- Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales -

COMUNICADOS AICAV

2007-06-11T20:18:00.014+01:00

a la región más transparente del aire

Al fin se ha iniciado la andadura hacia la restitución moral de "Emersión Atlántica".Merced al empeño de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales AICAV como del coordinador de artes visuales Federico Castro y la Consejera de Cultura Luz Caballero y el resto del equipo de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, se ha iniciado el muy complejo proceso para poder poner en marcha la restauración: lograr los presupuestos, la partida económica y, especialmente, los trámites burocráticos de creación del expediente administrativo, adjudicación y firma de contratos, así como la autorización por la Delegación Provincial de Tráfico para el transporte, que ha supervisado Margarita Granados.El pasado día 3 de julio la escultura fue rescatada del abandono en el solar de la Finca Las Salinas de Agaete camino de los talleres de Carenados Canarios para proceder al chorreado e imprimado de la estructura de la escultura. Desde ahí se trasladará a los talleres Dohier, el mismo lugar donde fue construida inicialmente.La técnico de la consejería que está supervisando todo el proceso es Maria del Carmen Vila. El escultor Orlando Ruano realizará la supervisión técnica de la restauración. La galerista Saro León también está pendiente del desarrollo de las gestiones, pues el artista Marcos Lora Read, autor de la obra, le ha nombrado su representante para estos asuntos. Solo queda esperar que no se demoren las tareas de restauración y cimentación del emplazamiento donde pronto podamos ver instalada la pieza de Lora Read.Ha sido una reivindicación de AICAV que afortunadamente se ve atendida gracias al esfuerzo de la presidencia de la citada asociación, Rafael Hierro primero y ahora su nuevo presidente Alfonso Crujera.

------------------------------------

Vuelven las jornadas "EL ARTE DE PENSAR" organizadas por AICAV.

Esta vez retomamos el espacio de La Laguna de Valleseco. ¡Participa! Asiste y expresa tus opiniones en la reunión que tendrá lugar el próximo día 13 de junio a las 17:00 horas en el domicilio de nuestro compañero Ángel Sánchez donde disfrutaremos de una agradable tarde primaveral.

El arte es para todos, pero sólo una élite lo sabe. Dora García

*Texto introductorio a la publicación: Olga Fernández y Víctor del Río (eds.), Estrategias críticas para una práctica educativa en el arte contemporáneo, Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2007.

http://www.brumaria.net/erzio/contenido.php?id=192

Comentario de nuestro presidente, Alfonso Crujera,

enviado al rotativo La Provincia el día 22-04-2008 a las 11:09:47

"Es intolerable que la prensa admita publicar los comentarios subjetivos y llenos de insultos de quien firma como “la triste Hª de los artistas canarios” como respuesta a la carta de dimisión de Octavio Zaya. El déficit de debates sobre la cultura en Canarias no debe corregirse opinando bajo seudónimos. El debate, ante todo, debe ser constructivo y con nombre y apellidos. La Bienal de A. A. y P. de Canarias debería someterse a un debate entre los sectores de la cultura, aplicar el documento de Buenas Prácticas firmado por las asociaciones de los diferentes sectores de la cultura. Dotarse de un patronato y convocar un concurso para elegir al director artístico de la misma."

)(

POSICIÓN DE AICAV ANTE LA BIENAL DE CANARIAS 1 – La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales - AICAV viene reivindicando desde hace algunos años la celebración de un Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo en Canarias. En coherencia con ese objetivo y en aras de romper el aislamiento al que habitualmente nos vemos sometidos, apoyamos la continuidad de una Bienal de Canarias (BC) con la denominación de Bienal de Canarias. Una bienal artística y de pensamiento donde a través del arte contemporáneo se recoja el sentido absolutamente interdisciplinar de la propia creación contemporánea, donde lógicamente se entrecrucen en las artes plásticas los más variados territorios creativos, tales como el cine, la danza, la creación literaria, la arquitectura, la performance, etc, etc. Ante esta evidencia reivindicamos el nombre de Bienal de Canarias, sin adjetivos.

2 - Entendemos que la Bienal de Canarias puede ser y es beneficiosa no sólo para el colectivo de artistas canarios y el mundo de la cultura de nuestro archipiélago, sino que lo es para el conjunto de nuestra sociedad, ya que nos ayuda a conectar a Canarias con el mundo desde los procesos creativos y la reflexión artística.

3 - La Bienal de Canarias debe ser un punto de encuentro y reflexión sobre nuestra realidad con las otras realidades que conforman el mundo actual y contemporáneo. Un espacio que ha de ser configurado como un continuo punto de encuentro de pensamiento libre y plural, una plataforma necesaria de arte y pensamiento en el Atlántico.

4 - Deseamos una Bienal capaz de proyectar internacionalmente, desde la pluralidad de sus especialistas, la propia pluralidad y el potencial creativo del arte que se hace en Canarias.

5 – Consideramos necesario e imprescindible la creación de una plataforma entre Canarias, África y América que posibilite el intercambio de artistas para la Bienal de Canarias. Un intercambio de artistas y proyectos culturales que definitivamente nos interconecten con los espacios connaturales a las Islas Canarias, como son esos tres continentes, sin obviar al resto del mundo.

6 - Dado que la realidad presupuestaria del Gobierno de Canarias contempla la partida concreta y específica para celebración de la prevista segunda Bienal de Canarias, para finales de este año de 2008, y dado que este dinero debe ser usado sólo y únicamente en la celebración de esta Bienal de Canarias, tal y como indica la normativa vigente, y teniendo en cuenta que su no celebración sería una pérdida cultural muy importante, quedando entonces sin revertir este proyecto en nuestros creadores y en nuestra sociedad y su cultura; uniendo a esto la necesidad de no fracturar su bianualidad y por consiguiente su credibilidad nacional e internacional, proponemos que se intente por todos los medios posibles la contratación de un equipo profesional experto, capaz de abordar con las garantías y calidad que merece la celebración de un evento de estas características. Para ello proponemos la creación inmediata de un primer Consejo Asesor de Expertos de la Bienal de Canarias, que a la mayor brevedad posible, haga efectiva la selección de este equipo profesional que pueda desarrollar esta segunda Bienal mediante las diferentes propuestas de profesionales y equipos que este grupo de expertos pueda hacer, dados lo plazos en que nos encontramos. Este Consejo sería el primero e imprescindible para desarrollar el futuro Consejo o Patronato de la Bienal de Canarias que haga posible su correcta ejecución, tanto en sus mecanismos de definición de la Bienal de Canarias como en la propia selección de personal y equipos directivos especializados que las llevarán a cabo en sucesivas ediciones, consolidando previamente una necesaria y bien planificada estructura profesional de trabajo.

7 - Que se realicen inmediatamente los preparativos para la creación de un consejo de expertos, para la 3ª Bienal y sucesivas, que sea capaz de articular los cambios necesarios para la adaptación al documento de Buenas Prácticas, así como la creación de una fundación independiente que, como en el caso del CAAM, convoque para 2009 un concurso internacional para la elección de su director artístico.

8 - No admitimos las injustas y veladas amenazas vertidas en algunos foros sobre las y los artistas canarios que puedan y quieran participar de pleno derecho en la 2ª y futuras ediciones de la Bienal de Canarias. Nosotros no somos los responsables de la improvisación política ni de las graves acusaciones que ha generado el debate producido por estas.

9 - Que exista absoluta transparencia en la gestión de la Bienal y desaparezca el dirigismo, la intromisión y la instrumentalización política de la cultura en Canarias.

En Las Palmas de Gran Canaria, a 26 de abril de 2008

Alfonso Crujera Presidente de AICAV

Ver las noticias:

http://www.laprovincia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008042200_15_145538__CULTURA-Octavio-Zaya-dimite-como-director-Bienal-acusa-Cultura-injerencia

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?id=93014

http://www.eldia.es/2008-04-27/cultura/cultura2.htm

http://www.laprovincia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008042700_31_146737__ENTREVISTA-OCTAVIO-ZAYA-Dimiti-entre-otras-razones-porque-corrigieron-errores-primera-edicion

http://www.laprovincia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008042700_15_146749__JUAN-MANUEL-PALERM-Creo-contratado-experiencia-este-tipo-encuentros

http://www.culturadecanarias.com/actividades/nuevodirectorbienal/nuevodirectorbienal.html

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?id=94290

)(

Ya es posible acceder a nuestro

BAÚL DE AIRE

http://bauldeaire-aicav.blogspot.com/2007/06/bal-de-aire.html

En su apartado VOCES pueden encontrar publicada la ponencia DAÑOS Y PERJUICIOS pronunciada por su autora Rosario Miranda durante las VI Jornadas El Arte de Pensar organizadas por AICAV.

NUEVA DIRECTIVA DE AICAV

Como estaba previsto, el viernes 23 de noviembre de 2007, se celebró en segunda convocatoria la Asamblea General de AICAV, mediante la que se nombró una nueva directiva de nuestra asociación, cumpliendo así el precepto estaturario que establece el periodo bianual de su renovación. Queda por tanto establecido el nuevo equipo directivo del modo que sigue:

Presidente: Alfonso Vega Crujera

Vicepresidente: José Lorenzo Moreno Hernández

Secretario: Fernando Márquez Quevedo

Tesorero: Javier Redondo Rodríguez

Vocales: Agustín Hernández Díaz, Rafael Hierro Rivero.

ATENCIÓN

Solicitamos colaboraciones de nuestro@s asociad@s,

Interesad@s contactar con:

rafael-hierro@aicav.org

LA CASA QUE GRITA

http://www.lacasaquegrita.org/

APOYO A LA PLATAFORMA DEL ESPACIO C DE SANTANDER:

http://www.plataforma-c.es/

TEXTO REFUNDIDO DE LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL VIGENTE EN ESPAÑA:

http://www.cedro.org/Files/LEY2006.pdf

DOCUMENTO DE BUENAS PRACTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE:

http://www.aavc.net/aavc_net/html/modules.php?name=News&file=article&sid=230

RECOMENDAMOS:

http://www.gobiernodecanarias.org/cultura/ccr/ccr.html

www.salonkritik.net

ASOCIACIÓN ISLAS CANARIAS DE ARTISTAS VISUALES

http://aicav.blogspot.com/

www.aicav.org

ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE CATALUÑA

www.aavc.net

UNION DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES

http://www.uaav.org/

ARTISTAS VISUALES ASOCIADOS DE MADRID

http://www.avam.net/

ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES ISLAS BALEARES

http://www.aavib.net/

ASOCIACIÓN GALLEGA DE ARTISTAS VISUALES

http://www.agav.net/

ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE CASTILLA-LEÓN

http://espaciotangente.net/EDosDos.html

http://www.e-norte.org

CENTROS DE ARTE PARTICIPATIVOS

http://www.grancanariadigital.com/

www.centroparraga.com http://www.hangar.org/ http://www.arteleku.net/

www.insulart.com

AICAV tiene como objetivos:

La defensa del estatus profesional del artista, rehabilitando su dignidad e imagen social. La mejora de la red de infraestructuras dedicadas a la creación contemporánea y entre ellas la creación de un Centro de Recursos artísticos para la Comunidad Canaria. Fomentar programas institucionales de apoyo a la creación, formación y difusión de las artes visuales: becas, publicaciones, cursos. La adaptación de la enseñanza artística a las necesidades de la creación contemporánea. La participación efectiva en los órganos decisorios de las instituciones que gestionan la política cultural de la Comunidad Canaria y sus distintos ayuntamientos. La adaptación de la legislación fiscal y de Seguridad Social a la realidad de la práctica profesional artísticaConseguir la dedicación de una parte del 1% cultural obtenido del presupuesto de obras públicas, a la creación artística contemporánea. Generar debates en torno a la realidad y problemática de la creación contemporánea en la Comunidad Canaria. Establecer relaciones con los mediadores de nuestro sector para conseguir un trato justo y equilibrado en sus relaciones con el artista y la implantación del contrato escrito como instrumento imprescindible de seguridad jurídica. La defensa de los derechos de autor, establecidos en la Ley de Propiedad Intelectual en todos los concursos y eventos, así como el pago de salarios al artista por la realización de proyectos específicos y la ampliación del coleccionismo institucional de arte contemporáneo. El funcionamiento de AICAV es democrático y se estructura en torno a dos órganos. La Asamblea General de socios que se reúne al menos dos veces al año y la Junta Directiva, formada en la actualidad por 7 miembros, que actúa por delegación de la Asamblea en las tareas de gobierno, administración y representación de la asociación. AICAV es miembro de la UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, la federación que agrupa a asociaciones profesionales de las diversas autonomías del Estado, y que en la actualidad cuenta con alrededor de 3.500 socios. AICAV forma también parte (a través de la UAAV) de la EVAN, European Visual Artists Network.

2. ¿Qué reclama AICAV de los organismos públicos?

Aparte de lo expresado en nuestros objetivos prioritarios, AICAV viene reclamando una política aduanera acorde con la que se establece para el resto del territorio nacional. La comunidad artística canaria viene reclamando desde hace años la igualdad de condiciones con otros territorios en la política aduanera y arancelaria que se aplica a la salida y entrada de obras generadas en nuestra Comunidad. Nuestra reclamación está expresada en un documento que estudia y propone soluciones viables y que actualmente obra en poder de todos los grupos parlamentarios del país sin que hasta el momento hayamos obtenido una respuesta adecuada más allá de las promesas preelectorales que permanecen incumplidas.

3. ¿Goza el arte canario de buena salud?

La posición geoestratégica y eminentemente tricontinental de Canarias, unida a la excelente climatología de la que aún disfrutamos, hace de Canarias un territorio favorable al hecho artístico. Amén de la ya dilatada e internacionalmente reconocida historia y calidad del arte realizado en estas islas, estamos asistiendo a una enorme corriente de arte emergente que demuestra cada día la excelente salud y proyección de nuestros creadores.

La buena preparación académica de nuestros jóvenes, también propiciada por la excelente labor de nuestras escuelas y universidades, hace hoy más visible la madurez artística y el compromiso serio de nuestros artistas. Sin embargo, estamos necesitados de un mayor y más racional apoyo por parte de instituciones públicas y privadas como de los medios de comunicación en general. El limitado número de galerías privadas en relación a los índices de población es otro de los graves problemas que limitan y restringen el desarrollo adecuado del arte en Canarias. La cancelación caprichosa y arbitraria de proyectos culturales y artísticos con demostrada validez, son habitualmente operados en función de los cambios y devaneos políticos. Así, asistimos a la lamentable desaparición de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de Osorio en Gran Canaria y a una muy larga relatio delictorum de cancelación de eventos artísticos de enorme calado social y centros de arte enterrados hoy bajo las ruinas de las disputas de los partidos contendientes en cada momento. A cambio de esos comportamientos, sin duda irresponsables, obtenemos además algunos gestos grandilocuentes, con un alto nivel de improvisación, como han sido el Cierre del Centro Insular de Cultura, La Bienal de Arquitectura y Arte, y a menor escala, la apresurada configuración del Ballet Gran Canaria.

3. AICAV forma parte de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España, una de las organizaciones redactoras del documento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte.

El documento de Buenas Prácticas ha sido fruto de un amplio debate entre los sectores institucionales, profesionales y asociativos del arte en España. Dicho documento establece unos mínimos razonables para la adecuada y justa relación entre artistas, galerías, centros de arte, museos e instituciones. El compromiso de las partes firmantes del documento de Buenas Prácticas ya está dando sus frutos con el nombramiento de la dirección del MNACRS mediante un jurado internacional. El texto del mismo se puede igualmente consultar en nuestro blog. 4. ¿Es posible aplicarlo en Canarias?

No sólo es posible sino absolutamente necesario para el normal desarrollo de las relaciones profesionales de nuestro sector. En él se establecen, por ejemplo, normas muy claras a la hora de elegir a las personas responsables de la dirección de los museos y centros de arte. No podemos seguir consintiendo el nombramiento a dedo y sin concurso público de directores de museos, en muchos casos asumido por personas ajenas al sector del arte. Tampoco aprobamos la selección arbitraria de obra pública y por ello se propone el concurso de ideas como método razonable. Consideramos que la creación de un Consejo de las Artes formado por expertos independientes daría solución a este problema especialmente intenso en nuestras islas.

5. ¿Qué piensa AICAV de la situación del CAAM?

A nadie se le esconde que el CAAM lleva algunos años funcionando a medio gas. Si bien se le reconocen sus aciertos, creemos que se debe potenciar una mayor amplitud de miras y un rumbo concreto bajo un programa perfectamente definido. Igualmente estamos plenamente convencidos de la necesidad de un concurso público para el nombramiento de la dirección del mismo y de que se impida definitivamente de su gestión la acción política del partido de turno y la intromisión de grupos y/o empresas ajenas a la institución museística.

-------------------------------------------

DOCUMENTO DE LAS BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE INTRODUCCIÓN.- Tres buenas prácticas previas Por regla general, toda administración pública que se propone renovar o crear una institución artística tiene en cuenta criterios y oportunidades relacionados con la atracción del turismo cultural, la rehabilitación de entornos urbanos degradados, la proyección exterior de la localidad/autonomía/estado, etc. Sin menospreciar esos argumentos, una primera norma, o buena práctica, en esta materia sería establecer previa o paralelamente el proyecto cultural que se quiere afrontar con el nuevo equipamiento. Clarificar, en primer lugar, su carácter o función: configurar una colección (museo), incentivar la producción artística y su difusión social (centro de arte/kuntshalle), o hibridar esas dos funciones básicas (museo-centro de arte). En segundo lugar, atender la temporalidad que abarcará la colección y/o actividades (modernidad, contemporaneidad o apuesta por el futuro). Tercero, delimitar el ámbito territorial de la colección/actividad (local, autonómico, estatal, internacional) que determinará, a su vez, el ámbito de sus relaciones. En suma, se trata de fijar la identidad artística de la nueva institución: su Proyecto Artístico. Una segunda buena práctica tendrá en cuenta la opinión, participación y el logro del máximo consenso posible entre los expertos e interlocutores del mundo del arte en la definición de dicho Proyecto Artístico. Sólo partiendo del Proyecto Artístico, una administración pública estará facultada para dimensionar el esfuerzo económico que exigirá el nuevo o renovado equipamiento (construcción o rehabilitación del edificio, adquisiciones, programa, plantilla), si asumirá sus costes o acudirá a otras instituciones públicas o al sector privado, instituir un Patronato, elegir y contratar la dirección artística y elegir y contratar al arquitecto, por ese orden. Respetar estas etapas es la tercera buena práctica previa. 1. ESTRUCTURAS DE GESTIÓN 1. 1. Los objetivos de la gestión La Constitución Española y los Estatutos de Autonomía establecen el derecho universal de todos los ciudadanos a la cultura. Por ello las instituciones públicas tienen la responsabilidad de asegurar y garantizar que existan los organismos precisos que, con vocación de servicio a la sociedad y atendiendo al ejercicio de ese derecho, desarrollen actividades culturales, en nuestro caso las referidas a la creación y difusión artística contemporánea, con el fin último de facilitar la educación y la construcción del espíritu cívico de las personas. 1.2 Las formas de gobierno Las estructuras de gestión de los museos deben estar encaminadas a facilitar la toma de decisiones que permitan cumplir los objetivos de la institución, así como la ejecución de sus planes a corto y largo plazo. En nuestro país existen fundamentalmente dos fórmulas de gestión que afectan a nuestros museos y centros de arte: En la actualidad, una buena parte de ellos dependen orgánicamente o incluso son parte de los departamentos de Cultura de la correspondiente administración pública, sin ningún tipo de autonomía de gestión o financiera y sin personalidad jurídica propia. Esta situación, entre otras cosas, impide la necesaria agilidad que una institución de estas características debe tener para poder llevar a cabo sus objetivos haciéndolas frágiles y fácilmente vulnerables. Frente a este tipo de centros de arte, existen otras instituciones dotadas de un mayor grado de autonomía bajo la fórmula de agencias estatales, fundaciones públicas, consorcios, organismos autónomos, etc. Estos modelos aportan ventajas sobre el anterior: proporcionan una mayor agilidad y eficacia de funcionamiento, facilitan la capacidad de la institución para conseguir medios financieros complementarios a los de la administración y la hacen más fuerte e independiente. Las estructuras de gestión de los museos y centros de arte contemporáneo deben estar al servicio de la organización y de su capacidad para conectar con la sociedad. Tales estructuras han de estar caracterizadas por el principio de autonomía plena y sus principales objetivos son: asegurar la viabilidad del proyecto, supervisar su agilidad y consistencia, facilitar el control externo, garantizar la provisión de los recursos económicos indispensables y ayudar a captar recursos y servicios adicionales. Estas estructuras deben, asimismo, tender a ser duraderas en el tiempo. 1.3. Los órganos de gobierno El Órgano de Gobierno que se instituya tiene la obligación de establecer los objetivos fundamentales generales de la institución, recogidos en unos Estatutos en los que se plasmen con claridad la Misión del Museo, la composición del Órgano de Gobierno y las reglas básicas de funcionamiento. En caso de ser necesario, este Órgano de Gobierno podrá disponer de una Comisión Ejecutiva. El Órgano de Gobierno ha de velar por que el Proyecto Museístico, documento clave que proporciona identidad, visión y valores propios a la institución, presentado por el Director, se lleve adelante en los términos en que fue aprobado. Asimismo, en estrecho contacto con la Dirección, creará los mecanismos adecuados para el correcto seguimiento de las actuaciones en pos de estos objetivos, con transparencia y salvaguarda de los intereses públicos. Los Planes Estratégicos, redactados periódicamente por la Dirección, desarrollan el Proyecto Museístico y prevén las actividades y los medios concretos para periodos de tiempo determinados. 1.4. Gestión económica Para una correcta gestión del museo será necesario que los presupuestos del gobierno nacional, autonómico o local contemplen una dotación presupuestaria anual suficiente para alcanzar los objetivos culturales propuestos. Este presupuesto debe estar garantizado por el órgano de gobierno, asegurando que siempre se dispondrá de los medios económicos necesarios para desarrollar aquello para lo que la institución ha sido creada. El presupuesto global puede estar integrado por recursos públicos y privados, complementando estos últimos a los primeros. Para ello, los responsables de la institución colaborarán con la Dirección para localizar y estimular a quienes puedan aportarlos desde el sector privado. En todo caso, la consecución de recursos económicos privados no debe dar lugar a la disminución de los recursos públicos que deben garantizar en todo caso el buen funcionamiento de la institución museística. 1.5.- Gestión del personal Un organigrama laboral acorde con los objetivos deseados es decisivo para el funcionamiento ágil, eficaz y ordenado. Encabezado por la Dirección, el organigrama (1) debe ser propuesto o aceptado por ésta. En los museos o centros de arte dependientes de las administraciones públicas, los “puestos de confianza” deberían limitarse a los cargos más estrechamente ligados al proyecto del director, como el de subdirector o el de gerente. El personal funcionarial llega al museo a través de las oposiciones al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y los Cuerpos de Ayudantes y de Auxiliares de Archivos, Bibliotecas y Museos (o similares en las Comunidades Autónomas). La ausencia de especialización entre los Conservadores de museos crea actualmente una disfunción y una carencia en los museos y centros de arte contemporáneo. Se hace necesaria la promoción de dicha especialización, acompañada de un mayor énfasis en las materias contemporáneas, actualmente muy escasas, dentro de los temarios de oposición a los mencionados cuerpos administrativos. Ante esta situación, sería preferible la contratación, a partir de una Relación de Puestos de Trabajo aprobada por la administración competente, de personal laboral a través de oposiciones (transparentes y publicitadas) con temarios acordes a las características de cada plaza, en las que se valore además la experiencia profesional. El objetivo es consolidar una plantilla preparada y estable para el museo o centro de arte. 1.6. Gestión de los equipamientos Por último, un elemento estructural de gran importancia es el lugar físico donde el museo y centro de arte despliega sus actividades, ofreciéndolas a la sociedad: un equipamiento arquitectónico que posea las características físicas, espaciales y tecnológicas adecuadas a los objetivos perseguidos, asegurándose su idoneidad y el buen mantenimiento del mismo. 2. EL PATRONATO 2. 2. El Patronato y sus funciones Toda institución artística de titularidad pública deberá de configurarse sobre tres órganos o estamentos con unas competencias y funciones bien definidas: Patronato, Dirección y Equipo Técnico. Cada estamento contará con unos estatutos, reglamentos o contratos que regulen sus funciones, establezcan el ámbito y los límites de sus competencias y garanticen la máxima estabilidad y colaboración en el desempeño de sus respectivas responsabilidades. La colaboración mutua facilitará el trabajo pero estos tres estamentos no son vasos comunicantes. Un esquema correcto de relaciones seria: Patronato > <> <>

NOTICIAS

2007-06-04T11:37:00.000+01:00

MEMORIA de las VI JORNADAS EL ARTE DE PENSAR

2007-05-17T17:33:00.000+01:00

MEMORIA DE LAS VI JORNADAS EL ARTE DE PENSAR 04/06 de Mayo 2007 Haciendo uso de un convenio establecido con espacioGuía (Guía. Gran Canaria), la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales – AICAV ha celebrado las recientes VI Jornadas de un seminario que ha supuesto un referente importante en la actividad de nuestro colectivo. En esta ocasión contábamos con la presencia de dos ponentes prestigiosos en sus respectivas actividades creativas: Rosario Miranda y Orlando Britto. Contando con una asistencia regular de los 30 participantes inscritos, pudimos contar con el apoyo operativo del Albergue Municipal de Guía , así como con las instalaciones que espacioGuía tiene en la calle Marqués del Muni, 7 en la citada localidad norteña. Para la ocasión contamos con cinco nuevos socios que se presentaron a sí mismos a lo largo de las deliberaciones cuyos nombres son: Luis Villalba, María del Mar Afonso Hanna, Magdalena Juan Rizo, Fernando Maseda García y José María Betancor Suárez. Las actividades echaron a andar sobre el mediodía del viernes y se procedió a dar la bienvenida a las caras que nos eran desconocidas, puesto que la asistencia se había establecido como abierta a no miembros de AICAV. Hicimos la primera frugal comida en el Albergue y hubo un periodo de intercambio, de instalación en los dormitorios y de reconocimiento entre la vieja guardia de nuestro colectivo y el resto de los asistentes. Eran las 5 de la tarde cuando se inició la primera parte del VI Encuentro en el amplio salón de la casona guiense. Para la ocasión contábamos con Orlando Britto Jinorio, que se define a sí mismo como artivista. Esto es: Dedicado a la organización y promoción de colectivos artísticos del amplio mundo. Su amplio currículo en esta actividad y su esfuerzo por mantener el Espacio C de Camargo, Santander, eran la base teórico-práctica de su exposición ante el auditorio. Se encaminó hacia la introducción de su ponencia, titulada “El compromiso político en el arte contemporáneo”. Citó a varios autores que inciden argumentalmente en esta compleja materia, dando ejemplos cercanos de las interferencias del poder local en la libre difusión de las ideas. Es el caso de la revista Third Text (Tercer Texto) y su aventura frustrada en manos del Cabildo bajo mando actual. En ordenada secuencia fue mostrando en pantalla imágenes de las experiencias culturales, artísticas y de compromiso social y político de las que ha sido motor. Desde sus comienzos en Oviedo (Diáspora, 1999 hasta la última actuación en Vidarte (Santander 2004). En pantalla desfilaron imágenes, desde Jack Beng-Thi hasta variados espacios y artistas que ha encontrado en su intensa labor intermediaria entre el oficiante y el producto ofertado al público. Especialmente significativa fue la visión entusiasta que dio del Colegio Sainte Marie en las proximidades de Dakar (Senegal) donde la armonía, la integración social y el perfil pedagógico vigente en este centro internacional, desmienten llamativamente la imagen que últimamente tenemos de las oportunidades que se ofrece a la mayoría de la población infantil senegalesa y por extensión africana. Siguieron imágenes y datos sobre las propuestas regenerativas de los movimientos Green Peace, Nunca Mais, Movimiento Contra el Puerto de Granadilla (Tenerife) y Movimiento Contra la Autopista a La Aldea de San Nicolás (Gran Canaria). Estas acciones artísticas o/y reivindicativas son consideradas como herramientas de acción políticas que los colectivos ecologistas y artísticos implementan para cumplir con su deber ciudadano y profesional. A dicha exposición siguió un animado coloquio sobre aspectos particulares de la materia en curso de información y discusión, proyectado Orlando Britto sus inquietudes sobre la falta de receptividad de las altas esferas a la estética como razón superviviente, capaz de contaminar la inercia dominante. La concurrencia apreció como es lógico la proyectiva personal de Britto Jinorio en tanto ventana abierta al mundo por donde se asoma un canario universal. Siguió un periodo de convivencia encadenado con la cena. Una sobremesa de intensiva trivialidad y decibelios culminó la jornada inicial. Llegado el día siguiente sábado día 05 y sin que fuera preciso trocar diana se procedió al desayuno y a la salida posterior a una visita programada para comenzar la jornada sabatina. En guagua hacia Gáldar un grupo de 20 compañer@s se disponía a visitar un museo de sitio localizado tan en las cercanías de nuestra base como para no desperdiciar la oportunidad de visitarla. Se trata de la Cueva Pintada de Gáldar inaugurada hace pocos meses Visita guiada por un Especialista que nos introdujo a la situación ambiental y cultural de los antepasados mediante vídeo recreaciones y la contemplación de los objetos de la cultura material encontrados en el yacimiento allí expuesto. Un flash de perfil emocional sobrevino cuando acabando una de éstas video-recreaciones, se abrió la pantalla-cortina y apareció ante nuestra vista un panorama extensivo del yacimiento bañado por la luz del poniente. Se procedió luego al recorrido de manos de un guía a lo largo de la pasarela que recorre los 400 m de la instalación, las viviendas reconstruidas idealmente (todo hay que decirlo). Al final desembocamos en la propia cámara donde se muestra el panel decorativa que motiva toda la instalación desde una urna que se introduce en la cámara pudo observarse la pintura rupestre más importante del Archipiélago. Ocasión de lamentar su deteriorado curso visual. Agradecemos desde aquí la ayuda estratégica servida por nuestro compañero y socio el artista Diego Higuera para facilitar nuestro acceso a las instalaciones así como a la dirección del centro por las facilidades dadas. Una vez de regreso al espacioGuía se procedió a la segunda fase del encuentro bajo la dirección de Rosario Miranda, profesora, filósofa y escritora de reconocida trayectoria en el pensamiento contemporáneo. Unos textos previamente ofrecidos a nuestros asistentes en el dossier daban la dimensión exacta del trabajo intelectual de la ponente. La exposición de Rosario Miranda versó sobre el tema a Daños y Perjuicios, rúbrica que encubría el tema más específico del victimismo en la sociedad actual. Expuso la ponente con una claridad inusual en lo s cultivadores del pensamiento filosófico cual es su visión de esta especial patología de descompensación que se palpa en el mundo contemporáneo. Sin recurrir a los consabidos maestros citables por la mayoría de los que reflexionaba sobre el particular, fue desgranando la filósofa canaria una espesa radiografía de las actitudes que suelen darse en las que el sujeto está disconforme con el azar y pone toda su confianza en la necesidad de que las cosas salgan favorables a su albedrío. La exposición de la señora Miranda resaltó por la originalidad de sus apreciaciones, lo que fue reconocido por el auditorio con un cerrado aplauso seguido de parabienes y felicitaciones. La concurrencia se sentía privilegiada por la oportunidad de conocer un nivel ideológico que ignoraba hasta ese momento, si bien excusando la no incidencia del discurso en el terreno estético y/o asociativo. Bien lo había advertido la ponente, excusándose al respecto por no haber tenido tiempo material de elaborar una aproximación al colectivo que la acogía. Siguió a esto un coloquio con los asistentes sobre diversos aspectos suscitados por la materia expuesta, lo que indicaba la comprensión y variables aplicativas de la idea central desarrollada. Se procedió al almuerzo, relajamiento y fiesta , volviéndose al aula nuevamente a las 5 PM . La programación sugirió una variable incontrolada cuando, en lugar de procederse a dialogar sobre tema expuesto en la sesión de la maña (el victimismo) el cruce de ideas derivó hacia otro tema. Fundamentalmente la vida interna de AICAV, sui desarrollo, perspectivas, programación y dificultades encontradas y todo aquello que al respecto fueron sugiriendo l@s asistentes. No le importó a la ponente esta fuga, dado que veía en ella un campo de observación concurrente a su óptica de disección social. El coloquio se adelantaba en cierto modo a la programación del día siguiente, pero resultó difícil controlar la imperiosa necesidad de hablar de nosotros mismos en la ocasión en que más miembros reunidos tenían interés en hacerlo. Se procedió seguidamente ala fiesta cena de conclusión delas jornadas teóricas y se `procedió a inaugurar en los locales del espacioGuía, una expoisición colectiva de miembros de la asociación, como estaba previsto en la convocatoria. Las obras expuestas pertenecían a l@s siguientes artistas: Mercedes Santana, Domingo Díaz, Alfonso Crujera, Marta Vega, Manena Juan, Luis Villalba, José Luis Luzardo, Germán Páez, Agustín Bolaños, José Lorenzo, Agustín Hernández, Paco Sánchez y Rafael Hierro. Al día siguiente Domingo 06, los miembros de AICAV resultantes de la esperada fuga sabatina, nos reunimos para formular un calendario que contuviese propuestas concretas de futuro en lo que respecta alas actividades de nuestra asociación. Hubo cascada de ideas de las que se tomó debida nota. Esta reunión tuvo un máximo interés dada la excelente predisposición de sus asistentes en formular alternativas de desarrollo y expansión de nuestro colectivo. Especial atención tomó la idea de celebrar en el año en curso, con actos concretos y diversos, el X Aniversario de la fundación de AICAV. Concluyeron así las jornadas en Guía, pudiendo deducirse de lasa mismas un balance positivo dado que vienen resultando hasta ahora no solo un seminario de formación interna para los asociados, sino igualmente la ocasión de encuentros y confraternidad deducible de quienes llevan diez años persiguiendo objetivos comunes y cristalizando parte de ellos en eventos de este carácter. En Las Palmas de Gran Canaria, a 17 de mayo de 2007-05-16

Más información en: http://www.insulart.com/eventos.php?id=13

Articulos de prensa

2007-05-16T14:52:00.000+01:00