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Indie 2009 - São Paulo

2009-09-14T17:15:00.002-03:00

Agora chegou a hora de SP!

Indie 2009 - Mostra de Cinema Mundial abre nesta quinta-feira, dia 17, sua versão paulistana com a presença do diretor filipino Brillante Mendoza e a exibição de "Kinatay".

Serão 37 filmes, de 14 países, em 38 sessões com entrada franca. Além das retrospectivas dedicadas ao respeitável trio de cineastas independentes - além de Mendoza, terá a japonesa Naomi Kawase e o francês Philippe Grandrieux - tem também a Mostra Mundial exibindo ainda mais 12 filmes.

No sábado, 19 de setembro, às 11h, no CineSESC, aberto ao público, terá um bate-papo com Brillante Mendoza, mediado pelo jornalista Ricardo Calil. Ingressos disponíveis na bilheteria do cinema, uma hora antes do início.

Veja mais informações:

Site: www.indiefestival.com.br
http://twitter.com/indiefestival

CineSESC
www.sescsp.org.br
Rua Augusta, 2075 / Cerqueira César
Tel.: 3087.0500
Entrada Gratuita.
Ingressos disponíveis na bilheteria do cinema, uma hora antes de cada sessão.

nova data SUMIDOURO

2009-09-05T17:15:00.004-03:00

AVISO IMPORTANTE

Data extra para exibição do filme "Sumidouro", de Cris Azzi: 07/09 - segunda - 15 horas no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes. Entrada Franca. Vai lá.

Tudo sobre o INDIE2009

2009-08-31T12:24:00.005-03:00

Vamos a partir de agora colocar os trailers e outras informações no site do Indie2009 . Procure lá pelo filme que você quer ver neste Indie.
Vocês podem também seguir pelo Twitter . Que está sendo sempre atualizado.

Para saber mais, leia o release geral do Indie 2009:

RECHEADO DE INÉDITOS, INDIE 2009 REÚNE EXPOENTES DO CINEMA INDEPENDENTE

Entre 3 e 10 de setembro, a Mostra de Cinema Mundial traz 121 filmes de 29 países; entre os destaques, filmes de Brillante Mendoza e Naomi Kawase nunca antes exibidos no Brasil.

Entre narrativas e imagens inusitadas e experiências sensoriais, o cinema independente permite entrar em contato com um universo traçado por caminhos transversais. Tais percursos são, sobretudo, demarcados por mentes e olhares de cineastas que expressam de forma singular suas vidas, suas percepções de mundo, sua arte.

A fim de descerrar diferentes mundos, o INDIE 2009 - Mostra de Cinema Mundial, em sua 9º edição, exibe 121 filmes de 29 países, grande parte inédita. Entre 3 e 10 de setembro, em sete salas de Belo Horizonte, estão programadas 184 sessões com entrada gratuita.

O destaque da edição de 2009 são as retrospectivas dedicadas a um respeitável trio de cineastas internacionais: o filipino Brillante Mendoza, a japonesa Naomi Kawase e o francês Philippe Grandrieux. Sinônimos de cinema independente, esses diretores foram consagrados em diversos festivais pelo mundo. Entre eles, o Festival de Cannes, que este ano premiou Brillante Mendoza como melhor diretor pelo filme “Kinatay” e homenageou Naomi Kawase com o Carrousse D’or, prêmio concedido a diretores de grande relevância internacional. Grandrieux já expôs seu trabalho na Tate Modern, de Londres, e seu mais recente filme participou do Mostra Internacional de Cinema de Veneza.

O INDIE agrega ainda o programa Novos Diretores/Novos Filmes, dentro da Mostra Mundial, cuja seleção destaca filmes recentes do cinema indie. Também integrante da Mostra Mundial, o programa Première é uma sessão de pré-estreias do circuito comercial em Belo Horizonte. Há ainda os programas Indie Brasil, com filmes nacionais, o Música do Underground, uma seleção de documentários do universo do rock e do hardcore, o Cinema de Garagem, com produções experimentais e de baixo orçamento, e o Indie Retrô, uma oportunidade de rever clássicos na telona.

O INDIE 2009 - Mostra de Cinema Mundial tem patrocínio da Oi e Cemig, apoio da Contax e Oi Futuro, através dos benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Ministério da Cultura), Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

Confira os destaques de cada programa:

RETROSPECTIVA BRILLANTE MENDOZA

Mais recente premiado diretor no Festival de Cannes de 2009, com o filme “Kinatay”, o cineasta filipino Brillante Mendoza está presente no Indie com sete filmes, quase todos inéditos no Brasil (o único já exibido é “Serbis”). Virtuoso e, ao mesmo tempo, inquietante, o cinema de Mendoza é marcado pelas imagens que transbordam os limites entre o real e o ficcional, entre o imoral e o moral: em seus filmes, as realidades de um povo, de uma cultura, de uma língua, revelam a crua natureza das Filipinas. Nascido em 1960 e formado pela Universidade de Santo Tomas, em Manila, Brillante Mendoza realizou trabalhos não só para cinema como também para televisão, teatro e publicidade. O cineasta angariou importantes prêmios em diversos festivais de cinema pelo mundo. Seu primeiro longa-metragem, “Massagista”, de 2005, foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Locarno, na Suíça, no Festival Internacional de Cinema de Brisbane e no Festival de Cinema de Turim. “A Professora” (2006) conquistou o CinemAvvenir, no Festival de Cinema de Torino, e os prêmios de melhor fotografia e direção, no Cinemanila. Com “Tirador” (2007) foi vencedor do prêmio Caligari, no Festival de Cinema de Berlim. Com “Serbis”, em 2008, Mendoza competiu pela primeira vez no Festival de Cannes.

RETROSPECTIVA NAOMI KAWASE

O cinema repleto de questionamentos e de traços de identidade da japonesa Naomi Kawase, nascida em 1969 na cidade de Nara, ganha retrospectiva nesta edição do INDIE, que exibe 13 filmes da cineasta – quase todos inéditos no Brasil. São sete documentários e seis ficções, que formam um conjunto único, expressão do mais puro olhar cinematográfico: arte, poesia, experimentação, subjetividade. Graduada pela Escola de Fotografia de Osaka, Kawase iniciou-se no cinema já nos tempos da faculdade. Entre as suas primeiras obras destacam-se os documentários “Abraçando”, de 1992, e "Katatsumori", de 1994, que participaram de festivais, como o Yamagata International Documentary Film. Kawase coleciona alguns prêmios importantes do cinema mundial: em 1997 se consagrou como a mais jovem diretora a receber o Caméra d'Or, do Festival de Cannes, pelo seu primeiro filme de ficção, “Suzaku”. “Hotaru”, de 2000, foi premiado no Festival de Locarno, na Suíça. Com "Shara", de 2003‚ participou da mostra competitiva do Festival de Cannes, mas foi em 2007, com "Floresta dos Lamentos", que recebeu o Grande Prêmio do Júri no festival francês.

RETROSPECTIVA PHILIPPE GRANDRIEUX

O cineasta francês Philippe Grandrieux transita em diferentes territórios, e sua obra reúne trabalhos em diversas linguagens: videoarte, longas de ficção, instalações de arte, ensaios documentais. No INDIE 2009, serão exibidos pela primeira vez sua filmografia de ficção e o documentário “Retorno a Sarajevo”, de 1996. Os filmes de Grandrieux permitem experiências sensoriais e imagéticas intensas, bem como revelam o rigor artístico e a audácia do cineasta. Nascido em 1954, na França, seus primeiros longas-metragens de ficção, “Sombra” (premiado no Festival de Locarno, em 1998) e “A Nova Vida” são referências em termos de fotografia, de trabalho sonoro, de experimentação narrativa e figurativa. Grandrieux participou de importantes exposições, como na “Paradise Now! Essential French Avant-Garde Cinema 1890-2008”, na Tate Modern de Londres, e na retrospectiva “Extreme Love” no espaço Uplink, em Tóquio. Seu último longa, “Um Lago” integrou a 65ª Mostra de Cinema de Veneza, em 2008.

MOSTRA MUNDIAL

Um conjunto de 30 filmes, a Mostra Mundial do INDIE divide-se em duas seções: Novos Diretores/Novos Filmes, com 16 filmes de 16 países, e Première, com 14 recentes produções de 13 países.

O programa de Novos Diretores/Novos Filmes apresenta uma seleção de filmes que prima pela originalidade e cujos realizadores são diretores de uma nova geração. Destacam-se filmes originários de países cuja tradição cinematográfica é pouca conhecida no Brasil, como o romeno “Câmbio”, do diretor Nicolae Margineanu, o suíço “Barulho na cabeça”, de Vincent Pluss, o nicaraguense e alemão “Planeta Carlos”, de Andreas Kannengiesser, e o sérvio (com parceria norte-americana) “Aqui e lá”, premiado no Festival de Tribeca e que tem a participação da cantora Cindy Lauper. Há também “Sentindo na pele”, primeiro longa da premiada diretora holandesa Esther Rots que participou de diversos festivais, como o de Berlim, São Francisco e o de Seattle. Além disso, o programa inclui filmes que se destacam pela produção incomum: o romeno “Elevador” foi gravado em mini-DV, tem roteiro simples e baixo orçamento; o japonês “Spider” é um longa-metragem todo filmado com câmeras de celular.

A seção Première antecipa algumas estreias de filmes que entrarão no circuito comercial de BH. Entre os selecionados, estão “Anticristo”, do polêmico diretor dinamarquês Lars Von Trier, “Tokyo!”, filme que reúne três visões sobre a capital japonesa, “Gigante”, do uruguaio Adrián Biniez, “City Island”, de Raymond De Felitta e protagonizado pelo ator Andy Garcia, e “A Onda”, do diretor alemão Dennis Gansel e que aborda o nazismo.

INDIE BRASIL

Oito filmes nacionais formam o programa do Indie Brasil. No programa, destaca-se o documentário longa-metragem “Morro do Céu”, do premiado Gustavo Spolidoro, que teve curtas participantes do Festival de Berlim, de Sundance e de Roterdã. Há também “No meu lugar”, de Eduardo Valente, diretor que pertence a uma nova geração do cinema brasileiro, ao lado dos cariocas Felipe Bragança e Marina Meliande, diretores do filme musical “A fuga, a raiva, a dança, a bunda, a boca, a calma, a vida da mulher gorila”, selecionado para a mostra competitiva Cineastas do Presente, em Locarno, Suíça. O longa “Quanto dura o amor?”, de Roberto Moreira, terá exibição única no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna, espaço cultural recém reinaugurado na capital.

MÚSICA DO UNDERGROUND

O Música do Underground, presente em todas as edições do INDIE, exibe documentários sobre música, especialmente rock e hardcore, com destaque para o documentário “I need that record!”, do norte-americano Brendan Toller que faz uma abordagem completa sobre a falência e o fechamento de inúmeras lojas de discos. “Slingshot Hip Hop”, de Jackie Reem Salloum, mostra como jovens do Oriente Médio usam a música, em forma de discurso, para falar de questões palestinas. Entre os brasileiros, destaque para “Guidable – A verdadeira história dos Ratos de Porão”, que faz sua estreia em BH, e “Ruídos das Minas”, de Filipe Sartoreto, sobre a história do heavy metal em Minas Gerais.

CINEMA DE GARAGEM

Em sua quarta edição dentro INDIE, a mostra Cinema de Garagem reúne 43 filmes divididos em seis programas. Recorte do cinema brasileiro de baixo orçamento, os filmes dessa mostra têm em comum o caráter experimental. A novidade de 2009 é a presença de longas-metragens, que compõem o programa Transluciferação. Destaca-se ainda En:Transe, com curtas de diretores latino-americanos.

SERVIÇO
INDIE 2009 – MOSTRA DE CINEMA MUNDIAL
De 3 a 10 de setembro, Belo Horizonte.

:: LOCAIS ::
CINE HUMBERTO MAURO (Palácio das Artes) – Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro.
CINECLUBE UNIBANCO SAVASSI – Rua Levindo Lopes, 358 – Savassi.
USINA UNIBANCO DE CINEMA – Rua Aimorés, 2.424 – Santo Agostinho.
USIMINAS BELAS ARTES CINEMA (Sala 1) – Rua Gonçalves Dias, 1.581 – Funcionários.

:: INGRESSOS ::
ENTRADA FRANCA
Ingressos disponíveis nas bilheterias dos cinemas, 30 minutos antes de cada sessão.

:: ABERTURA ::
DIA 3 de setembro | a partir de 21h | Belas Artes Cinema (R. Gonçalves Dias, 1.581 - Funcionários) - somente para convidados.

Programação* de abertura:
21:00 - Sala 1 - TOKYO! (Japão, 112min), um filme de Michel Gondry, Leos Carax e Bong Joon-Ho.
21:15 - Sala 2 - AO PÉ DA ÁRVORE (Inglaterra, 84min), com a presença do diretor Ricky Shane Reid e da atriz Kelly Jo Reid.
21:30 - Sala 3 - TIRADOR (Filipinas, 86min), um filme de Brillante Mendoza.
22:30 – + dj

*Os filmes da abertura serão exibidos novamente, em sessões abertas ao público. Confira a grade de programação.

:: NOITE ESPECIAL DIA 7 DE SETEMBRO ::
DIA 7 de setembro | 20h | Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna (Av. Afonso Pena, 4.001 – Mangabeiras) – entrada franca.

INDIE 2009 apresenta sessão especial no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna:

20:00 – Anúncio e exibição dos Semifinalistas do Cel.U.Cine 2009 - Festival de Micrometragens.
20:15 - Única exibição do filme “QUANTO DURA O AMOR?”
Após a sessão, bate-papo com o diretor Roberto Moreira e elenco.

Quanto Dura o Amor? no Indie Brasil

2009-08-27T14:38:00.003-03:00

No dia 07 de setembro, o Indie 2009 vai ter uma noite especial no Teatro do Oi Futuro Klauss Viana com a exibição do filme "Quanto Dura o Amor?" do paulista Roberto Moreira. Anota aí: dia 07/09, ás 20 horas.
Veja o trailer:

filme brasileiro de Felipe Bragança e Marina Meliande, no Indie Brasil

2009-08-26T18:35:00.002-03:00

um dos grandes nomes do Indie 2009: Philippe Grandrieux

2009-08-25T15:52:00.003-03:00

este no INDIE09: SCHOFT | mostra mundial_nd/nf

2009-08-22T16:03:00.002-03:00

siga o indie no twitter

2009-08-21T18:32:00.005-03:00

Para quem está esperando a programação, pode seguir o Indie 2009 também no Twitter > http://twitter.com/indiefestival . Siga, acompanhe, compartilhe >>>

vem aí...

2009-08-07T19:27:00.006-03:00

A programação completa só no dia 26, mas já dá para dizer que o Indie 2009 vai ser assim:

indie_sp_nova data

2009-07-20T18:48:00.003-03:00

Pessoal, só para avisar que as datas do Indie em São Paulo mudaram.
Save the date: 17 a 24 de setembro, no Cinesesc.
Já em BH continua tudo como antes: de 3 (abertura) a 10 de setembro.
Lembrando também que notícias do Indie (e pistas sobre a programação) estão também no Facebook.
até!

indie news

2009-07-09T11:24:00.014-03:00

Blog meio parado não significa que as coisas estão paradas, definitivamente. Significa uma falta de tempo absurda de todos por aqui, estamos no processo de selecionar filmes, fechando mostras especiais, convidados etc etc etc. Mas vamos lá:

> Para aqueles que estão mandando email querendo saber como faz para trabalhar no Indie, como voluntário que seja, vai a info: vai ali no Fale Conosco mande seu currículo resumido e, principalmente, a disponibilidade de horário para trabalhar no evento (BH > 3 a 10 de setembro). Lembrando que o trabalho é de monitor, atender o público, dar informação, orientar filas etc. Quem já foi ao Indie, já sabe. Quem tiver site, blog, facebook, myspace, orkut, flickr, twitter, enfim qualquer coisa, indica também junto no form. É só para sabermos mais sobre vocês, se não tiver nada disso, não tem problema. OK?

> Agora sobre a programação. Algumas informações sobre o que vai acontecer neste Indie 2009 já estão sendo aos poucos informalmente sendo divulgadas. A vontade de divulgar tudo é grande, mas enquanto filmes estão sendo confirmados ficamos segurando as informações. Mas o blog da Ilustrada, com post do jornalista Cássio Starling, já deu uma info confirmadíssima: Naomi Kawase. Sim, a diretora japonesa recebe no Indie sua primeira grande retrospectiva no país. Aguardem novas infos, já já. (a foto é do documentário dela, "Embracing")

> Agora uma notícia que vai merecer um post só dela em breve e que deixou todos da Zeta super felizes: a volta em 2010 do Fluxus - Festival Internacional de Cinema na Internet. O Fluxus foi selecionado pelo programa Petrobras Cultural 2008/2009 (Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital) e já estamos aqui pensando todas as novidades que queremos para o festival. Planos para 2010 ativados!

2009-04-29T07:01:00.006-03:00

MÚSICA DO UNDERGROUND na VIRADA PAULISTA no MIS/SP

Um programa para aqueles que não gostam apenas da música que se ouve, mas querem mais, querem a música que se vê. O MIS e a Zeta Filmes trazem para a programação da Virada Cultural, no próximo dia 02, o Música do Underground. Serão exibidos quatro documentários que focam suas cãmeras para os bastidores, os fãs, os shows, muitas entrevistas, enfim, para todo o universo que gira entorno das bandas Sonic Youth e Dead Cab for Cutie, além da história pungente e fundamental do hardcore nos EUA e do mundo estranho e maluco dos músicos que fazem o rock underground made in Japan.
Parte integrante e vital do Indie – Mostra de Cinema Mundial, evento que acontece em Belo Horizonte há nove anos e em São Paulo desde 2007 no CineSESC, o programa Música do Underground é o responsável por apresentar os mais recentes documentários sobre movimentos musicais internacionais e nacionais, mostrando a verdadeira construção de uma banda, de um movimento, de uma cena musical local. Um programa para os fãs e para todos que adoram seguir a música.

Os filmes e as sinopses:

DIRIJA BEM, DURMA COM CUIDADO: NA ESTRADA COM DEATH CAB FOR CUTIE (Drive Well, Sleep Carefully: On the Road with Death Cab For Cutie).
Um filme de Justin Mitchell, EUA, 2005, 86min.
Versão original com legendas em português.
Com exclusividade, o diretor californiano Justin Mitchell acompanhou o quarteto pop de Seattle, Death Cab For Cutie, durante sua exaustiva turnê pelos EUA, em 2004. Um documentário com performances ao vivo dos grandes sucessos, versões alternativas e músicas inéditas para um publico empolgado. Entrevistas contam as demandas da vida na estrada, a dedicação ao trabalho e o desafio de dosar liberdade criativa com sucesso comercial.

SONIC YOUTH: DORMINDO NOITES ACORDADAS (Sonic Youth: Sleeping Nights Awake)
Um filme de Michael Albright e Projeto Moonshine, EUA, 2007, 85 min.
Versão original com legendas em português.
É verão nos EUA, eles são jovens estudantes de uma high school na pequena cidade de Reno em Nevada, com câmeras nas mãos vão registrar o show e um dia na vida do Sonic Youth. Fazem parte do Projeto Moonshine e estão dispostos a mostrar um ponto de vista próprio, em preto e branco. Bastidores, raros depoimentos de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo e muita música (entre elas: “Tom Violence”, “Shaking Hell”, “Mote”, “Incinerate” e “Kool Thing”). O resultado é um documentário jovem, renovado, uma maneira intimista e espontânea de olhar de perto uma das bandas mais influentes para a nova geração.

ROCK 'N TOKYO
Um documentário de Pamela Valente, França/Japão, 2006, 90´.
Versão original com legendas em português.
Tóquio propõe muitos níveis diferentes de realidade. Você pode encontrar lá qualquer coisa. O retrato desta cidade surpreendente através do rock. Os japoneses compreendem e amam o rock, existe um significativo mundo underground. Traz quatro bandas: Guitar Wolf, três belos garotos e um rock de garagem intenso; 5678, as rainhas do rockabilly com sua elegância inspirada nos anos 50; Jet Boys liderados por um radical, louco e exibicionista; e Nine, jovens garotos que acreditam no sucesso através da música.

AMERICAN HARDCORE (idem)
Um filme de Paul Rachman, EUA, 2006, 100´.
Versão original com legendas em português.
A história do punk rock americano entre 1980 e 1986. Praticamente ignorada, a cena punk rock hardcore do início dos anos 80 foi percussora da música e da cultura que se seguiram. Haveria Nirvana, Beastie Boys ou Red Hot Chili Peppers se não existissem os pioneiros como Black Flag, Bad Brains e Minor Threat? Hardcore era mais do que música, era um movimento social criado por jovens marginalizados da era Reagan. Constituíam uma tribo, enquanto alguns procuravam um mundo melhor, outros estavam irritados e querendo mandar tudo para o inferno.

PROGRAMAÇÃO
02/05 – 19:00 h – Dirija Bem, Durma Com Cuidado: Na Estrada Com Death Cab For Cutie (Drive Well, Sleep Carefully: On the Road with Death Cab For Cutie), Justin Mitchell, EUA, 2005, 86min. Versão original com legendas em português.

02/05 – 20:45 h – Sonic Youth: Dormindo Noites Acordadas (Sonic Youth: Sleeping Nights Awake), Michael Albright e Projeto Moonshine, EUA, 2007, 85 min. Versão original com legendas em português.
02/05 – 22:15 h – American Hardcore (idem), Paul Rachman, EUA, 2006, 100min. Versão original com legendas em português..

03/05 – 01:00 h - Rock 'N Tokyo (idem), Pamela Valente, França/Japão, 2006, 90min. Versão original com legendas em português

SERVIÇO
Música do Underground na Virada Paulista
LOCAL: MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM
LABMIS (77 lugares)
Av. Europa 158 – Jd. Europa
Site: http://www.mis-sp.org.br/
Entrada Franca

2009-04-13T16:27:00.008-03:00

Indie 2009 recebe inscrições para a 9a edição
(english version below)

Mostra de Cinema Mundial, que acontece em setembro em Belo Horizonte e São Paulo, recebe inscrições de filmes, de longa e média duração, até o dia 19 de maio.
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Filmes brasileiros e produções internacionais podem se inscrever ao Indie 2009 - Mostra de Cinema Mundial. A nona edição da mostra está programada para acontecer entre os dias 03 e 10 de setembro, em Belo Horizonte, e 10 e 17 de setembro, em São Paulo.

O Indie 2009 aceita inscrições de filmes brasileiros, realizados em 2008 e 2009, de ficção (duração acima de 70 minutos); documentários (de qualquer tema com duração acima de 50 minutos); e documentários que tenham como tema a música (acima de 40 minutos). Para as produções internacionais são aceitas obras de ficção ou documental com duração acima de 60 minutos e realizadas entre 2007-2009. Para ambos, são aceitas produções realizadas em 35mm ou digital.

O regulamento completo e a ficha de inscrição estão no site www.indiefestival.com.br e podem ser feitas também pelo sistema internacional de inscrições Withoutabox - http://www.withoutabox.com/login/4945. As inscrições acontecem até o dia 19 de maio. Alguns filmes poderão ser selecionados para a edição em ambas a cidade (BH e SP) ou apenas em uma delas.

Focado, principalmente, na produção independente realizada no país e no mundo, nos filmes de novos realizadores e nas obras inéditas no circuito nacional, o Indie já contabilizou, desde 2001, mais de 140 mil espectadores. O Indie 2009 é uma realização da Zeta Filmes.

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outras informações:

zeta filmes
e-mail: indie@zetafilmes.com.br
tel: (31) 3296-8042
site: www.indiefestival.com.br
Indie no Facebook
Compartilhar no Facebook

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cronograma indie09:
Deadline Final > 19 de maio.
Comunicado aos selecionados > 15 de julho, 2009.
Data do evento > 03-10.09.09 (BH) | 10-17.09.09 (SP)

INDIE 2009 - WORLD FILM FESTIVAL OPENS SUBMISSIONS FOR FICTION AND DOCUMENTARY

The Festival will happen from September 03-10, 2009 in Belo Horizonte (MG) and September 10-17, 2009 in Sao Paulo, in Brazil.
Regulations and entry form online > http://www.indiefestival.com.br or at Withoutabox > http://www.withoutabox.com/login/4945 . No entry fees.
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Belo Horizonte, Brazil - INDIE 2009 - World Film Festival has announced submission details for documentaries and fictions films.

INDIE 2009 - World Film Festival is an annual event. This is the 9th edition dedicated to national and international independent features. In its last edition, the festival received more than 20.000 viewers. All festival screenings are free entrance. We are going to have venues in 5 different movie theatres around Belo Horizonte and a touring in São Paulo as well. Indie - World Film Festival has a hard work to form an audience for independent film in Brazil. In our recent history, we already brought more than 150.000 viewers among young students, adults and kids to see cultural films from all over the world. This is a non-profit event and we intend to have 20.000 people this year.

For more information and to subscribe your film you must read the regulations and fill out an entry form available online at > http://www.indiefestival.com.br or at Withoutabox > http://www.withoutabox.com/login/4945 . No submission fees are required.

Indie 2009 will accept international submissions only for WORLD CINEMA, UNDERGROUND MUSIC DOCUMENTARY and INDIE BRAZIL. The festival will showcases the creative possibilities of new filmmaking and its dialogue between music and cinema and also will highlight truly fiction and documentary works from new directors that is pushing the moving image forward.

The Festival will accept feature films from all over the world, presented originally in any format.

To be eligible for the INDIE 2009 screenings, works must follow the conditions:

|| Feature Fiction Films and Documentaries: minimum running time 60 minutes (for the program World Cinema).

|| Documentary about music, of any sort, and/or about musicians or a music cultural manifestation: 40 minutes or longer (for the program Underground Music).

|| Feature fiction and documentaries (over 50 mins) produced in Brazil or from a Brazilian director (only). Any theme is welcome for documentaries. (for the program Indie Brazil)

Works finished in 2007/ 2008/ 2009, originally in any format: 16mm, 35mm, Beta, DigiBeta, DV and others. Short films will not be accepted.

INDIE 2009 – WORLD FILM FESTIVAL will be opened for submissions until May 19th, 2009.
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DEADLINES
Opening of submissions> March 3, 2009
Deadline > May 4, 2009
Final Deadline > May 19, 2009 (only at http://www.withoutabox.com/login/4945 )
Entrants Notification of Selection > July 15, 2009.
Event date> September 03-10 - Belo Horizonte (MG); and September 10-17 - Sao Paulo, Brazil.
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ADDITIONAL INFORMATIONS
INDIE 2009 – WORLD FILM FESTIVAL
International Coordination:
Francesca Azzi/Daniella Azzi/Eduardo Cerqueira
email: indie@zetafilmes.com.br
Website: http://www.zetafilmes.com.br/indie/default_eng.htm

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This festival INDIE 2009 is organized by:
ZETA FILMES (Brazil) (www.zetafilmes.com.br )
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2008-11-11T16:01:00.004-02:00

Chance única: United Red Army de Koji Wakamatsu

Há filmes que são exibidos uma vez na vida e outra na... Bem, talvez seja mesmo a única chance de assistir a este filme de 3 horas, último de Koji Wakamatsu, de 2007.

Esta história não foi contada oficialmente, e na verdade sabemos quase nada sobre os estudantes, esta força revolucionária japonesa, suas causas, e o papel do Exército Vermelho.

Uma curiosidade de festival: como a cópia não tem legendas em outra língua, a legendagem eletrônica será acompanhada de intérpretes, quase uma performance ao vivo de Alexandre Souto, Ayako e Pedro. Boa sorte pra eles!

É agora ou...

UNITED RED ARMY
HOJE, DIA 11/11
CINESESC
Rua Augusta 2075
As 20:45
R$3,00 (estudante)

2008-11-10T20:48:00.020-02:00

Muito pop & muito indie

Enquanto no Indie 08 São Paulo rola os filmes do Wakamatsu naquela beleza pura dos 35mm (os filmes da Wakamatsu Production mais antigos estão preservadíssimos e as cópias estão maravilhosas), outros filmes que chamo de "little indie films", estão lá no festival, no Cinesesc, causando certo alvoroço. Foi assim ontem, domingo, a sala cheia para ver o Sonic Youth: Dormindo Noites Acordadas, produzido pelo Projeto Moonshine e com os fãs do ator Robert Pattinson no filme How to be/Como Ser (gente, juro que quando selecionamos este filme eu não sabia que o cara tinha tantas fãs no Brasil).

Bem, mas logo na hora dos fãs, o filme não rodou! Parece até brincadeira. Mas foi um problema técnico. Enfim a sessão foi remarcada no calor da hora para o lugar de Uma Banda de Um Homem Só. Amanhã, dia 11, as 15:30h que foi exibido no lugar. Mas não é que também o público de Uma Banda reclamou... É o poder dos pequenos filmes pops? Para não deixar ninguém sem assistir a estas pequenas pérolas, faremos sessões extras na quinta, dia 13 ( olha só, o Indie acaba dia 12, que pena!!). Então ficou assim:

Dia 11 - Terça-feira
15:30 Como ser

Sessões Extras

Dia 13 - Quinta-feira
13h30 - Como ser
15h00 - Uma banda de um homem só

Tinha falado num post anterior que este filme Como Ser era a cara do público do Indie em BHZ, mas acho que na verdade ele atrai um público ainda bem mais jovem que o do Indie. O filme é uma comédia e conta a história de um carinha muito atrapalhado e deprimido pelos conflitos da idade, mas apesar da presença do Pattinson é um filme bem alternativo, com alguns momentos divertidos. Alguns adultos no Indie BH não gostaram, enquanto o público mais jovem lotava a sala e gargalhava. São nichos, enfim, interessantes.

Uma banda de um homem só é um documentário, não tem nada a ver com Como ser, mas também trata de um tema muito peculiar e muito interessante: a solidão dos músicos.
Como um dos personagens a seguir no trailer do filme:

Então, mais uma chance para os indies & pop!

2008-11-08T18:47:00.005-02:00

O fantástico The Embryo de Koji Wakamatsu, hoje à noite, no Cinesesc

O EMBRIÃO CAÇA EM SEGREDO
(The Embryo Hunts In Secret/Taiji ga mitsuryosuru toki)
Japão, 1966, 72 min.
Versão original com legenda eletrônica em português.
Cinesesc, as 21:40h, sábado, dia 08.
ou às 19:20, na quarta, dia 12.

Veja nas imagens do filme, a estética da violência em Wakamatsu.

O Indie segue em São Paulo até dia 12/11.

Veja a galeria de fotos dos filmes do Indie 2008 São Paulo, no UOL aqui.

Leia críticas de Go Go, Second Time Virgin, Segredos por Trás da Parede, Êxtase dos Anjos do Koji Wakamatsu por Sérgio Alpendre do Cineclick.

2008-11-05T16:07:00.014-02:00

Escutando KOJI WAKAMATSU
Retrospectiva Indie 08 SP

Não é tão fácil escutar a voz de diretores como Koji Wakamatsu. A distância física pode ser um fator dificultador e também a língua, já que não falamos japonês. Para sua Retrospectiva no INDIE 2008 (CINEMA RADICAL: KOJI WAKAMATSU), ele estava disposto a vir ao Brasil, a dar entrevistas, mas infelizmente por causa do curto tempo, não foi possível. Ele, que já está com 72 anos, parece ser uma pessoa muito disponível para falar sobre seu trabalho, mas o tempo não estava do nosso lado, e precisávamos de mais tempo, mediadores e intérpretes.

Então para ouvirmos um pouco a voz de Wakamatsu, traduzimos aqui no blog a entrevista que deu para o site especializadíssimo em cinema japonês e asiático, Midnight Eye. Koji tinha acabado de lançar seu último filme, United Red Army em 2007.

INTERVIEW: KOJI WAKAMATSU
Extratos retirados do site MIDNIGHT EYE por TOM MES
Tradução: Eduardo Cerqueira

Koji Wakamatsu não precisa de grandes apresentações. Mas se os primeiros trabalhos deste pioneiro dos pink films conquistaram um lugar no panteão, é menos sabido que ele continua a fazer filmes que tocam na úlcera da história do Japão do pós-guerra. Seu último épico, United Red Army (Jitsuroku Rengo Sekigun: Asama Sanso e no Michi), é um filme cativante, que em mais de três horas reconta os últimos dias do famoso grupo terrorista Asama-Sanso, preenchendo alguns espaços da história que nos foi oficialmente contada.

ME >> Você foi e voltou para a Europa várias vezes ao longo dos últimos dezoito meses ou mais, o que me surpreendeu, pois eu me lembro que você costumava ter dificuldades em obter vistos para alguns países.
WAKAMATSU || Sim, isso foi por causa das minhas várias estadias na Palestina. Eu me lembro de uma vez que eu vim à França para filmar um vídeo musical. Nós chegamos no aeroporto de Orly e cada membro da equipe e todos os nossos equipamentos foram liberados pela alfândega, com exceção de mim. Eles me pararam, me levaram ao aeroporto Charles de Gaulle e me colocaram num avião direto de volta para a Tóquio. Primeiro eles descobriram os US $ 50.000 em dinheiro eu estava levando. Em seguida, verificaram em seus computadores que eu tinha laços com o Exército Vermelho, então eles logo suspeitaram que eu estava indo entregar todo este dinheiro para os membros do Exército Vermelho. Eles só começaram a me escutar quando eu consegui um intérprete e expliquei a eles que eu era um cineasta, e que eu tinha produzido O Império dos Sentidos.

Estes dias, com a União Européia, tem ficado mais fácil. Agora nesta viagem eles sequer examinaram meu passaporte adequadamente. Mas é verdade que eu ainda não consigo entrar no EUA, na Rússia e na Austrália até hoje. Fora esses três países basicamente eu posso ir para onde eu quero.

ME >> Qual é a sensação de ver O Embrião Caça em Segredo encontrar um novo e interessado público depois de tanto tempo?
WAKAMATSU || Ninguém levou a sério o filme depois que eu o fiz. A maioria das pessoas disse que era bastante medíocre, de fato. Levei cinco anos para realmente lançá-lo no Japão. Foi o tempo que levou para as pessoas entenderem o que estava em jogo. No filme eu falo sobre a relação entre poder, aqueles que estão no poder, e as pessoas, mas eu faço isto por meio do relacionamento entre um homem e uma mulher. Eu não abordo nenhuma das questões políticas diretamente, mas estou certo que a maioria dos espectadores vai compreender o que filme está tentando dizer. Você poderia dar ao filme uma leitura mais filosófica se você estiver inclinado a isso, mas não é um filme difícil nem complicado. Eu quis falar sobretudo sobre política, mas sem julgar o que é certo e o que está errado.

ME >> Na década de 1960, O Embrião Caça em Segredo dos causou um bocado de escândalo em um festival na Bélgica. Naquela época você disse que as pessoas entenderiam o filme melhor no futuro. Parece que você estava certo.
WAKAMATSU || Isso é verdade, eles até atiraram ovos crus na tela. Algumas pessoas tentaram até parar a projeção, por isso havia aquela multidão gritando em frente da tela. Depois, tinham outros que queriam ver o filme e eles começaram a lançar os ovos nos que protestavam. Yoko Ono estava também nesse festival, com seu filme sobre cem bundas de mulheres. Ela era tão pobre que me pediu para deixá-la dormir no meu quarto do hotel. Para me agradecer, ela me deu um pouco de maconha. Eu descobri maconha graças a Yoko Ono.

ME >> Como é que você percebe esse incidente, você como um cineasta que gosta de provocar seu público e espera obter uma reação por parte deles?
WAKAMATSU || Eu pensei que era melhor ter um distúrbio como esse, com duas opiniões muito polarizadas, do que de ter uma onde todos concordavam. Consenso é chato. Foi realmente fascinante ver reações tão diversas. Quando vejo agora como as pessoas reagem ao meu novo filme United Red Army sobre o Exército Vermelho, onde todo mundo acha apenas "interessante", devo confessar que me sinto desapontado.

ME >> É verdade que ninguém mais atira ovos nas telas de cinema, mas um assunto delicado como o Exército Vermelho não provoca mais reações fortes?
WAKAMATSU || Todos os diretores e produtores no Japão esperam receber financiamento por parte do Ministério da Cultura. É lógico que eles devem seguir as orientações do ministério, mas isso leva a filmes chatos. Em breve não haverá mais filmes como os meus no Japão. O dinheiro desse fundo sai do bolso dos contribuintes, mas a comissão que toma a decisão de apoiar projetos é composta por várias figuras da indústria: diretores, produtores, roteiristas, etc. Eu os chamo de analfabetos, porque eles não sabem como ler um roteiro, eles não têm a menor idéia como dois diretores podem ter visões completamente diferentes de uma mesma história ou assunto. Estes membros da comissão são fantoches do ministério. Eles usam o dinheiro do povo, mas eles agem como se o dinheiro fosse deles.

Eu sou membro do Director`s Guild of Japan. Meus colegas na organização tinham ouvido dizer que eu estava fazendo um filme sobre o Exército Vermelho, e me disseram que realmente queriam vê-lo. Então eu organizei uma sessão especial, mas eu disse que eles tinham que pagar o ingresso. Fora Sogo Ishii e uma meia dúzia de outros, a maioria recusou. Esses caras são idiotas, parasitas. Eles são inúteis e eu tenho toda a intenção de continuar minha luta contra elas.

ME >> Nesse tipo de clima, quais são seus planos para o seu filme United Red Army?
WAKAMATSU || Eu mesmo vou distribuí-lo e cuidar de todos os aspectos promocionais. Ele será exibido em um cinema em Tóquio. Em Nagoya vou mostrá-lo no meu próprio cinema até março de 2008 pelo menos. Depois vou rodar o país. Nós temos salas em Osaka, Kyoto, Hiroshima, Okayama, Sapporo e Niigata já marcadas. Uma vez que você consiga um sucesso em cinemas menores, os multiplexes começam a mostrar o interesse. Isso foi o que aconteceu com O Sol, o filme de Aleksandr Sokurov sobre Hirohito. Ele fez 300 milhões de ienes desta maneira, começando em um pequeno número de pequenos cinemas.

Eu quero que o povo japonês veja este filme. Quem se lembra daquele período certamente será tocado por ele, mas eu quero que os jovens o vejam acima de tudo. O filme fala sobre os anos entre 1960 e 1972, coisas que realmente aconteceram. As crianças não sabem sobre essas coisas, porque elas não são tratadas nos livros escolares. Na década de 60, em todo o mundo, aconteceram grandes eventos: os assassinatos de Kennedy e Malcolm X, a Guerra do Vietnã, maio 68, Mao na China. Em Tóquio, tivemos os motins Shinjuku, quando os estudantes pararam o transporte de material destinado para o exército dos EUA no Vietnã. Alguns desses jovens acabaram indo para a Coréia do Norte, outros feridos na Palestina, e os que ficaram para trás formaram o Exército Vermelho. Eles se reuniram em uma montanha, que se tornou o famoso caso Asama-Sanso. É uma história simples, eu acho, mas eu queria gravá-la e dá-la aos outros. Eu vi o filme The Choice of Hercules, dirigido por Masato Harada. O que ele mostra é completamente errado. Filmes têm o poder de influenciar as pessoas, e eles vão acreditar que isso é o que realmente aconteceu. Eu quis apresentar o meu olhar sobre a história, e é por isso que eu coloquei todo o meu dinheiro nesse filme. Eu hipotequei minhas duas casas e gastei mais de 100 milhões de ienes. Mas eu vou fazer tudo o que estiver ao meu alcance para fazer este filme render, pelo menos, dez vezes esse montante.

ME >> Você acredita que filmes ainda são um meio eficaz de formar os jovens?
WAKAMATSU || Quando falo de cinema não estou falando de educação. Estou apenas contando a verdade. Filmes são entretenimento, mas isso não nos impede de dizer a verdade através deles. Se você está atrás de lucro, há outras maneiras de ganhar dinheiro do que fazer filmes. Eu tento, pelo menos, permanecer fiel quando faço meus filmes. Além disso, um verdadeiro cineasta não faz filmes a partir do ponto de vista dos que estão no poder. Para mim, essa é uma regra fundamental: vocês têm de fazer filmes a partir da perspectiva dos fracos. Tome Akira Kurosawa, por exemplo. Seus filmes eram sistematicamente sobre o oprimido.

ME >>Você acha que você teve uma influência sobre os jovens realizadores de hoje?
WAKAMATSU || Há muitos diretores que viram meus filmes quando eram estudantes e, em seguida, decidiram começar a fazer seus próprios filmes, porque eles sentiram que podiam fazer pelo menos tão bem. Antes de eu começar a filmar, você tinha que ter um diploma para se tornar um diretor. O único lugar que eu estudei foi em um colégio no interior onde eles te ensinavam a ser um agricultor. Minha carreira inspirou uma grande quantidade de jovens que caso contrário nunca teriam sonhado se tornar cineastas à moda antiga.

2008-11-04T12:25:00.015-02:00

Retrospectiva Indie 08 SP

Cinema de Koji Wakamatsu sai do limbo e chega ao Brasil

O limbo é um lugar mítico, bíblico, mas o termo é comumente usado para designar o lugar da não memória, do esquecimento. Não há como esquecer aquilo que não conhecemos, e coisas que continuam desconhecidas parecem estar jogadas neste lugar do desinteresse. O limbo pode ser um verdadeiro inferno para o conhecimento, se for este o lugar do inacessível. Mas lá estão almas boas. Koji Wakamatsu é uma destas almas que são excluídas do nosso escopo. Por que será? Porque um diretor que tem mais de 100 filmes produzidos no Japão, que participou de dezenas dos principais festivais internacionais, que foi polêmico ao extremo, sendo muitas vezes censurado em países estrangeiros, nunca viu sua obra exibida no Brasil? A exibição de seis filmes inéditos deste diretor dentro da mostra INDIE 08 em São Paulo intencionam fazer conhecer um pouco da obra deste artista.

Koji Wakamatsu nasceu em 1936, em Wakuya, Japão. Entre 1963 e 1965, dirigiu 20 filmes do gênero, virou um dos mais célebres diretores dos pinku eiga, ou pink films, os filmes eróticos de baixo orçamento típicos do Japão. Por muito tempo, um dos segredos mais bem guardados do país, os pink films, não eram distribuídos para outros países, traziam os tabus, fantasias e fetiches sexuais daquela sociedade, mantendo as dualidades proibido/permitido, sexo/política, perversão/violência e criando regras: nada de sexo explícito e nu frontal, principalmente, masculino, claro.

Wakamatsu, no entanto, sempre acrescentou elementos estéticos, políticos, radicais, indo muito além de ser apenas um diretor tradicional de filmes pink. Aliás, nada é tradicional em Koji. Ele é antes de tudo um anarquista de bem com a arte de fazer cinema. Basta assistir e ver os planos elaborados, belas músicas, a fotografia, a explosão da violência do desejo e da guerra.

Sua liberdade criativa foi impulsionada por um escândalo. Em 1965, o Festival de Berlim seleciona “Segredos por Trás da Parede” e cria um problema diplomático. Como um filme de essência pinku eiga sai do Japão e é exibido representando o cinema do país na Europa? A partir daí, o diretor cria a Wakamatsu Productions e realiza livremente e freneticamente mais de 100 filmes.

O primeiro filme da sua nova produtora é “O Embrião Caça em Segredo”, de 1966, Wakamatsu gosta de citá-lo como um dos seus favoritos, trata da essência do poder numa relação entre um homem e uma mulher. “Go Go Second Time Virgin”, de 1969, um cult, filmado no telhado da sua produtora, com uma trilha sonora especial, e ”Êxtase dos Anjos” (1972), um filme provocativo e exemplar de como Wakamatsu explora sexo e radicalismo político, são marcos da parceria dele com Masao Adachi.

Da sua produção mais recente, bem mais política e crítica à sociedade japonesa, será exibido o lírico “Crônicas de Bicicleta: Paisagens Que O Menino Viu” (2004) e seu último filme “United Red Army”, que resgata em mais de 3 horas - utilizando imagens de arquivo, reconstituição e ficção - um importante momento da militância terrorista no Japão.

Conhecer os filmes de Koji Wakamatsu é descobrir a obra de um cineasta que vive produtivamente a margem dos mercados, impérios, tendências, é conhecer a obra de um homem sem medo, livre.

Na programação do INDIE 2008 SP (clique abaixo e leia as sinopses e consulte os horários),serão exibidos, no CINESESC, todos em 35mm, com legendas eletrônicas:

SEGREDOS POR TRÁS DA PAREDE (Secrets Behind the Wall/ Kabe no naka no himegoto)
EUA/Japão, 1965, 80 min.

O EMBRIÃO CAÇA EM SEGREDO (The Embryo Hunts In Secret/Taiji ga mitsuryosuru toki)
Japão, 1966, 72 min.

GO, GO SECOND TIME VIRGIN (Yuke yuke nidome no shojo)
Japão, 1969, 66 min.

ÊXTASE DOS ANJOS (Ecstasy of the Angels/ Tenshi no kôkotsu)
Japão, 1972, 89 min.

CRÔNICAS DE BICICLETA: PAISAGENS QUE O MENINO VIU (Cycling Chronicles: Landscapes The Boy Saw / 17-sai no fûkei - shônen wa nani o mita no ka)
Japão, 2004, 89 min.

UNITED RED ARMY (United Red Army/ Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi)
Japão, 2007, 190 min.

Indie 2008 SP – Mostra de Cinema Mundial
Data: de 6 a 12 de novembro
Dia 06 - abertura apenas para convidados com o filme "Go GO Second Virgin", de Koji Wakamatsu.
Local: Cinesesc (Rua Augusta 2075)
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (estudante e idosos), R$ 1,50 (Trabalhador do comércio e serviços matriculados e dependentes).
Informações: 11 3087-0500 | www.indiefestival.com.br | www.sescsp.org.br
Realização: SESC SP e Zeta Filmes

(Colaborou neste texto: Daniella Azzi)

2008-10-29T12:53:00.018-02:00

Cinema Sim fala de um cinema-arte que inclui um espectador em pé, desperto.

Dispa-se de suas idéias sobre cinema. Imagine que é possível experimentar uma outra concepção de imagem em movimento que vai além daquilo que você conhece como oficial. Se algum dia você pensou em criar uma imagem com sua câmera portátil e fazer um vídeo, saiba que poderia ir muito além e criar sua própria máquina. A exposição "Cinema Sim - Narrativas e Projeções" traz experiências que vão além da velha arte centenária de contar histórias (e a questiona essencialmente) e nos coloca em pé diante das questões que envolvem a especularidade. Não é, como diz o curador, Roberto Moreira S. Cruz, no catálogo, "uma exposição sobre cinema, mas sobre idéias e conceitos que relacionam o cinema às artes visuais".

O que surpreende na exposição além dos 18 trabalhos dos 11 artistas é sua concepção conceitual sofisticada do início ao fim. Com apuro e bom gosto, a museografia de Valdy Lopes Jn (diretor de arte de filmes importantes como Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes e Linha de Passe de Walter Salles e Daniela Thomas) nos insere num espaço imersivamente escuro, perfeito para fruir as obras e quem sabe criar modos de ver que assim como o cinema falam mais próximos ao inconsciente, (nos mínimos detalhes como em pequenas frestas de espelhos pregadas em certos lugares que nos dão a sensação de estar espiando um outro lado que na verdade não há; como nas imagens iniciais do cinema de Muybridge na escada do Itaú Cultural; como em toda iluminação ou nos letreiros na entrada inspirados em Blow Up de Antonioni e até mesmo nos displays eletrônicos com as informações sobre as obras).

Com todo este cuidado cenográfico, no entanto, o evento não suplanta as próprias obras, motivo principal de tudo. E a exposição foge da linha "cenográfica" - como aquelas que são produzidas para além de um contéudo estético e que plantam sua base na construção de uma temática, como as exposições tão comuns no Museu da Língua Portuguesa ou na Oca em São Paulo, ou a dos museus temáticos como o Museu do Futebol. Nestas exposições e museus temáticos interessa mais a cenografia e o nível de envolvimento criado com o espectador ( se intenciona uma interação, um jogo). Não há obras (em si ou per se) mas sim uma alusão a artistas ou movimentos que são explorados de maneira imersiva, às vezes superficial, às vezes divertidamente lúdica.

"Cinema Sim" não tem nada a ver com esta onda. Os artistas e suas obras estão ali como centro de uma curadoria, que demonstra um grande interesse nas idéias. E todo o entorno colabora para a obra. Isto deve ter feito os artistas convidados muito felizes.

No geral, as obras parecem estar divididas em duas grandes intenções. De um lado estão as máquinas criadoras de imagens, luz ou sensações que questionam a essência desta grande estrutura de imagem que temos do mundo ( das câmeras fotográficas industriais, das lentes, tema já tão discutido pelos teóricos da semiótica). Nesta experiência criativa está uma questão política na qual o artista se defronta com a sua capacidade de reconstruir o conceito, o clichê ou o produto pronto de consumo:imagem.

Neste nicho estão as obras do brasileiro Milton Marques (verdadeira engenhocas de desconstrução e construção alternativa do fazer ver, uma realidade própria, especial), do suiço Peter Fischer ( "Repellus" e "Fly", a engenharia perfeita para a experiência do visível ou invisível, (de arrepiar!)) e a cereja do bolo: a instalação do inglês Antony Maccall ( You and I, Horizontal III) - a luz dos projetores e uma neblina criam um volume de forma abstrata e um desenho de uma linha. A sala irradia esta luz e um milhão de sensações compartilhadas com outros ao mesmo tempo. Muita técnica, pouca técnica, sofisticação X alternativo. E quando você olha para cima e vê a pequena lâmpada do espanhol Rubén Ramos Balsa (no mesmo andar) e ouve os pés sapateando numa quase imagem, lembra-se que há algo de surreal nesta construção do olhar.

Quase tudo em Cinema Sim intenciona lembrar esta condição ilusionista e porque não, uma política do olhar.

Do outro lado, estão as obras narrativas, aquelas cuja síntese de contestação se encontra no seio da estrutura semiótica. O elo comunicacional se quebra na contemplação das fotos animadas da brasileira Rosangela Rennó, "Frutos Estranhos", e no questionamento de onde se move, como se move, porque se move, a pele de 45 minutos do francês genial e já falecido, no ano passado, Thierry Kuntzel ( a obra "La Peau" que transita entre os dois nichos, já que usa um projetor especial com bitola de 70mm e recurso mecânico de looping, para contar sobre esta pele, uma metáfora do que se toca no olhar).

Sabemos que a vídeoarte sempre foi o Cinema Sim da história do audiovisual e que os artistas comungavam do experimental na arte, ocupando as galerias com seus vídeos e processos de desconstrução narrativa. Neste sentido, toda experiência narrativa tem referências nesta história, e a simultaneidade de eventos na obra do coreano Yong Seok-Oh em parte se revela nesta possibilidade múltipla de um cinema arte.

Há ainda a obra sensível e quase perfeita do japonês Hiraki Sawa, "Going Places, Sitting Down" cujo os protagonistas são cavalinhos de pau de balanço em casas inglesas, um universo muito particular.

Enfim, muito a se discutir no Seminário Ainda Cinema, que contará com a presença dos artistas e de um dos mais importantes teóricos franceses nesta área, Raymond Bellour, no sábado dia 01. É entrada franca e livre! O Seminário está sendo transmitido online. Veja no site tudo a respeito das obras e seminário e a mostra de vídeo: O Visível e o Invisível com curadoria de Berta Siechel, diretora do Dept de Audiovisual do Centro de Arte Reina Sofia em Madri.

A exposição fica em cartaz até dia 21 de dezembro.
"Cinema Sim - Narrativas e Projeções", no Itaú Cultural ( Av. Paulista 149, São Paulo).

2008-10-20T23:17:00.006-02:00

My name is Wakamatsu

Você nunca ouviu falar dele? Não sabe como pronuncia seu nome? É Wa(ua)kamatsu. Ele é japonês, hoje tem 71 anos e apesar de ter dirigido mais de 100 filmes, nunca foi exibido no Brasil. A Zeta Filmes e o SESC SP, junto ao CINESESC, terão o prazer de exibir 6 filmes na retrospectiva CINEMA RADICAL: KOJI WAKAMATSU dentro do INDIE 2008 São Paulo ( de 6 a 12 de novembro). Expoente do estilo pinku eiga ou pink films (filmes com forte erotismo, alguma nudez, violência psicológica, polêmicos para a reservada cultura japonesa do pós-guerra), sua obra passa a ter um caráter mais político e controverso, sendo censurado e incomprendido muitas vezes.

Veja o que Cássio Starling adiantou no BLOG ILUSTRADA NO CINEMA sobre Wakamatsu e sobre o INDIE EM SP.

Indie fará ataque cor-de-rosa em SP

"Aviso aos maratonistas: o tempo para retomar o fôlego será de apenas uma semana.
A esta altura todo mundo sabe que a Mostra Internacional de Cinema de SP, que começa nesta sexta, confirma-se, com números cada vez mais ciclópicos, como o maior evento cinematográfico da cidade. A correria para encaixar tudo o que se quer ver vai até o dia 30, e depois sempre tem aqueles dias a mais de repescagem.
A boa notícia é que, depois de estrear mansinho no ano passado, o Indie retorna a São Paulo no intervalo entre o fim da mostra e o início do Mix Brasil, que sempre traz alguns títulos interessantes. A abertura, neste ano, será no dia 6 (para convidados), e a programação se estenderá até 12 de novembro, sempre no Cinesesc (r. Augusta, 2.075), com ingressos a R$ 6 (R$3,00, estudante). A versão belo-horizontina do Indie, aberta na quinta passada, encerra-se hoje, depois de levar 134 títulos ao entusiasmado público da capital mineira.

Em São Paulo, segundo Francesca Azzi, que integra o trio de curadores do evento, o recorte manterá os títulos completamente inéditos das seções “Mostra Mundial”, “Premiers Films”, “Música do Underground” e “Nippon Connection”. Mas a cereja do bolo é a seleção de seis títulos do mestre do “pinku eiga”, Koji Wakamatsu.

Um dos mais sólidos gêneros do cinema japonês a partir dos anos 60, os “filmes rosa” foram, além de extremamente populares, território de experimentação estética e simbólica para diretores que ainda permanecem fora do cânone. Na opinião do diretor Nagisa Oshima, cujo ousado “Império dos Sentidos” bebeu direto na fonte dos “pinku”, “os filmes de Koji Wakamatsu oferecem aos seus espectadores uma experiência que não tem equivalente sob a luz do sol. É a voz do desejo, dos propósitos delituosos e, portanto, da miséria matizada, que ecoa na noite. Conseqüentemente, a relação entre os filmes de Wakamatsu e o espectador é altamente subjetiva, privada e, portanto, concreta”.

O pessoal do Indie preferiu manter segredo dos seis títulos que integram a mostra Wakamatsu, mas pelo menos três já estão confirmados: “The Embryo Hunts in Secret” (de 1966) é descrito como “um primor de claustrofobia e assédio sexual”; “Ecstasy of the Angels” (de 1972) mistura radicalismo político e violência sexual a um uso expressivo de distintas bitolas que conduz o filme para além dos limites do experimental; por fim, “United Red Army” (2007) (trailer), seu trabalho mais recente, mantém evidente a vocação política do cinema de Wakamatsu ao reconstituir a evolução de uma fração do movimento estudantil dos anos 60 até se transformar em um grupo terrorista alinhado com as Brigadas Vermelhas italianas e os alemães Baader-Meinhof.

Em pleno acordo com o espírito do Indie, é preciso garimpar para descobrir bons trabalhos que ainda se encontram fora do circuito óbvio da consagração cinéfila. Neste sentido, a mostra realizada pela Zeta Filmes preserva a idéia de risco, tanto para o melhor como para o pior. Do que foi exibido em BH e vale, desde já, a atenção curiosa está “Quando Eu Era uma Criança Lá Fora”, terceiro trabalho de John Torres que mistura documentário e auto-ficção. Trata-se de um exemplar do emergente cinema filipino que pode satisfazer quem tem interesse por descobertas.
Outro título que já chega com certa repercussão é “Tudo Perdoado”, estréia na direção da francesa Mia Hansen-Love (ex-crítica dos “Cahiers du Cinéma”). Definido pelo colega Eduardo Valente como “pequeno filme grande”, o que é sempre mais estimulante que os “grandes filmes pequenos” que costumam entulhar os caminhos da cinefilia curiosa."(dia 15/10/2008)

Logo publicaremos no site e comentaremos aqui no blog a programação do INDIE SP. Ainda estamos fechando alguns filmes. Até breve!

2008-10-20T23:09:00.004-02:00

INDIE 2008 anuncia balanço final

O INDIE 2008 - MOSTRA DE CINEMA MUNDIAL terminou nesta última quinta-feira, dia 16 de outubro. Nesta oitava edição, durante sete dias, o INDIE teve mais uma vez uma grande presença do público alcançando 12.758 mil espectadores. Foram exibidos 134 filmes, sendo 72 inéditos no país, produções de 17 países, em 121 sessões.

O INDIE 2008 – MOSTRA DE CINEMA MUNDIAL teve patrocínio da Oi, apoio da Contax e Oi Futuro com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo a Cultura de Minas Gerais e Lei Municipal de Incentivo a Cultura de Belo Horizonte. Uma realização da produtora Zeta Filmes.

Numa edição marcada pelo cinema independente, autoral e, principalmente, pela produção de uma nova geração de realizadores, o INDIE 2008 dividiu sua programação em sete programas. Entre eles, os já tradicionais Mostra Mundial, Indie Brasil e Música do Underground. Além dos programas especiais que foram Nippon Connection on Tour dedicado ao audiovisual contemporâneo japonês; Nova Escola de Berlim que exibiu os novos expoentes do cinema alemão; e a Premiers Films que trouxe cinco realizadores franceses estreantes.

Entre os sucessos de público este ano ficaram filmes como Joy Division, Anywhere USA, A Fronteira da Alvorada, Como Ser, O Silêncio de Lorna e o mineiro Tomba Homem que teve direito a sessão dupla. Todas as sessões tiveram entrada franca e foram realizadas no Usina Unibanco de Cinema e Cine Humberto Mauro.

O INDIE 2008 segue agora, pela segunda vez, para a sua versão paulistana. Durante os dias 6 a 12 de novembro, no CINESESC, uma parte da programação do Indie, com cerca de 28 filmes, será exibida em 34 sessões, numa realização conjunta com o SESC SP.

O nona edição do INDIE acontecerá em outubro de 2009.

2008-10-15T16:01:00.012-03:00

O Indie e seu público

Muitos jornalistas, amigos e pessoas envolvidas com cinema, comentam que não entendem o fenômeno de público do Indie. Outros comentam que os festivais estão sempre cheios ( nem sempre para ver filmes, não é?) e depois as salas do circuito cultural ficam vazias e para onde vai toda esta gente? Isto, em Belo Horizonte. Mas muita gente também sempre diz que não entende como o Indie, por ter uma programação bem complexa, com filmes de diretores estreantes, muitas novidades, consegue atrair este público. Talvez só uma pesquisa possa responder estas tantas perguntas. Achamos isto e aquilo, mas não temos nenhuma certeza. Olhamos o nosso público com curiosidade e ficamos lá no meio organizando filas, formatos de exibição e sessões junto com os monitores, os porteiros, bilheteiras, técnicos do Usina e da Rain Digital ( que aliás agradecemos muito todo o apoio). A verdade é que não sabemos porquê.

Observamos este ano que o público está cada vez mais jovem, e pensamos que também é natural que seja assim, afinal, teoricamente nosso público inicial já envelheceu 8 anos. Então quem tinha 18 anos em 2001, hoje está com 26 anos, já trabalha, já está com a tarde ocupada, é natural que diminua o ritmo de freqüência. Mas novos garotos estão com 18 e estão lá. É esta renovação que nos interessa, e claro a manutenção também de um público adulto, formado alí.

Não acho que é apenas a gratuidade que torna mais acessível ao público, nem é como diz um jornalista mineiro, uma hipocrisia falar em democracia nos festivais, já que o público seria de classe média (ele também não sabe porque não freqüenta os festivais. Aliás ele nunca foi lá no Indie para ver qual é a cara deste público ( Não foi por falta de convite!). E ele também não fez pesquisa para saber quais as camadas da população são privilegiadas com a entrada franca). Enfim, estamos todos falando sem saber.

O fato é que não interessa apenas que seja um público grande, interessa que seja um público de qualidade que busca conteúdos culturais de alto nível informacional. O Indie nunca se disse democrático quanto a seu contéudo, pelo contrário, a proposta é articular novos contéudos estéticos que não são de fácil assimilação, instigar valores estéticos e éticos que vão além da indústria cultural padronizada e que se encontram fora do mercado/circuito comercial. Enfim, neste sentido, nosso público se mostra sim um público privilegiado, não no sentido de classes, mas de conseguir assimilar conteúdos complexos. Esta é a idéia de formação de público. Apresentar e cultivar o prazer estético, manter uma certa regularidade destes contéudos e permanecer. Talvez esta seja, entre todas, a missão do festival mais importante: permanecer para conseguir formar o hábito, para apostar no futuro de uma cidade onde o cinemas de ruas e o cinema cultural está quase desaparecendo.

Veja então, o público do Indie deste ano!

Fotos: Alexandre C. Mota ( Aldeia Fotografia e Imagem)

2008-10-13T22:50:00.006-03:00

Um cinema de garagem, um Gibi

O cinema (apesar de sua grandiosidade e ubiqüidade como arte moderna e industrial, reproduzível e amplamente distribuída), pode ser uma experiência única, pequena, não-comercial e quase artesanal. No Indie 2008, o programa Cinema de Garagem, que tem curadoria do video-artista Dellani Lima busca a presença destes filmes feitos com nenhum orçamento, nenhum patrocínio e que são o retrato daquilo que chamamos primeiras experiências cinematográficas. Apesar da câmera estar lá, a edição, a idéia e o conceito que envolve a narrativa, há por trás destes filmes, um livre manifesto, é onde está o conceito de experimentação, num sentido estético mas também no sentido vanguardista de quebra das normas pré-estabelecidas, a busca pela renovação do código, o novo? Claro que sabemos que as vanguardas não existem mais, mas há no gesto da provocação um resquício de tentativa, um compromisso com a criação, uma liberdade, uma jovialidade, uma contestação que só pode ser compartilhada com um público assim tão jovem quanto. Hoje, a sala estava lotada, um riso solto no ar a cado pequeno detalhe, denunciava: estamos todos aqui reunidos para ver o que há de ser experimentado! Estamos aqui reunidos para comemorar o Cinema de Garagem, quer tema melhor? Quer público melhor do que este? Tudo em aberto...

Amanhã, muito aguardado é o Tomba Homem de Gibi Cardoso. Ele, o Gibi, é figura carimbada na cidade, e com certeza terá um público grande. Já estamos pensando em fazer a segunda sessão. O que Gibi ressaltou durante os Diálogos Independentes foi também a sua experiência com os diretores Cao Guimarães e Lucas Bambozzi ao usar seus instintos para achar personagens (Alma do Osso, Andarilho, Fim do Sem fim etc) e que por muito tempo buscou a Tomba Homem. No filme, me impressionou o cuidado que Gibi teve com Tomba Homem, um olhar observador, leve e nada agressivo, uma visão gentil, poética de um travesti que já é idoso, doente, cheio de histórias do passado, mas nada rancoroso.

Gibi não teve patrocínio para realizar o filme, e não conseguiu nenhuma captação através das leis de incentivo, mesmo assim não desistiu e usou o seu bar para arrecadar dos amigos o dinheiro necessário para realizar seu primeiro filme. Qual será seu próximo personagem? É o que eu queria perguntar para ele.

Mariana Peixoto, jornalista do Estado de Minas, fez uma matéria de capa do Caderno EM Cultura, com o Gibi Cardoso, hoje, dia 13/10. Entenda melhor quem é Tomba Homem e Gibi, lendo a matéria aqui.

2008-10-11T17:33:00.011-03:00

How to Be é a cara do Indie

São 5:50. A sala está lotada e as pessoas estão felizes. É o filme de Oliver Irving, How to be ( Como Ser) com o ator já bem cultzinho ( tem até fãs no Brasil!) Robert Pattinson - que além de cara de menino confuso e carente no papel de Arthur, arranca gargalhadas do público com sua falta de jeito, meio angustiado.

Em How To Be, Art passa por aquele período que grande parte do próprio público do Indie pode estar passando, uma fase em que não sabemos nem o que ser, nem como ser. Ele tem 20 e poucos e está desajustado, quer ser músico, e toma um fora de sua namorada. O pai e a mãe o ignoram, mas através de um livro de auto-ajuda, ele vai tentar reverter esta história.

Talvez você não se identifique com esta comédia leve, mas How To Be é um filme jovem, criativo e tem tudo a ver com grande parte do público do Indie.
Veja seus próximos horários aqui.

Assista ao recado do produtor inglês do filme, Justin Kelly, para o público do Indie. Atenção, ele está falando em português.

2008-10-09T11:54:00.002-03:00

O pungente Loren Cass abre as sessões do Indie 2008.

Cena a cena, Chris Fuller vai tirando imagens que há muito habita a sua mente e as transforma em cinema. Os muitos momentos das viagens noturnas no ônibus, as imagens da high school, a sua suja suja cidade, a beira do sujo sujo mar. Quando Jason deita no chão, na porta de casa, ele espera. Nicole quando transa, transa, com este, agora com aquele, espera. Esperam a grande tormenta, que irá movimentar o chão e os arrancar de lá, esperam que algo de ruim aconteça. Nada de bom poderia acontecer, não é mesmo? Loren Cass está lá, tatuada. Os conflitos sociais permeiam todo o filme, imagens na TV não permitem esquecer, não são o pano de fundo, elas habitam e são construídas, inventadas, originadas, também pela espera de cada um daqueles jovens de Saint Petersburg.

Fuller começou a pensar em Loren Cass quando tinha 15 anos, passou 3 anos escrevendo o roteiro, filmou em 14 dias, editou em 6 meses, ele tinha 21 anos. Um filme notadamente cheio de pequenas idéias, pensadas, planejadas, que habitavam a mente desse novo cineasta americano. O que seria do cinema sem as pequenas idéias?

Assista ao trailer do filme abaixo e veja a sinopse e horários no site do INDIE 2008