Espace Alliance - Galerie d'Art

un succès pour le Trois "Marie Redor fait le Printemps de l'Art"

2009-04-05T06:56:00.000-07:00

Quelques photos pour montrer le travail fourni par les artistes présents.
Voilà quelques photos a déguster:

Plus de 350 personnes, en 19 jours. Public très varié:

première entrée de jeunes pour voir une exposition, clientèle de proximité, curieux, collectionneurs, artistes et amateurs… les gens revenaient accompagnés… plus le bouche à oreille, face à cette exposition tonique et inhabituelle.

Nous remercions tous la presse de nous avoir si bien suivie: Tribune "Marie Redor fait le Printemps de l'art", Orléans Tv, Rep 3 fois "Printemps au Trois sur son 31", France bleue… Orléans city… mensuels… bons relais…

«Printemps des Arts au Trois» du 10 au 29 Mars 2009

2009-02-04T09:08:00.000-08:00

tous les jours de 12h à 17h
entrée libre

Une nouvelle exposition réalisée par Marie Redor qui a fermé avec regret la « Galerie Alliance » ses portes pour raison de santé le 15 juillet 2008. La Galerie a été reconnue sa qualité multi-ethnique, insolite, puissante qu’elle présentait.
Cette exposition, dans un lieu privé, une maison de Maître de 1750 (répertorié par l’Architecte des Bâtiments de France Frédéric Aubanton dans le guide édité par la ville), joint le contemporain à l’ancien. Une occasion de montrer quelques artistes de la Galerie et d’en présenter des nouveaux, des œuvres accessibles en Art Mural et en Sculptures.
Ces« portes ouvertes » dans un havre tranquille abritant une cour arborée à deux pas de l’hyper centre, sans le stress des rues commerçantes sera l’occasion d’allier la découverte d’un patrimoine historique et offrira sur ses 4 niveaux à la curiosité du visiteur pour explorer l’univers douze artistes… design espace, peintures, dessins, photos, sculptures

la galerie de Marie Redor est fermée

2008-07-02T08:25:00.000-07:00

La réputation de la galerie n’a pas faibli, le public est nombreux à reconnaître sa qualité multi-ethnique, insolite, ludique, graphique… autant par ses formes que par le langage utilisé. C’est cette vie et cette envie donne une pulsation, l’art est un « plus » fait pour rendre la vie moins sombre, créer une dynamique dans son cœur et dans sa vie quotidienne.
Des expositions toniques qui mélangent dans son double espace des artistes qui ne se connaissent pas. Les creux de ce lieu ont une âme qui mélange à la fois le contemporain au moyen âge. La santé de Marie Redor est tangente depuis quelques années.
Marie reviendra plus tard sur la scène pour choisir et aider des artistes, ces deux années d’expérience et la dynamique feront le reste. Tchao à bientôt "la vie n’est pas pressée" !
Merci à tous les artistes qui ont contribués à fonder l'identité dela galerie Alliance et à graver une réputation tenace… et merci au public, surtout des jeunes, 30/40 qui ont fait leur premier achat coup de cœur et au public fidèle qui a soutenu le fil novateur de ce lieu atypique. Merci, merci, merci à tous

dernière exposition qui clôture la galerie, du 19 juin au 12 juillet

2008-06-17T13:37:00.000-07:00

Estelle Verner
Née en 1971, Estelle VERNER grandit à Perpignan et suit des études de Lettres Modernes.

Des camions poétiques, des taxi-brousses intemporels, des moto-philos, et des chargements à ras bord, voilà une situation qui nous dépasse.
La crainte de voir tout s'effondrer nous fige, nous angoisse.
Mais ça résiste !... et surtout,... ça avance !

Et pendant ce court instant de contemplation qui force le respect, ces chargements nous interpellent et nous renvoient à nous-même, à nos vies fragiles mais résistantes.
Nos expériences chaotiques s'amoncellent, et comme ces colis, nous avançons.
Quand les codes formels ne répondent plus, l'informel s'installe et l'espoir renaît.

Patrick Nupert

Né en 1969 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe). Après un parcours de 15 ans dans la danse, je me suis consacré à la peinture de manière autodidacte.
Mon univers est un ensemble de messages voilés, de masques, de dessins intuitifs et de traces, porteurs de messages. Travaillant essentiellement sur les superpositions, mon vocabulaire pictural est fait de structures aléatoires de signes entre le lisible et l'indéchiffrable. Composé de résidus, d'encre, de pastels, d'enduit, de papiers marouflés et de symboles typographiques, je cherche par ce lexique brutal, livré au spectateur qui veut bien s'arrêter, creuser du regard, un message de scène de vie.
Faire n'importe quoi mais bien le faire étant ma seule raison de créer.

Un voyage des sens où l'intuition est maître. Bien sûr, il ne s'agit pas là d'intuition naïve primaire, sans aucune réflexion, mais bien d'affrontement, d'un combat sans merci contre le geste analytique. « Abattre ses convictions et nier la raison, passer de l'autre côté pour tenter d'être sans paraître. »
La réalité n'est pas un ensemble de faits permanents. Le monde n'est pas donné mais construit. Il existe donc un lieu de passage et un lieu de manifestation, un univers parallèle d'un monde entre 2 mondes.
L'utopie de chacun vaut celle de l'autre et la peinture est libre.

Valérie Fanchini
Sculpture bronze, bronze & cristal

Equilibres, Déséquilibres….
Ces notions sont à la base de mon travail tant figuratif qu’abstrait.
Mes œuvres figuratives montrent l’être humain à la fois dans sa force et dans sa fragilité, dans une posture dont on ne sait pas ce qui peut arriver après, chute ou rétablissement. Elles tentent de traduire l’équilibre précaire et l’énergie de la vie, dans une relation d’interdépendance à autrui et à la terre.
Mes personnages sont modelés directement en plâtre sur armature soudée à l’arc; cette technique offre une liberté de construction dans l’espace qui sert mon intention.

La soudure m’a amené à utiliser l’acier comme matériau à part entière, rapidement associé à des ‘ready-made’ en verre avec toujours la même intention. Voulant créer mes propres formes en verre, je travaille également la pâte de verre (casting) depuis plusieurs années en l’alliant au bronze ou à l’acier.
En utilisant les contrastes inhérents à ces matériaux, - fragilité/solidité, transparence/opacité -et en jouant avec les formes et les textures, c’est cette même idée d’ambivalence que je cherche à faire sentir dans mes compositions abstraites.

du 15 mai au 14 juin SylC & Colette Grandgérard

2008-05-03T10:21:00.000-07:00

Une nouvelle image pour la galerie, elle change de nom:
Marie Redor galerie alliance
et bientôt un nouveau site marieredor.com

SylC peinture

Quand des fragments de rêves parlent à notre imaginaire...
Depuis l’exposition, en décembre 2006 dans la galerie, le style de Sylc a beaucoup évolué, elle s’affirme avec une notoriété de plus en plus grande.
«J’ai commencé à peindre de singuliers personnages colorés aux étranges proportions en 2002. Chacun de mes tableaux raconte une histoire, faisant souvent la part belle à l’absurdité et à la tendresse. J’aime travailler la matière et les superpositions de couleurs.

Elles me permettent d’accentuer, d’exagérer des expressions, des regards; de donner une identité à ces étranges créatures… La matière fait vibrer les couleurs, donne de la consistance aux surfaces lisses de la toile; on a envie de la toucher, on a le sentiment que le tableau bouge, vit…

J’imagine des choses que l’on ne voit nulle part dans le monde réel : un œil en bas de la joue, un poisson dans une tête… J’aime laisser parfois à l’inconscient sa part de créativité…
J’ai un besoin d’évasion très fort, ce qui se passe dans notre quotidien me dépasse, me semble fou… je préfère rêver…»

Collections privées: France, Belgique, Allemagne, Luxembourg, Suisse, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Finlande, Hongrie, Etats-Unis, Canada, Australie, Japon, Egypte...

Colette Grandgérard
« bronzes » faits au Bénin & dessins

Les travaux de Colette Grandgérard ont le corps comme objet de prédilection, les empreintes qu’y dépose la vie, qu’elles soient juste esquissées ou clairement lisibles : failles, accidents, joies, tristesses… La beauté classique n’est pas pour est une source d’inspiration, mais aussi l’énergie, la vitalité, le mouvement, la vitesse. Les corps sont noués, repliés sur eux-mêmes ou déployés dans l’espace, leur démesure se manifeste par un trop plein d’os ou de chair, de pieds et de mains trop grands, des vêtements trop larges ou trop petits dans lesquels on s’égare et se débat.

Peintre à l’origine, cette artiste puise dans un ensemble de techniques - peinture, dessin, sculpture - et de matériaux.
Depuis 90 ses voyages la portent vers l’Afrique où elle a découvert la sculpture par le « bronze » . Elle en ramène des carnets de dessins, des sculptures. Ce sont ces sculptures qui sont présentées ici, réalisées selon des techniques ancestrales, chacune constituant une pièce unique à la cire perdue avec parfois des éléments issus de la nature.
Les « bronzes » du Bénin sont conçus par Colette à Abomey, elles sont au départ en cire d’abeille puis confiées aux bronziers d’Abomey, qui se chargent du moule en terre rouge, Colette tempère la cuisson selon le rendu qu’elle veut obtenir. Pour certaines leur équilibre est volontairement précaire et les sculptures bougent, changent de position à volonté.
Ref. Colette Grangérard expose à l’étranger, en Allemagne Karlsrhue, à Séoul, en Angleterre, au Bénin (Centre culturel Français, Cotonou). En France dans des galeries « Regards » à Vence, Jacques Lévy, Brissot et Linz à Paris, Ardital à Aix-en-Provence et a obtenu le premier prix de peinture du Mac 2000 en 2002.

du 6 mars au 26 avril Laurence Garnesson retour & Do Conto

2008-02-07T10:31:00.000-08:00

le succès de Laurence Garnesson
se confirme de jour en jour…!
elle a laissé un souvenir de son passage, une trace…
avec une nouvelle expo et des œuvres différentes
Laurence Garnesson
peinture à l’huile & dessin pierre noire

Laurence Garnesson est une artiste de 40 ans originaire de Bourgogne, et professeur à l’école prestigieuse d’Estienne à Paris, comme François Rétali et sa « Leçon des débris » !
Depuis 1992, elle expose régulièrement à Paris, en Anjou et au Japon…
On imagine dans ses œuvres un ciel d’orage, l’écorce d’un arbre ou des racines, le lit d’une rivière… Des couleurs très douces et harmonieuses, un univers à vivre. Sa production se nourrit de nature, de lyrisme et de spiritualité.
Une légèreté et une beauté sans faille qui lui permet de s’exprimer sur des supports très différents des totems à l’huile.
Les séries de tableaux portent des noms évocateurs “fictions, nuits, corps et ombres”. Densité et fragilité, son travail tout en nuances est une vérité est une véritable leçon de poésie.

«Do Conto»
Sculpture
bois, pierre, pigment, peinture, vernis

Autodidacte, «Do Conto» sculpte depuis une dizaine d’années. Au départ il travaille uniquement avec des matériaux de récupération puis rapidement il décide de passer au modelage afin d’explorer d’autres possibilités avec une plus grande liberté.
«Ma démarche s’inscrit dans un long cheminement intérieur, un questionnement basique sur ce que je suis et sur ma relation avec le monde; une aventure personnelle chargée d’interrogations qui, par leur caractère universels, peuvent s’adresser à tous. Mes sculptures parlent des hommes et de la fragilité à exercer cette difficile condition d’être humain. Seul ou en groupe mes personnages ont toujours la tête dressée, droits debout comme par défi… envers eux mêmes, les autres, le temps… peut être en quête d’une grâce? Cette grâce que j’essaye d’approcher, ce point précis où l’œuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample…»
A partir de personnages blancs uniques ou en groupe «Do Conto» donne une nouvelle dimension à la vie. Une échelle très importante de l’humain face à la nature que ce soit du bois ou de la pierre, face aux éléments la terre, le soleil ou la lune, un équilibre fragile de l’homme par son attitude debout penchée.

Expo de Noel 3 artistes envahissent le lieu

2007-12-09T11:16:00.000-08:00

exposition prolongée jusqu'au 13 février 2008

Barbara d’Antuono Italienne, émigrée en Corse, voyage mutliple,Haïti, Amérique du sud…
"Mélange des cultures, mélange des couleurs, mais aussi mélange des genres, Barbara la peintre écrit dans ses tableaux, Barbara l’écrivain peint avec des mots, elle nous raconte des histoires qui parlent de notre humanité, dans ce qu’elle a de plus poétique, comme la parole d’un enfant qui le plus philosophiquement du monde déclare d’un ton péremptoire … Des couleurs fortes, contrastées mais aussi un côté plus sombre, un sourire crispé. Des personnages vécus ou imaginés.
Les personnages mobiles et réversibles réveillent en nous le marionnettiste qui sommeille. Ils sont ludiques, nous libèrent du carcan de la passivité. Les enfants ne s’y trompent pas et laissent libre cours à leur imagination, ce sont des tableaux que l’on touche. On ne se contente plus d’être spectateur, on intervient de manière active…

Cécile Babin sculpture verre & cristal
Des coupes en verre poli et dépoli, double usage, des boîtes magiques, mais aussi des chrysalides toujours la nature présente dans les couleurs du verre et quelques maisons dont elle décrit si bien les effets…
« La maison, récit d’une vie, d’une famille, d’une génération. Lieu de refuge, de protection où se font et défont des histoires. Mémoire d’un instant agréable, d’un départ, d’une rencontre, d’une naissance… d’une mort.
Traduire ces moments-là si personnels et tellement universels par des petits riens, des sensations prises sur le vif. La maison devient alors théâtre des émotions, kaléïdoscope des sentiments.

Pascale Proffit céramique et métal
Ces sculptures sont très imaginatives… Ses parents vivants dans le monde du théâtre, dès son enfance, elle a partagé un univers de magie, de liberté, de vie, d’imaginaire, de mouvement et de parole. Elle héritera du théâtre un formidable goût de vivre, de curiosité, d’attention et d’interrogation. Son monde est unique et ludique, c’est un rêve que de se laisser ainsi porter par une œuvre…
Des bras, des mains, des pointes, des rondeurs, des lunes, des soleils, des jongleurs, des équilibristes, des poissons, des oiseaux : tout un univers où la poésie règne en maître.
Ce qui est très personnel dans l’univers de Pascale, c’est le jeu des matières qui se complètent toutes. De la terre cuite très blanche pour la forme générale qu’elle anime avec des polychromes rayées, piquetées, qui donne sa signification à l‘œuvre, et souvent l’indispensable métal soudé qui rehausse, tournoient et leur donne une puissance véritable.

8 nov au 8 déc Laurence Garnesson & Céline Nicolas

2007-10-29T12:58:00.000-07:00

du jeudi 8 novembre
au samedi 8 décembre 2007
de 14h à 20h du mardi au samedi

Laurence Garnesson
peinture à l’huile sur toile & sur papier, monotype rehaussé, dessin à la pierre noire, totem triangulaire à l'huile

Par une recherche régulière, elle voyage entre nature, abstraction. Petits et grands formats, peintures à l’huile, monotypes et volumes, elle structure le graphisme, les couleurs, les gestes et les formes. Par une recherche plastique qui s’émancipe du mur pour entrer dans l’espace, Laurence Garnesson donne une nouvelle dimension à sa peinture, univers qui s’écoute et donne à vivre.
Se laisser porter au cœur des champs de couleurs, des interstices, des espaces, de la densité, de la fragilité. Une leçon rare de poésie et de transparence, un travail tout en nuances.
Echo d’une vision intérieure, les œuvres de Laurence Garnesson prennent racine dans les formes archétypales et des perceptions primitives. L’artiste questionne la relation de chacun au monde.

Céline Nicolas
sculpture céramique
une artiste de la région à découvrir

«Je mène un travail de recherche sur l’écriture. Le mot, le signe, le trait, sont pour moi les moyens de transcrire mes charges émotives et sensorielles.
Mémoire du temps, des objets, des maisons, des villages, des hommes, mémoire des pierres, mémoire des arbres, éveillant chez moi des sensations profondes, archaïques, qui sont les sources de ma créativité.
Le langage que j’ai créé avec ce monde qui m’est propre, n’est pas dans le dictionnaire. Il y a des sons, des odeurs, des couleurs et des sensations tactiles. Alphabet intuitif ? Alphabet des sens ?
Je me sens liée à la terre, celle-ci s’est imposée à moi, peut-être parce que ce matériau vivant possède en lui la mémoire de l’humanité.»
Des blocs arrondis sont des fragments de vie polis par le temps et par les sentiments. Il ne s’agit pas seulement d’une écriture automatique, simple reflet de l’émotion du moment, mais une traduction réfléchie de signe qui parle à chacun de nous. Dans son âme doit exister la bibliothèque d’Alexandrie ou le langage de Babel.

du 27 sept au 27 oct Isabelle Denniel et "Ruta"

2007-08-26T09:32:00.000-07:00

GALERIE «ESPACE ALLIANCE »
vernissage jeudi 27 septembre à partir de 19h
jusqu'au samedi 27 octobre 2007

Entre les murs
Isabelle Denniel
tableau silice, pâte de verre à froid, technique mixte & sculpture verre et acier,

Isabelle Denniel aime la répétition du geste dans la matière.
Elle s’harmonise avec le cosmos, le temps témoin: création d’une écriture qui s’harmonise avec toutes les cultures, il peut rappeler le langage de la «Tour de Babel» ou la traduction de l’Esperanto.
Ce ne sont ni des peintures, ni des sculptures, mais des sortes de bas reliefs, il y a de la matière, de l’épaisseur, du concret.
Le travail de la matière qui vit par ses différences de couleur, de relief, d’ombres et de lumières… c’est toute la vie d’une œuvre d’art dont on ne se lasse pas.

Sur les vieux pavés d’Orléans
« Ruta » sculpture, terre cuite raku enfumé
il y a encore à la galerie des sculptures de Ruta de 400 à 500€

«L’expression de mes personnages est-elle issue d’un heureux hasard ou d’un triste malentendu? Ont-ils un message à nous transmettre ou sont-ils juste l’expression de modèles sociaux? En faisant naître mes personnages, j’essaie de surprendre un mouvement ou une expression pour leur donner un côté inattendu, un regard inhabituel»
Les personnages sont nus, sans âge, mais ni enfant ni vieillard. Debout, accroupis, à genoux, assis, ils ont tous la même ouverture, poitrine découverte. Ils sont hommes ou femmes, mais ça n’a pas d’importance car dans le fond c’est la même chose, part masculine, part féminine, en chacun d’eux. Le corps est totalement glabre et la peau comme un peu flétrie. Leur nudité exalte leur fragilité mais leur force c’est d’être libres. Ils sont seuls et libres.

petit film sur tvonnet

2007-06-20T14:36:00.000-07:00

Jean Luc Guin'Amant & Dominique Legros du 1er au 30 juin

2007-05-04T13:27:00.000-07:00

Jean Luc Guin’Amant
peinture à l’huile
papiers technique mixte

Très créatif, au travers de l’abstraction, il travaille différentes techniques et matières. Les papiers, les toiles, les parachutes, l’aluminium sont utilisés pour leur transparence… Il réalise des installations, comme, au Festival du Vent de Calvi avec ses toiles de parachutes. Quand la tempête a déchiré les tissus, l’installation s’est reconstruite autrement. Splendide !
Son abstraction est multiple, elle. nous offre un univers foisonnant qui nous ouvre la seule porte qui vaille, celle qui nous permet de nous rencontrer nous-même.
On peut l’appeler dès le départ «artiste migrateur » accompagnant ses œuvres sur tous les continents.
Nombreuses expositions de la Floride à la Suéde.

France Villa Tamaris. La Seyne sur mer / Médiathéque de Taverny / Galerie Odile Mauve Paris, Galerie Solange Erez, Boulogne Billancourt / Fondation Le Mas des graviers, Pourrières / Galerie Pascal Vanhoecke , Cachan …
Hollande Galerie Wind. Soest.
Italie Galerie Spaziotemporenao. Milan.
Suède Galerie Bergman. Stockholm / Galerie Ericsson/ Galerie Nord. Orebro /Galerie Sjöhästen. Nyköping
U.S.A. Galerie De Graaf. Saugatuck / East Palm Beach . Floride. …

Dominique Legros
céramiste

Son travail est assez singulier. Des pièces d’art mural souvent carrées, presque toujours craquelées, accrochées au mur parfaitement blanc.
Des pièces rondes, si grosses qu’on peut les mettre au sol, à l’aspect lisse avec une petite partie travaillée, de fines craquelures, des effets de matières… D‘autres séries ressemblent plus au végétal, aux cratères, avec des oxydes saisissants.
Dominique Legros a choisi d’enseigner son art à des stagiaires de toutes origines dans son atelier entouré de roses, non loin de La Borne.
Dans son atelier ses « terres » se regardent dans le silence intérieur, sans interprétation langagière. L’émotion est là. Bien-être, sérénité, énergie. Le calme règne.

Marie Emery peintures entoilée & "Joss" céramique

2007-04-05T01:39:00.000-07:00

MARIE EMERY
Marie, c’est tout un mélange de complexité, des papiers tendus longtemps sur ses murs qu’elle travaille indéfiniment, efface, retravaille par touche, gratte par envie. De loin je vois des personnages se construire, des silhouettes. C’est aussi une coloriste subtile qui crée dans les ocres et dans les bleus, jamais en aplat sa couleur vit.
Elle décrit son travail de façon un peu plus intellectuelle, voilà ses notes d’atelier
«Aborder d’abord l’atelier du peintre pour comprendre l’enjeu de son travail.
Ici des papiers flottants assez grands, 130x100 suspendus dans l’espace … Plus loin, d’autres aussi mais déchirés, délivrés des marges qui font contours, suspendus eux aussi : silhouettes ombres passantes… dépouilles, mues, chrysalides, témoins du travail de création.
Au sol les «égarés», papiers recroquevillés, arrachés à leur support. Papiers orphelins.
Débris en attente de célébration.
Aborder l’atelier avec le regard de l’étranger qui s’y retrouve parce que le lieu produit autre chose que de l’image. Ce qui se joue là, entre ombre et lumière, fusion et contemplation, parle des commencements. Toute peinture est une aube et le peintre passeur.
Et pour citer Bram Van Velde: «il faut se laisser traverser.» Mon propos n’est pas de dire mais de laisser se dire les choses enfouies.
Le papier est au sol. La terre n’est elle pas nourricière. La couleur se dépose, s’imprègne et traverse. Une empreinte apparaît, disparaît, jeu de la perte et des retrouvailles. La main gratte, explore, dessine une géographie secrète, questionne le temps et la mémoire.» Marie Emery

“JOSS”
Peut-être est-il breton, basque ou corse… en tout cas il vient d‘un pays avec une forte personnalité et un tonus hors du commun.
Son pseudo « Joss» montre qu’il veut être atypique et il l’est… comme sa vie, sa formation. Il est passé par un apprentissage très traditionnel, pour pouvoir trouver «sa propre recette» une recette hors du commun au niveau de la technique, des expérimentations inattendues, un vrai travail de cuisson, d’oxydes et de création.
« Joss » nous interroge dès le premier regard, impossible de ne pas toucher et faire sonner ses pièces : du métal ? de l’argile ? le son que l’on en tire est stupéfiant mi-mat, mi-résonnant ; ça c’est pour la première approche entre l’auditif et le visuel. Déjà l’interrogation est forte…
Puis le recul s’impose pour voir l’ensemble la forme, la création… Ce que j’aime chez lui, c’est l’effet matière passage du mat au brillant, de la jute à la torsion, la couleur rouge qui crache et cache un mystère et des petits détails d’ajout de matière plus simples. La petite craquelure authentique pour signifier céramique… qui voguera jusqu’où ?
Là je vais trop loin «Joss» est beaucoup plus naturel, c’est un travailleur acharné qui imagine des objets si simples qu’on lui en veut de ne pas y avoir pensé avant lui !
Totem, torche, planète, masque, tête, bouclier… l’univers de l’enfance et de toutes les civilisations.
L’aspect ludique est légèrement en contradiction avec la sévérité de l’aspect dû à la matière. Et cela est beau, vrai, et traduit une véritable émotion physique.… Rêve… Réalité…
Nous pouvons déguster un véritable créateur à l’avenir tracé par sa force.
Suivons-le, dès maintenant…

du 8 au 31 mars 07 François Rétali "la leçon des débris"

2007-02-01T03:09:00.000-08:00

Et bien sûr il est corse! il va souvent sur son île, mais son deuxième travail est d'être professeur à l'école prestigieuse d'Estienne à Paris… il navigue entre ces deux lieux. C'est la puissance de ce mélange de culture qui nous fait comprendre
"la leçon des débris" un travail très imaginatif, du jamais vu encore.

Dans le maquis corse ou bien dans les friches industrielles de la banlieue parisienne, François Retali ramasse des vieilles tôles, des poutres brûlées, des matériaux marqués par l'usure, l'usage et le temps.
L'artiste est à la fois ferrailleur, ferronnier, fabricant d'enseignes, récupérateur d'objets abandonnés mais d'abord chercheur de matériaux chargés de mémoire.
« Je suis un peu un archéologue des décharges. J'ai la passion de ramasser ce qui est usé, délaissé, désaffecté. S'il y a choc, éclair poétique, il vient d'un coup d'oeil primaire, celui de la découverte de ces débris, de ces déchets qui vont donner naissance à un objet autre, dans un premier temps découvert, choisi, adopté, puis finalement présenté, mis en lumière, offert. Peut-être que tout est là, dans ce choix donné à voir, éclairé.
J'utilise le néon comme élément graphique et fédérateur par son apport coloré sur les matériaux. J'essaie de trouver le lien, et du sens, entre le présent qui entraîne l'oubli et la réalité d'un passé toujours destiné à être reformulé. »

"François Rétali" expose en ce moment au show room de Schneider electric à Paris des pièces sur le thème du noir et du néon bleu des œuvres qu’il a déjà réalisées.
Le show room de Schneider a reçu le prix du meilleur show room.

du 26 janvier au 24 février Pascale Proffit terre cuite polychrome et bronze

2006-02-03T10:15:00.000-08:00

Née en 1951 à Montmartre, diplômée des Arts Déco en architecture intérieure!
Elle travaille dans l’ atelier de A. Minot sculpteur, plasticien. Et collabore de1974 à 1981 à des réalisations de sculptures monumentales et bas reliefs en céramique, fresques et peintures polyuréthane.
Son début d’artiste se fait naturellement en 1981 avec de nombreuses expositions personnelles et collectives en France comme à l’étranger… Paris, Bordeaux, Lyon, Strasbourg, Nantes, Quimper, Brest, Metz, Nancy, Zurich, Amsterdam, Belgique, Suède, Luxembourg, Espagne… une artiste nationale et internationale qui travaille dans son atelier de Fréneuse.
Ces sculptures sont très imaginatives… Ses parents vivants dans le monde du théâtre, dès son enfance, elle vécut dans un univers de magie, de liberté, de vie, d’imaginaire, de mouvement et de parole.
Elle héritera du théâtre un formidable goût de vivre, de curiosité, d’attention et d’interrogation. Son monde est unique et ludique, c’est un rêve que de se laisser ainsi porter par une œuvre…
C’est toujours une tendresse qui se dégage de ses sculptures, avez-vous remarqué que toutes les têtes nous sourient ? les coquines! même quand elles se cachent pour jouer. J’adore celles qui se lovent dans une petite caverne. Quelquefois les sourires se crispent, pourquoi?
Des bras, des mains, des pointes, des rondeurs, des lunes, des soleils, des jongleurs, des équilibristes, des poissons, des oiseaux : tout un univers où la poésie règne en maître.
Ce qui est très personnel dans l’univers de Pascale, c’est le jeu des matières qui se complètent toutes. De la terre cuite très blanche pour la forme générale qu’elle anime avec des polychromes rayées, piquetées, qui donnent sa signification à l‘œuvre, et souvent l’indispensable métal soudé qui rehausse, tournoie et leur donne une puissance véritable.
Et n’oubliez pas ses bronzes, un travail magnifique qui demande une grande connivence avec le fondeur. Les spécialistes et les collectionneurs apprécieront ce travail exceptionnel.
Attention l’univers de Pascale n’est pas aussi gai et simple qu’il n’y paraît, sous l’éclat de la mutine tendresse se cachent «les boulimiques» de la connaissance, «le voyageur solitaire», «non-sens», «châsse d’amour» le mystère… tous les titres donnés par l’artiste à ses œuvres, révèlent une certaine gravité.
Nous avons la chance d’accueillir cette artiste exceptionnelle à Orléans. Venez voir ses sculptures vous ne serez pas déçus.

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