Cine Fantástico Español

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1972)

2008-06-22T23:26:00.000-07:00

DIRECCIÓN:Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTÉRPRETES:Tony Kendall , Fernando Sancho , Esperanza Roy , Frank Braña , Loretta Tovar

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt006823 2/

SINÓPSIS:Los Templarios zombies atacan un pequeño pueblo portugués mientras están en plena celebración.

COMENTARIO: Un año después, Amando de Ossorio decidió continuar las aventuras de estos caballeros Templarios zombies a los que anterioremente había denominado zomblarios. En esta ocasión, en el arranque de la película se nos muestra el origen de los zomblarios, cómo sus prácticas y sacrificios de jovencitas se volvieron en su contra, siendo vengados por el pueblo, matando a todos, y quemando sus ojos, de ahí su ceguera.
500 años después, estos zomblarios, ciegos, pero no sordos, deciden que ya es la hora de volver a incordiar a los lugareños, inmersos precisamente en la celebración de esa primera venganza.
Esta película cuenta más o menos lo mismo: los zomblarios, con movimientos lentos pero precisos, van poco a poco acabando con los habitantes, entre los que se encuentra, por cierto, Esperanza Roy.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968)

2008-06-09T10:31:00.000-07:00

DIRECCIÓN: Enrique Eguiluz
GUIÓN:Jacinto Molina
INTÉRPRETES:Paul Naschy , Dianik Zurakowska , Manuel Manzaneque , Aurora de Alba , Julián Ugarte , José Nieto

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0063275/

SINÓPSIS: Una pareja de zíngaros, en una noche de borrachera roban una cruz de plata del pecho de un cadáver, sin percatarse de que es un Hombre Lobo. Los aldeanos organizan una batida, y el aguerrido Waldemar se enfrenta al monstruo, siendo infectado. Una joven se enamora de Waldemar sin saber de su "enfermedad" y este intentará librarse de la maldición con la ayuda de dos doctores algo sospechosos...

COMENTARIO: Esta es una de las películas consideradas como el punto de inflexión dentro del fantástico español, cierto es que a partir de ella se abre esa etapa dorada de grandes clásicos españoles que son referencias internacionales dentro del género (ojo, que no lo digo yo). Eguiluz rueda con elegancia este film, inspirándose y tomando como referente las películas de la Universal, aunque ésta sea en color, esa forma de rodar (planos generales, no hay apenas acercamiento a los personajes, y ni un solo primer plano, el ambiente que crea, los personajes...) está totalmente influída por esos clásicos.
Comienza ya a despuntar Paul Naschy como guionista y creador de su personaje mítico, Waldemar Daninsky, y también hay que decir, que sus días como atleta de halterofilia se notan y mucho porque en concreto en esta película, el Sr. Jacinto Molina parece un armario empotrado, menos mal que luego perdió algo de peso.
Resulta muy curioso como ésta primera incursión del cine español en los personajes mitológicos del género mezclan dos de ellos, además sin que el espectador lo espere (debido gran parte al título de la película): el hombre lobo y el vampiro. No desvelaré nada más para no estropear la sorpresa.
Destacar, por último, el gran trabajo del maquillador José Luís Ruiz, inspirándose en Lon Chaney Jr.

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)

2008-04-27T08:38:00.000-07:00

DIRECCIÓN:Eugenio Martín
GUIÓN:Eugenio Martín
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Silvia Tortosa, Peter Cushing, Telly Sabalas, Julio Peña

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068713/

SINÓPSIS: El profesor Alexander Saxton regresa de Siberia con un hayazgo sorprendente: un extraño homínido congelado entre los hielos de una caverna. Decide llevarselo con él para una posterior investigación. En el tren se encontrará con diversos personajes y extrañas muertes relacionadas con el homínido comenzaran a sucederse.

COMENTARIO: Lo primero que sorprende de esta película es que es española, el reparto y su tratamiento estético puede engañarnos y creer que se trata de una peli más de la Hammer, pero no, es una coproducción entre España y el Reino Unido. Esto nos da idea de la dimensión e importancia del cine de género patrio por esas fechas. Una curiosidad más, no está rodada en Siberia, claro, sino en Navacerrada.
Esta película no es una de las rarezas del fantástico español, no va de hombres lobo ni de vampiros, es una extraña mezcla entre la ciencia ficción y el terror psicológico. Empiezan a sucederse muertes, pero nadie está seguro de la procedencia de la amenaza, y el hecho de estar encerrados en un espacio tan angosto no hace sino aumentar la sensación de angustia.
En este caso sí voy a desvelar el final, así que si alguien no quiere saberlo, que no lea más allá de esta línea.
Cuando por fin descubren que la amenaza es ese ser congelado que lleva el profesor (algo era bastante obvio) comienza lo bueno: ¡Dios mio! Chris Carter copió la trama de Expediente X de esta película!, si soy seguidores de Expediente X a ver si os suena esto: un extraterrestre llega a la tierra en la época de los dinosaurios practicamente, se mete dentro del cuerpo de un homínido que queda congelado y cuando le descongelan se dedica a poseer a otros cuerpos.
Pues si, yo aluciné.
No os cuento más porque merece la pena verla, y sobre todo la corta, casi incomprensible, pero muy intensa interpretación de Telly Sabalas.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

2008-04-12T04:52:00.000-07:00

DIRECCIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luís Peñafiel
INTÉRPRETES: Lewis Fiander, Prunella Ransome

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0075462/

SINÓPSIS: Un matrimonio de ingleses, ella embarazada, disfrutan de una tardía luna de miel en una tranquila isla española. A medida que pasan las horas, esa tranquilidad se convierte en inquietud por lo que en realidad está pasando ahí.

COMENTARIO: De nuevo vuelvo con mi Chicho, su última película, si bien se pueden encontrar influencias de muchas otras películas como El pueblo de los malditos, Los pájaros o El señor de las moscas, no se le puede negar la capacidad que tiene de generar inquietud en el espectador con unos elementos totalmente diferentes a los del terror habitual: ambientes abiertos a plena luz del día.
Todavía estoy en pleno proceso de resolución del tema: ¿por qué dan tanto miedo los niños en este género de películas? Dejo el debate abierto.
Sin duda el gran reto de la película es aterrar al espectador a plena luz del día, pero no una luz cualquiera sino un sol abrasador que deja ver todo el terror del que son capaces los pequeños habitantes de esta isla (que en realidad se rodó en un pueblo de La Mancha).

EL CONDE DRÁCULA (1970)

2008-02-02T16:42:00.000-08:00

DIRECCIÓN: Jesús Franco
GUIÓN: Jesús Franco, Augusto Finocchi
INTÉRPRETES:Christopher Lee, Klaus Kinski, María Rohm, Soledad Miranda, Jesús Puente.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065569/

SINOPSIS:El pasante Jonathan Harker viaja a Transilvania para entregar los apapeles de una compra inmobiliaria al Conde Drácula. A partir de ese momento el horror y la sangre entran en su vida y en la de sus allegados.

COMENTARIO: Tengo un catarro extraño y llevo dos dias viendo Sexo en Nueva York y pelis de Ciencia Ficción de los 50, tenía tal aburrimiento encima que he decidido desquitarme viendo una peli sobre mis vampiros.
La película comienza con un rótulo explicativo advirtiendo que se trata de la primera adaptación fiel de la novela de Stoker, la he leido muchas veces, pero ahora mismo no la tengo tan fresca (un motivo para releerla es que me la traje de Dublín en inglés, así practico el idioma bueno, también me traje The war of the worlds "prestada" del Hostel, pero esa es otra historia). Está claro que cuando Coppola rodó su versión tomó prestados elementos no solo de las conocidas Nosferatu (F. W. Murnau,1922) y Dracula (Todd Browning, 1931): la parte en la que Jonathan Harker viaja hasta el castillo del Conde es practicamente igual (aunque la fotografía de la de Coppola sea mucho más contundente y Jesús Franco utilice perros pastores alemanes en vez de lobos...el presupuesto español...).
La parte en la que Harker está conociendo las intenciones del Conde es bastante fiel, pero luego, cuando huye, termina en la consulta de Van Helsing atendido por el Dr. Seward (noooo,noo...ya empezamos, es que no puede haber ni una sola adaptación fiel de la novela????grrrr...Jonathan es encontrado en un convento de Transilvania), en Budapest(¿??¿, pero si Seward tiene la consulta en Londres y Van Helsing es Holandes!!!). No voy a seguir comentando diferencias porque me hago un pots del tamaño de la biblia.
Me ha resultado curioso que el personaje que hace de Rendfield sea Klaus Kinski, uno de los tipos más raros que ha dado el cine, parece un papel premonitorio porque 9 años después hará de Conde Drácula en el remake-homenaje que Werner Herzog hizo de Nosferatu.
Avanza la historia y me doy cuenta de que Coppola, visualmente, ha seguido bastante esta peli, aunque la suya tiene una puesta en escena mucho más barroca que transmite mejor el horror que Drácula les hace vivir y la narración es más fluida.
Pero sin duda es una de las mejores películas de este gperiodo que he visto, aunque todavía no he conseguido averiguar dónde aparece Jesús Puente!! (que está en los créditos), tiene que ser interesante...

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)

2008-01-29T12:34:00.000-08:00

DIRECCIÓN: Amando de Ossorio
GUIÓN:Amando de Ossorio
INTERPRETES: Lone Fleming , César Burner , Helen Harp

SINOPSIS: Betty y su novio Roger están en Lisboa por motivos laborales, allí Betty se encuentra con una antigua compañera de internado, Virginia. Los tres viajan en un tren y Virginia, por celos, decide bajarse en un pueblo aislado, Berzano, donde tan solo hay una abadía abandonada. Allí Virginia es atacada por un ejército de seres siniestros...

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067500/

COMENTARIO: Por ser hoy mi cumple voy a comentar una de las pelis más raras que he visto en mi vida, en cuanto a argumento sobre todo. En 1971 Amando de Ossorio comienza una tetralogía sobre zombies, pero no unos cualesquiera, ¡ unos monjes templarios zombies!.
La cosa es que Virginia se encuentra con su antigua amiga Betty, con un flashback se nos deja bien clarito que habían compartido algo más que cuarto. Celosa del novio de Betty, Virginia salta del tren en el sitio más aislado que puede (lógico por otra parte, ya que el único trabajo de las víctimas de las pelis de terror es ponerselo muy fácil a los monstruos), Berzano.
La chica en cuestión es atacada por unos templarios zombies, podemos llamarlos zomblarios, y termina muy fatal. Pero lo más asombroso es que estos zomblarios se mueven con una lentitud pavorosa y aún así, la protagonista es incapaz de escapar!! de no creerlo.
Los amigos, que en el fondo tienen sentimientos, arrepentidos y sobre todo angustiados por desconocer el paradero de Virginia, deciden dar la vuelta e ir a buscarla. por supuesto también serán atacados. En este punto de la película, los zomblarios aparecen con caballos templarios igual de zombies, y ahí ya son implacables.
Definitivamente lo más espeluznante es el final: en un intento por salvar a los pobres amigos que se esfuerzan por alcanzar el tren y huir de una muerte cruel, los zomblarios, por una vez en toda la película llegan más o menos a tiempo, alcanzan el tren, asesinando a todos los pasajeros y con la espantosa posibilidad de que esparzan "su amor" por doquier...
Tiene un tempo un tanto lento, pero sin duda, el hecho de presentar los zomblarios resulta una de las más grandes aportaciones del fantástico español.

LA LLAMADA DEL VAMPIRO (1972)

2008-01-11T14:55:00.000-08:00

DIRECCIÓN: José María Elorrieta
GUION:Fermín Sandoval , José María Elorrieta , Enrique González Macho
INTÉRPRETES: Diana Sorel , Nicholas Ney , Ines Skorpio , Loretta Tovar , Beatriz Lacy , Antonio Giménez Escribano

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0067352/

SINOPSIS: A la doctora Materlick le ofrecen un puesto de medico personal del Baron von Rysselbert, ya que han ocurrido cosas extrañas y nadie quiere ese puesto excepto ella, doctora y muy interesada en el vampirismo. Allí conocen al hijo del Barón, Carl, que mantiene un comportamiento extraño y nervioso, pero aún así hace amistad con la ayudante de la doctora, Erika.

COMENTARIO: Uff, tenia el blog un poco olvidado, las navidades han sido duras...Para desoxidar bien, voy a empezar con mi tema favorito, los vampiros.
Lo que primero llama la atención de esta película es una curiosa mezcla de vampirismo y licantropía, aunque no hay transformación en hombre lobo, sí que la luna afecta y provoca la transformación vampírica.
Se respira una atmósfera de inquietud a pesar de que sabemos desde el principio que la amenaza es una bella vampira rubia que camina (o casi fluctúa) hacia el Barón con sus colmillos afilados. Carl es un personaje excitado que lo único que hace es perturbar al espectador con su nerviosismo. Más adelante sabremos que también está siendo convertido en vampiro por esa bella rubia que en realidad es su prima, con la que tenía un affair, y que fue atacada por un vampiro mientras retozaban por el campo (con el primo, claro está).
Sin duda los mejores planos son los protagonizados por Carl. Sus ojos azules y su tez pálida contrastan con la sangre que mana de su boca, rebosante de la sangre que acaba de robar a una de sus víctimas. El director incluso se atreve a rodar algunos planos con gran angular, lo que acetúa esa desazón.
Como es habitual en este género, y más desde que la Hammer dejara su impronta haciendo explícita la sexualidad que subyace bajo los arquetipos vampíricos, las vampiras además de esparcir su amor por doquier, no dejan a un lado la moda y aparecen con unos sedosos y esponjosos camisones (cortísimo, por supuesto) de seda que ondulan al mismo ritmo que la sensualidad que desprenden estas chupasangres. No faltan, por supuesto, las gratuitas escenas lesbicas de turno...
Es muy probable que se rodaran varias versiones, una para España y otra (u otras) para el extranjero, de hecho el final resulta un poco caótico e incomprensible.

LA NOVIA ENSANGRENTADA (1972)

2007-12-12T10:51:00.000-08:00

DIRECCIÓN: Vicente Aranda
GUION: Vicente Aranda
INTÉRPRETES: Simón Andreu , Maribel Martín , Alexandra Bastedo

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0069029/

SINOPSIS: Una pareja de recién casados llega a un caserón para pasar unos días. La joven esposa empezará a comportarse de manera extraña y a tener pesadillas. El marido, en uno de sus meditabundos paseos encuentra una mano semienterrada. Al indagar descubre a una mujer desnuda enterrada bajo la arena, a la cual lleva al caserón. La mujer desconocida y su esposa enseguida se hacen amigas, y comienza una peligrosa relación para los que les rodean.

COMENTARIO: Aprovechando uno de mis viajes en autobus, y previendo la caravana, metí la película en mi psp, pensando que iba a ser una "inocente película de vampiras"...claro...no cai en la cuenta de las altas dosis de desnudos femeninos que salían en esta época del cine español (y en alguna otra también), así que intenté medio tapar la pantalla como pude, para no quedar como una pervertida...¡¡Qué dura es la vida del investigador de cine!! ¡¡Cuán incomprendidos somos!!! Sí, cuando veo una película...¡También estoy estudiando!
Sorprende encontrarse entre la vorágine del fantástico español a directores como Vicente Aranda, metiéndse de lleno además en una historia psicológica bastante truculenta de vampiras. La historia no es original, es una adaptación por los pelos del cuento de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu llamado Carmilla, una obra de 1871, publicada por entregas. Este cuento es bastante anterior a la novela Drácula, de Bram Stoker, de 1897, y por tanto es una fuente de referencia directa, y a la que sin duda Stoker acudió para crear los personajes de las vampiras.
Aranda coge la historia general de Carmilla: dos mujeres desconocidas que sienten una química entre ellas y una unión más allá del tiempo. Pero mientras que en la novela ambas son prácticamente unas niñas, en la película, Carmilla es una mujer adulta que ejerce un enorme magnetismo sobre la joven esposa, haciendo que repudie a su propio esposo.
La película resulta un poco ñoña, a pesar incluso del intento intelectual de Aranda de adaptar un cuento de la literatura gótica (cuando por esa época lo que se llevaba dentro del género eran los monstruos de siempre). Sin embargo se queda corto en el intento de ir más allá de una peli de género, demasiados desnudos gratuitos (no sirven nada más que para vender la peli) y poca miga.

CURIOSIDADES: Esta película sirvió de inspiración a Tarantino (y a Uma Thurman, que también fue idea suya) para crear el personaje de "La novia" en Kill Bill.
La película tiene fragmentos de diálogo sin doblar, no se muy bien si por censura (porque no dicen nada sospechoso, creo yo) o por qué, pero aparece en inglés.

EL JOROBADO DE LA MORGUE (1973)

2007-12-01T04:29:00.000-08:00

DIRECCIÓN:Javier Aguirre
GUION: Jacinto Molina, Javier Aguirre, Alberto Insúa.
INTÉRPRETES: Paul Naschy, Alberto Dalbés, Victor Barrera, María Elena Arpón.
MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0068772/

SINOPSIS: Gotho es el encargado de un depósito de cadáveres, aparte de eso es jorobado, con lo que todo se junta para que sea el centro de los insusltos y ataques de muchos de los habitantes del pueblo. Sólo Ilse le acepta tal y como es y por eso Gotho está enamorado de ella. Pero Ilse muere. Gotho, desesperado acude al doctor Orla y acepta hacerle trabajos poco éticos para él a cambio de que le devuelva a su amada.

COMENTARIO: Como muchas de las películas de éste periodo, El jorobado de la morgue está ambientada en un país extranjero, suponemos que esta vez puede ser una zona de Alemania. Todos los habitantes y personal del hospital donde trabaja le marginan e incluso le llegan a agredir. La historia resulta un poco maniquea a veces ya que tanto los enfermeros como el doctor resultan mucho más pérfidos y deparavados que el propio jorobado, aunque esto lo suplen con unos instintos asesinos un tanto vengativos del jorobado, aunque Paul Naschy logra poner una cara de bueno que incluso hasta le invitarías a comer después de ver disecionar cadáveres.
Como toda historia trágica de monstruo con belleza interior que se precie hay una hermosa y dulce jóven a la que no le importa el físico y le trata cariñosamente. Lo que ya no es tan común es que, más adelante en el metraje, se enamore de él una impresionante doctora rubia...(¿?)...¡Al fin y al cabo sigue siendo Paul Naschy!
Por culpa de los desaprensivos enfermeros llega tarde y su amada ya ha muerto. Las ansias de venganza son tales que acepta el trato poco ético del Dr. Orla (quizas homenaje a la novela de Guy de Maupassant). Este doctor traslada su laboratorio a las catacumbas donde se refugia Gotho (que por cierto pertenecían a la Inquisición) para llevar a cabo sus experimentos de crear vida (claramente Frankenstein) a partir de la muerte.
Poco a poco todo se va de las manos y termina como termina...solo diré que el último plano es un tanque de ácido...

CURIOSIDADES: Paul Naschy realiza una gran interpretación, de hecho le dieron el premio Géorgès Méliès a la mejor interpretación en el Festival de Cine Fantástico de París. El compromiso de Naschy llegó al punto de dejarse poner encima ratas vivas que le costaron algún que otro mordisco...
La película, como otras tantas, tuvo dos versiones, una con desnudos para fuera de España y otra sin ellos para dentro.

LA RESIDENCIA (1969)

2007-11-18T10:08:00.000-08:00

DIRECCIÓN:Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Luis Peñafiel
INTÉRPRETES: Lilly Palmer, Cristina Galbó, Mary Maude, John Moulder Brown

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0064888/

Artículo Monográfico sobre Chicho

SINOPSIS: Teresa llega a una residencia femenina donde una dura directora mantiene a raya a un grupo de chicas de dudosa reputación. En un ambiente de represión, Teresa descubrirá todo lo que se esconde tras la aparente mano dura de la Sr. Fourneau.

COMENTARIO: La razón que me llevó a ver esta película fue la elaboración de mi trabajo de investigación de mi doctorado. Estaba indecisa sobre el tema de la investigación, aunque tenía claro que tenía que ser un tema que me gustase (ya que iba a pasar muuuuuucho tiempo con él). Finalmente me decidí por el cine de terror español. De diversas conversaciones con mi entonces tutor (ahora director de tesis) surgió el tema del Fantástico Español y en concreto de Narciso Ibáñez Serrador. Así que comencé a empaparme de su obra empezando por su primera película, La Residencia.
Después de ver muchas películas de la época dorada del Fantástico Español (osea de 1969 a 1976 aproximadamente) cada vez me sorprende más esta. Mientras que Paul Naschy está centrado en su Hombre Lobo, Jesús Franco en sus vampiros (y erotismos varios) o Armando de Ossorio en sus Templarios Zombies, Chicho hace una película totalemente contracorriente de lo que era lo "cool" del momento.
Me refiero a que Chicho bebe directamente del terror gótico de Lovecraft o Poe, sitúa su película a principios del siglo XX, en una casona aislada (que por cierto es el palacio de Comillas). Las películas coetáneas a La Residencia están demasiado ancladas en el momento presente y en los monstros tradicionales: Drácula, Hombre Lobo, Frankenstein...Sin embargo Chicho hace un película de época, con intenciones de pervivencia internacional y temporal, y utilizando el terror psicológico, más cercano a las estructuras de suspense que al susto.
Por supuesto que el sexo está presente, es una impronta de la mayor parte del cine de terror, y en este caso es un clima de represión que saca lo peor de las personas que habitan en esa casa.
Es cierto que Chicho "toma prestados" elementos de otras películas, no solo del género, pero como ocurre con la actual El Orfanato, la virtud está en saber combinar esos elementos supuestamente tan manidos, pero que siguen hciendo su efecto.
El resultado es una película que no se ha visto afectada por el paso del tiempo en la misma medida que sus contemporáneas.

CURIOSIDADES:
- Chicho ya había realizado para TVE Historias para no dormir y por tanto contaba con un gran respaldo, por eso no es de extrañar que la productora Anabel Films le proporcionara uno de los mayores presupuestos para rodar una película española, hasta la fecha.
-Fue la película más taquillera del año, y además con un gran éxito internacional.
-Luis Peñafiel es el pseudónimo de Chicho.
-A pesar de ser su primer trabajo en cine, no trabaja con su padre, Narciso Ibáñez Menta.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

2007-11-15T09:15:00.000-08:00

DIRECCIÓN: Edgar Neville
GUIÓN: Edgar Neville, José Santugini
INTÉRPRETES: Antonio Casal, Isabel de Pomes, Guillermo Marin.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0037387/

SINOPSIS: Mientras Basilio está jugando a la ruleta en un casino, se le aparece un extraño hombre que le apunta el número ganador. Basilio es el único que puede verle. El espectro se presenta como Profesor Mantua y a cambio de hacerle ganar en la ruleta, le pide a Basilio que proteja a su sobrina Inés de un peligro inminente.
Inés es secuestrada e hipnotizada, y Basilio, en su misión protectora, va tras ella, descubriendo una ciudad subterranea bajo Madrid donde se esconden un grupo de jorobados.

COMENTARIO:
La película es una adaptación de una novelita homónima de Emilio Carrere, todo un éxito publicado en 1924 y supone uno de los primeros acercamientos (y bastante tardío teniendo en cuenta que en Alemania, por ejemplo, en 1922 Murneau ya está dirigiendo Nosferatu) de nuestro cine al fantástico. Edgar Neville trabajó de diplomático en Estados Unidos, donde conoció a grandes del cine como Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford...gracias a los cuales se metió de lleno en el cine.
La pelí tiene un sabor que recuerda a las peliculas alemanas expresionistas, sobretodo al Gabinete del Doctor Caligari en esa aparición del Profesor Mantua.
Los dos guionistas, Neville y Santugini, suavizaron un poco el tono fantástico y tenebroso de la novela, aunque no deja de perturbar bastante el grupillo de jorobados que viven en una ciudad judía subterránea buscando un supuesto tesoro y secuestrando a jovencitas de buen ver.
La peli comienza dentro de la más absoluta tradición fantástica: con su fantasma, su caserón, sus jorobados; Pero también sirve de documentación de las tradiciones del Madrid más castizo de la época.
Resulta curioso ver los planos utilizados, los decorados con grandes escaleras, la iluminación tenebrista...
En definitiva es una pelicula que no ha perdido su frescura, hoy en día no solo se puede ver sin que resulte risible (algo que no se puede decir de todo el cine fantástico español) sino que cualquier aficionado al cine fantástico puede disfrutarla como disfrutaría de grandes clásicos de la Universal o de la Hammer.
La recomiendo encarecidamente, es muy fácil de conseguir ;)

EL SONIDO DE LA MUERTE (1965)

2007-10-29T12:43:00.000-07:00

DIRECCIÓN: José Antonio Nieves Conde
GUIÓN:José Antonio Nieves Conde, Sam X. Abarbanel, Gregg Tallas, Gregorio Sacristán
INTÉRPRETES: Arturo Fernández, José Bódalo, Soledad Miranda, Lola Gaos
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0058601/

SINOPSIS: En algún lugar remoto de Grecia, un grupo de exploradores se reúne en busca de un tesoro, cada uno tiene una parte de un antiguo mapa. Comienzan a dinamitar una gruta, y en una de las explosiones unos huevos prehistóricos quedan al descubierto. Un ser sale de ese huevo, su presencia se anuncia mediante sonidos guturales, y empieza a acosar a los exploradores, que tratan de huir en vano.

COMENTARIO: He intentado conseguir esta película, pero no ha habido forma, ni está editada en dvd, ni la ponen en la tele ni nada, así que el día que me enteré que la ponían en la Filmoteca Española, fui de rodillas en peregrinación, con el horror de encontrarme (paradójicamente) la sala llena de personas de más de 60 años que no paraban de reirse y de hacer comentarios, mientras que los jovenzuelos intentábamos callarles sin éxito haciendo "el aspersor", para pasar seguidamente a palabras más zafias y soeces que no reproduciré...
Anécdotas de visionado aparte, conseguí ver éste clásico del fantástico español, una de las escasisisisismas películas sobre monstruos al estilo de la Serie B norteamericana. Cierto que no es original, cierto que muchas escenas resultan risibles...pero todo eso hay que tener en cuenta que eran los años 60, una época dura en España (hay que decir que en este país siempre, siempre, incluso en las épocas más duras, se ha hecho cine) y un presupuesto muy reducido.
Arturo Fernández está espléndido en su papel de héroe ligoncete, se hace raro que no diga en cualquier momento "chatín", y José Bódalo, uno de los grandes, al que yo recuerdo de ese programa de TV que recuperaba la revista musical: La Comedia Musical Española.
La falta de presupuesto se suple con cierta imaginación y uno de los granes aciertos es mantener al monstruo oculto durante el 90% del film (aunque, la verdad, deberían haberlo mantenido en la sombra al 100%, ya se sabe que en cine siempre es mucho más impactante sugerir que mostrar) y jugar con los sonidos que adelantan su presencia y que logran ponerte en tensión (incluso viendo la peli con esa panda de &/%&/).
Si alguien la tuviera y no le importa compartir con cinéfilos freaks, estoy a su disposición.
Esta película se conoce también como El sonido Pre-histórico, The sound of horror y The sound from million years ago.

EL DIABLO SE LLEVA LOS MUERTOS (1974)

2007-10-28T14:38:00.000-07:00

DIRECCIÓN: Mario Bava
GUiÓN:Mario Bava, Alfredo Leone
INTÉRPRETES: Elke Sommer, Telly Savalas,Espartaco Santoni, Allida Valli.
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.imdb.com/title/tt0068863/

SINOPSIS: Lisa está de viaje cultural en Toledo. El guía está explicando al grupo un mural de la catedral en el que se ve al diablo llevándose a los muertos. Lisa decide separarse del resto del grupo y en su periplo personal se encuentra con un tipo muy parecido al diablo del mural. A partir de ahí, todo lo que le sucede es extraño. Se pierde por la ciudad, se encuentra de nuevo con el tipo extraño y finalmente se topa con una adinerada pareja y su chofer, a los que se les ha averiado el coche. Dicha avería provoca que tengan que quedarse a dormir en una extraña mansión donde trabaja como mayordomo el tipo parecido al diablo sirviendo a la Condesa y a su hijo Max.
Lisa entra entonces en una vorágine de muerte, demonios (personales y de los otros) y locura donde nadie estará salvo.

COMENTARIO:
Esta tarde me he decidido a ver esta peli, es una coproducción con Italia y Alemania, pero rodada en España por uno de los maestros del giallo italiano, Mario Bava. Desde luego no tiene nada que ver con las películas de monstruos típicas de esta época del cine fantástico español, es una peli de terror psicológico, que juega con planos inquietantes y espeluznantes que te revuelven por dentro a pesar de no haber entendido muy bien el argumento.
Si, es así, el argumento me ha resultado tan enrevesado que he tenido que ver un trocito del principio otra vez, y aún así no tengo claro haberla entendido del todo, en este sentido me ha recordado a Mulholland Drive (David Lynch, 2001), una película donde se mezcla lo onírico con lo real.
Al volverla a ver, me he dado cuenta de que los títulos de crédito no son un mero aderezo, sino que dan una pista muy importante para seguir los acontecimientos.
La prota, Lisa (Elke Sommer), es la típica rubia chillona que no deja de correr hacia calles peligrosas y de meterse donde no la llaman. El diablo es Leandro (Telly Savalas), el mayordomo de la Condesa (Allida Valli) que para no fumar se dedica a comer chupa chups (un guiño muy gracioso, ya que por esa época estaba protagonizando Kojack). Las interpretaciones de Telly Savalas y de Allida Valli te hielan la sangre y junto con los planos turbadores de Bava, te dejan una zozobra interna que va más allá del miedo al ver una película de terror.
Bava juega con elementos clásicos del terror gótico, utiliza la ciudad de Toledo de ambientación y toca zonas oscuras del alma humana (celos, venganza, complejo de edipo, adulterio...e incluso necrofilia!!) para ir más allá de un mero cuento de terror en el que la protagonista viaja entre la angustia, la locura y ...¿los infiernos?...

CURIOSIDAD: Esta película tiene dos versiones, Lisa e il Diavolo, que es la que yo he visto, y otra versión para el mercado anglosajón, The house of the exorcism, bajo el pseudónimo de Mickey Lion, dulcificando el argumento.

LA FURIA DEL HOMBRE LOBO (1971)

2007-10-22T11:40:00.000-07:00

DIRECCIÓN: José María Zabalza
GUIÓN: Jacinto Molina
INTÉRPRETES: Paul Naschy , Perla Cristal , Michael Rivers , Verónica Luján
MÁS INFORMACIÓN: http://www.imdb.com/title/tt0065750/

SINOPSIS: El Profesor Waldemar Daninsky vuelve de una expedición en el Tibet donde ha sido atacado por un hombre lobo. Los monjes le avisan de que mientras en su pecho no aparezca la marca del Pentáculo estará a salvo. Pero esta marca aparece y con ella la licantropía.
En su vuelta no solo descubre su enfermedad, su mujer le ha estado engañando con un alumno. Despechado por la noticia acude al consuelo de una antigua amante, la también Profesora Illona Elmann. A pesar de las insinuaciones de Illona, Waldemar vuelve a su casa dispuesto a vengarse. Consumido por los celos se deja llevar por la luna llena, convirtiéndose en lobo y asesinando a su esposa y amante, y lanzñandose contra unos cables eléctricos.
Sin embargo Illona saca a Waldemar de su tumba y le revive con unos aparatos inventados por ella con la finalidad de probar sobre él los efectos de los "quimitrodos", unas sustancias que actúan sobre el sujeto anulando su voluntad. La intención de Illona es controlar a Waldemar ya que sigue enamorada de él.
Waldemar logra zafarse y descubre que Illona había estado controlando la voluntad de su esposa, obligandola a cometer adulterio. en lel enfrentamiento, Illona dispara una bala de plata a Waldemar , provocándole la muerte.

COMENTARIO:

Esta es la cuarta vez que Paul Naschy se transforma en Waldemar Daninsky tras La marca del hombre lobo (Enrique L. Eguiluz, 1968), Los monstruos del terror (Hugo Fregonese, 1970) y La noche de Walpurgis (Leon Klimovsky, 1970).
La historia comienza con Waldemar, que acaba de llegar de una expedición del Tibet. A través de un recurso de guion muy poco elegante, osea, una voz en off, nos enteramos de que, no se sabe muy bien cómo, ha sido infectado con una enfermedad extraña que no aparecerá mientras la cicatriz con forma de pentáculo de su pecho no emerja.
Finalmente, nuestro héroe descubre que va a tener que visitar al peluquero más a menudo de lo que le gustaría. A todo esto le cuenta su "pequeño problemilla" a una profesora buenorra, compañera de universidad y doctora loca en sus ratos libres (por "doctora loca" me refiero a una científica capaz de saltarse los límites éticos para llevar a cabo sus experimentos).
Si no tenía bastante con romper más camisas que Camarón cada vez que hay luna llena, para más inri, el pobre Waldemar recibe una carta en la que un chivato se va de la lengua, destapando el adulterio de su mujer con un alumno. Waldy conduce como un loco y claro, ¿qué nos eseña la DGT?, que no pueden conducir por ti, se da la castaña contra un árbol, pero es el principio de la peli, esto no es Hitchcock, y el protagonista no puede morir ya.
Su mujer le espera en casa, y, ¡vaya!, hay tormenta y los sirvientes la advierten de que, justamente, justamente, la luz no funciona...
Hecho una piltrafa y llenito de sangre (propia por ahora), Waldy llega como un basilisco a su casa, donde le espera su asustada y traidora esposa.
De una manera nada nada forzada se nos muestra a la pareja boca arriba, sobre la cama, ella con camisón, él con camisa. La luna hace su trabajo y le transforma en fierecilla no domada, así que el rebote de cornudo lo paga sobre la yugular de su mujer [A todo esto imagino que lo de no quitarle la camisa a Paul Naschy es por ahorrar maquillaje...]Una vez rematada la faena decide que no quiere seguir viviendo y se lanza sobre unos cables eléctricos, suicidándose claro, porque uno es licántropo, no superman.
La científica, llamémosla por su nombre, Illona Elmann, que tiene una ayudante (esto es importante), ha inventado unas cosas, los "quimitrodos", elementos químicos para doblegar la voluntad de las personas y como se aburre y Waldemar ha sido un antiguo amor, pues le resucita y le convierte en licantropillo de indias [Lo de la ayudante es importante porque es novia de un periodista a quién mosquean profundamente las actividades de Illona y es quien descubre todo el pastel al final].
Illona deja encerrados en un castillo al lobo y a su ayudante, y ésta no se puede resistir a los encantos del hombretón, que también se deja querer (no salgo de mi perplejidad con estos amores súbitos).
La doctora vuelve, pero en la vorágine Waldemar la lanza por unas escaleras, aunque antes de morir dispara al Hombre Lobo con una bala de plata, muriendo los dos.
Después de toda esta tragedia, al policia que lleva el caso no se le ocurre nada más que decir a la ayudante y a su novio que vayan a dar un paseo, que hace un dia estupendo....Gran frase final.
A pesar de que las interpretaciones de los actores alcanzan el nivel expresivo de un caracol, de que el ritmo es bastante irregular, de que el paso del tiempo ha envejecido la narración, con algunos pasajes bastante risibles, no deja de ser otra aportación al Hombre Lobo patrio de Paul Naschy.