A reputação estelar que a Township ostenta atualmente supera seus sucessos gravados, ganhando o respeito de todas as bandas que têm partilhado o palco com ela – Incubus, BRMC, Perry Farrell's Satellite Party, The Bravery, Extreme, The Click Five, Bobby Brown, The Fiery Furnaces, Hockey Night, The Ark, The Mooney Suzuki, Richard Lloyd, Bad Wizard, The Drive-By Truckers, Cetro-Matic e Alice Cooper.
O EP “The Ladywood” foi lançado em março (de 2007, acrescento eu) com base no sucesso que a música “Give It To It” fez no catálogo “myspace”, tendo sido nomeada canção local do ano de 2007 pela WBCN. A banda agora tem conseguido encaixar bastante shows, divididos em duas sessões cada um e apresentações de mais de duas horas. A Northeast Performer (nota minha: parece ser uma publicação de uma produtora de shows americana) deu à banda a capa de junho de 2007, com todos os meios de imprensa local cantando louvores às suas apresentações e gravações.

O primeiro disco longo da Township, “Coming Home”, teve o seu lançamento em 29 de fevereiro (de 2007, adiciono eu novamente), no “TT the Bears”, e apesar da atenção das gravadoras, foi o primeiro a ser autolançado, devido à intensa procura (os “Townies”, como eles próprios se denominam). Este é o rock and roll na sua essência – coração, suor, arrogância, humor, libido e potência, com todos os outros gêneros musicais sendo devorados e reinterpretados ao longo do caminho. Shows ao vivo invocam o espírito do revival, com a banda e o público atingindo o esgotamento só para renascerem e iluminarem-se. Um sentimento de união entre a banda e os fãs é formado, com canções encantadoras se repetindo aos ouvintes e performances trazendo liberdade a todos os presentes.

[SB] [39MB @192kbps]

Yerblues Covers, vol. 6: Another Batch of Three Minute Pop Heaven

2009-11-19T10:00:00.002-02:00

Pessoal, eu não tô numas de escrever hoje, então como como diria meu ídolo Scooby-Doo, "vamos nós" para o volume 6 desta série dedicada às covers. No terceiro episódio powerpop a gente terá a presença de algumas canções de Bandas e Artistas não associados ao gênero, especialmente um de meus compositores prediletos dos anos pré-Perucas, o fabuloso Del Shannon. O velho e bom Del, mais conhecido como autor e intérprete do clássico Runaway, foi um dos primeiros caras do rock a fazer canções ditas "existencialistas", colocando em cheque a invulnerabilidade da figura masculina perante o dito sexo frágil, coisa impensável para os padrões da virada dos anos 50 para os 60. Del também foi um dos primeiros caras a compor canções com aquelas pontes em acordes menores, que anos depois os Beatles tornariam sua marca registrada (levando muita gente que não conhece Del e Buddy Holy a dizer que foram os Perucas que inventaram o negócio). Mas essa é uma estória que a gente conta outra hora. Por enquanto é isso aí, boa diversão.

Tracklist

01 - Love Nut - Green Tambourine (The Lemon Pipers)
02 - Valley Lodge - Sentimental Lady (Fleetwood Mac)
03 - Cherry Bluestorms, The - Baby, You're A Rich Man (The Beatles)
04 - Double Naught Spies - Dizzy (Tommy Roe)
05 - Dukes Of Earl, The - Him Or Me (Paul Revere & The Raiders)
06 - Multi-Color House - You Told Me (The Monkees)
07 - Grapes Of Wrath, The - See Emily Play (Pink Floyd)
08 - Grip Weeds, The - Melancholia (The Who)
09 - Jason Falkner - Wicked Annabella (The Kinks)
10 - Blue Ash - Anytime At All (The Beatles)
11 - Joe Pernice - I Go to Pieces (Del Shannon)
12 - Dwight Twilley - Last Kiss (Wayne Cochran)
13 - Insiders - Price Of Love (The Everly Bothers)
14 - Oohs, The - You're Going To Lose That Girl (The Beatles)
15 - Admiral - Let Go Of You Girl (The Left Banke)
16 - Losers Lounge - After The Fox (The Hollies)
17 - Of Montreal - Friends Of Mine (The Zombies)
18 - Lears, The - Softly To Me (Love)
19 - Smash Palace - I Want To Tell You (The Beatles)
20 - Phenomenal Cats - I've Got Something On My Mind (The Left Banke)
21 - Teenage Fanclub - Between Us (The Rutles)
22 - Scott McCarl - Nobody Knows (The Raspberries)
23 - Bryan Shaddix - Couldn't Love You (Nick Lowe)
24 - Shambles, The - Harmony (Elton John)
25 - Material Issue - Run To Me (The Bee Gees)
26 - Eric Matthews - Lonely Sea (The Beach Boys)