SENTIMIENTOS - CRISTINA FALERONI

SONETO ENAMORADO

2009-07-08T20:20:00.003-03:00

Dulce como el arroyo soñoliento,
mansa como la lluvia distraída,
pura como la rosa florecida
y próxima y lejana como el viento.

Esta mujer que siente lo que siente
y está sangrando por mi propia herida
tiene la forma justa de mi vida
y la medida de mi pensamiento.

Cuando me quejo, es ella mi querella,
y cuando callo, mi silencio es ella,
y cuando canto, es ella mi canción.

Cuando confío, es ella la confianza,
y cuando espero, es ella la esperanza,
y cuando vivo, es ella el corazón.

FRANCISCO LUIS BERNARDEZ (1900 - 1978)
Poeta y periodista.
Nacionalidad: Argentino.

"CAMBIO CLIMATICO"

2009-07-06T18:01:00.004-03:00

ANTOLOGIA POETICA

La publicación de cualquier antología poética nacional conlleva siempre un riesgo, pues se halla expuesta a la crítica en cuanto a la inclusión o exclusión de tales y cuales poetas, a la calidad de los poemas elegidos, etc., etc.… Tal riesgo puede ser aún mayor si una antología se propone congregar un conjunto de poetas cuyas obras, en su mayoría, son apenas conocidas o se ha hallan en estado de gestación, ya que en lugar de suscitar la polémica, puede enfrentarse a la indiferencia.

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ESCRITOR BALTASAR PORCEL

2009-07-04T22:59:00.002-03:00

Libros de Baltasar Porcel

Los editores de los libros en castellano y catalán del fallecido Baltasar Porcel, Emili Rosales (Destino) y Pilar Beltran (Edicions 62), respectivamente, defendieron ayer que la "grandeza" literaria de su obra bien le hacía merecedor del Premio Nobel de Literatura. Beltran defendió que "indiscutiblemente" Porcel merecía el Nobel por su estilo y prosa "personal, vigorosa, metafórica" como "pocos escritos". Por su parte, Rosales destacó que Porcel, al que definió como un hombre "enormemente generoso", tenía "méritos" para haber recibido el galardón y achacó, en parte, al "hecho catalán" que no se haya producido esta entrega.
Francesc Moll, que publicó las primeras obras de Porcel allá por el año 1959, lamentó la muerte del "amigo personal" como "una pérdida muy importante para la literatura catalana". El editor recordó que su editorial publicó los primeros libros del autor: Els condemnats, en 1959, y La ximbomba fosca, en 1962. Y destacó la "potencia" de su prosa y la "personalidad propia" que imprimía a sus libros, tanto en su primera época, cuando plasmaba "el mundo de su círculo más íntimo: Andratx", como al final, cuando "relataba con sátira la sociedad mallorquina y catalana".
El historiador y crítico literario Joaquim Molas defendió que Porcel "fue una fuerza de la naturaleza que convirtió la vida en gran literatura". Molas defendió que el autor "se creó a sí mismo como personaje y, después, alrededor del personaje creó el mito de su pueblo, Andratx, y el del Mediterráneo como cultura y como sistema de vivir", indicó. El crítico consideró que el mallorquín es un autor que puede estar en la misma línea de Josep Pla o de Llorenç Villalonga, aunque cada uno de ellos "tiene su propia personalidad".
El escritor y poeta Àlex Susanna declaró ayer que Baltasar Porcel fue "sin ninguna duda, uno de los grandes autores europeos de los últimos 25 años". Susanna manifestó que se trataba de un escritor de raza, "con una energía moral, psicológica y lingüística detrás, que le permitió construir un mundo narrativo como pocos ha habido en Europa en el último cuarto de siglo".
El joven escritor mallorquín Melcior Comes consideró que desde Josep Pla "no ha habido otro escritor tan importante en la literatura catalana como Porcel". Comes aseguró que el escritor "vive dentro de sus libros y está allí explicándonos cosas".
La consellera de Cultura y Patrimonio, Joana Lluïsa Mascaró, dijo que con el fallecimiento del escritor mallorquín se ha perdido una figura "importantísima" en Mallorca y, especialmente, en la literatura catalana.

CERTAMEN DE POESIA MARIA DEL VILLAR

2009-07-04T11:36:00.002-03:00

XV CERTAMEN DE POESIA

en honor de la bailarina y escritora María del Villar Berruezo De Mateo (1888-1977), a fin de dar a conocer voces nuevas en la Poesía a través de la edición de la obra ganadora. Este certamen se rige por las siguientes

BASES

1ª Este certamen tiene como finalidad conocer nuevas voces en la creación poética, facilitando la edición de su obra.

2ª El certamen está abierto a la participación de poetas de cualquier nacionalidad –excluidos los autores galardonados en anteriores ediciones–, siempre que los trabajos presentados a concurso estén escritos en castellano y sean obras originales, inéditas y no premiadas en otro concurso literario de cualquier naturaleza o lugar, condiciones que deberán mantener hasta el momento del fallo.

3ª Las obras presentadas comprenderán una colección de poemas de tema y versificación libres.

4ª La extensión de los trabajos que concursen al Certamen de Poesía María del Villar no será menor de quinientos versos ni excederá los mil quinientos.

5ª Los trabajos se presentarán por triplicado, mecanografiados y debidamente agrupados. Las obras deberán identificarse solamente con su título; carecerán por tanto de detalles que puedan revelar la autoría. En sobre cerrado aparte se incluirá nota, conteniendo los datos del autor (nombre, apellidos, teléfono, dirección postal y electrónica).

6ª Los trabajos se enviarán sólo por correo postal, antes del 15 de octubre de 2009, a la dirección postal:

XV Certamen de Poesía María del Villar

Recoletas, 7 - 1º

31300 TAFALLA (Navarra)

7ª La composición del Jurado se dará a conocer al emitirse el fallo.

8ª El Jurado, que actuará con la máxima libertad y discreción, además de las facultades normales de discernir el ganador y emitir el fallo otorgándolo o declarándolo desierto, tendrá las de interpretar las bases presentes. El fallo del Jurado será inapelable.

9ª El resultado de sus votaciones se dará a conocer en un Acto Cultural el 9 de diciembre de 2009 y se difundirá a través de los distintos medios. Se remitirá una copia del Acta del Jurado a todos los participantes.

10ª El premio del XV Certamen de Poesía María del Villar consiste en:

· Edición y publicación de la obra ganadora de la que se entregan los primeros ciento cincuenta ejemplares numerados del libro al autor.

· Entrega de una escultura de plata.

· Participación como miembro del Jurado en la edición siguiente.

· El premio es indivisible y se hará entrega del mismo en el Acto Cultural en que se dará a conocer el ganador del XVI Certamen de Poesía María del Villar 2010, por lo que el autor premiado queda obligado a acudir al mismo.

12ª Los trabajos presentados no serán devueltos y se destruirán al día siguiente del fallo.

13ª Los trabajos remitidos que no se ajusten a estas bases no participarán en la convocatoria.

14ª La presentación de obras a este Certamen supone por parte de los autores la aceptación de las presentes bases.

Concurso Nacional de Poesía y Cuento Joven 2009

2009-07-04T10:38:00.002-03:00

David Carrillo y Ennio Moltedo

CONVOCATORIA

Aportar al desarrollo de las letras y a la búsqueda de nuevos talentos es el objetivo del nuevo Concurso Nacional de Poesía y Cuento Joven, que a partir de este año desarrollará la Universidad de Valparaíso.

El certamen busca dar continuidad al Concurso de Poesía Joven que hasta el año pasado se desarrollaba en paralelo al de Arte Joven, y que este año fue separado para dar formato a este nuevo evento literario, a nivel regional y nacional.

Según informaron el director de Extensión y Comunicaciones de la UV, David Carrillo, y el encargado del Concurso, el poeta Ennio Moltedo, con esta competencia literaria la Universidad busca crear un espacio para los cientos de jóvenes que sienten gusto por las letras y desean abrirse espacio en ese mundo.

“La Universidad de Valparaíso tiene una vocación por el quehacer de la juventud más allá de sus actividades académicas, por eso realiza el Concurso de Arte Joven hace 31 años, y ahora inicia este concurso literario que esperamos se mantenga en el tiempo y sea la cuna de la nueva camada de narradores y poetas chilenos”, explicó Carrillo, a la vez que invitó a que los jóvenes narradores, poetas y poetisas chilenas y extranjeros residentes en el país se acerquen al sitio web de la UV (www.uv.cl), conozcan las bases y participen en el Concurso Nacional de Poesía y Cuento Joven 2009 para que logre el mismo éxito y trayectoria que el Concurso Nacional de Arte Joven.

Por su parte, el poeta Ennio Moltedo, presidente del Jurado, destacó que el Concurso Nacional de Poesía y Cuento Joven 2009 es uno de los concursos más extensos y conocidos de los jóvenes creadores del país, así como uno de los más importantes a nivel nacional dirigido especialmente a los autores de los quince a los 29 años. Destacó asimismo que la Universidad de Valparaíso nunca ha dejado de convocar a este certamen nacional debido al gran interés que demuestran los jóvenes por participar en él.

En las categorías poesía y cuento, las bases del concurso establecen que podrán participar poetas y narradores chilenos y extranjeros residentes en el país, que tengan entre quince y 29 años. En poesía, el concursante deberá enviar en un sobre dos poemas, tres copias de cada uno, firmados con seudónimo. No se aceptarán más de dos poemas por autor. El tema es libre. La obra debe ser inédita y no podrá exceder los 25 versos cada poema, escritos a máquina o computador, tamaño carta. Adjunto se acompañará otro sobre cerrado, en cuyo exterior figurará el seudónimo del autor y, en su interior, sus datos personales: nombre completo, seudónimo, dirección, teléfono, copia de cédula de identidad y correo electrónico, si es que lo tiene. Los ganadores del concurso de poesía del año anterior no podrán participar en este certamen de poesía.

En el caso de los cuentistas, enviarán en un sobre sólo un cuento, con tema libre, que no exceda las cuatro páginas, en triplicado, tamaño carta, escrito a máquina o computador, a doble espacio y firmado con seudónimo. El resto de los antecedentes es similar a lo requerido en poesía.

La fecha límite para la recepción de los trabajos es el miércoles 30 de septiembre de 2009, en la secretaría de la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Valparaíso, Errázuriz 1108, Valparaíso.

En cuanto a los premios, habrá una distinción única que consistirá en la publicación de un libro con los trabajos seleccionados en el presente concurso 2009, en las categorías poesía y cuento. A éstos se agregarán los poemas premiados en los concursos anteriores de poesía, convocados desde 1999 hasta 2009, conformando así una década de joven y valiosa creación literaria en el país.

El jurado para este certamen estará compuesto por el poeta Juan Cameron; el escritor y académico de la UV, Marcelo Novoa, y el poeta y miembro de la Academia Chilena de la Lengua, Ennio Moltedo.

Fuente: Universidad de Valparaíso - Chile

ESTADOS DE ANIMO

2009-07-02T21:43:00.002-03:00

Unas veces me siento
como pobre colina
y otras como montaña
de cumbres repetidas.

Unas veces me siento
como un acantilado
y en otras como un cielo
azul pero lejano.

A veces uno es
manantial entre rocas
y otras veces un árbol
con las últimas hojas.
Pero hoy me siento apenas
como laguna insomne
con un embarcadero
ya sin embarcaciones
una laguna verde
inmóvil y paciente
conforme con sus algas
sus musgos y sus peces,
sereno en mi confianza
confiando en que una tarde
te acerques y te mires,
te mires al mirarme.

MARIO BENEDETTI (1920 - 2009)
Poeta y escritor.
Nacionalidad: Uruaguayo.

ADIOS A VICTORIANO CREMER

2009-07-02T17:32:00.003-03:00

UN SIGLO DE LITERATURA

El escritor burgalés moría en un centro hospitalario de León, ciudad donde vivía desde su infancia, tras ser ingresado el lunes pasado. El escritor y periodista Pedro Trapiello, que estuvo junto a Crémer hasta su fallecimiento, señaló a este periódico que el poeta mantuvo su entusiasmo hasta el último momento, pues tal era su ansia por escribir que «no tenía ni tiempo para morir». De hecho, ayer volvió a aparecer su artículo diario en El Diario de León. Trapiello recordó que a pesar de las muchas penalidades que sufrió «sobre todo en la posguerra» «nunca vivió arrodillado y mantuvo la dignidad». En cuanto a su obra, esencialmente poética, afirmó que frente a otros autores «que van en coche y carroza, Crémer estaba en contacto con sus paisanos».

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REVISTA DEL CLUB DE LETRAS

2009-06-29T19:29:00.002-03:00

Para el escritor y catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Cádiz, José Antonio Hernández Guerrero, "la literatura es una herramienta que nos ayuda a vivir la vida de una manera más consciente, más intensa y más plena". Esa idea la ha transmitido a los miembros del Club de Letras del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UCA, que él dirige, y es la que subyace en sus reuniones mensuales, en las que presentan, discuten y trabajan textos escritos por ellos mismos.

Hoy ve la luz la revista Speculum, que recoge más de una veintena de textos de los miembros del Club de Letras y supone "una pequeña vitrina" en la que se expone el trabajo realizado durante años, "un espejito modesto, mágico, a veces deformante, claro y transparente", según Hernández Guerrero.

El número cero de la revista se presenta a las doce y media de esta tarde en el Aulario La Bomba de la Universidad. En el acto participarán la vicerrectora de Extensión Universitaria, Marieta Cantos, el propio Hernández Guerrero y el profesor Manuel Francisco Romero, autor de la maqueta de la revista, quien proyectará un vídeo en el que se ilustran los criterios aplicados para la selección de los contenidos y de los diferentes lenguajes artísticos y literarios.

En palabras del director del Club y la revista, "en estas páginas proyectamos nuestra visión del mundo, nuestra interpretación de la vida humana y nuestra concepción de la literatura. Una visión que es positiva, una interpretación que es esperanzada y una concepción que es ilusionada". El objetivo es presentar estos escritos en público para ir "creciendo, madurando y dando frutos con la crítica de los lectores y también con nuestra autocrítica".

Se trata de textos muy trabajados. Discutidos y corregidos en las reuniones mensuales que el Club realiza en Cádiz y Jerez. Es posible que el curso que viene se extiendan a San Fernando y Algeciras, ya que escritores de esas ciudades lo han solicitado.

Hernández Guerrero explica que esta publicación recoge tanto textos líricos como relatos breves y reflexiones sobre la actualidad.

La idea es que se editen cuatro números anuales, uno por cada estación. El primero saldrá en el mes de octubre.

Cada revista contará con la participación de un autor invitado. En este número cero, es Ana Rosa Carazo, "una escritora que he descubierto hace poco. Su poesía es la mejor que he leído en muchos años", comenta Hernández Guerrero. El poema que recoge Speculum de Ana Rosa Carazo lo leerá hoy en el acto la hija de la autora. El director de la publicación pretende ir incorporando así escritores de calidad al Club, para que puedan ir publicando textos en la revista cuando lo deseen. Autores de cualquier género e ideología, porque para el catedrático de la UCA es muy importante que Speculum sea "independiente y libre".

Para realizarla, cuentan con una subvención de 300 euros anuales del Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Cada ejemplar se venderá a un precio de 5 euros en librerías de Cádiz, Jerez y San Fernando.

CLASICOS DE LA LITERATURA

2009-06-29T15:25:00.002-03:00

Clásicos de la literatura

VARIACIONES SOBRE LA SOLEDAD

Una nueva traducción de "La madriguera", de Kafka, realizada por el autor de esta nota y publicada por La Compañía, revitaliza uno de los últimos relatos del escritor checo.

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HANIF KUREISHI

2009-06-29T15:19:00.002-03:00

Crítica de libros / Narrativa extranjera

SEGUN PASAN LOS AÑOS
La última novela de Hanif Kureishi, Algo que contarte , aspira a interpretar en clave generacional las transformaciones de las últimas décadas con un estilo que aborda sin complejos las aristas contemporáneas más oscuras de la Inglaterra actual.

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LAS PASIONES INTELECTUALES

2009-06-29T14:54:00.002-03:00

Pensamiento / Anticipo

LA CONQUISTA DE UN SABER PROHIBIDO

En el segundo volumen de Las pasiones intelectuales (Fondo de Cultura Económica), la ensayista francesa examina la red de afinidades, prejuicios, envidias y enemistades que conectaba entre sí a las principales figuras del Iluminismo durante la década de 1750

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JUAN CARLOS ONETTI

2009-06-29T14:46:00.002-03:00

Aniversario / Juan Carlos Onetti

EL ARTE DE ESCRIBIR EN VOZ BAJA

Antonio Muñoz Molina evoca la personalidad y la obra del escritor uruguayo, en el centenario de su nacimiento, ocurrido el 1° de julio de 1909. Para el novelista español, el autor de El astillero , al que conoció hacia el final de su vida, fue una fuerte influencia literaria.

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CURIOSO QUINTETO LITERARIO

2009-06-29T14:33:00.003-03:00

Literatura

CURIOSO QUINTETO LITERARIO

"Que un chacarero sea letrado desconcierta a mis vecinos"
En esta carta, enviada a Lugones, el autor de Cuentos de la selva hace un relato optimista de su vida agreste y se refiere a Ruben Darío con una amargura no exenta de compasión.

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MEDALLA DE ORO PARA JAIME LABASTIDA

2009-06-28T23:51:00.003-03:00

Por su amplia trayectoria intelectual, editorial y literaria, el poeta, ensayista y filósofo mexicano, Jaime Labastida Ochoa (1939), recibió la víspera la Medalla de Oro Bellas Artes.

En el acto, celebrado en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, se congratuló y felicitó al autor por su talento y generosidad.

En el mismo tono, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio, aseguró ser un motivo de júbilo el reconocer a uno de los autores que sostienen y consolidan el ejercicio del pensamiento en México.

Refirió que la profundidad conceptual de su poesía, el ameno fluir de sus ensayos, el contagioso ímpetu de su cátedra y la sagacidad de su labor como lector, son algunas de las razones imprescindibles para ofrecerle el homenaje.

Emocionado y sorprendido por la presea, Jaime Labastida afirmó carecer de palabras suficientes para expresar un enorme sentimiento de gratitud.

Indicó que con su trabajo literario y de investigación, retribuye en una mínima parte "todo aquello que la vida, mi país y mi familia me han otorgado".

Recordó que luego de haber servido la INBA por varios años, y que este Instituto sea el objeto de la presea recibida le obliga a la gratitud.

El ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2008 señaló que en la actualidad la poesía se ha vuelto compleja, "como una derivación inesperada de todo proceso de lectura y relectura".

Ante una sala abarrotada, en la que se dieron cita personajes como los pintores Rina Lazo y Arturo García Bustos, los escritores Enrique González Rojo y Juan Bañuelos y la actriz Angélica Aragón, entre otros, el autor mochiteco dijo que poesía y filosofía son las dos formas de expresión más difíciles.

"La escritura, tanto de la poesía cuanto de la filosofía, es cada día más compleja y exigente consigo misma. La poesía es lo que más cuesta trabajo. En la filosofía hay acumulación, reflexión sobre lo ya dicho, y aunque hasta en la respuesta más sencilla crea, en la poesía el hombre es mucho más creativo", señaló.

Al respecto, el destacado lingüista, Ernesto de la Peña, el historiador y filósofo; Miguel León-Portilla, y el escritor, Adolfo Castañón, recalcaron la vida y obra de uno de los autores más reconocidos en México.

En su turno, León-Portilla, autor de la "La visión de los vencidos", calificó a Labastida Ochoa como un escritor "polipollotez", es decir, como un "poli-poeta" o "pluripoeta". "Al llamarlo como un poeta de múltiples formas, pretendo señalar desde un principio que es él un hacedor y creador de numerosas realidades", señaló.

Se refirió a algunas de las publicaciones de Jaime Labastida como "El descenso" (1960), "La feroz alegría" (1965), "A la intemperie" (1970), "Obsesiones con un tema obligado" (1975), "Las cuatro estaciones" (1981) y "Dominio de la tarde" (1991), integradas en el volumen "Animal de silencios".

Sostuvo que entre sus trabajos de ensayista, dan cuenta de modo particular dos extensos volúmenes de más de 400 páginas cada uno, bajo el titulo "La estética del peligro" y "La palabra enemiga".

En ellos, añadió, reúne un considerable número de escritos, la mayoría publicados en revistas y otros presentados en actos públicos.

"Además de conferencista, participante en congresos y homenajes a varios colegas, Jaime es además, un hombre de acción ciertamente infatigable y que asombra", expresó.

Al respecto, los escritores Adolfo Castañón y Ernesto de la Peña felicitaron al autor por sus siete décadas de vida y lo definieron como un hombre que comparte lo que sabe y lo que tiene, además de ser muy cariñoso con su familia. Por separado, Castañón entregó a Labastida la primera edición del libro "Chilam Balam", en la versión maya de Antonio Meliz Bolio.

Castañón, miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, definió a Labastida Ochoa como "un depósito de agua en cuyo fondo se encuentran muchas cosas", y lo definió como el autor "de un estudio definitivo en la historia crítica de la poesía mexicana.

"Editor, maestro, filósofo, pero ante todo ser humano, Labastida Ochoa pertenece a una generación de pre-cantores que se da a conocer bajo las auspicios del poeta catalán Agustín Bartra", dijo.

Tanto Castañón como De la Peña coincidieron en que el autor nacido en Los Mochis, Sinaloa, en 1939, pertenece a la oleada de escritores que vivieron la Guerra Fría con todos sus tremores, fantasmas, esperanzas y desilusiones.

"Es un poeta no de la muerte, sino de la vida, o bien, de la agonía y de la ansiedad por el desfallecimiento de la palabra, de la belleza. Un guardián de las letras de la razón como filósofo y como maestro; y un celoso vigilante de su peso en su calidad de editor", expresó Castañón.

Es, abundó, un escéptico militante y doliente que pasó su mirada desengañada por las ruinas de la ciudad, algo decepcionada por los restos de la idea de urbe.

Jaime Labastida Ochoa es licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también realizó estudios de posgrado y ejerció como profesor.

Formó parte del grupo literario La Espiga Amotinada; fue además director de la revista Plural y presidente del Instituto Mexicano-Cubano de Relaciones Culturales. Actualmente es miembro de número de la Asociación Filosófica de México, de la Academia Mexicana de la Lengua y director de Siglo XXI Editores.

PREMIO POESÍA "PAUL BECKETT 2009"

2009-06-28T11:16:00.004-03:00

La Fundación Valparaíso convoca por undécima vez el premio de Poesía “PAÚL BECKETT”, que se otorgará a un libro o colección de poemas, con arreglo a las siguientes bases:

I. Los trabajos que concursen, de forma, metro y temas libres, habrán de ser originales e inéditos, no inferiores a 500 versos ni superiores a 1000, debiendo presentarse escritos en castellano y mecanografiados a doble espacio en hojas tamaño folio o DIN A4, escritas por una sola cara y en ejemplar triplicado.

II. El importe del premio será de CUATRO MIL EUROS (4.000 Euros), y está sujeto a las retenciones marcadas por la Ley.

III. El jurado calificador estará formado por destacadas personalidades de las Letras, y presidido por un académico, siendo su fallo inapelable. Su composición será dada a conocer acto seguido al fallo.

IV. El plazo de admisión terminará el día 15 de Octubre del 2.009. Los trabajos se enviarán por correo al domicilio de la Fundación Valparaíso. Apdo. de Correos, 836. Mojácar Playa 04638. Almería. España.

V. Los trabajos deberán presentarse bajo lema, con la indicación "Para el Premio de Poesía Paúl Beckett". En sobre aparte, debidamente cerrado, que se acompañará al trabajo, deberán figurar el nombre, apellidos y domicilio del autor, haciéndose constar en su exterior el lema elegido.

VI. La obra premiada será editada en la colección "Beatrice", creada al efecto, dentro del plazo de un año. Transcurrido el mismo, su autor dispondrá de su obra libremente, pero en el momento de su publicación deberá consignar la distinción alcanzada.

VII. El importe del premio cubrirá los derechos de autor correspondientes a la primera edición, de la que serán entregados cien ejemplares al poeta premiado. El Jurado podrá declarar desierto el concurso si, a su juicio, ningún trabajo reúne méritos suficientes para obtener el premio.

VIII. El fallo se hará dentro del mes de noviembre del año en curso. Los originales no premiados serán destruidos inmediatamente después de dicho fallo.

La Presidenta
Beatrice Beckett
Mojácar, Mayo de 2009

RIMA LVII - GUSTAVO ADOLFO BECQUER

2009-06-27T18:59:00.003-03:00

Yo sé cuál el objeto
de tus suspiros es;
yo conozco la causa de tu dulce
secreta languidez.
¿Te ríes?... Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú lo sabes apenas
y yo lo sé.

Yo sé cuando tu sueñas,
y lo que en sueños ves;
como en un libro puedo lo que callas
en tu frente leer.
¿Te ríes?... Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú lo sabes apenas
y yo lo sé.

Yo sé por qué sonríes
y lloras a la vez.
yo penetro en los senos misteriosos
de tu alma de mujer.
¿Te ríes?... Algún día
sabrás, niña, por qué:
mientras tu sientes mucho y nada sabes,
yo que no siento ya, todo lo sé.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836 - 1870)
Poeta y Narrador.
Nacionalidad: Español.

FERNANDO PESSOA

2009-06-27T12:54:00.003-03:00

Varios textos inéditos del poeta portugués Fernando Pessoa

(1888-1935) han salido a la luz en una obra de recopilación que fue presentada hoy en Lisboa por su coordinador, el investigador colombiano Jerónimo Pizarro.

Bajo el título "Fernando Pessoa: el guardador de papeles", Pizarro, junto a un grupo de estudiosos del autor, ha reunido escritos nunca antes divulgados o muy poco conocidos, entre los que sobresale uno sobre el encuentro entre el literato luso y el ocultista inglés Alesteir Crowley (1875-1947).

"A cada documento llegamos de distinta manera. Unimos lo que físicamente estaba disperso", manifestó a EFE el investigador colombiano, considerado uno de los mayores especialista en la obra de Pessoa.

Entre los documentos más valiosos, destacó también una disertación del poeta sobre el fenómeno religioso del santuario luso de Fátima, donde se reúnen desde principios del siglo XX miles de católicos para conmemorar las apariciones de la Virgen.

Pessoa, una de las figuras más destacas de la literatura portuguesa, tiene una extensa obra que ha sido objeto de varias polémicas, entre ellas la relativa a la subasta de sus documentos, celebrada el pasado noviembre en Lisboa y en la que herederos y Estado pugnaron por los derechos del legado.

Para el estudioso colombiano, aquella fue una situación "penosa", por lo que abogó por seguir adelante y responder con "trabajo" para dar a conocer mejor la obra del autor, del que enfatizó su capacidad para ser "muchos poetas en un poeta".

"El representa un universo plural. Tiene tal variedad de estilos que es difícil cansarse de sus obras", recalcó, y se lamentó de que, a pesar de haber escrito en portugués, francés e inglés, sus trabajos han empezado a ser conocidos tarde fuera de Portugal.

El hecho de escribir en tres lenguas implica, según Pizarro, que Pessoa se haya convertido en el único escritor en "desafiar" a la literatura nacional.

El poeta, que dominaba el inglés por haber pasado buena parte de su juventud en Sudáfrica, donde su padrastro fue diplomático, escribió gran parte de sus obras bajo varios pseudónimos, que le servían para ofrecer distintos estilos.

Entres sus obras, publicó el libro de poemas "Mensaje" (1934) y la novela "El libro del desasosiego", la más popular y reconocida escrita con un estilo de diario y que apareció años después de su fallecimiento, el 30 de noviembre de 1935, en su Lisboa natal.

En 2008, con motivo del 120 aniversario de su natalicio, se editó en Portugal la "Antología Ilustrada de Pessoa" y una novela policíaca, "Quaresma Descifrador".
Fuente: EFE

ISMAIL KADARE

2009-06-26T11:46:00.003-03:00

El novelista, poeta y ensayista albanés, Ismaíl Kadaré (Gjirokastra, 1936), ha obtenido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2009, fallado ayer en Oviedo por un jurado presidido por Víctor García de la Concha y que ha querido reconocer «la belleza y el hondo compromiso de su creación literaria». Kadaré está considerado como la máxima expresión de la literatura de su país y uno de los grandes intelectuales europeos del siglo XX. Ha traspasado fronteras hasta convertirse en uno de los grandes autores de la literatura universal, mediante una voz clara y firme frente a cualquier totalitarismo.

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NO ES EL AMOR QUIEN MUERE

2009-06-24T16:29:00.006-03:00

No es el amor quien muere...
No es el amor quien muere,
somos nosotros mismos.

Inocencia primera
Abolida en deseo,
Olvido de sí mismo en otro olvido,
Ramas entrelazadas,
¿Por qué vivir si desaparecéis un día?

Sólo vive quien mira
Siempre ante sí los ojos de su aurora,
Sólo vive quien besa
Aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.

Fantasmas de la pena,
A lo lejos, los otros,
Los que ese amor perdieron,
Como un recuerdo en sueños,
Recorriendo las tumbas
Otro vacío estrechan.

Por allá van y gimen,
Muertos en pie, vidas tras de la piedra,
Golpeando la impotencia,
Arañando la sombra
Con inútil ternura.

No, no es el amor quien muere.

LUIS CERNUDA (1902 - 1963)
Poeta y crítico literario.
Nacionalidad: Español.

CORPUS BARGA

2009-06-24T11:11:00.001-03:00

La dimensión periodística de Corpus Barga uno de los grandes olvidados de la literatura española del siglo pasado ha sido rescatada con la publicación de una antología, la primera de su obra en prosa.

"Corpus Barga. Periodismo y literatura", dirigida por Arturo Ramoneda, quiere ser un homenaje a "un gran periodista y escritor", indicó Javier Aguado, director de la Fundación Banco Santander, encargada de publicar la obra.

El volumen recoge los mejores escritos de uno de los grandes articulistas y prosistas del siglo XX, amigo de autores como Pío Baroja, Ramón María del Valle-Inclán o Antonio Machado, a quien acompañó hasta la localidad francesa Colliure, dónde el poeta murió.

Corpus Barga, seudónimo de Andrés García de Barga y Gómez de la Serna, nació en Madrid 1887 y murió Lima en 1975, ciudad en la que se instaló en 1948 y donde dirigió la Escuela de Periodismo de la Universidad de San Marcos.

"Periodismo y literatura" incluye fragmentos de su autobiografía, "Los pasos contados"; sus mejores artículos de viajes y opinión, así como algunas entrevistas a figuras como Benito Mussolini, Henri Bergson o Auguste Rodin.

Entre los artículos de viajes destaca el relato del viaje en "zeppelin" que llevó a cabo en el año 1930 hasta EEUU, unas informaciones que fueron enviadas con muchas dificultades y que llegaron a ser portada en distintos periódicos.

También se recoge el periplo que llevó a cabo hasta la Isla de Pascua, en 1955, y sus crónicas de Cuzco, inéditas en España.

Según Arturo Ramoneda, catedrático de Lengua y Literatura y estudioso del autor que prologa la obra, Corpus Barga fue "un periodista extraordinario" que tiene miles de artículos repartidos por infinidad de periódicos.

El experto recordó que aunque el poeta, narrador, ensayista y periodista nació en Madrid y ésta fue "su ciudad preferida, la ciudad de sus amores", la capital española nunca le correspondió.

El volumen se cierra con la obra narrativa "Pasión y muerte o Mary y los altos hornos" (1926), una novela corta "curiosa, de corte vanguardista y en la que se contrasta su inclinación por las matemáticas", explicó Ramoneda.

Corpus Barga se dedicó a partir de 1930 fundamentalmente a su faceta periodística, lo que le llevó a descuidar la literaria y a ser criticado por muchos de sus amigos escritores.
Fuente: EFE

PORFIRIO BARBA JACOB

2009-06-23T11:37:00.002-03:00

Ya está a punto de salir el libro Escritos Mexicanos de Porfirio Barba Jacob, que cambiará para siempre entre nosotros la imagen y la verdad literaria del gran colombiano errante, hasta ahora conocido casi sólo por su obra poética. Como es bien sabido, Barba murió en 1942 casi inédito y poco a poco se reunió la obra poética dispersa que le ha dado fama entre los colombianos y algunos admiradores latinoamericanos.

La leyenda de quien se llamaba Miguel Ángel Osorio y fue una especie de judío errante latinoamericano fue devorada por las anécdotas del supuesto alcoholismo, homosexualismo y cannabismo del poeta, que vivía a salto de mata de sus dificultades económicas, ganándose la vida en múltiples periódicos de México, América Central y Sudamérica. A imagen y semejanza de nuestros fantasmas, el retrato que nos quedó de él fue la de un bohemio de cantina, algo engominado, que deliraba entre los contertulios recitando poemas perfumados que para algunos se inscribían dentro del modernismo tardío y para otros en el campo de cierta restauración del romanticismo decimonónico.

Cuando inicié la investigación para esta voluminosa recopilación de inéditos entre el polvo de los viejos diarios mexicanos desaparecidos en la hemeroteca de la Ciudad de México, fui descubriendo la prosa directa y embrujante del más grande articulista colombiano de todos los tiempos, al que ningún columnista del siglo XX ni de hoy le llega a los talones, incluso los más afamados de la gran prensa rola bogotana, esos mismos que lo miraron con desdén y sin duda le cerraron las puertas de esos diarios cuando recaló de nuevo en su patria, pobre, enfermo y miserable, tras su expulsión de México por inmiscuirse en la política interna de la gran nación azteca.

De sorpresa en sorpresa tomé fotocopias de los artículos perdidos en las páginas amarillentas de los diarios fantasmas y rastreando los diversos seudónimos con los que firmaba las colaboraciones que le daban de comer y beber en diarios como Churubusco, El Independiente, El Pueblo, El Demócrata, El Universal y El Excélsior, encontré muchos textos sorpresivos que nunca hubiera imaginado y a veces rastros de su nostalgia colombiana al referirse a ciudades como Manizales o personajes como Jorge Isaacs, Leopoldo de la Rosa, Enrique Olaya Herrera o Alfonso López Pumarejo. Fue tanta la cantidad de textos encontrados que llegué a reunir dos cajas completas de fotocopias, tras lo cual procedí a una minuciosa selección de la que descarté muchos textos locales o de menor interés internacional.

Barba Jacob me habitó en esos años como si fuese un familiar lejano y perdido y al entrar en contacto directo con su trabajo de redactor descubrí un ser mucho más terrenal, excelente trabajador, con una gran capacidad de producción, a quien sus jefes o amigos reconocían por su responsabilidad y talento. Como los grandes autores de todos los tiempos, cada vez que Barba Jacob se colocaba frente a la máquina de escribir era para sacar lo mejor de sí con el placer de encontrar el tono y las palabras adecuadas y la fuerza de una prosa inconfundible. Tanto era así que algunos textos de él que no llevaban firma podían reconocerse con sólo dejarse llevar por esa fuerza de la prosa cotidiana donde brillaban sus referencias, sus gustos literarios y la altura de miras en el análisis político de la coyuntura mundial.

Los tiempos de la dictadura porfiriana, las jornadas de la Revolución y la Contrarrevolución, los años de la Primera Guerra Mundial, el auge y la caída de los regímenes latinoamericanos o Europeos, las actividades incesantes del imperialismo norteamericano, los pasos lentos hacia el surgimiento del fascismo italiano y el nazismo alemán, la guerra de España, y los horrores de la guerra mundial figuran en esos textos iluminados que escribía para comentar día a día los cables que llegaban de las agencias internacionales a la redacción del diario Últimas Noticias de Excélsior.

Tuve la fortuna de hablar y conocer en la ancianidad a varios de sus amigos como Elías Nandino, Renato Leduc y Andrés Henestrosa, que me contaron anécdotas de sus aventuras e incluso tuve en mis manos una de las últimas libretas de apuntes del poeta, sacada de su casa la tarde del velorio y que llegó a las manos de Hugo Latorre Cabal, otro escritor y periodista colombiano que escogió México para vivir y morir y laboró como Barba en el tradicional diario mexicano Excélsior.

Recorriendo las librerías de viejo de la Ciudad de México y los puestos callejeros del centro histórico de esa urbe, me encontré una vez con un libro de la biblioteca personal del poeta, leído en Monterrey en 1930 y subrayado por él con la gran minuciosidad de estudioso y atento lector: se trataba del libro de un teórico prenazi publicado por la Revista de Occidente, en la década de los 20, cuando las teorías raciales que nutrieron el ideario nazi se hallaban de moda. Lo compré por una suma irrisoria y al final encontré de puño y letra del escritor su firma y la fecha en que terminó de leerlo en un hotel de Monterrey, escritos ambos con una caligrafía impecable, como si los hubiese estampado el día anterior.

El libro Escritos mexicanos de Porfirio Barba Jacob está a punto de salir en una edición cuidada con índices analítico, onomástico y toponímico que facilitarán el acceso del lector a los múltiples temas abordados. Gracias a esa gran editorial mexicana podremos acercarnos a otra faceta inédita de un escritor colombiano aplastado durante muchos años por la leyenda maldita, pero que ahora resurge con una nueva imagen, la de un gran trabajador inagotable capaz de la mejor prosa. Lo que prueba que las palabras de los escritores malditos nunca mueren y atraviesan el tiempo, las guerras y el olvido con la furia del azar y la inteligencia.
Fuente: Eduardo García Aguilar

PEDRO SALINAS

2009-06-22T22:15:00.003-03:00

Solo con la verdad, el poeta, o su poesía, como Orfeo con “la respuesta inflexible”, de su infierno. Poesía de verdad, es la poesía de Salinas. Y volviendo sobre su lectura, habría que añadir: verdad de poesía. Aquella verdad de la que leemos en un texto poético de Shakespeare: “que se parece a un cuento”. “Canto y cuento es la poesía”, decía nuestro poeta Antonio Machado. La poesía es canto y cuento de vida y de verdad.

La voz poética de Pedro Salinas, es una voz desnuda, novelada –ni de ilusión ni de deseo-, que nos dice claramente, sencillamente, en verdad, una poesía de verdad. Una poesía que nos enseña, una vez más, ahora, como siempre, que la poesía es verdad, que no es un estético artificio ilusorio; porque no es sombra, ni fantasma, sino verdad, la más insospechada, la más pura. Por eso, la poesía de Salinas, tiene razón de ser, es verdadera: porque tiene razón de ser humana, o sea, razón de ser moral. Es ésta la tradición más firme de la poesía, la de la poesía amorosa, lo que tuvo su expresión en Dante y en Petrarca como en Garcilaso y Lope de Vega, o como en los grandes románticos: los Goethe, Heine, Vigny, Baudelaire, Bécquer.... Poesía de verdad. Esa voz humana, desnuda, verdadera, de la poesía eterna es la que nos habla en los libros de Salinas.

“Este madrileño, de poesía y dibujo y nada color –decía Vicente Aleixandre- me traía a mí asociaciones sevillanas, cuando le veía”.

Pedro Salinas, nace en Madrid el 27 de noviembre de 1891. Cursó Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Central. Fue lector de español en la Sorbona entre 1914 y 1917. En 1915 contrajo matrimonio con Margarita Bonmartí, alicantina instalada en Argel. En 1918 ganó la cátedra de la Universidad de Sevilla. Allí tuvo por alumno a Luis Cernuda. El curso 1922-1923 lo pasó en Cambridge, también como lector. Desde 1926 vivió en Madrid, colaborando en el Centro de Estudios Históricos. En 1933 fundó la Universidad Internacional de Santander, cuyos cursos organizó hasta 1936, año en el que aceptó un puesto en Wellesley College (Vermont), de donde pasó, en 1939 a la University John Hopkins, en Baltimore. Los cursos 1942-1945 profesó en la de Río Piedras (Puerto Rico) y, durante los veranos, en el Middlebury College (Vermont). Su vida, pues, transcurrió en centros universitarios rodeado de jóvenes estudiantes de la literatura española: “No quiero callar la generosidad de este autor –decía Luis Cernuda-. Entre nosotros pocos escritores jóvenes habrá que no deban a esa generosidad, tan poco frecuente en el ámbito literario, algún favor importante o decisivo para un espíritu joven que busca su camino”. Pedro Salinas muere en Boston el 4 de diciembre de 1951.
Además de uno de los grandes poetas de la generación del 27, artista refinado del pensamiento y de la palabra, Pedro Salinas fue también un crítico de fina sensibilidad y un ensayista de notable lucidez.

Su gran amigo Jorge Guillén distingue en su trayectoria tres etapas. La primera comprendería los poemarios Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y Signo (1931); en ellos está la huella de Juan Ramón Jiménez, por un lado y los nuevos caminos vanguardistas del ultraísmo y del futurismo por otro. No faltan, sin embargo, poemas amorosos que anuncian la segunda etapa, integrada por sus obras maestras, La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Es, sin duda, la época de plena lírica del poeta. El amor pasa a ser exclusivo protagonista de los versos. La tercera etapa de su poesía se inicia con el exilio y la componen El contemplado (1946), Todo más claro y otros poemas (1949) y Confianza (1955). En ellos se da una irrupción del objetivismo y una actitud solidaria con el hombre que desembocará finalmente en un intimismo machadiano. Entre el resto de sus escritos conviene destacar sus piezas teatrales (Judith y el tirano, El dictador, La fuente del Arcángel o La cabeza de Medusa), la novela La bomba increíble (1950), los libros de narraciones Víspera del gozo (1926) y El desnudo impecable (1951) y la importante obra crítica entre las que mencionaremos títulos como Literatura Española del siglo XX (1941), Jorge Manrique (1947), La poesía de Rubén Darío (1947), El defensor (1948) y Ensayos de literatura hispánica (1958). Un recientísimo estudio sobre la obra de Pedro Salinas realizado por la licenciada en Filología Hispánica y doctora en Literatura Española, Natalia Vara Ferrero, de la Universidad del País Vasco, ha permitido recuperar textos inéditos de la narrativa del poeta.
La poesía tiene en Salinas uno de sus más apasionados amantes. “La lírica de Salinas –decía Azorín- no es la lírica de los anteriores poetas. Todo aquí es sencillo, natural, coherente... Acaso es esta poesía lírica la más avanzada, la más física, la más honda de toda Europa...” Cuán difícil es la poesía de Salinas sin dificultad aparente, una poesía sin más artificio literario que el indispensable para manifestarse poéticamente. Poesía con sus verdades propias; distintas, claras. Poesía de verdad. Y como dijera el poeta:”Tu verdad me asegura / que nada fue mentira”.
Fuente: Francisco Arias Solís.

JOSE EMILIO PACHECO

2009-06-22T15:31:00.002-03:00

José Emilio Pacheco, Sergio Pitol y Carlos Monsiváis

Abrir Tarde o temprano, el volumen que recoge la obra poética de José Emilio Pacheco, de 1958 al 2001, detener la vista al azar en alguna de sus páginas, nos mostraría una de las obsesiones, quizás la mayor, del gran escritor a quien ahora celebramos: el testimonio entre un instante vivido y lo que ocurre en su entorno, o sea: enfrentar la historia privada, aun en sus detalles más minúsculos, a la Gran Historia, turbia y aterradora casi siempre.

Otros hagan aún el gran poema,
los libros unitarios, las rotundas
obras que sean espejo de armonía.
A mí sólo me importa el testimonio
del momento inasible, las palabras
que dicta en su fluir el tiempo en vuelo.
La poesía anhelada es como un diario
en donde no hay proyecto ni medida.

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PASEO DE LOS TRISTES

2009-06-21T10:27:00.003-03:00

Entonces,
........en aquella ciudad
o en la intuición primera, vaga, de su cuerpo,
el pensamiento aún flotaba en bucólicos careos,
en versos aprendidos sin historia
y no era posible amar
entre unas calles donde todo era sucio,
carne sin brillo,
cuando aún en el mar, la nube y las espigas
sin historia y sin tiempo, vanos,
estábamos durmiendo
........o ignorando
esa gota de sangre que cuelga del amor
-su blanco cuello herido-,
ignorando la clase oscura en que nacimos,
sin consciencia de naves hundidas,
de rubios naúfragos,
condenados a vivir una historia perdida
de explotación y soledad, de muerte enamorada,
sin saberlo.

Y sin embargo,
entre los autobuses, el gentío,
en la dulce ignorancia,
fue creciendo una luz
que nos hizo sentir un crujido brillante
después que allí, en la sórdida pensión
donde siempre se asilan viajeros sin destino,
gentes oscuras,
en un lugar sin esperanza,
dos cuerpos se sintieron indefensos
sudando en el asombro de la primera felicidad.

JAVIER EGEA (1952 - 1999)
Poeta y escritor
Nacionalidad: Español.

JAVIER EGEA

2009-06-21T10:14:00.002-03:00

Los editores José Luis Alcántara y Juan Antonio Hernández presentan el proyecto 'Obras en construcción', una maqueta de la edición del corpus total literario del poeta Javier Egea (Granada, 1952-1999). Cuatro volúmenes, más de dos mil páginas, diarios, entrevistas, prosa, artículos y estudios literarios del poeta de la Otra Sentimentalidad. Pero no está todo, «porque los versos juveniles por expreso deseo de Javier Egea, quien se lo advirtió al albacea, José Luis Alcántara, no se han incluido en estas obras completas», señaló Juan Antonio Hernández.
La presentación de esta apabullante recopilación mostrará una especie de maqueta, «donde están los libros de manera física, pero no la edición comercial, que aún se está negociando», dijo el editor. «Seguramente el proyecto lo lleve a cabo la Fundación Rafael Alberti», añadió. La institución dedicada al autor de 'Marinero en tierra' ya publicó recientemente una edición crítica, con prólogo de José Antonio Fortes, borradores y diversas versiones de 'Raro de luna', uno de los poemarios más emblemáticos del autor granadino.
Esta maqueta de 'Obras completas' de Javier Egea ha sido realizada con los fondos del archivo del poeta, que se encuentran en manos de José Luis Alcántara. «Un 95% de la obra y documentación de Egea se encuentra en este archivo y lo que falta o esté en otras manos puede ser mínimo», indicó Hernández.
Según indicó el especialista y editor, el proyecto 'Obras en construcción' iba a ser presentado en unas jornadas dedicadas al poeta, «pero no sé quién las ha suspendido, porque yo no estoy interesado en el mundo literario de Granada». «Lo que deberíamos hacer todos es pensar en Javier Egea», indicó Juan Antonio Hernández.
Datados y ordenados
Tanto Hernández como Alcántara han tenido que ponerse en el pensamiento de Egea, porque han conseguido datar todos los poemas del granadino, una labor de gran dificultad. «El primer volumen incluye todos los poemarios de Javier Egea, incluidos los 'Sonetos del diente de oro', con todos sus borradores, con más de noventa páginas de notas filológicas», ilustra Hernández. «Se analizan todas las ediciones de sus libros, los borradores mecanografiados, originales y demás papeles y notas de los libros», añadió.
El segundo volumen recoge «más de cien poemas inéditos de Javier Egea, una serie versos que estaban sueltos, y que comprenden más de trescientas páginas y que se encuentran ordenados cronológicamente». Incluso se recogen en este apartado dedicado a la lírica del autor de 'Paseo de los Tristes', «los proyectos de libros abandonados y las descripciones de los textos, de los originales».
La prosa está recogida en el tercer volumen. «En un primer apartado hemos reunido las notas de prensa y las presentaciones, porque siempre escribía lo que iba a decir en público», comentó el editor y especialista. «La mayoría de estas notas de presentación son inéditas y también aparecen ordenadas cronológicamente», informó Hernández García. A estos textos menos conocidos se unen en esta 'macroedición completa' la prosa crítica y sus estudios sobre Federico García Lorca y Rafael Alberti.
Javier Egea vio publicados unos textos en prosa titulados 'Sueños', pero en esta 'maqueta' de su corpus literario aparecen un total de catorce 'sueños', así como borradores y cuentos escritos por el autor de 'Troppo mare'. «Algunos cuentos llegó a finalizarlos, pero de otros sólo se han encontrado borradores», aseguró Juan Antonio. Entre estos papeles ha aparecido un estudio sobre 'El Quijote'.
Una de las secciones más interesantes es la dedicada al epistolario, «donde sólo publicamos las cartas más literarias, un centenar en total».
El cuarto y último volumen recoge los diarios del poeta del Zaidín, «donde se encuentran los del psicoanálisis, que son fundamentales para comprender el proceso de escritura del libro 'Raro de luna'». A esta parte se unen los escritos, desde 1992 a 1997, dedicados a temas literarios y cuestiones personales. Entrevistas, referencias en prensa y revistas especializadas completan este proyecto global dedicado a Javier Egea