CAJA DE MÚSICA

Mercedes Sosa en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino

2008-05-16T14:36:00.004-03:00

El sábado 31 de mayo próximo, a las 21:30 hs, Mercedes Sosa actuará nuevamente en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La notable artista tucumana se presentará junto a sus músicos inmediatamente antes de emprender una nueva gira por el continente europeo.
*Las localidades, con valores desde los $ 30, pueden adquirirse en las boleterías del teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, 0221-447 7200(La Plata)o a través de Ticketek

El público puede solicitar mayor información comunicándose gratuitamente
al 0800-666-5151

IGUAL A MI CORAZON NUEVO DISCO DE LILIANA HERRERO presenta el 16 mayo en La Plata

2008-04-30T21:42:00.000-03:00

IGUAL A MI CORAZON

NUEVO DISCO DE

LILIANA HERRERO

Viernes 16 de Mayo a las 21 hs

“Igual a mi corazón es el título del nuevo disco que se editará este año, el 22 de abril, día en que cumplo 60 años. En él hay una galería de músicos, países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.” Liliana Herrero

Mariano Cantero, percusión – Matías Arriazu, guitarra
Invitados: Marcos Archetti, bajo – Ana Archetti, piano y voz

“Este disco toma su nombre de una línea cantada, del surco mínimo de una canción. Pero esa línea pretende mucho. Quiere igualar todo al corazón, palabra que escapa al intento de sofrenarla, pues es un plato servido a diario en los mil matices de la lengua. Es una igualdad que busca en el cosmos una gran unidad emotiva. Es el sello de un canto que ensaya múltiples inflexiones, planos heterogéneos, constantemente cruzados. Es el lacónico despojamiento clásico, el barroco de los poetas del noroeste, la sonoridad guaraní que aparece apenas se escarba el castellano corriente, el portugués exaltado de imprecisas pronunciaciones. La voz remite a la promesa de unidad, a una utopía vecina al caos. Es la fusión de toda lengua en un alma única. El corazón, que parece tan armonioso y citable, es ese caos.”
Horacio González

Teatro Coliseo Podesta

calle 10 entre 46 y 47

La Plata

entradas de 20 a 35$

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

2008-04-07T15:54:00.001-03:00

sábado 12 de abril // 21 hs

- Centro Cultural Oesterheld -
Calle 17 Nº 1120 - La Plata (1900)
Tel: (0221) 452-5270

Trío y dúo se unen para compartir una fecha dedicada a la música latinoamericana, transitando tanto por espacios ya recorridos / clásicos, como así también generando nuevas grietas / nuevas búsquedas dentro de esos espacios.

Cintia Coria [ voz ] /
Federico Arreseygor [ piano ] /
Juan Zabala [ percusión ]

Clásicos de la música popular brasileña y latinoamericana, abordando la obra de compositores como
Dorival Caymmi, Egberto Gismonti, Mario Laginha y Maria Joao, Jobim.

Cintia Coria

Cantante de la ciudad de La Plata, egresada de la Facultad de Bellas Artes y formada en diferentes vertientes del canto académico y popular. Profesora de canto, como intérprete ha recorrido distintas vertientes de la mùsica popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La oveja minga (www.myspace.com/laovejaminga) y el grupo de samba y pagode Acai.

Federico Arreseygor

Pianista de la ciudad de la Plata, egresado y docente de la Facultad de Bellas Artes. Se dedica a la interpretación y composición dentro de la música popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La Oveja Minga(www.myspace.com/laovejaminga) y se desempeña como pianista y arreglador del grupo de la cantante Silvia Iriondo.

Juan Zabala

Percusionista, su formación musical se concentra principalmente en estilos afrolatinos y rioplatenses. Desde hace varios años se encuentra avocado a la investigación del pandeiro (instrumento de percusión brasilero), estudiando, en Brasil, con músicos de la talla de Celsinhos Silva, Bernardo Aguiar y Pedro Lima, entre otros. Actualmente forma parte de Açaí y Carinhosos da Garrafa, grupos de Samba y Pagode, y del Dúo Zabala-Mola (trombón y pandeiro).

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

2008-04-07T15:54:00.000-03:00

Cecilia Zabala y Belén Ilé en Ciudad Viela(La Plata/ Abril)

2008-04-02T17:03:00.004-03:00

CECILIA ZABALA + Archetti/Hargo Dúo
Sábado 19 de Abril a las 21:30 hs.
Cecilia Zabala presenta Aguaribay, junto al dúo platense de Marcos Archetti y Matías M. Hargo. Zabala en la guitarra de 6 y 7 cuerdas, requinto y voz. Marcos Archetti en bajo y voz, Matías M. Hargo en guitarra y voz. Composiciones originales, instrumentales y vocales, se cruzan con clásicos de la música argentina en versiones personales, generando nuevos paisajes en una atmósfera sutil y delicada.

Belén Ilé

Domingo 20 de Abril a las 21:30 hs.

Belén Ilé, cantante y compositora argentina, nacida en 1980 en Buenos Aires presenta "Sombra de Ombú" ,su primer disco grabado entre Barcelona y Buenos Aires, junto a Carlos "El Negro" Aguirre, Juan Quintero, Antonio Restucci, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero (Aca Seca), Fernando Silva, Cecilia Zabala, Jurandir Santana y Nacho Álvarez entre otros.
Su música recorre las geografías y ritmos del folclore argentino con un acercamiento a otros géneros latinoamericanos, el jazz y la canción.

Ciudad Vieja
17 y 71 -La Plata

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar

al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Visitá el sitio Ciudad Vieja
http://www.ciudadviejaweb.com.ar/

Paola Bernal y Marita Londra en La Peña del Colorado

2008-04-02T16:19:00.006-03:00

PAOLA BERNAL

Sábado 5 de Abril a las 22:00 hs.

Paola Bernal es una joven artista coscoína de bella voz y clásico repertorio. Su disco "Por el camino", producido por Roberto Cantos, remite a un sonido criollo. Hará canciones de Yupanki, Ramón Ayala. Félix Dardo Palorma, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Zitarrosa, etc. Paola Bernal en voz y bombo legüero; Miguel Rivaynera en guitarra criolla; Pablo Jaurena en bandoneón.
Roberto Cantos, en la producción artística del disco, utiliza en el mismo guitarras, bombo y bandoneón, para recrear el paisaje sonoro que la devuelve a sus orígenes.
Paola aborda un repertorio clásico, canciones que están en la memoria colectiva, las que hicieron del folclore argentino su respiración natural.
Tiene dos discos editados: el primero producido por el Chango Farías Gómez y el segundo por Roberto Cantos (integrante del Dúo Coplanacu). Entrada: $25.-

MARITA LONDRA

8 de Abril a las 21.30 hs

La entrerriana Marita Londra, dueña de una voz muy particular y de un exquisito manejo de la guitarra, presentará su espectáculo "De ser Mujer".
La Londra ha logrado reunir un puñado de bellas canciones apoyada en su calidad como compositora y en un profundo conocimiento del lenguaje folklórico nacional. Desde su lugar de pertenencia (Gualeguaychú) hasta los hijos, los amores imposibles, el trabajo, las tareas hogareñas y los sueños de un mundo mejor, todos los temas se concentran en el sentir de la mujer y florecen en su exquisita propuesta.
La garra de la vidala chayera, la intimidad de la zamba y la milonga o el brillo de la chacarera y la polca transitan por guitarra, charango, caja y voz con una solidez admirable, al tiempo que –desde los versos- instalan en el oyente el universo femenino mostrado en formato folklórico.Entrada: $20.-

En la Peña del Colorado

Güemes 3657

Buenos AiresTel: 4822-1038

lapenia@delcolorado.com.ar

Carinhosos da garrafa en Bs As este 5 de abril

2008-04-02T14:48:00.001-03:00

Marina Rama Jazz Grupo ciclo presentación de su primer disco"The Blessing"

2008-03-21T11:28:00.001-03:00

Sábado 29 de Marzo - 0.30 hs
Marina Rama logra atrapar con su voz cálida y dúctil la esencia lírica y romántica del repertorio elegido, combinando destreza vocal con simplicidad y buen gusto.
La acompañará su grupo formado por Patricia Grinfeld, Pablo Raposo y Guillermo Delgado,
más los invitados de "The Blessing", Ricardo Cavalli, Facundo Guevara,
Franco Luciani, Fernando Martínez y Sebastián Bazán.

EL GRUPO
Marina Rama (Voz)
Patricia Grinfeld (Guitarra y Arreglos)
Pablo Raposo (Piano)
Guillermo Delgado (Contrabajo)

LOS INVITADOS
SÁBADO 15/3: Ricardo Cavalli (saxo)
SÁBADO 22/3: Facundo Guevara (percusión), Franco Luciani (armónica)
SÁBADO 29/3: Fernando Martínez (batería), Sebastián Bazán (guitarra)

Notorious -
Callao 966 -
Entrada $ 15 - Reservas: 4813.6888

Suma Paz, Jana Purita y Carmen Guzman,Sandra Peralta y Nacha Roldan en la Peña del Colorado en Marzo.

2008-03-12T00:45:00.003-02:00

Sábado 15 de Marzo
Suma Paz

Suma Paz ha dedicado toda su vida a tocar, cantar y estudiar la música argentina. Su gran maestro, Atahualpa Yupanqui, le marcó la huella por donde ella luego recorrió el mundo y la vida. Con su guitarra, sus reflexiones, su canto y su silencio, sigue transitando teatros, universidades, salas, de su país y del extranjero, para ofrecer su sabiduría, y su humildad. La guitarra, es su fiel compañera.
Horario: 22:00 hs.
Entrada: $20.-

Miércoles 19 de Marzo
Jana Purita

Presenta su disco "Tangos canallas"(Gobi Music), obra teatral-musical basada en tangos nuevos y clásicos de los años '20. Integrado por poemas y textos en lunfardo.
Acompañada por el dúo de guitarras Gómez-Luchilo. Cantará los temas de los comienzos del tango cantado de los años 1920 y 30, por los poetas Celedonio Flores, Discépolo, H. Manzi, y a los músicos F. Canaro y Aníbal Troilo.
Jana Purita en voz, Daniel Gómez en primera guitarra y arreglos, y Miguel Luchilo en segunda guitarra.
Más info en www.gmtango.com.ar
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Sábado 22 de Marzo

Carmen Guzman

Cantante, guitarrista y compositora, con más de 200 obras y 17 discos publicados. Es una de las actuales grandes compositoras de tangos nuevos, y de música nativa.
«Buenos Aires Morena», y «Milonga de andar con alas» ya están en nuestra sangre popular. Su tema «El país de la magia» fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes.
"La continuidad de mis discos se combinó con actuaciones en radio y en televisión. Por las noches trabajaba con Piazzolla, Troilo, Mercedes Simone y Lucio Demare", recuerda.
Guzmán compuso música académica, zambas, milongas, cuecas, tango y chamamé. Su firma también aparece junto a la de Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana y Héctor Negro, entre muchos otros.
Su última producción fue "Carnet de identidad".
Últimamente hizo una zamba con Ramón Navarro, "Tonaditas al viento", una milonga con Héctor Negro, "Canto que se hace viento", y un chamamé con Julio Fontana, "Todo por amor".
Esta Artista en completa actividad, homenajeada varias veces por su inmensa y valorada trayectoria nos prensenta su nuevo disco "Canto que se hace viento", en él recorre tonadas, milongas, litoraleños, zambas y otros ritmos.
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Viernes 28 de Marzo
Sandra Peralta
En ritmos de Latinoamérica (marinera, landó, vals, zamacueca, bolero, zamba, candombe) y armonías propias de otros lenguajes musicales como el jazz y el tango, las letras propias y de entrañables compositores serán los protagonistas con la bellísima voz de la talentosa cantante peruana-argentina, oriunda de Piura, Perú. La acompañan en guitarra Leandro Cacioni, en contrabajo Claudio Solino y en percusión Hubert Reyes.
La propuesta de Sandra es "Amar y Vivir", ese es el título elegido para una propuesta en la que se fusionan los ritmos de la costa peruana con armonías características de otros estilos musicales como el jazz y el tango, rescatando obras de nuevos compositores, como Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Carlos Aguirre; la etnomusicóloga peruana Chalena Vásquez, "Kiri" Escobar y José Escajadillo, entre otros grandes músicos.
Horario: 22:0 hs

Entrada: $20.-

Sábado 29 de marzo
NACHA ROLDAN
Vuelve a La Peña " La Voz de Latinoamérica".
La consagrada intérprete formoseña, con su canto sentencioso e inclaudicable y su guitarra serena que embelesa hacia la esencia del paisaje.
Quien otrora nos rescatara de perder por años la voz profética de Don Alfredo Zitarrosa, hoy regresa renovada e intacta.
Horario: 21:30hs.Entrada: $15.-

PEÑA DEL COLORADO

Güemes 3657

Reservas: (0114822-1038)

Miúcha en Argentina

2008-03-11T01:14:00.002-02:00

Miúcha Buarque como parte del esperado ciclo 50 años con la Bossa Nova. Miúcha Buarque, Hermana de Chico Buarque, trabajó con la Santisima Trinidad de la bossa nova: Vinicius de Moraes, Joao Gilberto y Tom Jobim. “La música en Brasil une a la gente. En mi caso, creo que si hubiese podido elegir a mi familia, no salía así, con tantos artistas. Tengo mucha suerte. Queda demostrado una vez más: la música sirve para juntar a los pueblos”. La reflexión pertenece a la cantante Miúcha Buarque de Hollanda, hermana del gran Chico Buarque, ex esposa de Joao Gilberto, madre de Bebel Gilberto,compañera de ruta y parceira de Tom Jobim y Vinicius y tía de Carlinhos Brown.

El 5 de Abril 21 hs
Teatro ND/ATENEO
PARAGUAY 918
4328-2888

Outros sonhos es el tercer disco de Miúcha lanzado por el sello Biscoito Fino. Totalmente dedicado a la música de Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes y Chico Buarque, el nuevo álbum reafirma la vocación de la cantante para recrear, de manera muy personal, sus autores favoritos -y también los de diversas generaciones de brasileños-.

En continuidad a Miucha compositores (2001)
y Vinicius y Vinicius (2003),

el nuevo álbum consolida la que puede ser considerada una trilogía en el actual momento de su carrera, siempre bajo la producción de José Milton. Outros sonhos refuerza la idea de que es a partir de su propia aldea -en el caso de Miúcha, un Río de años permanentemente dorados- que el artista se proyecta más allá de cualquier límite geográfico en que se pretenda establecer a su obra. El álbum comienza con la más reciente canción de toda la cosecha. Se trata de Outros sonhos, el tema que da nombre al disco, compuesto por Chico Buarque para el disco Carioca (2006). Repleto de sutiles controversias, el universo onírico de Chico sugiere una civilización destituida de hipocresía, dispuesta a desmenuzar sus propias heridas. Luego, Você vai ver es un raro Jobim -lanzado en el disco Tierra Brasilis (1980)- donde la cantante evoca una bossa delicada, con énfasis en las guitarras de João Lira y Paulo Jobim y en el piano de Leandro Braga. Chansong, también de Tom, lanzada en Passarim (1985), describe, en inglés, el espiritual regreso del maestro a Nueva York que lo consagró a nivel mundial. Chico Buarque participa de la canción, representando el chansonier, con tonos más graves. Otra sólo de Tom es Fotografía<, dada a conocer en la época de la Bossa-Nova. Cuando tú pasas por mí, clásico de Vinicius de Moraes y Antonio Maria, valora el sofisticado melodista que Vinicius sabía ser. El arreglo de Leandro Braga evoca el timbre cool de los años ‘50, con la presencia de Jessé Sadoc (flugel), Paulo Braga (batería) y Sergio Barroso (bajo). Dos asociaciones reunidas en una sola franja explicitan el eslabón entre la Bossa-Nova y el afro-samba, de Baden y Vinicius: Amei tanto y Pra que chorar, con arreglo de Cristóvão Bastos. En el coro, las hermanas Piií, Cristina y Ana de Hollanda, además de Bee Campos y Georgiana de Moraes. Gente Humilde, tema del guitarrista Aníbal Augusto Sardina, el Joven, posteriormente letrado por Chico y Vinicius, explora sonoridades más acústicas, próximas al choro (llanto), donde el piano de Leandro Braga dialoga con la guitarra de Lira, el clarinete de Dirceu Leite y el mandolín de Pedro Amorim. Dentro de las asociaciones de Tom y Chico, Miúcha selecciona dos canciones escritas en la década de los ‘80: Eu te amo -con derecho a versión en francés y arreglo/piano de Cristóvão Bastos, cello de Yura Ranevsky y acordeón de Chico Chagas- y Anos dourados, donde Ithamar Assière se encarga del piano y del arreglo, para dos flautas, valorizando el canto intimista de Miúcha. Itamar también firma el arreglo de Olha Maria, el único tema de autoría de los tres héroes poético-musicales de Miúcha, homenajeados en este álbum. Desalento una de las primeras colaboraciones de Chico y Vinicius, de final de los años ‘60, gana una versión más ritmada, con Bastos y Jorge Helder (bajo), Paulo Braga (batería), João Lira (guitarra) y Gordito (percusión). De Chico Buarque también están Uma palabra, con arreglo de Leandro Braga, y Todo sentimento, donde el piano de Cristóvão Bastos es el único componente instrumental para uno de los momentos más emocionantes del álbum.
En la voz de Miúcha, todo tiempo es de delicadeza.

Adriana Varela se presentará los días 14 y 28 de Marzo en el ND/Ateneo.

2008-03-11T01:04:00.002-02:00

Adriana Varela es quien en los años 90 y desde su "militancia como mujer", cambió la manera de interpretar el tango.

Es quien con su personal estilo y su inédita convocatoria en el género, posibilitó el comienzo de la renovación generacional. Su compromiso como artista, pero sobre todo como mujer, hacen indispensable su participación en este ciclo.

En esta presentación eligió un repertorio centrado en la figura de la mujer como protagonista e inspiración de cada uno de los temas.Tal el caso de "Malena", "Los cosos de al lao","Chau", "Lloró como una mujer","Alma de loca", "Muñeca brava" entre otros.

14 y 28 de Marzo 21.30 hs
ND/Ateneo
PARAGUAY 918
4328-2888.

Jane Birkin-una voz delicada y sin artificios se presentó en La Trastienda

2008-03-09T16:54:00.002-02:00

Algo más que un encanto irresistible se lució en La Trastienda Club, con su encanto puro

Recitales de Jane Birkin, con Christophe Cravero (piano y violín), Thomas Coeuriot (guitarras, arpa, banjo) y Frederick Jacquemin (batería, percusión, bajo).

Arreglos y dirección musical: Frank Eulry. Ayer y anteayer, en La Trastienda Club.

La que asoma en el escenario de La Trastienda, remera negra y jeans, pelo suelto, sonrisa pronta, eterna silueta adolescente, es la Jane Birkin de siempre: linda, desenvuelta, vivaz, sin sombra de divismo. No viene en plan de seducción porque ya no juega a la Lolita andrógina, sexy y desenfadada que moldeó sobre ella Serge Gainsbourg, pero lo mismo le sobran armas para seducir: el despreocupado aire juvenil; el gesto natural; la confianza que da el seguro dominio de la escena; la vocecita, que se afina hasta la delicadeza de un hilo, chispea cristalina cuando el ritmo se vuelve juguetón o se agrava apenas si las palabras invitan a la melancolía o hablan de sentimientos. Y también la belleza, claro, que perdura y hasta se ha hecho más plena ahora, con las tenues señales de los años vividos transparentándose en un rostro felizmente libre de correcciones quirúrgicas.

Encanto puro, sin artificios. Está presente, si no desde la primera canción ("My Secret", de Beth Gibbons), desde la segunda, "Di doo dah", hecha a su medida -e inspirada por ella, como tantas otras-, por Gainsbourg. Y termina de cautivar a una Trastienda repleta cuando poco después baja a cantar "Sans toi" en la platea y aprovecha los tramos instrumentales para abrirse paso entre sillas, mesas y gente, y seguir con la inspirada creación del cantautor francés desde todos los rincones del local, arriba y abajo. A esas alturas, ya todos se han rendido a su ángel y las miradas la siguen esté donde esté: Jane tiene luz propia. Hace falta que sus músicos produzcan bastante más que un mero apoyo sonoro para que la atención se desvíe de la figura de la protagonista y se dirija hacia ellos, y eso sucede a menudo porque la elegancia y la inventiva de Frank Eulry se revelan en arreglos alejados de cualquier formato convencional y porque los tres multifacéticos instrumentistas (en especial el pianista y violinista Christophe Cravero) los realzan en interpretaciones impecables.

Pop, jazz, folk dialogan fluidamente con la chanson y la enriquecen; las delicadezas sonoras abundan tanto en los clásicos de Gainsbourg como en las piezas de otros autores: desde "Strange Melody", de la citada vocalista de Portishead, a "Home", del irlandés Neil Hammon, y del conocido "Leãozinho", de Caetano, a "Alice", de Tom Waits.

Gainsbourg, presente

Ya ha entrado en escena el otro (invisible) protagonista de la noche: "Letrista mayor, renovador de la canción francesa", como Jane lo define. Gainsbourg volverá una y otra vez al programa con su sentido del humor, sus juegos de palabras, su provocación, sus rimas complejas y su enorme talento para la melodía. "Fantasmas, vengan a disfrutar de la fiesta con nosotros", convocará ella un rato más tarde, cuando después de haber hablado largamente (mitad en francés, mitad en inglés) del artista al que ha quedado inseparablemente ligada, cuente que tuvo la feliz ocurrencia de acompañar las palabras de "Image fantôme", de Hervé Guibert, con la maravillosa "Pavana para una infanta difunta" , porque Serge amaba tanto los textos del poeta tempranamente desaparecido como la sugestiva partitura de Ravel.

Ya se ha manifestado en pleno también su condición de actriz. Se la aprecia no sólo cuando recita textos como el citado o cuando entabla el diálogo de "Je m appelle Jane", una canción a la Gainsbourg que escribió con ella el francés Mickey, sino en cada pieza que sabe convertir en un pequeño esbozo dramático. En algunos casos parecen pedirlo los propios textos, como sucede en "T as pas le droit d avoir moins peine que moi", "L aquoiboniste" o la muy aplaudida "Quoi". En otros, porque las palabras expresan emociones o preocupaciones personales. Así fue con "Aung San Suu Kyi", que dedicó a la líder opositora en Myanmar. Y con "Je suis venu te dire que je m en vais", en cuyo texto se confundía el sentimiento que la embargaba al acercarse el inminente final de una noche en que la respuesta calurosa del público había dejado profunda marca en su sensibilidad.

Casi puede apostarse que volverá.

*nota aparecida en La Nacion 9/3/08.

MUJERES en Marzo en ND/ATENEO

2008-03-08T02:25:00.001-02:00

Las Mujeres copan el ND Ateneo
Durante marzo y celebrando el día 8, consagrado como "día internacional de la mujer", toda la programación del ND Ateneo estará ocupada por artistas femeninas.
Mujeres con distintas propuestas, tanto musicales como artísticas.
Mujeres de distintas generaciones y que incluyen a consagradas en sus géneros musicales como Adriana Varela, Liliana Herrero,Hilda Lizarazu y Teresa Parodi; como a impulsoras de nuevas tendencias como son Hana, Flopa y Rosario Blefari.
Además, se realizara una muestra de fotografias en el hall del teatro y se realizaran charlas con precursoras del genero, en distintas actividades: desde el arte hasta la política.
*7 y 8 de Marzo:Mora Godoy se presenta
*14 y 28 de Marzo:Adriana Varela se presenta a las 21.30 hs
*15 de Marzo:Teresa Parodi se presenta a las 21.30 hs
*21 de Marzo:Hilda Lizarazu se presenta a las 21:30hs
*22 de Marzo:Liliana Herrero se presenta a las 21.30 hs
*27 de marzo:Rosario Blefari ,Hana y Flopa a partir de las 20 hs( festival de nuevas tendencias)

Entradas desde $20
ND Ateneo
Paraguay 918

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA este 13 de marzo.20 horas.

2008-03-07T14:26:00.003-02:00

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA
1920-1983

Con las actuaciones estelares de Laura Albarracín, Lucho González y Sandra Peralta, entre otros, se realizará el próximo sábado un recital-homenaje a la autora peruana Chabuca Granda en los jardines de la Avenida Quintana hasta la Basílica Nuestra Señora del Pilar que lleva el nombre de "Paseo Chabuca Granda", a las 20.
Del concierto-tributo organizado por el Área de Cultura de la Embajada de Perú, conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, participarán además Hubert Reyes, Luz María Carrequiry y otros artistas que viajarán desde el Perú para sumarse al encuentro musical y testimonial.
También estará presente su hija Teresa Fuller Granda quien se encargó de difundir la obra de su madre. Chabuca, evocó y describió en su obra a personajes, paisajes, sentimientos, ideales y anécdotas y se la reconoce en el Perú y en el mundo como una renovadora de la música criolla peruana y por haber revalorizado la música afroperuana

La cantante argentina Mercedes Sosa y el rockero peruano Micki González recordaron y homenajearon a la compositora peruana Chabuca Granda en el 25to. aniversario de su fallecimiento.

La "Negra", permanente embajadora musical argentina en el mundo, recordó a Chabuca como "una gran autora paisajista que sabía mostrar muy bien la zona que le tocó vivir y sus canciones tendrán el paso de la inmortalidad recreada por varias generaciones".

"Sin ninguna duda Chabuca junto a Violeta (Parra), nuestra Eladia (Blázquez) y la siempre vigente María Elena Walsh, son el grupo de autoras privilegiadas a las que se le suma ya entrando a mediados de los '80, Teresa Parodi", remarcó la "negra".

El cantautor y músico peruano Micki González, uno de los referentes del rock en castellano del Perú de los '80 (compañero de ruta del argentino Moris y del español Miguel Rios), dijo que "Chabuca es un icono dentro de la música popular peruana, no existe cantante o músico de mi país que no haya interpretado una canción de ella".

"Si bien lo mío es el rock soy un ferviente admirador del ritmo afro-peruano y en mis composiciones nunca dejo de lado el cajón peruano, un instrumento vital para este género", agregó. " Incluso en mis discos de los '80 -continuó-, arreglé dos composiciones de Chabuca como 'José Antonio' y la incomparable Flor de la canela donde, sin perder la esencia, le agregué mi toque rockero".

Artistas invitados:

Laura Albarracín
Luz María Carrequiry
Rodolfo Casareto
Leandro Cacioni
Luis González
Sandra Peralta

Hubert Reyes
Pamela Rodríguez
Juan Pablo Togneri

De: Embajada del Perú - Área de Cultura
cultura@embajadadel peru.com. ar

ESTELA MAGNONE presenta "Bruma de Abril" en Clasica y Moderna este 4 y 5 de marzo a las 21.30 hs.

2008-03-01T16:05:00.000-02:00

La otra, la misma
Como referente de la música popular uruguaya, sus canciones recorren la tradición local desde la década del ’80. Ahora, después de trece años sin disco solista, Estela Magnone lanza su nuevo material, Bruma de abril, un cancionero donde el amor –abordado desde la sensibilidad de género– es eje y aire, con fecha de arribo.

No sólo penas envían los dioses a los hombres para que las generaciones futuras tengan qué cantar”, dice la leyenda reversionada que, en plan feliz, discute con Homero y su Odisea. Así, en una conversación sin espacio ni tiempo, quedan atrapados el optimismo y la insignia de una promesa: descubrir qué motiva el canto cuando canta una mujer. Pero, ¿quién? De puño y voz, de cuerda y acorde, de piano y guitarra, suena a Estela Magnone. Porque, como parte esencial de la música popular uruguaya, la montevideana vuelve al ruedo tras trece años sin disco solista con Bruma de abril, una colección de temas que hablan del amor porque, junto a la creación, “son las dos únicas cosas que te salvan de la muerte”.
Highlander de trayectoria, el último trabajo que la tuvo como única protagonista fue Vals prismático, editado en 1994. En aquel entonces, para el vivo convocó a chicas para los instrumentos. “Siempre quise armar una banda sólo de mujeres, probar qué pasa, ver si suena distinto”, revela la artista y define la inquietud como “una especie de desafío” que mantiene. Porque, para ella, la sensibilidad diferente no se puede explicar, pero se experimenta en la canción: “Las temáticas que se abordan pueden ser las mismas, pero vistas desde distintos lugares”. Y, en esa línea, como excepción o talento, rescata la obra de un hombre, Chico Buarque: “Es uno de los músicos que mejor interpretan a las mujeres. Escribe e interpreta los temas en femenino, como si él fuese una mujer”.

Musa en clave masculina aparte, la mujer –que entre los agradecimientos de su disco incluye al “té lipton, a la yerba mate la selva para nerviosos y al agua salus sin gas”– hizo de las suyas con Travesía, un trío femenino formado en el ’81, que la tenía como trípode del repertorio, en compañía de Mayra Hugo (luego, Flavia Ripa) y Mariana Ingold. Porque no sólo grabaron disco propio; también participaron de Cuerpo y alma, álbum del hombre/mito de la canción uruguaya Eduardo Mateo y lo acompañaron en un tour de cuatro meses por Montevideo y la periferia, donde compartían programa con un grupo de danza folklórica y ¡un mimo! “Tocábamos en clubes de barrio, clubes de bochas, pueblos de pescadores”, recuerda la artista que en el ’85 se sazonó y grabó “Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón” a dúo con Jaime Roos. Y, en pleno bio-relato, una promesa: “Con Mateo compusimos varios temas juntos. La primera canción que hicimos se llamó ‘Polaroid’ y nunca fue grabada. Todavía la tengo por ahí; queda para algún disco futuro”.
De Mateo es el track “Sueño otoñal”, el once del nuevo disco de Magnone, que entre sus lyrics dice, ni más ni menos: “Bruma de abril que ha empapado la rama del árbol / que en gota ha olvidado la hoja que ha muerto / y besa aquel rastro”. Sí, bruma de abril, casi recuerdo, casi regalo, casi homenaje.
Siguiendo en plan recorrido... Tras un período rock (con una banda llamada Níquel), llegó 1988 y Las Tres, otro hito por su formación: tres mujeres con perfil propio que hacían su repertorio y se acompañaban mutuamente. “Definió mucho el perfil de música femenina del momento. A partir de entonces empezaron a generarse más bandas de mujeres. Incluso hubo una que se llamó... ¡Las Nuevas Tres! Nuestro trabajo pegó mucho y sigue presente en la memoria de la gente”, asegura la mujer multiprácticas que, además de dar clases de Pilates (y adherir a su postulado de armonía entre cuerpo, mente y espíritu), conduce un programa de radio, integra la Sociedad de Autores y preside la Fundación Eduardo Mateo. Ni hablar de la labor como asesora en el área de música del Ministerio de Cultura del país vecino.

Ella, que tocó con todos (Roos, Mateo, Leo Maslíah, Rubén Rada, entre otros), todavía se junta con amigas para levantarse mutuamente los ánimos. “Nos decimos: ‘Somos las más divinas’, nos tiramos para arriba. En mi caso, soy de autoestima baja, aunque creo que todas las mujeres lo somos en cierto punto. En parte es un problema cultural después de tantos siglos y milenios de que nos hicieran creer que éramos menos”, plantea. Y luego comenta la idea-eje de un libro que leyó, La condición femenina, escrito por el cura uruguayo Pérez Aguirre: “Es impresionante. Plantea que Dios no es hombre, ni mujer, y hace un paralelismo entre la sumisión de la mujer y la naturaleza. Dice que todavía hay que ser feminista para que haya igualdad de género. Y tiene razón”.

De formación clásica, Magnone sumó estímulos desde pequeña: padre director de coro, madre cantante y pianista; también abuelos maternos y paternos, hermanos, sobrinos, nueras, todos enarbolados en la genealogía de la canción (tal como relata en su MySpace www.myspace.com/estelamagnone). Y, así nomás, los cuatro años de edad la encontraron por primera vez en un estudio de grabación entonando una samba (“me acuerdo cómo era, no el nombre”) para un disco-regalo que, junto a hermanos y madre, hicieron para el cumpleaños de papá.
En su casa sonaba música clásica, es cierto. En sus oídos y cabeza, otro asunto. “Escuchaba, a escondidas, tangos y boleros”, cuenta la compositora con una rebelión adolescente fuera de lo común. Porque, en su caso, la ruptura significó el alejamiento de la canción. “¡Uno se equivoca mucho en la vida!”, (casi) bromea. A la vuelta, años más tarde, redobló la apuesta y, al aprendizaje de piano, se sumó la guitarra y la flauta. ¡Y la voz! Con clases de canto. Entonces llegó la reina de la noche: música popular uruguaya para composiciones de música y, sugerencia de Roos mediante, letra. “Aprendí a querer contigo y, a veces, dio resultado / Hoy de todo lo vivido, no me queda demasiado”, decían las primeras rimas en su primer tema full, “Andenes”. La nostalgia del querer, ese amor que deja poco y mucho, presente. “En otra época, las penas eran las que más me inspiraban. Te abandonan... ¡y exorcizás haciendo una canción!”, explica la mujer que –en su nuevo disco– se anima a la ironía y al optimismo. Porque, en sus palabras: “Pasaron cosas en lo personal que me cambiaron y recién ahora estoy empezando a disfrutar la vida”. ¿Qué pasó? El nacimiento de su primera nieta, su disco/regreso y vaya-a-saber-uno-qué-más.

Como sea, esta fan de Jorge Luis Borges que todavía no se animó a ponerle música a una de sus poesías (“pero quizás este año...”), hoy abraza la idea de animarse-a-más (como leitmotiv, no slogan de gaseosa). En lo musical, sigue preparando canciones, mientras el objeto-disco Bruma de abril (editado por Acqua Records) cobra vida. En lo personal, no descarta encontrar una pareja en el año que comienza: “Voy a empezar a mirar para los costados. Estuve demasiado tiempo mirando para adentro y para abajo”. En lo sentimental ya no llora mucho, en silencio; abandonó la melancolía. Es la versión optimista de ella misma la que alegra a los dioses. Es cierto... No, no sólo envían penas para que las generaciones futuras tengan qué cantar.

Lunes 3 y martes 4 de marzo, a las 21.30,
en Clásica y Moderna (Callao 892).
Invitada confirmada: Sandra Mihanovich.

*esta NOTA fue tomada del suplemento Las 12 de Pag 12.,viernes 29/2/08

La letra de "Que te olvide"

Todos dicen qUe te olvide
Que ya no te importo más
Mientras tanto tus noticias
No me dejan de llegar
Lo que nadie se imagina
Ni nadie quiere saber
Es cuánta ha sido la dicha
Que tuve con tu querer
Qué grande ha sido la dicha, ay
Que tuve con tu querer

Que me hayas amado tanto
Te lo agradezco en el alma
Aunque es mentira decir
Que los recuerdos alcanzan
Haber podido quererte
Te lo agradezco en el alma

La tierra sigue girando
Tras la noche viene el día
La vida encierra sorpresas
Aunque parezca vacía
Cómo cuesta confesar
y me queman las palabras
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi cama
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi alma

La Melaza, cuerda de tambores de de mujeres en Montevideo Uruguay

2008-02-12T02:25:00.001-02:00

La Cuerda de tambores La Melaza se formó en febrero de 2005 por un grupo de mujeres, vinculadas al ambiente de la música popular uruguaya, que ya formaban parte de otras agrupaciones pero que sintieron la necesidad de generar un espacio, en el cual el género no fuera condición influyente o determinante en la participación. Que sea el candombe el móvil de la propuesta no es algo azaroso. Se trata de un género popular, en el que la participación de la mujer ha estado generalmente limitada o acotada a ciertos espacios dentro de una comparsa tradicional. Si bien en los últimos años la participación se ha ampliado, la mujer ha tenido que adaptarse a un estilo masculino de toque, debido a la falta de espacios propios. Por otra parte, el hecho de ser una actividad grupal, permite extender la convocatoria. Inicialmente se planteó como objetivo participar el 8 de marzo de 2005, de las actividades que se realizan celebrando el Día Internacional de la Mujer. Este objetivo fue alcanzado con éxito y quedó demostrado en la concurrencia masiva al desfile llevado a cabo por 18 de julio, con 80 tambores y más de 50 bailarinas. Además fue notorio el interés y aceptación del público en general, que espontáneamente se integró a la propuesta. La respuesta obtenida a esa instancia motivó que se mantuviera la actividad el resto del año. La Melaza se consolidó como una comparsa estable, con ensayos semanales, de participación mayoritariamente femenina. La cuerda comenzó a tomar una identidad propia muy marcada. Sin ser buscado, se fue generando un estilo de tocar candombe diferente y que podría relacionarse con características propias del género: un toque más cadencioso, juego de matices, menor volumen. Se reitero el festejo del dia internacional de la mujer, los 8 de marzo de 2006 y 2007 con mucho exito. Pensamos que actualmente La Melaza es –y tal vez sin habérselo planteado en un principio- no solo un grupo de mujeres que disfrutan de tocar candombe sino también un grupo de mujeres que esta generando espacios nuevos, alternativos, en los cuales insertarse, al menos en lo que a actividades culturales, sociales, recreativas se refiere. Por otro lado, desde distintos puntos de vista, la música y en particular los géneros populares, son reconocidos como una forma viable de hacer participar a los involucrados en la actividad y es también una forma viable de generar ámbitos de sensibilización, en este caso frente al rol social de la mujer, no solo de los participantes sino también de los que indirectamente participan asistiendo las propuestas que se realizan en distintos barrios. Esta propuesta contribuye a promover la equidad social y la igualdad de derechos desde un ámbito cultural. En el 2007 La Melaza se propone como objetivo participar del Desfile de Llamadas 2008, por lo que se agranda el grupo, y se forma la Comparsa de candombe La Melaza.

Fue tal la energía y la pasión de aquellos más de 50 tambores sonando por el centro de Montevideo que decidieron seguir juntándose. Es así que todos los domingos, al igual que en el resto de los barrios montevideanos lo hacen cientos de comparsas, La Melaza sale a tocar.
Dice la invitación de la propia comparsa:
“Si querés escuchar, bailar, tocar... salimos todos los domingos a las 17:00 hrs, desde la escalinata (parte superior) de Blanes y Lauro Müller. Si llegas tarde, y ya salió, aprontá la oreja, y anda por San Salvador hacia Bulevar Artigas.”

Finalmente, la comparsa decidió salir en las Llamadas, convirtiéndose en la primera comparsa de negros y lubolos de la historia, integrada totalmente por mujeres. Y no les fue nada mal... 8º premio!
Mientras suena un candombe dulce, la comparsa entona su canto:

“Somos la melaza que ríe,
somos la melaza que llora,
somos la melaza que ama...
en cada verso y a toda hora.”

La Melaza calentando lonjas... y a todo candombe desfilando por Isla de Flores. Escuchalas ya que no podes vibrarlas en las llamadas 2008 en:
http://www.myspace.com/cuerdalamelaza

http://www.lamelaza.com/

*Gracias por la data a El Gato Utopico un sitio para visitar,vale!

CECILIA ZABALA "ULTIMO SHOW DEL AÑO!!! en Vaca Profana"

2007-12-11T12:15:00.000-03:00

AGUARIBAY
Invitados espaciales:
ERNESTO SNAJER y SEBASTIAN ESPOSITO

Jueves 13 de diciembre - 21 hs
"Club amigos de la Vaca Profana"
Lavalle 3683 - 4867-0934
entrada $12 (se recomienda reservar)

http://www.fotolog.com/ceciliazabala
http://www.ceciliazabala.com

Liliana Vitale despedida del 2007"concierto el 8 de dic. en Perro Andaluz 22 hs

2007-12-05T01:52:00.000-03:00

sábado 8 de Diciembre// 22hs
Perro Andaluz
bolívar 852
Cdad. BsAs
reservas 011 43613501
entradas a 20$

FULANAS TRIO ESTE 6 DE DIC EN CIUDAD VIEJA EN EL MARCO DE LA 4TA FERIA AMBULANTE, ORGANIZA " GRUPO LA GRIETA"

2007-12-03T23:00:00.000-03:00

GEORGINA HASSAN en Afiche (Bs.As) Jueves 6 dic 2007, 22:00

2007-12-03T22:54:00.000-03:00

Georgina Hassan: voz, cuatro venezolano y guitarra.
Diego Penelas: piano, guitarra. Rodrigo Quiros: percusión
Músico invitado: Fernando Mantaras
Jueves 6 de Dic a las 22 hs
AFICHE restobar
M.T. de Alvear 2199 esq. Uriburu
Buenos Aires
entrada a $10

15 dic 2007, 21:30
Ramirez de Velazco 1427, Buenos Aires,
entrada a $10

Georgina Hassan: voz, cuatro venezolano y guitarra.

Diego Penelas: piano, guitarra.

Rodrigo Quiros: percusión

Músico invitado: Fernando Mantaras

LIGIA PIRO//En Clásica & Moderna

2007-11-29T14:46:00.000-03:00

Luego de un arduo año de trabajo Ligia Piro despide este 2007
en Clásica & Moderna (Callao 892).

La artista, dará tres únicos conciertos los días:
lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de Diciembre 21.30hs.

Para tal ocasión la cantante eligió un lugar cálido e intimista que la acogió en sus comienzos por los años 90. Allí, sonarán sus éxitos de jazz y bossa nova adelantando también algunos temas de su nuevo disco "Acuario" que ya grabó y saldrá muy pronto a la venta en todas las disquerías del país.

Ligia estará acompañada de su trío integrado por Ricardo Lew, Juan Pablo Navarro y Roberto Núñez.
Los esperamos…
Reservas al: 4812-8707/4811-3670

LES MINON en CIUDAD VIEJA en La Plata

2007-11-29T14:41:00.000-03:00

“Ocho mujeres para ver y escuchar”

Cumbia sabrosa, grasosa y poderosa para combatir la tristeza.
Cumbia

Sábado 1 de DICIEMBRE
24:00 hs.

En CIUDAD VIEJA

17 y 71

La Plata

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs. (con tolerancia de 10 minutos)

Visitá el sitio Ciudad Vieja
www.ciudadviejaweb.com.ar

Viernes 23 de Noviembre -

2007-11-20T00:44:00.000-03:00

>Cecilia Zabala
presentacióndeAguaribay
invitado especial Marcelo Moguilevsky
Domus ArtisTriunvirato 4311 (Villa Urquiza)
reservas al 4522-8294
Buenos Aires
Horario:21:00 hs
entrada a $15

>LAS AMARULAS - GRUPO VOCAL
TANGO, CANDOMBE y ALGO MAS ...

En AFICHE RESTOBAR
Marcelo T de Alvear 2199
Cdad A. de Bs. As.
Horario: 22:00 hs
Entrada: $10

www.lasamarulas.com.ar/ -

Concierto de Liliana Herrero en La Plata

2007-11-20T00:01:00.000-03:00

Inauguración de la Muestra Ambulante 4

Sábado 24 de Noviembre
22 hs.
El galpón
Calle 71 y 18. La Plata

organiza La Grieta
www.lagrieta.org.ar

María Volonté edita SUDESTADA

2007-11-19T00:15:00.000-03:00

Maria Volonte y un homenaje a su barrio
La cantante, que vive en La Boca desde hace 25 años editó "Sudestada"

"Sudestada, en buena medida es un homenaje al barrio de La Boca donde vivo desde hace 25 años, y las sudestadas tienen que ver con las tormentas de lluvia y viento que los vecinos tenemos que soportar vuelta a vuelta", dice María Volonté acerca de su última producción, Sudestada.
Con su natural sensualidad -infrecuentemente vista y oída en el tango actual-, la ganadora del premio Gardel y nominada al Grammy Latino une su voz a los arreglos de Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero), Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en No sé Cómo Olvidar, el flautista Mono Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
Otra vez se refiere a los vientos que todos los años azotan su casa: "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción... Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas".

CON SABOR A LA BOCA

Cuando la autora Elsa Osorio estaba escribiendo su nueva novela Cielo de Tango se inspiró en María para crear el personaje de Rosa Leyra. Esta novela argentina recientemente publicada en Europa cuenta la saga de dos familias en los extremos opuestos del espectro social de Buenos Aires. Rosa, una de las protagonistas, canta tangos con una intensidad cimentada en las duras experiencias que le han tocado vivir.
Para el lanzamiento en Europa, la autora seleccionó personalmente once tangos que fueron compilados en un CD, incluyendo dos canciones interpretadas por María. La idea fue que los lectores pudieran escuchar la música de Buenos Aires -que es en sí misma un personaje central del libro-, esa misma música que Osorio tuvo sonando en su cabeza mientras escribía esta historia.
"La voz de Rosa, desde el primer momento, cuando nació en el manuscrito, fue la voz de María Volonté. Rosa tiene la fuerza de María, su pasión. Como uno de mis personajes dice: 'Cuando me cantabas, sentía todas y cada una de las palabras como tuyas, esas historias te ocurrían, ése era tu secreto'".

MUSA DE NOVELA

"La voz de María Volonté -dice Osorio-, como la de Amalia Rodrigues y la de María Bethania, forman parte de la banda sonora de mi vida." Para el álbum Tango: Les Musiques d'un Livre, Volonté cantó Apología Tanguera y grabó una versión especial de Nostalgias acompañada sólo por guitarras, obteniendo así un sonido más próximo al de la década del 20, que es cuando Rosa lo estrena en el libro.
En su nuevo álbum, Sudestada, María abre una nueva etapa en su exploración musical: "un sonido grácil y menudo que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su belleza", según sus propias palabras, y gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, en el cual cuatro de los temas fueron compuestos por ella: Parte del Juego, Sauce Grande, Candombe Bailador (con música de Daniel Maza) y No sé Cómo Olvidar (con música de Caracol).

A la hora de hablar de cada una de estos temas, dice: "Las canciones son como una metáfora. En el caso de No sé Cómo Olvidar, Roberto (Caracol) compuso una melodía y me dijo que yo le escribiera la letra. Cuando la escuchó se puso a llorar, estaba genuinamente emocionado. El Candombe Bailador es una invitación a un baile de a dos. Algo así como diciéndole 'bueno, vení, vamos a bailar sin ensayar".

"Parte del Juego alude al miedo que siempre está presente cuando iniciamos un nuevo proyecto. Es un mensaje para recuperar el coraje para volver a empezar. Y finalmente Sauce Grande, una localidad en el Sur de la Provincia de Buenos Aires cerca de Monte Hermoso, cuenta a su manera una historia de amor muy fuerte que yo viví y quedó asociada a ese lugar, un lugar encantador, un pueblito de pescadores", comenta.
Con anterioridad a sus recientes presentaciones en el Maipo Club, a las que definió simplemente como "maravillosas", este año María formó parte de Enamorándote, el nuevo espectáculo de Chico Novarro, una propuesta destinada a homenajear al amor y a la música de nuestro continente. Chico y María son amigos desde hace mucho tiempo, pero nunca habían subido a un escenario juntos. Esta vez realizaron un popurrí de tangos, boleros y, por supuesto, los clásicos compuestos por Chico como Arráncame la vida.

PASION POR EL SUR

La discografía de Volonté consta de seis álbumes: el más reciente -como ya se ha dicho-, Sudestada (2007). El año pasado editó Yo soy María, donde explora la fusión del tango con el jazz y la bossa nova: por esta obra fue nominada al premio Gardel. Todos estos trabajos pueden ser consultados en su sitio web http://www.mariavolonte.com/, donde hay versiones compactadas de su último disco compacto.

Sus trabajos anteriores fueron: Tangos (2004), donde ofrece una colección de clásicos de su repertorio y Fuimos (2003), ideado junto con el mítico y recordado pianista Horacio Larumbe que la hizo merecedora del premio Gardel 2004 al Mejor Album de Tango y fue nominado para el Grammy Latino. Más atrás en el tiempo, Cornisas del Corazón (1999) fue grabado en vivo en el histórico Café Tortoni, mientras que el primero, Tango y Otras Pasiones (1996) marcó el comienzo de su carrera.