El Blog de Más que Palabras

Watchmen - Crítica

2009-07-04T13:21:00.004-03:00

La adaptación cinematográfica de la famosa y premiada novela gráfica de Alan Moore, tomó notoriedad desde el génesis de la producción.

Watchmen, ofrece una realidad paralela, con varios flashback en el que se muestra la historia de algunos de los personajes. El tiempo presente de la historia que se cuenta en Watchmen, transcurre en un año 1985 en el que Richard Nixon aún es presidente y la Guerra de Vietnam, entre otros acontecimientos históricos, no tiene el desenlace que todos conocemos, esto gracias a la intervención de estos “superhéroes” o “vigilantes”, conocidos como Watchmen.

Después de una época de apogeo y luego de diferentes sucesos, muchos de ellos decidieron (o debieron) permanecer alejados de la acción, ocultando su identidad, mientras que otros tomaron otros caminos, ya sea generar rédito económico o intentar salvar a la humanidad de una segura autoaniquilación que podría asegurarle una guerra nuclear.

La historia arranca con el misterioso asesinato de uno de ellos, conocido como El Comediante (The Comedian). Si bien este pseudo héroe, con un particular sentido del humor, se encontraba prácticamente retirado, luego de una vida de violencia y excesos, este hecho enciende la luz de alarma para otros Watchmen, que permanecían alejados de todo aquello que los había hecho populares.

La trama enlaza la vida de estos héroes, cuyo talento y habilidad para el combate los marcó para toda la vida, pero también signó sus existencias llevándolos, en algunos casos, al borde de una gran melancolía y añoranza por aquellos buenos tiempos.

Entre este grupo, se destaca el Dr. Manhattan, quien originalmente fuera Jon Osterman, pero que un accidente en un experimento nuclear transformó su cuerpo y su destino, al transformarse en un semidiós, con poderes para teletransportarse, multiplicarse, aumentar su tamaño, manipular la materia y tener visiones del pasado y el futuro. Entre todos los héroes, es quien en realidad tiene poderes especiales, ya que para los demás, son los complementos o un entrenamiento especial el que les otorga su lugar en esta especial elite.

Si bien en el reparto no hay estrellas que por su sólo nombre generen millones en la taquilla, encontramos sólidas actuaciones en Billy Crudup (Dr. Manhattan), Jackie Earle Haley (Rorschach), Carla Gugino (Sally Jupiter), Jeffrey Dean Morgan (The Comedian), Patrick Wilson (Nite Owl II) y Malin Akerman (Laurie Jupiter).

Zack Snyder lleva muy bien la historia detrás de cámara y se lucen varios efectos especiales que se integran a la perfección en la película, aunque tal vez pueda existir algún exceso en determinadas tomas de cámara lenta. De cualquier forma, es importante entender que Watchmen no es sólo una historia de acción y efectos especiales. En este filme, existe una profunda mirada al interior de los personajes, brindando un importante toque dramático a la existencia de cada uno de ellos, muchos de los cuales se encuentran presos de su destino.

El fime se estrenó en cine en el mes de marzo en la mayoría de los países del mundo, incluidos Estados Unidos, Argentina y México. Esta película supera las dos horas cuarenta minutos de duración y será presentada en DVD y Blu-Ray a partir de fines de Julio, con distintas de fechas en todo el mundo.

Robert Pattinson, Brad Pitt y Johnny Depp los más sexy para las lectoras del blog

2009-07-01T19:59:00.003-03:00

Después de que los lectores del blog, proclamaran a Angelina Jolie y a Liv Tyler, como las actrices más sexy del momento, llegó el turno de conocer la opinión de nuestras lectoras sobre quién es el actor más sexy de la actualidad.

En una clara demostración de que pasa por un excelente momento de popularidad, Robert Pattinson se alzó con una importante victoria ante los atentos ojos de la platea femenina. Dejando atrás a pesos pesados, como Brad Pitt y el ganador de cuanta encuesta se haga sobre el más sexy: Johnny Depp.

Sin dudas es su momento, porque parece que las chicas los prefieren vampiros. Estamos hablando de Robert Pattinson, el muchacho nacido en Londres que comenzó a acercarse al éxito a partir de su trabajo en la saga de Harry Potter, pero que decididamente explotó su fama al encarnar a Edward Cullen en Twilight. Este año podremos volver a verlo en la pantalla grande, interpretando al vampiro más deseado del momento, cuando se estrene en cine New Moon. En el 2010 podremos encontrarlo en Remember Me, una producción en la que trabajará junto con Emilie de Ravin y Pierce Brosnan.

A varios votos de Pattinson, pero con un importante caudal de adhesiones, Brad Pitt se ubicó en el segundo puesto. El actor que también enamorara a la platea femenina interpretando a un vampiro, aquel inolvidable Louis de Entrevista con el Vampiro, ha madurado mucho, pero aún sigue deslumbrando con su rostro irresistible. Su nueva película, que ya fue estrenada en el Festival de Cannes pero que llegará en Agosto al gran público, se llama Inglourious Basterds y tiene el sello del inigualable Quentin Tarantino tanto en el guión como en la dirección.

En el tercer puesto quedó Johnny Depp, el preferido de muchas mujeres para pasar una noche romántica. Su nueva película se llama Public Enemies. Tuvo sus primeras Premieres en Junio, pero está siendo estrenada en Estados Unidos y Reino Unido el 1 de Julio. En esta producción, Depp interpreta a John Dillinger y comparte cartel con otro de los actores más sexy del momento: Christian Bale.

Por otra parte, ya se han conocido las primeras imágenes de una nueva producción que lo une a Tim Burton: Alice in Wonderland. En esta película, que será estrenada en el 2010, Depp interpreta a The Mad Hatter y comparte elenco con Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Christopher Lee.

Detrás del trío más deseado se ubicaron otros actores que también elevan la temperatura de la pantalla cada vez que aparecen, entre ellos se destacan Hugh Jackman, Christian Bale, George Clooney, Jude Law, Leonardo DiCaprio y Shia LaBeouf.

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

2009-06-25T10:00:00.000-03:00

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación.

En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos.

1. Isaac Asimov: es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación, El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis. Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja? (Does a Bee Care?), Amor verdadero (True Love) y la colección de relatos titulada Yo, robot (I, robot).

Isaac Asimov nació el 2 de enero de 1920 en Bielorrusia y falleció a los 72 años, el 6 de abril de 1992 Estados Unidos.

2. H. G. Wells: es uno de los hombres clave en la historia de la ciencia ficción. Su inmenso genio ha quedado reflejado en novelas que revolucionaron el género y que aún hoy mantienen vigencia, cien años después de haber sido escritas. Entre sus obras más famosas se destacan Los primeros hombres en la Luna (The First Men in the Moon), La máquina del tiempo (The Time Machine), El hombre invisible (The Invisible Man), La guerra de los mundos (The War of the Worlds) y La isla del doctor Moreau (The island of Doctor Moreau).

Por su enorme calidad para ser adaptadas, el mundo del cine y la televisión puso una y otra vez el ojo sobre sus escritos, que se convirtieron en éxitos también al ser trasladados a la pantalla. Es famosa la versión radiofónica que hizo Orson Welles de La guerra de los mundos en la década del treinta, creando una verdadera paranoia entre los oyentes, que creyeron estar ante una verdadera invasión por parte de seres de otro mundo.

H. G. Wells nació el 21 de septiembre de 1866 en Bromley (Reino Unido) y falleció el 13 de agosto de 1946 en Londres.

3. Jules Verne: fue un adelantado a su tiempo. Las descripciones que realizó en sus novelas sobre maquinarias que no habían sido inventadas en su época, aún hoy asombran por su precisión. Sus cálculos para los viajes espaciales fueron de una exactitud inimaginable para su tiempo.

Verne conjugó todo su conocimiento con una enorme capacidad como escritor y maravilló a generaciones con novelas como Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre), De la Tierra a la Luna (De la Terre à la Lune Trajet direct en 97 heures), Veinte mil leguas de viaje submarino (Vingt mille lieues sous les mers) y La vuelta al mundo en 80 días (Le Tour du Monde en quatre-vingts jours), entre otros clásicos.

Julio Verne, como se lo conoce en los países hispanohablantes, nació el 8 de febrero de 1828 en Nantes (Francia) y falleció el 24 de marzo de 1905 en Amiens.

4. Arthur C. Clarke: es reconocido como uno de los máximos exponentes de la llamada Ciencia Ficción Dura y uno de los más grandes maestros del género. Entre sus obras se destacan las sagas de Odisea del espacio (A Space Odyssey) y Cita con Rama (Rendez-vous with Rama).

Sir Arthur C. Clarke nació el 16 de diciembre de 1917 en Minehead, Somerset (Reino Unido) y murió el 19 de marzo de 2008 en Sri Lanka.

5. Philip K. Dick: es otro de los escritores que supo adelantarse a su tiempo, inventando lo que luego sería conocido como cyberpunk, aunque sus obras van mucho más allá que este subgénero mostrando futuros distópicos y mundos surrealistas con geniales pinceladas de decadencia.

Entre sus novelas más famosas se destaca ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) llevada al cine por Ridley Scott bajo el nombre de Blade Runner, filme de culto para los amantes del género.

Su relato The Minority Report fue llevado al cine por Steven Spielberg, con Tom Cruise como protagonista.

Philip K. Dick nació el 16 de diciembre de 1928 en Chicago (Estados Unidos) y murió el 2 de marzo de 1982 en Santa Ana, Estado de California (Estados Unidos)

6. Ray Bradbury: quizás su nombre está mucho más ligado al género fantástico (o a la Ciencia Ficción Blanda) con obras como Crónicas marcianas (The Martian Chronicles). Sin embargo no se pude negar que Ray Bradbury es uno de los grandes escritores de nuestra era. Quizás el máximo valor de este genial escritor fue darle otro aire a la literatura, llenándola de un estilo personal e inigualable. Fahrenheit 451 puede considerarse su máximo aporte a la Ciencia Ficción. También es reconocido su relato de viajes en el tiempo, titulado El sonido del trueno (A Sound of Thunder ).

Ray Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Illinois, Estados Unidos.

7. Robert A. Heinlein: considerado entre los grandes del género, fue reconocido en varias oportunidades con el prestigioso Premio Hugo. Entre sus obras más destacadas se encuentran Estrella doble (Double Star), Forastero en tierra extraña (Stranger in a Strange Land), La Luna es una cruel amante (The Moon Is A Harsh Mistress) y Tropas del Espacio (Starship Troopers).

Robert Anson Heinlein nació en Estados Unidos el 7 de julio de 1907 y falleció el 8 de mayo de 1988.

También merecen un justo reconocimiento grandes autores que brillaron en el género, entre los que se puede destacar a Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Poul Anderson, L. Sprague de Camp, Michael Crichton, Richard Matheson, Robert Silverberg y Frank Herbert.

Trailer de Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. y Jude Law

2009-06-22T12:00:00.004-03:00

Después de mucho esperar, el estreno de la película de Sherlock Holmes está cada vez más cercano. El famoso personaje creado por el escritor Arthur Conan Doyle vuelve a la pantalla, con un aire renovado y una gran expectativa por parte del público.

En los roles protagónicos de esta producción se destacan dos actores de peso, como Robert Downey Jr. en el papel de Sherlock Holmes y el siempre sexy Jude Law, en la piel del Doctor John Watson.

En la dirección se destaca Guy Ritchie, quien anteriormente estuviera detrás de cámara en filmes como Snatch, Revolver y RocknRolla. Además de Robert Downey Jr. y Jude Law, también forman parte del elenco Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan y Kelly Reilly.

El filme tiene fecha de estreno para Navidad en Estados Unidos y un día después para Reino Unido. América Latina y España estarían recibiendo está película recién en Enero del 2010.

En las escenas que se ha podido ver en los primeros avances, se destacan escenas de suspenso, acción y también un toque de humor.

Las mejores películas de Ridley Scott

2009-06-20T12:38:00.000-03:00

Ridley Scott es uno de los realizadores más reconocidos del mundo por haber dirigido clásicos de la talla de Blade Runner, Alien y Gladiator.

En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de más que Palabras, repasaremos sus mejores películas, pasando por los diferentes géneros que supo abordar este genial director.

1. Blade Runner: película basada en la famosa novela de Philip K. Dick, llamada Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?). Este filme, estrenado en 1982, es uno de los máximos clásicos del cine de ciencia ficción de todos los tiempos y un objeto de culto para los admiradores del género. La historia plantea una distopía en un futuro cercano, en el cual se fabrican seres llamados replicantes, quienes no tienen los mismos derechos que los seres humanos. El filme muestra un impactante policial futurista que toma elementos del cyberpunk y sienta un precedente ineludible para el género. En el elenco se destacan Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer y Daryl Hannah.

2. Alien: está claro que si alguien sabe fabricar clásicos, ese es Ridley Scott. Tres años antes del estreno de Blade Runner, el realizador asombró al mundo con uno de sus filmes más impactantes. Corría el año 1979 y Alien llegaba a los cines, con el destino de sorprender a los espectadores y pasar a la historia. La trama gira en torno a la tripulación de una nave espacial que acude a un llamado de auxilio y se encuentra en peligro, por la presencia de un ser de otro planeta. La historia luego sería continuada en una saga, pero ya no contaría con la dirección de Scott. En el elenco se destaca Sigourney Weaver en el rol de la Teniente Ellen Ripley.

3. Gladiator (Gladiador): fue uno de los filmes que mayor reconocimiento le dio a Ridley Scott. Esta película ofrece un drama histórico ficticio, dentro del cual el heroico General Maximus (Russell Crowe) es traicionado por el hijo del Emperador (papel encarnado por un magistral Joaquin Phoenix). Maximus, quien sufre la dramática pérdida de su familia, termina convirtiéndose en un Gladiador que pelea en la arena del Coliseo Romano y busca vengarse de Commodus (Joaquin Phoenix). Este filme se estrenó en el año 2000 y recibió 12 nominaciones al premio Oscar, de las cuales se quedó con 5, incluyendo Mejor película y Mejor actor protagónico (para Russell Crowe). Ridley Scott recibió la nominación como mejor director, pero no logró obtener la estatuilla.

4. Thelma & Louise: es la película que convirtió a Geena Davis y a Susan Sarandon en iconos del cine. En el elenco también brillaron Harvey Keitel, Michael Madsen y Brad Pitt. Este filme, estrenado en 1991, ganó el Oscar al Mejor guión original (escrito por Callie Khouri) y significó la primera nominación al Oscar como Mejor director para Ridley Scott.

5. Black Hawk Down (La caída del halcón negro): esta película cuenta una misión de paz de un grupo militar estadounidense en Somalía, pero lo que parecía ir bien se complica de manera dramática. Este filme fue estrenado en el año 2001 y significó la tercera nominación al Oscar para Ridley Scott en el rubro mejor director, galardón que aún no ha podido obtener. En el elenco se destacan Ewan McGregor y Eric Bana.

6. American Gangster (Gángster americano): la historia muestra cómo se desarrolla el negocio de la droga y la mafia en una ciudad. En este ámbito, un detective hará frente a quienes construyen un imperio a costa de la venta ilegal drogas. En los roles protagónicos se destacan Denzel Washington (como Frank Lucas) y Russell Crowe (en la piel del Detective Richie Roberts). Este filme se estrenó en el año 2007 y contó con dos nominaciones para los premios Oscar.

7. Hannibal: luego del gran éxito de la película de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (El silencio de los inocentes), Ridley Scott dedició llevar a la pantalla grande un nuevo libro de Thomas Harris, con Hannibal Lecter en el centro de la trama. Esta producción, estrenada en el año 2001, contó nuevamente con Anthony Hopkins en la piel del Doctor Lecter y con Julianne Moore en el rol de Clarice Starling, papel que en la primera película fuera interpretado por Jodie Foster. En el elenco se destacan otros grandes actores como Ray Liotta, Giancarlo Giannini y Gary Oldman.

G.I. Joe: Rise of Cobra - Trailer

2009-06-16T12:14:00.004-03:00

Para los fanáticos del cine de acción y especialmente los nostálgicos de los dibujos animados de los ochenta, llega al cine de G.I. Joe: The Rise of Cobra.

La trama muestra al grupo especial G.I. Joe, comprometido con la defensa de los derechos y la libertad de la humanidad, en la eterna lucha de proteger al mundo de personas y organizaciones que ponen en riesgo estos valores. Las personas involucradas en este grupo están especialmente entrenadas y cuentan con gran capacidad para afrontar misiones de riesgo.

Por otra parte, se encuentra COBRA. Una organización con fines maléficos que intenta poner en riesgo la paz mundial y las garantías de libertad a los habitantes del mundo. Al igual que los hombres y mujeres comprometidos con el grupo G.I. Joe, COBRA cuenta con comandos altamente capaces y entrenados, pero en su caso, para servir a fines que afectan la seguridad mundial.

El filme tiene en su elenco a varias estrellas y a intérpretes en ascenso. En este particular combo se encuentran Dennis Quaid, Jonathan Pryce, Christopher Eccleston, Sienna Miller, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Channing Tatum, entre otros.

En la dirección se destaca Stephen Sommers, quien estuviera anteriormente en la dirección de otros filmes de aventura y acción, tales como The Adventures of Huck Finn, Deep Rising, The Mummy, The Mummy Returns y Van Helsing, entre otras. Sin dudas, experiencia no le falta para este proyecto. Como si esto fuera poco, su nombre está asociado a lo que promete ser un éxito de taquilla para el 2010: la remake del clásico de Ciencia Ficción de los ciencuenta, When Worlds Collide.

El estreno mundial de G.I. Joe: Rise of Cobra está programado para el 5 de Agosto en Francia. El 6 de Agosto podrá verse en las salas de Argentina, mientras que un día después estará en Brasil, México, España, Reino Unido y Estados Unidos.

Ya fue lanzado el trailer subtítulado lleno de acción, donde se pueden apreciar los principales personajes de G.I. Joe: Rise of Cobra.

Las mejores películas de Brad Pitt

2009-06-10T10:00:00.003-03:00

El rostro de Brad Pitt es uno de los más conocidos (y codiciados) del mundo del cine. Famoso por sus romances con grandes luminarias femeninas de la pantalla, ha sabido construir una carrera que lo mantiene en los primeros planos.

Criticado por algunas de sus interpretaciones, pero con nominaciones al Oscar sobre sus espaldas, ha demostrado que su calidad como actor sigue intacta.

En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a hacer una recorrida por las mejores películas de Brad Pitt.

1. Se7en: uno de los mejores thriller psicológicos de los últimos años, con el agregado de muchos elementos del policial negro. David Mills (Brad Pitt) y William Somerset(Morgan Freeman), un policía a punto de retirarse, deben enfrentarse a uno de los más ingeniosos criminales que se recuerden. El asesino (encarnado por Kevin Spacey) mata a las víctimas siguiendo los siete pecados capitales. En el elenco también se luce Gwyneth Paltrow, quien fuera novia de Brad Pitt en la vida real. El filme, estrenado en 1995, ofrece una trama atrapante y su desenlace que puede ubicarse entre de los mejores finales de la historia del cine. La dirección de esta película estuvo a cargo de David Fincher.

2. Fight Club: en esta película, Brad Pitt juega el contrapunto actoral con Edward Norton, en una historia basada en la novela de Chuck Palahniuk. La película es contada desde el punto de vista del personaje de Edward Norton, quien conoce a Tyler Durden (Brad Pitt) en uno de sus viajes. El filme ofrece una trama compleja, pero muy atractiva y un final con una vuelta de tuerca inesperada. Esta producción fue dirigida por David Fincher y se estrenó en 1999.

3. Twelve Monkeys: la historia muestra un futuro caótico con la raza humana acosada por un virus mortal. James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para investigar sobre el origen de la enfermedad. El viaje temporal traslada a Cole hasta el año 1996. Allí es identificado como un enfermo mental y llevado a un instituto psiquiátrico, donde conoce a Jeffrey Goines (Brad Pitt), quien le dará las pitas que necesita para llegar hasta un grupo ecoterrorista que podría estar relacionado con el terrible destino de la humanidad. La película se estrenó en 1995 y fue dirigida por Terry Gilliam. Por su labor en este filme, Brad Pitt recibió su primera nominación al Oscar como mejor Actor de reparto.

4. The Curious Case of Benjamin Button: este filme cuenta la historia de una persona que nace con el cuerpo de un anciano de más de 80 años. Su madre muere al dar a luz y su padre lo abandona, en el lugar donde es encontrado por una mujer, que decide cuidarlo a pesar de su fragilidad y pocas expectativas de vida. Con el tiempo, la vejez prematura de Benjamin comienza a revertirse, produciéndose un rejuvenecimiento a lo largo de los años. Esta película se estrenó en el 2008 y marca una nueva colaboración de Pitt con el director David Fincher. Por este trabajo, Brad Pitt recibió su segunda nominación a los premios Oscar, la primera como actor protagónico.

5. Interview with the Vampire: en 1994 el director Neil Jordan llevó a la pantalla grande la adaptación de la famosa novela de Anne Rice. En este filme, Brad Pitt interpreta a Louis de Pointe du Lac, un vampiro que decide contar su historia a un entrevistador (encarnado por Christian Slater). La narración se remonta al siglo XVIII, cuando Louis aún se paseaba por Nueva Orleans con su vida mortal. Un encuentro con un vampiro, llamado Lestat de Lioncourt (interpretado por Tom Cruise) cambiaría su existencia para toda la eternidad. En el elenco se destacan también Kirsten Dunst en el papel de Claudia y Antonio Banderas en la piel de Armand.

6. Meet Joe Black: esta película envuelve el drama y el romance con la presencia de la muerte. En el elenco, junto a Brad Pitt se destacan Anthony Hopkins y Claire Forlani. Este filme cuenta con dirección de Martin Brest y fue estrenado en 1998.

7. Ocean's Eleven: este filme es un remake de una película dirigida por Lewis Milestone en 1960. La historia muestra a Danny Ocean ( George Clooney), recién salido de prisión tramando un gran golpe: robar tres Casinos de Las Vegas, con un grupo de delincuentes. Junto a Brad Pitt y George Clooney, en el elenco se destacan Matt Damon, Andy García y Julia Roberts. Esta película fue dirigida por Steven Soderbergh y se estrenó en el 2001.

Murió David Carradine

2009-06-05T10:45:00.000-03:00

Luego de una importante carrera en cine y televisión, medios en los que encarnó personajes de culto, el actor estadounidense David Carradine falleció a los 72 años en la ciudad tailandesa de Bangkok.

John Arthur Carradine, tal es su verdadero nombre, nació el 8 de diciembre de 1936 en Hollywood. Su padre fue el famoso actor de filmes de western John Carradine.

Sus primeros trabajos en la pantalla fueron en 1963, con algunas participaciones en series de TV. Con paciencia fue construyendo una carrera que tuvo un importante hito a partir de 1972 cuando se puso en la piel de Kwai Chang Caine para la mítica serie Kung Fu.

En su carrera cinematográfica, se destaca su participación en más de un centenar de filmes. Una de sus películas más recordadas fue The Serpent's Egg, estrenada en 1977 y dirigida por Ingmar Bergman. En esta producción, Carradine tuvo el rol protagónico, compartiendo cartel con la actriz Liv Ullmann. El año siguiente compartiría el set con Christopher Lee y Roddy McDowall en el filme Circle of Iron. Ya en la década del ochenta formaría parte del elenco de Lone Wolf McQuade, película protagonizada por Chuck Norris.

Tal fue su identificación con el personaje Kwai Chang Caine que volvería a este papel en varias oportunidades para encarnarlo en producciones de televisión. Si bien se mantendría activo en el mundo del espectáculo con sus trabajos en cine y televisión, pasarían varios años hasta que su nombre volviera a estar en boca de los amantes del cine.

En el año 2003 llegaría a los cines del todo el mundo, la primera parte de la película Kill Bill. Para esta producción, el genial Quentin Tarantino decidió reservarle a David Carradine un papel de lujo, nada menos que Bill. Carradine volvería a este papel en el segundo volumen de este éxito esteralizado por Uma Thurman, en el que quizás tuvo su último gran papel.

Su carrera continuó con participaciones de diverso calibre en cine y televisión, entre los que se puede destacar un par de apariciones en la serie Alias.

El actor se encontraba rodando un nuevo filme (Stretch del francés Charles de Meaux), pero sorpresivamente su cuerpo fue encontrado sin vida la mañana del Jueves 4 de junio, en una situación que aún se está invetigando.

Después de mucho peregrinar, se fue de este mundo un actor que supo construir interpretaciones que quedarán tatuadas en la retina de los espectadores, como grandes personajes de culto.

Terminator Salvation : Crítica

2009-06-04T10:30:00.005-03:00

Desde hace mucho tiempo que se viene mencionando a esta producción como uno de los filmes más esperados de los últimos años, especialmente desde que se supo que Christian Bale era el elegido para interpretar a esta nueva versión de John Connor.

Precisamente Christian Bale, actor de sólida trayectoria en el cine, también fue el encargado de revivir a la figura de Batman, que había caído en desgracia luego de los no muy afortunados filmes de Joel Schumacher. Producciones que habían marcado un retroceso, respecto a la fantástica atmósfera que había sabido imprimirle el genial Tim Burton.

Dejando a un lado la franquicia de Batman y regresando al universo Terminator, uno de los aspectos más destacados de este filme, especialmente para los seguidores de esta historia, es que por primera vez pueden ver en el centro la escena al John Connor del futuro. En esta película no hay cyborgs enviados al pasado para aniquilar a una madre de un hijo que aún no nació, ni tampoco existen villanos de acero líquido empecinados en matar a un adolescente que se convertirá en el líder de la resistencia de una guerra que aún no se inició. Nada de eso, en esta historia, John Connor está al frente de la resistencia, que aún con sus diferencias, intenta llevar adelante su batalla contra las máquinas.

En este filme también tenemos un acercamiento a un John Connor más humano, con errores y aciertos, que demuestra su liderazgo, pero que también se encuentra con personas que no piensan como él. Precisamente, este John Connor es el héroe de carne y hueso del que oímos hablar por primera vez hace más de 25 años, en el primer filme de James Cameron, como una fantástica leyenda futurista de un nuevo mesías que estaba por venir.

Centrándonos en la película, es importante destacar que es una producción de varios millones, de los cuales, parte fueron destinados a los efectos visuales. Algunas críticas que recibió esta producción luego de su estreno fueron por falta de argumento y por tener, en algunos momentos, el ritmo desenfrenado de un videojuego, en lugar del que debería tener un filme de cine.

Respecto al primer punto, en realidad la película cuenta varias historias que se terminan cruzando. La cantidad de avances que precedieron el estreno, quizás le quitaron algunas sorpresas a la historia, que de otra forma podrían haber causado mayor impacto en el público. Un ejemplo de esto es la condición de Marcus, quien durante gran parte de la película se encuentra en una búsqueda de su identidad y por saber que fue lo que marcó su destino. Sin dudas la intervención de Marcus Wright (Sam Worthington) es una de las claves del filme. Pero pierde bastante sorpresa dentro del filme, el hecho de que en los trailers se haya mostrado demasiado sobre este personaje.

Por otra parte está Kyle Reese (Anton Yelchin) que se entrelaza en la historia con Marcus y luego con John. Y, vaya paradoja, en este filme no son Sarah ni John los más buscador por Skynet, sino que aparece un joven Kyle Reese como el objetivo número uno.

Finalmente, como columna vertebral de la historia, se encuentra John Connor, tratando de comprender la naturaleza de Marcus e intentando encontrar a Kyle para protegerlo. Algunos han criticado la actuación de Christian Bale, asegurando que por algunos momentos su voz toma el tono oscuro y áspero del Batman compuesto para los filmes de Christopher Nolan. Sin embargo, y más allá de este comentario, Bale compone a un John Connor creíble, aunque, como ocurre con otros personajes, quizás sería bueno verlo con una mayor variedad de emociones.

Dentro de los personajes secundarios, sin dudas el que más luce es el siempre duro Michael Ironside en el papel del General Ashdown y Helena Bonham Carter, como la Dra. Serena Kogan. Se diluye en el filme la labor de Bryce Dallas Howard en el papel de Kate Connor, ya que el personaje no ofrece gran riqueza en esta entrega. Esperamos que en la próxima el personaje tome mayor vitalidad, ya que puede ser explotado mucho mejor.

Mención especial para Linda Hamilton, prestando su voz para las grabaciones que escucha John de su madre, Sarah Connor, en las que busca respuestas al desolador mundo que le toca vivir. También es de gran calidad el montaje digital del rostro de Arnold Schwarzenegger, para volver a darle vida a uno de sus personajes emblemáticos de esta franquicia.

Podemos afirmar que Terminator Salvation es un buen entretenimiento para los amantes del cine de acción. Los seguidores de la saga encontrarán una nueva atmósfera en esta producción y podrán ver otra faceta de los personajes que conocieron anteriormente en otras entregas. También hay lugar para homenajes, como por ejemplo un I'll be back en los labios de John Connor o un fragmento de You Could Be Mine de Guns N' Roses, que nos llevan rápidamente hacia Terminator 2, con escena de moto incluida, pero esta vez en el año 2018.

Terminator Salvation no logra superar a las impactantes primeras dos versiones, que son todo un icono en el género, aunque marca un nuevo rumbo luego de una tercera parte donde el timón parecía tambalear. Quizás con algunos ajustes, se pueda fortalecer la historia para mostrar un resultado aún más aceitado en la siguiente película, que desde antes del estreno de esta producción, está siendo esperada por todos los fanáticos en todo el mundo, que desean ver más sobre el apocalíptico destino del mundo y la lucha contra Skynet.

El párrafo final es para el director del filme McG. Su labor se destaca especialmente en los efectos visuales, la trama es llevadera, aunque con algunos altibajos. Quizás lo que más se le podría cuestionar a McG, es el tema de los momentos donde los personajes muestran (o deberían mostrar) sus sentimientos. Las escenas de tensión emotiva no llegan a plasmarse a su máximo nivel, y a pesar de contar con muchos elementos que podrían haber conmovido a la platea, las escenas, por lo general, no llegaron al máximo de su potencial. En líneas generales se puede decir que McG estuvo correcto en su rol, pero claro está, su labor quedó lejos de lo que quizás hubiera podido lograr James Cameron.

Angelina Jolie y Liv Tyler, las más sexy para los lectores del blog

2009-06-03T10:30:00.002-03:00

En el blog nos gusta conocer la opinión de nuestros lectores para poder brindar los contenidos que nuestros visitantes buscan en este espacio.

Hace algunos meses, hablamos de las actrices más sexy del mundo, dedicándoles una nota. Para conocer el gusto de nuestros visitantes, en el mes de Mayo, lanzamos una encuesta para saber cuál es la actriz más sexy, según la opinión del público que nos visita. El resultado fue realmente muy bueno, ya que la encuesta recibió casi un centenar de votos.

El resultado de esta consulta popular, ubicó a la bellísima Angelina Jolie en el primer puesto. La hija del siempre vigente Jon Voight y esposa de Brad Pitt, es sin dudas una de las actrices más inquietantes y exitosas de la pantalla grande. También vale la pena repasar que en su carrera ya cuenta en su haber con un premio Oscar por su papel en Girl, Interrupted y fue nominada en las últimas entregas del galardón más importante del cine, por su labor en Changeling.

El segundo lugar en esta lista fue para Liv Tyler. La hija del mítico cantante de Aerosmith, a quien conocimos en el infartante video del tema Crazy, en el cual deslumbró a la platea masculina junto con Alicia Silverstone. Luego de eso la carrera de Liv iría siempre en ascenso, ya que trabajó con grandes directores, como por ejemplo Bernardo Bertolucci. Su bellísimo rostro brillaría aún más en la pantalla grande cuando el realizador Peter Jackson, le diera el papel de Arwen en la multipremiada trilogía El Señor de los Anillos. En la actualidad, además de ser una importante actriz, Liv se destaca en el mundo de la moda, como un verdadero icono de la belleza.

El tercer lugar de la encuesta quedó para la siempre impecable Kate Beckinsale. Esta impactante actriz británica, que brillara en películas como Underworld y Van Helsing, pasea su belleza por la pantalla grande, aunque kilos de maquillaje la muestren como una letal mujer vampiro o deba pelear contra los seres sobrenaturales más despiadados que puedan existir.

Detrás de ellas en la encuesta, pero no por eso menos sexy, quedaron otras actrices que también hacen que la pantalla levante temperatura. Ellas son: Jessica Alba, Megan Fox, Scarlett Johansson, Monica Bellucci, Jennifer Connelly, Mia Kirshner y Lucy Liu.

Twilight la gran ganadora de los MTV Movie Awards

2009-06-01T12:46:00.004-03:00

Como ocurre cada año, desde 1992, la cadena MTV tuvo nuevamente una noche de gala con lo mejor del cine.

Como no podía ser de otra manera, Twilight (Crepúsculo), la gran favorita de los MTV Movie Awards 2009, se llevó los principales premios por los que competía. Y como si esto fuera poco … en esta gran noche se presentó el primer trailer de New Moon (Luna nueva), la secuela de Twilight.

En la ceremonia, que tuvo lugar el domingo 31 de Mayo por la noche, flotaba en el aire la sensación de que Twilight llevaba todas las de ganar. A pesar de enfrentarse con grandes producciones como The Dark Knight, Slumdog Millionaire o Iron Man, era difícil que alguien le arrebatara la gran noche al filme de Catherine Hardwicke.

Fue así como Twilight se impuso en el rubro Mejor película. Por su parte, Kristen Stewart ganó su rubro como mejor labor femenina y Robert Pattinson como revelación masculina. Para coronar el éxito, Stewart y Pattinson subieron al escenario para recibir el galardón el Mejor beso, representando una escena que subió la temperatura y el fervor de todos los presente y televidentes.

Cabe destacar que Twilight también se quedó con el premio a la Mejor escena de pelea, protagonizada por Cam Gigandet y Robert Pattinson.

Otros ganadores de la noche fueron Miley Cyrus por el tema The Climb, del filme Hannah Montana: The Movie y Jim Carrey como mejor labor en comedia por su trabajo en Yes Man.

Para dejar claro que no hay nadie que pueda competir con él, Heath Ledger obtuvo un nuevo galardón, en esta oportunidad como Mejor Villano. De más está decir que este premio fue en reconocimiento por su composición de The Joker en The Dark Knight.

El premio Generation Award fue un reconocimiento para la trayectoria de Ben Stiller.

Tal como se había anunciado, la noche tuvo un condimento especial para los amantes de la saga Twilight con el estreno del primer trailer de New Moon. Los fanáticos agradecidos …

Fotografía y clip de la nota gentiliza de http://www.mtv.com.

Los mejores temas de Serú Girán

2009-05-29T10:00:00.000-03:00

Serú Girán es una de las bandas más importantes del Rock Argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta con cuatro verdaderos gigantes de la música: Charly García (en teclados y voz), David Lebón (en guitarras y voz), Pedro Aznar (en bajo y voz) y Oscar Moro (en batería).

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda que maravilló al público con sus temas.

1. Eiti Leda: Es difícil encontrar en la historia de la música un tema con tanta belleza. Un trabajo vocal impecable, acompañado con una melodía que nos sumerge en una de las mejores composiciones del rock argentino. Este tema dura más de siete minutos y es el que abre el disco Serú Girán, la primer placa editada por el grupo conformado por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Cabe destacar que de este tema existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo. En aquel momento el tema se llamaba “Nena” y aún no llegaba a la altura de la inolvidable versión que años después inmortalizaría Serú. Esta canción fue compuesta por Charly García a los 17 años, bastante tiempo antes de formar Serú Girán.

2. Seminare: la voz de David Lebón quedará por siempre inmortalizada en este tema. El tiempo parece detenerse en esa voz y en esa melodía. Seminare es la fotografía de una época, un momento y un lugar. Este tema es un recuerdo imborrable para toda una generación que se enamoró con su melodía y que no puede eludir la nostalgia al escucharla en la radio. El tema está firmado por la pluma de un inspirado Charly García, y al igual que Eiti Leda, formó parte del disco debut de Serú Girán, editado en 1978. “Quiero ver, quiero entrar, nena nadie te va a hacer mal, excepto amarte”, clásico por donde se lo mire.

3. Canción de Alicia en el país: en una época en la cual Argentina se veía sumergida en un gobierno militar, Charly Garía encontró la manera de dar su mensaje, disimulado en una letra aparentemente inocente, pero que en realidad envuelve una profunda crítica al sistema gobernante por aquellos años. Este tema formó parte del álbum Bicicleta, lanzado por Serú en el año 1980.

4. Mientras miro las nuevas olas: “¿Te acuerdas de Elvis cuando movió la pelvis? …”, un tema pegadizo que muestra a un Charly García magistral, rememorando tiempos pasados y hablando de las nuevas modas como nadie más puede hacerlo. Este tema también formó parte de Bicicleta y entre sus estrofas inolvidables, nos dice un García inspirado y reflexivo "…Mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar...”.

5. Viernes 3 am: un tema que nos envuelve en un clima intenso y depresivo, pero logrado a través de una composición musical impecable. Esta canción, firmada por Charly García, formó parte del disco La grasa de las capitales, lanzado en el año 1979.

6. Cuánto tiempo más llevará: una de las composiciones más brillantes de David Lebón y sin dudas una de las joyas más recordadas de Serú. Este tema formó parte de la placa Peperina. “Con el tiempo vas cambiando y tus ojos van mirando más allá. Cuánto tiempo más llevará ...”.

7. Cinema verité: toda la magia de Charly García plasmada en un tema sin igual. Editado en el álbum Peperina es otro clásico de la discografía de Serú. “Yo puedo compaginar la inocencia con la piel. Yo puedo compaginar. Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver…”.

Mención especial para los temas: Peperina, Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, La grasa de las capitales y Parado en el medio de la vida.

La serie The Sarah Connor Chronicles no tendrá tercera temporada

2009-05-24T10:00:00.007-03:00

Quizás sea la crónica (valga la redundancia) de un final anunciado, pero en este caso quedaba alguna luz de esperanza de que no lo fuera.

Hace algunas semanas hablamos del final de la segunda temporada de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles y la posibilidad abierta de una tercera o bien del final de un ciclo. Con la confirmación del nuevo calendario de series por parte de la Cadena Fox, la serie se quedó sin lugar para una nueva temporada en la pantalla chica.

Las razones parecen ser varias, pero principalmente la decisión de no continuar con una nueva temporada, parece estar relacionada con que la ecuación entre el presupuesto que requiere este proyecto y el nivel de audiencia esperado para este producto, no han cerrado como esperaban los ejecutivos de la cadena.

Cuando comentamos el capítulo final de la segunda temporada, dijimos que había un final abierto, que podría interpretarse como un cierre para la serie o también como el pie necesario para comenzar con una tercera temporada renovada. Finalmente los números marcaron un final que parece definitivo.

¿Por qué decimos “parece definitivo”? Sencillamente porque la cuarta entrega de la saga cinematográfica de Terminator ya ha tenido su premiere el 14 de Mayo en Hollywood, logrando muy buena repercusión. El 21 de Mayo fue el estreno para el gran público en Estados Unidos y a partir de Junio se podrá ver prácticamente en todo el planeta. Con Christian Bale en el rol protagónico y una historia situada en un futuro apocalíptico, Terminator Salvation promete ser un éxito de taquilla, que puede dar nueva vitalidad a todos los productos relacionados con la saga que alguna vez protagonizó Arnold Schwarzenegger. Es ahí donde puede abrirse una puerta para que, en algún momento, haya una continuidad de la serie. Sin embargo, hoy la noticia indica que Terminator: The Sarah Connor Chronicles ha concluido en la segunda temporada y que no hay proyectos para una continuidad.

Como todos sabemos, el mundo del cine y la televisión se mueve al compás de los éxitos (y los millones que generan), por esto, el caótico futuro que mostrará en la pantalla grande Terminator Salvation, puede ser un renacer para nuevos proyectos relacionados con esta franquicia.

Las mejores series de TV de los 60

2009-05-19T10:00:00.003-03:00

Muchos de nosotros pasamos infinidad de horas de nuestra infancia y adolescencia frente al televisor, viendo una y otra vez las aventuras y desventuras de héroes y villanos que nos alegraban las tardes.

En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras vamos a recordar las mejores series de los años sesenta.

1. Get Smart (Superagente 86): esta serie mostró la perfecta combinación entre espionaje y comedia. Creada por Mel Brooks y Buck Henry, esta tira estuvo en el aire en la televisión estadounidense entre 1965 y 1970. Su éxito lanzó a la fama e inmortalizó a Don Adams en el papel de Maxwell Smart y a la bellísima Barbara Feldon como la Agente 99.

2. Star Trek (Viaje a las Estrellas): a punto de estrenarse una nueva película de la franquicia Star Trek, la serie original vuelve a despertar una nostalgia inevitable. La historia fue creada por Gene Roddenberry marcó un antes y un después en la televisión. En los roles principales se destacaron Leonard Nimoy como el Señor Spock y William Shatner como el Capitán James T. Kirk. La serie original, que hoy es objeto de culto para miles de fanáticos en todo el mundo, fue emitida en la televisión estadounidense entre 1966 y 1969.

3. Twilight Zone (Dimensión desconocida): por su enorme calidad, la serie fue un éxito en su tiempo, logrando un importante reconocimiento a través de los años por el público amante de la ciencia ficción. La serie original fue creada por Rod Serling, quien además hacía las veces de narrador. Algunos de los capítulos fueron escritos originalmente por Serling y otros fueron adaptados de textos clásicos del género. Se emitieron más de 150 episodios entre los años 1959 y 1964, los cuales hoy pueden conseguirse como verdaderas joyas en formato DVD.

4. Mission: Impossible (Misión Imposible): otro de los grandes clásicos de la pantalla americana. La serie marcó varios hitos, desde la tecnología utilizada en los elementos, hasta la calidad de los actores que intervinieron. Entre los intérpretes más destacados de la serie se encuentra Peter Graves, Greg Morris, Peter Lupus, Barbara Bain, Martin Landau y Leonard Nimoy. Cabe destacar que la cortina musical, uno de los grandes clásico de Lalo Schifrin, es una marca registrada del programa y de las películas que llegarína años después. La serie fue creada por Bruce Geller y estuvo en el aire des de 1966 hasta 1973.

5. The Untouchables (Los Intocables): la serie cuenta la historia de Eliot Ness, un agente federal que busca mantener la Ley y el orden, combatiendo el crimen organizado y el tráfico de alcohol. En esta serie, Robert Stack se consagró en el papel de Eliot Ness. La serie estuvo en el aire entre 1959 y 1963.

6. The Addams Family (Los Locos Addams): esta serie hizo reír a varias generaciones con sus ocurrencias. La creación de los personajes se remonta a la década del ’30 en formato de una tira cómica, ideada por el dibujante Charles Addams. En los roles principales de la serie, se destacaron Carolyn Jones (Morticia), John Astin (Homero) y Jackie Coogan (Tío Lucas). La serie estuvo en el aire desde 1964 hasta 1966.

7. The Outer Limits (Rumbo a lo Desconocido): otra de las grandes series fantásticas de la década del sesenta. Con historias de inicio y final en cada capítulo, mucho se ha comparado a esta serie con Twilight Zone. El programa original estuvo en el aire en la pantalla estadounidense entre 1963 y 1965. Entre sus episodios más destacados se pueden mencionar Soldier y Demon with a Glass Hand, que inspiraron a James Cameron en la creación de Terminator.

También merecen un reconocimiento: The Time Tunnel (El Túnel del Tiempo), Doctor Who, The Saint (El Santo), Lost in Space (Perdidos en el Espacio), Gilligan's Island (La Isla de Gilligan), The Man from U.N.C.L.E. (El agente de CIPOL), The Fugitive (El Fugitivo), I Dream of Jeannie (Mi bella genio), The Munsters, The Wild Wild West (Jim West), The Green Hornet (El Avispón Verde) y el psicodélico Batman encarnado por Adam West.

Robert Pattinson, el vampiro del momento

2009-05-13T01:00:00.001-03:00

Su rostro se hizo conocido al participar en la saga de Harry Potter. Su fama creció de forma arrolladora de la mano del éxito de la película Twilight, en la cual interpretó a Edward Cullen, un vampiro que se enamora de una joven mortal por la cual decide arriesgarlo todo …

Robert Thomas Pattinson nació el 13 de mayo de 1986 en Londres, Inglaterra. En su adolescencia comenzó su carrera como actor en el mundo del teatro. Su primer trabajo en la pantalla fue en el 2004 en la película Vanity Fair, protagonizada por Gabriel Byrne y Reese Witherspoon. Las escenas en las que participó Pattinson no formaron parte de la edición final, pero pueden verse en la versión lanzada en DVD.

También en el 2004, participó de una película para TV inspirada en el universo del Señor de los Anillos, del gran J.R.R. Tolkien. La producción se llamó Ring of the Nibelungs y Robert Pattinson interpretó a Giselher.

En el 2005 logró su primer papel relevante en la pantalla grande al interpretar a Cedric Diggory en Harry Potter and the Goblet of Fire, papel que repetiría dos años después en el filme Harry Potter and the Order of the Phoenix.

En el 2006 trabajó junto a Julian Sands en la película para TV llamada The Haunted Airman y en el 2007 participó del filme televisivo The Bad Mother's Handbook.

En el 2008 se estrena en diversos festivales la película Little Ashes. En este filme, Robert Pattinson personifica nada menos que a Salvador Dalí.

Su gran momento llegaría con el estreno de Twilight y su interpretación de Edward Cullen. En este filme se luce como protagonista, conformando una sólida pareja central junto a Kristen Stewart, quien personifica a Bella Swan.

Mientras Robert Pattinson disfruta del sabor del éxito, miles de fanáticas de todo el mundo mueren de amor por él. Su rostro se reproduce a la velocidad de la luz en sitios de Internet, blogs y redes sociales. A los 23 años, su fama ha alcanzado un gran nivel, especialmente en el público adolescente, siendo uno de los galanes más destacados del momento.

Para el deleite de todos los amantes de la saga de Twilight, ya se encuentra en proceso de filmación la segunda película donde se cuenta la historia de amor de Edward Cullen y Bella Swan. Este filme lleva por nombre New Moon y se espera su estreno para Noviembre de 2009.

Los mejores libros de H. G. Wells

2009-05-09T10:00:00.000-03:00

H. G. Wells es considerado uno de los más importantes escritores de ciencia ficción de todos los tiempos. Su aporte al género es notable, incluyendo obras tan prestigiosas como La máquina del tiempo, La guerra de los mundos, Los primeros hombres de la Luna y El hombre invisible, entre otros clásicos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras, haremos un repaso por los mejores textos de este genial escritor.

1. The Time Machine (La máquina del tiempo): esta novela es una de las obras más importantes de la literatura de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama se centra en un hombre que inventa una máquina del tiempo y con ella se desplaza al futuro, donde la humanidad se ve dividida en dos subrazas. El libro va más allá de una simple historia fantástica y encierra en su interior una fuerte crítica social y a la lucha de clases. Esta obra fue publicada en 1895 y cuenta con dos adaptaciones fílmicas. La más recordada de estas versiones es la estrenada en 1960, con George Pal como director y Rod Taylor en el rol protagónico. Este filme es una de las mejores películas de viajes en el tiempo. En el año 2002 llegaría una nueva versión, con Guy Pearce y Jeremy Irons como protagonistas y Simon Wells, (descendiente de H.G. Wells) en la dirección.

2. The War of the Worlds (La guerra de los mundos): en esta novela, H. G. Wells describe como seres de otro mundo invaden la Tierra. La influencia de este texto, en el ámbito de la ciencia ficción, es enorme, siendo uno de los más grandes clásicos del género. Esta obra tuvo su primera publicación en el año 1898 y fue adaptada en radio, cine, televisión y otros medios gráficos. Uno de los más importantes hitos de la radiofonía mundial ocurrió en la década del treinta, cuando Orson Welles adaptó este texto y lo transformó en un programa de radio. Mucha gente, en Estados Unidos, entró en alarma al creer que la ficción montada por Welles era real. En 1953 llegaría la primera versión fílmica de esta obra y en el 2005 se estrenaría la remake protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Steven Spielberg.

3. The First Men in the Moon (Los primeros hombres en la Luna): esta novela relata un viaje a la Luna y el encuentro con una civilización extraterrestre. Esta obra fue publicada en 1901 y marca otro encuentro entre razas descripto por Wells. Esta novela sirvió como base para diferentes películas, entre las que se puede destacar la mítica producción de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune, filme que toma elementos de esta novela y de De la Terre à la Lune (De la Tierra a la Luna ) de Julio Verne. Este filme sienta las bases de la ciencia ficción en la historia del cine y fue estrenado en 1902.

4. The Invisible Man (El hombre invisible): una novela y un personaje que han pasado a la historia, surgidos nuevamente de la increíble mente de H. G. Wells. Originalmente la historia fue fraccionada en capítulos que salieron en una revista en 1897 y luego, en ese mismo año, se edito como novela. La trama se centra en un científico que encuentra la forma para hacerse invisible y todas las consecuencias psicológicas que eso le provoca al no lograr volver atrás su experimento. Este clásico inspiró a muchas historias de cine, televisión, comics y hasta obras de teatro.

5. The Island of Doctor Moreau (La isla del doctor Moreau): la historia plantea la llegada de un náufrago a una isla donde un doctor realiza experimentos con humanos, de los cuales obtiene híbridos con animales. La novela plantea varios dilemas sobre la existencia, las especies y el peligroso juego de querer ser Dios. Esta historia fue llevada al cine en diferentes épocas y con actores de renombre. Las versiones más populares de esta obra que pudieron verse en pantalla grande son: Island of Lost Souls (estrenada en 1933, con Charles Laughton y Bela Lugosi), The Island of Dr. Moreau (estrenada en 1977 con Burt Lancaster y Michael York) y The Island of Dr. Moreau (estrenada en 1996 con Marlon Brando y Val Kilmer). Por su particular contenido y visión, esta obra también recibió varios homenajes, como el recordado capítulo de Los Simpson en el cual el Dr. Hibbert toma un rol similar al del Dr. Moreau.

6. The Man Who Could Work Miracles (El hombre que podía hacer milagros): la historia muestra a tres Dioses que deciden darle poderes ilimitados a un hombre, quien luego descubre los riesgos de su poder. El libro fue publicado en 1898 y fue llevado al cine en 1936 con guión del propio Wells. Bruce Almighty, película estrenada en el 2003 y protagonizada por Jim Carrey, muestra una historia similar a la planteada por H. G. Wells en este libro.

7. In the Days of the Comet (En los días del cometa): esta novela, publicada en el año 1906, plantea un momento de la humanidad donde todo es corrupto y la población se encuentra sumergida en un sistema lleno de abusos, hostilidad y sin posibilidades palpables de cambiar las cosas. La llegada del gas de un cometa genera un cambio en las personas y en sus actitudes.

John Cusack, el antihéroe romántico

2009-05-05T10:00:00.000-03:00

El rostro de John Cusack es uno de los más famosos de su generación. Sus personajes de perdedores románticos lo elevaron como un referente en el género. También son destacadas sus actuaciones en la piel de personas desequilibradas, lo que demuestra su gran flexibilidad actoral.

John Paul Cusack nació en Illinois (Estados Unidos) el 28 de junio de 1966 y desde niño mostró muy buenas aptitudes para la actuación, primero en obras teatrales y luego en el cine.

En una familia marcada por la actuación, su hermana, Joan Cusack, también cuenta con una destacada carrera como actriz y hasta logró una nominación para el premio Oscar, por su labor en la película Working Girl (Secretaria Ejecutiva), protagonizada por Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver.

La carrera cinematográfica de John Cusack comenzó siendo aún adolescentes. En 1983 participó en la película Class, cinta protagonizada por Rob Lowe, Jacqueline Bisset y Andrew McCarthy.

La década del ochenta sería muy prolífica para Cusack, destacándose su participación en películas como The Sure Thing, Better Off Dead..., The Journey of Natty Gann, Stand by Me, One Crazy Summer, Hot Pursuit, Eight Men Out, Tapeheads y Fat Man and Little Boy. Cierra la década, en 1989, con el filme Say Anything..., película donde demostró sus dotes para la comedia romántica.

La década del noventa arranca con el éxito del filme The Grifters , en el cual John Cusack comparte cartel con Anjelica Huston y Annette Bening. En los siguientes años filmaría películas como Colors, Money for Nothing, Floundering, Bullets Over Broadway y City Hall (junto a Al Pacino y a Bridget Fonda). En la comedia negra llamada Grosse Pointe Blank, logró una destacada participación junto a Minnie Driver, Alan Arkin, Dan Aykroyd y a su hermana Joan Cusack.

En 1997 llegaría el estreno de la película de acción Con Air, en la cual trabajó junto a Nicolas Cage y John Malkovich. Ese mismo año prestó su voz para la película de animación Anastasia y trabajó junto a Kevin Spacey y a Jude Law en Midnight in the Garden of Good and Evil.
Luego vendrían sus participaciones en películas como The Thin Red Line, The Jack Bull (para TV), Pushing Tin, Cradle Will Rock y la imaginativa comedia Being John Malkovich.

En el 2000 le llegaría el momento de calzarse el traje de héroe (o antihéroe) romántico. Esto ocurrió en el filme High Fidelity (Alta Fidelidad), dirigido por Stephen Frears y basado en el libro de Nick Hornby. Esta película es una de las mejores comedias románticas de los últimos años y cuenta con una de las actuaciones más recordadas de Cusack, quien fue nominado a los Globos de Oro por su labor, en el rubro Mejor Actor Protagónico de Comedia o Musical.

Luego de aquel éxito, en el 2001, Cusack trabajaría junto a Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal en America's Sweethearts. Ese mismo año protagoniza, junto a Kate Beckinsale, una bellísima comedia romántica llamada Serendipity.

En el 2003 llega Identity, un muy interesante thriller con varias vueltas de tuerca que atrapan al espectador hasta el último minuto. Luego llegarían Runaway Jury, la comedia romántica Must Love Dogs (junto a Diane Lane), The Ice Harvest, The Contract (junto a Morgan Freeman), Grace Is Gone, 1408, Martian Child y War, Inc.. En el 2008 pretaría su voz para la película animada Igor.

Entre sus próximos proyectos se encuentran The Factory, Shanghai y 2012. Estos filmes se estarían estrenando a partir del segundo semestre del 2009.

2012 es una promocionada película sobre un cataclismo global que ocurre en un futuro cercano. En el elenco también se destacan Amanda Peet y Danny Glover.

Enlace al sitio oficial de la película 2012: http://www.sonypictures.com/movies/2012/.

Los mejores temas de The Rolling Stones en los 60

2009-05-01T10:20:00.004-03:00

La banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards es una de las más famosas de la historia del rock, siendo toda una leyenda de la música de todos los tiempos.

Con casi medio siglo de carrera (se formaron a principios de la década del sesenta) cuentan con una gran lista de éxitos, en sus diferentes etapas y formaciones como grupo. En un nuevo top 7 del blog de más que palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de The Rolling Stones en los años '60.

1. Sympathy for the Devil (Simpatía por el demonio): la letra de este tema y su título levantaron una gran polémica en su época. La melodía y la música se alejan del estilo clásico del rock para meterse en un ambiente tribal, con una introducción que ofrece sonidos selváticos. La voz de Jagger crece en cada uno de los versos, brindando una de las mejores interpretaciones de su carrera. La canción incorpora toques de blues para darle el clima perfecto a esa mezcla rítmica y salvaje con los mejores ingredientes Stones. Esta canción cuenta con la firma de Mick Jagger y Keith Richards, pero la letra de le atribuye al primero quien la compuso, según se dice, luego de leer la novela del escritor soviético Mijaíl Bulgákov, llamada Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita). Este tema fue grabado por primera vez en 1968 y formó parte del disco Beggars Banquet, placa clave en la discografía Stone.

2. (I Can't Get No) Satisfaction - (No puedo conseguir) Satisfacción: es el tema que se transformó en emblema de la banda y de toda una generación. Fue lanzado como single en 1965 y formó parte del disco Out of Our Heads. Este tema, que cuenta con la firma Jagger/Richards , alcanzó el número 1 en los principales listados de Estados Unidos y Reino Unido y ocupó posiciones de privilegio en los principales rankings de países europeos.

3. Let's Spend the Night Together (Pasemos la noche juntos): una canción que generó bastante controversia y hasta recibió censura en su época, por el contenido de su letra, que hace referencias a un encuentro sexual. Firmado por Jagger y Richards, este tema formó parte del disco Between the Buttons, otro de los grandes trabajos discográficos de la banda, que fuera lanzado en el año 1967.

4. Gimme Shelter (Dame refugio): uno de los temas más aclamados en las presentaciones en vivo de la banda. La letra, que habla sobre los horrores de la guerra y otros males actuales, fue escrita por Mick Jagger y la música por Keith Richards. Este tema formó parte del disco Let It Bleed, editado en 1969.

5. As Tears Go By (Como pasan las lágrimas): es una de las mejores baladas de la década, surgida de la pluma de Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham. Este tema además de la versión de los Stones, también logró gran popularidad a través de la voz de la cantante Marianne Faithfull, quien fuera pareja de Jagger en los sesenta. Esta canción fue lanzada por los Stones a mediados de la década del sesenta y formó parte del disco December's Children (And Everybody's).

6. Paint It Black (Píntalo de negro): un tema muy utilizado en bandas sonoras de películas y series relacionadas con la guerra de Vietnam. Firmado por Jagger y Richards. Fue lanzado en 1966 y formó parte del disco titulado Aftermath.

7. Jumpin’ Jack Flash (El saltarín Jack Flash): esta canción cuenta con uno de los mejores riffs de la historia. Esta composición fue lanzada posteriormente a la salida del disco Their Satanic Majesties. Los créditos de esta composición son para Jaggery Richards. Fue número uno en Estados Unidos y logró buenas posiciones en los rankings europeos. Ver nota Los 40 años del lanzamiento de Jumpin’ Jack Flash.

El Ilusionista (The Illusionist) – Crítica

2009-04-27T10:00:00.004-03:00

El Ilusionista es una película que fue estrenada en el año 2006 y que nos sumerge en una historia que transcurre a principios del siglo veinte en Austria, con un misterioso mago en el centro de la escena. Cabe destacar que la trama, además de llevarnos a recorrer el mundo de la magia, también cuenta una intensa historia de amor, con toques de misterio y policial.

En el elenco se destaca Edward Norton, como un mago llamado Eisenheim. La bellísima Jessica Biel encarna a Sophie, la eterna enamorada de Eisenheim. Sin embargo, el actor que se lleva todos los aplausos en este filme es, sin dudas, el enorme Paul Giamatti, quien interpreta al Inspector Uhl, quien es el verdadero narrador de lo que ocurre en la película.

No es un hecho menor que sea el Inspector Uhl el que ofrece su visión de los sucesos, ya que a través de sus datos se van develano detalles de la vida de los personajes, especialmente de Eisenheim, quien vive un romance prohibido con Sophie, una joven duquesa prometida al desalmado príncipe Leopold (interpretado por un sólido Rufus Sewell), quien planea apoderarse del trono a cualquier precio.

El duelo actoral entre Norton y Giamatti es memorable, desde los diálogos hasta las miradas y especialmente los silencios. Ambos interpretan a personajes que se ven enfrentados por los sucesos, pero sin embargo comprenden la situación que vive el otro. El Inspector Uhl tiene una confesa admiración por Eisenheim, al punto que desea conocer sus trucos, pero al mismo tiempo debe cuidar los intereses del príncipe Leopold, llegando hasta situaciones que lo pondrán al límite de lo que su propia conciencia le dicta.

En la película está presente esa lucha que va creciendo en el interior del Inspector Uhl, quien, en muchas ocasiones, se ve superado por los sucesos, pero que no se detiene en su cometido. También se puede ver claramente las diferencias de clases, que se presenta como uno de los elementos del filme. La trama contada en El Ilusionista muestra, por sobre todas las cosas, una historia donde las cosas no son lo que parecen.

La dirección del filme estuvo a cargo de Neil Burger, quien también escribió el guión basándose en un cuento corto de Steven Millhauser, llamado Eisenheim the Illusionist.

Párrafo aparte merece el aspecto visual del filme que recuerda ciertas características del origen del cine, aunque esta producción sea en color y con toda la magia de los efectos digitales de su lado. La fotografía cumple un rol importante en esta película, al igual que los climas logrados por el director.

La crítica y el público se ha divido al valorar este filme. Pero como siempre nos gusta recomendar desde este espacio, lo mejor es que el espectador pueda juzgar una obra con sus propios ojos y El Ilusionista, es una película que vale la pena ver y disfrutar desde el principio hasta el final.

Sitio web oficial de la película: http://www.theillusionist.com/

Drag Me To Hell, lo nuevo de Sam Raimi

2009-04-23T10:30:00.006-03:00

Sam Raimi es uno de los directores más exitosos de la actualidad. Entre sus películas más importantes se destacan la trilogía The Evil Dead, Darkman y la saga de Spider-Man.

En esta oportunidad, el realizador nos trae un nuevo thriller de terror llamado Drag Me To Hell (Arrástrame Hasta el Infierno). El filme cuenta con Alison Lohman en el rol protagónica. Esta actriz ya demostró su talento en películas como Big Fish (de Tim Burton), Where the Truth Lies y Delirious.

La historia de Drag Me To Hell cuenta los terribles sucesos que debe vivir una mujer que recibe una maldición, por no extender una prórroga de hipoteca a una anciana. El filme promete impactantes escenas de terror para los amantes del género.

El guión de este filme fue escrito por Ivan Raimi y Sam Raimi. En el elenco, además de Alison Lohman, se destacan Justin Long, Lorna Raver, David Paymer, Dileep Rao y Reggie Lee.

Esta película tiene como fecha de estreno 27 de Mayo en Francia, 29 de Mayo en Estados Unidos y Reino Unido, 31 de Julio en España y 20 de Agosto en Argentina.

Iron Man 2 llega al cine en el 2010

2009-04-19T12:00:00.000-03:00

Después del éxito de la primera parte de Iron Man, era de esperar una secuela. La noticia no se hizo esperar y ya está en marcha la segunda parte que tendrá como protagonista nuevamente a Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark y, por supuesto, en el traje de Iron Man.

Esta continuación, además de la presencia de Downey Jr., también cuenta con la participación de Gwyneth Paltrow, quien encarnará nuevamente a Pepper Potts.

Entre las estrellas que se han sumado al proyecto se destaca Scarlett Johansson quien interpretará a Natasha Romanoff, mejor conocida como La Viuda Negra (Black Widow). También será de la partida, el ganador del Globo de Oro y nominado al Oscar, Mickey Rourke en el papel de Whiplash. Por su parte, Samuel L. Jackson será Nick Fury, Don Cheadle encarnará al Coronel James Rhodes y Sam Rockwell interpretará a Justin Hammer.

La dirección de este proyecto está a cargo del cineasta, actor y productor estadounidense Jon Favreau, quien también estuvo detrás de las cámaras en la primera parte de la saga, en la cual incluso tuvo un pequeño papel como actor.

Iron Man 2 ha comenzado su rodaje y ya se pueden ver las primeras fotografías por Internet. La fecha de estreno del filme está estipulada para el primer semestre de 2010 en Estados Unidos, entre otros países.

Los mejores temas de Depeche Mode

2009-04-15T10:00:00.002-03:00

Depeche Mode es una de las más importantes bandas británicas surgida a principio de los años ochenta. El grupo mostró toda su versatilidad al ser capaz de incursionar en lo mejor de la música electrónica, el dark wave, el new wave y el pop.

Esta banda, liderada actualmente por Martin Gore y David Gahan, cuenta con una carrera llena de éxito, a los cuales haremos un merecido homenaje en un nuevo top 7 del blog de más que palabras.

1. Personal Jesus: este gran tema no solamente es un símbolo de Depeche Mode y de su género, también es una canción que ha recibido varios covers, como la emotiva versión que realizó el legendario Johnny Cash. El tema fue lanzado por Depeche Mode como single en 1989 y luego formaría parte del exitoso disco Violator, editado en 1990. Esta canción fue compuesta por Martin Gore.

2. Behind the Wheel (Detrás de la rueda): todo un emblema de ese gran disco que fue Music for the Masses (lanzado en 1987). Se destaca especialmente en su versión en vivo, como la registrada en el disco 101, que recoge las tomas realizadas por la banda en 1988 en el estadio Rose Bowl, de California. El disco 101 fue lanzado en 1989.

3. Enjoy the Silence (Disfruta el silencio): otro tema de ese tremando disco llamado Violator. Esta canción es un claro exponente de la música de principio de los noventa y significó para Depeche Mode un éxito arrollador en todo el mundo. La letra de esta canción pertenece a Martin Gore. En la voz que lidera el tema se luce de manera notable David Gahan, en una de sus mejores interpretaciones. El videoclip, todo un icono de la época, muestra a Gahan vestido de rey, disfrutando del silencio en lugares solitarios y alejados. Esta canción marcó la adolescencia de varios, que hoy pasan los treinta.

4. Strangelove (Amor extraño): fue el primer corte del álbum Music for the Masses y uno de los temas que mejor suena en vivo. Fue compuesto por Martin Gore.

5. Somebody (Alguien): una maravillosa balada de Martin Gore, que se luce especialmente en su versión en vivo, editada en el disco 101. Originalmente, esta canción formó parte del disco Some Great Reward, puesto a la venta en 1984. Fue lanzado como single, junto a Blasphemous Rumours (Rumores blasfemos) en Octubre de 1984. Este tema cuenta con un bellísimo cover a cargo de Veruca Salt, en el disco tributo a Depche Mode, llamado For the Masses.

6. Never Let Me Down Again (No me decepciones otra vez): uno de los temas más aclamados en las presentaciones en vivo. Cuenta con letra de Martin Gore y forma parte del disco Music for the Masses, editado en 1987. El grupo norteamericano The Smashing Pumpkins, hizo un gran cover que quedó registrado en el mencionado álbum tributo For the Masses.

7. People are People (La gente es gente): fue el primer single del disco Some Great Reward, editado en 1984. Este tema le abrió muchas puertas a la banda y fue uno de los caballitos de batalla que le permitieron crecer en el mercado musical de la época.

Terminó la segunda temporada de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles

2009-04-12T21:23:00.005-03:00

El pasado viernes 10 de Abril, luego de sobrevivir a varios rumores de levantamiento por los niveles de audiencia en Estados Unidos, se completó la segunda temporada de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles.

El capítulo final de temporada ofreció un cierre que puede dar pie a una tercera o bien ser la conclusión de esta historia, aunque para los fanáticos el plato fuerte llegará en mayo, cuando se estrene en el cine la película Terminator Salvation.

Born to Run es el nombre del episodio 22 de la segunda temporada. Aquí se resuelven algunos de los temas planteados a lo largo de esta historia y se produce el esperado encuentro entre Sarah Connor, John Connor y la enigmática Catherine Weaver.

Cabe destacar que en este capítulo se pueden ver varias escenas de acción que pueden tomarse como homenajes a las dos primeras versiones cinematográficas de la saga (Terminator 1 y 2).

La continuidad de la serie, dependerá de la decisión de los directivos de la emisora, quienes deberán evaluar si el nivel de audiencia ha alcanzado lo esperado, para justificar una nueva temporada. Es importante señalar que la segunda temporada tuvo varios altibajos en cuanto a lo argumental y también al nivel de público, aunque en los últimos capítulos se levantó de manera notable la historia y se logró mejorar el caudal de telespectadores.

Lo que está claro es que de haber una nueva temporada, la historia puede tener un giro argumental importante, teniendo en cuenta el final ofrecido en este capítulo, permitiendo desarrollar nuevas ideas e incorporar otros elementos a la trama.

En el elenco que formó parte de esta temporada, se destacaron Lena Headey como Sarah Connor, Thomas Dekker en el rol de un John Connor adolescente, Summer Glau como la Terminator que protege a la familia Connor llamada Cameron Phillips, Brian Austin Green como Derek Reese (hermano del padre de John), Richard T. Jones como James Ellison, Garret Dillahunt como Cromartie (y John Henry) y una impactante Shirley Manson, vocalista del grupo británico Garbage, como un modelo T1001 caracterizado como Catherine Weaver.

Kristen Stewart, enamorada de un vampiro

2009-04-09T10:00:00.003-03:00

Debutó en el cine siendo aún una niña. Llegó a la fama siendo aún adolescente, con su interpretación de Bella Swan en la película Twilight. Con tan solo 19 años, Kristen Stewart tiene uno de los futuros más prometedores del mundo del cine.

Kristen Jaymes Stewart nació el 9 de Abril de 1990 en Los Angeles, California. Su debut en la pantalla fue en el año 2001 en la película The Safety of Objects, protagonizada por Glenn Close.

Su siguiente proyecto sería el filme de David Fincher, titulado Panic Room. En esta película, estrenada en el 2002, Kristen interpreta a la hija de Jodie Foster. En el 2003 llega Cold Creek Manor, filme en el que trabaja junto a Dennis Quaid, Sharon Stone, Juliette Lewis y Christopher Plummer.

En el 2004 protagoniza las películas Speak, Catch That Kid y Undertow. En el siguiente año, trabaja en Fierce People y Zathura: A Space Adventure. En el 2007 se destacan sus participaciones en los filmes In the Land of Women, Into the Wild y en el Thriller de Horror The Messengers. Ese mismo año se estrena en diversos festivales The Cake Eaters, primera película dirigida por Mary Stuart Masterson y protagonizada por Kristen Stewart.

En el 2008 se estrena en diversos festivales The Yellow Handkerchief. Ese mismo año trabaja en What Just Happened junto a un elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Sean Penn y Bruce Willis. En ese mismo año participa en la película Jumper, protagonizada por Hayden Christensen.

Finalmente en noviembre de 2008 se produce el estreno de Twilight, filme basado en la novela de Stephenie Meyer. En esta película, Kristen Stewart personifica a Bella Swan, una joven enamorada de un vampiro, interpretado por Robert Pattinson.

En el 2009 llega el estreno de Adventureland, película en la cual Kristen interpreta a Em Lewin.

En este momento se encuentran en producción sus próximas películas: Welcome to the Rileys, K-11, The Runaways y New Moon, la segunda parte de la saga iniciada en Twilight, película en la cual se pondrá nuevamente bajo la piel de Bella Swan.

Agora, la nueva película de Alejandro Amenábar

2009-04-05T11:00:00.006-03:00

Alejandro Amenábar es un prestigioso director nacido en la década del setenta en Santiago de Chile. Ha trabajado con estrellas de la talla de Javier Bardem, Penélope Cruz y Nicole Kidman. Entre sus películas más importantes se encuentran Mar adentro, Abre los ojos y The Others.

Después de algunos años sin dirigir para el cine, Amenábar regresa con una superproducción épica titulada Agora, que cuenta en el rol protagónico con la bellísima Rachel Weisz.

Esta película centra su historia en Egipto en el siglo IV y muestra a Hypatia (Rachel Weisz) como una astrónoma de Alejandría que desea salvaguardar la sabiduría del mundo antiguo. Un esclavo (Max Minghella) se debatirá entre el amor por esta sabia mujer y su fe.

El filme, desde las imágenes que ya se han podido ver, promete mucho realismo, acción y dramatismo, junto con una gran historia de amor.

Este drama histórico cuenta con guión de Alejandro Amenábar y Mateo Gil y tendría su estreno en España y en Estados Unidos en el segundo semestre del 2009.