El Hijo de la Tele

2009-10-29T14:51:00.011-05:00

No te metas a mi Facebook

Comparto con ustedes este video musical de la canción "No te metas a mi facebook", de Esteman, un artista colombiano. Es una canción con humor, novedosa y su video está muy bien hecho. Disfrútenlo...y no se metan a mi facebook.

2009-10-26T12:19:00.005-05:00

Un poco de realidad animada

Los amigos de Parodiario , colgaron este video de su último capítulo de El Pequeño Tirano. Lo retransmito por su calidad en cuanto a imagen, ilustración, animación y por supuesto una excelente historia, que a nuestro pesar, podría ser fiel reflejo de la realidad nacional.

2009-09-01T01:12:00.002-05:00

De nuevo, Ópera al aire

Ya está de nuevo Ópera Prima al aire, el espacio de los jóvenes realizadores colombianos. En esta temporada, el programa tiene cortometrajes de todo el territorio nacional. No se lo pueden perder. Es por Señal Colombia todos los lunes a las 6 de la tarde. Definitivamente, una opción para ver buenas cosas en la tele.

Les dejo el cabezote para que le echen una miradita. También, en la página de Señal Colombia, pueden comentar los capítulos y ver adelantos de toda la temporada

2009-04-21T16:23:00.004-05:00

LOS DETECTIVES DE RADIÓNICA

Foto: Claudia Rubio

Hace pocos días tuve el privilegio de ver a los detectives de radiónica. Digo privilegio, porque había tenido la oportunidad solamente de oírlos.
Esta radionovela, que ya ha ganado sus reconocimientos en el extranjero es una apuesta diferente por recuperar uno de los formatos que en otro tiempo fue el que mandó la parada aquí en el país. Pero ahora he quedado más que sorprendido con su versión en televisión dentro del programa la Sub30, que transmite Señal Colombia.
La frescura con que es presentado quita toda la rigidez y frialdad, para convertir al televidente, en este caso, en un cómplice de las hazañas de Orson y Welles. Las risas de los intérpretes, que hacen parte del equipo de Radiónica, no van en contra del formato. Al contrario, esa informalidad y hasta cierto punto, improvisación, a pesar de tener libretos, es la que hace de esta pieza audiovisual, algo novedoso y que vale la pena ver y seguir de cerca.
Les dejo un clip de los que han salido al aire y que los amigos de radiónica ya tienen en su canal de Youtube.

2009-04-08T11:31:00.004-05:00

La TV inmoral

La revista Cambio de esta semana presentó una investigación enfocada hacia lo que está pasando con las producciones actuales del horario triple A en nuestro país.
Pues bien, no puedo dejar de lado esta investigación. Por supuesto, es una situación complicada y que tiene muchas aristas para abordarla. De todas formas, lo que más me asombra es que con el pasar de los años, lo comercial supere sin ningún problema la moral, la ética, e incluso el respeto por los ciudadanos.
Lo que está pasando hoy en día con producciones como el Cartel, Inversiones ABC y las demás que vendrán pronto a la pantalla, seguirá igual a menos que su rating baje mucho y las convierta en algo poco rentable. Pero de aquí a que los canales decidan optar por otras temáticas, con la conciencia del respeto, de no tergiversar historias –aunque tienen todas las licencias para hacerlo, y no quiere decir que esté mal, viéndolo desde la óptica de la ficción-, pasarán años y años antes de que lo hagan.
La televisión se rige, hoy en día, como cualquier negocio por un factor económico que se traduce en audiencias, rating, rentabilidad. La moral no renta, pero ¿la inmoralidad sí?
El debate está abierto. Espero sus comentarios

2009-04-02T11:30:00.003-05:00

La Pasión de Gabriel

Estoy ansioso por la “Pasión de Gabriel”, la más reciente película de Luis Alberto Restrepo. Y es que ya se habla bastante de este filme, que participó en el Festival de Cine de Guadalajara. Aunque personalmente "La Primera Noche", su anterior película, no me gustó por muchas razones que no son la finalidad de este post, sí quiero ver la ya reconocida actuación de Andrés Parra, por la cual uno de los primeros premios que ganó fue precisamente en el Festival de Cine mejicano.
Dejo pues aquí, el tráiler de la película, con la intención también de antojar a los seguidores de este blog.

2009-03-16T17:29:00.003-05:00

La Migración de la pantalla del televisor.

Es un hecho que el televisor es un aparato que cada día está más cerca de su muerte. Pero no de una muerte trágica. Más bien, una lenta. Hoy en día con ayuda de la tecnología, es irrefutable que las pantallas han migrado a otras plataformas. Las tardes de televisión en familia ya son reemplazadas, por minutos en Youtube en laptops y computadores de escritorio; celulares, programas grabados directamente a decodificadores o en el mismo televisor, y reproducidos en cualquier momento. Esto revoluciona también los estudios de audiencia, pero sobre todo los contenidos.

Por esto, me surge hoy la pregunta: ¿qué pasará con los contenidos nacionales? Colombia es un país en el que el acceso a cable es una oportunidad para muchos ciudadanos. Incluso existen hogares en dónde el “cable” o “parabólica” es casi un producto más de la canasta familiar. Esto hace que a los canales nacionales, o a sus directivos, no les importe innovar en propuestas, tanto a formato, como a contenidos se refiere. A excepción de Señal Colombia, que es un canal del Estado, las otras opciones son realmente pobres en contenido.

No es malo que cuenten con grandes producciones de ficción, como lo son las telenovelas (soap operas) y, de unos años para acá, los realities. Pero, acaso ¿es esto una excusa para no trabajar otros formatos, otros contenidos y otras audiencias?

La televisión debe repensarse constantemente. No puede ser que los canales privados nacionales se queden ahí, siempre pensando en cifras y no sean ejemplo en la formación de ciudadanos. La educación puede ir de la mano del entretenimiento y también en formatos distintos de la telenovela.

Espero que con la migración de la pantalla del televisor, existan propuestas que se salgan de lo tradicional y le apuesten más a la construcción de sociedad, que al mero mercantilismo. Es necesario e inminente.

2008-07-17T11:31:00.006-05:00

EXPECTATIVA CON LA SEÑAL

La nueva etapa de Señal Colombia despierta desde ya los ánimos entre todos los televidentes asiduos de este canal. La iniciativa está a cargo de la gerente de RTVC Kathy Osorio, quien se va a lanzar a emitir nuevos contenidos por el canal público.

Primero tendremos la oportunidad de disfrutar, gracias a la cesión de Caracol Televisión y RCN Televisión, la transmisión de los Juegos Olímpicos. Pero no es tan simple. Señal Colombia interrumpirá su programación habitual durante casi un mes para poder deleitar a sus televidentes con la diversidad de competencias olímpicas. De esta manera, podremos seguir de cerca a los representantes de la patria en el Lejano Oriente. La emisión se hará desde las 6 de la tarde, aproximadamente, hasta las 7 de la mañana. Luego, habrá especiales y análisis deportivo. En fin, todo un espectáculo que nunca habíamos tenido la oportunidad de disfrutar en todo su esplendor.

Pero las noticias buenas no paran ahí. Lo que viene además no es solo el fortalecimiento de programas culturales, documentales y la franja infantil. Además de esto viene el lanzamiento de la franja de opinión de Señal Colombia. Qué mejor que tener en un canal público la oportunidad del debate, de un panel, un informe, de opinión libremente expresada.

El reto es grande, pero además la batuta la tendrá el periodista Álvaro García, que hace poco dejó la dirección de noticias en el Canal RCN. Esta noticia pone al descubierto desde ya la calidad que tendrá esta franja. Al fin y al cabo, en el mundo los canales públicos son los que mandan la parada en cuanto a opinión se refiere: TV5, en Francia; CBS, en EEUU; BBC, en Inglaterra; por poner algunos ejemplos.

Tengo que decir que es algo que hay que ver. Esperando por supuesto que la iniciativa de Kathy Osorio tenga un muy buen manejo y podamos tener otro punto de vista, otra perspectiva y sobre todo, un análisis independiente, imparcial y con plumas reconocidas, periodistas de pasión.

Sé que este post está un poco extenso para lo que acostumbro publicar, pero Señal se merece todo el espacio y más con las noticias que generó hoy y generará de ahora en adelante. Porque, además hay otra buena nueva. Señal no solo es televisión, también es radio, y viene con todo también. Le apostará a la radionovela. Desde ya espero la primera emisión de este formato que cautivó a tantos colombianos hace medio siglo o más. Las fichas están puestas, falta ver qué tal está el juego, pero de seguro dará de qué hablar y nos abrirá otra ventana a la cultura, la información y el entretenimiento, para bajarle un poco a la telenovela y a los realities, que tanto han inundado nuestras pantallas y nuestras mentes.

¡Buena suerte a la Señal!

2008-07-14T16:50:00.005-05:00

Cambios en Saluda al diablo de mi parte

El director Juan Felipe Orozco confirmó el cambio en el protagonista de su próxima película "Saluda al Diablo de mi parte". Marlon Moreno, debido a compromisos adquiridos anteriormente, declinó la oferta del protagónico. En su lugar estará el actor venezolano Édgar Ramírez (Bourne Ultimatum, Vantage Point), quien también personificará a Escobar, en la película del mismo nombre que actualmente se encuentra en producción.

Lástima por Marlon, a quien el auditorio colombiano quiere bastante. Seguramente vendrán cosas buenas para ambos. Ojalá en otro momento podamos ver a Marlon nuevamente bajo la batuta de Orozco.

2008-05-16T12:29:00.009-05:00

MANHUNTER

Husmeando la red me he encontrado una joya de la que no tenía idea. Se trata de una obra maestra que Michael Mann hizo hacia el año 1986. Como siempre, Hollywood tiene muchas sorpresas y esta es una de ellas.
La verdad siempre me había parecido que la representación y fama que alcanzó Anthony Hopkins por su papel de Hannibal Lecter, el doctor caníbal intimidante, era algo de recalcar. De hecho, decidieron sacar otras dos películas sobre el personaje, pero Hopkins estaba muy encasillado en el personaje y no le representaba ningún reto artístico, ni nada por el estilo.

Pues bien, la sorpresa mía fue grande cuando me encontré Manhunter, la historia sobre el Dragón Rojo. Sí. Cinco años antes de que saliera a las salas El Silencio de los Inocentes, ya existía una película sobre el doctor Lecter, o Lektor. En esta puesta en escena, exponente de los 80’s a más no poder, el doctor es caracterizado por el actor inglés Brian Cox, y el detective William Graham está a cargo de William Petersen, que hoy es más reconocido por su papel en la serie CSI.

Posteriormente, en el año 2002, se hace el remake de Manhunter, bajo el título de Red Dragon, protagonizada por Edward Norton, Anthony Hopkins y Harvey Keitel. Dejo a ustedes ver en El Hijo de la Tele la misma escena en las dos películas. En esta escena es cuando el dtve Graham visita al doctor Lecter para que le ayude en el caso del Dragón Rojo. Juzguen ustedes:

Manhunter, 1986

Dragón Rojo, 2002

2008-04-23T11:53:00.003-05:00

PERRO COME PERRO

Estaba ansioso por ver la película. Había oído hablar de ella desde hace más de un año en alguna de sus exhibiciones de Festivales. Hasta que se anunció su estreno el 18 de este mes. Perro Come Perro se convierte desde ya en una nueva exponente de la oleada de buen cine que ha presenciado el país en los últimos años.
El filme de Carlos Moreno es una puesta en escena diferente. La mezcla que realiza de violencia, traición, brujería y un humor negro caleño-colombiano se convierte en la armonía completa de la película.
A pesar de ser una historia simple (un muerto, una plata, un patrón), las relaciones que se tejen entre sí, logran crear una serie de situaciones cómicas, dramáticas, estresantes, violentas y hasta oscuras y místicas.
El tecnicismo de la película no es una cosa del otro mundo, pero sí lo es su fotografía, su carta de colores, que ilustran y convergen con esa Cali, capital de la salsa, llena de ladrones, asesinos a sueldo y patrones poderosos. Aunque su cámara al hombro es intensa durante los primeros 20 minutos, se justifica totalmente a medida que la historia avanza.
En Perro Come Perro la velocidad con que suceden las cosas es extraña. Todo sucede de afán, pero a la vez, el tiempo se prolonga en los momentos de angustia, se nota esa parsimonia de los vallunos, incluso de los delincuentes.
Así es pues que la ópera prima de Carlos Moreno se ha ganado con creces todos sus méritos internacionales, al igual que su protagonista Marlon Moreno. Ojalá pues que la taquilla en Colombia siga respondiendo a las películas nacionales cada día mejor.
Esto, entusiasma y ayuda no solo a mejorar la calidad de lo que vemos, sino también colabora para que cada día más empresarios vean en el cine un buen negocio.

2007-09-05T10:26:00.000-05:00

El Aniversario del Mono

Este año se cumple el primer aniversario de la partida del Mono Osorio. Como comentario a la entrada de Buscando a Miguel que escribí recientement en este blog, me encontré con un documental sobre él, realizado por Talía Osorio, su hija; y Emilio Orson Díaz. Les comparto pues esta información para que lo miren y recuerden a este gran personaje que colaboró en gran medida con el desarrollo del cine en nuestro país.

La Entera sonrisa de un hombre en pedazos

2007-08-28T17:46:00.000-05:00

BUSCANDO A MIGUEL

En días pasados se estrenó en el país Buscando a Miguel, largometraje de Juan Fisher. En esta racha de películas colombianas de calidad, con una técnica de talla internacional, historias novedosas y con talentos respetables, decidí ir a verla.

Buscando a Miguel es una película con una temática poco novedosa por la realidad en la que vivimos y la variedad de personajes que se encuentran en este país. Habitantes de la calle, recicladores, hampones, travestis, putas y maricas. Al juntar esto con un político amnésico después de una buena dosis de escopolamina, el resultado puede ser interesante. Y lo es. Un político de barrio, tradicional de esta democracia, cae en el juego y termina encontrándose a sí mismo después de una vivencia traumática hasta el fondo. La historia es basada en la vida real, parte de una noticia que leyó el director sobre un tipo que se levantó en la morgue de Barranquilla. Decide unir ciertos eventos y crea la película.

Mi crítica a esta segunda película de Fisher va más hacia lo técnico. Sé que a lo mejor pretendió utilizar una estética documental, pero no alcanza a lograrlo. Los tiempos han cambiado y las películas tipo Sergio Cabrera (con problemas de sonido, lipsync, grano) ya están mandadas a recoger. Una buena historia y un universo creíble, a ratos, valen más que la misma estética. Pero cuando una historia tiene sus partes cursis, sus diálogos forzados y situaciones gratuitas, se nota más la carencia de un trabajo de fotografía de nivel.

Por más look documental que se quiera tener en una pieza cinematográfica, este no puede ir en contra de la calidad visual de un producto. Otra verdad acerca de Buscando a Miguel es que no se puede hacer teatro en televisión. En Colombia adoptamos el modelo occidental y no el europeo. Con esto quiero decir que si bien en Inglaterra los grandes actores del séptimo arte, e incluso el mismo séptimo arte tienen su origen en el teatro, no pasa lo mismo con el modelo occidental. Una cosa es ver a Shakespeare en el teatro, y otra muy diferente es ver una adaptación al cine. Son lenguajes distintos, estéticas diferentes y actuaciones diferentes.

La actuación de la veterana Laura García, puede que sea remarcable en las tablas, pero en la pantalla grande, deja entrever esa pasión por el teatro; que no quiere decir que esté mal, sino que no va bien con lo que es el cine. No combina su “exagerada” expresión corporal y verbal con el marco de lo que es una película.

El personaje por el que vale la pena ver la película es, sin duda, el que interpreta Hernán Méndez. Él, interpreta a un reciclador que ayuda a Miguel en esa búsqueda personal. Aunque a este actor lo están encasillando en este tipo de papeles (Caballos de fuego, La Primera Noche), él dice que no le preocupa, pero lo que sí es cierto es que lo hace muy bien.

2007-08-27T18:30:00.000-05:00

No hay derecho

No hay derecho. En estos días oí a la supuesta diva colombiana, Amparo Grisales, quejarse porque una telenovela de la cual es protagonista, no está en el prime time del Canal RCN. La novela en cuestión se llama Madre Luna. La producción estuvo a cargo de RTI-Telemundo y por supuesto el guionista fue Julio Jímenez.

La señora está insatisfecha (debe ser por la edad) pues alega que el canal decidió transmitir la novela a las 5:30 de la tarde y también reclama que editaron el primer capítulo, juntando dos episodios en uno. La "diva" dice que se perdieron escenas inolvidables como la de un avión que le pasa a 15 centímetros de la cabeza (...no le atiné, diría el piloto). Según ella la música incidental es maravillosa y la producción es de millones de dólares.

Bueno, señora Diva, bájele al alegato, que a su edad esas histerias tienen repercusiones en la salud. Resulta y pasa que el canal es privado, no público. De la misma manera que programan el Chavo, Rebelde, o incluso de la misma manera en que yo decido pintar mi casa de un color o de otro, o poner un afiche suyo (mal haría), el canal está en todo su derecho de programar la novela en el horario que más le sirva de acuerdo a sus estudios de rating, arrastre y demás razones.

El director del canal decidió, e incluso, detrás de esta decisión debe haber más gente estudiada, recorrida y con experiencia en programación de canales, y decidieron que iban a transmitir Madre Luna a esa hora.

No hay derecho de que esta mujer se pegue semejante alborotada por una decisión por la que ni los productores ni realizadores han dicho nada hasta el momento. Negocios son negocios. Ellos ya vendieron la novela, así que de qué se preocupan si la pasan a la 1,2, 3 de la mañana o a las 8 de la noche. El canal ya invirtió un buen dinero por ese producto y ellos verán qué hacen con la novela. Estoy convencido de que esa decisión es única y exclusiva de las directivas del canal, o de la persona que tenga ese poder de decisión.

2007-02-15T11:30:00.000-05:00

PERFUME

Hace casi dos meses que no escribía en el blog, pero llegó la hora de regresar. Realmente en esta labor hay que ser “periódicos”, de lo contrario, se puede fallecer fácilmente. Así que para que valga la pena el regreso, traigo a colación la recién estrenada película “Perfume, historia de un asesino”, basada en el best-seller El Perfume, de Patrick Süskind.

Poner en la pantalla grande un libro siempre será una tarea de titanes. Si bien Tom Tykwer hace una versión respetable de la obra, hay varios elementos que hay que mencionar:

- La introducción del fascinante personaje Jean-Baptiste Grenouille, interpretado por Ben Wishaw, de tan solo 26 años, se torna demasiado fantasiosa. A pesar de que el personaje de por sí es de la ficción, su presentación inicial es poco creíble, sobre todo aquella escena en que se tira al suelo, cierra los ojos y comienza a identificar los olores.
- La ambientación de la película es adecuada. La sensación que se tenía al leer al libro es representada con fidelidad por Tykwer al confirmar nuestras sospechas sobre esa suciedad, pesadez y tumultuosa París.

- Los 150 minutos de filme se sienten bastante en algunos fragmentos y la elección de la narración deja perder detalles importantes de la historia, para dar pasos a otros que se salen de contexto y ridiculizan la historia. Sí. Me refiero a esa escena…esa que usted está pensando y que deja a más de uno con ganas de levantarse del asiento.

- La increíble belleza de Rachel Hurd-Wood, de tan sólo 17 años. Ya la habíamos visto en la reciente versión de Peter Pan, pero aquí nos desarma con su pelo rojo y unos ojos que encandilan.

Süskind se había demorado bastante en aceptar ceder los derechos de la obra para una adaptación cinematográfica. ¿Lo hizo a tiempo? No sé. Lo que sí aseguro es que no es una película que pasará a la historia, sino por el contrario, la gente dirá, con el tiempo… ¡Ah!,¡cierto que de este libro, hicieron una película!

2006-12-20T12:49:00.000-05:00

Un largo tiempo tuvo que pasar para que “Al Final del Espectro” se convirtiera en, seguramente, una de las frases más populares del año 2006 y 2007. Las razones son varias, comenzando porque “Al final del Espectro” es el primer thriller psicológico que se hace en el país. La calidad técnica con la que fue realizada es de felicitar, pero ante todo es para tomarla como ejemplo.

Debo confesar que mis expectativas con la película eran altas y tenía cierto grado de desconfianza, pues con los ejemplos que se han visto en el cine nacional, pensar en una cinta de suspenso era algo prácticamente descabellado…de hecho lo sigue siendo. Pero con Al final del Espectro, me quité la coraza que tenemos algunos colombianos frente a nuestro propio cine, y me decidí ir disfrutar y entretenerme como cualquier persona que va a cine: divertirme, sufrir, llorar, reír, etc. En fin, obedecer y dejarme llevar por sonidos, imágenes y movimiento.

Una de las cosas que me impactó de la película, y creo que alguna vez lo comenté con algún amigo antes de que se pensara siquiera en su realización, es que no parece colombiana. Es doloroso, pero a la vez es satisfactorio y es una realidad. Qué bueno sería que ahora que existe esta cinta, otras personas y cineastas se pellizcaran y exploraran otras historias más allá de las películas anuales decembrinas, que no hace falta mencionar.

Lo que han probado los jóvenes talentos de PaloAlto Films es que los colombianos tenemos la capacidad y estamos listos para tener un buen cine, y lo más importante, que sea de exportación. Ellos le han apostado al cine comercial y van muy bien. Un indicador claro y sin discusión es que su director ya sea representado internacionalmente y que se mencione también a Nicole Kidman como la protagonista del remake de Al Final del Espectro.

No me arrepiento de mi decisión al haber disfrutado cada cuadro de la película. Los fallos técnicos son contados al ojo desprevenido, cosa que es difícil con cintas nacionales hasta hace un tiempo. La historia es diferente, a pesar de que se le compara con cintas de la talla de El Aro, Los Otros, y otras cuantas más. Las direcciones de fotografía y de arte son impecables y coherentes durante toda la película. La narración de la cámara juega con el espectador en diversos momentos, pero no le deja saber nada más de lo que sepa Vega; eso es inquietante y efectivo, pues la tensión se mantiene hasta los últimos minutos. La música y el sonido en general son ingredientes que enriquecen la historia, convirtiéndose en parte fundamental en este tipo cintas.

Al Final del Espectro es una historia escalofriante desde como se ve, hasta como se oye.

2006-11-22T20:21:00.000-05:00

AL FINAL DEL ESPECTRO

Comparto con ustedes, queridos lectores, el trailer de Al final del Espectro, película colombiana a punto de salir a la cartelera nacional.

Saludos,

El Hijo de la Tele

2006-11-20T21:59:00.000-05:00

DIATRIBA CONTRA RÓBINSON DÍAZ

Ayer en mi descanso de domingo me puse a leer el periódico. Tamaña sorpresa la mía al ver que El Tiempo, único diario en este país le dedicó la primera página de su sección 3 al protagonista de Criminal, producción que emite actualmente Caracol.

Estoy hablando precisamente de Robinson Díaz. Obviamente por lo nueva que es la producción tenían que entrevistar a su protagonista. Sin embargo, Díaz es un personaje al que no debería gastársele cabeza, tiempo ni espacio para redactar siquiera una entrevista pregunta-respuesta. Este señor otrora buen actor que se dedicaba únicamente a representar personajes en escena, de un tiempo para acá le está dando por hablar más de la cuenta. Zapatero a tus zapatos, amigo Robin…los actores actúan y punto.

Lo anterior lo escribo sin tapujos. ¿Quién es Robinson Díaz para criticar a los cinematografistas colombianos? La respuesta es sencilla: Nadie. No voy a entrar en discusiones de libertad de expresión ni nada de eso, pues de no existir ni él habría dicho eso ni yo estaría escribiendo este blog. Lo que sí creo es que algo que nunca se debe perder es el respeto de las profesiones. No creo que este señor, que cada día tiene el ego similar al de Nicolás Montero, se haya sentido mal alguna vez por haber protagonizado Bolívar soy Yo, o La Gente de la Universal; si cree que los cinematografistas de este país son una farsa, no debería participar de eso. Si bien se cree un buen actor representando papeles que según él son planos y no requieren de ningún talento, no me cabe en la cabeza con qué coraje se mete en terrenos que no son de él.

Estoy convencido de que la naciente industria cinematográfica del país está siendo consolidada por personas que valen la pena, que han estudiado el tema desde hace tiempo. No estoy hablando de los “dinosaurios”, sino de los nuevos y nacientes, de jóvenes (por supuesto Díaz, ya no lo es).

Además de esto Criminal no es una producción para comentar. Si bien es un formato argentino realizado con un excelente nivel de producción allá, no es nada nuevo acá. Criminal es más de lo mismo. No es diferente ni atrae. El mismo Robinson de aquí es el mismo de María Madrugada u otros bodrios televisivos de los que Díaz ha hecho parte...y aún así dice que los cinematografistas son una farsa...

2006-10-30T23:02:00.000-05:00

EL COLOMBIAN DREAM

Felipe Aljure se debió haber comido unas cuantas pepitas, o en su defecto, fumado un porro de marihuana para poder editar su nueva película. El montaje de El Colombian Dream es, sin duda, algo novedoso; de hecho me atrevo a decir que nunca se había hecho en el país algo semejante.

El ritmo que maneja la película durante sus casi 2 horas es vertiginoso, perturbador, saturado de colores, de encuadres diferentes, de visión nocturna. Es un videoclip largo, cansa, emociona, raya y da risa. Los talentos que intervienen en la película son totalmente creíbles, los personajes están definidos, saben a qué van y se meten en el cuento. El Colombian Dream es una película que se sale de todos los paradigmas, pero cuenta una historia y cierra todos los conflictos (aunque se sienta larga), no necesita grandes explosiones ni tomas hollywoodescas para narrar. Aljure está presente en cada minuto de la cinta y deja plasmada su crítica a eso del dinero fácil y a los problemas del tráfico de drogas.

Definitivamente lo que más cautiva de la película es el lenguaje audiovisual que maneja. La historia sucede en Girardot, ciudad natal de Aljure, unos adolescentes se enredan en un negocio de unas pepas. Al parecer existen cabos sueltos en el filme, pero a medida que transcurren los minutos, todo se va volviendo coherente y justificado; nada se queda por fuera. Hasta el "este man pega muy rico" tiene su razón de ser.

Lástima que se sienta larga la película. El clímax pasa y la película no tiene pronta resolución. Eso es lo que agota, además del vertiginoso manejo de montaje, que también cansa la vista. El Colombian Dream es una película que, espero, marque una pauta para salirnos del humor fácil. Aunque hay sobredosis de groserías, no se recurre a ellas para hacer reír, como usualmente pasa en el cine colombiano. También, la película, es muestra de que se pueden contar las mismas historias, pero desde otro punto de vista, un punto de vista nuevo, diferente y que atrae.

Dos puntos:

- La reaparición de los gemelos Rudas no es en vano. Bien por ellos. No son personajes difíciles de elaborar, pero son creíbles.

- Cruda la afirmación de que en Colombia a los poetas los vuelven asesinos.

2006-10-06T16:09:00.000-05:00

APUNTES SOBRE KARMMA

Hay que tomar las cosas con calma. También, hay que ir por pasos. Este post tiene origen en mis conceptos sobre la película Karmma de Orlando Pardo, que tuve la oportunidad de ver en el marco de la inauguración del XXIII Festival de Cine de Bogotá
Efectivamente es un karma. Pero no es un karma que yo como espectador tenga que cargar. Por es razón me descargo en estas líneas para no llevar este peso a cuestas, ya que desde hace un tiempo me duele la espalda y esto lo empeoraría.

No sé cuando empezó la película y no sé cuando terminó. Recuerdo haber visto a Julio Medina en medio de un bosque tropical del Meta o Cundinamarca. Recuerdo ver una secuencia hollywoodense en un puente sobre un río y desde varios ángulos seguir el recorrido de un hombre que cae desde allí, arrojado extrañamente por otra persona; recuerdo un yuppie que se convierte en Tom Sawyer en un instante; recuerdo la pataleta estridente de Luz Stella...eso vagamente lo recuerdo.

Hay algunos detalles que sí recuerdo claramente: la historia de Karmma es confusa, al igual que sus personajes, que nunca se llegan a desarrollar. En Karmma las acciones no suceden, sino que se sugieren. Los grandes talentos que trabajaron en la película no sirven para nada. Edgardo Román, Julio Medina, Luz Stella Luengas y Diana Ángel no tienen nada que hacer en la película. Los personajes existen porque sí y la fuerza dramática de cada uno es recitar unas líneas de unos textos poéticos alejados de la realidad. Demasiado literarios.

La fotografía no es de envidiar. La película está bien realizada en cuanto a la parte técnica, pero todas estas bondades que también fueron utilizadas para entusiasmar antes del estreno, quedan reducidas a nada porque la historia no es creíble. La gran secuencia de acción con transiciones novedosas es inútil para narrar un hecho aislado de la historia y que además está mal representado. Las incongruencias y los vacíos dramáticos son constantes hasta el final de la ópera prima de Orlando Pardo.

Es un gran esfuerzo el que hizo el actor colombiano para hacer realidad su sueño de hacer una película, pero los resultados hablan por sí solos.

2006-09-18T22:05:00.000-05:00

POR FIN SE ACABA EL REINADO

Poco más de un año duró "Los Reyes", la telenovela cumbre del Canal RCN, por lo menos antes de Juegos Prohibidos, que según entiendo tuvo buen rating y buena aceptación en la audiencia. Pero, como lo escribí el año pasado en el post ¿Y los reyes qué?,cuando empezaba este exabrupto de la televisión colombiana, no encontré en alguno de sus capítulos algo que valiera la pena rescatar.

La adaptación de "Los Roldán", originalmente argentina, fue aceptable, pero chabacana. Como siempre la fotografía de las producciones de RCN es insoportable para el ojo. Aunque algunos talentos de la novela se fajaron, la misma historia los convertía en unos personajes aborrecibles y que me instaban a cambiar de canal, o en su defecto, a apagar el televisor o irme, la mayoría de las veces, a los canales de cable.
Pero creo que el sacrificio llegó hasta aquí. Fueron muchos días. Creo que el descanso de mi retina se aproxima. Veo con alivio que la nueva novela "La Hija del Mariachi" no sea tan asfixiante visualmente -en la fotografía-. Carolina Ramírez es un gran talento; es bonita, transmite, da credibilidad. Espero verla un tiempo y no aburrirme.

2006-09-15T18:50:00.000-05:00

NUEVOS CANALES, NUEVOS LENGUAJES

En estos días por recomendación de un amigo visité Parodiario.

Cinco razones para ver esta página.

- Humor, humor y crítica
- Jóvenes hablando para jóvenes
- Nuevos lenguajes audiovisuales, edición y sencillez en la producción
- Una incipiente generación vlogeadora colombiana
- Es gratis

Ahora bien, Parodiario lleva pocos días en la web y ya ha dado de qué hablar. Andrés, Simón, Paula, Rivas y Sofía hacen una muy buena labor con este espacio en la web. Sin embargo, como todo lo que empieza tiene errores.

Hay que tener paciencia para que esta estética de lo simple en la producción, no se vea como error, sino como una virtud. El audio desesperante en algunos videos, en otras palabras, hace cerrar la página, o el clip. Apelar a "ídolos" o "símbolos" populares es un buen gancho para empezar, pero hay que explorar más, hay que reírnos de cosas "nuevas".

De ahora en adelante consultaré este vlog. Es un escape necesario para los que andamos todo un día frente a una pantalla de computador. Visítenla si pueden y participen; es para eso.

2006-09-15T18:33:00.000-05:00

Pues sí, después de mucho pensarlo, decidí realmente mudarme al blogger, que es mucho mejor que otros servicios de blogs en la red. La verdad había pecado de aficionado cuando monté mi blog hace un buen tiempo, así que permanecerá en los links la dirección antigua para consultas, pero de ahora en adelante visiten la información en este blog.

Saludos.