Cine compuntoes

Cashback (2004-2006)

2008-04-24T10:32:00.000-07:00

"Solo tienes que ver lo que está envuelto en belleza y escondido entre los segundos de la vida. Si no te paras un minuto... puede que te lo pierdas."

Bello cuento el que nos trae Sean Ellis. Muy bello. Una película sin excesivas pretensiones, que consigue lo que se propone, y es disfrutar del cine hecho porque te gusta el cine.

Sean Biggerstaff es Ben Willis, estudiante de arte. La relación con su novia se acaba en el mismísimo inicio de la película, y Ben deja de conciliar el sueño. Así que se enrola en el turno de noche de un supermercado, donde se encuentra con unos peculiares compañeros, incluyendo a Sharon (Emilia Fox), cajera del mismo.

A partir de ahí vemos unos personajes definidos, relativamente unidimensionales que no sencillos, en una historia que mezcla comedia con toques de romanticismo (pero no me atrevería a meter esta película en el saco de las "comedias románticas", ni mucho menos), un poco de lo que por ahí fuera llaman "realismo mágico" (pero sin cumplir ninguna de las normas del mismo), y un guión bien estructurado.

Porque el que arriba en el título haya puesto dos años como fecha de producción significa lo siguiente: originalmente la historia era simplemente de unos 20 minutos. Después, el director Sean Ellis, que además cumple como productor y escritor, decidió convertirlo en largometraje. Lo que otros habrían realizado mediante un aumento del guión de esos 20 minutos hasta llegar a los 90 de una película media, lo que hizo aquel fue añadirle una historia previa y otra posterior a la que transcurre en esos 20 minutos, grabándola con los mismos actores, dos años después.

Tal vez no sea la película perfecta, tal vez el final podría ser de otra manera, quizás tenga algunas escenas que no vengan a cuento, pero aunque aquí se haya estrenado cuatro años después de la realización del corto original, y dos después de haberse producido la película, es de lo mejor que hay por la cartelera.

Nota de Cine Compuntoes: 9.5

El Asesinato de Jesse James (The Assassination of Jesse James) - 2007

2008-02-01T07:08:00.000-08:00

".- Es sólo un ser humano."

Genial, sencillamente genial esta película de Andrew Dominik, en la que se nota cierta mano en la producción de Ridley Scott. No creo que sea el único que tenga la sensación, por momentos, de estar viendo un "Blade Runner" del s. XIX, y es que no es menos importante la sensación de estar asistiendo a un poema visual además de una historia, y real. Todo lo real que permite la adaptación de una novela basada en hechos reales.

Antes de empezar a verla debes asegurarte de tener todas tus necesidades cubiertas, a saber: ten el microondas programado para ir haciendo palomitas de vez en cuando, y las visitas al w.c. programadas. Son 2 horas 45 minutos de película. Pero te parecerá que no habrán pasado más de 164 minutos, o por ahí.

Brad Pitt es Jesse James, el legendario forajido del "oeste americano" que hemos visto en un buen puñado de películas. Se encuentra al final de su carrera delictiva, ligeramente paranoico pero sin haber perdido ninguna de sus habilidades. Y Cassey Affleck es Robert Ford, un post-adolescente que ha crecido leyendo las aventuras de su ídolo, en la banda del cual quiere entrar ahora, en la que ya está su hermano.

Como tercer protagonista hay que destacar a Roger Deakins. No sale en la película, es la película, es el director de fotografía. Grabada en formato panorámico con una relación 2,35/1, en pantalla siempre salen muchas cosas más de las que cabría pensar en un momento, pero casi tan importante como lo que tenemos justo delante son las cosas que pasan detrás, o los fondos, los decorados... tanto artificiales como naturales. Significativo también el efecto de lentes en la que sólo la parte central de la imagen está enfocada, muy al estilo de las grabaciones y fotografías de la época. Hasta los tonos de color son los correctos. No es de extrañar que esté nominada al Oscar por ello.

Y empatando en ese tercer puesto, la banda sonora. Adecuada, justa, inmersiva, capaz como en pocas (¿alguien recuerda Crash?) de ser el guión de la historia cuando ningún personaje habla.

Los demás actores están más que correctos, son una lección de interpretación, con sorpresas agradables en sus personajes.

Es una de esas películas que después de verla uno agradece que hayan inventado eso del cine. Y no se explica cómo sólo tiene dos nominaciones, la ya mencionada y la de Affleck junior como mejor actor secundario.

Nota de Cine Compuntoes: 9.5

El Guía Del Desfiladero (Pathfinder) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-08-01T12:47:00.000-07:00

".-Hay dos lobos luchando en el corazón de un hombre. Uno es el Amor, otro es el Odio.

.- ¿Cuál vencerá?

.- El que alimentes mejor."

Mala, mala de solemnidad excepto por tres o cuatro detalles, la mayoría pasables y sólo alguna cosa por aquí o allá digna de mención. Porque mira que es mala y previsible. Y mala.

Si lo único que quereis es ir a ver una sucesión de mamporros a diestro y siniestro, sin demasiado sentido ni guión y que al final gane el bueno, no sigais leyendo e id a verla, es vuestra película. Si buscais algo más... leed un libro.

Porque bueno, realmente bueno, la fotografía y la ambientación. Se acabó. Ni los efectos especiales (incluyendo una toma "robada" de otra película) se salvan, porque la escena de la "batalla final" se resuelve de una manera un tanto... por los pelos, ejem, por ser benevolentes. Los vikingos no son creíbles, demasiado grandes (y se empeñan en llevar cascos con cuernos cuando sabemos que no era así en realidad), hasta que lees que debajo del vestuario llevaban protecciones de fútbol americano, entonces ya te encaja todo.

No cuadra ya nada desde el principio, porque sí, las mujeres indias eran las encargadas de buscar leña, pero no iban solas, y el caballo (para más narices, blanco), obligatoriamente tendría que ser de los vikingos (no hubo caballos en América hasta que llegaron los españoles varios siglos después) y... anda, si los demás eran todos negros y de ningún modo iban a dejar uno atrás, pero bueno, peor resulta que desde que dejan a nuestro "héroe", hasta que vuelven, tardan nada menos que quince años, no está mal, sobre todo cuando se supone que iban de conquista en conquista, con una superioridad militar aplastante ¿qué demonios estuvieron haciendo todo ese tiempo? ¿dándole tiempo al niño para entrenarse?

Porque si es así, vaya que si aprovechó el tiempo, pues al inicio es un niño que no quiere usar las armas, apenas tendrá unos 10 años... pero tras quince entre los indios (ver comentario superior sobre los caballos), resulta que es capaz de montar perfectamente a caballo, con espada y dando a diestro y siniestro. Creíble, sí, totalmente creíble.

Y como esa, muchas más, que a los que nos gusta la historia, tradición y costumbres de los indios de norteamérica... es para echarse las manos a la cabeza en algunos momentos, como en la escena final. A ver, no quiero reventarlo, pero, vamos a ver, ¿la reacción del pueblo en ese momento es esa? eso pasa en la corte medieval de cualquier país europeo, pero no en una aldea india, no hacían eso, señor, habría quedado mejor, más realista, una felicitación/fiesta/algarabía colectiva, en vez de tanta solemnidad sin venir a cuento y sin resultar creíble.

En realidad, a medida que iba viendo la película me estaba pareciendo ver un "Rambo 1000 A.D.", la precuela, pues recuerda a algunas escenas de la saga, adicionando parte del estilo imprimido por Mel Gibson en Apocalypto y parte de la épica (sin llegar al mismo nivel, ni de lejos), de 300, que si bien no era menos fantasmada que esta, por lo menos tenía una narración mucho mejor cuidada, con un montaje más que correcto.

Realmente para olvidar.

Nota de Cine Compuntoes: 2

300 - 2006 en Cine Compuntoes

2007-06-05T09:55:00.000-07:00

".-Lo ves, amigo mío, traigo más soldados que tú..."

Interesante película de Zack Snyder, que consigue llevar a las tres dimensiones un cómic (para algunos... EL cómic) de Frank Miller. Casi dos horas de acción y... poco más.

He quedado gratamente sorprendido por la puesta en escena, que es impecable, con unos filtros de color en la imagen que por momentos parece que veamos directamente el cómic en vez de una pantalla. Recuerda por momentos a la estética de los videoclip de "The Unforgiven", "The Unforgiven II" de MetallicA, o el más reciente Mutter de Rammstein. La diferencia es el uso del color en vez del b/n y la temática (y unos cuantos años de evolución de los efectos especiales...), pero la estética es esencialmente la misma.

Lo que flaquea un poco es el guión, con cierta serie de incoherencias, hechos imposibles y exageraciones, pero se supone que es algo que se debe asumir, ya que no se pretende ser fiel a la historia real sino al susodicho cómic que, reconozco, no he leído pero sí he tenido en mis manos (aquí van las gracias a la persona en cuestión y esas cosas ;-)), pero hay escenas que uno comprende que se hagan "de cara a la galería" y por "enaltecer la leyenda del rey", pero suenan poco creíbles. Necesariamente habría muerto el rey por congelación en el principio de la película y en determinada imagen en la que se ve a unos soldados con tochocientas flechas, el personaje que está en medio de la imagen (es por no hacer spoiler) las tiene clavadas en el pecho y abdomen... cuando en la imagen anterior se veía que llegaban todas por la espalda. Son detalles, como el de ser, además de malo, idiota y llevar la prueba de tu traición encima para ponérselo más fácil a los buenos, que de cara a lo que pretende la película no importará, pero deslucen un poco. Y por cierto, me pregunto si en el 480 a.C., aunque existiese el concepto, los espartanos conocían la palabra "asaltacunas"

No puedo destacar la actuación de nadie en concreto, están todos los personajes bastante planos, y la chica, perdón, la reina, que parecía tener cualidades interpretativas aceptables... echa todas las ilusiones por tierra cuando se dirige al consejo. He visto vendedores a domicilio con más capacidad teatral.

De lo que sí quiero destacar es en la fotografía y el montaje, insisto, la capacidad técnica de la que hacen gala, con unos cambios entre el "tiempo real" y el "time bullet", dignos de mención, un tanto "videocliperos" de más, tal vez, pero da una idea del concepto artístico del director. Admirable.

Resumiendo, buena película para ver en compañía, con acción, sangre, destrucción y muerte, pero como toda la película es un ir y venir de carne de gimnasio en taparrabos, dudo que alguna de vuestras respectivas no quiera verla.

Nota de Cine Compuntoes: 8

Más extraño que la ficción (Stranger than Fiction) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-04-07T17:43:00.000-07:00

".-La respuesta a eso está relacionada con el tipo de vida que se lleva y, por supuesto, con la calidad de las pizzas."

Oh sí, buenísima. Obligada visión en caso de querer pasar 105 minutos con cine realmente entretenido, con historia, interpretaciones correctas, algunas incluso lejos de lo que se supone al actor (léase Dustin Hoffman haciendo del profesor Jules Hilbert), alguna que otra sorpresa, unos efectos especiales (que los hay) perfectamente adaptados para contarnos la historia (y no la historia al servicio de los efectos especiales)... es que no sé qué más se podría pedir a una película como esta.

Tenemos a Harold Crick (Will Ferrell), inspector de hacienda, con su vida anodina y repetitiva hasta la saciedad (y más allá), quien de repente escucha una voz en off, una narradora, contando las cosas que le pasan. Es la misma narradora que escuchamos nosotros desde el principio, muy del estilo de la "mujer desesperada" que se suicidaba en el primer episodio de la serie y luego es la encargada de contar todo lo que sucede en Wysteria Lane.

Y hasta aquí puedo contar sin empezar a desvelar demasiadas cosas de la trama, que no tiene desperdicio. Ni siquiera diré si se trata de una comedia o una tragedia (ejem, jeje).

Los secundarios están muy bien en su lugar, pero no destacan, forman parte de la historia, hacne su trabajo y punto. Lo que es de destacar son los protagonistas, que para eso lo son.

Siempre he tenido debilidad por Emma Thompson, desde los tiempos de En el nombre del Padre, y aquí demuestra una vez más, y sin maquillaje, por qué es una actriz de solvencia. Una delicia.

Will Ferrell, por su parte, al menos no es el patoso que era en Embrujada, sino que está donde tiene que estar, aunque no acaba de ser él el actor que hubiese elegido para el papel... pero tampoco se me ocurre otro.

Una agradable aparición es la de Maggie Gyllenhaal (Ana Pascal), atractiva en todos los significados de la palabra, dulce como las galletas que cocina su personaje e insolente a la hora de dar la réplica a Ferrell, robándole la escena del autobús descaradamente. En ese punto, el pedir excusas (ya me entendereis) está de más porque, sinceramente, cualquier hetero habríamos hecho lo mismo, ¿no?

Extraña la aparición de Dusting Hoffman, con un papel un tanto curioso y hecho a medida, lo mismo que Queen Latifah (Penny Escher), quien está brevemente y casi sin guión, pero es la réplica necesaria para el papel de Emma Thompson.

En lo técnico, destaco los efectos visuales, que están ahí para remarcar lo remarcable y punto, de modo que nos adentran aún más en la personalidad del protagonista. La música está correcta, destacando algunos momentos "tiernos", como cuando suena "La petite fille de la mer" (Vangelis).

Sinceramente, una delicia para ver una tarde lluviosa en buena compañía, con leche calentita y unas galletas.

Nota de Cine Compuntoes: 9

Oscars 2007 en Cine Compuntoes

2007-02-26T08:53:00.000-08:00

Un año más volvemos a tener al tio Oscar regalando efigies metálicas de su persona no-humana y, con ello, las justicias e injusticias de todos los años. Que si mira tú a quien le dieron aquel Oscar, que si ese fue por conveniencia, si el otro tuvo más publicidad pero no es tan buena...

Y junto con eso, los trajes de las actrices que, francamente, no voy a entrar en detalle, pero la verdad es que este año se han lucido. Sí, es ironía. Despues de ver a Pe con la cola del vestido de novia de la gallina caponata, lo demás para qué contar...

Así que paso a destripar un poco lo que dio de sí la noche, que hay bastante.

- Mejor actriz de reparto - Jennifer Hudson

O de como no ganar O.T. USA y llegar a un Oscar, cosa que aquí no pasa, pero dadnos tiempo que todo lo malo es susceptible de ser copiado, plagiado y empeorado. No he visto la película pero no es que esté muy por la labor...

- Mejor actriz protagonista - Helen Mirren

Indiscutible. Es ver la película y se comprende. Tendría que hacer memoria para recordar una interpretación tan fidedigna a la persona real (teniendo en cuenta lo que conocemos de esa persona real). Difícilmente superable. No he visto las otras, pero poco tenían que hacer.

- Mejor actor protagonista - Forest Whitaker

Estoy pendiente de verla, dicen que se sale, que está muy bien y con muchos registros. No sé, sigo diciendo que si alguien debería estar por méritos propios aquí sería Adrien Brody por Hollywoodland

- Mejor película - The Departed (Los Infiltrados)

Espero que estén tan bien como la ponen, todavía está pendiente de ver (sí, tengo muuucho trabajo atrasado ¿qué pasa? ni que me pagasen por ello ;-P). Otras como Hollywoodland y Babel están realmente bien, así que habrá que echarle un vistazo.

- Mejor guión original - Little Miss Sunshine

No la he visto (y van...), pero me cuesta creer que tenga mejor guión que Babel, que es tremendamente complejo donde los haya, guste o no guste.

- Mejor dirección artística - El Laberinto del Fauno

A falta de verla (es que es muy larga y no encuentro el momento...), la verdad es que no me extraña que se lleve este...

- Mejor maquillaje - El Laberinto del Fauno

...Y este otro.

- Mejor corto - West Bank Story

Hummm, ni recuerdo haberlo visto en ningún torrent...

- Mejor sonido - Cartas de Iwo Jima

¿Serán las balas? ¿serán las explosiones? ¿Selá que hablan en lalo todo el tiempo? ;-)

- Mejor montaje de sonido - Dreamgirls

Un musical y no ganar algo en sonido quedaría feo...

- Mejor corto de animación - El poeta danés

Aquí tendríamos que los españoles poner un poco más de empeño, tenemos buenos profesionales en el sector.

- Mejor película de animación - Happy Feet

O de como sólamente valoramos los efectos visuales (impresionantes en algunos momentos por lo realistas, decepcionantes en algún pasaje), en vez de la historia, terriblemente mala y con ganas.

- Mejor vestuario - María Antonieta

Y es que se puede ganar este Oscar haciendo una película de época, ambientada en la corte francesa del siglo XVIII poniendo unas Converse en Versalles. Lo próximo será ganar la de mejor documental con uno de vida salvaje en peligro de extinción en el que aparezca Chewaka... Bromas a un lado, era de esperar este premio.

- Mejor dirección de fotografía - El laberinto del fauno

No sé... creo que aquí era un poco "a ver quién se lo lleva", estaba un tanto reñida la categoría.

- Mejores efectos visuales - Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Nada que decir, no ha habido competición.

- Mejor película en habla no inglesa - Las vidas de los otros.

Dicen que está muy bien, habrá que verla. Doblada...

- Mejor documental - Una verdad incómoda

Era lo más previsible y, si se me apura, hasta deseable que ganase por lo que tiene de mensaje, porque lo que es como documental en sí, tiene algunas carencias.

- Mejor corto documental - La sangre del distrito Yingzhou

Que supongo que será una muestra para antidopping o algo así...

- Oscar Honorífico - Ennio Morricone

Ennio I el Bueno.

- Mejor banda sonora original - Babel

Alguno se tenía que llevar, y es bien cierto que le queda perfecta y nos mete aún más en la historia, como si ya de por sí el guión no fuese bueno, o el montaje, o la dirección, o los actores, o...

- Mejor canción original - Una verdad incómoda

Y Al Gore salió reelegido...

- Mejor montaje - Los infiltrados

Lo dicho, tengo que verla, pero mejor montada que Babel significa que ya puede serlo...

Bueno, esto es lo que ha dado de sí, ahora a ver más cine para que el año que viene tengamos base sobre la que opinar, que es bien fácil.

Saludos de Cine Compuntoes

Smokin' Aces (Ases Calientes) - 2007 en Cine Compuntoes

2007-02-22T09:52:00.000-08:00

".- Me disparaste, asesinaste a mis amigos y nos tiraste al lago...

.- Más o menos..."

Olvidad esa frase si vais a ver la película, es un spoiler en toda regla. Bueno no.

Bienvenidos a hora y tres cuartos de acción, tiros, seriedad, coña, chicas sexy (se sabe si eres chico hetero según tu reacción al ver a Alicia Keys con pistola, repito, Alicia Keys con pistola) , guión enrevesado y giros inesperados. También algún que otro flashback. Vamos, que tiene de todo, incluso pretender más de lo que luego da.

Y es que estaría mejor si no quisiera tocar tantos palos, le pasa lo habitual de "quien mucho abarca..." sumado a que hay algunas cosas que no acaban de encajar muy bien, incluso una vez que sabemos todo lo que pasa, ya casi acabando.

Dejando eso a un lado, está más que entretenida, no te vas a levantar del asiento ni pestañear, te vas a reír y se te atragantarán las palomitas en un par de escenas más propias del gore comercial que de una cinta de acción.

Tenemos a Buddy 'Aces' Israel (Jeremy Piven que lo borda), un David Copperfield de segunda venido a más una vez que establece contactos con la mafia, desde Las Vegas. El problema es que no sabe guardar las apariencias, así que acabará siendo bocado predilecto del FBI, la mafia y varios asesinos y asesinas a sueldo. No soy de los de especificar el sexo de las personas, pero para una vez que tenemos a un espectacular (en todos los sentidos, ya me entendereis) par de chicas a las que de pequeñas les dejaron demasiado tiempo viendo reposiciones de Rambo y Apocalypsis Now, aprovecho.

A destacar también Ray Liotta (Donald Carruthers) sobrio pero creíble, al igual que su compañero Ryan Reynolds (Richard Messner). Hasta parece resultón Ben Affleck (Jack Dupree), sobre todo en la última escena en la que le vemos, creedme. El único que desentona es Andy Garcia (Stanley Locke), que tiene la misma capacidad expresiva que una piedra (sin ánimo de ofender, a la piedra digo).

Dejando pues a un lado que, por momentos, resulta menos creíble la abuela regateando a Ronaldiño, y el resto del tiempo casi que también, está muy entretenida y merece la pena a la hora de ver algo sin mucho que pensar y sí mucha acción y disparos, con algunos diálogos muy buenos.

El final... simplemente no es de los que se ven venir, así que merece la pena echarle un vistazo.

Nota de Cine Compuntoes: 7

88 minutes (88 minutos) - 2007 en Cine Compuntoes

2007-02-22T09:11:00.000-08:00

".- Tic, toc, toc..."

Bien, nos encontramos ante una película que realmente hará historia en la filmografía de Al Pacino (Jack Gramm) y precisamente porque seguro que al propio actor le gustaría que esta película fuese eso, historia.

A ver, es entretenida, retorcida, en algún momento estresante, pero no hay nada, absolutamente nada, de nuevo en esta película que no se haya visto en otras del género. Nada.

Jack Gramm es un profesor de universidad, que en sus ratos libres trabaja como psiquiatra forense (lo que, en un principio, parece ser el cómodo aunque tétrico trabajo de analizar psicológicamente a los muertos, pero no, nada que ver ;-)) para nada menos que el FBI. Todo bien hasta aquí. ¿Quién no ha tenido un profesor que trabaje para una agencia del gobierno?

Lo malo empieza a la vez que la acción. Nuestro protagonista recibe una llamada que le indica que le quedan justo 88 minutos de vida, ni uno menos, ni uno más. Entonces comienza una búsqueda sin control, ni orden, ni nada, del asesino.

Entre estas, esa misma noche van a ejecutar a Jon Forster (Neal McDonough), asesino que fue encarcelado y condenado a muerte por el testimonio del propio Jack. Hay una curiosa casualidad y es que además de la amenaza a Jack, alguien ha asesinado a una chica justo del mismo modo en el que Jon Foster lo hacía, exactamente igual, demasiado igual y... con lo, hummm, particular que es Jack en sus métodos (ríete tú de Grissom y Horatio juntos), todo apunta a que aquel es inocente... ¿o no?

Creo que a la que os presenten los personajes, sabreis quién es culpable. Es de libro, parece rebuscar entre los típicos tópicos de este tipo de películas para no dar nada nuevo a mostrar. Vale que entretiene, pero sólo si no vas a pensar nada de nada, sólo dejarte llevar por la sucesión de hechos, algunos realmente inexplicables, y dejando varios hilos sueltos. Aún peor, al final uno se queda con la idea de que muchas cosas sobraban.

Tic, toc, toc.

Nota de Cine Compuntoes: 4

Casino Royale - 2006 en Cine Compuntoes

2007-02-19T07:53:00.000-08:00

".- De todos modos, no eres mi tipo de mujer

.- ¿Inteligente?

.- Soltera."

La verdad es que se ha hablado mucho de esta película, sobre todo para mal antes de haberla visto (que si Daniel Craig no daría el papel...) y sobre todo para bien una vez vista.

Estaba casi de acuerdo con la primera opinión, pues más que hacer de James Bond, Craig parece perfecto para hacer de malo. Pero luego uno va, ve la cinta y, vaya, si es perfecto para el papel ¿qué pasa aquí?

Y es que lo que pasa es que este Bond no es ninguno de los Bonds vistos hasta ahora. Se nota completamente distinto y, sobre todo, inexperto. Lo cual es un pro para algunas cosas y una clara contra en las demás. Es a favor la sorpresa de este papel, y lo bien ejecutado que está. Es una contra... ¿el resto? A ver que lo explique mejor. Craig lo hace de vicio, lo que sucede es que el papel no está siempre a la altura.

Para empezar, en toda película de Bond siempre hay dos chicas, la tia buena, buena, y la tía buena, mala. Aquí no hay tía buena-mala. Sigue habiendo dos, pero tardamos poco, muy poco, en dejar de ver a una de ellas, pero lo poco que la vemos está en su sitio.

La otra es Eva Green (Vesper Lynd) que no está ni mucho menos tan "despampanante y exuberante" como pudieran serlo Ursula Andress o Famke Jansen, pero cumple en el papel de florero y luego tiene alguna secuencia muy digna, como en la ducha (no chicos, no es lo que estáis pensando).

Lo que no me pega es el guión, que sí está lleno de frases y giros muy buenos, pero no parece más que una sucesión de ellos... con fragmentos que no sabemos cómo hemos llegado allí. Es decir, hay algún cambio de escena en los que uno se queda pensando "¿no falta algo para estar ahora así?" y algún otro que "¿y esta escena a qué viene?" pensando que después tendrá explicación pero... lejos de ello, muy lejos.

Por lo demás, cuando hasta Judi Dench no destaca en su papel de M, y no porque lo haga mal, sino porque el guión le hace parecer más una Madre (ejem) que una Máxima responsable (cof, cof), y cuando la trama se basa en fallos que un agente y un servicio de espionaje no pueden cometer ni siendo de la república bananera independiente de tu pasillo...

En accesorios tenemos como cosas buenas el montaje, sencillamente espectacular (dejando a un lado esas escenas antes comentadas), ambientación y perlas de guión, como la frase de arriba, pero hay muchas más.

Pero bueno, todos los que hemos visto cada película de James Bond sabemos que la primera escena, la que viene antes de los créditos, es la espectacular, generalmente una persecución, y aquí no, aquí esa es la escena post-créditos, mientras que la primera es algo que, aún ahora, sigo preguntándome qué necesidad había de poner (porque es puramente anecdótica).

Eso sí, la escena post-créditos, impresionante. Yo de mayor quiero ser como el perseguido. Y vosotros también.

Nota de Cine Compuntoes: 6.5

The Holiday (Vacaciones) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-02-06T10:33:00.000-08:00

".- Creo que todo lo que se ha escrito sobre el amor es cierto. Shakespeare dijo: 'Los viajes terminan con el encuentro de los amantes'. [...] También dijo: 'El amor es ciego.'"

Ya sé, me vais a preguntar que qué hago yo viendo algo que, a las leguas, "apesta" a comedia romántica típica tópica por todas las esquinas, y que seguro que es tal cual todos pensais y sin nada nuevo que mostrar. Bueno pues, hummm, que sepais que teneis razón.

O quizás no tanta.

Sí, es una comedia romántica, por ocasiones muy al uso, pero no la mayor parte del tiempo. A ver que lo explique. La espina dorsal de la película parece seguir, no sin ciertas modificaciones, algunas de bastante importancia en el desarrollo, el esquema típico y tópico del género. Bien, pero las escenas, el montaje, la situación en cada momento, se le ha dado un trato más original, intentando cambiar dichos tópicos. ¿El resultado? sin ser ni mucho menos la película del año, se puede ver, y consigue salirse de la opinión media que tendría de estas películas, aunque no por demasiado.

Por lo visto el guión fue escrito justo con los cuatro protagonistas en mente. Ya es para sorprender porque uno realmente no sabe qué pinta Jack Black (Miles) aquí. Al menos aparece poco, poquísimo, y está a término medio entre lo que suele ser él mismo y lo que esperaríamos de, digamos, su personaje. Creo que para sus compatriotas tendrá más gracia que para nosotros (además doblado, que no está mal, pero no es lo mismo). No me cae mal, pero no acabo de verlo.

El otro chico es Jude Law (Graham). En él sí se nota que el personaje fue escrito ex-profeso para sus cualidades. Lo borda. Casi hasta yo me acabo enamorando de él (bueno, un casi muy largo, ¿eh?), así que las fans que todavía no la hayan visto... ya la estais viendo. Chicos, su actuación es una ejecución práctica (que, ojo, no real) del manual de ligue.

Claro que es altamente improbable que nos encontremos de repente sin esperarlo con alguien del tipo de Cameron Diaz (Amanda) y que nos lo ponga tan fácil (y no me refiero a esa acepción de "poner"). Cameron está bien, un poco exagerada tal vez en su personaje, es poco creíble que en dos semanas cambie tanto la personalidad de alguien, pero bueno, algún que otro tópico se tenía que quedar...

Y la otra chica es la titánica Kate Winslet (Iris). Seré franco y diré que nunca me ha gustado especialment esta chica, ni en Titanic ni en ninguna otra que le haya visto. Aquí se sale de lo que esperaba de ella. Está mejor que bien, probablemente uno de los dos que mejor están junto con el nonagenario (toma ya) Eli Wallach (Arthur Abbott). En algunas escenas hasta la encuentro especialmente guapa y atractiva físicamente, mientras su personaje está destrozado por dentro. En cuanto a Eli Wallach, Kate Winslet da lo mejor de sí para que él no le robe las escenas. 91 años que tenía al hacer la película y dando clases todavía. Un secundario de lujo que, sin haber cronometrado, creo que aparece más en pantalla que Miles (Jack Black)

Técnicamente está bien, sin alardes, la música un poco empalagosa (por mucho que me guste Hans Zimmer) llegando a ser más perceptible de lo deseable. El guión quizás sea lo más destacable (después de Eli y Kate), con una calidad regular y después soltando perlas casi continuamente. La escena del sofá, con Kate soltando su monólogo y Jack atendiendo perplejo, hummm, creo que la cara de Jack es real, no simulada (y casi que su respuesta también).

Resumiendo, una película para ver en pareja y que ella lo disfrute y él no se aburra. Lo sé, es un tópico, pero ya sabíamos que iba a ser así, ¿no? Bueno, dejemos que suba un poco la nota por las sorpresas que encontrareis por el camino...

Nota de Cine Compuntoes: 7.5

Apocalypto - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-31T16:33:00.000-08:00

".-Hijo mío... No tengas miedo."
Espero que esteis preparados para verla. Porque la vais a ver, claro, pero se necesita, tal vez, cierto pequeño grado de preparación de lo que va a salir en pantalla.

Seguramente habréis leído y escuchado que Mel Gibson se pasa tres pueblos con la sangre. No sólo no es cierto, si no que podría haber puesto mucha más y no pasaría nada.

Lo que sí tiene son escenas bastante duras para un espectador medio, especialmente para la sensibilidad de los norteamericanos, es decir, cuando no están pensando en enviar a sus hijos a Irak o cosas así.

Cuando esas escenas ocurren, que podrán ser unas cuatro o cinco en las más de dos horas y cuarto que dura, lo que sí sucede es que se muestran tal cual, sin cortapisas, pero lejos de ser una película gore. Vamos, que yo creo que se ve bastante más sangre en el desembarco de Salvar al soldado Ryan y de un modo mucho más violento que aquí, por poner un ejemplo.

Aclarado eso, es obligado decir que nos encontramos ante una cuasi-obra maestra. Como suena. Y el "cuasi" viene porque llega un momento en la historia que dices "bueno, ya está bien ¿no? ¿me lo tengo que seguir creyendo?". Nuestro héroe es un poco demasiado héroe, que vale que tal vez sí sea posible hacer todo eso, pero se antoja tan difícil...

Es esa pequeña falta de credibilidad en la historia (cuando ya llevas más de hora y media) que hace que pierda un poco, pero nada más.

Los actores, desconocidos todos, están en su sitio. Mel Gibson ha hecho un trabajo de dirección increíble. Un montaje cuidado, nos tiene atrapados en el asiento, con escenas relajadas, felices, de risa (alguna memorable), romance, angustia, acción, angustia, tristeza, angustia, estress, ...¿he dicho angustia? porque... mejor la veis.

La continuidad de la historia, sin flojear en ningún momento, es de destacar, con los efectos especiales al servicio de la película (y los hay casi por todas partes), y los secundarios están, ¿cómo se dice? ¿perfectos? El ejemplo clave es la niña de 7 años (una auténtica descendiente maya, de las que viven en aldeas como las del protagonista) que "tiene la enfermedad". Se diría que tiene nociones claras de actuar y sin embargo es algo natural. Genial.

Creo que nos encontramos ante una película diferente, difícil tanto de hacer como un poco de ver por la crudeza (esa es la palabra) de algunos momentos (y más que podrían serlo, pero tampoco se trata de eso), completa y con apenas errores (ninguno de especial importancia).
Sin duda un visionado de obligación, que lo aprovecheis.

Nota de Cine Compuntoes: 9.5

Informe de Cine Compuntoes 1-2-2007

2007-01-31T15:40:00.000-08:00

Esto del concurso de posicionamiento Compuntoes está ya próximo a finalizar, es decir, que finaliza hoy mismo.

Así que, a falta de que San Google haga algún milagro de última hora, cosa que no es previsible, en estos momentos Cine Compuntoes está el 85 para la búsqueda con http://www.google.es/search?q=compuntoes&hl=es. Llegó a estar el 74, pero la falta de actualización hizo que cayese hasta el 100. Así, sin más, en apenas tres cuatro días una variación importante en las posiciones, lo que significa que en estos puestos importan más las actualizaciónes en cuestión que los enlaces ahora mismo.

En cuanto a MSN... Cine Compuntoes no aparece entre los primeros 300 para http://search.msn.es/results.aspx?q=compuntoes, por lo que paso de seguir buscando, lo más probable es que ya no aparezca. La versión en inglés dice que está el 104 pero... yo no lo veo.

Sin embargo he recibido una agradable sorpresa de Yahoo y, para http://es.search.yahoo.com/search?&p=compuntoes, ahora mismo Cine Compuntoes está en una honrosa vigésimo octava posición, lo que no es poco teniendo en cuenta la de tiempo que estuvo sin salir en los primeros 500 puestos y, para la versión en inglés (que es la que busca el enlace a Googlerankings que hay ahí a la izquierda en susodicha sección) ni siquiera en los 1000 primeros y, ahora, sorpresa: Cine Compuntoes está en el puesto 20. Vale que no es el 4 que tuviera al principio, pero ya se sabe que lo difícil es mantenerse.

De todo esto cabe pensar que, con tiempo, se acabaría pudiendo subir y competir con los primeros puestos sin demasiado problema, es cuestión básicamente de recibir enlaces y de actualizar periódicamente. De lo último me he encargado yo (y seguiré en ello por tiempo indefinido, tranquilos todos xD).

De lo primero quiero agradecer a todos los que me habéis enlazado de una manera u otra (no sólo importa que A enlace a B, también vale que A enlace a C que enlaza a B, aunque no sea exactamente lo mismo), va por vosotros ("in no particular order"): Halieth, Rebotacion, Crónica de una paranoia, Reality Calls, Sonidos de Mascota, Lo que más me gusta de ti, Cineahora, Iveldie, Films en caja tonta, Shikihouse y Cordura para locos. Me he tenido que buscar muchos enlaces por ahí, pero sin duda los más valiosos son los vuestros. Gracias!

Saludos.

P.D. Tengo que añadir una pequeña buena noticia, y es que en los poco más de tres meses de vida de este Cine Compuntoes, ya tiene un PageRank de 3, lo que no está nada, pero que nada mal. Sin duda vuestros enlaces tienen la mayor parte de la culpa. ¿Os he dado las gracias ya? hummm, recordadme que lo haga un día de estos ;-)

Actualización: Para la búsqueda de blogs en Google, http://blogsearch.google.com/blogsearch?q=compuntoes, Cine Compuntoes sale el primero (!) en este momento (19:45 del 1 de febrero), sobre un total de 2447. Y, para la búsqueda también de blogs pero en Ask.com (versión española), http://es.ask.com/blogsearch?&q=compuntoes, Cine Compuntoes tiene 4 entradas en las 5 (falta la tercera) primeras posiciones (!!!). En fin... si los resultados contasen...

Una Noche En El Museo (Night at the Museum) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-30T09:17:00.000-08:00

".- [a las figuras de la Guerra Civil de USA] A ver, el Norte gana, la esclavitud está mal... pero el Sur tiene a los Allman Brothers... y la Nascar!"

Flojilla, bastante flojilla esta película de Ben Stiller, al menos en cuanto a guión y desarrollo de la historia, podría haber sido bastante más aprovechada, pero quizás no sea la película como para desarrollar más.

Tenemos a Larry (Ben Stiller), haciendo de padre de Nick (Jake Cherry) divorciado de Erica (Kim Raver, sí, esa misma, el "gran amor" post-viudez de Jack Bauer. Anda mira, toma dos spoilers en una frase y ni siquiera de esta película y sin avisar). Ella está normalilla y el chavalín... flojo, flojo, sobreactuado y sin experiencia. Que sí, que es un niño, pero sin ir más lejos el hijo de Will Smith, Jaden, le da mil vueltas en The pursuit of happyness (que se estrena esta semana, id a verla, os la recomiendo).

Cabe destacar la multitud de secundarios de lujo que tenemos ocasión de observar, como son Dick Van Dyke (Cecil) y Mickey Rooney (Gus). Creo que en versión original y para los norteamericanos les hará más gracia, especialmente este último, que doblada para alguien que no.

No obstante hay que también tener en cuenta que podría, ocasionalmente, despertar afinidad por el estudio de la naturaleza y la ciencia en chavales pequeños, lo cual es bueno, se supone.

Eso sí, aunque tiene algunos momentos flojos, está divertido en otros, como por ejemplo cuando sale Owen Wilson (Jedediah), mucho mejor que en Tú, yo y ahora... Dupree, aquí hasta hace gracia.

Está muy desaprovechado el papel de Carla Gugino (Rebecca), más incluso que el de Robin Williams (Teddy Roosevelt), en especial por la posible historia secundaria que hubiese entre éste y Mizuo Peck (Sacajawea, tiene narices que para el papel de una nativa americana pongan a una medio japonesa medio occidental... ¿es que no quedan nativas en los USA? Si estáis pensando en la Pocahontas de "El Nuevo Mundo", Q'Orianka Kilcher resulta ser nacida en Alemania, de madre suiza y padre de origen quechua...).

Resumiendo, una película que podría dar de más, pero que aún así tiene sus cosas buenas, a pesar de otras que no tienen la más mínima gracia de tan repetidas cual clichés que son. Eso sí, si teneis niños es bastante recomendable, y mínimamente educativa porque... ¿cómo le explicais que en la sala de los "mamíferos africanos" haya una avestruz? ¿hummm?

Nota de Cine Compuntoes: 6.5

Hollywoodland - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-27T18:19:00.000-08:00

"Me da igual que un hombre beba antes de desayunar pero... que no me ofrezca me parece de mala educación."

Creo que me costará poco convencer a cualquiera para ir a ver esta película, una frase me bastará: Ben Affleck (George Reeves) no parece Ben Affleck.

Ahora solo hace falta que os lo creais.

De principio a fin os va a tener entretenidos en el asiento, a ser posible que no haya nadie con palomitas en las cercanías pues el ritmo de sonido es más bien lento y bajo. No me explico cómo esta película no ha recibido una sola candidatura a los Oscars, pues merecería, a mi juicio, dos o tres, mínimo. Igual no es que mereciese ganarlos en función de lo que tenga delante, pero al menos sí reconocerle los méritos que tiene, que no son pocos.

Empezando por eso de que Ben Affleck no parece él mismo, sino que lo han pasado por una escuela de interpretación y, vaya, que no le regalaron el aprobado, y con buena nota. Es una especie de secundario-protagonista que tal vez debería haber sido reconocido su trabajo un poco más.

Adrien Brody (Louis Simo) se sale de la escala. Da igual lo que le echen a este pedazo de actor, ya sea en la memorable El pianista o en la aquí comentada The jacket, se llega a confundir dónde termina el personaje y dónde empieza el actor, vemos a Brody, sí, pero acabamos por creer que Brody es es ese personaje que responde por otro nombre, sea ficticio o real. No la he visto pero muy bien tendrá que estar DiCaprio en Blood Diamond para que le hayan dado una candidatura a los Oscar en vez de a él, por poner un ejemplo.

Diane Lane (Toni Mannix) está mejor que bien. Apenas llegada a la cuarentena, cómo decirlo, está increíble, con aspecto de veinte años menos, y al final pareciese que tuviese unos cuantos (bastantes) más, reflejando el cambio en el estado de ánimo del personaje de un modo que no necesita palabras. Pasa por todos los registros que puede tener un personaje en una misma película sin buscarlos a propósito. Y además convence.

Bob Hoskins (Eddie Mannix) no es que aparezca tanto como sugiera el que sea uno de los cabezas de cartel (aunque su imagen sí que no aparece en el mismo), pero los minutos en los que aparece son para quedarse mirando una lección de cómo actuar. De especial atención la misma escena a la que hago referencia con Diane Lane hacia el final de la película.

Y los demás papeles de importancia los llevan mujeres, como Lois Smith (Helen Bessolo) y Molly Parker (Laurie Simo), haciendo de madre de Ben Affleck y ex-esposa de Adrien Brody respectivamente. Salen y cumplen con lo que tienen que hacer, el guión tampoco les da para mucho más.

Otra, más conocida quizás que las dos anteriores, es Robin Tunney (Leonore Lemmon), quien es parte de los protagonistas de Prison break y la primera paciente del dr. House (¿recordais aquella profesora de parvulario que se cae en clase?). Quizás sobreactúe un poco en alguna escena, pero en otras me ha encantado. En particular por lo bien que se lo dejó el guión en la que llama por teléfono tumbada en el sofá.

No puedo olvidarme de una pequeña joya (en casi todos los sentidos) que creo haber descubierto aquí. Se trata de Caroline Dhavernas (Kit Holliday), que hace de secretaria (y algo más) del personaje de Brody. Por momentos su parecido físico con Christina Applegate me ha hecho pensar "vaya, si ahora además actúa", pero al ver que no era ella, sino esta guapísima canadiense, tengo que reconocer que tenemos delante a alguien de quien se podrían ver buenos papeles. Esperemos que sea así.

En lo técnico, tenemos algún pequeño errorcillo de montaje aquí y allí, sobre todo por cambiar la cámara de lugar en la misma escena y no estar los actores justo en el mismo sitio, pero es soportable. Es peor algún cambio de ritmo que tenemos de vez en cuando, haciendo que a estas casi dos horas de película le sobren algunos minutos, pero poca cosa también.

El guión es, por otro lado, de lo mejor, dejándonos perlas como la arriba escrita, pero que elegí sólo porque es la primera de una serie de ellas que nos va dejando a lo largo de toda la cinta. Repito, me remito a la escena de la llamada en el sofá.

La música acompaña (casi tan bien como en Crash), sin erigirse en protagonista en ningún momento, incluyendo el final. Otros directores habrían lo habrían estropeado subiendo el volumen y poniendo algo épico. Aquí, sin embargo, se deja que el mayor sonido que oigamos sea el de nuestro propio cerebro asimilando lo que estamos viendo.

Sin duda una gran película, digna de más reconocimiento que el que en principio parece obtener.

Nota de Cine Compuntoes: 9.5

El Truco Final (The Prestige) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-25T08:40:00.000-08:00

".-Los secretos son mi vida..."

Más que interesante película esta que nos presenta Christopher Nolan (Batman Begins, Memento) , con momentos soberbios y otros un tanto olvidables, pero que en conjunto entretiene y mantiene ocupada la mente, haciéndote quedar satisfecho. Bueno, el final es más bien según gustos, enrevesado y cogido por los pelos (creo), pero poco previsible. Quiero decir que sólo vi venir como un 75% del final, lo que, en la "escala cine-compuntoes" de predicciones es más bien poco ;-)

A veces el guión resulta un poco caótico de seguir, abriendo caminos que esperas ver cerrados y nunca lo son, o con lapsos de tiempo en la historia de los que uno se da cuenta porque, por ejemplo, un niño ha crecido, no por nada que lo diga, y en momentos llega a confundir un poco. No creo que se trate de ningún truco...

Los actores están entre normal y muy bien. Quizás el que menos me ha gustado de todos haya sido Christian Bale (Alfred Borden), que en muchos momentos me ha parecido estar viendo una copia del Tom Cruise de hace veinte años, cuando tenía más testosterona (es un decir) que capacidad interpretativa (esto no). Por contra, el Hugh Jackman (Robert Angier) que siempre he conocido como de la escuela Clint Eastwood (es decir, si Sergio Leone decía de Clint que tenía dos registros: con sombrero y sin sombrero. De Hugh se podría decir que tiene otros dos: con maquillaje y sin maquillaje), aquí, aunque a veces no resulte creíble o sobreactuado, le da pan con sopas a Bale.

A su vez, Michael Caine (Cutter), está correcto, no tiene tiempo para desplegar todo lo que es capaz pero está más que aceptable. No es que llegue a lo que me pareció ver en Las normas de la casa de la sidra, pero me gustó. Quizás es fallo del personaje no hacerlo un poco o más "científico loco" o más "standard inglés", quedándose un poco en el medio, pero me gustó.

También hay que nombrar a un David Bowie genial como sombrío y enigmático Nikola Tesla, a quien usan como paradigma de visionario (...ya me entendereis).

Diría que me gustaron más las chicas, pero no me estaría refiriendo exactamente a sus cualidades interpretativas, así que por partes.

Piper Perabo (Julia Angier, y sí, es la prota de El bar Coyote), hummm, no os adelanto nada si os digo que tiene un papel tan breve que para cuando te estás empezando a fijar en su encanto interpretativo (en vez de en otros), va y sale de escena. No es puntuable, pero hasta entonces está a la altura de sus compañeros de reparto.

Rebecca Hall (Sarah Borden) no sale tanto como debiese, su papel daría más jugo si los guionistas quisieran, pero es de esos personajes que me encantan, que te van dando una parte de la historia y no te das cuenta hasta que ya has salido de la sala (o apagado el pc e ido a dormir). Correcta y creíble, posiblemente la mejor de las tres.

Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe) ¿qué decir de ella que no se sepa? aquí me sorprendió siendo capaz de escenas muy buenas y otras... no tanto. En las buenas quizás esté mejor que Rebecca, pero no es tan constante.

En cuanto a la técnica, como dije antes está bien, con un montaje correcto y que entretiene, no vas a despegar los ojos de la pantalla (no, no me refiero a Scarlett o Piper aquí... ni a Bale o Jackman chicas...). Hay movimiento, hay historia, hay de todo y apenas puntos débiles, sólo destaco esas pequeñas ramas en la narración que luego no llevan a ningún lado o son débilmente aprovechadas. De todos modos las dos horas que dura no se hacen largas, pero tampoco es que quieras más.

Sin duda una muy buena opción para ver en el cine y entretenerse con una película que, si bien no será un clásico, sí es de las de hacer memoria al final de año, de ahí sus nominaciones a los Oscar.

Nota de Cine Compuntoes: 8.5

Oscars 2007 (candidaturas) en Cine Compuntoes

2007-01-23T08:14:00.000-08:00

Hace apenas unos minutos que se han dado a conocer las nominaciones (candidaturas...) de este año a los Oscar de Hollywood. Como es tradición en Cine Compuntoes (ya que es el primer año de existencia y esas cosas...) , aquí va el listado completo de candidaturas. Sí, lo podreis ver en mil millones de webs más, pero ya que estamos...

.- Mejor película:
-Babel
-Infiltrados
-Letters from Iwo Jima
-Little Miss Sunshine
-The Queen

.-Mejor director:
-Martin Scorsese por Infiltrados
-Alejandro González-Iñárritu por Babel
-Clint Eastwood por Letters from Iwo Jima
-Stephen Frears por The Queen
-Paul Greengrass por United 93

.-Mejor actor:
-Leonardo DiCaprio por Blood Diamond
-Peter O'Toole por Venus
-Will Smith por The Pursuit of Happyness
-Forest Whitaker por The Last King of Scotland
-Ryan Gosling por Half Nelson

.-Mejor actriz:
-Penélope Cruz por Volver
-Helen Mirren por The Queen
-Meryl Streep por El Diablo viste de Prada
-Kate Winslet por Little Children
-Judi Dench por Notes on a Scandal

.-Mejor actriz de reparto:
-Adriana Barraza por Babel
-Kate Blanchett por Notes on a Scandal
-Abigail Breslin por Little Miss Sunshine
-Jennifer Hudson por Dreamgirls
-Rinko Kikuchi por Babel

.-Mejor actor de reparto:
-Alan Arkin por Little Miss Sunshine
-Djimon Hounsou por Blue Diamond
-Eddie Murphy por Dreamgirls
-Mark Whalberg por Infiltrados
-Jackie Earle Haley por Little Children

.-Mejor película en habla no inglesa:
-After the wedding
-Days of glory
-The lives of others
-El laberinto del fauno
-Water

.-Mejor guión original:
-Babel
-Pequeña Miss Sunshine
-El laberinto del fauno
-Cartas desde Iwo Jima
-The Queen

.-Mejor guión adaptado:
-Borat
-Los Hijos de los Hombres
-Infiltrados
-Little children
-Notes on a scandal

.-Mejor música original:
-Babel
-The good german
-Notes on a scandal
-El laberinto del fauno
-The Queen

.-Mejor película de animación:
-Cars
-Happy feet
-Monster house

.-Mejor canción original:
-"I Need To Wake Up" de Melissa Etheridge en An Inconvenient Truth
-"Listen" de Henry Krieger, Scott Cutler y Anne Preven en Dreamgirls
-"Love You I Do" de Siedah Garrett en Dreamgirls
-"Our Town" de Randy Newman en Cars
-"Patience" de Henry Krieger y Willie Reale en Dreamgirls

.-Mejor fotografía:
-Vilmos Zsigmond por The Black Dahlia
-Emmanuel Lubezki por Los Hijos de los Hombres
-Dick Pope por The Illusionist
-Guillermo Navarro por El laberinto del Fauno
-Wally Pfister por The Prestige

.-Mejor dirección artística:
-John Myhre, Nancy Haigh por Dreamgirls
-Jeannine Claudia Oppewall, Gretchen Rau y Leslie E. Rollins por The Good Shepherd
-Eugenio Caballero y Pilar Revuelta por El laberinto del Fauno
-Rick Heinrichs y Cheryl Carasik por Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
-Nathan Crowley y Julie Ochipinti por The Prestige

.-Mejor diseño de vestuario:
-Yee Chung Man por Curse of the Golden Flower
-Patricia Field por The Devil Wears Prada
-Sharen Davis por Dreamgirls
-Milena Canonero por María Antonieta
-Consolata Boyle por The Queen

.-Mejor maquillaje:
-Aldo Signoretti y Vittorio Sodano por Apocalypto
-Kazuhiro Tsuji y Bill Corso por Click
-David Marti y Montse Ribe por El laberinto del fauno

.-Mejor montaje:
-Stephen Mirrione y Douglas Crise por Babel
-Steven Rosenblum por Blood Diamond
-Alex Rodríguez y Alfonso Cuarón por Los Hijos de los Hombres
-Thelma Schoonmaker por The Departed
-Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson por United 93

.-Mejor sonido:
-Apocalypto
-Blood Diamond
-Dreamgirls
-Flags of our fathers
-Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

.-Mejores efectos visuales:
-Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
-Poseidon
-Superman Returns

.-Mejor montaje de sonido:
-Apocalypto
-Blood Diamond
-Flags of our fathers
-Letters from Iwo Jima
-Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

.-Mejor documental:
-Deliver Us from Evil
-An Inconvenient Truth
-Iraq in Fragments
-Jesus Camp
-My Country My Country

.-Mejor corto documental
-The Blood of Yingzhou District
-Recycled Life
-Rehearsing a Dream
-Two Hands

.-Mejor cortometraje:
-Binta y la gran idea
-Eramos Pocos
-Helmer & Son
-The Saviour
-West Bank Story

.-Mejor cortometraje de animación:
-The Danish Poet
-Lifted
-The Little Matchgirl
-Maestro
-No Time for Nuts

.-Oscar honorífico:
-Ennio Morricone

Enhorabuena a los afortunados, especialmente a los premiados, es decir, a Ennio Morricone (a quien le doy gracias por tantas horas disfrutadas con su música). Ahora empieza la batalla por conseguir los favores (y los votos) de los miembros de la Academia (no, la de esos pseudocantantes de todo a cien no). En pocas semanas sabremos los ganadores, y los veremos aquí, en Cine Compuntoes.

Saludos.

Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-18T17:58:00.000-08:00

"Finalmente entendí por qué se sentían incómodos llamándolos héroes."

Controvertida película, o quizás mi opinión sobre ella, esta de Clint Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima. No es tanto por lo que sucede en la misma, sino por cómo lo cuenta. Sin duda podría haber sido contada en menos tiempo y sin tanta retórica y vuelta de tuerca sobre lo mismo, una y otra vez.

Porque, no nos engañemos, técnicamente es impecable, con efectos digitales por aquí y por allá, de los que no se notan y de los que sí, con una escena de desembarco comparable a la de Saving Private Ryan, quizás incluso más descarnada y cruel, pero mostrando menos sangre y mutilaciones (al estilo de mi admirada La delgada línea roja).

Los actores están más que bien, todos jóvenes y más bien desconocidos. Quizás el más reconocible sea Ryan Phillippe, a quien hemos visto ya por aquí en Caos (Chaos) - 2006 en Cine Compuntoes y Crash - 2004 en Cine Compuntoes. Perfectamente aleccionados por papá Eastwood, resultan creíbles, quizás mostrando más patriotismo (yankee, claro), que el que mostraron los personajes reales (que no es poco).

La música acompaña, sin destacar. La fotografía es espectacular, aunque se debe tener en cuenta que el gobierno japonés dijo que lo de grabar en la verdadera Iwo Jima "va a ser que no", así que se fueron de excursión hasta... Islandia, por aquello de encontrar unas arenas de origen volcánico con montañas próximas (y sabemos que las de Hawaii no son aptas desde tiempos de "Magnum p.i." y lo volvimos a comprobar en "Lost"). Quizás la escena peor realizada sea la del propio levantamiento de bandera, un tanto forzada en cuanto a guión, pero bueno.

En lo negativo, nos pasamos la película para adelante y para atrás, entre el presente y el pasado, con el hijo de uno de los soldados preguntando a los veteranos de guerra sobre aquel momento en concreto y las circunstancias que lo rodearon. No sigue un hilo paralelo, sino que vamos por trozos adelante y detrás, perdiéndose por el camino más de una vez.

Eastwood se empeña, una y otra vez, en recalcar que aquellos hombres fueron héroes, pero por las circunstancias, no porque quisieran serlo, al contrario. Nos narra cómo tres personas ven sus vidas manejadas por "fuerzas superiores", cuando alguno ni siquiera estuvo allí. Deja el guión al servicio del mensaje y, por esta vez, no le ha salido bien, al menos desde el punto de vista de alguien que no es, no soy, norteamericano. Seguro que ellos la valoran mucho más, pero ya sabemos cómo son cuando se les toca la fibra del patriotismo.

Eso sí, espero ver pronto "Letters from Iwo Jima", que me da que la voy a disfrutar más.

Nota de Cine Compuntoes: 6.5

Rocky Balboa (Rocky VI) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-17T19:23:00.000-08:00

".- Yo no os debo nada... pero ¿por qué hay que estar en deuda para dar?"

Me parece que acabo de ver, más que una película, una ración de filosofía oriental al estilo Philadelphia, de los bajos fondos.

En absoluto esto es algo negativo, pero por momentos me ha parecido un poco exagerado tanto "sé de qué va la vida" por parte de Rocky Balboa (Sylvester Stallone, quién si no). De hecho la primera hora de la película se hace un poco larga (105 mins aprox en total) de más. Con un cuarto de hora menos podría haber contado lo mismo, incluso se podría haber recreado un poco más, sólo un poco, en sacar más imágenes de las películas anteriores, cosa que hace, pero muy poco en comparación con lo que nos espera en la segunda parte.

En cuanto a la historia, Rocky es ahora el dueño de un restaurante italiano (donde cocinan mejicanos) en su barrio de Philadelphia. Su esposa Adrian (Talia Shire) ha fallecido hace relativamente poco (11 de enero de 2002 según su lápida) y él carga con su dolor. Su hijo Rocky Jr. (Milo Ventimiglia) no quiere saber demasiado de él, puesto que ha vivido siempre bajo su sombra (aunque lo admira y lo quiere), así que Rocky pasa sus días contando anécdotas a los clientes del restaurante. Por supuesto están todavía su cuñado Paulie (Burt Young) trabajando en el matadero y su viejo entrenador.

En la parte nueva están Marie (Geraldine Hughes, muy a la altura) y su hijo Steps (James Francis Kelly III), y luego "el otro", Mason "Frontera" Dixon (Antonio Tarver), actual campeón sin mucha gloria.

Bien, la historia, como dije antes, podría ser contada en menos tiempo en lo que es la primera hora, demasiado protagonismo al personaje principal. Es decir, no hay una sola escena (exceptuando las de "Frontera" Dixon por su cuenta, como es obvio) entre los secundarios, como podría quedar más que bien entre Marie y Steps (se me entenderá cuando se haya visto la película) hablando de Rocky, por ejemplo. Vamos, que se nota que la ha escrito Stallone.

Ahora, lo que es el combate y final de la película, debo decir que es una delicia. Aclaro que no he visto ninguna de las anteriores, y que el boxeo no es, ni de lejos, mi deporte favorito, pero el final es de disfrutarlo un par de veces.

El combate es elegante en su ejecución, a veces no creíble pero esas cosas son incontrolables así que se aceptan sin más. La realización casi perfecta (hay errores de montaje, pero no visibles sin más), con flashbacks justos y correctos, bien montados, volviendo a un presente en blanco y negro sólo resaltando el rojo de la sangre u otros colores concretos en lugares específicos. Elegante, sin duda, para tratarse de dos hombres dándose todo lo posible.

Y el final del final, más elegancia. Brevedad, mensaje, en definitiva, impecable. Sólo una lástima que el principio sea más un monólogo de Stallone que otra cosa, porque del final se aprovechan hasta los títulos de crédito que, junto con el final de la película en sí, os dejará con una sonrisa en la boca de las que da gusto tener de vez en cuando.

Y el ganador es...

Nota de Cine Compuntoes: 8

Mentes en Blanco (Unknown) - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-17T15:48:00.001-08:00

".- ¿No te acuerdas de nada?

.- Voy a morir, ¿verdad?"

Imagínate que te despiertas, ligeramente aturdido, en un edificio que parece ser un almacén semiabandonado. A medida que recuperas la consciencia te das cuenta de que no estás solo. Por lo demás, tienes el aspecto físico de James Caviezel, actor por el que tengo especial predilección.

A tu alrededor te acompañan un tio en un charco de sangre (Greg Kinnear), uno atado a una silla (Joe Pantoliano, el amigo del protagonista en Memento, ese mismo), otro colgando de una barandilla a la que está esposado por la muñeca, otro en el pasillo que da a esa barandilla, ...

Imagínate que no recuerdas nada, absolutamente nada acerca de quién eres, por qué estás ahí, quiénes son los otros, cómo has llegado a esa situación, quién es tu amigo, quién tu enemigo...

Imagínate que de repente un teléfono suena...

Así de intrigante empieza esta película que, sin duda, voy a recomendar a todos que veais. Es una pequeña joya que, sin alardes, es de las que uno se queda satisfecho de ver. No es que sea perfecta, pues tiene algunos puntos de guión que son necesarios pero un poco cogidos por los pelos, ahora, ya quisieran algunos llegar a la calidad narrativa, a la continua intensidad, al perenne "¿y ahora qué?" de esta cinta.

Los giros son sorprendentes, a lo mejor quien crees que es bueno, no lo es, o sí, o es el de al lado, o quizás ninguno de los dos, pero este otro lo parecía más y tampoco, o todo lo contrario. Y además, se les acaba el tiempo...

En cuanto a lo técnico, no es que tenga una música especialmente llamativa (acaso la tenga), ilumina un poco de más para mi gusto (además se nota mucha diferencia entre el cálido exterior y el interior del almacén, más frío y por momentos desolador), los actores bien y en su sitio, siguiendo un guión que a veces "rasca" un poco, pero que es necesario que sea así para poder continuar hasta donde se quiere acabar.

Sin duda, hora y media de buen cine para entretenerse.

Nota de Cine Compuntoes: 9

Informe de Cine Compuntoes 18-1-2007

2007-01-17T15:21:00.000-08:00

Tan sólo una breve entrada para comentar lo inevitable... o algo así.

En la versión inglesa de Google, según Googlerankings, este blog está en el 817, pero he aquí que en la española está en la 80, lo que es, a día de hoy, la posición más alta alcanzada para la búsqueda en http://www.google.es/search?q=compuntoes&hl=es.

En cuanto a http://search.msn.es/results.aspx?q=compuntoes y http://es.search.yahoo.com/search?&p=compuntoes, como que ya lo estoy dejando un poco de lado, porque en las versiones respectivas inglesas no aparece este blog, lo cual no es buen indicativo.

Os animo, una vez más, a que dejeis vuestras sugerencias de películas, de blogs para enlazar (mutuamente), y cualquier otra cosa. Un saludo.

María Antonieta - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-16T10:18:00.000-08:00

".- Esto es ridículo.

.- Esto, Madame, es Versalles."

Verdaderamente ridículo, conozcais ya, o no, el protocolo que se llevaba en la corte de la Francia de segunda mitad del XVIII, "y lo que te rondaré morena..."

Curiosa película esta de Sofia Coppola (escribe y dirige), que pretende un trato más o menos fiel a la realidad histórica, a los hechos reales de la vida de María Antonieta (Kirsten Dunst), pero dejando por aquí y por allá marcas de lo que pretende ser una película diferente y que, a mi juicio, en ocasiones lo logra, en ocasiones lo fastidia. Estrepitosamente.

Sí, me refiero a lo que todos destacan, y es que mete música actual en una película de época (y tanta época, hace más de 215 años de los hechos que se relatan), lo cual creo que trata de hacer ver como que la vida de esa niña (fue prometida con 14-15 años y reina a los 19), chica y madre joven, podría ser la de cualquiera de las chicas de hoy.

Por momentos la música "de nueva cosecha" (por diferenciarla de la de corte clásico que también la hay, muy buena y muy adecuada) queda genial, como a la vuelta de un baile de disfraces en el momento "¿te gusta conducir?" (o debería decir "¿te gusta el carruaje?", ya sabreis a qué me refiero) y algún otro momento más, pero en otros no le queda nada bien, nada acorde, especialmente en la fiesta de disfraces, pues parece como si la música (que no es propia de la época, ¿verdad?) saliese de unos altavoces, y más que un palacete francés fuese una discoteca tipo Studio 54.

Dejando eso a un lado, que por momentos hace chirriar la película, lo demás está correcto, bien o muy bien. Técnicamente impecable (le viene de familia a la directora), la ambientación es inigualable, con algún momento de cara a la galería, que llega a parecer un anuncio de colonia (a partir de que inauguran el "Petit Trianon" y tiene a su hija mayor ya "crecidita" especialmente) la luz bien aprovechada (aunque uno sospecha que cierto amanecer está provocado por un pedazo foco de luz artificial, ya que he leído que tal como estaban dispuestos, esa zona apunta al Oeste xD, de ahí que no se vea el Sol directamente, sino reflejado en el agua) .

Los actores muy bien por lo general, un poco exagerado Luis XV (Rip Torn), y perfectamente repulsivo Luis XVI (Jason Schwartzman), o más bien desesperante, transmite toda la desidia y costumbrismo (es un decir) de la corte francesa. El detalle cuando se pone a ver en plan catalejo por unos documentos en una reunión de estado es muy clarificador.

Especial mención de María Teresa (Marianne Faithfull), a quien siempre es gratificante ver, y por lo demás, muy bien dirigido el conjunto de actores que, en un número elevado, pueden llegar a ocupar toda la pantalla.

Merece la pena verlo, si no fuese por la música de algunos momentos, tendría más puntuación.

Nota de Cine Compuntoes: 8

Happy Feet - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-15T07:35:00.000-08:00

".- Tendré que despistarme para conseguirlo... hummm ¿qué es eso?"

Creo que este es el momento cumbre de la película, un buen gag que sólo se entiende si se ve, no es explicable, ni tampoco he adelantado nada si no se ha visto.

Hay otros puntos por el medio, alguna carcajada fácil y poco más, porque lo que es el guión... resulta auténticamente pésimo.

Bien, vale, se supone que es una película para niños, pero los niños no son tontos. Los efectos especiales están muy bien, y la animación 3-D es espectacular, pero seguro que a todos nos hubiera gustado mucho más tener un mejor guión a cambio de menos presupuesto en hacer hielo que pareciese real y gastarse una pasta en texturas fuera de lo común.

Me ha quedado la pena de no verla en versión original, porque el "secundario gracioso" Ramón tiene la voz de Robin Williams, y puede ser morirse escucharlo con acento latino. Eso es todo lo bueno que puedo contar de esta película.

El guión, la estructura, además de estar supervisto, no deja de ser una sucesión de escenas sin sentido, con reacciones y eventos que no hay por dónde coger ni cómo explicar: ¿cómo puede ser que el pingüino crezca pero siga pareciendo un "bebé" cuando los de su generación ya son adultos? ¿De dónde sale una grúa-oruga en el borde de un precipicio abandonado de la mano de Dios si después se prueba que allí no pudo haber nadie? bueno... mejor verlo para comprenderlo... pero sólo, repito, sólo si teneis niños lo suficientemente pequeños como para únicamente centrarse en los dibujos. Todo el que tenga más de 5 años debería sentirse insultado en su inteligencia.

Nota de Cine Compuntoes: 3

Un Buen Año - 2006 en Cine Compuntoes

2007-01-12T16:06:00.000-08:00

".- Lo siento, estoy demasiado ocupada para ignorarte."

Entretenida película esta con la que nos obsequia Ridley Scott, al gobierno de una nave con su segundo de abordo Russell Crowe, como ya hicieran en Gladiator. La verdad, dejando a un lado la fanfarria y los efectos especiales, me ha gustado mucho más esta.

Si bien no es que cuente una historia como para recordar hasta el fin de los días, o haya escenas memorables (dejando a un lado al guaperas, o algo, dejado en ridículo un par de veces por la chica guapa del pueblo), ni nada en particular por lo que destacar esta película, lo cierto es que narra unos hechos de una forma amena, sin pretensiones, muy bien hilados, sin fallos argumentales (al menos no dignos de ser tenidos en cuenta)... toda la película, vamos, está muy bien hecha en conjunto.

Russell Crowe es un poco él todo el tiempo, queriéndose salir un poco de la pantalla, pero nada comparado con Gladiator o Una Mente Maravillosa, aquí está mucho más correcto.

Los demás actores, desde la "belleza exótica" Archie Panjabi, hasta la impresionante (físicamente digo) Ali Rhodes cumplen con notable su papel.

En lo técnico cabe resaltar lo bien tratada que está la luz, especialmente en los interiores y en los jardines, muy evocador de tiempos pasados y que nos sumerje realmente como si fuésemos nosotros el protagonista en su juventud (más o menos bien llevado por Freddie Highmore) en compañía de su tío Henry (Albert Finney).

Sólo tiene como pequeños defectillos unas escenas un poco de cliché del género, aunque introducidas como originales (véase Crowe vs. los ciclistas) por lo diferentes de lo habitual, y poco más.

Recomendable para una tarde de lluvia en buena compañía sin salir de cama.

Nota de Cine Compuntoes: 8