Paxton @ the Movies

Al servicio de la comunidad/ II

2008-09-05T06:00:00.000-05:00

Escena de El huésped

La siguiente reseña fue publicada en El Finaniero el lunes 21 de mayo del 2007. Hoy se estrena en corrida comercial El huésped en el DF y el Área Metropolitana.

27 FORO DE LA CINETECA: DESPAVORIENDO

por Jorge Ayala Blanco/ y III

Despavoriendo, aterrando criaturas, arribando.

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VI. EL CINE DE MONSTRUOS PROTEIFORME. En El huésped (Gwoemul, Corea del Sur, 2006), tercer filme de Bon Joon-Ho (Perros que ladran no muerden 00, Memorias del asesinato 04), los desechos tóxicos mandados verter por el amo de una base militar de EU sobre el río HAN en los albores del nuevo milenio producirán una especie mutante que muerde a los pescadores dos años más tarde y contemplarán el suicidio del responsable coreano tirándose al abismo del agua contaminada; meses después un pavoroso monstruo surgirá de la corriente fluvial para secuestrar a la valiente y encantadora puberta siempre deseosa de un buen teléfono celular Hyun-seo (Ko Ah-sung), la última descendiente de la disfuncional familia Park de perdedores sociales que viven de un kiosko playero de comidas, compuesta por el abuelo cocinero de calamares con diez patas completas Hee-bong (Byeon Hee-bong), la campeona arquera derrotada por indecisa Nam-joo (Bae Du-na), el inútil profesionista desempleado Nam-il (Park Hee-il) y el ahorracentavos padre dormilón freak de cabello decolorado Gang-du (Song Kang-ho), todos los cuales se unirán para ir al temerario rescate de la muchachita, siguiendo la pista de la chamaca gracias a los telefonemas de ésta hechos a través de los celulares de los moribundos y cadáveres acumulados por el monstruo en su cloaca.

El cine de monstruos proteiforme se inventa un gigantesco monstruo anfibio que, como el original y profético Proteo hijo de Neptuno, surge del mar, pero ahora muda de forma, naturaleza y régimen: monstruo-milusos insaciable, monstruo-síntesis cinefílica con mucho de un reptilesco Godzilla tan miope cuan arrasante que surge del mar en plan de Tiburón de Spielberg (75) y avanza a resbalones amenazantes por las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin (Eisenstein 25) para raptar por mera perversión atesorable a su chica fetiche cual vil King Kong (Cooper-Schoedsack 33), monstruo-pez carnívoro a un tiempo que simio circense colgándose de la cola para columpiarse bajo los puentes, monstruo-vagina dentada de todas las viriles fantasías sadomasoquistas tan temida porque atrapa y chupa y traga y mutila y deglute, monstruo-asesino serial indigesto que vomita huesos en su reservorio excremencial, monstruo-mutante perfecto que se reconvierte de manera sorpresiva al tiempo que reconvierte caprichosamente a la película misma y monstruo-sucedáneo de la abandonadora madre ausente que permitirá al final un nuevo parto de la pequeña (sacada del vientre monstruoso por el padre).

El cine de monstruos proteiforme propone una feroz metáfora política que ayuda a escapar del hospital protofascista a los parientes recluidos como portadores de un virus maligno sólo existente en la paranoica imaginación de las fuerzas estadunidenses siempre protegiendo a sus súbditos sudcoreanos en el mejor estilo guerra de Irak.

Y el cine de monstruos proteiforme arrostra en persecusiones del neofilme de acción deliberante a cien por hora una dimensión de burla/autoburla a la familia rebelde (y su fantasma) que despliega sus (in)habilidades para la arquería y el lanzamiento de doctorales bombas molotov recién elaboradas, hasta consumar el exterminio del monstruo y un rescate de la chiquitina en articulo mortis que es a la vez su deceso y su transfiguración bajo la entrañable efigie del pequeñuelo a quien abrazaba para su instantánea adopción por el padre reinvidicado.

Todos los días son tuyos (2007)

2008-09-04T06:00:00.000-05:00

Uy, qué malota

Los incoherentes etarras

Es como si el tiempo hubiera regresado 20 años atrás. Alejandro Camacho y Humberto Zurita en las pantallas nacionales en dramas dizque sórdidos. Televisa involucrada en la producción de largometrajes. Cintas de terror muy pero muy pinches tratan de llenar las salas a huevo. Exactamente, ¿qué nos pasó?

El primer desliz (y qué desliz carajo) dentro del programa de óperas primas del CUEC de la UNAM, lleva por título Todos los días son tuyos, eternometraje de José Luis Gutiérrez.

De inenarreble trama, el bodrio se solaza en las intrascendencias de un grupo de etarras, aparentemente unos "buenos" y otros "malos", y sus rocambolescos procederes por estas tierras, y como se tiran plomazos entre ellos, comandados por la mercenaria calientahuevos La Rubia (Emma Suárez insufrible), que se alia con el comandante de policía Carvajal (Alejandra Camacho) para inculpar el pusilánime fotógrafo de nota roja Eliseo (Mario Oliver) de un crimen de una tal María (Barbará Lennie sonámbula). Ajúm.

En automático se cancela toda posibilidad de suspenso o tensión, como cualquier buen thriller debe tener. Agotada en un sinnúmero de incoherencias sin ton ni son, la cinta también es un modelo de edición espantosamente atropellada. Una acción no está terminando cuando se volca a lo bestia sobre la siguiente. Hasta ahí llegó a lógica interna.

Peligrosamente parecida a otro bodrio incoherente de temas españoles titulado Otaola o la república del exilio, que también confundía la incoherencia con la profundidad y la trascendencia, Todos los días son tuyos le pide al espectador la atención a esa plasta de taradeces. Imposible.

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Todos los días son tuyos 6

Es un hecho

2008-09-03T18:28:00.002-05:00

Horarios de Cinépolis Plaza Aragón del 6 de septiembre. Las costillitas serán en otra ocasión.

Cinemassacre presenta: El Top 10 de los monstruos gigantes

2008-09-03T06:00:00.001-05:00

¡&%$#@#! ¡Trailer de El huésped!

2008-09-02T18:39:00.005-05:00

Puta madre. Hemos esperado casi por 15 meses a que la ineptitud marca ArteCinema vía la Sra. Robledo por fin la suelte, desde aquel fatídico viernes 15 de junio del 2007 en que se decidió que el ogro verde que nadie quiere no tenía suficientes pantallas para devorarse la taquilla.

Aquí está el trailer coreano de El huésped (Gwoemul, Corea del Sur, 2006), de Bon Jong-Hoo. Fecha confirmada de estreno: viernes 5 de septiembre del 2008. Eso sí, sin publicidad, sin tvspots, sin ni siquiera el trailer circulando por las salas de cine de la capital. La pregunta como siempre ¿para qué la compran si no tienen interés en ella? ¿No es imbécil? Sin más preámbulo, aquí va.

Teeth (2007)

2008-09-02T06:00:00.003-05:00

Jess Weixler en Teeth

VAGINA DENTATA

Cuando José Felipe Coria escribió su magnífica reseña sobre Hostal de Eli Roth, hace casi 2 años y medio, bien tuvo a afirmar que el horror es un género fílmico proteico: puede ser por igual revolucionario o reaccionario, todo depende de la luz con que se mire.

Estrenada en el Festival de Sundance, Teeth (EUA, 2008), ópera prima de Mitchell Lichtenstein, es un filme tan perturbado psicosexualmente que, por supuesto, no ha merecido estreno en ninguna nación de Latinoamérica, ni en corrida comercial ni en festivalera.

La cinta versa sobre la adolescente virginal Dawn (Jess Weixler sensacional), y el descubrimiento de que su propia vagina es encarnación viva del mito de la vagina dentada, convertida en monstruo mutila-penes, "la pesadilla de la impotencia masculina y del miedo al empoderamiento sexual de la mujer". Se podría pensar que porque Dawn pertenece a esos grupos que prometen mantenerse vírgenes hasta el matrimonio, la cinta desprende ideología conservadora. Nada más alejado de la verdad, porque en cuanto Dawn aprende a controlarlo, es desvirgada a placer por un vecinito que la pretende. La fábula feminista llevada hasta el límite: ella decide quién entra y quién no.

De narrativa por completo impecable, Teeth haría rabiar a creacionistas recalcitrantes. La idea de que la misma naturaleza y adaptación biológica le permitiría desarrollar a una mujer sus armas naturales contra el ultraje les haría echar espuma por la boca. Pero la venganza visceral seudoincestuosa que acomete Dawn en contra de su odiado hermanastro Brad (John Hensley tan repulsivo e hígado como su personaje en la TVserie Nip/Tuck) para ajusticiar a sus padres, les daría un infarto.

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Teeth 9

*Teeth está disponible a la venta en DVD Región 1.

Tropic Thunder (2008)

2008-09-01T06:02:00.001-05:00

Elenco de Tropic Thunder

APROPIACIÓN DE PERSONAJES

La culpa de que la parodia ni mucho menos la comedia funcionen en Tropic Thunder (EUA, 2008) de Ben Stiller, es su falta de inteligencia. Definitivamente no se puede parodiar sin ella, y si Zoolander funcionaba eficazmente, es que aquel filme terminaba siendo una glorificación de la estupidez de los súper modelos; se podían salir con la suya. No aquí, donde la cinta se cree que mejor que los filmes que parodia: no lo es, y de hecho el humor nunca se eleva más allá de la mueca burda, la altisonancia soez y la escatología.

No así las escenas de acción. Estupendamente montadas y ejecutadas, tienen una intensidad que rara vez se ve ya en el cine hollywoodense de acción, que ahora elige la fragmentación y lo subliminal de cosas tipo Bourne, más cercano a la seguridad que ofrece un videojuego que al peligro latente dentro del universo del largometraje de ficción . No, aquí se ahorran las sutilezas y la violencia está retratada febrilmente, como en esteroides.

Mención aparte merece la genialidad pura que se avienta Tom Cruise en la creación de su personaje Les Grossman. Admito que la primera vez que aparece en "la pantalla dentro de la pantalla" no lo podía reconocer, aunque sus rasgos eran familiares. El truco consiste en que se retrata su rostro en big close-up frontal, un ángulo que la mayoría de los directores no utilizan para filmarlo en sus conocidos filmes de acción. Una vez que la cámara lo toma dentro de su oficina, los ángulos son los que nos tienen habitados y es más fácil reconocerlo. Apropiación delirante de un personaje creado por sí mismo, alter ego salvaje y desproporcionado, histrionismo magistral hasta lo deformable, qué pinche ironía: la estrella de acción que tanto criticaban termina salvando la cinta del desastre y es lo único que mueve a la franca risa. Quédense a los créditos finales principales.

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Tropic Thunder 6

Vuelo nocturno (2005). Dir. Wes Craven

2008-09-01T05:58:00.002-05:00

Ganador indiscutible: Joel Meza

Rolones de los 90/ XVII

2008-08-30T08:32:00.003-05:00

R. Kelly, I Believe I Can Fly

Del álbum: Banda sonora de Space Jam

I used to think that I could not go on
And life was nothing but an awful song
But now I know the meaning of true love
I'm leaning on the everlasting arms
If I can see it, then I can do it
If I just believe it, there's nothing to it

(Chorus)
I believe I can fly
I believe I can touch the sky
I think about it every night and day
Spread my wings and fly away
I believe I can soar
I see me running through that open door
I believe I can fly
I believe I can fly
I believe I can fly

See I was on the verge of breaking down
Sometimes silence can seem so loud
There are miracles in life I must achieve
But first I know it starts inside of me oohh
If I can see it, then I can be it
If I just believe it, there's nothing to it

(Chorus)
I believe I can fly
I believe I can touch the sky
I think about it every night and day
spread my wings and fly away
I believe I can soar
I see me running through that open door
I believe I can fly
I believe I can fly
I believe I can fly

hey'Cause I believe in you
oh..............

If I can see it, then I can do it (I can do..)
If I just believe it, there's nothing to it

(Chorus)
I believe I can fly
I believe I can touch the sky
I think about it every night and day
spread my wings and fly away
I believe i can soar
I see me running through that open door
I believe I can fly (I can fly)
I believe I can fly (I can fly)
I believe I can fly (I can fly)

Hey if I just spread my wings (I can fly)
I can fly (I can fly)
I can fly (I can fly)
I can fly (I can fly)
Hey if I just spread my wings (I can fly)
I can fly...(i can fly,i can fly)
woo... (i can fly)
hmmmmm...fly, fly, fly

Al servicio de la comunidad/ I

2008-08-29T06:00:00.001-05:00

Elmar Wepper (centro) y Maximilian Brückner (derecha) en Las flores del cerezo

Cada año la Semana de Cine Alemán organizada por la Cineteca convoca a más asistentes, sobre todo dentro de la comunidad teutona residente en México. Pero este año fueron sorpresivos los llenos totales para algunas de las funciones, incluso para Las flores del cerezo de Doris Dörrie. Única obra maestra absoluta que hemos visto en este 2008, la película de Dörrie nos dejó boquiabiertos y sin palabras. Aquí reproducimos la magnífica reseña de Jorge Ayala Blanco, publicada en El Financiero el 18 de agosto del 2008.

NUEVO CINE ALEMÁN por Jorge Ayala Blanco

I. LA FÁBULA VIAJERA. En Las flores del cerezo (Kirschbluten - Hanami, 2008), filme 12 de la exácida feminista satírica hoy budista de 53 años Doris Dörrie (Hombres 84, Desnudos 05), el sexagenario hiperdependiente enfermo terminal provinciano Rudi (Elmar Wepper archisobrio) enviuda de súbito en una playa del Báltico cuando era él quien debía morir, queda a la deriva abandonado por sus egoístas hijos berlinenses (un marido oprimido, una lesbiana rencorosa) y viaja a Tokio para quedar a merced de su hijo favorito también superenajenado Karl (Maximilian Brückner casi carente de boca), pero irónicamente recuperará allí el sentido del amor estoico de su devota esposa cincuentona Trudi (Hanelore Elsner luminosamente sombría), gracias a vestir las ropas de la difunta debajo de las suyas por todas partes, a su fascinada iniciación ocasional en la danza butoh, a la compañía de la extraña veinteañera vagabunda Yu (Aya Irikuzi etérea) y a la revelación del tímido Monte Fujimori, antes de que las incomprendidas cenizas del viejo sean enterradas en un jardín de su pueblaco germano.

La fábula viajera ha encontrado la mejor manera de ser a la vez lúdica y poética, tanática y proliferante, dionisiaca y visionaria, teleológica y transmigratoria, feraz como un alarde de sabiduría vehemente recóndita, por fin conquistada, vía Iluminación garantizada (Dörrie 00), al cabo del más humilde y glorioso viaje exterior-interior, más allá de lo deambulatorio o turístico-espiritual en ese idealizado Japón final que la fallecida siempre había querido visitar pero nunca la dejaron.

Y la fábula viajera sólo ha tenido que apoyarse en magnificadas imágenes cósmicas y en breves, secretas insinuaciones por montaje: un álbum femenino de danzarinas fotofijas animables, símbolos de la resurrección insatisfecha; océanos de cerezos en flor, símbolos de la fugacidad biológica; orondos patos paseantes rurales o mecánicos urbanos, símbolos de la vida impersonal a punto de estallar; la danza butoh en sí como diálogo de sombras presentes con sombras ausentes, símbolos de la comunicación con los difuntos; huesos calcinados que se pizcan con palitos funerarios, símbolos de la muerte fértil, y dos reciclables rollitos de col, símbolos de un venturoso maridaje eterno.

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La teen movie más blasfema de la historia

2008-08-28T06:00:00.001-05:00

Película-sensación del Festival de Sundance de este año, Hamlet 2 de Jonathan Levine se está ganando a pulso el título de la teen movie más blasfema de la historia (en más de un sentido). Aquí está el trailer; probablemente nunca llegue a México, pero está el cable y el DVD. Alabados sean.

Versión Apple Trailers (sonido digital)

Versión Yahoo! Trailers

Versión YouTube

Versión YouTube (banda roja)

Un poco de protocolo patrio

2008-08-27T06:00:00.000-05:00

Si alguna vez Ud., amable lector, resulta ser medallista olímpico de oro, no sea presa de la ridículez y su propia ignorancia siguiendo estos sencillos y prácticos consejos.

1. El Himno Nacional Mexicano nunca se canta con la mano en el pecho como si fuéramos gringos o como si estuviéramos saludando a la bandera con la palma extendida al pecho y hacia abajo. El Himno Nacional Mexicano es un símbolo patrio en sí, por lo que es una falta de respeto hacia él estar saludando a la bandera mientras se entona. La posición del cuerpo correcta es "Firmes", es decir brazos y manos a los costados.

2. Sólo se efectúa El Saludo a la Bandera cuando se está presente en un Homenaje a la Bandera, ante una escolta. Entonces el o la escolta "gritona" dirá "Saludad, ¡Ya!" que es cuando el público asistente debe efectuar el Saludo a la Bandera que consiste en llevarse la palma extendida y hacia abajo al pecho izquierdo. No se nos permite regresar a la posición de "Firmes" hasta que el o la escolta "gritona" dé la instrucción de manera explícita.

ATTE.

Paxton al servicio de la comunidad

Amor letra por letra (2008)

2008-08-26T06:00:00.003-05:00

Alan Estrada y Silvia Navarro en Amor letra por letra

La comedia romántica gorrona

La última cinta producida por Televisa a través de su filial Televicine fue el cursibodrio En un claroscuro de la luna de Sergio Olhovich (99), poniendo así fin a una era, de casi 20 años. Desde filmes familiares hasta sórdidos dramas de denuncia, desde cine evidentemente comercialote hasta riesgos en cine de autor, desde lo genuino populachero (Ya la hicimos) hasta la naúsea genuina de las pretensiones seudocultistas (el inepto remake de Salón México), todo el espectro genérico pasaba por las producciones de la empresa. Su desmantelamiento constituyó la confirmación del Segundo Quiebre de la Industria, resultado directo del TLC. El Primero ocurrió a finales de la Edad de Oro. Y justo a punto del Tercer Quiebre (profetizado antes de que termine el sexenio calderonista), Televisa regresa a la producción de largometrajes con Amor letra por letra de Luis Eduardo Reyes.

Así que a través de su nueva filial, Chapultepec 18 Films, y con el apoyo de Lionsgate (¡¿?!), Televisa pretende que Amor letra por letra se convierta en su triunfal regresó al mundo cinematográfico. Trazado casi al carbón de las comedietas medio babas medio neuróticas que tanto gustan a italianos, franceses y españoles, el film de Reyes, se ha dicho explícitamente, "pretende entretener". En efecto, lo logra, aunque sea el típico caso, casi de libro de texto, de un guión ingenioso y medio aventajado pésimamente filmado.

La calentura por su jefe Julián (Rafael Amaya en un papel hecho para Valentino Lanus pero a falta de pan tortillas) es lo que le hace errar a la oficinista buena para nada Hanna (Silvia Navarro casi casi imposible de resistir) en el último número de su cuenta bancaria, por lo que el cheque de su liquidación recién entregado va a parar a manos del escritor gorrón de medio pelo Edgar (Alan Estrada notable); el cuarteto dizque amoroso lo completa el gorrón novio gañán de la tal Hanna Carlos (Plutarco Haza grotesco hasta lo repulsivo) que no más por joder se está tirando a la mejor amiga de Hanna adicta al cigarro, al alcohol y a los parches de todo tipo Amanda (Shaktí Urrutía), cuyo hijo irritante pelirrojillo Gaspar (Octavio Ocaña) va que vuela para convertirse en el campeón citadino de oratoria escolar, aunque los realizadores se hayan dado cuenta a tiempo de lo castrante que resultaba su voz en narración de primera persona, así que nadie termina por pelarlo.

Después de que hace algunos meses se estrenaran sendas comedias románticas mexicanas de impecable factura técnica, sorprende y hasta resulta insultante la hechura técnica tan pero tan pinche que se avientan en esta película. Escenas pésimamente iluminadas, algunas de ellas incluso en la penumbra más vergonzosa, exteriores sobreiluminados, siempre con ese acabado "vaporosito" como de comercial idiota del Palacio o Liverpool. ¿Cuándo será la norma y no la excepción ver al cine mexicano más comercial con acabados de primera, el hacer las cosas con profesionalismo y no "con amor"? También debe ser vergonzoso para Lionsgate, que a pesar de su apoyo en la producción fue incapaz de entregar un producto decente.

Si nada visual queda (porque lo que hay da pena ajena), entonces sólo queda concentrarse en los vericuetos del argumento y ahí sí sorprende el ingenio y el buen tino, porque vuelve las ya habituales "palabrotas" del cine mexicano más comercial en contra de sí mismas, dotándolas de autoconciencia; lo mismo pasa con las simulaciones de "pleitos" como lo escenifican ese par de actores magníficos que son Fernando Becerril y María Rojo, simulaciones dentro de simulaciones, como salidas de cualquier telenovela (hasta tijereadas igual) pero que resultan formidables porque se saben y conocen su naturaleza para el juego escénico.

Más sorprendente aún resulta la pertinencia psicosociológica con la que Amor letra por letra observa un fenómeno habitual pero poco estudiado y por supuesto menos formulado en el cine mexicano: el "nido tardío", el fenómeno que lleva a solteros treintones seguir viviendo de gorrones con los padres. Los tres pretendientes de Hanna no se han podido alejar de la dependencia a sus padres, tanto en lo económico como en lo afectivo, y al salir del hogar nuclear sólo cambian las figuras de dependencia.

Por momentos muy hilarante, a otros ratos aburrida y de plano ridícula, la disparejísima cinta recibirá su último levantón genial con "ese clímax formidable" (Rafael Aviña en Primera Fila de Reforma), ultracalculado y bien pensado, para todavía guardar el liberador remate en el final-final, ese campeonato de oratoria donde Gaspar se aventará su monólogo, prosaico y ensordecedor, en el colmo de la autorrisión y "que cada quién lo interprete como quiera".

Nota: Que alguien por piedad le informe a Emilio Echevarría que no es gracioso encarnar por enésima vez a "Mi ojete favorito", diciendo pendejo cada 2 segundos. Ya chole.

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Amor letra por letra 5

Rolones de los 90/ XVI

2008-08-25T06:00:00.003-05:00

Aerosmith, I Don't Want to Miss a Thing

Del álbum: Banda sonora de Armagedón

I could stay awake just to hear you breathing
Watch you smile while you are sleeping
While youre far away dreaming
I could spend my life in this sweet surrender
I could stay lost in this moment forever
Every moment spent with you is a moment I treasure

Dont want to close my eyes
I dont want to fall asleep
Cause Id miss you baby
And I dont want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
Id still miss you baby
And I dont want to miss a thing

Lying close to you feeling your heart beating
And Im wondering what youre dreaming
Wondering if its me youre seeing
Then I kiss your eyes
And thank God were together
I just want to stay with you in this moment forever
Forever and ever

Dont want to close my eyes
I dont want to fall asleep
Cause Id miss you baby
And I dont want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
Id still miss you baby
And I dont want to miss a thing

I dont want to miss one smile
I dont want to miss one kiss
I just want to be with you
Right here with you, just like this
I just want to hold you close
Feel your heart so close to mine
And just stay here in this moment
For all the rest of time

Dont want to close my eyes
I dont want to fall asleep
Cause Id miss you baby
And I dont want to miss a thing
Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
Id still miss you baby
And I dont want to miss a thing

Dont want to close my eyes
I dont want to fall asleep
I dont want to miss a thing

¡La entrada no. 500 del blog!

2008-08-23T10:15:00.000-05:00

The Philadelphia Story (1940)

2008-08-22T06:00:00.001-05:00

Cary Grant y Katherine Hepburn en The Philadelphia Story

4 apuntes sobre The Philadelphia Story

1. Pensé que la falta de inventiva audiovisual, de chispa y de imaginación narrativa de George Cukor en Mi bella dama (64) era exclusiva de aquel inmerecido ganador del Oscar a Mejor Película tipo "La regamos antes, pero ahora nos congraciamos contigo". Ahora sé que no.

2. En el más pavoroso nivel de anticine, se coloca The Philadelphia Story de George Cukor. Exhibiendo la misma falta de inventiva audiovisual, de chispa y de imaginación narrativa, el filme, basado una obra teatral de Philip Barry, terriblemente sólo cobra vida cuando los actores profieren parlamentos. Sus planos no dicen nada, las actuaciones son rígidamente teatrales hasta lo estirado (¿esa es Hepburn? ¿en serio? ¿La Hepburn de Domando al bebé?) y Cukor pierde demasiado tiempo en la decoración de Cedric Gibbons y en el vestuario. En resumen, una pesadilla.

3. Comprobadísimo. James Stewart me cae mal. No soporto al tipo (mucho menos su asqueroso acento "sureño" de all american boy) y creo que nunca lo soportaré. De ahí que no haya puesto un fotograma con él: no lo puedo ver ni en fotografía. El Tom Hanks de la era clásica.

4. Ugh.

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The Philadelphia Story 6

Sobre mi cadáver (2008)

2008-08-21T06:00:00.002-05:00

Eva Longoria y Paul Rudd en Sobre mi cadáver

HUMILLACIÓN DE A GRATIS

Hay 2 gags que funcionan bien en Sobre mi cadáver de Jeff Lowell. El gag de la sesión de espiritismo donde Eva Longoria es "poseída" y el gag "Llévate al pájaro". Todo lo demás resulta insultantemente mediocre, guión incluido, y un terrible miscast que remata con contudencia el desastroso fracaso de la cinta.

No se puede pedir originalidad aquí. No será la primera ni la última reelaboración de la fundacional comedia de Lubitsch El cielo puede esperar (1943). Pero lo menos que se pedía era cierta eficacia artesanal y actoral a la hora de esforzarse por sacar las risas del público. No hay tal.

El guión se dedica a humillar de a gratis a la protagonista, la psíquica pelirroja Ashley (Lake Bell). Tanta ojetez no es graciosa; es una lección que la comedieta mexicana del siglo XXI ha aprendido a duras penas. Esa humillación la hubiera podido librar bien una actriz de belleza arrebatante, y sobre todo una actriz con la capacidad histriónica para soportar tanta crueldad. Pero, con todo el respeto para la señora Bell, es fea, mal actriz y mala comediante.

Longoria adecuadamente sangrona para el papel de ángel-arpía, Rudd parece un zombie. Lo que termina por dinamitar la película en churro, es el cero sex appeal de Bell, su cero gracia, y su cero capacidad histriónica. Mejor suerte para la próxima.

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Over Her Dead Body 6

Nuestra propia consulta

2008-08-20T06:00:00.001-05:00

Hace algunos meses una asidua lectora de éste, su blog de confianza, me espetó a la cara de que "en este blog se respira demasiada testosterona". Y en semanas anteriores, en el blog de Ernesto Diezmartinez, se trajo a colación la escasez de mujeres en el oficio de la crítica cinematográfica.

Revisando las estadísticas, es cierto que la abrumadora mayoría de los comentarios provienen de hombres. Pero tampoco se trata de incrementar el público femenino a lo bestia, con lectoras de dudosa vocación cinéfila, como algunas comentaristas de un blog hermano.

Entonces, dos preguntas: 1) ¿Hay demasiada testosterona en este blog? y 2) ¿Dónde están las mujeres cinéfilas?¿Dónde?

Se busca (2008)

2008-08-19T06:00:00.001-05:00

zzzzz...zzz...zz

PUÑETAS ADOLESCENTES

Se busca (Wanted, EUA-Alemania, 2008), de Timur Bekmambetov, es como una versión en esteroides y cocaína de otra película igual de insufrible: Cashback de Sean Ellis. En aquella el empleadito de supermercado ultracursi Ben Willis (Sean Biggerstaff) lograba acceder a la Belleza y al Amor mediante su insomnia post-rompimiento romántico y así liberarse de su existencia pusilánime. En ésta, el empleadito agente contable Wesley Gibson (James McAvoy ridículamente histérico) se libera de su existencia pusilánime oficinesca al decirle fuck yourself a su grotesca jefa ballena y así, entregarse por completo al frenesí de Violencia, Carnicería y Baño de Sangre por el Baño de Sangre que le propina su maestra dentro de ~~el Tercer Reich~~ la Fraternidad, la asesina Fox (Angelina Jolie higadaza). Eso sí, no podía faltar la estética chaquetera y la mamonería visual posMatrix. Who fucking cares? como diría cualquier personaje desechable de la cinta. En serio.

Felicidades a Bekmambetov, supongo. Tras filmar sus dos pilot films , igual de insufribles sobre vampiros dizque posmodernos, ambos con el mercado hollywoodense en mente, llamó la atención de los dueños de la peor maquila. Enhorabuena, ya tiene una "película" que será exhibida masivamente en las pantallas globabes, para que adolescentes de todas las edades salgan gritando: Dude, that was fucking awesome!

Nota al margen: La estupidez humana no tiene límites. Por donde se vea, es una auténtica pendejada llevar a niños de 7 y 9 años a ver esta cosa. Urge una revisión de los criterios de clasificación cinematográfica.

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Wanted 6

Felicidades (una vez más) al Güero

2008-08-18T06:00:00.002-05:00

En medio del desastre de los seleccionados olímpicos mexicanos, Enrique Rivero en otro ámbito nos da una alegría pasajera. La película mexicana del año, Parque Vía (Rivero, 2008), se llevó el premio a la Mejor Película en competencia en el Festival de Locarno, Suiza.

Más que el premio, celebramos que en la página oficial de la por fin se anuncie que están recibiendo ofertas de distribución. Es una cinta que merece ser vista por encima de desastres anunciados tipo Amor lela por lela o Pamela por horror. Enhorabuena y vengan felicitaciones a Rivero y a Paola Herrera, su jovencísima productora.

>>>La noticia dada por la Agencia de Prensa Francesa.

>>>Una nota más extensa con comentarios del director.

>>>El sitio oficial de la película.

>>>Crítica de la película en OutNow (en alemán).

>>>Crítica de la película en cinema.ch (en francés).

Rolones de los 90/ XV

2008-08-16T12:00:00.001-05:00

Radiohead, No Surprises

Del álbum: OK Computer

La otra gran canción sobre el suicidio.

A heart that's full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won't heal

You look so tired and unhappy
Bring down the government
They don't, they don't speak for us
I'll take a quiet life
A handshake of carbon monoxide and

No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
Silent, silent

This is my final fit, my final bellyache with

No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises please

Such a pretty house and such a pretty garden and

No alarms and no surprises (let me out of here)
No alarms and no surprises (let me out of here)
No alarms and no surprises please (let me out of here)

Vanishing Point (1971)

2008-08-15T06:00:00.001-05:00

Barry Newman en Vanishing Point

La road picture anfetaminada

En Vanishing Point (EUA, 1971), quinto largometraje del intrigante neoyorkino ecléctico Richard C. Sarafian (Run Wild, Run Free 1969, Fragment of Fear 1970) sobre un guión del cubano Guillermo Cabrera Infante (aquí con el seudónimo de Guillermo Cain), el trabajador para una agencia de entrega de coches Kowalski (Barry Newman estoico genial) hace un apuesta con su dealer de anfetaminas, que versa sobre la entrega de un Century blanco de Denver a San Francisco en menos de 15 horas, y así dejar saldadas las cuentas.

La road picture anfetaminada se concentra rigurosamente en la acción pura, en el vértigo puro, y en la adrenalina pura en el exacto opuesto distante de la mayor parte del cine de acción contemporáneo tipo la saga Bourne, al seguir tres reglas: la cámara permanece inmóvil la mayor parte del tiempo, se mantienen los cortes de edición en un nivel mínimo, y se evita el close-up, obteniendo esas arrasantes persecusiones de autos convertidos en vólidos cual pictórica futurista tardía.

La road picture anfetaminada prescinde no sólo de desarrollo de personajes sino de su psicología misma, al retratar ese ser solitario que es Kowalski, visualizando sus ¿fantasías? románticas o de plano sexuales ("Te amo"); un ser adicto a la velocidad, inseparable de su máquina ultrafetichizada (adelantándose casi 2 décadas al Crash de Cronenberg), inmerso en el aún más fetichizado desierto desolador, encarnación y símbolo de la libertad por la libertad aún por encima de la muerte, abuelito de las aventadísimas chicas madreapsicópatas del segundo acto de A prueba de muerte de Tarantino (2007), y en general, el prototipo del antihéroe marginado del más enorme cine americano setentero, por supuesto posible veterano de Vietnam y ex policía heroico.

Y la road picture anfetaminada desvanece formidablemente todo rastro de frivolidad o superficialidad al otorgar a cada acción, persona y escenario un peso simbólico, casi espiritual, ya sea el dj negro pronto mártir desde la estación de radio, el recolector de serpientes buen samaritano que atiende a los adoradores, los hippies ofrecidos y los arrebatantes paisajes de Colorado, Nevada y California, para desembocar en las 10:02 AM del día domingo cual acto de resurreción milagrosa al tercer día, el punto de desvanecimiento, el misterio insondable ¿resuelto? exactamente 2 minutos después.

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Vanishing Point 9

Trailers: 2 x 1

2008-08-14T06:00:00.002-05:00

Descansamos la mayor parte del verano de ver cine mexicano, aunque soltaran a la brava el bodrio ése de Gael García Bernal, Déficit. Pero recogijad, ya que próximamente se estrenarán dos películas que supuestamente darán de que hablar, en registros diferentes, aunque las dos apelen al morbo y al escándalo aunque sea prefabricado.

El primer trailer es el de Amor letra por letra, donde se nos dice que "Silvia Navarro por fin será estrella de cine" y se despojó de sus ropas "porque no ofende a nadie y era necesario". Verlo me dio una sensación de escalofrío y trajo a mi memoria las (malísimas) sitcoms de TV Azteca.

El segundo es de los productores de la abominable Desnudos, los hermanos Galindo (también amos y señores de la nauseabunda barra de reality shows de Televisa), y apela a un tema incestuoso. La película se titula Pamela por amor y no es broma. Chequen. Las negritas son nuestras.

"La historia retrata la problemática de una joven de 21 años que, en el marco de un México moderno, pretende huir de su realidad con el falso alivio que le brindan las drogas y el sexo casual. Pamela se involucra con un hombre maduro llamado Víctor, en una desbordante relación pasional que los lleva a inventarse una doble vida para cruzar los límites y explorar sus más profundas fantasías. En compañía de Miguel, un joven y sensual español, emprenden un viaje a Pie de la cuesta, pero un acontecimiento inesperado provoca un giro vertiginoso que revela los más oscuros secretos del alma de los personajes." El Universal, 9 de agosto del 2008.

¿Entendieron algo? Yo tampoco. Aquí está el trailer.

>>>Amor letra por letra se estrena el 22 de agosto.

>>>Pamela por amor se estrena el 3 de octubre en 45 salas del DF y el Área Metropolitana.

Ser o no ser (1942)

2008-08-13T06:00:00.004-05:00

Carol Lombard y Jack Benny en Ser o no ser

6 apuntes sobre To Be or Not to Be

1. Algo que nunca me deja de maravillar como cinéfilo, es la manera en que los cineastas de Europa del Este emigraron a Hollywood. Huyeron del horror y la devastación de sus países invadidos, algunos de la misma Alemania nazi. No se refugiaron en Hollywood para filmar películas azotadas sino para crear algunas de las películas más bellas y esperanzadoras que se han hecho en la historia.

2. Ser o no ser del berlinense Ernst Lubitsch, no sólo es la obra maestra de la sátira política más inteligente posible. También es la obra maestra del "cine dentro del cine", aunque de hecho aquí es "el teatro dentro del cine". Un metatexto mucho pero mucho antes que el concepto siquiera fuera formulado tal como lo conocemos ahora. No podría ser de otra manera: la obra de teatro que en un principio ensaya la compañía polaca se empieza a "adueñar" de la película misma, en diálogos, situaciones, encuadres y hasta ¡el timing! como salida de cualquier engendro lyncheano. Es aquí cuando uno de los principios básicos de la comedia adquiere sentido: la repetición.

3. Es ese mismo juego lo que le permite a Lubitsch salirse con la suya: una de las más grandes mofas que se hayan efectuado de Adolf Hitler y su régimen y quizás la más revanchista y personal.

4. El matrimonio de actores teatrales formado por José Tula (Jack Benny absolutamente brillante) y Maria Tura (Carole Lombard sensacional) quizás sea una de las más grandes romantizaciones alrededor de los histriones. Estos actores son valientes, buenos espías, arriesgan el pellejo por su patria. Más fantasioso imposible, pero a todas luces es la manifestación idealizada del amor profesado por Lubitsch y el guionista Edwin Justus Mayer hacia los actores: los únicos capaces de representar los sueños y visiones ideados por ellos.

5. El gag titular de la cinta es una creación digna de genios. Para eso se inventó el cine. Se repite tres veces, por cierto, y cada vez resulta más hilarante que la anterior.

6. El gag "¡Salten!" dentro del avión de escape eleva la sátira de la cinta al plano demencial. Más mala leche imposible.

Bonus Points: un jovencísimo Robert Stack (El de la TVserie Los intocables y Misterios sin resolver) como el valeroso piloto Sobinski y la partitura original del alemán Werner R. Heymann.

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To Be or Not to Be 10

10 razones por las que Cinemex apesta

2008-08-12T06:00:00.001-05:00

1. Sus baños siempre están sucios, sin aseo, muchas veces con "regalitos" incluso y sin papel en las funciones de matiné y hasta después.

2. El sonido de muchas de sus salas es peor que el de una tv de velador.

3. La distribución de los asientos. ¿A quién se le ocurrió la brillante idea de poner el pasillo EN LA MITAD de las salas?

4. El espacio entre los asientos. No conformes con ello, el material del que están hechos no repele los golpes o las patadas. Los sublima.

5. Los 4 (auto)spots de Cinemex que te tienes que chutar en todas sus funciones.

6. La cantidad de publicidad externa que meten antes de los avances de los próximos estrenos. Hay ocasiones y complejos en que la película-película empieza hasta ¡23 minutos! después de la hora publicada.

7. Sus gerentes son altaneros y groseros. Siempre tienen la razón.

8. Es la única cadena en que he visto que sus cácaros: a) enfocan mal la película, b) la colocan "fuera de pantalla" resultando en puras cabezas decapitadas o vistas de "booms", c) queman la película porque está mal colocada en el proyector.

9. ¿Qué onda con el comportamiento de los cácaros en la sala de proyección? Uno casi juraría que allá arriba Cinemex abrió también negocios de cantinas.

10. Su higiene de la dulcería espantaría a cualquiera. El otro día en el complejo WTC salió una cucarachota y cuando nos quejamos nos dijeron que era su mascota oficial y que se llamaba "Cuqui".