Realización Audiovisual

Todo está iluminado, la segunda vez.. aún mejor.

2007-05-22T15:05:00.000+02:00

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Con Elijah Wood (el que fuera Frodo en el señor de los anillos) en cabeza de cartel, el debutante en la dirección Liev Schreiber, nos ofrece en "todo esta iluminado" una historia de personajes extravagantes en entornos extravagantes, con música extravagante que contrastan sobremanera con lo melancólico de la historia y su transfondo.
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Basada en una novela escrita por Jonathan Safran Foer, el film habla del viaje del propio Jonathan "jonfan" a Ucrania para tratar de descubrir que hay detras del misterioso pasado de su abuelo, quién logró escapar del holocausto.
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Si bien el final puede resultar extraño o incomprensible en un principio para el espectador, Schreiber concluye con un llamamiento a la comprensión y la dificultad de elegir la propia vida sobre la religión.
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Everything is iluminated es inteligente, ácida, divertida y es un título imprescindible para cualquier cinéfilo.

La secuencia: La cara de Jonathan cuando los Ucranianianos le reciben en la estación con el himno nacional estadounidense. Tambien hay que destacar esos momentos en los que, ante la atónita mirada de sus guías y el espectador, Jonathan saca una bolsita de su riñonera y guarda la cosa menos probable y extraña para su colección.

Lo mejor: El acento de Alex hablando en ingés. Los contrastes de tono en la narración. La perra Sammy Davis Junior Junior.

Lo peor: Que muchos no entenderán el final.

**** 1/2 Una película que no dejará indiferente a cualquiera.

Everything is illuminated en el imdb aquí
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- ¿Porqué haces eso?
- Quizás porque a veces me de miedo olvidarme de las cosas.

La gran decepción de Spiderman 3

2007-05-19T15:01:00.000+02:00

No voy a negar que Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi, era uno de los estrenos que más esperaba de este año... que me ha decepcionado sobremanera.

Hay que decir que el planteamiento de la trama tiene mucha chicha. Hay conflictos internos en prácticamente todos los personajes con un mínimo de protagonismo, acuciado, por supuesto, en Peter Parker, de nuevo genialmente interpretado por Toby Maguire.

Tenemos dos villanos con mucho trasfondo y también con conflictos internos, de los que nos solo conocemos las motivaciones o la historia sino que también son muy fuertes visualmente. Además está un Peter Parker que pasa por muchas fases a lo largo de la trama, desde la más egoísta hasta la más confusa. Vemos secuencias de acción trepidantes, de esas que hacen que el espectador se quede pegado a la butaca obnubilado ante las imágenes.

Sin embargo, el tratamiento de todo esto es erróneo hasta el punto de aburrir o, peor, no importar al espectador.

Muchos conflictos que se plantean no interesan o son tan típicos y predecibles que dan igual. Hoy un exceso de diálogos y conversaciones que tratan de evidenciar algunos de los conflictos de los personajes, que sería mucho más eficiente e interesante de mostrar con imágenes.

El concreto, el tema de Peter Parker y su personalidad maligna, por decirlo de algún modo, está tratado de tal forma que se ha desperdiciado enormemente. Lo que en un principio resulta gracioso acaba siendo ridículo y lo que en un principio resulta interesante acaba siendo cansino y forzado.

EL hombre de arena surge sin mucha explicación y se incluye en la historia de forma muy manipuladora. No se puede negar que el personaje tiene interés. Spiderman 3 es una película con villanos con sus motivaciones nombres, como quien dice. El padre de familia que quiere tratar de salvar a su hija a toda costa, hasta el que lo ha perdido todo y haría cualquier cosa por vengarse y recuperarlo.

Los personajes femeninos interesan bastante poco a pesar de ser las principables culpables de todo lo que le pasa a Peter. Mary Jane, la siempre insípida Kristen Dunst, tiene un interes bastante escaso y Gwen Stacy, correcta Bryce Dallas Howard, está bastante desaprovechada en la trama.

Las secuencias de acción son, comparadas con el metraje de la película, escasa y en muchas ocasiones, el intento de dinamismo (con cámara en mano) acaba mareando. Los títulos de crédito son un acierto. Visualmente muy buenos, es un toque muy elegante haber introducido imágenes y secuencias de las dos primeras entregas.

He resaltado elementos positivos y negativos de la película pero, realmente, lo que resumiría esta crítica es que Spiderman 3 está bien de planteamiento pero mal de ejecución. Resulta larga y cansina en muchos momentos de la historia.

Lo mejor: EL traje negro. Las gracietas del director del periódico. El trailer de Harry Potter 5 que acompaña a la película.

Lo peor: La imagen de Spiderman “volando” por delante de una bandera de los EEUU ocupando toda la pantalla. La decepción.

La secuencia: Peter en el campanario deshaciéndose del mal a la vez que se iba formando Venom.

**1/2… Spiderman 3 supera a la primera entrega de la saga pero queda muy por debajo del nivel de la segunda, a pesar de ser el film con más potencial para convertirse en la mejor con diferencia.

Las verdades incómodas de Al Gore

2007-05-13T11:21:00.001+02:00

Una verdad incómoda (An inconvinient truth) nos habla de las consecuencias que sufriremos y estamos sufriendo como consecuencia del calentamiento global, del cambio climático.

Ganadora de un oscar a la mejor película documental, nos presenta a Al Gore en su viaje por todo el mundo como conferenciante en el que cuenta todos los origenes, razones y consecuencias del cambio climático.

Se hablan de temas que ya conocemos, con las que ya estamos familiarizados desde hace tiempo, aunque no hayamos hecho nada al respecto, y otras informaciones que probablemente sean desconocidas para mucha gente.

El montaje, teniendo en cuenta el tipo de relato, es muy efectivo ya que intercala los momentos dela conferencia en los que se recibe la información más pura con otros momentos de Al Gore en su vida y su viaje.

La característica principal de este título es que resulta altamente interesante, no hay ningún momento en el que se pierda la atención, no baja el interés en ningún momento y esto hace que el mensaje sea aún más efectivo.

Alternando momentos cómicos, momentos de datos puros y momentos algo demagógicos (como el vídeo del Osito Polar, que es sumamente triste), Al Gore nos presenta un tema que debería estar en la mente de todos. Diariamente nos bombean con anuncios, con informes, con noticias a cerca de que tenemos que ahorrar agua, ahorrar energía y cuidad el medio ambiente porque nos lo estamos cargando a pasos agigantados… pero Al Gore consigue que su mensaje llegue mucho más claramente con todo tipo de ejemplos, de historias, de datos, de hechos…

Uno sale de ver esta película consciente de haber sido testgo de algo importante, algo que hay que tener muy en cuenta porque no es algo que podría pasar si seguimos así… es algo que ya estamos viviendo

Muchos critican las partes de la película de la vida de Al Gore, pero uno de los mejores momentos de la película es cuando nos cuenta la historia de la muerte de su hermana. Su familia cultivaba tabaco. A pesar de que, años después, se dijera que el tabaco era muy tóxico y provocaba cáncer, ellos siguieron cultivándlo y fumándolo hasta que su hermana murió de cancer de pulmón.

Ya sabemos las consecuencias y, aun así seguimos cultivando tabaco. No nos daremos cuenta de la realidad hasta que nuestra hermana muera.

El verano de Kikujiro

2007-04-30T11:37:00.000+02:00

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Hace poco he tenido la oportunidad de volver a ver esta película de Takeshi Kitano que nos narra la historia de Masao, un niño japonés que, llegado el verano, decido ir a visitar a su madre a la que no ve desde que ésta le dejó a vivir con su abuela para porder ganarse la vida y mantenerle.

Tiene la mala, o buena, suerte de encontrarse con Kikujiro, quien le acompaña en su búsqueda en un viaje divertido, difícil y con muchos encuentros.

La historia resulta entrañable desde el primer segundo de metraje y muy divertidad a pesar del considerablemente triste transfondo de la historia.

El personaje de Kikujiro, quien eclipsa todo lo demás, es un gamberro irresponsable que hace las veces de niño compañero de juegos para Masao y las veces de padre protector.

El Film tiene un ritmo consideralemente lento en el que abundan planos de mucha duración, lo que, probablemente, hará que muchos la tachen de aburrida, pero ese ritmo es una combinación perfecta entre todo lo que les ocurre a los protagonistas, el alto contenido de humor y la evolución de la historia y el ritmo pausado. Además, cada capítulo de su aventura veraniega está separado por unas introducciones a modo de album de fotos de Masao donde éste titula cada una de las partes, adelantándonos lo que nos espera.

Hay personajes escéntricos y exagerados que se cruzan en el camino deMasao y Kikujiro, de quien el niño no sabe el nombre y le llama "El Señor" durante todo el film, creando situaciones exageradas, oníricas, emotivas e hilarantes.

La música es un elemento muy presente a lo largo de todo el film y el live motive (aquella melodía que se identifica con un personaje o una situación dentro de una narración) que identifica al protagonista está insertado en los momentos perfectos y, generalmente, corresponde al de la sonrisa del espectador.

Lo mejor: Kikujiro. El hombre pulpo
Lo peor: Que muchos la tildarán de aburrida por su ritmo. Que no haya segunda parte.
La secuencia: El divertidisimo escondite inglés.

**** "El verano de Kikujiro" es una película para disfrutar con cualquier persona y para descubrir lo mejor y lo peor de las personas y que hasta la historia más triste, es mejor afrontarla con una sonrisa.

El Maravilloso Espectáculo de 300

2007-03-27T21:18:00.000+02:00

"Espartanos... esta noche cenaremos en el infierno!!!!"

La nueva película de Zach Sydner ha dado mucho de qué hablar y es que, desde que se conociese su adapatación al cine, se ha hecho un seguimiento exhaustivo de imágenes promocionales, trailers y todas las noticias a cerca del estreno, y no era para menos.

Algunos atraídos por el trailer, otros por el género, otros por el cómic y muchos otros moivos, la gente ha llenado salas entresas allá donde se ha estrenado la película. Ha sido un éxito en Estados Unidos y lo está siendo en nuestro país.

Lo primero que llama la atención del film es el aspecto visual.

Acostumbrados a los efectos especiales, a los retoques de la imagen y otros recursos, hacía falta un impacto en grandes proporciones como elde 300 para sorprendernos y es que todo el metraje es de una belleza visual impresionante, perfectamente combinada con el uso de la cámara lenta. Con colores muy de la gama de los rojos y alto contraste y tratamiento de la luz en cada uno de los planos, 300 es una maravilla para los ojos. Para probarlo solo tengo que decir que me ha sido dificilísimo elegir un par de imágenes para introducir en el post.

El tema visual no es tan relevante para muchos, por lo que se ha leido y, pasados unos minutos del metraje, muchos dejan de prestarle atención, pero yo no comprendo como son capaces de dejar algo que mejora, que cambia y que impresiona en cada segundo de la película.

Otro elemento muy (muy muy) presente es la cámara lenta, como decía antes. Hay que decir, y no es una crítica, al menos por mi parte, que si le quitásemos la cámara lenta a 300, duraría hora y cuarto en vez de dos horas. Pero la utilización de este recurso va más allá del habitual uso narrativo, sino que se entrelaza con el aspecto visual reforzando la belleza de las imágenes, dándole un toque poético excepcional.

Todos hemos visto Troya, Gladiator y otras películas del género, con luchas sangrientas, con batallas multitudinarias, pero la cámara lenta hace de 300 una película del género única ya que eleva la espectacularidad de las batallas hasta niveles insospechables. Te permite disfrutar y saborear cada movimiento, cada ataque, cada estrategia. El primer momento de la batalla en el que se ve como avanzan poco a poco, turnándose con el escudo y con la lanza, dejando a sus pies una alfómbra de cadáveres de soldados persas es uno de los más memorables de la película.

Tengo que pronunciarme con respecto a uno de los temas más polémicos en éste tipo de películas, en Estados Unidos, y es el de la sangre. Los americanos, de todos es sabido, son muy hipócritas y exagerados en éste tipo de temas y provocan que ciertos realizadores decidan reducir o suprimir la aparición de sangre en sus películas por miedo a ver reducido su público por las, allí muy estrictas (y que la gente hace caso), políticas de clasificación de edades de público permitidas.

Podría decir muchas, pero tengo que nombrar a El Señor de los Anillos. Una saga excepcional con unas batallas excepcionales pero en las que no aparece ni una gota de sangre roja, dejándo de vez en cuando ver la sangre negra de los orcos. Puede que algunos no estén de acuerdo pero yo eché en falta la sangre... cosa que no me ha pasado conn 300. Llamadme sádica, pero creo que he disfrutado más la película al ver los chorros y escuchar los chof de la sangre volando a cámara lenta por los aires.

En cuanto a los personajes, poco se puede decir que la frase al inicio no diga por sí sola. Leónidas es magistralmente interpretado por Gerald Butler, es un personaje fuerte, que lleva todo el peso de la historia, todo gira en torno a él y roda la fuerza de su interpretación se plasma en el alma de la película. Más allá tenemos a Jerjes, un Rodrigo Santoro muy repintao que ha provocado risas en cada uno de sus breves momentos, que no deja de ser una "anéctota" a pesar de ser el personaje que provoca todo lo que sucede en la película. También tenemos a la reina, Lena Headey, una mujer espartana de caracter y rascos fuertes que sabe mantener el porte. Además estan Dominic West haciendo de Theron, un espartano muy traidor, y a David Denham, el tuerto Dilios que se encarga de difundir la leyenda de los 300 entre los espartanos.

Pero todos estos personajes están bajo la capa de un guión con un espíritu acorde con la leyenda, los espartanos son fuertes, (y estan en muy en forma, todo hay que decirlo... ... ) se han criado para la guerra y sus frases son muy grandilocuentes, muy estrambóticas y generalmente se dicen a gritos, lo que aumenta más aún el tono épico de la historia.

Muchos la tildan de simple, que no vale nada más allá del elemento visual porque no tiene una "historia con chicha". Pero yo digo: señores... es la historia de una batalla, una batalla para defender la libertad... ¿donde hay más chicha que en eso?. No tendrá grandes giros de trama, no tendrá unos diálogos largos y profundos.. pero es que no pretende tenerlos. Pretende contar una leyenda, una batalla. De hecho, la verdaddera historia, la historia del cómic de Frank Miller, no contiene todos esos elementos políticos, todas esas miradas a esparta mientras la batalla está teniendo lugar.. no. Es una batalla, una batalla épica.. y de eso trata la película.

Otro elemento criticado es la voz en off.. ¿Es un exceso? No. Es una forma de atraer aún más al espectador, de inducirles a conocer qué pasa por la mente de los espartanos, tan rudos, tan fuertes y, aparentemente, carentes de sentimientos. Es la voz del conocimiento, los pensamientos... un necesario narrador para la historia. No describe lo que estamos presenciando, nos aporta conocimientos sobre las motivaciónes, las razones y consecuenciaas de los sucesos, de los personajes y de los detalles de la historia.

Por último tengo que hacer un comentario con respecto a las críticas de la adaptación del comic. Si, no es igual y si, aparecen cosas que no están y no están cosas que aparecen pero.. esto es una película. Saber adaptar una historia de un libro, comic o lo que sea es conocer las características de cada uno de los medios, saber qué es propio y necesario de unos y de otros. Se puede captar la esencia de un mundo o de un personaje y adaptarlo con una historia diferente o simplemente a veces es necesario tomarse ciertas licencias a la hora de guionizar para que sea factible. El que critique la adaptación de El señor de los Anillos que corra él y lo haga mejor. Y lo mismo digo con 300.

Todo ésto está apoyado con la banda sonora que, aunque no es de las más brillantes del género (épico, se entiende), y es que es muy dificil teniendo ahí la de Gladiator o El señor de los anillos, pero que combina muy bien con la historia y refuerza el aspecto visual y el tono de la película.

En definitiva, un film que no va a dejar indiferente a cualquiera, por unos elementos u otros todo el mundo va a encontrar algo en 300 que le va a marcar o, en el mejor de los casos, y como a una servidora, todo.

Lo mejor: Todo.

Lo peor: los que la tildan de "flipada" (a ver, señores, hay una cosa que se llama crear un mundo, con unas reglas.. nadie tilda de flipada a El Señor de los Anillos porque todo gira en torno a un mundo a unas reglas aceptadas por todos.. ¿Qué diferencia hay con 300?), los que la critican por su carencia de historia y, en definitiva, que muchos no sabrán apreciar su magia.

El momento: ¡Hay tantos!.. Algunos momentos de la batalla como dos espartanos luchando codo con codo, rodeados de persas y matandolos a todos ellos dos solitos (Ver foto arriba). Los arrebatos de "honor y gloria" del protagonista.

****1/2

Un grandioso y estruendoso aplauso para la película que se va a convertir en una de las mejores del 2007, que será la nueva favorita de algunos referencia artística para otros o fuente del más puro entretenimiento, pero con calidad, para la mayoría.

Como mis palabras, ni las imágenes pueden ofrecer un atisbo de lo que se cuenta, y para acabar el comentario, aquí está el segundo trailer de la película, en el que se puede apreciar mínimamente todo aquello de lo que he estado hablando aqui. Disfrutadlo.

Un lienzo en blanco

2007-02-14T09:03:00.001+01:00

Es domingo, la entrega de los Goya, y entre tanto agradecimiento repetitivo (lo cual es comprensivo por los nervios del momento) escucho a Daniel Sánchez Arévalo (mejor dirección novel) decir estas palabras: “gracias a mis padres por llenarme de amor y de traumas para contar mis historias”. En ocasiones cuando quedo con amigos a tomar algo, “discutimos” sobre temas aleatorios como si fuésemos a arreglar el mundo. Hay días más trascendentales pero otros, en cambio, lo banal preside nuestras hipótesis. El otro día en el intento de animar a una de ellas por temas amorosos, pretendimos llegar a una conclusión de porqué existen relaciones que se terminan sin más y sin recibir explicación alguna. Supongamos que la vida de una persona es un lienzo en blanco y nosotros los pintores. Sobre él, diferentes “trazos” van componiendo el cuadro de su vida. Las personas que pasan por ella, dejan una huella que inevitablemente pasa a formar parte de ese lienzo. Muchas veces el trazo es perfecto a la primera, pero otras no nos gusta e intentamos mejorarlo. Aunque deseemos que no quede ni rastro, es imposible borrarlo por completo al trazarse demasiado profundo; a no ser que haya sido tan superficial que pase desapercibido. Volveremos a pintar encima, pero la marca habrá quedado perenne, para siempre (por ejemplo veamos las patas de los caballos en pintores como Goya).Otros tipos de trazos son los abiertos y los cerrados. Los cerrados son los que ya han terminado y tenemos un total control sobre ellos (sabemos porqué están ahí, cuando se produjeron…), no nos plantean más dudas, simplemente pasan a formar parte del cuadro. Los trazos abiertos, por el contrario, son los que se han quedado a medias, inacabados. No tienen porqué ser actuales, pueden existir desde hace tiempo, pero nos persigue esa intranquilidad de haber dejado algo “a la mitad”, sin zanjar. Aunque muchas veces no dependa de nosotros, y perdamos el interés que teníamos en un principio, esa marca nos acompañará siempre, tal y como llama Sánchez Arévalo, como un “trauma”.Si nos sentimos más identificados con una película que con otra, a pesar de tratar el mismo tema, es porque por pequeña que sea, compartimos esa manera de vivirlo, ese “trauma” o experiencia. Cada uno de nosotros disfrutamos o sufrimos las cosas de manera diferente y personal. La perspectiva desde la que el director cuente una historia o trate un determinado tema, vendrá condicionado por sus vivencias personales, por las pinceladas que aparezca en “su cuadro”.Si las palabras de Sánchez Arévalo consiguieron hacerme levantar la mirada sobre el televisor, es porque de manera repentina me llamaron la atención, y pensándolas con detenimiento las considero “esencia de vida”. Me siento identificada con ellas y orgullosa de tener un cuadro que poco a poco va conteniendo trazos perfectos, corregidos, abiertos y cerrados… En definitiva un lienzo en blanco que también va llenándose de “amor y traumas”.

Gran Hermano en Londres. CCTV.

2007-01-24T17:59:00.000+01:00

Durante mi estancia en Londres, no como turista, sino como una pieza mas de este engranaje me ha dado tiempo a observar. Una de mis sorpresas es que esta ciudad se encuentra plagada de camaras de vigilancia, vayas por donde de vayas hay una, metro, autobus, por la calle, en los edificios... Esto me ha llevado a hacer la siguiente reflexion:

G.Orwell ya escribió en 1949 sobre una sociedad futura en donde el pensamiento y la información estarían manejados por una minoría (1984). La gente viviría en aparente libertad pero siempre coaccionados por la vigilacia de videocámaras. Nada más lejos de la realidad, London 2007, ciudad cosmopolita, ejemplo de ejemplos de integración de diferentes culturas. Sin embargo la imigración sólo es la base sobre la que se sustenta una minoría que vigila que todo este en orden através de las cámaras CCTV de seguridad, . En esa aparente libertad. "La libertad es la exclavitud" (Orwell). Esas pequeñas cámaras acechando continuamente y los continuos mensajes ya sean visuales o radiados, generan en mi incomodidad, pasando de ser elementos para la buena convivencia a un sentimiento de coacción.

Como consecuencia estoy montando un video, realizado solo con fotografias, este es el comienzo y me gustaria conocer vuestra opinion.

http://www.youtube.com/watch?v=adjCbqmn2l8

Conectad los altavoces.

Adrian!

Soñar Despiertos (II)

2006-12-27T17:19:00.000+01:00

Hay quien dice que hay que mantener los pies en la tierra, que no es bueno soñar demasiado a lo grande, porque la caida puede ser peor.

Pero, si me paro a pensarlo, me doy cuenta de que esas personas no saben lo que es, no han cerrado los ojos imaginando otra vida posible, o un futuro posible, ni se han encontrado a sí mismos sonriendo sin poder evitarlo.Los sueños tienen mil formas de asaltarnos. Bien pueden venir mientras dormimos, o engullirnos cuando estamos sentados en una butaca disfrutando de una película.

Puedes estar tumbado en tu cama, en el autobus de camino al trabajo o comprartirlos con otra persona. Soñar despiertos.Soñar que estás en una isla desierta, en la orilla del mar, con un libro en la mano y con una persona a tu lado con la que compartir el silencio.

Es un sueño, pero con un gran poder: el poder de conseguir que mi mente vuele hasta esa isla e imagine que camino descalza por la orilla, con el agua mojando mis pies ligeramente hundidos en la arena, sin nada más en la cabeza.

Da igual donde esté o hacia donde vaya... la gente me mirará y sentirá envidia al verme sonreir porque, durante un segundo, habré sido feliz.

Festival de Cine de San Sebastián

2006-11-17T10:46:00.000+01:00

Para estrenarme en el blog, he decidido compartir con vosotros mi experiencia en el 54 Festival de Cine de Donostia, al que tuve la suerte de asistir este pasado Septiembre.
A través de la universidad, unos cuantos compañeros de clase y yo, fuimos admitidos como Jurado Joven en el Festival..

Ser Jurado Joven implica ver todas las películas programadas de forma gratuita, aunque teníamos 3 películas diarias obligatorias (las que optaban al premio Joven de nuevos directores), luego nos planificabamos el día para poder ver las más películas posibles. Yo vi 43 películas en 10 días y es una experiencia impresionante.

Sobre todo porque he visto películas que probablemente de otra forma no me habrían llamado la atención, o films que no se van a estrenar en los cines nunca, seguramente.
Lo que hay que aclarar es que se necesitan ganas, porque cuando uno lleva ya 5 días levantandose a las 8 para ir a la primera película y acostándose a las 2 de la mañana (después de la útlima película y el cachondeo típico de vivir 9 en un piso).

Pero cualquier desventaja está compensada enormemente por la posibilidad de ver tantas películas, hablar con los directores y actores en los coloquios, ir a las fiestas, visitar la ciudad (Me enamoré de San Sebastian), conocer gente...

Ahora me encantaría poder hablaros de todas las películas que me llegaron, que no me dejaron indiferente y que siempre lamentaré el hecho de que no puedan disfrutarlas más personas... pero voy a hacer una selección de las mejores de las mejores.. si podeis verlas de alguna forma, no dejéis escapar la oportunidad.

The art of crying: (Dinamarca)
La mejor. Es la ganadora del premio de jurado joven y no tengo palabras para describirla. Cuenta la vida de una familia muy peculiar y sus problemas desde el punto de vista de Henry, un niño de 10 años. Trata un tema tan delicado como el abuso sexual de menores de una forma magistral. El Inocente Henry nos cuenta la historia desde su forma de entender las cosas. El film es entrañable, inteligente, conmovedor.. se ríe, se llora.. y, cuando acaba, le deja a uno esa sonrisita boba que no puedes ni evitar ni explicar. *****

Mon fils a moi: (Francia)
Esta producción francesa ganó la concha de oro a mejor película (sí que la van a estrenar asi que no os la perdáis). Es una película al estilo de Los chicos del coro (que la adoro). Es una historia simple, común. Al igual que la anterior, tambien nos habla de una familia con problemas: La hija huye a la universidad, y el hijo ha de sorportar a su desquiciada madre mientras su padre mira hacia otro lado. Está contada de tal forma que hace que lo vivas con una intensidad pasmosa. De hecho, en un momento de mucha tensión, todo el Kursall (más de 1500 personas) rompió a la vez en un aplauso. Fue increíble. *****

Cashback: (Inglaterra)
Esta esa película entrañable y agradable, muchas veces poética. No es una obra maestra, pero desde luego no deja indiferente a cualquiera. Os remito a la crítica que hice en mi blog de cine (al final pondré un link) ****

París Je'taime: (Producción francesa, Dirección internacional)
Preciosa. Salí del cine con el corazon acongojado, como con ganas de llorar. Para el que no lo sepa, "Paris, te amo" está compuesta por 20 cortos que cuentan historias de amor en parís. Cada corto dura lo mismo y está dirigido por directores de talla de todo el globo (como los hermanos Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Vicenzo Natali, Alexander Payne, Nobuhiro Suwa o Gus Van Sant).
Son 20 cortos, 20 formas de amar muy diferentes.
Sí que es cierto que, como es comprensible en una propuesta como ésta, unas son mejores que otras, unas se hacen cortas y otras largas, pero el conjunto es magnífico. Incluso con sólo 5 minutos de historia, tan bien contada, que te da tiempo a llorar a mares. ****

Emma's bliss: (Alemania)
Es una historia de amor. No es común... estuvo la primera de jurado joven en el ranking hasta 3 dias antes del fin del festival. Ríes y lloras. Es una comedia romántica muy fuera de lo común y con una cantidad de metáforas pasmosa. Muchas veces poética y visualmente maravillosa. Eso si, hay que estar preparado para sufrir.

Y ahora alguna, que ya está estrenada o que le queda poco, que son más blockbuster, pero que merecen muchísimo la pena. ****

Babel: (EEUU)
Me gustó realmente mucho. La película la forman varias historias diferentes pero a la vez unidas, cada una de una punta del globo. Alguna es tan buena que hace cojear a las otras, pero lo que nadie puede nagar es que Alejandro Gonzalez Iñárritu tiene un don para contar historias, ya que ninguna destaca por su originalidad, pero todas resaltan por la forma de contarlas.
La fotofrafía es excepcional, el ritmo perfecto y todos los actores lo bordan (incluso Brad Pitt, para los escépticos). Yo exijo un oscar para los hermanos árabes y la chica japonesa.
Eso sí, también hay que estar MUY preparado para sufrir. *****

[Y quiero añadir, orgullosa, que tuve la ocasión de hablar con Iñarritu, al que admiro desde "Amores Perros" y, aún más, "21 gramos". Es un encanto y escucha con interés lo que tienes que decirle. Le interesaba mucho nuestra opinión sobre Babel, cual era la historia que más nos gustó... etc.
Este es otro aliciente del festival. Se tiene la oportunidad de hablar con personajes como Iñarritu, Juan Diego, Isabel Coixet, Emma Suarez.. (entre muchos otros) y todos los directores y actores menos conocidos (pero no menos talentosos) en los coloquios con el jurado joven]

Little Miss Sunshine: (EEUU)
Esta ya está estrenada. Es una comedia familiar muy original. Muchas veces alocada, bizzarra e inmensamente divertida, la historia la protagoniza una peculiar familia en la que cada miembro es único en su especie, formando un cóctel explosivo. Los actores están brillantes.
Si queréis pasar un rato divertido viendo una comedia inteligente, irónica, ácida con unos personajes originales y maravillosamente perfilados... Pequeña Miss Sunshine es vuestra película. ****

Otros títulos recomendables:

Sons (****, Polonia) Singapore Dreaming (****, Singapur) Sleeping dogs lie (***, EEUU) Vete de mi (***, España) Fair Play (****, Francia) Ghosts (***, Inglaterra) One Foot of the ground (***, Corea) Children of men (***, EEUU) 53 dias de invierno (***, España)

Como conclusión, quiero recomendar que veais todas estos films en versión original (bueno, ya que estoy, ver todo lo que veais en versión original).

También quería remitiros a LA ULTIMA PELÍCULA, la página web que llevamos un amigo y yo de Cine. Hay criticas, posters, trailers, noticias... y ahora estamos con el especial del Festival de Sanse así que daros una vuelta si os apetece ;)

Un saludo y espero que tengais la suerte de ver las películas de las que os he hablado.

Soñar despiertos

2006-10-06T00:30:00.000+02:00

Dice el psicólogo Nicholas Humphrey en una entrevista con Eduardo Punset (Cara a cara con la vida, la mente y el universo; Ed. Destino, pg. 203) que "la función principal de los sueños es, precisamente, ensayar sentimientos, lanzarnos a situaciones extraordinarias para aprender... " y que "a través del sueño se aprenden cosas de la vida real, aunque sea en forma de juego". Creo que hay una proximidad enorme entre las vivencias mentales que experimentamos al soñar con las que nos produce el cinematógrafo en esa fascinación casi mágica a la que he llamado "Soñar despiertos". Las películas nos permiten incorporar vivencias mentales y emocionales que enriquecen o aumentan nuestra vida más allá del plano de lo cotidiano al que habitualmente llamamos realidad. Es por eso que el cine de alguna forma es una escuela vital, y tanto la elección de las películas que vemos, o que hacemos, como la actitud con la que nos entregamos a esa experiencia onírica configuran nuestro crecimiento personal, en la misma medida que lo hacen los sueños y otros niveles de la mente y la conciencia que escapan o rodean a la mecánica rutinaria de lo ya aprendido abriendo nuestra mente hacia la inmensidad de lo que nos queda por aprender. La cinematografía, al igual que los sueños, también está hecha de sustancias mentales: fantasía, símbolos, relatos, emociones, etcétera... Hay sueños lúcidos: aquéllos en los que nos mantenemos conscientes de estar soñando y podemos modificar voluntariamente el discurso del sueño y nuestra presencia en él. Cada persona puede observar en sí misma qué queda de su lucidez cuando va al cine o, simplemente, cuando se despierta por la mañana. "... que toda la vida es sueño, y los sueños sueños son".

Realización Audiovisual

2006-09-23T20:54:00.000+02:00

Este blog pretende ser un punto de encuentro con alumnos/as y amigos/as en relación con los temas e ideas sobre los que hablamos en las clases de Realización Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos. Quien desee participar en esta tertulia virtual que me lo haga saber... aurelio.delportillo@urjc.es
Opinar, pensar en voz alta por escrito, criticar con lucidez, hablar de cine, soñar despiertos, compartir la vida...