La tuya está

2009-07-20T06:45:00.000-07:00

Ínclitas cucarachas

Nunca supe por qué a los lugares comunes les dicen lugares, pero sí por qué comunes. Aunque creo que deberían llamarlos cucarachas, porque parecen inmortales y aparecen en los rincones donde los restos se acumulan. Por eso me sorprendió un artículo, publicado aquí mismo, donde mi estimado Jorge Sigal empezaba diciendo que “cuando se apague el kirchnerismo, la generación del 70 habrá completado el ciclo histórico que la dictadura interrumpió bestialmente en 1976. Y quizá sea ésa la principal contribución que el ex presidente le habrá prestado a la joven democracia argentina”. E insistía en ese lugar común o cucaracha que pretende que el kirchnerismo fue la llegada de esa supuesta generación al poder político.

Para empezar, la idea de “generación del 70” es perfectamente discutible. ¿Cómo se define una generación? Un observador externo podría decir que es el conjunto de personas que en un momento dado compartieron, por edad y convicción, ciertas ideas, actividades, producciones. En tal caso, la susodicha generación estaría integrada por todos los que militaron en alguna de las muy distintas opciones revolucionarias que se ofrecían entre 1960 y 1976. Ese conjunto comprendió tanta gente tan variada –jóvenes estudiantes, viejos sindicalistas, villeros, psicoanalistas, torneros, abogados, peronistas, maoístas, mi tía Juanita, maestros, periodistas, actores, leninistas, trotskistas, Carlos Menem, empleados de comercio, madres de familia, filósofos, obreros de la Fiat, diputados nacionales, intendentes de pueblo, peones, taxistas, médicos cardiólogos, Jorge Sigal, yo mismo, un estanciero, dos financistas, ladrones, cantautores, bancarios, guevaristas, físicos atómicos, un sargento primero– que no resulta sorprendente que después tomaran los rumbos más diversos. Algunos de ellos creyeron mantener sus ideas –más o menos adaptadas a los cambios climáticos–, otros las desecharon por completo. ¿Por qué habría que imaginar que un montón de personas ya disímiles van a seguir pensando igual tres o cuatro décadas más tarde?

La definición del observador externo, entonces, sería inoperante: a efectos de sus vidas presentes, importa poco que fulano y mengana y zutana y perengano hayan pensado parecido, cuando fulano es un conocido ingeniero atómico gay que vive en Houston y mengana acaba de jubilarse como operaria en un taller textil para cuidar a los hijos de su hija soltera y zutana es abogada de empresas privatizadas con oficina en Puerto Madero y misa en el Pilar y perengano lleva 32 años en una fosa común en Campo de Mayo.

Así visto, entonces, como definición presente “generación del 70” no significa nada. A menos que intentemos la opción subjetiva: definir a la “generación del 70” como el conjunto de los que todavía se autoperciben y reivindican como pertenecientes a ella, y suponen que esa pertenencia es decisiva en sus vidas. Como si el científico, en lugar de contarle las patas, le preguntara al mosquito cuántas tiene; como si el médico dejara que su paciente se diagnosticara. Según ese método, claro, una pareja que se fue a su pueblo a lucrar con lo peor del capitalismo –el préstamo usurero– sería lo mismo que sus ex supuestos compañeros que, en ese mismo momento, morían peleando para eliminar ese tipo de explotación –y muchas otras. Según ese método, Hitler estaba limpiando el mundo de sus lacras y Bush intentó llevar la paz y la concordia a los últimos rincones de la tierra.

O sea: que no creo que exista una generación del 70, sino una cantidad de gente que hizo cosas muy distintas en esos años y que, desde entonces, las hizo más distintas todavía. Y que, por otro lado, los gobernantes que ahora reivindican su afinidad con las ideas que suelen asociarse a esa “generación” practicaron todo lo contrario.

Lo publiqué en junio 2003, cuando Kirchner no llevaba un mes en la Rosada: “El gobierno K, por el momento, sigue el mismo mecanismo antipolítico de los últimos veinte años, el que produjo el desencanto democrático: ellos hacen, nosotros miramos. Es obvio que no es lo mismo cuando te gusta lo que hacen que cuando no te gusta –pero la diferencia no llega a la estructura del asunto y, cuando la estructura es ésa, fatalmente terminan haciendo lo que se les canta. Se habla mucho, también, en estos días, del ‘retorno de los setentas’. Y ahí está, justamente, la mayor distancia entre aquellos y estos días: en los setentas –con perdón– la política era miles y miles de personas organizadas, movilizadas, haciendo y buscando y juntando y pensando y decidiendo. Ahora lo que tenemos es un gobierno que, quizá, tenga buenas intenciones –porque le dio por ahí o, a lo sumo, porque entiende cierto humor social. No hicimos nada: ni siquiera lo votamos. O sea: una vez más la idea del hombre providencial –aunque no sea carismático– contra la idea de la participación de todos buscando objetivos comunes. No digo que ésa sea necesariamente la intención final del gobierno K.; digo que, por el momento, eso es lo que pasa y que ellos no han hecho nada para producir otra manera: hacen, se muestran, derraman, pero no dan cabida ni convocan ni hablan de hacerlo. Y los argentinos felices de que les den, como estaban infelices de que les sacaran. Eso no es –sigue sin ser– política.”

Ésa es la diferencia básica. Todo el resto de la gestión K –la módica recuperación del Estado y la conservación de los enormes privilegios económicos, sociales, culturales en la Argentina– deriva de esa diferencia. Y el discurso de nostalgia plañidera sobre los setentas que a veces enarbolan el ex presidente y la ex presidenta no debería engañar al mosquitólogo: son figuras retóricas, la famosa sanata.

El artículo parece enunciarlo cuando dice que “Kirchner les entregó (a aquellos militantes, ya veteranos y con sus heridas sin cicatrizar), el aparato ideológico del Estado mientras él se dedicó a gobernar con la ortodoxia peronista clásica”. Pero no queda claro cuál sería ese aparato: ¿Canal 7? ¿la Secretaría de Cultura? ¿la agencia Telam? ¿la Secretaría de Medios? Ni tampoco quiénes son “aquellos militantes” o “antiguos combatientes”: ¿Hebe de Bonafini? ¿Tristán Bauer? ¿Carta Abierta? ¿Pepe Nun? ¿Pepe Albistur? ¿Otro Pepe? No parecen exponentes claros de ningún proyecto. Y hay un dato que –evitando los usos lacrimógeno-hagiográficos– debería ser central: buena parte de esa generación fue asesinada. Hablar de lo que hace ahora la “generación del 70” se parece a atribuirle a mi bisabuela muerta en Treblinka los crímenes del Estado de Israel.
Ínclitas cucarachas

El argumento de Sigal facilita dos reescrituras de la historia al mismo tiempo. Una, que pretende que el kirchnerismo encarnó aquel proyecto político de cambio y demostró su inutilidad: como quien dice menos mal que perdieron, ahora pueden gobernar y miren lo que hacen. La otra, que centra –que sigue centrando– la lectura de esa época en la violencia política. Es otra discusión que habría que retomar: el lugar común o cucaracha según el cual la violencia fue el rasgo decisivo de la militancia de los años 60 y 70. Ahí está el nudo del discurso de los militares y los ricos argentinos sobre el período: la forma de disimular, a partir de una verdad evidente, otras verdades tan evidentes como ésa: que, además de militantes armados, había miles y miles de personas que militaban sin armas en sus fábricas, gremios, barrios, escuelas, universidades. Eran los más peligrosos a mediano plazo y, por eso, fueron los más reprimidos, los más asesinados. Pero a los militares y los ricos les conviene una memoria en que la violencia sea la única forma en que se manifiesta la voluntad de cambio real, para demonizar esa voluntad –en nombre de la democracia.

En cualquier caso si ahora, como decís, Jorge, llegó la hora de que la “generación del 70” se aparte para “convertirse en legado y no causar daños innecesarios”, ¿quiénes sí podrían hacer política en la Argentina? ¿Sólo los mayores de 75 años? ¿O también los nacidos entre 1940 y 1960 que no hayan participado en política entonces? ¿O que sí hayan participado pero en posiciones de derecha? Claro, no llamaríamos “setentista” a un muchacho que apoyaba a Alsogaray, a Lanusse, a Balbín o que estudiaba en el Colegio Militar, ¿no? ¿O, quizá, directamente, dejamos afuera a todos los mayores de 50? Sería una lástima, ¿no te parece? ¿Vos sabés cuántos años tienen Macri, Massa, Michetti, Randazzo, Rodríguez Larreta, Capitanich, Boudou, Prat-Gay y demás renovadores de la política argentina?

Martín Caparrós - Crítica

2009-07-19T22:49:00.000-07:00

Cuenta Billy Wider en el libro Nadie es perfecto que nunca filmó con Samuel Goldwyn pero que cierta vez el productor le dijo que si le llevaba una buena idea se la producía, un par de días después Wilder llegó a la oficina del magnate de Hollywood para venderle una idea. Primero le hizo un trabajo fino y después se lanzó con su idea, la vida de Nijinsky.
- Quien es Nijinsky?- Preguntó Godwyn
Entonces Billy le empezó a contar la historia de un niño campesino que logra triunfar en el ballet ruso.
- Y donde está la historia?- Se impacientó Godwyn
El director le dijo entonces que la historia se completaba con la aparición de Diaghilew.
-Y quien es Diaghilew- preguntó impaciente Goldwyn
La explicación lo impacientó más porque el tal Diaghilew era un productor de ballet que al ver bailar a Nilinsky se enamora perdidamente del joven y se lo lleva a su ballet
- Una historia de amor entre hombres? Wilder no hable más no quiero saber más nada
Wilder lejos de callarse siguió adelante con la historia.
- Nijinsky se enamora de una de la bailarines del ballet y al llegar a Buenos aires en una gira se casa con ella, Diaghilew se entera y se pone furioso. Al llegar Nijinsky a San Petersburgo el productor lo amenaza con destruirlo es entonces cuando el bailarín entra en decadencia y se vuelve loco.
- Un momento, un momento, tenemos dos maricas de los cuales uno de los dos se vuelve loco. Tengo un mujer que mantener y un prestigio que mantener. No hable más Wilder!
Pero aún faltaba algo porque Nijinsky ya internado se cree un caballo y todas las mañanas cuando se abría la puerta del hospicio salía a correr por la campiña despreocupadamente y libre.
Godwyn realmente no salía de su asombro por la película que el director pretendía hacerle producir
- Un caballo marica que galopa en el parque! terminé con esta absurda historia que me está haciendo perder tiempo!
Entonces Wlider remata la situación diciéndole que todo tenía un final feliz.
- Está bien si quiere un final feliz tengo una idea, una vez que Nijinsky se cree caballo gana el Derby de Kentucky!
Godwyn se incorporó y le arrojó un cenicero al director que a esa altura ya se había ido de la oficina por lo que el cenicero se hizo trizas contra la puerta.

2009-07-19T16:08:00.000-07:00

Nada mejor para alegrarse un domingo tristón que el correo de lectores de La nación donde uno se encuentra piezas exquisitas como esta que sigue

Tenencia de drogas
Señor Director:

"Comparto todos los argumentos expuestos por el ex fiscal de Cámara y prestigioso profesor Mariano Cúneo Libarona en su artículo sobre la tenencia de drogas, publicado en la edición del 8/7. Sólo quiero agregar una razón más para castigar al tenedor que no haya caído todavía en la drogadependencia, hipótesis que torna no punible su conducta, por inimputabilidad.

"Sucede que el tenedor de estupefacientes, aunque no los tenga para vender -propósito difícil de probar si lleva consigo poca cantidad-, es un potencial pasador e introductor de amigos en el consumo. Por lo común, invita con frases como «acompañame», «probá un poco», «tomá un ?raviol´ (por la forma del paquetito), porque ahora no hay problema»."

José María Orgeira
www.orgeira.com.ar

El Dr Orgeira. por si alguno no lo tiene, fue el defensor de Jorge Rafale Videla en el juicio a las juntas y no se puede decir que no haya puesto empeño en aquel momento.
Se ve que sigue en la lucha y sigue vivo, una pena.

Lo rado es que no haya advertido a aquellosque no han caído aún en la drogodependencia que esos que te dicen vení probá el primero te lo regala y el segundo te lo vende.

2009-07-18T16:03:00.001-07:00

Ahora el gobierno de la ciudad dio marcha atrás en su idea de pedir datos de adicciones a los empleadores, pero y si pasaba?
Si no saltaba la gente en los distintos medios como saltó y quedaba?
Estamos en asistiendo al crecimiento del huevo de la serpiente, no hay que dormirse.

2009-07-18T15:23:00.000-07:00

Ya está decidido, Moreno no se va del gobierno sin embargo ya no es lo mismo. Hace unos días Jorge Asís en su programa en Crónica decía que Moreno ya no puede apretar ni un a un limón.
Todos hemos visto películas sobre la mafia y sabemos que si uno tiene un arma debe dispararle, es el consejo de todo mafioso experto al mafioso novato: si se saca el arma debe usarse.
La anécdota mas conocida de las negociaciones del secretario de comercio son aquellas en las que le secretario sacaba un arma y la ponía sobre la mesa. Pero nunca pegó un tiro, cuantas veces se puede poner un arma sobre la mesa y que te respeten sino la usas?
En realidad es hora de que Moreno se vaya pero no por todos esos argumentos lechuguinos de los que se rasgan las vestiduras como la Carrió y toda esa gente sino por blando, por no haberle disparado al menos a las rodillas a alguien.

2009-07-18T11:34:00.001-07:00

2009-07-18T03:47:00.000-07:00

Uno sabe que la gráfica trabaja con otros tiempos, que lo que uno tiene entre manos un día se preparo mucho antes. Quiso la casualidad que mientras a los quioscos llegaba el nuevo número de La mano la revista que tiene a Roberto Petinato en la dirección se estuviera decidiendo que en el programa de televisión de Peti se sumaran un grupo de personajes conocidos con el apodo de Los mediáticos.
La revista homenajea en tapa los treinta años del lanzamiento de La grasa de las capitales el disco que instaló a Serú girán en la historia del rock, un disco que parodia desde la tapa a la revista Gente y cuuya música va desde la ironía furiosa del tema que da título al disco con esos versos rotundos sobre la gente re vista, la gente careta y sobre la grasa inundándonos como fugazeta hasta la simpleza de San Francisco y el lobo hasta la desgarrada poesía que revela el vacío y la angustia que afloraba en aquella época (y en todas las épocas) hasta esa canción sobre un amor imposible de cortar que se llama Perro andaluz. Mientras desde la gráfica Petinato homenajea el rayo en la oscuridad que fue ese disco desde la tele se dispone a provocar confusión, oscuridad y a embadurnarnos cual fugazzeta de Banchero.
No es un caso extremo de esquizofrenaa? No debería ser este el momento en el que Peti nos debería dar una lección y plantarse diciéndole a Gastón Portal (productor del programa) que se meta a Guido Suller y a Jacobo Winograd en el culo?
La grasa de la capitales no se banca mas y los que nos deberían mandar una señal se tiran a nadar en la grasa
DON´T STOP DANCING!

2009-07-17T23:06:00.000-07:00

Hace unos días Eduardo Fabregat contaba que Mariano Blejman había estado en Nueva York y que de regreso además del clásico chocolate del freeshop para la muchachada Blejman le trajo un disco que le había pedido. Se lo trajo en una tarjeta con un código para bajarlo de Itunes. La anécdota se completa diciendo que ya no es fácil encontrar disquerías en Manhatan. La anécdota contada en facebook derivó en una serie de comentarios sobre lo que se había perdido con la modernidad. Los nuevos tiempos se cargaron entre otras cosas el arte de tapa de los vinilos que puede parecer estúpido pero era una especie de complemento un plus cultural que se extraña. Una cosa es una tarjeta tipo las del subte para bajar música y otra un vinilo con un dibujo de Roger Dean o alguna foto de Annie Leibovitz.
Mientras veía la nueva versión de La captura del Pelham pensaba que la diferencia entre la versión original y la nueva era la misma que existía entre aquellos vinilos y esa tarjeta que trajo Blejman. En la versión de Tony Scot todo está demasiado explicado y la resolución que en la original era, perdón por ser redundante, original y sorpresiva acá desaparece en función de un final ruidoso y efectista.
El arte y la sutileza no han desaparecido sólo de las tapas de los discos.
Gesundheit!

2009-07-17T07:49:00.001-07:00

Hace unos días Victor HUgo Morales anunció al aire con voz de circunstancia que Alejandro Apo había dejado de pertenecer a Radio Continental, saludó a los oyentes de Competencia de parte de Apo, dijo no saber que pasaba con el programa de la noche y puso como razón del alejamiento los avatares propios de los medios.
Quizás porque el uruguayo ha devenido en un energúmeno del anti kirchnerismo y Apo era una de las pocas voces disonantes en una transmisión de fútbol en la que cualquiera de esos relatores clones de Victor Hugo habla de política, siempre para hablar mal del gobierno claro, la situación sonó poco creíble.
El tema fue creciendo en la red y enfurecido Victor Hugo ayer en su programa de la mañana trató de idiotas a los que dicen que lo de Apo fue por las posiciones políticas de mi hermano, Alejandro, dejó en claro que el arreglo económico entre la empresa y Apo es favorable al trabajador y advirtió que hay situaciones mas delicadas dentro de la misma radio de compañeros que no tienen la chapa no el cartel que si tiene Apo. Lo cual es estrictamente cierto.
Habrá que esperar novedades del caso Apo y más despidos en Continental.

2009-07-16T23:11:00.001-07:00

2009-07-15T23:42:00.000-07:00

el gran cuñado famosos es una especie de neverland donde mirtha parece de cincuenta años, gerardo camina bien y marley hasta parece inteligente. Parece que entra un winograd falso, que necesidad hay de poner unacaricatura de alguien que ya lo es?

2009-07-14T18:28:00.000-07:00

Por razones que no vienen al caso estuve viendo en estos días algunas películas de los años setenta.

Primero fue Soylent green del año 73, Charlton Heston es un policía en Nueva york en el año 2022, la polución ha devastado al mundo, multitudes deambulan en harapos y con barbijos vaya uno a saber para protejerse de que, mientras una clase opulenta vive en su mundo donde un biftec sale 200 dólares. Uno de estos jerarcas acomodados es asesinado a fierrazos por un descastado que entra al edificio con alguna ayuda. El muerto es uno de los socios de la empresa que produce el Soylent green del título que es nada menos que un alimento hecho con krill. El krill es esa cosa inmunda que comen las ballenas y que según el libro de ERSA era el alimento por el cual las naciones poderosas del mundo querían quedarse con nuestra plataforma continental. Heston comienza a investigar el crimen y descubre que el tipo al que mataron era depositario de un secreto tenebroso. La última frase de Heston en la película mientras se lo llevan mal herido es: Soylent green es gente!

Hace unos días volví a ver El golpe por culpa de Fernando Trueba y su diccionario de cine. Trueba le echa en cara al guión de la película ser tramposo con el espectador, es decir fabricar una escena con el solo fin de engañar al público y de esa manera sorprenderlo con el final. Trueba está equivocado pero más allá de eso la película es un placer desde que empieza hasta que termina y el casting no puede ser mas acertado porque si Robert Redford y Paul newman arman un dúo inmejorable el resto juega a la perfección el juego que hay que jugar. En particular Robert Shaw como el villano que es estafado y Charles Durning haciendo de policía que persigue al personaje de Redford.

Un par de años después Durning interpretaría a otro policía que se para enfrente de un banco asaltado por dos marginales en Tarde de perros donde protagoniza un duelo de primera con Al Pacino.

Ayer y como anticipo del estreno de la nueva película de Tony Scot con Denzel Washington y John Travolta volví a ver La captura del Pelham 1,2,3. Un grupo comando toma un subte, el jefe es Robert Shaw, uno de los asaltantes Martin Balsam y el policía de tránsito que se va a enterar de lo que pide el grupo comando es Walther Mathau. No sé que tal será la versión de Tony Scot pero la original es una típica película de los setenta sin nada de corrección política, con esa textura de la época reconocible al primer fotograma, bastante violenta y sin un minuto de descanso para el espectador. Y sí en esta también está Robert Shaw el cazador de tiburones de la increíble Tiburón de Spìelberg.
No por nada la década del setenta es considerados por muchos la última gran década del cine.

2009-07-14T01:48:00.001-07:00

" La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se rescriben las biografías y la historia. "

Milan Kundera
El Libro de la risa y el olvido (fragmento)

2009-07-13T22:50:00.000-07:00

Enrique Pinti estrenó hace una par de semanas programa en el Tv pública pero no lo hace ahí, lo hace en Canal 9 y lo produce Eliseo Alvarez. Pinti habla de cine así de sencillo es el asunto, habla hasta por los codos, habla sin puntos ni comas, habla hasta ponerse cianotico por la falta de respiración. La cámara lo enfoca permanentemente, plano americano, plano general, plano general, plano americano y mientras el habla y la cámara lo enfoca pasan fotos por atrás de él que pueden o no coincidir con lo que él habla, la mayoría de las veces no coincide. Después de largas parrafadas aparecen escenas de peliculas, si son viejas parece todo filmado por algún expresionista alemán o sea los blancos se saturan y los negros son mas negros. Por suerte los fragmentos de las peliculas mas nuevas tambien se ven horribles lo que hace que todo tenga una coherencia al menos en lo que a la imagen se refiere porque en el sentido del relato las escenas elegidas no tienen ni ton ni son. Es más en el programa sobre policial negro y terror (como si fueran los dos géneros la misma cosa) mientras Darin hablaba con Pinti de la ultima escena de Nueve reinas entre el y Gaston Pauls lo que pusieron al aire fue la escena final de la pelicula.
Dije que Darin hablaba y lo dije porque el programa se completa con un invitado que es sobado por Enrique hasta la exageración. Recomiendo a los diabéticos no ver el programa sin meterse antes un chutazo de insulina porque las chupadas de orto de Pinti para con los entrevistados son mas empalagosas que una porción de selva negra.
Una verdera pena que se pierda una hora de television haciendo mal lo que se puede hacer bien si tan solo se imitara lo que se ve en cualquier edición decorosa de un DVD y con copiar ya que no les da la cabeza algo de Inside the actor's studio

2009-07-12T01:58:00.000-07:00

Los once mandamientos de Preston Sturges

1. Una muchacha bonita es mejor que una fea.
2. Una pierna, mejor que un brazo.
3. Un dormitorio, mejor que un living.
4. Una llegada, mejor que una despedida.
5. Un nacimiento, mejor que una muerte.
6. Una persecución, mejor que una conversación.
7. Un perro, mejor que un paisaje.
8. Un gatito, mejor que un perro.
9. Un bebé, mejor que un gatito.
10. Un beso, mejor que un bebé y…
11. Una caída, lo mejor de todo.

2009-07-12T01:12:00.000-07:00

En el capítulo dedicado a la letra C del diccionario de cine de Fernando Trueba hay varias entradas relacionadas a lo cómico y a la comedia que vale la pena leer.
Sobre Chaplin no tienen muchas cosas buenas que decir mas allá de que es un genio pero antes dice que leer la autobiografía de Chaplin nos depara la desagradable sorpresa de encontrarnos con el hombre mas satisfecho de haberse conocido a si mismo que se puede encontrar. El problema de Chaplin para muchos de sus detractores no es que fuera un genio, el problema es que sabía que lo era y entonces a partir de cierto momento de su carrera trabajó en función de ser un genio. Entre los mas severos críticos de Carlitos se encontraba nada menos que Luis Buñuel que en 1929 le cayó con un fierro en la cabeza acusándolo de haber abandonado el humor para todos en función de caerle bien a los intelectuales y de ser reconocido por su genialidad. BUster Keaton sin negarle genialidad le achacó creerse lo que los crítico decían sobre el y Borges cuando escribió la crítica de Luces de la ciudad escribió: su carencia de realidad sólo es comparable a su carencia, también desesperante de irrealidad
Antes e llegar a la comedia hay que consignar que Ciudadano Kane cae bajo la picota de Trueba por cosas parecidas a Chaplin, básicamente estar filmada para la posteridad.
El tópico dedicado a la comedia es el mas largo y arranca con una cita de Wittgenstei: de lo que no se puede hablar lo mejor es callarse.
Pese a ese comienzo Trueba escribe extenso sobre que es la comedia, que le gusta de la comedia y llega a la conclusión de que no hay nada mas reaccionarioque tomarse en serio a uno mismo, ni nada mas revolucionario que reírse de uno mismo, salvo, quizás, reírse de Dios. O peor aún: hacer que Díos se ría. Y recuerda que Buñuel hizo eso mismo en Nazarín en la que quizás sea la escena mas subversiva de la historia del cine.

2009-07-11T14:34:00.000-07:00

Y mientras termina Mitos en América empieaza ELEPE en su nuevo horario de las 23 hs se encarga de unos de los discos más influyentes de la historia del rock argentino: “Manal”, el autotitulado álbum debut de 1970 de la
banda que marcó una vertiente que continua hasta nuestros días con clásicos como “Avellaneda Blues”, “Jugo de tomate” "Avenida Rivadavia" y “Una casa con diez pinos”.

Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez, el power trío fundacional del rock argentino cuenta como hicieron aquel
disco memorable.

Los periodistas Pipo Lernoud y Claudio Kleiman nos ponen en perspectiva; Pedro Pujo, cuenta como junto a Jorge Alvarez crearon el legendario sello Mandioca para sacar los discos de Manal; Marta Minujin habla de la relación con el mítico Instituto Di Tella. Los músicos Miguel Vilanova (anteriormente conocido como Botafogo), Ricardo Tapia (cantante de Mississippi Blues Band), Ariel Minimal (Pez), Adrián Otero y Person (baterista y cantante de Super Ratones) que nos explica la técnica del baterista que simultáneamente es voz lider, rinden tributo a esta obra en una inolvidable edición de Elepé.

2009-07-11T14:30:00.001-07:00

Este lunes a las 22:15

María Fernanda Callejón en Mitos, historias del amor descartable .
La semana pasada se vio un capítulo excelente con Noemí Alan, la historia de la conquista de íconos sexuales de los ochenta por parte de un yuppie en crisis sigue adelante.

2009-07-11T10:20:00.000-07:00

Para concientizar a la gente por el tema de la gripe A nada mejor que salir en pelotas a la calle así que eso hizo Claudia Ciardone

y repartió barbijos pero no concheros

2009-07-11T08:06:00.001-07:00

Que el canal del colorado se ha puesto en su área de noticias absolutamente insoportable en su amarillismo y en su modo crispado de encarar las cosas no es a esta altura una novedad para nadie. El canla parece haber decidido que el camino del rating es necesariamente un camino que lo lleva por el lado del sensacionalismo. Durante buena parte del día de ayer América anunció que tenía un documento de alto impacto que una vez puesto en pantalla acabaría con una figuras del fútbol. La radio del grupo es decir La red también anunció durante el día la puesta al aire de esa investigación. Cuando llegó la hora señalada me senté frente al televisor dispuesto a que Facundo Pastor me revelara un secreto o algo así que terminara con las estructuras del mundo del fútbol tal cual lo conocemos.

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Pero no fue eso lo que se vio al aire, lo que Pastor presentó fue una cámara oculta y una dramatización en la que se le tendía una especie de trampa al ya retirado hace mucho tiempo Pinino Mas. No es que Pinino viole chocos en los baños del Monumental. La ex estrella les saca plata a los postulante a entrar a las inferiores de los ex millonarios. Es un acto miserable pero es doblemente miserable la realización de esta clase de chantadas vendidas como investigaciones serias que si no las vemos no podemos seguir viviendo.

2009-07-10T23:30:00.001-07:00

Una voltereta más del destino, TELEFÉ y ENDEMOL deciden quien va a pasar el ´ltimo reportaje a Fernando Peña grabado horas antes de su muerte.

El último chiste de Peña

Por Gustavo Cirelli

Se fue con humor. Dicen.

Que Peña, que todos los Peña que Fernando llevaba adentro, expiraron en paz. Eso dicen.
Pero que en el camino previo, durante esos pasos lentos rumbo a quién sabe dónde, en esas horas de internación en una habitación del Instituto Fleming, hubo dolor en el cuerpo de Peña por un maldito tumor en su hígado que lo acorraló muy rápido, que no le dio tiempo a pactar con la enfermedad; justo a él, que unas horas antes de silenciar sus vidas susurró: “Con la enfermedad no hay que luchar, hay que pactar siempre un poquito más de tiempo”.

No hubo tiempo. Lo que hubo fue una cámara de la productora Endemol registrando cada instante de ese diálogo final con Soledad Silveyra para el programa Un tiempo después, que conduce la actriz y que emite Telefé los jueves al terminar Los exitosos Pells.

En esa habitación del Fleming, Solita pregunta y Peña responde. Un camarógrafo, un productor y Javier De Nevares, novio de Fernando, son testigos. Ahí, en esa habitación del Fleming, había un hombre muriendo. Con humor y dolor. Enfrentando la quimioterapia y la tevé. Consciente de su falta de tiempo para seguir pactando con la enfermedad. Hinchado por la expansión del tumor. Había un artista, un provocador, sirviéndose, una vez más, en el banquete del rating.

Peña se fue en paz, pero dejó una guerrita acá abajo entre Telefé y Endemol por los últimos instantes de las vidas de su vida. Todo por esas escenas captadas a conciencia en una habitación del Instituto Fleming.

Palabras más. Palabras menos:

–Abrí los ojitos, Fernando.

Dice Soledad y Peña los abre. Es ahí cuando arroja contra la cámara de Endemol su teoría de pactar con la enfermedad. Lo dice gimiendo. Con dolor. Y agrega: “A la muerte hay que abrazarla”. Pocas horas después cumplía su palabra: Fernando abrazaba la muerte; y en las oficinas de la productora asumían que tenían en su poder un documento periodístico de alto impacto, de repercusión asegurada, de morbo-rating que perforaría el promedio que ha venido haciendo en su segunda temporada Un tiempo después, de unos nueve puntos. Una merma de audiencia que la productora le atribuye al “ninguneo” del canal al ponerlo tan tarde, casi a la medianoche, cuando cae el encendido, cuando el rating ya no calienta la grilla general. Con Peña jugando su último papel mediático en una habitación del Fleming habría revancha. Pero en Telefé dijeron que no, que no lo pasarían. Que era violento. Muy duro. Que no.

El tape de la entrevista llegó al canal a media tarde del miércoles 17 de junio, 15 minutos antes de que la noticia que informaba que el actor acababa de morir se hiciera pública. Primero hubo entusiasmo: con Peña internado había nota. Con Peña muerto ese tape era sinónimo de éxito de audiencia. Valioso.

Después hubo rechazo: con Peña muerto no darían nota.

Medida que en Endemol cayó pésimo: en off, dicen que se trataría de una maniobra del canal, una especulación para darle mayor impacto a un último envío del ciclo de Silveyra. ¿Por qué guardarlo? ¿Por qué no darlo cuando la “Peñamanía”, después de su partida, inundó todo los medios?

En Telefé, dicen en off –así se dice, al parecer, en la televisión– que fue la propia dirección del canal la que tomó la determinación de no emitirlo: “No fue unánime; pero lo decidieron Claudio (Villarruel) y Bernarda (Llorente)”, mandamás de la emisora.

Silveyra no dice nada. Primero se entusiasmó con que saliera al aire. Luego no: verse en la pantalla dándole de comer en la boca al último Peña no es, quizás, una imagen que quiera que quede a perpetuidad en los archivos. El beso final, el piquito de despedida entre Soledad y el último Peña, dicen, acongoja cuando se cae en la cuenta que tan sólo unas horitas más tarde, la muerte, a Fernando, le clausuraba sus labios para siempre. Todo muy emotivo. O un soberano golpe bajo. Depende, siempre depende, del packaging televisivo que lo envuelva.

Pero Telefé, Endemol y Solita no dudan que esas imágenes de un Fernando doliente, caminando lento del baño a la cama, caminando lento quién sabe dónde, algún día se verán. Es televisión, al fin y al cabo. Morbo catódico.

Si Villarruel y Llorente mantienen su cruzada por el “buen gusto” resignando impacto periodístico, Endemol dispondrá de ese material cuando el contrato caduque, un tiempo después. Y recién ahí el último Peña cerrará sus ojos en televisión, en horario central y con sus inefables repeticiones vespertinas; morderá una rica y agridulce porción en la torta del rating. Habrá polémica. Y muchas voces. Será la última provocación de Peña.

El argentino

2009-07-10T23:19:00.000-07:00

Leo en Puro show lo siguiente:
DESDE EL LUNES PRÓXIMO CONDUCIRÁN LOS MEDIODÍAS DE LA EMISORA DE NOTICIAS
Pablo Dugan y Daniela Ballester conformarán la nueva dupla de C5N
Y me pregunto si Dugan es el Diego Ripoll de la derecha.

2009-07-10T12:31:00.000-07:00

Día de asueto sanitario, uno puede tomarse en serio el asueto y quedarse en la cas o hacer como muchos otros y armarse unas mini vacaciones a las termas de Entre ríos. Me quedé, tirado, en el calor de mi hogar a losa radiante. Dormí, vi la tele, en fin las cosas que uno hace cuando tienen un día así medio al pedo.
escuché radio AM porque para mi la radio es AM la FM es una garcha salvo cuando la maneja Pergolini o Lalo pero no siquiera ellos son hoy lo que eran.
Escuché un poco a Victor Hugo que ya no tiene el segmento cómico con Magdalena a las 9 de la mañana, ya no tiene la voz pasada por un rallador y oficialista de Barone al mediodía, el programa es un corifeo ani kirchnerista del que solo se salva Adrián Stopelman porque hace humor. Victor Hugo tiene un nuevo protegido que llegó de Radio Rivadavia, Paulino Rodríguez. Paulino es periodísticamente mas nulo todavía que Daniel López.
Luego pasé por La red y Mariano Closs y un rato con Niembro. Mas tarde escucho un rato a Virginia Hanglin y termino escuchando a Fernando Bravo pero me duermo profundamente, como si bravito me hubiera transmitido por el eter su narcolepsia. Antes de dormirme escucho a Román Iuch presentar a Virus, parece que hacen una especie de ronda musical y cada integrante lleva un tema, no está mal eso. es una idea al menos.
Mi próxima parada es Hanglin en la 10, Hanglin es un crucero u transatlántico nos guste o no su programa tiene una estructura inamovible, secciones históricas, Lanny reparte el juego con maestría y sabe sacar de su equipo lo mejor de cada uno. UNa sección clásica es aquella en la que entrevista a un argentino que vive en el extranjero. La entrevistada se llamaba Antonella una chica de 17 años que es mas bien corta. Lanny pregunta, ella responde con monosílabos, con frases cortas , con desgano. De repente me digo que Lanny es un gran periodista pero enseguida me pongo del lado de Antonella. Interrogada desde su país, al que dejó para ir a estudiar moda por un periodista al que más allá de cubrir los cinco o diez minutos de ese segmento de radio la vida de Antonella no le interesa nada. me imagino el final del asunto de un lado al otro de la línea, ella se fue a tomar un ristreto con alguna amiga en algún bar de la plaza de Alessandría donde estaba veraneando, Lanny debe haber mirado con fastidio hacia la producción y tachado el nombre de Antonella.
El periodismo tiene por momentos algo de policíaco realmente detestable.
Apague la radio y me busqué una radio on line, una de internet, sólo música y listo. Nada de música látina, de oyentes quejosos, de informativos estridentes ni columnistas de espectáculos que se dedican a rebotar lo que pasa en la tele.
Como se extrañan los programas con agenda propia, con climas, con buena música y con gente que tenga cosas para decir.

2009-07-10T10:37:00.000-07:00

YES WE CAN!

2009-07-10T07:28:00.000-07:00

Si los primeros dos tercios de Las damas de Hitchcok es divertido y chispeante la última parte se pone sombría y deprimente.
Después de una seguidilla de tres obras maestras el director se lanzó a producir una película anómala, Psicosis.La primera anomalía fue filmarla con el equipo técnico de la serie de tlevisión que desde hacía un tiempo venía produciendo, la segunda fue convocar una actriz con trayectoria para hacer un papel que desaparece a los pocos minutos de película y que tenía que jugar escenas de contenido sexual arriesgadas y un asesinato que entraría directo a la historia del cine.
Psicosis fue un éxito,l o hizo millanario, famoso y le dio poder para el interior de la industria pero abrió una puerta que quizás no debía ser abierta. Abrió la puerta a lo mas oscuro de la psiquis del director.
Lo que sigue es un tercer acto truculento,lascivo y patético. Hitch y su mujer ven una publicidad en la tele, la modelo les llama la atención así que levantan el teléfono y llaman a la agencia de contrataciones con la que trabjaban y les piden que consigan a la modelo de esa publicidad. La modelo se llamaba Tippi Hedren y pocos días después firmaba un contrato que para ella era suculento pero para eldirector y productor era cambio chico. Hitch anuncia que tiene entre manos una nueva Grace Kelly, que iba a llegar a ganar medio millón de dólares y anuncios de esa categoría. Sin embargo Tippi no tenía idea de que cosa le tenía reservada su nuevo patrón. Mientras Alfred iba creando a su nueva Grace Kelly iba tomando forma su nueva película Los pájaros. En Hollywood las actrices más importantes se quedaron heladas cuando se enteraron que Tippi era la protagonista de esa película. La misma Tippi no podía creer lo que estaba viviendo. La filmación no fue fácil, Hitch celaba a su estrella y le prohibía conectarse con el resto delelenco y sobre todo con su co protagonista masculino pero lo peor llegó al final cuando a pesar de lo que le habían prometido la actriz tuvo que arriesgarse a filmar la escena en que cientos de pájaros la atacaban con animales de verdad. Durante cinco días Tippi fue picoteada, golpeada y cagada por los bicharracos.Terminó con una crisis de nervios y el consejo del médico del estudio de que se tome diez días de descanso.El directos se quejó amargamante porque la necesitaba para unas tomas finales pero el facultativo se puso firme: Quiere matarla?

Pero si Los pájaros fue complicada de filmar la siguiente película fue directamente un infierno.De haber estado en estos días el director hubiera sido acusado de acoso sexual no solo por Tippi Hedren sino por dos actrices más. Psicopateadas, presiones de todo tipo, insinuaciones y ataques directos, Hitchcok no se privó de nada.
La película era directamente un calco de la relación del director con la actriz, Sean Connery asume el papel de un hombre descubre a una ladrona a la que oblioga a casarse con él chantajeándola con ese secreto. El tipo lamaneja la crea, le da letra igualito que el protagonista de Vértigo. HItchcok filmaba sus obsesiones,su impotencia su desarreglo con el mundo, su odio a si mismo.
De ahí en más nunca volvió a filmar nada genial, nada personal,se fue apagando, se fue alejando de una industria que empezaba a ser tomada por asalto por una nueva generación que sin las películas de Hitchcok no podría haber fiilmado cosas como Taxi driver, por poner un ejemplo.