tag:blogger.com,1999:blog-369390602009-07-04T13:47:57.528-03:00Notas MusicaisUm guia jornalístico do mercado fonográfico - em especial, o brasileiro - com resenhas de discos, críticas de shows e notas sobre futuros lançamentos de CDs / DVDs. Do pop à MPB. Do rock ao funk. Do axé ao jazz. Passando por samba, choro, forró, soul, blues, rap e sertanejo. Atualizado diariamente. De domingo a domingo. É proibida a reprodução de qualquer texto do blog sem prévia autorização do autor.Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.comBlogger4196125tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-45428536583391576552009-07-04T12:43:00.003-03:002009-07-04T13:38:24.337-03:00DVD faz séquito baixar no tecnoterreiro de Rita<a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9wMrorWQI/AAAAAAAAL1Y/821ZjdnjD44/s1600-h/ritanodvd2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354621845140887810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 377px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9wMrorWQI/AAAAAAAAL1Y/821ZjdnjD44/s400/ritanodvd2.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9wBPNR0TI/AAAAAAAAL1Q/fBRIlzlM0so/s1600-h/ritanodvd1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354621648531214642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 383px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9wBPNR0TI/AAAAAAAAL1Q/fBRIlzlM0so/s400/ritanodvd1.jpg" border="0" /></a><em><strong><span style="color:#cc6600;"><span style="color:#660000;">Resenha de Show</span> </span><span style="color:#993300;">-</span> Gravação de DVD</strong></em></div><div><em><strong>Título: <span style="color:#cc0000;">Tecnomacumba - A Tempo e ao Vivo</span></strong></em></div><div><em><strong><span style="color:#999999;">Artista:</span> Rita Ribeiro <span style="color:#cc0000;">(em fotos de Mauro Ferreira)</span></strong></em></div><div><em><strong>Local: <span style="color:#cc0000;">Vivo Rio (RJ)</span></strong></em></div><div><em><strong><span style="color:#999999;">Data:</span> 3 de julho de 2009</strong></em></div><div><em><strong>Cotação: <span style="color:#cc0000;">* * * *</span></strong></em></div><div></div><div align="justify"><span style="color:#000000;">"Hoje é um dia importante. Estamos gravando essa história juntos. E essa história está acontecendo porque vocês quiseram que ela acontecesse. Obrigado pela presença de todos vocês durante todos esses anos". Os afagos de Rita Ribeiro no ego do público que compareceu à gravação do DVD do show <em><strong>Tecnomacumba</strong></em> - realizada na casa carioca Vivo Rio na noite de sexta-feira, 3 de de julho de 2009 - não foram gratuitos. Foi o público fiel do show que garantiu que a tal história - iniciada em 2003 com as primeiras discretas apresentações do show calcado no repertório afro-brasileiro - ganhasse merecido registro audiovisual após ter sido dada como encerrada pela própria Rita. Por isso, a gravação - que transcorreu ágil por conta da segurança da cantora - teve clima festivo. Seguidores da intérprete <em>baixaram</em> no <em>tecnoterreiro</em> para testemunhar o registro ao vivo. Assistir ao <strong><em>Tecnomacumba</em></strong> já virou quase um ritual para a platéia carioca que se espremeu na pista da casa Vivo Rio e dançou ao som de músicas como <em>Domingo 23</em> (Jorge Ben Jor), <em>Cavaleiro de Aruanda</em> (Tony Osanah), <em>É d'Oxum</em> (Gerônimo e Vevé Calazans) - um número especialmente sedutor pela coreografia do dançarino caracterizado como Oxum que evoluiu pelo palco - e <em>Jurema</em> (ponto de domínio público adaptado por Rita). Capitaneada pelo guitarrista Israel Dantas, a banda Cavaleiros de Aruanda se encarregou de garantir a pressão dos arranjos. Cereja do bolo, a participação de Maria Bethânia em <em>Iansã</em> provocou justa euforia no terreiro. E pouco importou que anfitriã e convidada tenham saudado o orixá Iansã em tempos diferentes. Era noite de festa. Que terminou com a abertura de uma roda no centro da pista para que o Tambor de Crioula As Três Marias evoluísse ao som da música <em>Tambor de Crioula</em> (Junior e Oderdan Oliveira) e entretesse o público enquanto a cantora não voltava para o bis, usado para repetir os números que precisavam ser refeitos por conta da gravação (o <em>set</em> teve a adição do <em>Canto para Oxalá</em>, ponto já tradicionalmente apresentado no bis). Enfim, o santo de Rita Ribeiro é forte ("Sou uma macumbeira insistente", disse a cantora à certa altura da gravação) e não permitiu que <em><strong>Tecnomacumba</strong></em> saísse de cena sem um registro audiovisual que perpetuasse a comunhão entre a artista e seu público. Eparrei!</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-4542853658339157655?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-25693985001272342722009-07-04T12:02:00.000-03:002009-07-04T12:03:26.905-03:00Rita saúda 'Iansã' com 'orixá' Bethânia em DVD<a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9swmmQFuI/AAAAAAAAL1I/VzdtGs2Swgg/s1600-h/ritaebethania.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354618064217315042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 323px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9swmmQFuI/AAAAAAAAL1I/VzdtGs2Swgg/s400/ritaebethania.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9snZGRotI/AAAAAAAAL1A/1cQ7idW-noQ/s1600-h/ritaebethania1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354617905974715090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 360px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9snZGRotI/AAAAAAAAL1A/1cQ7idW-noQ/s400/ritaebethania1.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9sXT9-bMI/AAAAAAAAL04/OZGK0eEc8h4/s1600-h/ritaebethania2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354617629719817410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 363px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk9sXT9-bMI/AAAAAAAAL04/OZGK0eEc8h4/s400/ritaebethania2.jpg" border="0" /></a> <span style="color:#000000;">Número mais esperado da gravação do DVD <em><strong>Tecnomacumba</strong></em>, em show feito por Rita Ribeiro na casa Vivo Rio (RJ) na noite de sexta-feira, 3 de julho de 2009, <em><span style="color:#3333ff;">Iansã</span></em> contou com a participação de Maria Bethânia <em><span style="color:#cc0000;">- com Rita nas fotos de Mauro Ferreira -</span></em> e do maestro Jaime Alem ao violão. Bethânia entrou em cena no meio do número, entoando os versos da música de Caetano Veloso e Gilberto Gil que ela canta desde 1976. A intérprete saudou <em><span style="color:#3333ff;">Iansã</span> </em>no seu ritmo, diferente do tempo adotado por Rita na primeira parte. Feito uma única vez, o número expôs a reverência de Rita Ribeiro ao <em>orixá</em> Bethânia</span><span style="color:#000000;">, voz-ícone do repertório afro-brasileiro.</span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-2569398500127234272?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-81839226311584039382009-07-04T11:55:00.008-03:002009-07-04T13:34:52.551-03:00Leonardo lança três inéditas em registro ao vivo<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk-BUpugkwI/AAAAAAAAL1g/zW-t1P6r4lU/s1600-h/leonardo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354640673765102338" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk-BUpugkwI/AAAAAAAAL1g/zW-t1P6r4lU/s200/leonardo.jpg" border="0" /></a> <span style="color:#000000;">Uma das três músicas inéditas do novo registro de show de Leonardo, <em>Esse Alguém Sou Eu</em> foi escolhida para batizar e iniciar a promoção do CD ao vivo que chega às lojas a partir de 14 de julho de 2009 pela gravadora Universal Music. <em><strong><span style="color:#cc0000;">Esse</span> <span style="color:#cc0000;">Alguém Sou Eu - Leonardo ao Vivo</span></strong></em> logo vai estar disponível também no já habitual formato de DVD, previsto para ser lançado em agosto com extras filmados em Goiás, terra natal do artista. Na gravação ao vivo do show, captada na casa Credicard Hall, em São Paulo (SP), em 24 de abril de 2009, Leonardo reverencia Waldick Soriano (1933 - 2008) em número que inclui as músicas <em>Paixão de um Homem</em>, <em>Na Hora do Adeus</em> e o hit <em>Eu Não Sou Cachorro, Não</em>.<br /></div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-8183922631158403938?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-51964551685062896172009-07-03T21:05:00.000-03:002009-07-03T21:05:44.059-03:00Coletânea 'Hits' festeja 30 anos do Men at Work<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk6YmgfeshI/AAAAAAAAL0w/Dzg0HvvfAiw/s1600-h/menatwork.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354384794314519058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk6YmgfeshI/AAAAAAAAL0w/Dzg0HvvfAiw/s200/menatwork.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;">Surgida em 1979, na cidade de Melbourne, na Austrália, a banda Men at Work foi uma onda que bateu e passou bem rápido na <em>new wave</em> dos anos 80. Depois de dois álbuns de grande sucesso, <em><strong><span style="color:#cc0000;">Business as Usual</span></strong></em> (1982) e <span style="color:#339999;"><em><strong>Cargo</strong></em> </span>(1983), brigas, <em>stress</em> e dissidências precipitaram o fim do grupo, ainda em 1985, no embalo do fracasso de seu terceiro álbum, <em><strong><span style="color:#ffcc00;">Two Hearts</span></strong></em> (1985). A volta aconteceria somente em 1996 para turnê que acabou registrada no Brasil e gerou, em 1998, o CD ao vivo intitulado... <em><strong><span style="color:#cc0000;">Brazil</span></strong></em>. Essa trajetória é resumida na coletânea <em><strong><span style="color:#999999;">Men at Work Hits</span></strong></em>, idealizada para festejar os 30 anos da criação da banda. Recém-lançada no mercado nacional pela Som Livre, a compilação reúne em 15 faixas os sucessos da banda e músicas que não chegaram a ser propriamente hits. Claro que a seleção inclui <em>Down Under</em>, <em>Who Cant It Be Now?</em> - ambas do primeiro álbum do grupo - e<em> Overkill</em>, o hit do segundo. Eficiente, <em><strong><span style="color:#999999;">Men at Work Hits</span></strong></em> rebobina até a música inédita, <em>Into my Life</em>, lançada no álbum gravado ao vivo no Brasil. É, enfim, (bela) amostra da onda que engoliu os anos 80.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5196455168506289617?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-21539765953501357282009-07-03T20:40:00.000-03:002009-07-03T20:40:53.349-03:00Eros segue receita pop italiana em 'Ali e Radici'<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk6S_xSNeJI/AAAAAAAAL0o/BgEtfvopDWc/s1600-h/eros.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354378631249229970" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk6S_xSNeJI/AAAAAAAAL0o/BgEtfvopDWc/s200/eros.jpg" border="0" /></a> <em><strong>Resenha de CD</strong></em><br /><em><strong>Título: <span style="color:#666666;">Ali e Radici</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Artista:</span> Eros Ramazzotti</strong></em><br /><em><strong>Gravadora: <span style="color:#666666;">Sony Music</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Cotação:</span> * * <span style="font-size:85%;">1/2</span></strong></em><br /><br /><span style="color:#000000;">Para o bem ou para o mal, o som de Eros Ramazzotti é uma das mais perfeitas traduções do pop italiano da atualidade. <em><strong><span style="color:#333333;">Ali e Radici</span></strong></em> - o 11º álbum de estúdio do cantor e compositor - já faz grande sucesso na Europa quando chega ao Brasil em edição da Sony Music. O repertório autoral é formado por músicas compostas por Eros com seus fiéis parceiros Adelio Cogliati e Claudio Guidetti. Este também assina a produção ao lado do artista. E ela - a produção - segue à risca a receita de Eros: pop enraizado nas tradições da canção italiana (sentimental como a brasileira), porém turbinado com elementos de rock e eletrônica. A ótima recepção obtida pela faixa <em>Parla con me</em> ratifica a aceitação popular do trabalho do artista. É a esse público que se destinam temas como <em>Il Cammino</em> (com guitarra de acento roqueiro) e <em>L'Orizzonte</em> (de tom mais orquestral). <em><strong><span style="color:#333333;">Ali e Radici</span></strong></em> não é ruim, mas tampouco consegue ir além da fórmula comercial já aprovada e já banalizada. Soa como mais do mesmo...</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-2153976595350135728?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-84853609585385970232009-07-03T17:11:00.001-03:002009-07-03T19:37:00.737-03:00Bosco lança 13 inéditas em álbum de tom 'cool'<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk5frRChMRI/AAAAAAAAL0g/h8rAzOjqMEE/s1600-h/bosco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354322203903078674" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk5frRChMRI/AAAAAAAAL0g/h8rAzOjqMEE/s200/bosco.jpg" border="0" /></a> <span style="color:#000000;">Com um (entusiástico!) texto de apresentação escrito pelo poeta Eucanaã Ferraz, João Bosco vai lançar na próxima semana seu primeiro álbum de inéditas em sete anos. De tonalidade <em>cool</em>, <em><strong>Não Vou pro Céu, mas Já Não Vivo no Chão</strong></em> tem título extraído do penúltimo verso de <em><span style="color:#666666;">Sonho de Caramujo</span></em>, uma das quatro músicas compostas por Bosco com Aldir Blanc no disco que marca a retomada da célebre parceria iniciada nos anos 70, desativada na década de 80 e retomada em 2006. <em><span style="color:#666666;">Navalha</span></em>, <em><span style="color:#666666;">Plural Singular</span></em> e <em><span style="color:#666666;">Mentiras de Verdade</span></em> são as outras três parcerias de Bosco com Blanc que compõem o repertório do álbum, editado pelo selo MP,B com distribuição da Universal Music. Eis as 13 músicas do sucessor do forte <em><strong><span style="color:#cc0000;">Malabaristas do Sinal Vermelho</span></strong></em> (2002) e seus autores:</span><br /><strong><em><span style="font-size:85%;"></span></em></strong></div><div align="justify"><strong><em><span style="font-size:85%;">1. Perfeição (João Bosco e Francisco Bosco)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#666666;">2. Navalha (João Bosco e Aldir Blanc)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;">3. Pronto pra Próxima (João Bosco e Carlos Rennó)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#666666;">4. Tanto Faz (João Bosco e Francisco Bosco)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#ff9966;">5. Pintura (João Bosco e Carlos Rennó)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;">6. Desnortes (João Bosco e Francisco Bosco)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#666666;">7. Tanajura (João Bosco e Francisco Bosco)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;">8. Mentiras de Verdade (João Bosco e Aldir Blanc)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#666666;">9. Jimbo no Jazz (João Bosco e Nei Lopes)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;">10. Plural Singular (João Bosco e Aldir Blanc)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#ff9966;">11. Ingenuidade (Serafim Adriano)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;">12. Alma Barroca (João Bosco e Francisco Bosco)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="font-size:85%;color:#666666;">13. Sonho de Caramujo (João Bosco e Aldir Blanc)</span></em></strong></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-8485360958538597023?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-58547591781863621592009-07-03T09:48:00.000-03:002009-07-03T09:48:57.489-03:00Teresa prepara disco de repertório mais autoral<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk38H_OT2rI/AAAAAAAAL0Q/7J8YqTLL_a0/s1600-h/teresacristina1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354212746174126770" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 185px; CURSOR: hand; HEIGHT: 193px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk38H_OT2rI/AAAAAAAAL0Q/7J8YqTLL_a0/s200/teresacristina1.jpg" border="0" /></a> <span style="color:#000000;">Teresa Cristina já se prepara para entrar em estúdio ainda em 2009 para gravar seu quinto álbum. O repertório do sucessor do belo <em><strong><span style="color:#996633;">Delicada</span> </strong></em>(2007) vai enfatizar a produção autoral da cantora e compositora. Já estão com presença garantida no disco <em><span style="color:#996633;">Convite à Tristeza</span></em> - samba que Teresa já vem mostrando em shows - e <em><span style="color:#996633;">Oferendas</span></em>, parceria da artista com Arlindo Cruz. </span><span style="color:#000000;">Como de praxe na obra fonográfica de Teresa, o CD vai ser gravado com o Grupo Semente. Sairá via EMI.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5854759178186362159?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-35515421372753535972009-07-03T09:31:00.004-03:002009-07-03T10:00:07.489-03:00Jota Quest mira Cone Sul com CD em espanhol<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk3_IJd2N6I/AAAAAAAAL0Y/PaD_Ym6tTWo/s1600-h/jotaquestbyweberpadua.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5354216047458531234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 343px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sk3_IJd2N6I/AAAAAAAAL0Y/PaD_Ym6tTWo/s400/jotaquestbyweberpadua.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;">Seguindo com atraso a rota já trilhada por outros grupos do pop nacional, como Paralamas do Sucesso e Skank, o quinteto Jota Quest vai conciliar a agenda da turnê <em><span style="color:#333399;">La Plata</span></em> com a gravação de seu primeiro álbum em espanhol. O CD mira o mercado do Cone Sul, formado por Argentina, Chile e Uruguai. Ainda em processo de seleção, o repertório vai ter algumas músicas novas, mas a base será os hits colecionados pelo grupo - <em><span style="color:#333399;">em foto de Weber Pádua -</span></em> desde a estreia no mercado fonográfico (em meados dos anos 90).</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-3551542137275353597?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-33951047503194650052009-07-02T12:11:00.000-03:002009-07-02T12:11:28.403-03:00Milton e Zabé estão entre vencedores de Prêmio<a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkzIxiAD1xI/AAAAAAAAL0A/HgqN1Bd0s9E/s1600-h/premiomilton.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353874810302879506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 381px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkzIxiAD1xI/AAAAAAAAL0A/HgqN1Bd0s9E/s400/premiomilton.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkzIqVUhKwI/AAAAAAAALz4/5MJDC18bhMA/s1600-h/premiozabe.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353874686639942402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 381px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkzIqVUhKwI/AAAAAAAALz4/5MJDC18bhMA/s400/premiozabe.JPG" border="0" /></a><span style="color:#000000;">Nem Milton Nascimento (que faturou dois troféus na <em>Categoria MPB</em> por conta do disco <em><strong>Novas Bossas</strong></em>, gravados com o Jobim Trio) e tampouco Zeca Pagodinho (que foi premiado duas vezes na <em>Categoria Samba</em> e ainda viu seu sucesso <em>Uma Prova de Amor</em> ser laureado com o prêmio de <em>Melhor Canção</em>). A artista mais aplaudida - de pé! - pelo público de convidados da cerimônia de entrega do 22º <em>Prêmio da Música Brasileira</em> foi Isabel Marques da Silva, a Zabé da Loca, que, do alto de seus 85 anos, recebeu o justo troféu de <em>Revelação</em> por conta do lançamento em 2008 de seu segundo álbum, <em><strong>Bom Todo</strong></em>, a rigor o disco que deu real projeção a essa compositora e tocadora de pífano que ficou confinada durante 25 anos com seus filhos numa gruta do interior da Paraíba depois que sua casa ruiu. Zabé e Milton <em>(vistos em fotos de Mauro Ferreira)</em> subiram felizes ao palco do Canecão na noite de 1º de julho de 2009 para receber seus prêmios. Eis a lista de vencedores de noite que premiou Lenine (destaque na Categoria Pop Rock pelo CD <em><strong>Labiata</strong></em>), fez justiça ao último grande disco de Chico César (<em><strong>Francisco, Forró y Frevo</strong></em>) e corrigiu falha da edição anterior ao indicar (e premiar) Paula Toller por seu trabalho solo:</span></div><div><span style="font-size:85%;"><strong><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA MPB<br /></span>Melhor disco: <em>Novas Bossas</em>, de Milton Nascimento e Jobim Trio<br />Melhor grupo: Pedro Luis e a Parede<br />Melhor cantor: Milton Nascimento<br />Melhor cantora: Áurea Martins<br /><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA CANÇÃO POPULAR:<br /></span>Melhor disco: <em>Confete e Serpentina</em>, de Maria Alcina<br />Melhor dupla: Zezé Di Camargo & Luciano<br />Melhor grupo: Doces Cariocas<br />Melhor cantor: Zé Renato<br />Melhor cantora: Maria Alcina<br /><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA REGIONAL<br /></span>Melhor disco: <em>Francisco Forró y Frevo</em>, de Chico César<br />Mehor dupla: Chitãozinho & Xororó<br />Melhor grupo: Fim de Feira<br />Melhor cantor: Chico César<br />Melhor cantora: Renata Rosa<br /><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA INSTRUMENTAL:<br /></span>Melhor disco: <em>Passo de Anjo ao Vivo</em>, de Spok Frevo Orquestra<br />Melhor solista: Hamilton de Holanda<br />Melhor grupo: Spok Frevo Orquestra<br /><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA POP/ROCK<br /></span>Melhor disco: <em>Labiata</em>, de Lenine<br />Melhor grupo: Bangalafumenga<br />Melhor cantor: Lenine<br />Melhor cantora: Paula Toller<br /><span style="color:#ff9966;">CATEGORIA SAMBA:<br /></span>Melhor disco: <em>Uma Prova de Amor</em>, de Zeca Pagodinho<br />Melhor grupo: Grupo Fundo de Quintal<br />Melhor cantor: Zeca Pagodinho<br />Melhor cantora: Leci Brandão<br /><span style="color:#ff9966;">ARRANJADOR:</span> Jaques Morelenbaum<br /><span style="color:#ff9966;">MELHOR CANÇÃO:</span> <em>Uma Prova de Amor</em> (de Nelson Rufino </strong></span><span style="font-size:85%;"><strong>e de Toninho Geraes)<br /><span style="color:#ff9966;">PROJETO VISUAL:</span> Adams Carvalho por <em>Francisco, Forró y Frevo</em><br /><span style="color:#ff9966;">REVELAÇÃO:</span> Zabé da Loca<br /><span style="color:#ff9966;">DVD:</span> <em>Pros que Estão em Casa</em>, de Toni Platão<br /><span style="color:#ff9966;">DISCO DE LÍNGUA ESTRANGEIRA: </span><em>My Baby Just Cares for me </em></strong></span><span style="font-size:85%;"><strong>- Delicatessen<br /><span style="color:#ff9966;">DISCO ERUDITO:</span> <em>Heitor Villa-Lobos Choros n° 2,3,10,12</em> - Osesp<br /><span style="color:#ff9966;">DISCO INFANTIL:</span> <em>Carnaval Palavra Cantada</em> - Sandra Peres </strong></span><span style="font-size:85%;"><strong>e Paulo Tatit<br /><span style="color:#ff9966;">PROJETO ESPECIAL:</span> <em>Omara Portuondo e Maria Bethânia<br /></em><span style="color:#ff9966;">DISCO ELETRÔNICO:</span> <em>1 Real</em>, de DJ Dolores</strong></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-3395104750319465005?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-6352875051060050012009-07-02T11:35:00.003-03:002009-07-02T13:11:08.354-03:00Arlindo e Altay fecham noite especial de prêmio<a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skzbku7W-3I/AAAAAAAAL0I/KQ1BQVFjceg/s1600-h/altayearlindobyfelipepanfili.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353895481155451762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 379px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skzbku7W-3I/AAAAAAAAL0I/KQ1BQVFjceg/s400/altayearlindobyfelipepanfili.jpg" border="0" /></a><span style="color:#336666;"><em>Prêmio da Música Brasileira <span style="color:#996633;">- 22ª edição</span></em></span><br /><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#666666;"></span></em></span> </div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#666666;">Rio de Janeiro (RJ) -</span></em> Coube a Altay Veloso, a Arlindo Cruz e a ritmistas da bateria da Portela <em>(em foto de Felipe Panfili)</em> fechar - com apresentação do samba <em>Mineira </em>(João Nogueira) - o tributo a Clara Nunes (1942 - 1983) que pontuou a festa-show da 22ª edição do <em><span style="color:#336666;">Prêmio da Música Brasileira</span></em>, </span><span style="color:#000000;">realizada na noite de 1º de julho de 2009, no Canecão. Foi, de fato, uma "noite especial", como enfatizou o idealizador do prêmio, José Maurício Machline, em discurso que o levou a ser aplaudido de pé pelos convidados que ocuparam as mesas da mais tradicional casas de shows do Rio de Janeiro. Foi noite especial porque a retirada do patrocínio por empresa de telefonia fez com que o prêmio fosse realizado pela garra e o esforço coletivo de todos os envolvidos na produção. Sem perda da qualidade - evidenciada, somente para citar um exemplo, na beleza dos cenários criados para cada apresentação dos artistas convidados a cantar na cerimônia. A homenagem a Clara ajudou a dar o brilho da noite. Dez números musicais - quase todos muito bons, como detalhado nos <em>posts</em> abaixo - garantiram a elegância da especialíssima noite, que premiou o empenho de Machline e, sobretudo, a (intensa) produção de música brasileira.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-635287505106005001?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-33322398674627442032009-07-02T11:07:00.001-03:002009-07-02T11:38:25.877-03:00'Menino Deus' brilha na voz e no gestual de Zeca<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky9V80xSJI/AAAAAAAALzg/EpLGwZRkvbI/s1600-h/premiozeca.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353862241839040658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 348px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky9V80xSJI/AAAAAAAALzg/EpLGwZRkvbI/s400/premiozeca.JPG" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><em>Prêmio da Música Brasileira <span style="color:#6666cc;">- 22ª Edição</span></em></span></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#6666cc;">Rio de Janeiro (RJ)</span></em> - "Consegui!", disse Zeca Pagodinho para o maestro Rildo Hora, após cantar <em><span style="color:#6666cc;">Menino Deus</span></em> (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro) na festa-show que homenageou Clara Nunes (1942 - 1983). Talvez por estar um pouco <em>alto</em>, Zeca achou que nem fosse conseguir defender bem o samba, sucesso de Clara em 1974, mas o fato é que sua interpretação teve uma beleza toda particular, sobretudo pelo gestual com que o sambista enfatizou algumas imagens poéticas da (linda) letra de Paulo César Pinheiro.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-3332239867462744203?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-19924865893642546322009-07-02T10:48:00.000-03:002009-07-02T10:49:03.255-03:00Um 'Alvorecer' suave com a categoria de Emílio<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky4uj-NvCI/AAAAAAAALzY/5kcn_aIjQjs/s1600-h/premioemilio2.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353857167106358306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 334px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky4uj-NvCI/AAAAAAAALzY/5kcn_aIjQjs/s400/premioemilio2.JPG" border="0" /></a><em><span style="color:#cc6600;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#cc6600;">Rio de Janeiro (RJ) -</span></em> Samba de Ivone Lara e Délcio Carvalho que batizou em 1974 o primeiro álbum de Clara Nunes (1942 - 1983) a conquistar de fato o Brasil, <em><span style="color:#cc6600;">Alvorecer </span></em>ressurgiu suave no registro impecável de Emílio Santiago <em><span style="color:#cc6600;">(em foto de Mauro Ferreira)</span></em>. Com direito a virtuoso solo de gaita do maestro Rildo Hora, autor dos arranjos da festa-show que reverenciou a obra e a figura de Clara, fã de primeira hora de Emílio, quando o cantor ainda atuava anonimamente na noite carioca. Um dos grandes números da 22ª edição do <span style="color:#cc6600;"><em>Prêmio da Música Brasileira</em> </span></span><span style="color:#000000;">pela categoria de Santiago.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-1992486589364254632?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-50459136711307631572009-07-02T10:38:00.000-03:002009-07-02T10:39:07.211-03:00Sereno, Lenine entra no mar de Clara com filho<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky059TuoGI/AAAAAAAALzQ/fwK8OcTXyms/s1600-h/premioleninecomjoao.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353852964839530594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 338px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sky059TuoGI/AAAAAAAALzQ/fwK8OcTXyms/s400/premioleninecomjoao.jpg" border="0" /></a><em><span style="color:#336666;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em><br /><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#336666;"></span></em></span></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#336666;">Rio de Janeiro (RJ) -</span></em> Em 1975, um lindo samba de Candeia (1935 - 1978), <em><span style="color:#336666;">O Mar Serenou</span></em>, consolidou o sucesso de Clara Nunes (1942 - 1983) ao ser gravado pela cantora no álbum <em><strong><span style="color:#336666;">Claridade</span></strong></em>. Na 22ª edição do <em><span style="color:#336666;">Prêmio da Música Brasileira</span></em>, quem se jogou no mar de Clara foi Lenine, num registro afetuoso e sereno feito em dueto com seu filho, João Cavalcanti, vocalista do grupo Casuarina. O (bom) número exemplificou a linha dos arranjos de Rildo Hora, urdidos num tom mais de gala - sem muita ênfase nas percussões...</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5045913671130763157?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-43622419702240476172009-07-02T10:18:00.003-03:002009-07-02T10:21:25.496-03:00Alcione saúda amiga Clara em 'Sem Companhia'<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skyyj24qh6I/AAAAAAAALzI/b1faaQXiKIQ/s1600-h/premioalcione.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353850386135025570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 347px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skyyj24qh6I/AAAAAAAALzI/b1faaQXiKIQ/s400/premioalcione.JPG" border="0" /></a><em><span style="color:#ffcc00;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><span style="color:#993300;"><em>Rio de Janeiro (RJ) </em>-</span> De todos os intérpretes arregimentados para o tributo a Clara Nunes (1942 - 1983) prestado pelo <em>Prêmio da Música Brasileira</em>, Alcione foi a que teve relação mais afetuosa com Clara. Daí o significado especial do número. Com sua divisão particular, a Marrom reviveu <em>Sem Companhia</em>, música romântica que se tornou um dos sucessos do álbum <em><strong><span style="color:#ffcc00;">Brasil Mestiço</span></strong></em> (1980) ao ser propagada na trilha sonora da novela <em><strong><span style="color:#993300;">Coração Alado</span></strong></em>. </span><span style="color:#000000;">10!</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-4362241970224047617?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-675044716348231722009-07-02T10:12:00.004-03:002009-07-03T09:29:04.318-03:00Portela entra na avenida com Aydar e Sapucahy<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkywdJmFCeI/AAAAAAAALzA/QtTjJeeybuk/s1600-h/premioaydaresapucahy.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353848071875004898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkywdJmFCeI/AAAAAAAALzA/QtTjJeeybuk/s400/premioaydaresapucahy.JPG" border="0" /></a><em> <span style="color:#339999;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em><br /><em><span style="color:#339999;"></span></em></div><div align="justify"><em><span style="color:#339999;">Rio de Janeiro (RJ)</span> <span style="color:#000000;">-</span></em><span style="color:#000000;"> Samba que em 1981 alavancou as vendas do penúltimo LP de Clara Nunes (1942 - 1983),</span> <span style="color:#339999;"><em>Portela na Avenida</em></span> <span style="color:#000000;">evoluiu bem no palco do Canecão em número que juntou Mariana Aydar, Leandro Sapucahy <em>(em foto de Mauro Ferreira) </em>e ritmistas da escola de samba carioca que abrigou Clara de braços abertos quando a mineira se converteu ao samba. O <em>desfile</em> foi sedutor e ganhou corpo a partir da entrada dos ritmistas da mágica Portela.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-67504471634823172?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-53770203821678711382009-07-02T09:59:00.004-03:002009-07-02T10:02:29.936-03:00Trecho de 'Brasileiro' com Latorraca e Maestrini<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkytggYTZGI/AAAAAAAALy4/2iZRjXKKltE/s1600-h/premioneyemaestrini.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353844830995965026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 349px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkytggYTZGI/AAAAAAAALy4/2iZRjXKKltE/s400/premioneyemaestrini.JPG" border="0" /></a><span style="color:#ff0000;"><em>Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</em></span></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#ff0000;">Rio de Janeiro (RJ)</span></em> - Em 1974, Clara Nunes (1942 - 1983) estrelou ao lado do ator Paulo Gracindo (1911 - 1995) a segunda montagem de <em><strong><span style="color:#ff0000;">Brasileiro: Profissão Esperança</span></strong></em>, musical que entrelaça as obras de Antonio Maria (1921 - 1964) e Dolores Duran (1930 - 1959). O espetáculo lotou o Canecão durante meses no mesmo palco nobre onde os atores Ney Latorraca e Alessandra Maestrini reviveram trechos do espetáculo. Cantora de extensão vocal já exibida em musicais, Maestrini deu acento dramático às músicas dos compositores. Latorraca provocou risos com frases de Maria.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5377020382167871138?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-72731180833217331522009-07-02T09:49:00.000-03:002009-07-02T09:49:31.852-03:00Zélia e Bosco põem suingue próprio em 'Nação'<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkyrJh8LbYI/AAAAAAAALyw/7AFpwb8vqqs/s1600-h/premiojoaoezelia.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353842237254626690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 376px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkyrJh8LbYI/AAAAAAAALyw/7AFpwb8vqqs/s400/premiojoaoezelia.JPG" border="0" /></a><em><span style="color:#009900;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em></div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#009900;">Rio de Janeiro (RJ)</span></em> - Samba majestoso que deu título em 1982 ao último álbum lançado por Clara Nunes (1942 - 1983), <span style="color:#009900;"><em>Nação </em><span style="color:#000000;">ainda</span><em> </em></span>permanece imbatível no registro original da intérprete mineira. Contudo, o samba de João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio foi abordado com elegância e suingue todo próprio por Bosco em dueto com Zélia Duncan. Com direito a um baticum que evoluiu na cadência bonita do samba mais tradicional. Dueto foi interessante.</div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-7273118083321733152?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-63384749883677471992009-07-02T09:39:00.008-03:002009-07-04T10:51:37.090-03:00'Conto de Areia' não seduz no canto de Bethânia<a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skynl0eel9I/AAAAAAAALyo/eRAJF-LSuy8/s1600-h/premiobethania.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353838325220153298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 357px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Skynl0eel9I/AAAAAAAALyo/eRAJF-LSuy8/s400/premiobethania.JPG" border="0" /></a><em><span style="color:#333399;">Prêmio da Música Brasileira - 22ª Edição</span></em><br /><div align="justify"><em><span style="color:#333399;"></span></em></div><div align="justify"><em><span style="color:#333399;">Rio de Janeiro (RJ)</span></em> -<span style="color:#000000;"> Momentos depois de receber o troféu de <em><span style="color:#333399;">Projeto Especial</span></em> por seu disco <em><strong><span style="color:#000099;">Omara Portuondo e Maria Bethânia</span></strong></em>, a cantora baiana pisou novamente no palco do Canecão para interpretar <em><span style="color:#333399;">Conto de Areia</span></em> (Romildo e Toninho), primeiro retumbante sucesso de Clara Nunes (1942 - 1983) em escala nacional. Líder das paradas em 1974, o samba tem cadência baiana condizente com a musicalidade de Bethânia <em><span style="color:#333399;">(em foto de Mauro Ferreira)</span></em>. Contudo, a insegurança da cantora com a letra - lida em sua maior parte por ela, sem a menor cerimônia - fez com que a cantora perdesse o tempo do samba e se desencontrasse da banda. O número não fez jus à grande expectativa. Foi mecânico...</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-6338474988367747199?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com45tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-41906563686475506552009-07-02T09:25:00.001-03:002009-07-02T09:50:07.992-03:00Cozza abre tributo a Clara em Prêmio de MPB<a href="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkykBLHlI7I/AAAAAAAALyg/3sbz0C5vpGA/s1600-h/premiofabiana.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353834397108085682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 361px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkykBLHlI7I/AAAAAAAALyg/3sbz0C5vpGA/s400/premiofabiana.JPG" border="0" /></a><span style="color:#003333;"><em>Prêmio da Música Brasileira - 22º Edição</em></span><br /><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#003333;"></span></em></span> </div><div align="justify"><span style="color:#000000;"><em><span style="color:#003333;">Rio de Janeiro (RJ)</span></em> - Coube a Fabiana Cozza fazer o primeiro dos dez números musicais da 22ª edição do <em><span style="color:#003333;">Prêmio da Música Brasileira</span></em>, que homenageou a cantora Clara Nunes (1942 - 1983). Às 21h55m de quarta-feira, 1º de julho de 2009, as luzes do Canecão se apagaram e a voz límpida de Clara ecoou na casa através da gravação de <em><span style="color:#003333;">Guerreira</span></em>, espécie de autorretrato da intérprete mineira. Na sequência, os apresentadores - Aloísio de Abreu, Fernanda Montenegro e Marcello Antony - entraram em cena e falaram da importância de Clara, revivida ao longo de toda a cerimônia através de imagens do telão, de trechos de suas gravações e de textos que explicaram ao público de convidados a importância de cada música apresentada na festa-show. A começar por <em><span style="color:#003333;">Um Ser de Luz</span></em>, samba composto em 1983 por João Nogueira (1941 - 2000) e Paulo César Pinheiro em saudação póstuma à artista. O samba foi defendido por Fabiana Cozza <em>(em foto de Mauro Ferreira)</em> em belo registro camerístico feito com quinteto de cordas. Prenúncio da elegância que pontuou a noite...</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-4190656368647550655?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-89455499529944166132009-07-01T16:14:00.000-03:002009-07-01T16:16:12.387-03:00Coleção revive o áureo regionalismo pop de Elba<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkuU1ABIn7I/AAAAAAAALyY/pdFyZRo1OYA/s1600-h/elba.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353536220318703538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkuU1ABIn7I/AAAAAAAALyY/pdFyZRo1OYA/s400/elba.jpg" border="0" /></a><em><strong><span style="color:#333399;">Resenha<span style="color:#006600;"> de série de</span> </span><span style="color:#cc33cc;">reedições em CD</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#cc9933;">Título:</span> <span style="color:#3366ff;">Elba - 30 Anos de Carreira</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#ff0000;">Artista:</span> <span style="color:#663300;">Elba Ramalho</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#ffcc00;">Gravadora:</span> <span style="color:#006600;">Universal Music</span></strong></em><br /><em><strong></strong></em><br /><span style="color:#000000;">Há 30 anos, Elba Ramalho lançava seu primeiro álbum, <em><strong>Ave de Prata</strong></em> (1979), primeiro título de trilogia de caráter denso e rascante que seria completada com <em><strong>Capim do Vale</strong></em> (1980) e <em><strong>Elba </strong></em>(disco de 1981 lamentavelmente ainda inédito em formato digital). Contudo, a intérprete - radicada no Rio de Janeiro (RJ) desde 1974, vinda da Paraíba na corrente migratória dos anos 70 que trouxe cantores e compositores nordestinos para o Sul - somente alcançaria o sucesso nacional ao sair da gravadora CBS (atual Sony Music) e ingressar na então estreante Ariola, dirigida pelo produtor Marco Mazzola. Nessa companhia, Elba estreou em 1981 com o álbum <em><strong>Brazil Night Montreux 81</strong></em>, dividido com Toquinho e Moraes Moreira. Nesse disco, captado ao vivo no Festival de Montreux em 4 de julho de 1981, há o registro original de <em>Bate Coração</em>, xote que impulsionaria sua carreira e que seria regravado em estúdio no quarto LP da cantora, <em><strong>Alegria</strong></em>, gravado e editado em 1982. <em><strong>Alegria</strong></em> integra com <em><strong>Coração Brasileiro</strong></em> (1983), <em><strong>Do Jeito que a Gente Gosta</strong></em> (1984) e <em><strong>Fogo na Mistura</strong></em> (1985) o lote de reedições coordenadas pelo jornalista Rodrigo Faour para a gravadora Universal Music para celebrar as três coerentes décadas da carreira fonográfica de Elba. Vendidas separadamente e produzidas com capricho (as matrizes dos discos passaram por um novo processo de remasterização, os encartes preservam o material gráfico das edições originais e cada álbum vem com texto de Faour sobre a gravação), as quatro reedições integram a série <em><strong>Elba - 30 Anos de Carreira</strong></em>, nas lojas no início deste mês de julho de 2009. A tiragem inicial de cada título é de apenas mil cópias, mas, se as vendas forem boas, outros títulos da discografia da leoa Elba Ramalho podem ser relançados em 2009.</span><br /><br /><strong><em><span style="color:#333399;">Alegria</span> <span style="color:#009900;">(1982)</span></em></strong><br /><strong><em><span style="color:#cc33cc;">Cotação:</span> <span style="color:#cc9933;">* * * * <span style="font-size:85%;">1/2</span></span></em></strong><br /><span style="color:#000000;">Produzido por Aramis Barros, com direção artística de Mazzola, <em><strong>Alegria</strong></em> foi o álbum em que o repertório de Elba começou a ser embalado em formato pop sem perder o acento regional que ainda hoje situa a intérprete paraibana na cena musical brasileira. No embalo do sucesso de <em>Bate Coração</em>, o disco propagou outro tema da autora desse xote, Cecéu. <em>Amor com Café</em> também obteve bom desempenho nas paradas. <em><strong>Alegria</strong></em> trouxe músicas melhores de Lula Queiroga (<em>Essa Alegria - Caboclinhos</em>), Alceu Valença (<em>Chego Já</em>, frevo pouco conhecido do compositor pernambucano), Vital Farias (<em>Sete Cantigas para Voar</em>) e Geraldo Azevedo (<em>Menina do Lido</em>, gravada por Elba em dueto com o autor). Detalhe: Jackson do Pandeiro (1919 - 1982) fez para Elba (em parceria com Kaká do Asfalto) a arretada <em>No Som da Sanfona</em> e ainda tocou pandeiro na faixa. Mas Jackson quase não teve tempo de testemunhar o sucesso da música nos forrós, pois morreu em 10 de julho daquele 1982, ano - apesar dessa perda - alegre para Elba Ramalho, cujo sotaque de sua voz, inicialmente carregado, começava a ser suavizado para se enquadrar no padrão pop. Mas o fato é que sua voz ainda ganharia mais corpo e densidade ao longo dos anos 90.</span><br /><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#3366ff;">Coração </span><span style="color:#3366ff;">Brasileiro</span> </span><span style="color:#ff0000;">(1983)</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffcc66;">Cotação:</span> </span><span style="color:#3366ff;">* * * * *</span></strong></em><br /><span style="color:#000000;">O segundo álbum solo de Elba para a Ariola consolidou e expandiu o sucesso da cantora. Por conta do êxito do anterior <em><strong>Alegria</strong></em>, Mazzola se encarregou da produção deste esfuziante <em><strong>Coração Brasileiro</strong></em>. Para começar, o disco abre com <em>Banho de Cheiro</em>, frevo de Carlos Fernando que ainda hoje é número obrigatório no bis dos shows de Elba. Na sequência, há outro hit memorável, <em>Toque de Fole</em>, faixa em que a voz da cantora dialoga com as sanfonas de Sivuca (1930 - 2006), Severo e Zé Américo, este também arranjador de outro destaque do repertório, <em>Ai que Saudade de Ocê</em> (Vital Farias). Nos arranjos, aliás, nota-se a presença mais destacada dos teclados que predominavam nos discos feitos nos anos 80. César Camargo Mariano pilota seus teclados, por exemplo, no terceiro grande hit do álbum, <em>Canção da Despedida</em>, parceria bissexta de Geraldo Azevedo com Geraldo Vandré. Já Francis Hime toca seu piano Yamara e rege <em>Se Eu Fosse o teu Patrão</em>, música de Chico Buarque, gravada por Elba com o compositor, em dueto que remetia ao seu primeiro trabalho de projeção no Rio: a participação como atriz, em 1978, na montagem original do musical <em><strong>Ópera do Malandro</strong></em>. Enfim, o <em><strong>Coração Brasileiro</strong></em> de Elba Ramalho bateu forte naquele ano de 1983 e fez o nome da artista pulsar de Norte a Sul do país. </span><span style="color:#000000;">Clássico!<br /></span><span style="color:#000000;"></span><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#ff0000;">Do Jeito que a Gente Gosta</span> </span><span style="color:#996633;">(1984)</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#cc6600;">Cotação:</span> </span><span style="color:#ffcc00;">* * *</span></strong></em><br /><span style="color:#000000;">Embora tenha alcançado sucesso popular por conta da faixa-título (tema de Severo e Jaguar que foi hit em todos os forrós) e do frevo <em>Energia</em> (de Lula Queiroga), <em><strong>Do Jeito que a Gente Gosta</strong></em> já sinalizou que a receita do regionalismo pop dos dois trabalhos anteriores de Elba começava a desandar. Entre frevo (<em>Moreno de Ouro</em>, tema em que Carlos Fernando - em parceria com Geraldo Amaral - não bisou a inspiração de <em>Banho de Cheiro</em>) e maracatu (<em>Toque de Amor</em>, de José Rocha e João Lyra), Elba caiu no <em>Forró do Poeirão</em> (de Cecéu, também sem a inspiração de <em>Bate Coração</em> e <em>Amor com Café</em>) e fez pulsar sua veia romântica em <em>Amor Eterno (Soneto CXVI)</em>, tema de Tadeu Mathias e Ana Amélia, inspirado em versos de Shakespeare (1564 - 1616). Enfim, de sotaque mais pasteurizado e de repertório menos vigoroso, <strong><em>Do Jeito que a Gente Gosta</em></strong> se (re)apresenta como título menor da discografia de Elba (ainda que sua música de abertura, <em>Azedo e Mascavo</em>, de Celso Adolfo, mereça foco). Parece ter sido feito por obrigação. Não é por acaso que a faixa mais forte deste disco, <em><strong>Nordeste Independente (Imagine o Brasil)</strong></em>, seja número gravado ao vivo no show inspirado no álbum anterior, <em><strong>Coração Brasileiro</strong></em>. </span><br /><span style="color:#000000;"></span><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffcc00;">Fogo na Mistura</span> </span><span style="color:#000099;">(1985)</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#009900;">Cotação:</span> </span><span style="color:#996633;">* * * *</span></strong></em><br /><span style="color:#000000;">Como já anuncia o título do último disco da fase de maior popularidade de Elba, <em><strong>Fogo na Mistura</strong></em> dá mexida na fórmula que regia a obra da cantora. O início supõe um disco de tom pasteurizado por conta da faixa-título, tema de Tunai e Sérgio Natureza, impregnado de sintetizadores. Contudo, bem logo na sequência, vem o grande hit do CD, <em>De Volta pro Aconchego</em>, a toada de Dominguinhos e Nando Cordel que - conforme conta Rodrigo Faour no texto - chegou às mãos de Elba no compasso do baião (a ideia de romantizar o tema foi da cantora). Embora a primeira música de trabalho do álbum tenha sido <em>Mexe...Mexe, Funga...Funga</em> (outra parceria arretada da dupla Severo e Jaguar, do hit forrozeiro do ano anterior, <em>Do Jeito que a Gente Gosta</em>), o sucesso eterno do disco foi mesmo <em>De Volta pro Aconchego</em>, num arranjo inspirado de Dori Caymmi que foi propagado em rede nacional pela novela <em><strong>Roque Santeiro</strong></em>. Entre fusões explicitadas já no título (<em>Sambaiãozar</em>) ou no ritmo (<em>Pátria Amada</em>, misto de samba e frevo em que o autor Carlos Fernando celebrava a era cibernética que se instalava no mundo), Elba se permitiu ir além das fronteiras brasileiras, pisando <em>No Caminho de Cuba</em> (tema de Jaime Alem) com seu suingue nordestino e pondo tempero caribenho na receita em <em>Como se Fosse a Primavera (Canción)</em>, versão de Chico Buarque para tema de Pablo Milanés com Batista Nicolas Guillen. A faixa ostenta metais em brasa que lhe dão clima <em>caliente</em> no tom explosivo que, aconchegos à parte, norteia <em><strong>Fogo no Mistura</strong></em>. Em seu álbum seguinte, <em><strong>Remexer </strong></em>(1986), Elba continuou a investir nas fusões, mas sem a popularidade obtida na fase áurea que se encerra em 1985 - revivida na atual bela coleção.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-8945549952994416613?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-39803021916195771802009-07-01T11:22:00.005-03:002009-07-01T19:00:55.309-03:00DVD de Maga (não) historia o afro-pop-baiano<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sktj-sc3wDI/AAAAAAAALyQ/ZSxM4a9ZnPU/s1600-h/afropop.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353482510795259954" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sktj-sc3wDI/AAAAAAAALyQ/ZSxM4a9ZnPU/s320/afropop.jpg" border="0" /></a> <em><strong><span style="color:#333333;">Resenha de CD e DVD</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;">Título: </span><span style="color:#999999;">Movimento</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#999999;">AfroPopBrasileiro</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;">- A História</span></strong></em><br /><em><span style="color:#333333;">Idealização: </span><span style="color:#999999;"><strong>Margareth</strong></span></em><br /><em><strong><span style="color:#999999;">Menezes</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;">Artista: </span><span style="color:#999999;">Vários</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;"><span style="color:#999999;">Distribuição:</span> Dirigida</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;">Cotação: </span><span style="color:#999999;">* * * <span style="font-size:85%;">1/2</span> (CD) </span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#333333;">e * * (DVD)</span></strong></em><br /><span style="color:#333333;"></span><br /><span style="color:#000000;"><span style="color:#000000;">No momento em que</span> Daniela Mercury festeja a obtenção de patrocínio para a produção de seu sonhado documentário, <em><strong>A História Musical do Axé</strong></em>, sobre a música afro-pop-baiana, Margareth Menezes sai na frente e lança - com distribuição dirigida apenas a instituições e a formadores de opinião - o CD e o DVD <em><strong>Movimento Afro Pop Brasileiro - A História</strong></em>. A ideia é feliz, pois põe o foco nos líderes e no repertório dos blocos afros-baianos, base sólida da música rotulada como axé-music. Infelizmente, o resultado é insatisfatório. A rigor, o vídeo nem pode ser caracterizado como documentário. O DVD se limita a intercalar depoimentos ralos de compositores e intérpretes baianos com trechos do show que reuniu vozes expressivas do movimento no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA), em 2007. Tais depoimentos mais exaltam o movimento e a iniciativa de Margareth do que propriamente relatam a gênese a evolução da música afro-baiana, enraizada em ritmos como samba-reggae e o ijexá. Melhor resultado alcança o CD com parte do registro ao vivo do show pelo fato de apresentar as gravações na íntegra. O primeiro volume - supõe-se que haja um segundo em produção - apresenta 15 registros, a maioria expressivos. A começar pelo encontro dos Filhos de Gandhi com Tatau para reviver o tema de Gilberto Gil que reverencia o mais tradicional bloco afro da Bahia. No ritmo do ijexá, Mateus Aleluia encerra o disco com <em>Ogundê/Cequecê</em>, exemplo do som afro-brasileiro que molda obra seminal do grupo Os Tincoãs. Entre um fonograma e outro, o ouvinte escuta sambas-reggaes que exaltam as tradições afro-brasileiras de grupos como Ilê Aiyê, Olodum, Malê Debalê e Muzenza. Casos de <em>Fonte de Desejo</em> - samba-reggae no qual Altair celebra o Ilê - e do <em>pot-pourri</em> de temas do Olodum em que brilha a voz poderosa de Tonho Matéria. E por falar em vozes poderosas, a cantora Virgínia Rodrigues alcança momento sublime ao reviver <em>Deus do Fogo e da Justiça</em> - primoroso tema do cancioneiro afro-brasileiro (da lavra de Oswaldo Almeida) - num registro de quase sete minutos que soa como oração. Margareth Menezes também se mostra na melhor das formas em abordagem pulsante de <em>Alegria da Cidade</em> (Lazzo e Jorge Portugal) em que seu caloroso vozeirão interage apenas com o violão de Saul Barbosa. Cantoras que sempre projetaram o melhor repertório do gênero, Daniela Mercury e Mariene de Castro defendem bem <em>Dara</em> (Daniela Mercury) e <em>Novos Rumos</em> (de Jota Maranhão), respectivamente, enquanto o compositor Roberto Mendes enfatiza a contribuição do samba de roda em <em>pot-pourri</em> com clássicos do gênero. Enfim, a música é boa, mas o documentário em si carece de um foco mais nítido. Os diretores e roteiristas Sérgio Siqueira e Rafaela Carrijo não conseguiram fazer com que o material falado - já ralo em sua essência - desse origem a uma narrativa propriamente dita que contasse a história do axé. Até porque os dados biográficos dos grupos afros expostos no filme são ditos de forma professoral, em meio a imagens de desfiles. Que venha o documentário de Daniela!</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-3980302191619577180?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-4047460632497686362009-07-01T08:53:00.001-03:002009-07-01T08:54:46.982-03:00Inspirado, Costello retorna ao campo do country<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SktJTqShFnI/AAAAAAAALx4/lI0e3nJANh4/s1600-h/elviscostello.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353453184178263666" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 178px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SktJTqShFnI/AAAAAAAALx4/lI0e3nJANh4/s200/elviscostello.jpg" border="0" /></a> <em><strong><span style="color:#666666;">Resenha de CD</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Título: </span><span style="color:#660000;">Secret,</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#660000;">Profana & Sugarcane</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Artista: </span><span style="color:#339999;">Elvis Costello</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;"><span style="color:#000000;">Gravadora:</span> Universal</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Music</span></strong></em><br /><em><strong><span style="color:#666666;">Cotação: </span><span style="color:#000000;">* * * *</span></strong></em><br /><br /><span style="color:#000000;">Talvez somente um artista de obra bem mutante como Elvis Costello seja capaz de criar um álbum de música country a partir de temas compostos por ele para uma ópera sobre a vida amorosa do escritor e poeta dinamarquês Hans Christian Andersen (1805 - 1875). Parece estranho, e é, mas o fato é que <em><strong><span style="color:#660000;">Secret, Profane & Sugarcane</span></strong></em> confirma o vigor da inspiração camaleônica de Elvis Costello - sobretudo se levado em conta de que foi gravado em apenas três dias, num estúdio de Nashville (EUA), meca da música country americana. As belas baladas criadas para a tal ópera inacabada - com destaque para <em>She Handed me a Mirror</em> e <em>She Was no Good</em> - se ajustam com perfeição a um repertório que bebe nas fontes do seminal bluegrass (especialmente na faixa <em>Hidden Shame</em>) e evoca também o espírito do velho folk. Desde a primeira música, <em>Down Among the Wines and Spirits</em>, fica claro que o compositor pisa firme no campo da música country. Aliás, repisa, pois, em 1986, Costello já lançou um álbum calcado nas raízes do gênero, <em><strong><span style="color:#339999;">King of America</span></strong></em>, produzido aliás pelo mesmo T Bone Burnett que pilota esta sua segunda incursão pela música caipira norte-americana. É fato que a música mais bonita do repertório quase todo autoral, <em>Changing Partners</em>, não é da lavra de Costello e, sim, de Lawrence Coleman & Joseph Darion. Contudo, <em><strong><span style="color:#660000;">Secret, Profane & Sugarcane</span></strong></em> transcorre bem coeso em suas 13 faixas, evidenciando as múltiplas cores da obra do <em>camaleão</em>. </span><span style="color:#000000;">Vale ouvir.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-404746063249768636?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-54251887732233542152009-07-01T08:20:00.000-03:002009-07-01T08:20:50.049-03:00Sai DVD com obra sinfônica de Charles Mingus<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SktCs5aYpzI/AAAAAAAALxo/5cobZbvIvXc/s1600-h/epitaph.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353445921153132338" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 292px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SktCs5aYpzI/AAAAAAAALxo/5cobZbvIvXc/s320/epitaph.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><span style="color:#000000;">Em 3 de junho de 1989, alguns fãs norte-americanos de jazz tiveram o privilégio de ouvir em primeira mão - no Alice Tully Hall, do Lincoln Center (Nova York, EUA) - a obra sinfônica <em><span style="color:#cc6600;">Epitaph</span></em>, composta por Charles Mingus (1922 - 1979). Descoberta após a morte do célebre baixista de jazz, a peça é eternizada em DVD que chega ao Brasil 20 anos depois de sua primeira apresentação nos palcos, feita por orquestra regida pelo maestro Gunther Schuller. Editado no exterior em 2008, o DVD <em><strong><span style="color:#333399;">Epitaph</span> </strong></em>sai no mercado nacional com o selo da ST2, a empresa que distribui no Brasil os vídeos da Eagle Vision. A execução da suíte dura 130 minutos. <span style="color:#000000;">A tiragem inicial é de apenas 500 cópias...</span><br /></span></div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5425188773223354215?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-53432635553248633432009-07-01T07:56:00.000-03:002009-07-01T07:58:29.566-03:00Ramiro improvisa rimas no álbum de Dughettu<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sks-VGrn8aI/AAAAAAAALxg/Nbu5y94kQ1E/s1600-h/DuGhettueramiro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353441114351727010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 238px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/Sks-VGrn8aI/AAAAAAAALxg/Nbu5y94kQ1E/s320/DuGhettueramiro.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;">Ainda em fase de gravação no estúdio NaGaragem, do produtor Plínio Profeta, o primeiro álbum do grupo carioca Dughettu, <em><strong>Questão de Que</strong></em>, ganhou a adesão do <em>rapper</em> André Ramiro <em>(visto na foto acima com dois integrantes da banda, Nino e Marcello Silva)</em>. Projetado por seu trabalho como ator no filme <em><strong>Tropa de Elite</strong></em>, Ramiro improvisou rimas na faixa <em>Mete o Pé na Porta</em>. O CD de estreia do Dughettu vai ser lançado ainda este ano.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-5343263555324863343?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36939060.post-2493081907449819602009-06-30T00:36:00.001-03:002009-06-30T00:38:14.910-03:00Os discos do semestre são de Aydar, Ná e Zélia<a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDYVO4_mI/AAAAAAAALxI/BJTzvUEMTQM/s1600-h/capaaydar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352954086146244194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 319px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDYVO4_mI/AAAAAAAALxI/BJTzvUEMTQM/s320/capaaydar.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDUWYuh2I/AAAAAAAALxA/lZMWP7MweWE/s1600-h/capana.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352954017736460130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 316px; CURSOR: hand; HEIGHT: 280px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDUWYuh2I/AAAAAAAALxA/lZMWP7MweWE/s320/capana.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDRnPXZXI/AAAAAAAALw4/IrZ61zsu84w/s1600-h/capazelia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352953970720990578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 319px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_hR4uppZy3gw/SkmDRnPXZXI/AAAAAAAALw4/IrZ61zsu84w/s320/capazelia.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><em>Terça-feira, 30 de junho</em> - Três cantoras lançaram os melhores CDs do primeiro semestre de 2009. Mariana Aydar, Ná Ozzetti e Zélia Duncan surpreenderam público e crítica com discos arejados, modernos e sedutores. Sem se afastar do samba, Aydar encontrou sua turma e começou a construir em seu segundo álbum - <em><strong><span style="color:#339999;">Peixes Pássaros Pessoas</span></strong></em>, lançado em abril - um universo particular, urdido com músicas de nomes promissores da atual cena <em>indie</em> - casos de Luisa Maita, Rodrigo Campos, Nenung e Rômulo Fróes, entre outros. Sem falar que Duani - produtor do disco ao lado de Kassin - se revelou interessante compositor de sambas. Já Ná Ozzetti reafirmou a maestria de seu canto tão <em>cool</em> quanto manemolente em <em><strong><span style="color:#ffcc00;">Balangandãs</span></strong></em>, editado em maio. Neste álbum, Ná aborda o fino repertório de Carmen Miranda (1909 - 1995) sem recorrer aos clichês de brasilidade tropical insistentemente associados ao cancioneiro da efusiva <em>Brazilian Bombshell</em>. Notável cantora, Ná deu novas nuances ao repertório de Carmen escorada nos arranjos inventivos de Mário Manga e de Dante Ozzetti. Por sua vez, Zélia Duncan conseguiu manter o alto nível de sua discografia recente em <em><strong><span style="color:#003333;">Pelo Sabor do Gesto</span></strong></em>, álbum editado em junho. Pautado por elegante suavidade, o disco envolve belo repertório inédito numa série de <em>barulhinhos bons</em> criados por seus dois produtores, Beto Villares e John Ulhoa. De quebra, o CD apresentou uma das canções mais redondas dos últimos tempos, <em>Tudo Sobre Você</em>, parceria de Zélia com Ulhoa. Enfim, três belos discos que fizeram valer o semestre fonográfico e que, com toda certeza, já garantiram seus lugares nas listas de melhores álbuns de 2009. Que venha o segundo semestre do ano!!</span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/36939060-249308190744981960?l=blogdomauroferreira.blogspot.com'/></div>Mauro Ferreirahttp://www.blogger.com/profile/07016436158471868026noreply@blogger.com32