Salvador Sáinz

2009-07-16T15:01:00.002+02:00

RECUERDOS

Dick Van Dyke

Recordando viejos tiempos, los sesenta, uno de mis ídolos televisivos era Dick Van Dyke que por cierto me remitió esta foto dedicada.
Yo jamás comprendí porqué no tuvo mejores películas a su servicio tras el éxito de Mary Poppins. Dick había conseguido un Toni teatral y un Emmy por su serie, pero a pesar del triunfo de la película de Disney su carrera no despegó. Años después gracias a internet comprendí la causa. En esta célebre fantasía musical interpretaba a un deshollinador inglés que se llama Bert y Dick es estadounidense. Es como si un mexicano interpretara a un madrileño de esos que aparecen en La verbena de la Paloma hablando con acento castizo.
Bert debía hablar con acento cockney, el equivalente londinense al castizo madrileño. Al parecer ese acento no estaba bien conseguido y fue considerado uno de los peores acentos que se recuerdan.
Sin embargo cantando y bailando estaba estupendo. En la misma cinta interpretaba a otro personaje, un banquero viejo y cascarrabias londinense donde sí consiguió excelentes resultados.
Más tarde tuvo mejor aceptación como Caractacus Pott en Chitty Chitty Bang Bang.
Dicho film estaba producido por los productores de James Bond, deseaban descansar del agente 007 y se embarcaron en esta producción híbrida pero Albert Broccoli no era Walt Disney y su talento estaba más encaminado a las andadas de Bond que a este musical un tanto extravagante. En su día no tuvo éxito, pero años después se convirtió en un clasico y cuando se repuso triunfó tanto en salas como en video.
Caractacus era el nombre del caudillo británico que se opuso a las tropas romanas del emperador Claudio. Una curiosa anécdota. Su padre en la ficción era el gran Lionel Jeffries, cuatro años más joven que él.
En los últimos años, cuando ya estaba olvidado en Europa resurgió con la serie Diagnóstico asesinato y la película Noche en el museo. A sus 84 años aún sigue en forma.

2009-07-15T14:58:00.002+02:00

MIRAMAR Y EL MISTERIO

Sebastián D'Arbó

Este mozalbete de la foto es un jovencísimo Sebastián D'Arbó en sus inicios en TVE-Miramar, algún día hemos de hablar del Misterio en estos estudios aunque lo dejo apra el otro blog sobre el conde Estruch en donde me ciño más a esos temas.

2009-07-15T14:51:00.003+02:00

RECUERDOS

Franz Johan

Este señor alegre de la foto era Franz Johan, un actor austriaco que se afincó en España durante la Segunda Guerra Mundial. Las tropas de Hitler invadieron su país y no les quedó otro remedio que exiliarse.
Primero en el Paralelo, luego en las carpas del circo, Los vieneses arrasaron y renovaron los espectáculos en nuestro país. En la TVE de Miramar sus programas se hicieron muy populares. Os adjunto aquí esta foto por una razón sentimental, fue la primera vez que un famoso me envió una fotografía dedicada sin que yo se la hubiera pedido para corresponder a un escrito en una revista. Yo empecé muy joven a escribir y a publicar, era aún adolescente, y no era consciente de lo que yo escribía lo leía mucha gente incluyendo las personas implicadas como fue el caso que nos ocupa. Franz leyó una nota en donde manifestaba mi admiración por su trabajo y muy amigablemente correspondió enviándome esta foto que ahora comparto con los visitantes a mi humilde blog.

2009-07-14T19:24:00.004+02:00

50 AÑOS DE MIRAMAR

Gustavo Re y Franz Johan

Don Pepito

Herta Frankel y Marilyn

RTVE ha celebrado el 50 aniversario de la creación de los Estudios Miramar en Montjuic, Barcelona. Me he hecho eco del evento por una razón sentimental, esos estudios me alegraron la infancia y la adolescencia con sus producciones. Era curioso, pero en los primeros años de televisión podía distinguir dónde se había grabado un programa en Madrid o en Barcelona sólo viendo sus imágenes. Los estudios de Miramar eran mucho más luminosos y los del Paseo de la Habana mucho más oscuros. No les voy a quitar méritos a éstos. Recuerdo la anécdota del día en que entrevistaron a Laurence Olivier que se quedó impresionado por el reducido espacio de los estudios madrileños y les comentó: "Enhorabuena, señores, ustedes hacen televisión en una caja de zapatos".
Miramar era distinto. Lo cito aquí por una razón sentimental, ellos me alegraron la infancia. Desde sus estudios situado en un lugar fabuloso, donde con Sebastián D'Arbó rodamos las secuencias iniciales de Acosada en agosto de 1984.
En los años sesenta, cuando mi padre compró el primer receptor, disfrutaba con los programas dirigidos por Artur Kaps, alma mater de una compañía de teatro austriaca que huyó de la Segunda Guerra Mundial y se afincó en el Paralelo barcelonés ofreciendo bellísimos espectáculos de revista, muy distintos a los que ofrecían las compañías españolas.
Su mayor distinción eran la elegancia, la sofistificación. Tal vez por este motivo los vieneses no se fueron a los madriles y se quedaron en la Ciudad condal en donde enseguida conquistó al público catalán que los adoptó como si fueran de la misma tierra.
Crearon también la carpa de un circo que hacía bolos de pueblo en pueblo, ciudad en ciudad. Una de sus vedettes era la bellísima Herta Frankel, pero al convertirse en una mujer madura abandonó las mallas coquetas y se reconvirtió en una marionetista excepcional.
De las carpas del circo pasaron a la televisión, los estudios Miramar les abrió sus puertas y crearon espectáculos infantiles que marcaron nuestra infancia los domingos por la tarde.
Durante las noches del lunes o del martes, según temporadas, el realizador Artur Kaps creaba fabulosos espectáculos de variedades presentados por un cómico vienés llamado Franz Johan, siempre acompañado del italiano Gustavo Re.
Eran espectáculos que cada semana yo esperaba con verdadero anhelo y se convirtieron en mis ídolos. La última vez que ví un espectáculo de Herta Frankel (que actuó, al igual que Franz Johan, varias veces en el Teatro Fortuny de Reus) fue en Madrid en noviembre de 1988. Actuaba en la Scala madrileña con unos números muy diferentes a los que yo conocí de niño pero que eran igualmente encantadores. No podía faltar la perra Marilyn a quien lo gustaba la televisión.
Al saber de la celebración del cincuenta aniversario mucha felices imágenes pasaron por mi memoria. A todos ellos debo decirles que muchas gracias porque me aportaron felicidad e ilusión. Estéis donde estéis, si es que estáis en alguna parte ¡¡¡gracias amigos!!!!

2009-07-10T15:12:00.005+02:00

LOS MALOS ROLLOS DE WIKIPEDIA

Esta mañana al dar mi paseo por la ciudad entro en una cafetería y leo en El Periódico de Catalunya lo que sigue: Descienden el número de artículos que se publican en Wikipedia y el de editores voluntarios.
Naturalmente no me ha extrañado porque es un fenómeno normal y lógico que a nadie le gusta que le traten como a un trapo. Wikipedia es una buena idea pero excesivamente utópica. Para escribir una enciclopedia has de saber de lo que hablas, pero si el ignorante se cree superior a tí y te pone toda clase de trabas destruye tu trabajo, recibiendo a cambio vejaciones e insultos.
Por eso la gente con un mínimo de amor propio acaba por marcharse, ya que no cobra por escribir como mínimo tiene derecho a un respeto algo que no existe en Wikipedia, la grosería campa a sus anchas.
La grosería y la agresividad chulesca de los bibliotecarios han degenerado el proyecto convirtiéndole en inviable. Tarde o temprano iba a pasar lo que está pasando. No es la primera vez ni la última. Las cosas mal hechas siempre fracasan y acaban fatal.

2009-07-10T09:57:00.004+02:00

BYE BYE GEOCITIES

El 25 de octubre del año en curso cierra el principal lugar de hospedaje gratuito de páinas web Geocities.
Los tiempos han cambiado, la crisis económica, la falta de liquidez de la empresa, el auge de los blogs que ha dejado en segundo término a las webs convencionales.
Geocities acaba de remitir un correo a todos sus asociados para comunicarles el cierre. Como alternativa te dan un espacio de tiempo para recuperar los archivos subidos a ese servicio o para traspasarlo a un lugar de pago de Yahoo.
Un ciclo histórico muy importante de internet se cierra y nos viene a demostrar que nada ni nadie es eterno.

2009-07-06T23:44:00.003+02:00

EL VALLE DE LAS ESPADAS

Esta tarde pude redescubrir una vieja película de 1963 titulada El valle de las espadas de Javier Setó, un jóven realizador español que vio truncada su carrera por un mortal accidente de coche. Lo raro de la película es su reparto internacional como el villano de Hollywood Broderick Crawford haciendo del rey Sancho de Navarra o Frankie Avalon cantando en castellano por única vez canciones medievales y recitando ripios.
Espartaco Santoni es el productor y protagonista. La película ahora se ve algo torpe de realización pero en su día se habló mucho. Santoni antes de ser un fantasmón de la Jet Set marbellí fue actor de cine ambicioso pero su carrera fue corta aunque aquí contaba con un reparto de lujo.
Al parecer el éxito de El Cid motivó un cierto interés en nuestro medievo, algo que a los productores españoles les importaba un bledo.
En esta película se nos cuenta una de las primeras batallas que ganaron los cristianos contra los sarracenos aunque el apostol Santiago bajaba del Cielo para repartir estopa, ayudado por el mismísimo San Millán de la Cogolla.
Además esta batalla que tuvo lugar en un desfiladero, el valle de las espadas, supuso el nacimiento de Castilla como nación.
Resulta curioso ver la película ahora, si se hubiera cuidado más podría haberse convertido en un clásico pero nuestro país es muy negligente con su historia. Pero no es un título desdeñable, incluso aconsejo que la recuperen. A mí me retroae los primeros años de la televisión española que le hizo mucho propaganda.

2009-06-24T09:28:00.002+02:00

EL REGRESO DE MI MUSA

Madeleine Stowe

Hace mucho tiempo que no veo a mi musa Madeleine Stowe ni en películas ni en DVD. Tengo algunas de sus últimas producciones pero las que se han realizado para TV no hay forma de verlas.

Naturalmente se convertido en una mujer madura, algo que en Hollywood es terrible, pero como se trata de una señora que es unos años más joven que yo pues su madurez me resulta atractiva. Cosas de la edad.

Nos hemos enterado de que sirgue en la brecha aunque sea en la pantalla pequeña. The Christmas Hope (2009) es su último título, pero acaba de trascender a la prensa que regresa a la grande pero no como actriz sino como guionista y realizadora de lo cual me alegro mucho.

Ya ha escrito el guión de su opera prima. Se trata de un western con Robert Pattinson, Hugh Jackman y Rachel Weisz. Unbound Captives (2010) es su título, una historia de mujeres secuestradas por los indígenas americanos (antes llamados indios). Esperemos que pronto dé la primera vuelta de manivela y podamos disfrutarla en las salas primero y en los DVD después. Nos alegramos mucho.

2009-06-09T20:02:00.002+02:00

75 AÑOS DEL PATO DONALD

El Pato Donald acaba de cumplir 75 años. Parece mentira pero es así. el más gruñón de los patos ha sobrevivido a las modas e incluso a su presunta utilización política por parte de ciertos partidos que veían en él algo que no existe.
Enhorabuena Donald.

Donald y Daisy

2009-06-09T19:55:00.004+02:00

TEX AVERY

Tex Avery, antes de entrar en la Warner en donde dio vida al famoso Bugs Bunny, trabajó para la Metro con personajes inolvidables como Droopy y Wolf (Lobo), un personaje de lo más singular. No se ven mucho estos cortos, pero este Lobo que enloquece al ver a la chica de curvas generosas no es cualquier cosa.

El Lobo y la chica

2009-06-06T14:32:00.003+02:00

LA MASCARA DE MARIO CONDE

EL BOZAL DE CASCOS

JULIO ANGUITA

2009-06-01T18:49:00.005+02:00

MIS PARODIAS

España va bien

El profe de Cromañón

Oh, la la los gendarmes

======================================

LAS PARODIAS DE SALVADOR SAINZ

LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-X-96, 1996). Autor de la canción SÚPER EURO MAASTRICHT, cantada por Loli Panoli. Producida por Gestmusic Endemol para Antena 3 y dirigida por Toni Cruz y Josep M. Mainat. En Sant Just Desvern (Estudios Media Park).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 28-I-97, 1997). Autor de la canción EL PROFE DE CROMAGNON, cantada por Loli Panoli, Tina Túrmix y Tony Las Vegas. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión: 1-IV-1997, Gala de Invierno).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 4-II-97, 1997). Autor de la canción CAPERUCITA Y EL LOBO, cantada por Rocky Tornado y Micky Tornasol. Lámpara de Plata a la segunda canción clasificada.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 15-IV-97, 1997). Autor de la canción TRIOS DE HECHO, cantada por Nino Montana y las Miranda.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-IV-97, 1997). Autor de la canción EL MOSQUEO DEL GUIÑOL, cantada por Loli Panoli.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-IV-97, 1997). Autor de la canción LA MÁSCARA DE MARIO CONDE, cantada por Nino Montana.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 6-V-97, 1997). Autor de la canción LA MINISTRA AEROSTÁTICA, cantada por Moncho Malboro.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 13-V-97, 1997). Autor de la canción ¡¡¡ESPAÑA VA BIEN!!!, cantada por Nino Montana y las Miranda. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 3-VI-97, 1997). Autor de la canción EL DÚO DE LOS REVOLTOSOS, cantada por Tony Las Vegas y Curro Candelas. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 3-VI-97, 1997). Autor de la canción OH. LA, LA! LOS GENDARMES, cantada por Nino Montana. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera, Lámpara de Oro a la mejor canción del trimestre).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 17-VI-97, 1997). Autor de la canción LA PINZA DE ANGUITA, cantada por Tina Túrmix. Lámpara de Plata a la segunda canción clasificada.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 10-II-98, 1998). Autor de la canción EL PLEITO DE ANA OBREGÓN, cantada por Mimí Pimer y Estrellita La Moderna.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 21-V-98, 1998). Autor de la canción A TODA PASTILLA, cantada por Rocky Tornado.

2009-05-30T09:39:00.003+02:00

¡¡¡¡PEDROOOOOOOO!!!!!

El cineasta manchego no es santo de mi devoción y en consecuencia lo he ignorado todo lo posible. Yo suelo actuar así, hago con el cine que me disgusta lo mismo que con la cebolla: lo aparto y santas pascuas.
Recientemente ha protagonizado una desagradable polémica con El País y Carlos Boyero. Se ve que a éste no le gusta el cine de aquel y lo ha machacado. No he leído las críticas, no me interesan. Allá ellos con sus polémicas.
Pero uno está más que harto de tanto ídolo de pacotilla. ¿Que al Boyero no le gusta el Almodovar? Pues paciencia. Es lo malo de este país, que no se tolera la discrepancia.
Yo nunca leo Dirigido por, ni me entero qué publican porque me importa un bledo. Como me importa un bledo los bodrios de cierto icono del fantástico que siempre me están restregando por las narices los subnormales de turno.
Son gente que vive de la adulación y de la mentira, con su cohorte de botafumeiros. Igual que aquel dictador que duró cuarenta años porque todo el mundo le recibía con genuflexiones y reverencias hasta que falleció y ahora todo el mundo despotrica contra su augusta persona olvidándose que fueron ellos quienes lo encumbraron.
Que se vayan a lavar los pies al río todos ellos.

2009-05-29T16:54:00.002+02:00

LA PARODIA NACIONAL

Poca gente sabe que dediqué una parte de mi vida a escribir canciones para La Parodia Nacional, un programa de Gestmusic para Antena 3. Fue una de las mejores etapas de mi vida, pero la nostalgia no es buena ni siquiera en recuerdos bellos como éste.

2009-05-29T12:33:00.005+02:00

PACK FRED ASTAIRE
Y GINGER ROGERS

Ginger Rogers y Fred Astaire

Gracias al DVD puedo disfrutar de las mejores sesiones de cine de mi vida. Ya no tengo que viajar a la Filmoteca de la Generalitat, ni soportar las tonterías del Cine Club local, para poder ver buen cine y películas que han marcado época.
Así en Amazon encargué el pack con las diez películas que Fred Astaire y Ginger Rogers rodaron allá en los años 30. Aunque una de ellas, Vuelve a mi lado sea una producción Metro en Technicolor que nada tiene que ver con la serie que les dio gloria.
Empezaron en papeles secundarios en Volando a Río, Ginger en las películas de Busby Berkeley ya había sobresalido. Fred, un gigante en Broadway, tenía un futuro negro en el cine porque nadie confiaba en él. Sin embargo, el gran éxito de su aparición en la mencionada cinta les convirtió en estrellas pasando a protagonistas de La alegre divorciada, Roberta, Sombrero de copa, Ritmo loco, Sigamos la flota, etc. Todo un hito en la historia del musical, unos espectáculos refinados que ya no se ven. Coreografías bastante teatrales, pocos exteriores, buenos números de compositores de primera división, secundarios geniales como Edward Everett Horton. Las tramas solían giran alrededor de malentendidos y enredos en los que solía recibir el bueno de Horton. Excelentes espectáculos ya perdidos por el tunel del tiempo.

Astaire y Rogers en la Metro, diez años después

LA NUEVA MELODIA DE BROADWAY

Fred Astaire y Eleanor Powell

En los años treinta del siglo pasado, Fred Astaire y Ginger Rogers arrasaron en la RKO con sus films musicales, pero en la taquilla tuvieron a una seria rival en la actualmente olvidada Eleanor Powell, la reina del tap, con sus famosas Melodías de Broadway para la Metro. Al final de la década, Rogers abandonó el musical y Astaire la RKO. El mundo entraba en guerra y los gustos del público comenzaban a cambiar. Era como si se hubiera acabado un ciclo y se iniciara otro. Eleanor Powell vio como su estrella se apagaba pero antes de desaparecer del mundo del celuloide pudo emparejarse con su ex rival Fred Astaire, contratado por la Metro, en La nueva melodía de Broadway. El resultado es este film verdaderamente antológico con uno de los mejores bailes de la historia del cine: Beguin the Beguine.
En cierto film de Garci, merecedor de un merecido Oscar, se comentaba que era un baile de Astaire con Rogers. en realidad fue Eleanor Powell la pareja del célebre bailarín.
La era de los grandes musicales Metro en Technicolor estaba a punto de comenzar y éste fue uno de los últimos en usar el blanco y negro. Por lo tanto este título tiene algo de testamento, una forma de crear musicales fenecía con él. A partir de entonces las melodías de Broadway se convirtieron en historia hasta que Gene Kelly les rindió un gran homenaje en Cantando bajo la lluvia.

2009-05-16T09:09:00.002+02:00

REUS TRAPEZI 2009

Cada año Reus se convierte en un circo. Pasadlo bien con lo que os grabé.

2009-05-07T15:16:00.004+02:00

PARIS, PARIS

En los últimos años apenas salgo de casa, la salud no es demasiado buena y encima con la apnea del sueño poco puedo hacer. Miércoles pasado decidí desafiar a esta enfermedad y me acerqué al multicine más cercano, entré en la sala donde daban el título más simpático y me encontré completamente sólo en la sala. Hacía muchos años en que no me había pasado esta circunstancia, recuerdo un día en que fui a ver una película de Buster Keaton al mediodía en el cine Alexis de Barcelona. Estaba tan sólo que no había ni el operador de cabina que se fue de cháchara. Al acabar el rollo la pantalla se volvió blanca y tuve que salir al exterior en busca del operador para continuar con la proyección.
La película que me encontré fue París, París. Un film francés que estaba ambientado en los años 30, época del Frente Popular. Unos trabajadores del espectáculo en paro acaban por gestionar el teatro en que trabajaron con no pocos problemas. Me encontré una cara amiga de otros tiempos, Pierre Richard, ya envejecido y gente nueva muy agradable.
La proyección era muy floja, últimamente las pantallas han oscurecido enormemente. Da pena ver la falta de luminosidad y de color en las salas, mientras las pantallas de plasma les están ganando por ko técnico en calidad de imagen.
Mucho deberán espabilar los empresarios si quieren seguir trabajando en este sector.

Director: Christophe Barratier

Guión: Christophe Barratier

Reparto: Gerard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Elisabeth Vitali, Christophe Kourotchkine, Eric Naggar, Eric Prat, Julien Courbey, Philippe Du Janerand, Marc Citti

2009-05-02T07:39:00.003+02:00

MERCÊ LLEIXÂ

Esta mañana me despierto con una muy mala noticia. Ha fallecido de cáncer la actriz Mercè Lleixá que trabajó conmigo en un film maldito de Antoni Verdaguer, Don Jaume el conquistador (1993). Fuimos compañeros y nos hicimos amigos enseguida porque era una persona amable, simpática. No era una de esas actrices que se endiosan y se creen las reinas del mundo, antes al contrario Mercè era todo corazón y amabilidad.
Es una lástima que se haya ido a los 49 años cuanto tanto tenía por hacer. No la veía en pantalla desde hace tiempo, pero claro para ver los culebrones de TV3 hay que ser masoquista o subnormal.

Desgraciadamente la película en la que trabajamos no fue bien, no le gustaba al fürher Laurens (uno de los personajes más lamentables del cine español) que la arrinconó. Vivimos en un país de siervos de la gebla y Hollywood tiene una buena colección en las distribuidoras de nuestro país.
Estos siervos han provocado que nuestro cine no funcione y nuestros actores se tengan que ganar la vida con esos horrendos culebrones.

Pero a Mercè ya no la veremos más en esos culebrones, nuestra escena y nuestro cine la ha perdido para siempre.

2009-04-28T00:06:00.003+02:00

DELTA DEL EBRO

Los catalanes tenemos por tradición realizar una excursión el lunes de Pascua y este año, la familia, nos hemos ido al Delta del Ebro, donde muere nuestro río de mayor calado, una zona bellísima que está en peligro por las inclemencias del tiempo, la depredación humana y la especulación.
Salvemos el Delta de l'Ebre... Todos saldremos ganando.

2009-04-23T17:52:00.003+02:00

DIA DEL LLIBRE A REUS

Hoy es el Día del Libro. Un buen dia para los escritores si los políticos no intentaran hacérselo suyo para torturarnos con todas sus reivindicaciones. Yo también tengo las mias, pero hay que ver este video para saber cuales.
Disfrutadlo.

2009-04-21T22:16:00.005+02:00

59 CUMPLEAÑOS

Hoy cumplí 59 años y naturalmente ha sido un día que he celebrado con mis dos gatitas, Sol y Luna. Probé el nuevo editor de video Magix Video De Luxe 15 Premium que tiene un nuevo sistema para subir material a Youtube. He aqui los resultados.
El video está bien codificado, la imagen es limpia y no rateada como me ocurrió con los anteriores trabajos enviados a la red. Algo hemos avanzado para presentar material de mejor calidad,

============

Esta gata es Puipui, la madre de Sol y de Luna. Tres días después tuvo nuevos gatitos, los hermanos de mis dos gatitas. He aquí una feliz estampa familiar.

==================

Mis gatas también cumplen su primer añito...

2009-04-20T23:11:00.002+02:00

MAGIX VIDEO DE LUXE 15 PREMIUM

Uno de los trabajos más ignorados pero más importantes en la confección de una película es el montaje. Una mala edición es capaz de destruir una buena película por mucha calidad que haya puesto el realizador al crearla.
Cuando usaba Macintosh, el paquete Ilife con Imovie me funcionaba estupendamente, pero al pasarme al PC me encontré que el famosísimo Pinnacle era todo un desastre y los demás programas no me satisfacían.
Los probé todos y me he quedado com Magix que es mi favorito. Lo malo de la última versión es que han realizado tantos cambios que no doy pie con bola, teniendo que empezar prácticamente de cero. Hasta que no me adapte al nuevo orden lo voy a pasar muy negro, pero la edición me apasiona.
Espero que falte poco para poder dominar este nuevo programa que yo os recomiendo vivamente.

2009-04-20T22:20:00.004+02:00

ANGELES GONZALEZ SINDE
MINISTRA DE CULTURA

Ángeles González Sinde

Esta espigada muchachita le acaba de arrebatar el cetro de bestia negra de los ministerios a Bibiana Aido. Todo el mundo ha cargado contra ella y a mí me cae bien porque es una persona de fuerte carácter y que sabe navegar contra corriente.
Pues a mí caen bien las dos, Bibiana y Ángeles. En el caso que nos ocupa porque ha dicho verdades como puños sobre la negra y pésima situación del guionista, mal pagado, mal considerado, maltratado sistemáticamente y de eso se resiente el cine español desde las últimas décadas en que el negocio se convirtió en vivir de la subvención rodando películas que ni siquiera se estrenan.
El escritor Joan Marsé ha denunciado recientemente esta realidad tan cruda y ya ha provocado que muchos se rasguen las vestiduras. El cáncer del cine español no es la piratería, sino que se maltratan a los guionistas y que por eso el cine español no levanta el vuelo. Por mucha subvención que se regale a los amiguetes de turno, si éstos no tienen ningún talento es imposible levantar el vuelo.
El guión es la espina dorsal de una película y sin embargo es el oficio peor valorado por una gente que durante mucho tiempo ha malgastado los recursos públicos en financiar un pseudo cine que sólo tiene éxito en el reproductor de DVD de su propio realizador.
Angeles, guapa, mete caña. Muchos te lo agradecerán, yo el primero.

Angeles y Joan Marsé

2009-04-15T18:14:00.003+02:00

CUANDO KEATON HABLÓ

Buster Keaton es uno de los cineastas predilectos de los cinéfilos de todo el mundo, aunque muchos no hayan visto ninguna de sus películas. Pero generalmente se conoce su carrera en el cine mudo, ignorándose la que realizó en malas condiciones durante el sonoro pese a que en la Metro conservó presupuestos más que onerosos. Pero era el caso de un cineasta que no se adaptaba a la disciplina de los estudios y los asuntos que le encomendaron eran más que deficientes.
Una vez hundida su carrera como estrella de la comedia, a mediados de los treinta y tras desintoxicarse del alcoholismo, Keaton aceptó volver al cortometraje pero esta vez sonoro.
Sus cortos para la Educational apenas se han visto, son ignoradas en el presente por lo que una revisión de los mismos resulta más que urgente.

Es cierto que son inferiores a su etapa muda, pero mucho mejor que la mayoría de las comedias que padecemos actualmente. Son películas infravaloradas. Una editorial norteamericana las ha rescatado del olvido para quien le interese adjunto su dirección. http://www.looserthanloose.com/main.html

2009-04-15T17:57:00.002+02:00

UN GOLPE DE GRACIA

Hace dos días hablé de dos films con Peter Sellers a los que el tiempo ha dejado obsoletos. Esta vez voy hacer lo contrario, hablar de una comedia sencilla que aun mantiene su vivacidad. Me refiero a Un golpe de gracia. Típico humor británico pero del bueno.
Un ducado, un país minúsculo, decide declararle la guerra a los Estados Unidos para rendirse después y vivir a costa de sus planes Marshall de reconstrucción.
Un punto de arranque novedoso, pero los pobres soldados que arriban a Nueva York con armaduras de la Edad Media son confundidos por marcianos y encima ganan la guerra. Sólo el humor inglés es capaz de sacarle punta a esta situación tan ilógica.
Ganan la guerra porque roban una bomba atómica que no funciona.
Peter Sellers aún no era famoso en aquel tiempo y la película era de muy bajo presupuesto, coprotagonizada por Jean Seberg, una de las grandes musas de los sesenta gracias a su trabajo con Jean Luc Godard.
La revisión me ha sabido a gloria.