Spora n.6

VICKY CRISTINA BARCELONA di Woody Allen

2008-10-22T12:30:00.004+02:00

Io dico che la voce narrante potrebbe anche evitare di spiegarci quello che vediamo invece di seguire passo a passo, in modo fastidioso ed insistente, la vicenda ribadendo e sottolineando gli avvenimenti. Certo viene voglia di andare in Spagna, questo Allen lo sa fare, restituisce un'immagine intrigante di Barcellona come aveva fatto con Manhattan e poi anche con Londra. Ma la sensualità e l'eros che il trailer prometteva a badilate non sono poi così presenti. Il triangolo funziona, i personaggi entrano ed escono dalla scena, sembrano quasi darsi il cambio battendo cinque, si incontrano, vanno a letto, discutono sull'amore e vanno a letto ancora. La macchina da presa li avvolge, la fotografia li scalda ma manca qualcosa: ecco perchè anche il bacio tanto discusso Johansson-Cruz lascia quasi indifferenti. C'è tanta roba nel nuovo film di Allen: l'amore prima di tutto, e l'amicizia, la bellezza, e l'aggrovigliarsi delle relazioni. Ma non si capisce dove il regista voglia arrivare, e per tutto il film si ha la sensazione che la vicenda e il tono debbano decollare. Invece no, si resta davanti ad una vicenda dominata da piacevoli interpreti (grandi Cruz e Bardem) ma un po' moscia nel resto.

ITALIANI A VENEZIA (parte 2)

2008-09-29T19:44:00.008+02:00

(è più o meno mezz'ora che provo a capire perchè mi pubblica il post con questi caratteri, almeno mettimene uno uguale anche se fa schifo. Naturalmente non ho capito il motivo.)

IL PAPÁ DI GIOVANNA di Pupi Avati

Il nuovo film di Avati ha il solito difetto riscontrabile negli altri film del regista: un taglio televisivo che fa tanto, troppo fiction. Una fotografia seppiata accompagna le avventure di Giovanna e della sua famiglia, donando alla pellicola il sapore di una foto d'epoca che però non trova conferma in una sceneggiatura che sembra ricordarsi solo a momenti di aver ambientato la vicenda durante la seconda guerra mondiale senza quindi giustificare tale scelta. Se la contestualizzazione della vicenda è per niente riuscita non essendo in grado di dare al film un respio più ampio, è invece ben approfondito e indagato il rapporto di attaccamento morboso padre-figlia. Il trio d'attori che compone la famiglia protagonista (Orlando- Neri -Rohrwacher) è emozionante e ben amalgamato, i comprimari che li circondano, invece, sono ridicoli nella loro recitazione palesemente artificiosa e grossolana (per primo l'insopportabile e incapace Greggio). Non è quindi tutto da buttare, ma questo film, insieme agli altri in concorso, aveva fatto parlare (per l'ennesima volta) di rinascita del cinema italiano e non se ne capisce il motivo soprattutto perchè quest'anno sono usciti film come Il divo e Gomorra che ad Avati pisciano in culo.

PRANZO DI FERRAGOSTO di Gianni di Gregorio

Pranzo di ferragosto sembra arrivare nelle sale in punta di piedi, bussare piano piano educatamente per non disturbare tra gli altisonanti nomi di inizio stagione. È ovviamente il miglior film italiano che era al festival di Venezia, non che ci volesse tanto alla fine. Dura poco poco, è fatto con poco poco ma la povertà dei mezzi è controbilanciata da una tale sincerità della vicenda che è impossibile non farsi coinvolgere e ridere di fronte a tutte queste vecchie esplorate nei segni e nelle rughe e il protagonista che è un po’ un Daniel Auteuil italiano che beve e fuma come un porco.

IL MATRIMONIO DI LORNA di Jean-Pierre e Luc Dardenne

2008-09-24T13:02:00.008+02:00

Non c'è in Il matrimonio di Lorna quella macchina da presa traballante che caratterizzava i precedenti lavori dei fratelli; c’è comunque un costante e spietato inseguimento della protagonista che diventa simbolo di un'umanità che ha abbondonato (quasi) ogni uomo, ogni situazione ed ogni paese. Ma può la forza di una persona elevarsi sgomitando in un mondo in cui i propri interessi diventano l'unica prospettiva? Lorna cerca di stare a galla quando la superficie rimane sempre, e nonostante tutto, lontana: ad ogni bracciata segue una mano più forte che la spinge di nuovo in profondità, nella merda totale. Alla ricerca di un compenso, di una briciola di riscatto che niente e nessuno è disposto a darti, neanche quando ti spogli completamente alle persone e a te stesso, neanche quando rifiuti la storia che hai sempre voluto e cercato di portare avanti, neanche quando arrivi a non distinguere ciò che succede. Il matrimonio di Lorna è un film che distrugge i protagonisti e lo spettatore, si verifica anche una sorta di immedesimazione (per quanto possibile) e di empatia che nei precedenti film dei Dardenne non poteva e non doveva avvenire. E i Dardenne raccontano la loro protagonista con il solito stile secco, asciutto e crudele delineando un mondo di schifo in cui gli unici modi per sopravvivere sono allinearsi con esso o addormentarsi con una finta speranza dentro di sè.

ITALIANI A VENEZIA (parte 1)

2008-09-10T13:28:00.011+02:00

IL SEME DELLA DISCORDIA di Pappi Corsicato
Il seme della discordia acclamato dai più come il miglior film italiano a Venezia, ha il pregio di dare una ventata di freschezza al solito vecchio cinema italiano. Pappi Corsicato costruisce una commedia à la Almodovar che qua e là stupisce lo spettatore per la ricerca visiva in cui si impegna fino in fondo. Ma oltre ad un'estetica nuova e apprezzabile non c'è poi molto:una sceneggiatura che incuriosisce ma non cattura lo spettatore e lo stesso vale per le interpretazioni non proprio esemplari, ma ci si accontenta.

UN GIORNO PERFETTO di Ferzan Ozpetek
Dai commenti sentiti dai reduci di Venezia mi immaginavo la scena di gente che esce dalla sala correndo con le mani tra i capelli urlando Ozpetek merda!. E io proprio non amo Ozeptek, la retorica e la finta autorialità che il regista si porta dietro. Un giorno perfetto non è altro che l'ennesimo identico film: c'è di tutto. Ozpetek scrive su un foglio tutte le cose più brutte che possano succedergli e magicamente quella decina di parole diventano una sceneggiatura infarcita di personaggi inutili e portatori di sventure (il giovane pittore con la madre morta suicida), personaggi inutili e neanche portatori di sventure (ma la Finocchiaro? ma la Finocchiaro?) che deviano l'attenzione dalla vicenda principale che già, voglio dire,t anto leggera non è. Suicidio, omicidio, sesso, tradimenti, divorzi, bambini confusi, bullismo (la new entry!), suicidio 2, la coppia gay. Et voilà!

ELDORADO ROAD di Bouli Lanners

2008-09-08T19:13:00.003+02:00

Arriva nelle sale dopo un'estate di noia cinematografica (fatta eccezione di qualche episodio piacevole) questo piccolo film franco-belga poco pubblicizzato, poco visto e poco discusso che qualche attenzione in più se la meriterebbe. Eldorado Road è un road movie attraverso le lineari strade del Belgio di una coppia improbabile: un commerciante d'auto e un ladro che ha tentato di rapinarlo. Non c'è nessuna Eldorado da raggiungere, non c'è oro da trovare, ma solo immensi vuoti da riempire. Due anime kaurismakiane si incontrano e ciò che ne esce è un sincero bisogno di compagnia e comprensioni malgrado le diversità, le bugie e la ridicola inconcludenza delle parole che aprono squarci di strana comicità. Il paesaggio è desolante, distese verdi ai lati della strada e un cielo riempito di nuvole schiacciano i protagonisti opprimendoli, amplificando la percezione della malinconia nello spettatore davanti a un film fotografato sapientemente, asciugato nella messinscena, pacato ma denso.

Piccolo Pippo cucciolo eroico

2008-09-06T14:13:00.003+02:00

C'è da dire che se non ho scritto per più di un mese non è perchè ero in vacanza ma solo per mancanza di voglia. Tempo ce n'era, forse troppo, ce n'era talmente tanto da lamentarsene. Comunque visto che non so cosa fare nella prossima ora, un po' di considerazioni in un post a punti almeno non devo neanche impegnarmi a mettere insieme le frasi in modo logico:
- Ho visto le prime puntate di Prison Break e....SPOILER!....sono contento che sia tornata Sara, anche se mi sembra poco credibile che nessuno si fosse accorto che era la testa di qualche povera malcapitata. Ma vabbè che da Lincoln cosa ci si può aspettare, quel buzzurro a cui ho augurato la morte per tutta la puntata. L'hacker cinciu supercazzuto è diventato già il mio nuovo personaggio preferito (idolo T bag che scopa e mangia tutti).
- Sono stato a una festa in maschera, tema: Hollywood. Mi sono vestito da Joker di Il cavaliere oscuro e un mio amico da Two-face, abbiamo passato la giornata della festa a sperare che ci fosse anche un Batman immaginando quanto gli avremo rotto i coglioni tutta la sera. Non c'era Batman. C'era un Superman ma talmente brutto da non meritarsi neanche la nostra attenzione. Tiè. Aneddoto: Per tutta la sera mi vedo passare davanti un bambino che cammina ingobbito e zoppicante con un bastone e un naso finto, non capisco da cosa si sia vestito. Visto che la curiosità mi stava divorando il cervello (già fuso perchè la bomboletta bianca e quella verde che mi sono sparato in testa devono essere cancerogene che neanche un McChicken) lo inseguo e glielo chiedo direttamente:
Io: Ciao, ti posso fare una foto?
Bambino: Sì
Io: Scusa, ma da cosa sei vestito?
Bambino: Ehm...
Io: ...
Bambino: Ah sono vesito da l'ispettore ehm..
Io: ...
Bambino: (In inglese, girandosi rivolto alla mamma) Mammaaaaaaa, chi sono? Da chi sono vestito?
Mamma: Sei...
Bambino: Ah sì sono vestito dall'Ispettore Clouseau vestito da Toulouse-Lautrec.
Io: ...
Io: ...
Io: Bello.
- Mercoledì vado a sentire Antony and the Johnsons a Milano. Sono stato previdente nel comprare il biglietto: l'ho preso talmente presto che sono seduto lateralmente a 200 km dal palco, è già tanto se non sono girato di schiena con vicino uno stereo che trasmette a ripetizione Toxic di Britney Spears. Sto già facendo le scommesse con me stesso sulla canzone che mi commuoverà, l'hanno spuntata in 3 che se la giocano: Cripple and Starfish, Hope there's someone e Man is the baby. Che vinca la migliore (forse Toxic).
- L'altro ieri sera ho visto Clerks e sono morto dal ridere. Sono due giorni che con un mio amico non facciamo altro che citarne le battute. Oggi a pranzo, mentre mangiavo, mi è venuta in mente la scena dei film da ordinare e ridevo, ero tanto visibilmente divertito che mia sorella mi ha preso per il culo per mezz'ora perchè ridevo da solo.
- Ieri sera ho visto Clerks II e non può competere con il primo, anche se sentivo già di essere affezionato ai personaggi quindi non posso volere male a quel film. E poi Rosario Dawson. Oh Rosario Dawson. Secondo me oltre ad avere quella bocca ed essere tanto bella è pure simpatica e intelligente. A un certo punto del film ho anche deciso che deve essere una Tipa giusta che ascolta la musica giusta. Io ne sono sicuro. Ti amo Rosario.

Septembre, en attendant

2008-09-03T21:40:00.010+02:00

PRISON BREAK - Stagione 4 (01-09-2008)

FRINGE - Stagione 1 (09-09-2008)

HEROES - Stagione 3 (22-09-2008)

CALIFORNICATION - Stagione 2 (28-09-2008)

DEXTER - Stagione 3 (28-09-2008)

PUSHING DAISIES - Stagione 2 (01-10-2008)

DIRTY SEXY MONEY - Stagione 2 (01-10-2008)

KUNG FU PANDA di Mark Osborne e John Stevenson

2008-08-31T16:14:00.002+02:00

Arriva nelle sale ad aprire una nuova stagione cinematografica il nuovo cartone animato della Dreamworks: Kung Fu Panda. Po è un panda grasso e flaccido che ricorda un po' Hoffman nell'incipit di Onora il padre e la madre ma nonostante ciò sogna e ama il Kung Fu. Il giorno della decisione del prescelto che dovrà difendere la valle dal temuto Tai Lung, la scelta cade proprio su di lui e scatena le gelosie dei Cinque Cicloni. Grandissima tecnica d'animazione per un cartone animato che ben sa equilibrare momenti di combattimento con una spiritualità leggera e mai pedante che colpisce nel segno. E, naturalmente, si ride.
La morale è sempre quella: credi in te. Anche se sei grasso stupido tonto mollo puzzi ti abbuffi di frutta del Sacro Albero di Pesco della Spiritualità Cosmica ti lavi le ascelle nel Lago di Lacrime di Vergine credi in te che dentro sei tanto bello e bravo.

PS: Fabio Volo poverino si sente che si impegna ma forse non è proprio il suo lavoro quello del doppiatore. Tornatene a scrivere libri, Fabio. Vabè facciamo di no. Torna a recitare. Naaa, meglio di no. Vabè torna a viaggiare per il mondo pagato da mtv.

Bjork live @ Arena di Verona (28-07-'08)

2008-08-01T17:56:00.006+02:00

Io odio i concerti da seduto. Voglio stare in piedi e neanche attaccato alle transenne. Voglio sentire le magliette sudaticce della gente che ho intorno, farmi calpestare i piedi, urlare e saltare insieme ad altre migliaia di persone verso il palco oppure dondolarmi sui vicini e commuovermi in silenzio.
Per questo l'Arena per quanto suggestiva non è il mio posto ideale per un concerto. Essendo al risparmio avevo anche i posti meno costosi: gradinata non numerata, ma siamo risuciti ad essere abbastanza laterali da poter vedere piuttosto bene il palco. Arrivato stanco dal viaggio e provato dall'aperitivo che ha preceduto la serata, sono rimasto sorpreso dal modo sbrigativo di iniziare il concerto. Sapete lo spegnersi della musica, gli applausi lunghi minuti, il cuore che batte aspettando di vedere apparire qualcuno sul palco? Niente di tutto ciò. Ad un secondo dallo stop alla musica, entra Bjork iniziando Earth intruders, un po' poco riuscita per la scelta di utilizzarla per aprire il concerto con il pubblico ancora freddo e soprattutto ancora timoroso ad alzarsi mandando a fanculo la security e la gente seduta dietro. Bjork ci delizia con i suoi classici (All is full of love, Pagan Poetry, Joga, Hunter...) accompagnata dalle coloratissime suonatrici di ottoni che tenevano il tempo ballando. Ad un certo punto, il clima cambia, l'atmosfera si scalda con Hyperballad che, rivoluzionata coraggiosamente, costringe la gente ad alzarsi e a muoversi (sentite qui a 2 minuti e mezzo). Poi il concerto si trasforma in un mezzo rave, dove ogni canzone si fa più spinta e quasi (forse senza il quasi) techno con tanto di laser verdi a illuminare e stordire il pubblico dell'arena. E poi la degna chiusura con Declare Independence con il pubblico pronto a urlare di alzare la propria bandiera più in alto (higher! higher!) e Bjork che balla invocando l'indipendenza da ogni forma di sottomissione.
Un'ora e venti di concerto, brevissimo ma decisamente intenso (certo fa strano essere già fuori dall'Arena alle 10,30.)

IL CAVALIERE OSCURO di Christopher Nolan

2008-07-29T21:40:00.005+02:00

Lo dico subito (e so che non c'entra niente): Io sto con Spidey. Se si organizzasse un torneo di supereoi io sarei vestito con la tutina rossa e blu dell'uomo ragno a tirare in aria stelle filanti al posto delle ragnatele. Merito del personaggio che mi affascina di più e, soprattutto, di Raimi che ne ha fatto un carattere complesso e tormentato al quale è difficile non affezionarsi, al contrario di Batman che è un po' troppo tamarro e non eroe per essere un supereroe. Sta di fatto che questo Cavaliere Oscuro è proprio figo. Nolan, dopo il deludente Batman Begins, dipinge una Gotham nera e cupa che si aggrappa al bagliore di una speranza che forse non è proprio quella che ci si immagina, ma questo non ha importanza. Gotham City, Batman, Joker, sono come la monetina di Due facce: basta mezzo giro per ribaltarne il significato e le conseguenze. E così Nolan gioca con la dualità del mondo, stravolgendo le prospettive: impiccati che stanno in piedi, buoni che diventano cattivi e si diverte con l'intrattenimento di un Joker sfatto, slavato, viscido, perfetto. In uno dei migliori film su Batman che siano stati realizzati, ogni cosa sembra trovare giusta collocazione: ogni personaggio, concetto, atmosfera è miscelato con minuziosità da Nolan a ricreare un mondo che cancella l’assoluto, un mondo in cui tutto si sdoppia e niente è davvero come appare.

FUNNY GAMES U.S. di Michael Haneke

2008-07-25T21:58:00.005+02:00

Haneke reinventa il suo capolavoro. Violento, sadico e cattivo. Se il regista tedesco potesse guardarci in faccia mentre restiamo con gli occhi sbarrati davanti allo schermo gli si aprirebbe un sorriso sardonico e compiaciuto, conferma della riuscita del suo progetto. Ci deriderebbe, oh sì. E farebbe bene. Perchè Funny games è il sublime giocattolo con il quale ci ammalia, ci prende in giro e ci terrorizza. La violenza dello spettacolo e lo spettacolo della violenza dopo dieci anni tornano a stupire. E il senso del remake? La sola prova di Naomi Watts basterebbe a spiegarlo il senso, perchè era da Mulholland drive che l'attrice non sfornava un'interpretazione del genere, e non per demeriti suoi, ma solo perchè cose del genere si possono vedere poche volte. A parte questo, non vedo il motivo di tanto accanimento e delle accuse ad Haneke di volere soltanto soldi e pubblicità. È Haneke che gestisce il gioco, come Paul e Peter. È lui che decide le regole e le cambia a proprio piacere e noi le pedine come Ann, George e Georgie impotenti davanti all'ambiguità e al sarcasmo che sfociano nella più feroce violenza. Haneke ribadisce di essere lui il burattinaio, prende il telecomando e manda indietro lo spettacolo costringendoci, ancora una volta, a stare male e, allo stesso tempo, ad essere sedotti da tanta bravura.

There's no escape from this circling place

2008-07-10T17:33:00.003+02:00

In questo periodo (saranno il caldo e gli infradito) non riesco a fare niente. Studio, a fatica, per un esame spinto dal pensiero che fino a settembre non ne avrò altri. Non vado al cinema, non che ci sia qualcosa da vedere. Non vado al mare (se non ogni tanto a pranzo perchè c'è troppo caldo) perchè è pieno di turisti che, pur di guadagnarsi il posto in spiaggia, ti ammucchiano l'asciugamano da parte mentre fai il bagno e ti rubano il posto (a Paraggi funziona così, giuro.). Nonostante il fastidio che provo per qualsiasi cosa e persona nell'ultimo periodo, riesco comunque a far tardi la sera, svegliandomi la mattina in condizioni pessime che mi mantengono in uno stato di irritazione per tutto il giorno. Insomma un circolo vizioso, che sembra promettere di non avere fine.
Sono stato al Pop Circus, festival indie all'Idroscalo popolato da zanzare, indie boys con i pantaloni stretti e i Ray-Ban, indie girls con i pantaloni stretti e i Ray-Ban, cameriere almodovariane dotate di un davanzale abnorme (oggetto di un book fotografico da parte mia e di un mio amico). Mi sono innamorato della tastierista delle Those dancing days (ma un po' anche della cantante), mi son perso i Good Shoes (ero in fase pizza per mandare giù qualcosa di solido, alla quale però è seguita l'ennesima birra-caffè-sambuca), ci siamo fatti fottere 20 euro per due vodka lemon esaurendo ogni risorsa di denaro e alcol, ho ascoltato con piacere i Maccabees che promettono bene (sono andato lì per loro praticamente) e The rakes ma ero troppo stanco/ubriaco per seguirli con interesse.
Ho finalmente recuperato The Crane Wife dei Decemberists. Solo ora? È che non riuscivo a staccarmi da Picaresque. Al primo ascolto ci sono rimasto un po' male, ora non riesco a smettere di ascoltarlo (nonostante sia inferiore all'album precedente) perchè sono sempre presenti i tratti caratteristici delle ballate decemberistsiane: storie senza tempo raccontate con delicatezza e sensibilità e l'impareggiabile voce di Colin Meloy. Come dice lui Go to sleep now little ugly. Go to sleep now you little fool non lo fa nessuno.

E VENNE IL GIORNO di M. Night Shyamalan

2008-06-30T11:06:00.002+02:00

E venne il giorno è l'ennesima conferma, non che ce ne fosse bisogno, di quanto mi faccia schifo il cinema di Shyamalan. Alla base del film c'è il concetto che il regista ci ha propinato per tutta la sua carriera (e perchè non continuare essendo uno dei registi più sopravvalutati che esista?): una minaccia, non identificata esplicitamente, colpisce una comunità, un condominio, una famiglia. Qui ad essere coinvolta è l'intera umanità, ma la metafora non raggiunge mai la metà della potenza necessaria ad una storia che, sulla carta, dovrebbe essere quanto di più cattivo e pessimista il regista abbia mai fatto. Colpa di Shyamalan, che scrive in modo approssimativo, illogico e ridicolo tanto da provocarmi più volte una sensazione di imbarazzo misto a vergogna, che placo con qualche imprecazione verso il regista. Qualcosina non è male per carità, anche perchè a volte Shyamalan ha dimostrato di avere il guizzo, ma la sorpresa per una scena riuscita viene subito bilanciata dall'imbarazzante scena successiva.

Everything was in its right place : Radiohead live @ Arena civica - Milano (18-06-'08)

2008-06-23T20:00:00.007+02:00

È già stato detto tutto sul concerto dei Radiohead, arrivo quindi in ritardo per problemi di studio e connessione.
Porto ancora i segni della transenna della coda per entrare, quando son rimasto incastrato nel momento del VIA, attimo nel quale decine di persone sudate (il primo giorno d'estate!) e ansiose si sono prese a gomitate per correre sotto al palco dell'arena civica. Il mio taglietto vicino all'ombelico è il ricordo del giorno più bello del 2008 fino ad ora, infatti son qui che gratto la crosta sperando che il segno un po' rimanga. Sta di fatto che mi son trovato a 15 metri dal palco più o meno (non sono bravo a quantificare le distanze). 15 metri da Thom Yorke accerchiato dalle classiche categorie di persone che non vorresti intorno ad un concerto ovvero:
L’alto: eh lo so che non ci si può far niente. Per fortuna nel momento in cui stavo per chiedergli se poteva spostarsi un pochino, mi sono immaginato con un fischietto ed una bandierina a regolare gli spostamenti all’interno dell’Arena in modo da disporre tutte le 18mila (?) persone dalla più alta alla più bassa in modo ordinato. Quindi ho evitato un Vaffanculo che sarebbe stato più che meritato.
Il fotografo: Ora, a parte che vedevo più telefonini che teste, ma davanti a me ad un certo punto è capitato uno con una macchina fotografica superaccessoriata che io dico Per fare foto a intervalli di 10 secondo l’una dall’altra vai nelle tribune. Cazzo.
L’invasato rompicoglioni: Questo è terribile perché ad un certo punto si è messo a ballare di fronte a me come in preda alle convulsioni. Anche Thom Yorke lo fa, ma lui è figo, quindi smettila subito. Poi cantava ogni canzone, ogni verso, ogni parola e per far vedere di essere davvero un fan si girava e urlava in faccia all’amica scandendo bene ogni parola. (Sicuramente è uno di quelli che ha cantato pure il pa pa pa pa in Paranoid Android).
Poi vabbè è arrivata anche la tipina carina in mdma ma questa è un’altra storia.
A parte ciò, Amo i Radiohead. Scaletta perfetta (meglio del 17, tiè), certo mancava qualche canzone ma non si poteva pretendere che le facesse tutte. Comunque è stata un’emozione talmente forte che non saprei che scrivere.
Ho in mente How to disappear completely, canzone che aspettavo più di tutte e quelle prime note sono arrivate comunque a sorprendermi, a farmi venire i brividi e le vertigini, a farmi tremare le gambe, a farmi star male e a farmi scendere una lacrime, forse due. In quel momento ho sperato che non finisse più, sarei potuto restare ore, giorni senza mangiare e pisciare ma guardando Thom Yorke che si muove come un indemoniato ed ascoltando la sua voce malinconica.
Il giorno più bello del 2008.

L'ANNO IN CUI I MIEI GENITORI ANDARONO IN VACANZA di Cao Hamburger

2008-06-13T11:02:00.004+02:00

Basta ridere per il nome del regista.
L'anno in cui i miei genitori andarono in vacanza, presentato dal regista in molti festival, è la storia di un bambino che viene lasciato da solo dai genitori, costretti a fuggire per motivi politici e convinti che il nonno possa prendersi cura di lui. Hamburger (mi ero ripromesso di scrivere il nome del regista solo nel titolo) sembra seguire in punta di piedi il ragazzino e le sue interazioni con quello che lo circonda evidenziando lo stupore per le cose sconosciute e allo stesso la sfacciataggine dell'inconsapevolezza. Con qualche punta di ironia (la prima partita di calcio), mescolata con delicatezza alla malinconia del protagonista data dalla solitudine e dall'incertezza del futuro, L'anno in cui i miei genitori andarono in vacanza scorre garbato ed emoziona, non poco.

TROPA DE ELITE di José Padilha

2008-06-10T11:15:00.003+02:00

Scrivo un commento svogliato perchè, in fin dei conti, uno va a vedere Tropa de elite pensando: Questo ha vinto l'Orso d'oro e invece si ritrova davanti a un film che brutto non è, ma neppure bello. José Padilha narra le retate nelle favelas da parte di un corpo scelto della polizia che deve "mettere in ordine" la città prima della visita del Papa. Girato con una camera a mano fluida e mai fastidiosa, Tropa de elite ha un buon ritmo a renderlo coinvolgente ma se vuol essere un atto di denuncia verso gli squadroni della polizia, nonostante la violenza messa in atto da questi (all'ennesima tortura, la signora seduta dietro di me ha esclamato "E basta, io non ce la faccio!" alzando i tacchi e defilandosi fuori dalla sala), sembra un po' debole.
Insomma non credo sia questo il film della settimana, piuttosto l'altro brasiliano, diretto da quello con il nome che fa ridere.

ONCE di John Carney

2008-06-03T18:44:00.004+02:00

Incuriosito dalle critiche non positive di più e dagli applausi ricevuti al Sundance e al Festival di Torino, sono andato a vedere Once, catalogato alla prima e unica visione del trailer come: FilmStrappalacrime. Ecco, non è proprio così, perchè se c'è una cosa positiva in Once è proprio quella di descrivere l'incontro tra un musicista aggiusta-aspirapolveri con il cuore in frantumi e una pianista ceca con pochi soldi, un figlio a carico e un marito in patria, senza sentimentalismi, retorica e cuoricini vari. Con una bellissima Dublino come sfondo, le due anime (gemelle?) si incontrano e si conoscono a suon di musica. Per un'ora e venti i due protagonisti se la cantano e se la suonano, e pure bene. Ma il motivo per cui non riesco ad apprezzare totalmente il film, oltre ad una trama un po' esile ed inconsistente, è il fatto che il protagonista sia Glen Hansard, leader dei The frames e probabilmente anche fratello (a insaputa di entrambi) di Damien Rice con il quale condivide i capelli rossi e la barba incolta (ma questo vale per tutti gli Irlandesi in effetti), la faccia simpatica e soprattutto il modo di far musica. Il regista del film è John Carney, ex-bassista dei The Frames, e già regista di alcuni videoclip della band. A tratti infatti durante la visione sorge il dubbio, confermato anche dal tocco del regista, che il film non sia altro che una serie di videoclip inanellati uno di seguito all'altro. Il dubbio penso sia legittimo, e credo anche che mi rimarrà. Comunque il film scorre piacevolmente, facendo sorridere (bellissimo vedere i protagonsiti passeggiare con l'aspirapolvere) e anche emozionare (la prima volta che suonano insieme nel negozio di strumenti).
Ora, si faccia avanti chi è riuscito a non canticchiare Falling slowly per tutto il giorno dopo la visione.

BE KIND REWIND di Michel Gondry

2008-05-29T12:35:00.007+02:00

Vale per Gondry il discorso fatto per Anderson: la difficoltà nell'essere obiettivi, il rischio delle aspettative deluse e l'appagamento per quelle soddisfatte. Dopo il bel Human nature e i meravigliosi Eternal sunshine of the spotless mind e L'arte del sogno, Gondry sceglie la commedia per mettere in scena la sua arte. Se L'arte del sogno era risultato a molti troppo personale, Be Kind Rewind dovrebbe avere lo stesso effetto. La diversità sta nel fatto che mentre l'identificazione Bernal-Gondry era fin troppo facile in L'arte del sogno, tanto da confonderli nella genialità del loro disordine mentale, qui Gondry, se si va oltre il film d'intrattenimento, esplicita la sua idea di Cinema.
Attraverso irresistibili trovate, il regista imprime il suo cuore sulla pellicola; la critica alle grosse produzioni è controbilanciata dal palpabile affetto per i film fatti col sentimento, nei quali l'impegno dei registi è preponderante rispetto all'uso di tecnologie che spesso rendono fredda e distante una pellicola. In questo senso la vicinanza con L'arte del sogno (e scusate se prendo in considerazione sempre questo film, ma Be kind rewind non è altro che la continuazione di un percorso iniziato nelle opere precedenti) si fa palese: lì bastava un po' di cotone per ricreare delle nuvole, tubi di cartone per costruire un'intera città, in quest'ultima pellicola sono ancora gli oggetti di tutti i giorni a permettere di rigirare famosi film.
E non si tratta di buonismo stucchevole, perchè le pellicole precendenti del regista francese sono attraversate da un pessimismo (la consapevolezza di intraprendere una storia d'amore destinata a finire in Eternal sunshine e l'impossibilità di vivere l'amore se non nel sogno in L'arte del sogno) che non si incastrerebbe con quello che può sembrare un lieto finale in Be kind rewind. Se nella prima parte del film Gondry svela i meccanismi della finzione e l'impossibilità di restare indifferenti a prodotti creati con un'invidiabile sincerità d'animo, nel finale, a controprova, ci dimostra come, nonostante la conoscenza dell'inautenticità e dell'artificiosità, anche se solo per qualche minuto, è bello cascarci e credere che Fats Waller sia davvero cresciuto a Passaic.

GOMORRA di Matteo Garrone

2008-05-22T11:49:00.003+02:00

Ci si trova insabbiati nel nero, schiacciati dalla plumbea atmosfera di Scampia, si sente l'odore di sangue, di droga e di armi. Ma è una sensazione che si prova già cinque minuti dell'inizio del film, quando all'entrata in sala si guarda l'adatto poster del film: un grande rettangolo nero con al centro scandito il titolo del film. Garrone dimostra di avere la piena padronanza della macchina da presa e segue i volti, arrivando a sfiorarli con violenza, quasi a deformarli per la vicinanza e a cancellarne ogni innocenza, ogni buon proposito. Non sono però, pur reputandolo un buon film, così entusiasta, credo che siamo lontani dal capolavoro (parola che leggo sempre più spesso associata a questo film). Forse quello che non ho trovato è una concezione universale del dolore e del male nelle piccole cose, nella quotidianità: si crea quindi un microcosmo terribile e chiuso. Forse è solo questione di scelte. Comunque la messinscena del mondo di violenza schiacciato dai palazzoni napoletani, mi ha lasciato un po’ perplesso. Perché nell’Imbalsamatore Garrone sapeva insinuare il turbamento dentro lo spettatore senza che questo se ne accorgesse, in Gomorra ciò non è avvenuto, sono rimasto quasi distaccato nella descrizione di questo mondo troppo lontano. Ma forse è solo questione di scelte.

Limoni

2008-05-15T11:46:00.004+02:00

Ecco il trailer del nuovo film di Woody Allen: Vicky Cristina Barcellona, titolo che non sappiamo come verrà rovinato dalle case di distribuzione. Quello che colpisce nel trailer non sono le atmosfere alleniane o i dialoghi brillanti e acuti, ma il fatto che, per i quasi due minuti di durata, non si veda altro che Bardem, Scarlett e la Cruz limonare. Il bacio a luci rosse tra le due è già cult.

IL TRENO PER IL DARJEELING di Wes Anderson

2008-05-08T18:51:00.013+02:00

Difficile scrivere un commento razionale sul nuovo film di Anderson, regista al quale si vuole un gran bene per il suo attaccamento ai personaggi e alle loro buffe nevrosi, per la sua capacità di dipingere, con tocco surreale, un mondo più che mai reale. Dico subito che non ha deluso le altissime aspettative, pericolo costante quando si ama incondizionatamente qualche regista. Wes Anderson pone al centro della vicenda, ancora una volta, una famiglia e ne analizza, con la leggerezza del suo personalissimo stile, le dinamiche tra i vari componenti. Tre uomini al centro della storia, tre fratelli che dopo il funerale del padre decidono di fare un viaggio in India per ritrovare se stessi. Il motivo non è proprio l’elaborazione del lutto quanto la comprensione della presenza di catene che legano agli eventi passati e la necessità non tanto di romperle definitivamente quanto di capirne il senso e piano piano slegarle.
Wes Anderson ambienta tutto in un’India magicamente speziata, costruendo quadri saturi di colori e oggetti meravigliosamente kitsch (molti i rimandi al bellissimo Hotel chevalier) dove i protagonisti, guardati dalla macchina da presa con affetto quasi paterno, costituiscono, nel loro piccolo, un universo da un lato assolutamente folle dall'altro molto vicino a noi nell’incappare negli stessi errori, nella diffidenza dei comportamenti e nella voglia di ripartire. Ho pensato che avrei adorato il film già dopo cinque minuti, quando Bill Murray corre per salire sul treno ma, sorpassato da Brody, sembra lasciargli il testimone, un pass per entrare nella famiglia Andersoniana di cui tutti vorremmo far parte. I personaggi di Anderson, qui come nei lavori precedenti, sono uomini sconfitti ritratti nel momento in cui provano a rialzarsi con le ferite non ancora cicatrizzate e il dolore di queste che li sottopone al ricordo del passato e alle sue conseguenze. Personaggi che, una volta pronti, sanno togliersi le bende, mostrarsi realmente e, una volta liberati delle zavorre del passato, ripartire.

Io non so come sia possibile ma credo che siano in pochi quelli che, come Anderson, sanno inquadrare gli occhi di un personaggio e, in un attimo, svelare tutto ciò che c’è dietro. Ecco che i ritratti che il regista propone, con la collaborazione della penna di Schwartzmann, sono complessi, sfumati, mai quadrati e decisi ma in continua evoluzione, mantendendo però quella bizzarra vena malinconica che fa sorridere e allo stesso tempo piangere nel guardarli.

IRON MAN di Jon Favreau

2008-05-05T18:14:00.002+02:00

Arriva nelle sale, nella settimana in cui esce il film dell'anno, Iron Man. Non sono ancora andato a vedere il film, in compenso per placare l'attesa mi son buttato su ciò che i cinema della zona avevano da offrire. Robert Downey Jr intepreta l'ennesimo eroe della Marvel portato sul grande schermo: quel geniaccio, miliardario e strafigo di Tony Stark (insomma Robert Downey Jr fa la parte di se stesso) a capo di un'industria di armamenti, dopo aver costruito un'armatura pazzesca per sopravvivere e scappare da un sequestro, capisce che forse forse c'è qualcosa di moralmente discutibile nel suo lavoro. Le fasi dell'accettazione della nuova identità,i conflitti interiori e la consapevolezza delle proprie capacità, forse le questioni più interessanti di un film su supereroi che se approfondite possono trasformare una tamarrata in un signor film (vedi Spiderman), sono temporalmente dilatate ma poco analizzate. Resta comunque un film con effetti speciali sensazionali, e un sequel già praticamente annunciato. A tratti piacevole, a tratti noioso, resta una pellicola alla quale non riesco a voler male a causa della geniale ultima battuta.

Fake, je t'aime

2008-05-02T21:44:00.005+02:00

Si parlava giusto qualche post fa della Scarlett cantante, ci piace.
Ho cercato per mesi e mesi i sottotitoli per Paris, je t'aime (film coi controcazzi (almeno sulla carta) diviso in 20 episodi diretti da venti registi differenti tra i quali: i Coen, Cuaron e Van Sant) senza trovare niente, se non un file che nel titoli annunciava pretestuosamente di essere proprio quello giusto ma che nella prova si rivelò tutt'altro che adatto: faccio partire i due file giusti e noto qualche cosa che non va: sul video sembra esserci un tizio in macchina incazzato "Radio de merde!" e qualche altra parola in francese, nei sottotitoli due persone parlano del più e del meno. Rassegnato al fatto che non sarei mai riuscito a vederlo, quasi me ne dimentico ad eccezione di quella volta in tre mesi in cui mi lamento della mia impossibilità nel vedere un film che so già di amare (Amo la Francia e Paris, pur non essendoci mai stato. Amo la lingua franscesè e la loro erre pur avendolo studiato solo alle medie). Bene, una decina di giorni fa cade la ricorrenza delle mie bestemmie e lamentele per il film, lo stesso pomeriggio mi ritrovo a controllare Gerry di Van Sant. Vado a metà film e vedo Castellitto. Mmmm. Parla in francese. Mmmm. Controllo i titoli di testa e mi sembra di avere un dejà-vu ma la mia memoria è un contenitore piccolo piccolo, e quei pochi fatti che riescono a rimanerci intrappolati dentro si dispongono in maniera completamente disordinata e confusionaria quindi non mi accorgo di averli già visti. Fino a quando non compare il titolo: Paris je t'aime e il sottotitolo: Parigi ti amo. Ora, non so se avete capito quanto culo ho avuto. è una cosa di cui non mi capacito neppure io, ma va benissimo. Tutto questo per dirvi che, contento della notizia di aver trovato il film che volevo per errore, ho cercato qualche informazione su Internet e ho scoperto che in cantiere ci sono altri due progetti dello stesso tipo: New York, I love you e Tokyo, I love you. Nel primo, c'è anche un segmento diretto da Scarlett Johansson (ce n'è anche uno dell'altra bolena: Natalie Portman).
Questo per dire che, va bene che come cantante ci aspettavamo di peggio e ci hai sorpresi, però forse stai pisciando un po' fuori dal vasino.

L'ULTIMA MISSIONE di Olivier Marchal

2008-04-22T19:28:00.015+02:00

Volevo scrivere di L'ultima missione ma non ne ho tanta voglia, riporto quindi una conversazione su msn con un'amica cinefila. Se avete intenzione di andarlo a vedere 1-siete dei pazzi 2- magari non leggete, oppure fermatevi a metà perchè c'è tutta la trama. C'è anche qualche chicca su Oxford Murders che non credo sia rilevante, anche se io andrei a vederlo solo per la scena descritta.

EDO: oh mi raccomando vai a vedere l'ultima missione

EDO: assicurati di bere 6 caffè prima, però

ILA: ci stavo credendo

EDO: che coglioni infiniti

ILA: e tu, mi raccomando, vai a vedere oxford murders

ILA: però cerca di sbagliare sala, dopo aver fatto il biglietto

ILA: qualsiasi cosa becchi, sarà meglio di quello

EDO: settimana grandiosa al cinema

ILA: cazzo non posso credere che elijah mi abbia buggerato così

ILA: giuro che ho pensato di andarmene a metà, non fosse che è un giallo e mancava la soluzione..

EDO: posso rivelarti parte della trama?

ILA: sì dài

ILA: solo per stavolta

EDO: ok te la dico tutta

ILA: ecco

EDO: no ma te lo juro è orribile. C'è sto sbirro che beve tantissimo. E poi sai che la trama che si legge è "Deve proteggere una tipina perchè esce il killer dei suoi" Invece no. Lui beve tantissimo e scopre che c'è uno che uccide tutte le donne con gli animali allora alla fine lo vedi ed è un tossico. cioè uno che non è manco capace di stare in piedi, poverino lo vedi che non sa neanche da che parte è girato

EDO: e niente alla fine è proprio lui. allora lo inseguono in mezzo a tutti i cani che si sbranano tutto e tutti. e sembra una puntata di rex.

ILA: in che senso uccide le donne con gli animali?

EDO: le donne che hanno animali in casa

ILA: aah, ok

ILA: credevo le uccidesse usando degli animali

EDO: e in tutto questo compare ogni tanto ma pochissimo la tipina. che per quanto è slegata la vicenda potrebbe essere in un'altra città e in un altro tempo. invece no è proprio vicino a auteuil. E c'è sto killer che sta per uscire e fa un po' paura perchè è cattivo

EDO: e sta cogliona gli manda quando è in prigione per gli ultimi giorni una lettera con scritto Sei tu, stronzo! Sono io! La! Figlia! e ci mette anche una foto

EDO: ma sei un'idiota e devi morire pazza

EDO: e insomma che alla fine auteuil e sta qui si conoscono

EDO: e dopo 2 volte che si vedono

EDO: e che non parlano

ILA: scopano

EDO: perchè lei è presa male e lui è gonfio

EDO: no, si baciano

EDO: però è una cosa assurda. li guardi e dici "Ma vi conoscete voi?"

ILA: pensa che questo succede anche in oxford murders, tra elijah e ben DUE ragazze diverse, tipo così, "ciao" "ciao", lingua in bocca

EDO: e poi auteuil mi sa che si voleva fare anche una sbirra nuova. ah poi a metà muore uno che credo sia il nonno della tipina. ma muore tipo così a caso, si acascia. io son scoppiato a ridere. Vabè che nell'ultimo quarto d'ora auteuil uccide 1- il killer uscito di prigione 2- uno sbirro che picchiava la sbirra 3- la moglie che era malata 4- si uccide

ILA: noooooooooooooo

EDO: e quindi mi raccomando guardalo, eh.

ILA: ma ti dirò che nonostante tutto, un po' m'hai fatto venir voglia, sembra molto pulp

ILA: be' in oxford murders, ti dico solo che a un certo punto c'è elijah a letto con sta chiattona, che ha delle tette GIGANTI, ed è molto più grossa di lui che a 27 anni ancora ne dimostra 15

ILA: e lei indossa solo il grembiule e sotto è nuda e fa gli spaghetti, e porta il padellino con gli spaghetti A LETTO

ILA: e allora lui, manco fossimo in 9settimaneemezzo, li prende e glieli spalma sulle tette con tutto il sugo al pomodoro e poi si guardano negli occhi e lui dice "questo momento è perfetto". TI GIURO

EDO: è geniale

ILA: non riuscivo a guardare, ho chiuso gli occhi

ILA: stavo malissimo

EDO: ma si amavano?
ILA: Si amavano alla follia, e si eran conosciuti la settimana prima. trash sopra ogni limite

ILA: vado a pranzo, spero non ci siano spaghetti
EDO: al limite spalmateli, fatti un filmato con la web cam, mettilo su youtube, mandami l'indirizzo e poi vai a vedere L'ultima missione.
ILA: ciaaa
EDO: ciao sbirra

David Bowie, Tom Waits e la Scarlett

2008-04-19T14:22:00.010+02:00

Esce il 20 maggio, credo, il cd di Scarlett Johansson (al quale collabora anche David Bowie) con un po' di cover di Tom Waits e un pezzo inedito.
Quando venni a sapere che avrebbe anche cantato mi chiesi perchè. Sei bella, sensuale e brava, lavori con Allen (sì che ora preferisce la Cruz a te, però), non c'è bisogno di cantare. Come Madonna: sei entrata nella storia della musica, ti abboniamo la parte in Body of evidence perchè hai fatto sognare noi ragazzini e ci hai fatto diventare ometti (io e mio fratello lo abbiamo visto una volta verso mezzanotte quando eravamo piccoli, a basso volume per non farci sentire dai nostri genitori. Non so se ci siamo scambiati qualche opinione durante la visione, ma credo che fossimo ipnotizzati da Madonna che versa la cera sul petto del tizio.) ma ora non puoi metteri a fare la regista. Ci credo che poi tutti credono che il film te l'abbia fatto il marito. Canta e basta, al massimo fai le lesbicate con Britney Spears. Anzi, se puoi, non cantare neanche più.
Tutto ciò per esprimervi la mia titubanza nei confronti della Scarlett cantante. Ecco che ieri sento quello che credo sia il primo singolo. Non è male e mi sono accorto di averlo ascoltato sei volte di fila (mi sono fermato perchè dovevo uscire se no credo che sarei andato dalla D'Urso per il Maggior numero di ascolti consecutivi della stessa canzone).
Gli amichetti a cui l'ho detto mi hanno preso per il culo a sangue, dicendo che non sono obiettivo e credibile. Ecco, innanzituttto guarda la bocca di Scarlett per 5 secondi e poi dimmi se puoi essere obiettivo. Nonostante questo, ho fatto di tutto per esserlo. La canzone è bella e dà dipendenza. Giuro.

Scarlett Johansson - Anywhere i lay my head