Cine Latino en Nueva York

Premiere Brazil 09: Se Nada Mais der Certo (Should Nothing Else Work Out)

2009-07-14T09:32:00.004-04:00

Se Nada Mais der Certo
Brasil, 2008. 120 min.
Director: José Eduardo Belmonte
Estatus: Premiere en Nueva York

Lo que Dice el MoMA: Un periodista que no puede pagar la renta, la luz y tampoco a la señora que le limpia la casa; su novia súper enganchada con las drogas; una simpática lesbiana que las vende y un taxista cansado de su profesión, tienen la perfecta situación criminal no solo para mejorar un poco su problemática de momento, sino de encontrar algo de afecto. Ante las pocas opciones que tienen, lo harán. Todo es temporal dicen, y claro solo Si Nada Más Sale Bien (su título en español).

Honores: En el Rio de Janeiro International Film Festival ganó en los terrenos de Mejor Actriz (Caroline Abras), Mejor Película y también en el Festival de Cine Brasileño de Miami ganaron João Miguel y Cauã Reymond por sus actuaciones.

Nuestro Opinión: Interesante debut que toma riesgos, filmado antes de la gran crisis financiera en el mundo y que hoy en día, acapara mayor relevancia por su cruda historia. Con una edición un tanto fragmentada, excedida de tiempo y una cámara bastante agitada, Belmonte logra convencer con sus personajes, aquellos que la solidaridad los unió a falta de una crítica rígida, quienes extrañan las comodidades de una clase media en Río de Janeiro, aquellos que aseguran solo la gente estúpida está segura en este mundo, cuanta razón.

Horarios: *17 de julio, 5:00 p.m. Theater 1
22 de julio, 8:00 p.m. (T1)
*Con la presencia de José Eduardo Belmonte

Tráiler:

Entrevista con Jytte Jensen, Curadora de MoMA y Premiere Brazil New York 09

2009-07-13T17:57:00.005-04:00

¿Quién está detrás de la selección y la organización de Premiere Brazil —del 16 de julio al 3 de agosto— en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)? Hay varias instituciones envueltas, pero sin duda, ese trabajo corresponde a dos conocedoras en el terreno, con una basta experiencia: Jytte Jensen (foto abajo), curadora del Departamento de Cine de MoMA e Ilda Santiago, directora del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Y para fortuna nuestra, aquí en CLNY, ¡tenemos una entrevista con ambas!

En esta primera entrega, tenemos a Jytte Jensen —quien también organizó la serie de Global Lens, entre otras más, y además forma parte del comité de selección del New Directors/New Film— habla sobre el significado de trabajar en esta muestra y de lo que se puede esperar desde el jueves. También dice cuáles son los filmes brasileños que más cautivan a la audiencia neoyorquina y de quien se muere por escuchar en vivo...

Christian Del Moral: Premiere Brazil (PB) se está convirtiendo en uno de los eventos principales de MoMA. ¿Qué lo hace tan especial?

Jytte Jensen: Las películas lo hacen especial. Existe una generación sorprendente de nuevos talentos en el cine que cada año presentan su obra por primera vez, también está la energía depositada por los cineastas más establecidos, que es significativamente alta. Creo que la gente está intrigada por seguir la cinematografía de un país tan grande como Brasil, verlo desarrollarse y obtener su lugar natural dentro de la comunidad internacional; así como poderlo conocer a través de su cine.

CD: Ahora en su séptimo aniversario, MoMA está incorporando música en vivo, hay una asombrosa retrospectiva del maestro de documentales y una sección de cortometrajes. El festival ha crecido en gran medida, ¿cómo surgió todo esto?

JJ: Deseamos desarrollar nuestra programación y no presentar programas previsibles —esos objetivos se aplican también a otros festivales—. Además esta es la razón por la que, como programadora, te sientes afortunada de trabajar con Brasil, porque la cultura es tan diversa y bastante sofisticada. Estamos muy orgullosos, de poder presentar la primera (creo) retrospectiva en Estados Unidos, de la impresionante obra de Eduardo Coutinho (foto --> vía planetacid).

Durante los últimos años, hemos presentado varias de sus películas y con ese compromiso apasionado naturalmente, por nuestro respeto y curiosidad, se le invitó a este innovador y prolífico documentalista a PB New York para hablar sobre su trabajo... y así presentar una oportunidad especial para el público, cineastas y académicos, de disfrutar y estudiar su trabajo a fondo.

La conversación entre él y Bruno Barreto en el America's Society será uno de los puntos sobresalientes del festival, ¡lo pronostico! Y la música ... ¿cómo que no? Este es quizás el aspecto más querido de la cultura brasileña —y ciertamente el más viajado—, en todos los años del PB New York hemos tenido numerosos e increíbles filmes centrados en su música, compositores e intérpretes. Estamos muy entusiasmados de poder trabajar con nuestros colegas del Departamento de Música en MoMA y de reunir este estupendo programa... En la noche inaugural estará presente la artista (Adriana Calcanhotto), quien aparece en una de las películas del programa (Palavra (En)cantada de Helena Solberg). ¡Estoy impaciente por escucharla en vivo!

CD: ¿Qué tipo de películas crees que atraen más a los neoyorquinos?

JJ: El público del MoMA es bastante aventurero y se arriesga... pero en general los filmes acerca de la música, son quizás los más populares.

CD: Uno de los directores más conocidos por los amantes del cine documental es Eduardo Coutinho. ¿Me pregunto si esta es la primera retrospectiva sobre este cineasta brasileño, que se presentará en Estados Unidos? ¿Cuál fue la reacción de Coutinho?

JJ: [Respondí a eso arriba]. Creo que Coutinho está contento —pero él es un hombre muy imperturbable, ¡lo cual admiro!

CD: ¿Qué deseas el público se lleve de Premiere Brazil?

JJ: Un entusiasmo por "las películas extranjeras" —un reconocimiento a la variedad de acercamientos a la vida, de vivir y de hacer arte— y una actitud más abierta hacia lo que significa la cultura y su forma en la que se manifiesta a través de los diferentes entornos.

Premiere Brazil 09: Última Parada 174 (Last Stop 174)

2009-07-12T08:12:00.001-04:00

Ultima Parada 174
Brasil, 2008. 110 min.
Director: Bruno Barreto
Estatus: Premiere en Estados Unidos

Lo que Dice el MoMA: Basado en la vida del adolescente que en junio del 2000, secuestró un autobús con pasajeros en un barrio de gente acomodada en Río de Janeiro, y que terminó con su muerte a manos de la policía. La historia relata el encuentro de dos niños Alessandro (Marcelo Mello) y Sandro (Michel Gomes), sin parentesco alguno y quienes desde temprana edad fueron separados de su madre. Forzados a vivir en las calles, ambos comienza una relación de sobrevivencia. Marisa, una ex-drogadicta y ahora cristiana, anda en busca de su hijo perdido y cree que es Sandro. Sin embargo, él vuelve a las andadas y termina como protagonista de una de las peores tragedias sociales en Brasil.

Honores: Acaparó cuatro nominaciones para los premios de la Academia Brasileña de Cine: Dirección de Arte, Diseño de Vestuario, Guión Original, Sonido y Efectos Visuales. Además representó a Brasil en la preselección al Oscar, en donde no figuró en las finalistas. ¡Tiene distribuidor en Estados Unidos!

Nuestra Opinión: Buena selección para la apertura del festival, de lo más fuerte que tiene en el área de ficción. Una historia ya conocida por muchos y llevada al cine por José Padilha, en su excelente documental Bus 174. Braúlio Mantovani, quien escribió Ciudad de Dios, mantiene un buen ritmo narrativo y que sin llegar a ser épica, logra que no se pierda el interés. La incursión de los personajes de la supuesta madre y de la novia prostituta (Gabriela Luiz), enriquecen la trama de este melodrama ficticio. Un buen acierto el elenco juvenil (Gomes, Mello y Luiz) que se defiende bastante bien.

Horarios: *16 de Julio, 8:00 p.m. Theater 1
Julio 24, 8:00 p.m.
*Con la presencia de Bruno Barreto

Tráiler:

Premiere Brazil 09: Apenas o Fim (That's It)

2009-07-11T15:21:00.001-04:00

Apenas o Fim
Brasil, 2008. 80 min.
Director: Matheus Souza
Estatus: Premiere en Nueva York

Lo que Dice el MoMA:
Una chica (Erika Mader) decide terminar con su novio (Gregório Duvivier), pero antes de partir para siempre acepta encontrarse con él solo por una hora y así recordar los viejos momentos. Es la respuesta brasileña al sub-género del cine independiente estadounidense conocido mumblecore. Esta ópera prima se filmó en la Universidad de Río, donde el director, el elenco y parte del equipo técnico son estudiantes.

Honores: Mención honorable y Premio de la Audiencia en el Rio de Janeiro International Film Festival.

Nuestro Comentario: En una escena de las tantas que tiene esta pareja de recién ex novios, el personaje de Mader, dice que una de las tantas cosas a extrañar serán las conversaciones tontas que solían tener entre ambos. Y así fue como nos sentimos frente a la gran mayoría de los diálogos de esta pareja, que si bien son carismáticos, creo que no aporta nada significativo a lo que ya conocemos del mumblecore: esa exploración de los sentimientos de pareja entre blancos, a nivel casi amateur y hechas con los amigos... de eso ya hay mucho por acá. Pero era inevitable, que este subgénero llegara a América Latina, y ahora este joven director de 21 años lo retoma y no dudo que muchos piensen que su propuesta sea dinámica, refrescante y mona. Sin embargo, Souza satura su guión con referencias de la cultura popular estadounidense de los años 90, que si las Tortugas Ninjas, Britney Spears, The Strokes, o los Power Rangers, que termina por forzar esa conversación tonta de la que hablaba su protagonista.

Extra: Se proyecta con el cortometraje You, Me, and Him (Brasil, 2008) de Daniel Ribeiro. 18 min.

Horarios: *16 de julio, 4:30 p.m. Theater 1
31 de julio, 8:00 p.m. (T1)
*Con la presencia de Matheus Souza

Tráiler:

Próximamente... Premiere Brazil 2009 en MoMA

2009-07-10T15:24:00.003-04:00

Falta menos de una semana para el comienzo de Premiere Brazil, la fiesta anual de la cinematografía de ese país en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y estamos más que listos... Así que este posteo sirva para dar la bienvenida a nuestra cobertura que tendremos en los próximos días. A diferencia del año pasado, viene mucho mejor... con más previews, comentarios y ahora sí tendremos un par de entrevistas, que por cierto nos dejaron más que satisfechos y ya pronto vienen. Para comenzar, aquí está el programa con los horarios y toda información necesaria.

Fernando Eimbcke Presenta Lake Tahoe en Nueva York

2009-07-08T10:51:00.002-04:00

Desde hace unos días el director mexicano de Temporada de Patos, Fernando Eimbcke, anda por acá en la Gran Manzana para apoyar el estreno de su segunda película Lake Tahoe, cuya exhibición comercial en Estados Unidos comienza este viernes en el Anthology Film Archives. La cinta que ha sido galardonada en varios festivales y que no pasó desapercibida durante la entrega anual de la ACLM —en donde se hizo acreedora a la Mejor Dirección y Fotografía—, solo se presenta por una semana para después viajar a Seattle y San Francisco. Así que si quieres conocer a Eimbcke, estará presente este viernes y sábado no solo para introducir Lake Tahoe sino que después se quedará para una sesión de preguntas y respuestas en la función de las 7 p.m. A comienzos de marzo la pudimos ver durante la serie anual Film Comment Selects, que organiza la Film Society of Lincoln Center y nuestros comentarios por aquí se pueden leer.

HMFF 09 Reseña: Aurora Boreal (Mi Ultimo Día)

2009-07-06T23:22:00.002-04:00

La trama a manera de doc amateur, para aquello de darle realismo, sobre el intento de suicidio por parte de un adolescente de 14 años, en la provincia mexicana y quien pretende dar cuenta de los hechos a través de su videocámara en 1994, resulta poco convincente en Aurora Boreal, ópera prima de Sergio Tovar Velarde. Una historia que parece más del 2006, que de 1994, tiene a un acartonado Mariano (José Luis Martínez), de quien pesa una gran culpa por la condición médica de su hermano pequeño. Por eso y sin mostrar algo de conmoción, ha decidido que se quitará la vida... Pero antes de hacerlo, entrevista a cuanta gente se encuentra para que hablen del suicidio y la vida. Si los testimonios ofrecen poco fundamento y naturalidad, los diálogos del adolescente, van por el mismo camino. ¿A alguien le interesa saber lo que pensaba un niño en 1994 sobre el año 2ooo, en el 2009? La falta por concretar una salida rápida e interesante ante tan delicado tema, es evidente en el fallido final. Lo mejor que le pudo pasar a la cinta, próxima a estrenarse en México, es que haya cambiado de título: Mi Ultimo Día.

Me quiero morir

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2009-07-04T08:32:00.000-04:00

JuanPa me cuestionó, hace como un año, del porque no tenía una cuenta en Twitter. Y así un buen de gente, que siempre me preguntan lo mismo... y aunque no tenía una clara respuesta de mi ausencia por aquel territorio, pues me convencieron y ahora por aquí me podrán encontrar.

Leonera Vs. Tony Manero

2009-07-03T11:59:00.003-04:00

Dos cintas sudamericanas, con ambos directores compartiendo su primer nombre, que estuvieron en el Festival de Cannes y representando a su respectivo país en la contiendo por la pre-selección al Oscar del año pasado, llegan hoy a la Gran Manzana casi de manera inadvertida. Para aquellos que se quedan en la ciudad este fin de semana, está Leonera, un drama carcelario del argentino Pablo Trapero, que se proyecta en el IFC Center. Y muy cerca de ahí, en el Cinema Village se podrá ver Tony Manero, una perturbadora alegoría a la violencia durante la dictadura chilena, de Pablo Larraín. Una fecha díficil para ambas, ya que millones andaremos celebrando el Día de la Independencia, pero bueno para los interesados ahí tienen dos opciones para este largo feriado.

Oh, Alice!

2009-07-02T16:37:00.002-04:00

Después de nuestra súplica por el rescate de Carla Ribas, la protagonista de Alice's House, quien según a nuestro parecer e ignorancia —por algo no confío ciegamente en la IMDB—, no ha trabajado desde ese papel, estábamos en un error. Aunque solo nos referíamos a su participación en el cine, alguien nos iluminó en este caso, así que vamos con las aclaraciones.

Resulta que la actriz brasileña, no ha parado de trabajar. Ha tenido algunas participaciones especiales en el cine, después que personificó a Alice. También estuvo en una miniserie que se proyectó en Estados Unidos por HBO Latino, también llamada Alice (ambas fotos son de ese show), dirigida por Karin Anouiz, de las excelentes Madame Satã y Love for Sale. Esta información salió de nuestro radar por completo, pues la crisis nos obligó a cancelar ese tipo de canales... ¿Alguien la vio?

Además que se prepara para la segunda temporada, anda haciendo teatro (una versión moderna de Hamlet) en algunas ciudades de su país. Ninguno de los libretos, pudimos confirmar, que le han ofrecido han estado a la altura de su primera película, pero por ahí viene una sorpresa... En tanto, el director Chico Texeira, después de promocionar la peli por dos años, finalmente está concentrado en la finalización de su próximo guión. Como ven, pronto tendremos noticias de ambos.

HMFF 09 Reseña: Todo Incluido (All Inclusive)

2009-07-01T19:03:00.001-04:00

La agonía de la clase media-alta mexicana del Distrito Federal, por afrontar sus verdaderos sentimientos en medio de una tragedia natural, quedan expuestos a la ligera sin mucha gracia y con un deficiente argumento, en Todo Incluido, de Rodrigo Ortúzar Lynch, una coproducción de México y Chile, a punto de estrenarse con 250 copias en el vecino del sur (10 de julio).

Y como si fuera mal augurio de lo que se aproxima y no estamos hablando del huracán, sino del irrisorio comercial hecho por el gobierno federal mexicano, que se exhibe antes de la cinta para reiterarnos a quienes vivimos en el extranjero, que sus medidas en contra de la gripe porcina --y aunque siguen siendo debatidas-- fueron las correctas y lo plasman mediante el uso de declaraciones triunfalistas como si se tratará de una película nominada al Oscar...

Pero como Todo va Incluido, así tenemos a una familia integrada por un mexicano (Jesús Ochoa) y una chilena (Valentina Vargas), que se preparan junto con sus hijos (Martha Higareda, Ana Serradilla y Jesús Zavala) para darse unas merecidas vacaciones en la Península de Yucatán. La dinámica familiar, en la que su director trata de verla como disfuncional, se siente forzada y carente de continuidad. Una terrible culpa pesa en la conciencia del marido, quien está condenado a morir; una esposa con deseos de explorar su insatisfacción en la cama; un nerd y su despertar sexual; la aceptación gay y el pesimismo juvenil, son los conflictos que los personajes tratan de superar —con la ayuda de un grupo irregular de actores secundarios— mientras pasa un huracán.

Así vemos una la mala interpretación de Jaime Camil, con una inseguridad total y pretendiendo ser francés! y por si fuera poco a falta de actrices cubanas en México, meten a Maya Zapata, quien tiene gracia pero no es suficiente. Todo Incluido tiene algunas situaciones salvables (Edgar Vivar, tiene la mejor actuación y dura un minuto!), que son opacadas en su gran mayoría por una narrativa floja, que lo hacen predecible y poco memorable.

¿No Sabes que Pedir en Netflix? Alicia te Espera

2009-06-30T11:09:00.003-04:00

Gracias a Netflix, nuestra lista a lo peor del cine en lo que va del año, va viento en popa. Y no lo decimos con reproche, hasta cierto punto, es divertido. Pero que esta ocasión, sirva para decir de algo bastante superior y que se acaba de lanzar por aquellos lares. Como sabrán, quienes vengan por acá, no se presentan reseñas de dvd's ni nada por el estilo, pero cuando recibimos información de algo que vale la pena, no le podemos decir que no. Estamos hablando de la cinta brasileña Alice's House, del director Chico Teixeira y que entró en nuestro Top 5 del 2008, en lo referente al cine iberoamericano. En su momento dijimos que se trata de una mirada a la clase media-baja brasileña, con resultados sorprendentes y una excelente interpretación de la actriz Carla Ribas, en su primer papel cinematográfico. Uno pensaría que después de todos los premios y recocimiento que alcanzó Ribas con este filme, se le vería pronto en el cine y desafortunadamente tanto ella como Teixeira no han hecho nada desde este trabajo, según la imdb. ¡Qué alguien la rescate!

Taquilla de Junio

2009-06-29T21:03:00.001-04:00

Ningún estreno aconteció durante el sexto mes, pero eso que no importe ya que para julio en Nueva York, se tienen pactados cuatro filmes procedentes de Colombia, México, Chile y Argentina. No sabemos como les vaya a ir, pero ojalá que bien y que puedan llegar a más ciudades. Lo único relevante de estos primeros seis meses que terminan, es que cuatro películas han rebasado el millón dólares y de seguir así, se superan las cifras del año pasado en el que solo dos alcanzaron esa cantidad.

Sin Nombre: $2,519,034
Rudo y Cursi: $1,772,016
Che: $1,497,109
Sugar: $1,055,133
Fados: $129,150
Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains: $89,473
Sleep Dealer: $80,136
Silence Light: $60,200
Timecrimes: $39,127
The Garden: $26,012
El Olvido: $9,939
The Window: $9,975
El Nido Vacío: $1,519
Dog Eat Dog: $80
Viridiana: ?

Cifras: Box Office Mojo

¡Conoce la Cabeza de Juan Pérez Gratis!

2009-06-25T11:46:00.004-04:00

Por estos días, la conversación que gira entre todos los neoyorquinos, es lo miserable que ha sido el clima. No ha sido un buen comienzo de verano, pero he de confesar lo mucho que me agradan estas temperaturas, aunque sin mucha lluvia... y en esa línea espero que mañana no llueva ya que el Hola México Film Festival, que comenzó el martes, tendrá una función al aire libre con la ópera prima de Emilio Portes, Conozca la Cabeza de Juan Pérez (México, 2008). Aquí los dejo con el tráiler.

El evento será en el Desalvio Playground, entre las calles Spring & Mulberry, en Soho. Además del prometido filme, según vemos tendrán, refrescos mexicanos, tacos y música en vivo. ¡Pronto una reseña!

UPDATE 06/26: Ahora se celebrará mañana sábado, misma hora.

¿Querías Cine Mexicano? A Partir de Hoy en el Quad Cinema

2009-06-23T07:58:00.003-04:00

Después de dos ciudades, Los Angeles y Chicago, hoy comienza en nuestra ciudad el Hola México Film Festival que trae consigo 13 cintas (parece que Lake Tahoe finalmente salió del programa ante su inminente estreno en Nueva York), un par de fiestas, un evento al aire libre y un homenaje a Angélica María. Entre los directores que andarán por aquí para presentar su respectivo filme se encuentran: Emilio Portes (Conozca la Cabeza de Juan Pérez, foto arriba), Juan Carlos Martín (40 Días), Gerardo Naranjo (Voy a Explotar) y entre los actores, la homenajeada Angélica María y puede que otros se asomen por ahí.

De lo que ya vimos y reportamos en su momento:

Voy a Explotar (27 y 28 de junio, 9 & 1:30 pm respectivamente): De recién estreno en México.
Desierto Adentro (24 y 28, 3 & 3:30 pm): Una de las mejores películas de este año.
Amor, Dolor y Viceversa (24 y 25, 5:30 & 9:30 pm): La vimos el año pasado y no sabemos si es el mismo corte que trajeron a Tribeca.
Los Ladrones Viejos (26 y 27, 1 & 7 pm): Curioso documental sobre la cultura del ratero, antes que hubiera mafias y todo mundo hablara sobre los cárteles en México.

Ya veremos unos más durante esta semana, así que esperamos traer algo en los próximos días. La cita es en el Quad Cinema y los horarios, boletos y demás información se encuentra por acá.

Convocatoria: Short Films en el Museo del Barrio

2009-06-19T08:11:00.003-04:00

Una de las instituciones culturales latinas más importantes de la ciudad y que ahora mismo están renovando, El Museo del Barrio, ha lanzado su convocatoria para su evento anual Cielo Abierto y que hace unos años atrás cubrimos mientras trabajábamos por allá. Así que para quienes desean que su corto, se proyecte en el Spanish Harlem de Nueva York, aquí va la invitación en inglés...

This is an open call for short films submissions to be shown in El Museo’s Cielo Abierto, on September 19th. The submission can be of any genre or category. Films can be in Spanish but they must have English subtitles, and there must be a preview and screening copy available in English or with English subtitles, except music videos and films without dialogue. To ensure that your film will be considered for the 2009 Summer Series your film must be postmarked on or before the applicable deadline: August 1, 2009.
No Submission Fee!

Mail all submissions to:
El Museo del Barrio
1230 Fifth Avenue
New York, NY 10029

Screening Rights

• Should your work be selected to be part of Cielo Abierto, El Museo reserves the right to screen your film at any Rooftop screening throughout the summer, between the dates of May 15th and September 30th, 2009.

• After September 30th, 2009, El Museo shall not screen any submitted films without the expressed consent of the filmmaker.

¿Qué Hacer el Fin de Semana?

2009-06-18T07:01:00.001-04:00

Muchos eventos para estos días en Nueva York, aquí van unas ofertas...

Cinema Tropical sigue con la serie Music + Film 2009, y ahora es el turno del admirable documental El Hombre que Embotellaba Nubes, del brasileño Lirio Ferreira, que trata de los aportes realizados por Humberto Teixeira, a la música popular de ese país. Ahora entendemos por que el año pasado, el MoMA decidió abrir Premiere Brazil con este filme. Se exhibe mañana en 92YTribeca a las 7:30 pm y además de contar con la presencia de la productora Denise Dumont, tendrán algo de música brasileña en el café.

No tengo el mínimo interés en ver Up, la nueva cinta animada de Pixar, pero para todos aquellos que los enloqueció aquí va una sugerencia: $9.99 de la directora israelí Tatia Rosenthal, que se estrena mañana en el Sunshine Cinemas. Si bien el costo del boleto para verla es más que su título, tampoco garantiza que encontrarás —al igual que su protagonista— el sentido a la vida.

Quizás sea porque este verano me he propuesto andar en bicicleta por algunas calles de Manhattan, que me despertó la curiosidad por el The Bicycle Film Festival, que comenzó anoche con un concierto en el South Street Seaport. El interés no viene por su programa cinematográfico, sino por la fiesta callejera que habrá el sábado al mediodía en la esquina de la Calle 2 y Segunda Avenida, en el corazón del East Village. La celebración garantiza un desfile bicicletero y un concurso de belleza, no solo para que disfraces a tu adorable transporte sino a ti también. El BFF termina el domingo.

New Muslim Cool

2009-06-15T11:16:00.001-04:00

Así como el año pasado, la serie Independents Night de la Film Society of Lincoln Center, nos trajo el documental El Juez y el General, vuelve con una historia digna del Nueva York multicultural y que tiene como personaje principal a un joven de origen puertorriqueño. Estamos hablando de New Muslim Cool, de la directora Jennifer Taylor, quien explora la metamorfosis de Jason Peréz ahora conocido como Hamza. De vendedor de drogas, este neoyorican se convertió al Islam y formó un grupo de hip hop para llevar su mensaje. Algunos miembros de su familia, que crecieron católicos, dicen estar un poco confundidos, pero lo aceptan.

Se proyecta el jueves a las 6:30 pm, su directora estará presente y después habrá una recepción. Para aquellos que viven fuera de la Gran Manzana podrán verlo en PBS, y que forma parte de la serie POV, el próximo 26 de junio a las 10 de la noche. El tráiler anda por acá.

Entrevista a Samuel Douek, Fundador del Hola México Film Festival

2009-06-10T10:08:00.002-04:00

Ayer comenzó en la ciudad de Los Angeles, el Hola México Film Festival y aunque todavía faltan casi dos semanas para que llegué al Quad Cinema, aquí en CLNY nos gusta adelantarnos a todo, así que buscamos a su fundador y director Samuel Douek, para hablar un poco de su creación, la selección de los filmes, los retos que se tienen en Nueva York y que revelará sus 10 películas mexicanas favoritas de todos los tiempos.

Christian Del Moral: ¿Cuándo te diste cuenta que la Ciudad de Nueva York, necesitaba un festival de cine mexicano?

Samuel Douek: En el 2007, al terminar el primer festival que realicé en Australia, fui a viajar por algunas partes y llegué a Nueva York, y me di cuenta que no había un festival dedicado 100 por ciento al cine mexicano.

CD: Esta es la segunda edición, con varios cambios y eventos paralelos. Lo más visible es que ahora van solos, sin el New York Internacional Latino Film Festival y tienen nuevas fechas. ¿Qué te motivo a realizar esos cambios?

SO: Pues fueron cambios naturales... No podemos ser siempre parte de un festival, la idea desde el principio era hacerlo solos. Pero creo que fue un muy buen ejercicio hacerlo el año pasado con el NYILFF. Y el crecimiento es algo normal y necesario para poder seguir haciendo un festival y que la gente mantenga interés. El que no crece, no avanza, y si no avanzamos pues vamos para atrás.

CD: ¿Qué aprendiste de esa primera experiencia y que no esperas repetir este año?

SO: La venta de boletos fue un relajo el año pasado. Este año la venta es a través del sistema del cine. Que eso está mucho mejor. También por movietickets.com. Tuvimos también problemas de proyección con un DVD, este año estamos mostrando todo en 35 mm.

CD: Llegando de Australia con una versión similar, ¿qué retos encontraste en nuestra ciudad que no se presentaron allá?

SO: La prensa en Nueva York es mucho más difícil. Eso es lo principal. También los cines en Australia se meten mucho más al festival y apoyan mucho con mercadotecnia, anuncios en periódico y prensa. Cuando en USA los cines son solo lugares, que uno renta para que tú hagas todo el trabajo.

CD: Ahora no solo será en Nueva York, sino que se estará presentando en Chicago y Los Angeles. ¿Cómo se da la expansión?

SO: También de forma natural, en Australia es lo normal que si haces un evento en Sydney, lo haces en Melbourne y pues ya metes a Brisbane. Y si ya estas en tres ciudades, pues te vas a la seis más grandes... en USA pues es la misma idea, hacer el festival en varias ciudades! Ya que es el mismo programa, mismas películas, póster, gráficos, website, etc.

CD: Sobre la selección del programa, ¿cuáles son los parámetros que usas para incluir un filme y que número de ellos viste para esta edición?

SO: Pues si veo alrededor de 50 películas mexicanas al año. Cuando estoy en México voy al cine a ver todo lo mexicano y voy al FICCO, Festival de Cine de Guadalajara donde veo muchas producciones mexicanas. Finalmente veo dvd's de productores y del IMCINE para ponerme al tanto de lo nuevo. Para escoger las películas, procuramos que sean de la más alta calidad y que tengan buenas trayectorias, que hayan ido a Berlín, Cannes, Venecia, etc. También metemos cosas diferentes y originales para ampliar el panorama. Finalmente procuramos que hayan comedias, dramas, documentales, animación, un poco de todo para todos.

CD: ¿Alguna cinta que te hubiera gustado presentar y por motivos ajenos no pudiste traerla?

SO: Queríamos presentar la nueva de Diego Luna, Solo Caminar, quizás para el próximo año.

CD: ¿Qué esperas de esta edición?

SO: ¡¡¡Mucho éxito!!! Espero que vaya mucha gente, disfruten las películas y que no hayan problemas mayores con logísticas.

CD: Finalmente, danos tu Top 10 de filmes mexicanos...

SO: Amores Perros, Los Olvidados, Temporada de Patos, Voy a Explotar, La Sangre Iluminada, Rojo Amanecer, El Laberinto del Fauno, El Callejón de los Milagros, Lake Tahoe y Arráncame la Vida.

HMFF en el Quad Cinema 2008

Para consultar los horarios, filmes y todo lo relacionado por aquí

BIFF 09: Entrevista a Estephan Wagner, Director de Esperando Mujeres

2009-06-06T11:58:00.003-04:00

"Necesidad tenemos todos", dice uno de los solteros de Riofrío, un pequeño pueblo español olvidado, en donde no hay mujeres disponibles para el ligue o formar familias; han desaparecido. Desde Madrid, una caravana con un buen de solteras, se aproxima y el cineasta chileno Estephan Wagner, radicado en Europa desde hace varios años, estuvo ahí para captar las expectativas, la planeación del evento, la bienvenida, las verguenzas y toda la travesía por la que pasan estos hombres, cuya principal ilusión es enamorarse.

Esperando Mujeres, una producción inglesa con múltiples premios y de apenas 35 minutos, tendrá su estreno en la Costa Este durante el Festival Internacional de Cine de Brooklyn. Desde que leímos la síntesis, no resistimos y nos dimos a la tarea de buscar una entrevista con este joven documentalista, quien amablemente aceptó desde su hogar en Londres y esto fue lo que salió...

Christian Del Moral: Primero hablanos de ti, ¿cuándo decides salir de Chile y a dónde llegas?

Estephan Wagner: Crecí en un Chile marcado por la dictadura militar, el cambio a la (pseudo) democracia llega cuando tengo 14 años de edad. A los 22 me vengo a Europa. Viví cinco años en Berlín, uno en Hamburgo, uno en Munich, uno y medio en Francia trabajando para el canal ARTE y desde hace dos años y medio en Londres.

CD: ¿Cuál fue tu primer acercamiento con el cine documental?

EW: La primera película documental que realmente me marca, e influye mi vida laboral desde ese momento es La Batalla de Chile, de Patricio Guzmán.

Uno de los tantos habitantes, buscando un amor

CD: Esperando Mujeres, tendrá su debut en el Festival Internacional de Cine de Brooklyn, ¿es la primera vez que se verá tu trabajo en Nueva York?

EW: En el Festival de Brooklyn, Esperando Mujeres festeja su debut de la Costa Este de Estados Unidos, después de participar en festivales alrededor del mundo. Es mi primera obra presentada en Nueva York, lo que me emociona.

CD: Parece que estas caravanas de solteras son bastante conocidas en España, ¿cómo te enteraste de esta noticia y por qué decides hacer un documental sobre ello?

EW: En España se conocen estas caravanas, las que ocurren unas 3 ó 4 veces al año. Pero el enfoque normal es de noticiero o de burla. Yo veo un patrón universal en ello, cualquier persona del país que sea, quiere amar y ser amado, compartir su vida. Es este macro en un mundo micro lo que me fascina.

CD: ¿Cómo fue el acercamiento con estos señores y si sabes como contactan a las solteras?

EW: En mis películas siempre comienzo desde un tema macro. En este caso me interesaba el tema de género hombres/mujeres, las migraciones, y las contradicciones amor/soledad. Descubrí las caravanas y supe enseguida que en este tema habría todos los ingredientes necesarios. Luego encontré a un caballero en Madrid, que hace un poco de enlace entre los solteros de pueblos perdidos en la nada y las mujeres solas de Madrid. El me contó que la próxima caravana iba a ir al pueblo de Riofrío de Aliste, y desde allí todo tomó su curso. Los hombres se habían enterado de que hubo una caravana en otro pueblo, a 100 kilómetros y averiguaron que este hombre en Madrid les había ayudado. Básicamente lo único que él hace es llevar una base de datos de mujeres que potencialmente les interesaría ir. Una vez que un pueblo confirma interés en organizar todo, él circula un e-mail y las chicas se apuntan.

CD: Parte del filme es sobre la planeación del evento, ¿cómo te preparaste para la realización?

EW: Viví en el pueblo durante dos meses sin pausa. Alquilé un cuarto en la casa de uno de mis protagonistas, compartíamos todo. En mi trabajo necesito ser parte, no externo, anónimo. Cuando se logra eso, siento que uno deja de juzgar y empieza a entender mejor.

En espera de la caravana

CD: Me dio la impresión que muchas de las mujeres, quienes vienen en la caravana son latinoamericanas. ¿Cuál fue la tuya?

EW: Más o menos el 75 por ciento de las mujeres son latinas. Viven bajo condiciones muy duras, con muchísimas horas de trabajo y para muy poco dinero en Madrid. Muchas veces no logran encontrar pareja bajo esas condiciones y por eso buscan su suerte en un lugar tan particular.

CD: Y hablando de la región, ¿tienes planes para volver a Chile y filmar algo?

EW: Visito Chile regularmente. Por el momento mis proyectos no están allá, lo que no significa que no vaya a hacer algo allí en el futuro. Pero por lo general busco el contenido independientemente del lugar. En este momento estoy con un proyecto en Birmingham/Inglaterra. Lo próximo está planeado en Nuuk, la capital de Groenlandia. Así que ya ves, lo compagino con bastantes viajes...

CD: ¿En qué estás trabajando actualmente?

EW: Un documental sobre racismo y eutanasia. Es un retrato de un hombre de origen jamaiquino en Inglaterra que fue atacado y ahora es tetrapléjico. Duro y oscuro, pero muy importante a de contar a mi modo de ver.

Esperando Mujeres se exhibe en el Brooklyn Heights Cinema (70 Henry St.) los días 9 y 12 de junio, a las 10 pm y 3 pm respectivamente.
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Premiere Brazil 2009, del 16 de Julio al 3 de Agosto en MoMA

2009-06-05T12:22:00.004-04:00

Uno de dos festivales dedicados al cine brasileño en Ciudad Gótica y gran favorito de quien escribe, Premiere Brazil ya está listo para desembarcar el próximo mes. Y a pesar que la información todavía no está en el sitio del MoMA, quienes organizan el festival en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, ya sabemos los títulos que vienen (thanks MoMA!) y francamente no podíamos estar más satisfechos con la amplia y atractiva selección que ofrecerán este 2009.

Entre las prioridades, vemos con gran entusiasmo la retrospectiva y homenaje al maestro del documental brasileño Eduardo Cothino, de quien hemos cubierto algunos trabajos en otros festivales, y que estarán presentando siete de sus obras, además el estreno mundial de su más reciente producción Moscou. También vienen Last Stop 174, Se Nada Mais der Certo y varios documentales que llevan a la música brasileña, como vehículo principal. A continuación la lista de los títulos participantes y pronto cobertura total así tal y como sucedió el año pasado.

Programa Oficial:

Café com Leite (You, Me, and Him), 2008. Daniel Ribeiro. 18 min.
Apenas o Fim (That’s It), 2008. Matheus Souza. 80 min. New York Premiere
Última Parada 174 (Last Stop 174), 2008. Bruno Barreto.110 min. US Premiere
Se Nada Mais der Certo (Should Nothing Else Work Out), 2008. José Eduardo Belmonte. 120 min. New York Premiere
Beyond Ipanema, 2009. Guto Barra y Béco Dranoff. 93 min. Premiere Mundial
69-Praça da Luz (69-Luz Square), 2008. Carolina Markowicz y Joana Galvão. 20 min.
Juventude (Youth), 2008. Domingos Oliveira. 72 min. New York Premiere.
Palavra (En)cantada (The Enchanted Word), 2008. Helena Solberg. 84 min. New York Premiere.
Feliz Natal (December), 2008. Selton Mello. 104 min. New York Premiere.
Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado (Cinderellas, Wolves, and a Prince Charming), 2008. Joel Zito Araújo. 106 min. New York Premiere.
Contratempo (Contretemps), 2008. Malu Mader y Mini Kerti. 98 min. New York Premiere
Morrinho—Deus Sabe de Tudo as Não é X9 (Morrinho: God Knows Everything but Is Not a Snitch), 2008. Fábio Gavião y Markão Oliveira. 85 min. New York Premiere.
Urubus têm Asas (Vultures Have Wings), 2008. André Rangel y Marcos Negrão. 15 min.
O Descobrimento do Brasil (The Discovery of Brazil), 1937. 62 min. New York Premiere.

Retrospectiva de Eduardo Coutinho

Cabra Marcado Para Morrer (Twenty Years Later—A Man Labeled to Die), 1964/84. 119 min. New York Premiere.
Santo Forte, 1999. New York Premiere.
Babilônia 2000, 2000. 110 min. New York Premiere.
Edifício Master (Master, a Building in Copacabana), 2002. 110 min. New York Premiere.
Peões (Metalworkers), 2004. 85 min. New York Premiere
O ﬁm e o Princípio (The End and the Beginning), 2005. 110 min.
Jogo de Cena (Playing), 2006. 103 min.
Moscou (Moscow), 2009. 80 min. Premiere Mundial.

Foto: Panorámica de Ipanema, vía Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro

Taquilla de Mayo

2009-06-03T21:50:00.003-04:00

Ante un decepcionante inicio, la ópera prima de Carlos Cuáron, tuvo una segunda semana mucho mejor, pero parece que no fue lo suficiente para lograr las cifras que la distribuidora esperaba obtener. Creo que Rudo y Cursi ya dio todo y se torna un poco difícil que alcance a Sin Nombre, que se perfila para llegar a los 2.5 millones de dólares. Dos documentales, Fados y The Garden, siguen dando la vuelta en otras ciudades del país y generando buenos resultados. ¿Y qué habrá este mes de junio? No mucho, ya que estaremos invadido por festivales, pero por ahí viene algo de Chile.

Sin Nombre: $2,374,932
Che: $1,497,109
Rudo y Cursi: $1,445,429
Sugar: $901,906
Fados: $100,740
Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains: $89,473
Sleep Dealer: $60,904
Silence Light: $60,200
Timecrimes: $39,127
The Garden: $26,012
El Olvido: $9,939
The Window: $8,457
El Nido Vacío: $1,519
Dog Eat Dog: $80
Viridiana: ?

Cifras: Box Office Mojo

Don’t Let Me Drown Inaugura el BAMcinemaFEST

2009-05-31T22:36:00.011-04:00

Finalmente aquí tenemos el último festival, de cinco que muy pronto comienzan en Ciudad Gótica, con la diferencia que este se presenta por primera vez. Estamos hablando del BAMcinemaFEST, que viene a ocupar el lugar de Sundance at BAM, y que traerá unos 18 filmes marca indie, un maratón fílmico nocturno, la proyección de Metrópolis (1927) con música en vivo y una sección paralela con lo mejor de su catálogo en los últimos 10 años. Si bien el evento, que será del 17 de junio al 2 de julio, sigue con la misma tradición de exhibir gran parte de producciones que se lanzaron en el festival de Utah, se perciben algunas innovaciones y además ya era hora que esta institución cultural tuviera su propia cita cinematográfica.

Y entrados en el programa, vemos que como apertura tendrán, Don’t Let Me Drown del cineasta Cruz Angeles, en la que aparece el actor mexicano Damián Alcázar y que obtuvo una buena recepción en Sundance. La cinta que tiene como escenario a Brooklyn, se proyectará en las cuatro salas del BAM (¡753 butacas!) y después habrá un fiestón. También se exhibirá el documental What's on Your Plate? que sigue a dos niñas de 11 años cuya inquietud de conocer el origen de los alimentos que se llevan a la boca, las lleva a conocer una familia latina de Brooklyn en el norte del estado y su granja orgánica. Esta es una de las cintas que se presentará al aire libre el 27 de junio en el Fort Greene Park.

Pero la representación fuerte de nuestro territorio, se verá en la sección de cortometrajes y que se proyectarán a lo largo del 28 de junio en cuatro programas. Aquí unos de los que pudimos detectar:

The Blindness of the Woods (Martin Jalfen y Javier Lourenco, Argentina 2008, 11 min.)
Crocodiles and I (Marcela Arantes, Brasil 2008, 18 min.)
Memorias de una Familia Cubana (Yan Vega, Francia, 2007, 16 min.)
Out of Control (Sofía Carrillo, México 2008, 11 min.)
Dear Beautiful (Roland Becerra, US 2007, 15 min.)

Ahí lo tienen 16 días de cine, en uno de los condados con personalidad y lleno de cultura, tan cerca de Manhattan y a precios razonables. Para más info por aquí.

Una de las muñecas en Fuera de Control

Festival de Cine Gay en NYC 09: Campillo, Chica Busca Chica y Rabioso...

2009-05-30T12:55:00.002-04:00

Ya habíamos hablado por aquí de la participación de Rabioso Sol Rabioso Cielo (Raging Sun, Raging Sky) de Julián Hernández en el NewFest y ahora solo nos queda mencionar el resto de la selección de este año... Así tenemos que además del filme mexicano, ofrecen otra de ficción, un cortometraje y un documental respectivamente:

Chica Busca Chica (Sonia Sebastián, España 2008, 85 min.)
6 de junio 9:30 pm
SVA Theater 2

Five Minutes (Ricky Mastro, Brasil 2008, 10 min)
7 de junio 1:00 pm
SVA Theater 1

Campillo, Yes I Do (Andrés Rubio, España 2008, 53 min.)
7 de junio 5:30 pm
SVA Theater 2

Chicas buscando chicas

Para buscar más títulos por aquí. Algunas recomendaciones: Florent: Queen of the Meat Market y City of Borders, pero al igual que muchos, esperaremos a que la selección de lo Mejor del Festival se traslade a Brooklyn a finales de agosto...

Brooklyn International Film Festival 2009

2009-05-27T11:30:00.002-04:00

Puede que sea una de las tantas excusas que existen para dejar la isla de Manhattan e ir a otra isla compartida... Una de las citas cinematográficas que se llevan a cabo el próximo mes, y que desde hace unas semanas de manera virtual presentó su programa, es el Festival Internacional de Cine de Brooklyn que andará celebrando 12 años con una selección de 120 filmes. Del 5 al 14 de junio se desarrollará en el Brooklyn Heights Cinema (70 Henry St.) y abrirá con Breaking Upwards (Daryl Wein, USA). En términos generales, el programa sigue con la tradición de presentar cine independiente, con un marcado interés en las producciones estadounidenses y europeas (Francia y Alemana por delante).

Así tenemos que se no distingue por tener una representación iberoamericana numerosa, pero siempre se asoman varios trabajos que muchas veces no llaman la atención de los festivales de cine latinoamericano. Así descubrimos que se estarán proyectando los cortometrajes españoles Cotton (Aritz Moreno) y Sirenas (Alejo Levis); también andará la producción chilena La Sombra de Don Roberto (Juan Diego Spoerer & Håkan Engström). La que captó nuestra atención de manera inmediata, fue el documental Esperando Mujeres del chileno Estephan Wagner, sobre un pueblo español en donde las mujeres dejaron de existir, así que los habitantes restantes deciden invitar a unas cuantas de Madrid para ver si nace el amor entre ellos. El programa completo está aquí y sobre la inauguración, after-party y demás por acá.

Esperando Mujeres