lantxo apur bat!

los famosetes: Celtas Cortos

2008-09-11T19:02:00.005+01:00

(entrevista escrita para http://943.diariovasco.com/)

Diecisiete primaveras han pasado desde aquel 20 de abril en el que a los Celtas Cortos le entrase la melancolía, y la friolera de veintitrés desde que comenzaron a crear música. A lo largo de todo este tiempo han hecho bastantes amigos, alguno se les ha quedado atrás, y de la formación original sólo permanecen Goyo, Óscar y Alberto (Jesús les esperaba a la salida del colegio). Pero no. En absoluto los podrán parar, y para demostrarlo paren entre algodones “40 de abril”, un nuevo trabajo con el que esperan, simultáneamente, crear nuevos y evocar viejos recuerdos.

El título del disco, las reseñas, lo que vosotros mismos decís de él en vuestro sitio web… todo parece indicar que este disco supone una especie de búsqueda de los orígenes.
Más que buscarlos, diríamos que los hemos encontrado. Los temas tienen un formato similar al que usábamos en nuestros inicios, hemos descartado ciertos instrumentos que los últimos discos tenían más protagonismo, y lo más importante: las melodías y el rock and roll son igual de claros que antaño. Por supuesto que después de veintitrés años hemos madurado musicalmente, y seguro que el seguidor de siempre se encontrará con alguna sorpresa; pero creemos que, en esencia, los ingredientes básicos siguen siendo los mismos.

¿Podéis adelantar algo de esa “sorpresa”?
Como elemento novedoso, hemos introducido algunos ritmos típicamente castellanos con los que hasta ahora no habíamos jugado. También es la primera vez que incluimos una versión de otro artista en un disco de estudio, y de alguien tan lejano a nosotros como Björk, nada menos. Concretamente, hemos traducido y transformado su “Hyperballad” en una canción titulada “Abismo”.

¿Cuántos cortes incluye el disco?
Trece canciones nuevas; doce en el disco físico y una extra descargable a través de internet. Tres de ellas son instrumentales.

¿Con qué temáticas os habéis atrevido esta vez?
Ninguna sorpresa en este sentido; sólo, quizá, en la forma de tocar cuestiones clásicas como la sociedad, la vida, el amor y el desamor. Tampoco cabe la posibilidad de tocar otras. Ningún creador o escritor tratará nunca temas que le sean nuevos, ya que siempre terminará hablando del reflejo de la vida, de cómo la ve e interpreta una vez que ha pasado por el colador de su alma.

La gira de presentación os ha llevado por diferentes pueblos y ciudades de Euskal Herria. ¿Es el público donostiarra diferente al que os puede ir a ver, por ejemplo, a Hondarribia?
Lo primero, aclarar que no es exactamente una gira de presentación, sino el fin de aquella que comenzamos en nuestro 20 aniversario, hace ya tres años. La gira de presentación propiamente dicha comenzará en abril, juntándose con la cola de la presente (y sí, tenemos cierta fijación con la primavera). Respondiendo a la pregunta, diremos que el público vasco en general es atento, exigente y muy taurino, en el sentido de que vais todos como vaquillas desenfrenadas.

Entonces, habéis estado componiendo y tocando temas de “40 de abril” antes de que el disco vea la luz.
Sí. Es un buen modo de comprobar cuáles funcionan bien, cuáles encajan no tan bien y de hacer rodaje de cara a la nueva gira.

¿Cómo reacciona el público ante estas canciones, que lógicamente aún no conoce?
Depende mucho de la actitud que pongamos en el escenario. Tenemos tantísimas ganas de tocar estas nuevas canciones, le ponemos tanta ilusión, que no hay duda de que el público, en última instancia, lo nota. Por otro lado, entendemos que cuando alguien va a un concierto lo hace para ver y oír música en directo, para empaparse con situaciones nuevas, independientemente de que conozca las canciones o no.

Sois el referente de mucha gente que está empezando, el grupo favorito de otros tantos… ¿qué impresiones os da conocer este hecho?
Ser referencia para alguien no deja de ser un orgullo y algo enormemente acogedor. Significa que tu trabajo es reconocido y asumido con placer, que es el afán que tiene cualquier creador.

Siendo un grupo tan longevo os tiene que haber pasado de todo. ¿Destacaríais algún momento en especial?
(Óscar) El momento en el que una discográfica se atrevió a contestar a nuestro envío masivo de maquetas. (Alberto) El viaje que recuerdo con más cariño fue el primero que hicimos a Frankfurt, Alemania, con todo el grupo durmiendo en una habitación helada y en la misma cama corrida. Nunca vi más claro aquello de que sarna con gusto no pica. Goyo no está aquí, pero sin duda te diría que el concierto de Las Ventas, Madrid, en el que llegaron a reunirse 23.000 personas. (Jesús) Yo “sólo recuerdo lo bueno, de lo malo nada”.

Miscelánea de preguntas

Un libro.
“Todas las muñecas son carnívoras”, de Ángela Vallvey.

Una película.
“Un lugar en el mundo”, de Adolfo Aristarain.

Una canción que no sea vuestra.
“Ausencia”, en la versión de Goran Bregovich.

Una canción vuestra.
“No nos podrán parar”.

El panorama musical actual.
La industria, tocada. El directo, cada vez más vivo.

¿Juegan los Celtas a videojuegos?
No.

Hoy no os apetece tocar “La senda del tiempo”, pero el público os la pide insistentemente. ¿La tocáis?
Si no está en el repertorio, no.

¿Sabríais decir algo en euskara?
“Zer moduz? Oso ondo. Eta zu?”, “zorionak” y “gogorrago”.

«Donostiako Atletiko Klubak goi-mailako txapelketak antolatu ditzake, eta hona hemen froga»

2008-07-24T09:57:00.007+01:00

Guillermo Sánchez-Berra Quintana, epailea EuroHockey Sub-21 txapelketan

(argazkia: Gaizka Arrieta)

(más abajo, versión en castellano)

Euskal Herri osoko hockey-zale handienetako bat da, segur aski. Guillermo Sánchez-Berra, Donostiako Atletiko Klubeko kidea zazpi urte zituenetik, arbitroa eta Zuzendari Teknikoa, gipuzkoar hiriburuan ospatzen ari den EuroHockey Sub-21 txapelketako epaileetako bat da. Donostiar peto-petoa ("danbor-jolea naiz, eta Donostiari buruzko liburuxkak banatzen ditut beste herrietara joaten naizen bakoitzean", esan du), Sánchez-Berrak txapelketaren erdialdean atsedenalditxoa hartzen du honi buruzko analisia egiteko.

Txapelketako epailea zara, arbitroa estatu eta nazioarteko mailan eta bere egunean jokalaria izan zinen. Zenbat urte daramatzazu hockeyren munduan?
Zazpi urte nituenean jokatu nuen nire lehenengo partidua, eta hortik aurrera ez dut galdu kirol honekiko harremana inoiz. Nazional eta nazioarteko arbitroa izan naiz 25 urtez (518 partidu nazional eta 36 nazioarteko egin ditut), eta epailea naiz sei urtetik hona. Zuzendari Teknikoa izatea lortu nuen nire epaile laneko bigarren urtean, eta zazpi nazioarteko txapelketetan egon naiz 2006-2007 denboraldian soilik. Hockey Batzorde Nazionaleko kidea naiz 12 urtetik hona, eta oso harro nago Euskal Federazioko Urrezko Domina lortu izanagatik (azkeneko hau zuzendu nuen bere garaian ere). Laburtuz: hockeya nire bizitza da, eta Donostia Atletiko Kluba nire bigarren familia.

Zein oroitzapen dituzu jokalari zinen garaitik?
Taldekide ona izana espero dut, jokalari trebea ez naizelako inoiz izan. Bigarren taldean egon naiz beti, eta soilik behin deitu zidaten Ohorezko Selekzioan egoteko. Dena den, ez nion utzi inoiz hockeyera jokatzeari, eta soilik orain dela bost urte jasandako sorbalda-lesio batengatik utzi nuen beteranoen taldea.

Ekipo guztiek lehenengo fasea jokatu dute dagoeneko. Nola ikusten duzu txapelketaren egoera kirol mailan?
Hockey paregabe bat ikusten ari gara, horretaz ez dago zalantzarik. Holandako, Espainiako eta Alemaniako selekzioak garaipena lortzeko faboritoak dira, baina Belgikak eta Eskoziak egindako partiduek sorpresak egon daitezkeela demostratu dute.

Eta antolakuntza mailan?
Donostiako Atletiko Klubak egiten ari den lana ezin hobea da, nahiz eta bidetik zailtasun batzuekin aurkitu (atzera botatako zelai berriaren eraikuntza, esateko). Klubak goi-mailako txapelketak antolatu ditzake, eta hemen daukagu froga. Bestalde, eta nire iritziz, arbitratze lanak apartekoak izan dira ere.

Zer nolako garantiza du zuretzat txapelketa Donostian ospatu izanak?
Donostiarra eta Donostiako Atletiko Klubeko kidea izanda, zerbait ikaragarria dela esango nuke nik. Oso ondo tratatu ditu hiri honek bere bisitariak, eta inaugurazio-jardunaldian ikusitakoak asko esaten du partiduak ikustera etortzen ari direnei buruz: ereserki guzti-guztiak errespetu osoz entzun ziren.

Zein da hockeyak eman dizun pozik handiena?
Hiru gertaera aipatuko nituzke nik: arbitratu nuen Erregeen Kopa bateko finala (Terassako Egarak Bartzelonako Polori irabazi zion, urrezko gol bat sartuz), play-off batzuetako zenbait final eta hockey-giro honetako jendeak didan maitasun eta errespetua.

Eta penarik handiena?
Nazioartean ibili izateko egin ditudan sakrifizio guztiak, denbora eta esfortzua kontuan hartzen baditugu. Ingelesa ikastea ez da batere erraza. Beste aldetik, Espainiako Federazioak desengainatu ninduen, arbitro lanean 25 urte bete nituenean oroigarri bat eman ez zidatelako.

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«El Club Atlético de San Sebastián puede organizar torneos de nivel, y aquí está la prueba»

Guillermo Sánchez-Berra Quintana, juez en el EuroHockey Sub-21

Guillermo Sánchez-Berra, miembro del Club Atlético de San Sebastián desde los siete años, árbitro y Director Técnico, es uno de los jueces del EuroHockey Sub-21, torneo que se celebra estos días en la capital guipuzcoana. Donostiara de pro (“soy tamborrero y reparto catálogos de San Sebastián en mis visitas internacionales”, afirma), Sánchez-Berra se toma un descanso en el ecuador de la competición para hacer un pequeño análisis de la marcha de la misma.

Eres juez del torneo, árbitro a nivel estatal e internacional y también fuiste jugador en su día. ¿Por cuántos años se ha prolongado tu relación con el hockey?
Debuté como jugador con siete años, y desde entonces no he dejado de estar en contacto con este deporte en ningún momento. He sido árbitro nacional e internacional durante 25 años (llevo sobre mis espaldas 518 partidos nacionales y 36 internacionales), y juez desde hace seis. Conseguí la categoría de TD (Director Técnico) a los dos años de comenzar mi carrera como juez, y sólo en la temporada 2006-2007 estuve en siete torneos internacionales. Hace 12 años que soy miembro del Comité Nacional de Árbitros de Hockey, y tengo la suerte de poseer la Insignia de Oro de la Federación Vasca, que también llegué a presidir. En resumen: el hockey es mi vida, y el Club Atlético de San Sebastián mi segunda familia.

¿Qué recuerdas de tu época de jugador?
Espero haber sido un buen compañero, porque nunca fui un jugador brillante. Siempre estuve en el segundo equipo, y una única vez fui seleccionado para la Selección de Honor. De todas formas, nunca dejé de jugar al hockey hasta que hace cinco años una lesión de espalda me obligó a dejar el equipo de veteranos.

Todos los equipos han jugado ya la primera fase de sus respectivos grupos. ¿Cómo ves el estado actual del torneo a nivel deportivo?
No hay duda que estamos ante un hockey extraordinario. Las selecciones de Holanda, España y Alemania son las favoritas, pero la campanada que dieron Bélgica y Escocia en la jornada del lunes demuestra claramente que puede haber sorpresas.

¿Y a nivel organizativo?
A pesar de las dificultades (como la fallida construcción del campo nuevo), el esfuerzo de todos los miembros del Club Atlético de San Sebastián se está saldando en una organización impecable. Es la prueba de que este club puede ambicionar a hacer más torneos de estas características, e incluso de más nivel. Por otro lado, también soy de la opinión de que el del arbitraje se está manteniendo intachable.

¿Qué importancia tiene para ti que este torneo se celebre en Donostia?
Siendo donostiarra y miembro del Club Atlético de San Sebastián, diría que es lo máximo. La ciudad se porta bien con sus visitantes, y anécdotas como el respeto a absolutamente todos los himnos que sonaron durante la jornada inaugural dice mucho de las personas que están acudiendo a ver los partidos.

¿Cuál es la mayor alegría que te ha dado el hockey?
Destacaría tres hitos: una final de la Copa del Rey que tuve el placer de arbitrar (con victoria por gol de oro del Egara de Terrassa frente al Polo de Barcelona), algunas finales de los play-offs y, muy especialmente, el cariño y respeto de todo el mundillo del hockey hacia mi persona.

La otra cara de la moneda. ¿Cuál ha sido la mayor pena?
Todos los sacrificios realizados para desempeñar mi labor internacional, tanto de tiempo como de esfuerzo. Aprender un idioma como el inglés no es tarea sencilla. Por otro lado, tengo que decir que me decepcionó no haber recibido una distinción por parte de la Federación Española cuando cumplí mis 25 años como árbitro.

análisis de Bleach DS – The Blade of Fate

2008-07-18T10:24:00.014+01:00

(Artículo escrito para Dooders.net)

Nintendo DS recibe con honores al mejor Kurosaki Ichigo hasta la fecha. “Bleach”, el enésimo éxito del cómic shônen, se defiende en la portátil con una adaptación sorprendentemente buena y bien hecha.

Las licencias basadas en series de éxito son, por lo general, un auténtico chollo para las editoras y distribuidoras de videojuegos. Esta afirmación es bastante vieja y casi de Perogrullo, y seguramente la habremos leído hasta la saciedad en innumerables foros, análisis, reseñas, y artículos varios. Desgraciadamente, el contenido y conclusión de los mismos suele ser igual de previsible: “otra licencia que se va a la basura”, “sólo para fans”, “súmale dos puntos a la nota si te gusta la serie” y demás comentarios que estamos ya, sinceramente, bastante cansados de tener que leer o escribir. Por suerte, lo esperado no siempre tiene porqué cumplirse.

¡Aúlla, Zabimaru!

“Bleach DS – The Blade of Fate”, de Treasure y para Nintendo DS, es una de las honrosas excepciones que confirman la regla. Algo se intuía desde las primeras capturas distribuidas por la editora, que mostraban un sistema de juego similar al muy celebrado “Yu Yu Hakusho – Makyo Toitsusen” de Mega Drive, pero ni por asomo esperábamos algo tan brillante. Sega, la distribuidora del cartucho, se ha cuidado muy mucho de no imitar a Tomy y sus abominables juegos de “Naruto” para la consola de doble pantalla. Muy al contrario. Consciente de los precedentes y de todo aquello que los seguidores del cómic de Tite Kubo esperarían encontrar en un buen juego, delegó en Treasure la tarea de crear una obra sublime, totalmente respetuosa y culmen del género en el sistema para el que ha sido diseñado.

Pero vayamos por partes.

“Bleach DS” es, básicamente, un juego de lucha bidimensional clásico, de los de personaje contra personaje, barra de vida, magia y dos rondas; aunque con pequeñas variaciones. Lo más llamativo es la posibilidad de que cuatro personajes se partan los morros simultáneamente, al estilo del citado “Yu Yu Hakusho” para Mega Drive o, volviendo la vista bastante más atrás, “The Way of the Exploding Fist” para ordenadores de 8 bits. Para evitar combates excesivamente caóticos, Treasure recurre al uso y abuso del doble plano, como ya hiciera SNK en su día con la serie “Fatal Fury”. Otros detalles anecdóticos pulen el conjunto de las reglas de juego, como los mazos de cartas almacenados en la pantalla táctil, que nos darán alguna pequeña ventaja si los activamos durante la pelea. Como vemos, nada nuevo bajo el Sol, aunque es evidente que “Bleach DS” mezcla todos estos elementos como casi nadie ha sabido hacer hasta ahora.

Porque, para empezar, el juego ha encontrado el difícil equilibrio entre la accesibilidad para novatos y la exigencia de aquellos que buscan retos más maduros. Hacerse con el control de Ichigo y compañía es relativamente sencillo, sobre todo si ya hemos jugado a algún otro juego de lucha con anterioridad. Incluso las técnicas especiales, incluyendo los espectaculares bankai, son ejecutadas con naturalidad si nos tomamos una mínima molestia de memorizar los comandos (cuyos esquemas, por cierto, repiten todos los personajes de la plantilla). Hasta aquí, suficiente para defenderse en los modos de juego en solitario. Ahora bien, si lo que buscamos son los mano a mano contra maestros de todo el mundo a través del CWF de Nintendo, más nos vale aprender a depender menos de la barra de “energía espiritual” (magia) y más de las encadenaciones de golpes simples y aéreos. Avisados quedáis.

Despedaza, Senbonzakura

Como vemos, la base y el sistema de juego son bastante sólidos. Sin embargo, todo lo dicho hasta ahora bien pudieran ser las características de cualquier juego de lucha estándar mínimamente decente; y demontre, ¡esto es “Bleach”! Si lo vamos a comprar, es porque queremos blandir zanpakutôs, liberar bankais y jugar a ser Kuchiki Byakuya o Hitsugaya Tôshirô de la manera más fiel posible, ¿verdad? Pues bien, esta vez estamos de suerte. “Bleach DS – The Blade of Fate” es una de las adaptaciones más fieles de cómic shônen a juego de lucha que se recuerdan.

Tomemos como muestra el equilibrio entre personajes. En un juego de “Dragon Ball”, ganar a Freezer utilizando a Krilin debería ser un reto extremo, pero generalmente no es así. Centrándonos en el universo de “Bleach”, no tendría ningún sentido, por ejemplo, que el pequeño león de peluche Kon venciese a un mastodonte como Sajin Komamura. Y aquí radica, precisamente, uno de los grandes logros del programa: cada personaje es fiel reflejo de su homónimo en el cómic. Si escogemos jugar con Inoue Orihime estaremos obligados a seguir una marcada estrategia de pequeños golpes, protección y cura. A Ishida Uryû, quincy experto lanza-flechas, jamás se le ocurriría buscar el combate cuerpo a cuerpo. Y si queremos enfrentarnos a alguien como Aizen Sôsuke, los débiles golpes de karate humano de Arisawa Tatsuki probablemente no sirvan de nada… Una diferenciación muy agradecida, sobre todo, si tenemos en cuenta la generosa lista de personajes a nuestra disposición (28, aunque dos de ellos son, en realidad, versiones alternativas de Ichigo y Komamura).

La plantilla final queda configurada de la siguiente forma:

Personajes base: Ichigo, Chad, Uryû, Orihime, Ganju, Renji, Tôsen, Kyoraku, Kenpachi, Gin, Hitsugaya, Hinamori, Byakuya, Mayuri.

Desbloqueables: Rukia, Soifon, Yoruichi, Ukitake, Komamura (con máscara y sin ella), Aizen, Yamamoto-Genryûsai, Yachiru, Nemu, Tatsuki, Kon, Bonnie (el jabalí de Ganju) e Ichigo en forma de hollow.

Aunque se echan en falta a varios personajes que hubiesen dado mucho juego (Madarame Ikkaku, Matsumoto Rangiku), las preferencias del fan medio quedan cubiertas.

El esfuerzo por contentar a los seguidores de la serie también se vislumbra en los modos de juego. El “modo historia”, eje del juego y trámite obligatorio para el desbloqueo todos los personajes y escenarios, destaca por su consistencia y longitud. Tomando como base el arco argumental del rescate de Rukia en la Sociedad de Almas, el modo cuenta con un capítulo principal y 22 ramificaciones, a las que accederemos según ciertas decisiones que tomemos durante el transcurso las batallas. Alguna de estas historias alternativas se han escrito en exclusiva para el juego, otras profundizan en las motivaciones de algún personaje concreto, y también las hay que se atreven con el humor. Muy interesante y sorprendentemente duradero.

El resto de modos cumplen y aprueban con nota, aunque tampoco sorprenden. El “modo arcade” ofrece batallas simples para un sólo jugador, el “modo entrenamiento” permite practicar todos los comandos de ataque con un pelele y el “modo desafío” te reta a lucirte en el arte de los combos. Superarlos nos dará dinero (kan) que podremos intercambiar en la tienda de Urahara por cartas, ilustraciones, colores y sistemas de voces para los menús. El “modo vs.” se convierte a la larga, cómo no, en la indiscutible estrella del cartucho, gracias a las inmensas posibilidades de sus cuatro variantes (vs. CPU, juego multitarjeta y descarga DS con combates de hasta cuatro jugadores, y conexión Wi-Fi para dos contrincante). Por último, un constructor de barajas y las diferentes galerías visuales y de sonido ponen el broche a este más que aceptable conjunto.

Pica al enemigo hasta la muerte, Suzumebachi

Sólo resta hablar del aspecto técnico, pero la verdad, no creo que aquí haya mucho que decir. Y no porque sea malo (que no lo es, ¡en absoluto!), sino porque la jugabilidad es tan buena y las posibilidades de juego son tantas que, sinceramente, y esto es un halago, da la impresión de que el trabajo realizado por los grafistas y animadores queda en segundo plano.

“Bleach DS” presenta, por lo general, unos personajes enormes y estupendamente animados, aunque también es cierto que un hay un par de “sprites” bastante feos (Kon, Rukia) y algún cuadro de animación no demasiado afortunado (ciertas técnicas de Kenpachi o Tatsuki). La música mantiene el tipo, con algunas (pocas) melodías extraídas de la serie de animación, una serie de nuevas composiciones que no están nada mal y un número aceptable de voces digitalizadas para los personajes que, eso sí, llegan a Europa interpretadas por los actores de doblaje americanos. Como siempre, hubiera estado muy bien que se hubiese permitido seleccionar las voces originales pero, a cambio, puede decirse en favor de Sega que la localización de textos al castellano está llevada a cabo con bastante mimo.

En realidad, a este cartucho se le pueden echar en cara muy poquitas cosas. Aunque no tenga directamente que ver con su calidad, quizá la más importante sea el retraso de dos años y medio que hemos sufrido los europeos en ver “Bleach DS” en nuestras tiendas. En este período, en Japón ha dado tiempo a que vea la luz una segunda entrega que supera a la presente en casi todos los aspectos (la friolera de 17 personajes más, un modo historia mejorado, más escenarios, etcétera), y que próximamente llegará a Estados Unidos bajo el nombre de “Bleach DS – Dark Souls”.

Pero no sería justo restarle mérito a “The Blade of Fate” entrando a valorar los entresijos del mercado. Simplemente, diremos que con su soberbio apartado técnico, su brillante ejecución y su excelente jugabilidad, “Bleach” para Nintendo DS es el mejor título basado la licencia y, de lejos, el mejor juego de lucha del sistema. Casi nada.

Pros

Por fin un juego de lucha clásica decente en Nintendo DS.
Una plantilla extensa, con personajes diferenciados y carismáticos.
Las peleas de cuatro jugadores simultáneos.
El “modo historia” es muy divertido, profundo y extenso.
Las posibilidades multijugador son enormes.
Excelente apartado técnico.
Todo lo relativo a la mitología de “Bleach” está tratado con sumo respeto y mimo a la obra original.
Localización de textos a la altura de las circunstancias.

Contras

Que hayamos tardado tanto en recibirlo, y que sepamos que en Japón hay un segundo “Bleach DS” que supera ampliamente el presente.
Se nota cierta dejadez en algún “sprite”, animación o escenario puntual.
El “modo desafío” no es todo lo completo que debería.
Pequeños tirones a la hora de jugar a través de Internet (aunque esto sea más bien un fallo de los servidores).
Puede echar para atrás al jugador que no siga el cómic o la serie de televisión.
No hubiese estado mal que se hubiesen incluido también las voces originales.

barneko mundua kanporatzeko panpinak

2007-12-04T22:09:00.002+01:00

(PASAIAN.COM online egunkarirako idatzita).

Gizaki guzti-guztiak gara gure bihotz eta burmuinean ezkutaturik dagoen mundu baten jabeak, beste inork inolaz ere ikusi ezin duena. Egia hau haurtzaro eta nerabezaroan aberatsa da bereziki, baina guk helduok daukagun ikuspuntuak mozten dizkio hegoak. Zorionez, premia hau kanpora ateratzen uzteko bideak badaude, eta Pasaiako "Antzerkia, zirkua eta mimoa" tailerrean egiten dutena horren adibide da. San Pedroko Udal Gimnasioan astean behin eskaintzen den ikastaro horretan txotxongiloekin egindako antzerkiak lantzen dituzte. Pasaian.com-ek Urko Redondo irakaslearekin hitz egin du.

Panpinak antzerki eta mimoen tailer batean? Urkok azaldu digu zergatia: «Kurtsoak eskaintzen zuena antzerki eta mimoen lanak ziren. Baina laster ikusi genuen haurrek beste bide batetik jo nahi zutela. Berotze ariketak eta antzerki laburrak gorputza eta soinuak erabiliz egiten ditugu, bai, baina guzti hori osatzeko panpinen laguntza behar dugu». Urkok bost ikasle ditu, 10 urteko hiru neska-mutil eta 13 urteko bi neska. Adin tarte ezberdinak, baina guztiek irudimena lantzeko joera dute.

Naturaltasunaren adina

Eta, dirudienez, ondo baino hobeto moldatzen dira haurrak txotxongilo hauekin. «Oso gauza autentikoak egiten dituzte, izugarrizkoak», esan du Urkok. «Beraien burua ez dute zentsuratzen, eta primeran egin beharko luke profesional batek horrelako naturaltasun mailara iritsi ahal izateko». Klase bakoitzean izaten dute hori egiaztatzeko aukera, beti prestatzen baitute emanalditxo bat. Baliteke kurtsoaren amaieran saio handi bat egitea herriko jairen batean. Urkoren iritzian, «azken finean, jende aurrean barnean dagoena erakustea da antzerkiaren funtsetako bat».

Beraien panpina propioak paperaz, kolaz, telaz eta edozein materialez egin beharko dituzte Urkoren ikasleek. Momentuz, bereak uzten dizkie lehenengo antzezlanak egiteko (argazki hauetan "Hiru txerritxoak" ipuin klasikoa eta "Pilotan jolasten zuen hartza" istorio asmatua agertzen dira), eta honek nolabaiteko ikara sortzen dio. «Oso delikatuak dira», dio berak, «baina tira, pertsonen barruko munduan murgiltzeko erabiltzen ditugun tresnak dira objektu hauek». Azken batean, haurrak haur izango dira beti. «Ba bai. Zorionez».

Xabier Lekue: «Fisikoki ondo ikusi nuen nire burua»

2007-11-18T22:12:00.000+01:00

(PASAIAN.COM online egunkarirako idatzita. Bertan gaztelerazko bertsioa, versión en castellano, aurkitu dezakezue)

Urriaren 13an Xabier Lekue trintxerpetarrak Hawaiko Ironman frogan (triatloi modalitaterik gogorrenaren Munduko Txapelketan) parte hartu zuen, bigarren aldiz. Bere kategoriako bigarren postua eskuratu zuen (35 eta 39 urte artekoa), 9 ordu eta 5 minutuko denborarekin. Izugarrizko balentria, benetan burdinezkoak diren gizonen eskuetan soilik dagoena.

Zer moduz Hawaiko bigarren abentura honetan?
Primeran. Banekien zer aurkituko nuen Kona hirian, batez ere, hezetasun giroa. Hala ere, ezustekoak ezinbestekoak dira: aurreneko aldian baino askoz indartsuago jo zuen haizeak txirrindaz egin beharreko partean.

Baina azkenean ordu erdi batean lortu zenuen 2005eko zure marka pertsonala hobetzea. Espero al zenuen holakorik?
Egindako entrenamenduak kontuan hartuta, gogorragoak izan direnez eta hobeto prestatuta joan naizelako, nolabait espero nuen emaitzak dezente hobetzea. Fisikoki oso ondo ikusten nuen nire burua, batez ere Lanzaroteko sailkapenean lortu nuenaren ondoren, orokorrean hamargarrena gelditu bainintzen. Baina Ironman batean edozer gauza gerta daiteke, eguraldi txarretik hasita gurpil baten zulaketaraino.

Zu amateurra izanda, nola eraman zenuen profesionalekin neurtzearena?
Ondo. Hawaien lehendabizi ateratzen dira profesionalak eta 15 minutura beste guztiak. Batzuk eta besteen dortsalak kolore ezberdinekoak dira. Txirrindarekin profesional batzuk atzean uzten ari nintzela ikustean, hasi nintzen neure buruari esaten agian froga ondo egiten ari nintzela.

Zeintzuk dira aurkitu zenituen gorabeherarik aipagarrienak?
Batez ere, aipatutako haizea txirrindaz egin beharreko partean. Gero, froga honetako arau berezi batzuek oztopoak jartzen dizkigute bigarren txandan ateratzen garenoi. Lanzaroten ez da gertatzen holakorik. Dena den, badaude gauza batzuk inoiz aldatzen ez direnak triatloi baten zailtasunei dagokienez. Adibidez, igeriketaren partean Konan 1.500 pertsonatik gora aritu ginen ia leku berberean igerian, eta noski, nolabait saihestezina da ehunka kolpe hartzea beso, buru eta hanketan.

Zer egingo duzu etorkizunean?
Nire kirol taldearen ahaleginak kenduta, ez dut inolako diru-laguntzarik jaso, eta baldintza hauetan ez dut uste Hawaira bueltatuko naizenik. Orain deskantsatu egingo dut denboraldi batean, beteranoen maratoian munduko txapeldun ohia den Leire Elosegi nire neskalagunaren alboan, aurrerago kirol frogen mundu honetara gogoz betea bueltatzeko.

Che Guevara eta beste sinbolo batzuen zentzu-aldaketa

2007-10-28T09:49:00.000+01:00

Beste egunean, lanerako trena hartzerakoan, propaganda kartel berri bat ikusi nuen nasako markesina batean. Bertan, bidaiarien joan-etorriak jarraitzen, begirada harroz, han agertzen zen bera, bere bizar zabar eta jarrera hilezkorrarekin, garaipena eta porrotari une berean aurre eginez. Beste bat zen, bai, Alberto Kordak egindako argazki ospetsuaren beste fotomuntaketa bat, non orain Che Guevarak handik pasatzen ziren pertsonei DYArekin kolaboratzeko eskatzen zien, erakunde horretan txaleko bat soinean eramanda. Aitzakia han bertan zegoen idatzirik: «Mundu honentzat gauza onak egin dituztenek boluntario modura egin dituzte».

Kartel horrek gogoeta azkar bat egitera gonbidatu ninduen. Ernesto Guevara salduta eta bere ametsak bete gabe gazteegi hil zuten gizon bat izan zen. Dirudun jaio zen, baina erosotasun guztiak alde batera utzi zituen laster ideal sakon bati jarraituz borrokatzeko, gerrilletan parte hartzeko; eta konkretuki hemen da, mahai gainean jarri nahi nuen gaiaren mamia. Berriro esango dut. Gerrilletan parte hartu zuen. Komandante mailarekin. Militar bat zen, azken batean. Baliteke eredu garbia izatea ideologikoki edo irmotasun kontuetan jarraitzeko, baina bere ahotik beste pertsona batzuen hilketak eskatzen zituzten aginduak atera ziren, berarentzako gogaikarriak izateagatik soilik.

Suposatzen dut DYAkoek Cheren irudia erabili dutela bere kanpainan bera bizirik zegoenean benetan ze motatako pertsona zen alde batera utzita, gaur egun borroka eta besteentzako dena eman zuenaren sinbolo bat bilakatu delako, politika arloan era guztietako ideologietan aldarrikatua izanik. Laburtuz: jendeari, orokorrean, berdin zaio garai jakin batean zer adierazten zuen, denboraren poderioz esanahi hori guztiz aldatu baldin bada, azken batean beste egokiago bat ezarriz. Dena den, inoiz ez dago soberan gauza batzuk gogoratzea: Asiako zenbait kulturetan, gaur egun Mendebaldean horren gorrotagarria dugun esbastika eguzkiaren irudikapena da, naziak erabiltzen hasi baino mende asko lehenago; eta ikurrina bere jatorrian eskuindarren sinbolo esklusibo eta baztertzaile bat izan zela, bi adibide jartzeagatik. Edo azkenaldian horrenbeste aipatzen dugun memoria historikoari buruzko ariketa bat egiteagatik.

(Artikulu gehiago irakurtzeko: www.pasaian.com)

euskal punk-rockaren bisai berria

2007-09-15T11:13:00.000+01:00

Gazteak dira, oso gazteak, ez dira 20 urtera ere ailegatzen. Baina hori inoiz ez da izan zama astunegia erritmoa zainetan daramatenentzako, eta laukote hau ez da baieztapen horren salbuespen. Astigarragan sortuak, taldeak ziztu bizian lortu du musika-giro honetako jomugarik zailenetariko bat gainditzea: jendearen mesedea eskuratzea. Euskadi Gaztearen maketa lehiaketako entzuleen sariaren irabazle berriak dira Bisai. Eta hauek dira beraien buruhausteak.

Egizue zuen buruaren aurkezpena.
Bisai gara, iaz Astigarragan sortutako talde berri bat, eta gure helburu nagusia ahalik eta jende gehienari zabaltzea da, eta ahalik eta toki gehienetan jotzea ere. Eta horretarako, gure soinua garatu eta hobetu behar dugu egunez egun.

Apalak, beraz! Zergatik “Bisai”?
Egia esanda ez dauka garrantzi handirik izen horrek. Berez, Berri Txarrak-en abesti batengatik aukeratu genuen, baina azkenean “Bisai” izena gustatu zitzaigun eta definitiboki hartu genuen. Gainera, hitzak “musikaltasun” itzela dauka. Baina bai, egia da ez genuela izenarekin buruhauste gehiegirik hartu! (barreak).

Dena den, haien influentzia antzematen da zuen estiloan.
Ba ez dugu horretan pentsatu. Hemen baino, kanpoan bilatzen dugu inspirazioa. Alegia, gure influentziarik nabariena punk-rock amerikarrean aurkitzen da, Sum 41 eta Rise Against-en estiloetako taldeetan, adibidez. Haien melodiak gogoan izaten ditugu abesti berriak osatzeko, batez ere itxura eta ohitura hartzeko, eta gero, noski, saiatzen gara gure estilo propioa bilatzen. Dena den, talde bat “estilo” huts batean etiketatzea ez zaigu asko gustatzen, normalean kide bakoitza bereaz bustirik dagoelako. Eta talde bat pertsona jakin batzuen elkarketa da, azken finean.

Eta zuen talde hori Euskadi Gaztearen maketa lehiaketako entzuleen saria irabazi egin du.
Serioski, ez genuen batere espero lehiaketan zerbait egitea. Harrituta geratu ginen gure izena irakurtzerakoan hautatuen artean, eta Interneten botoen gorabeherak ikusterakoan ezinezkoa izan zen nolabait katxondo ez jartzea (barreak). Eta entzuleen saria irabazterakoan bueno, ezin imajinatu!

Dudarik gabe, patriketan horrelako sari bat edukitzeak ateak zabaltzen ditu, ez?
Vaya. Igual gaur egun Euskal Herrian dauden ate guztiak eta bakarrak zabaltzen ditu. Aukera handia da. Oso zaila da bestela zerbait lortzea, eta bai, dudarik gabe lagunduko gaitu. Ez da lehiaketa bakarra, noski, baino besteek ez daukate honek daukan indarra ezta, batez ere, izena. 16 argitaraldik askorako ematen dute, eta handik atera diren talde asko profesionalak egin dira. Eta gainera entzuleen saria! Epaile bakoitzak boto bat ematen du, eta horien batuketaz ateratzen da lehiaketaren irabazle nagusia. Baina herritarren saria irabazteko hautesle asko behar dituzu, eta edozein ezezagun sar daiteke Interneten bere botoa emateko. Pertsona batek hori egiteko lana hartu badu, baliteke benetan gure musika gustatu izana. Bai, pertsonalki, nahiago dugu sari hau irabaztea.

Ez da lan erraza, urte bakarra edukitzean talde batek horrenbeste lortzea.
Bueno, urte bat baino apur bat zaharragoak gara ere, eh? Astigarragakoak hasi ginen; Unai, Eneko eta ni (Iban), gure abesti propioak egiteko nahian. Laster ikusi genuen kontzertuetan erosoago egoteko, eta baita genuenari eustarria emateko, beste gitarra bat behar genuela, eta horretarako fitxatu genuen Josu. Neurri batean, egin nahi genuen musikak ere hori eskatzen zuen.

Eta euskaraz abestearen hautaketa?
Argi eta garbi, euskara gure hizkuntza delako. Ez genuen beste aukeretan pentsatu, ez onerako ezta txarrerako ere.

Euskal Herrian rock talde ugari daude. Amaitzeko, esan labur-labur zerk egiten dizuen berezi.
Gure abestiak oso erraz entzuten direla. Pixka bat melodikoa izatea, bere alde gogorrak edukitzea eta Josuren punteo apartek lortzen dute hori. Horrenbeste influentzien nahasketarekin lortzen da garrantzizko nolakotasun bat: musika alaia sortzen dela.
Eta milesker lehiaketan bozkatu gaituzuen guztiei! Diskoa laster egongo da salgai.

magia eta plazer tradizionalen diskoa

2007-07-27T12:06:00.000+01:00

Zaharra eta modernoaren arteko fusioa. Tradizioa eta garaikidetasuna. Ezinezkoa? Kimerak? 27ko belaunaldiko oinordekoen amets eldarnioak? Ez da beharrezkoa horren urrun joatea. Hemen eta orain, 2007ko Euskal Herrian, nahaste hau aurrera irtetea lortu da. Izan zaitezte, bada, ongietorriak Lantzera: ordenagailuek lortu dezaketen soinu guztia gure betiko folk musika ederrenarekin bat eginik.

Lantzen lehen pausoak, data bat jartzearren, duela gutxi gorabehera urtebete hasi ziren, eta azkeneko emaitza euskal musikaren “dream team” bat izan da. Taldeko partaide guztiak musikaren munduan aski trebatu eta eskarmentatutakoak dira, eta entzuleari diskoarekin duen lehen kontaktuarekin argi geratzen zaio hori. Egia esan, ezin da gutxiago espero proiektu honen atzean dauden musikagileak ikusirik, esate baterako Ganbara taldeko Juan Ezeiza (biolina, xirula eta alboka) eta Josean Martin Zarko (gitarra, bouzouki eta mandolina), Beti Mugan ohia Xabi Lopez (guitarra), Alaitz Telletxea (trikitixa) eta Sorotan Beleko Mikel Errazkin (teklatuak, programazioa eta samplerrak); musikari guzti hauei euskal musikaren agertokiko hiru emakume ahots onenetarikoak gehitu behar zaizkio gainera: Garbiñe Insausti (Garbiñe), Olatz Prat (Karelean) eta Oihana Lekuona (mikelerrazkin&HF).

Haizea, sokak eta elektronika, Laïs antzerako euskal bertsio eta Phamie Gow arpari eskoziarraren soinuen kolaborazio berezia. Emaitza, noski, bikaina. Izugarria da euskal kantu tradizionalak nola berpizten diren Errazkin eta kideek egindako garbiketa modernoarekin. Batzuk ezagunak egingo zaizkizu. Beste batzuk, eta nahiz eta mende askotako bizitza izan, lehen aldiz estudio batean grabatuak izanez berrikuntza bat izatera iritsi daitezke (memoriak ez badigu kale egiten). Dena den, dudarik ez dago Igaran gaiak osatzen duten hamar piezak guztiz interesgarriak direla, eta ez bakarrik musikari dagokionean. Letra bakoitzak gure historiaren zati bati buruz hitz egiten du, euskaldunona eta Euskal Herriarena bera ere bai. Iraganeko gertakarietatik (Alostorrean, Aloseko dorreko bataila bezala) eguneroko gaietaraino (batez ere maitasunaren inguruko gaiak, zenbait abestitan jorratzen dena), izan ginena, garena eta izango garena nahasten dira magia eta plazerezko disko honetan. Hori dela eta, euskal folklorea eta musikaren zabalkuntzaren zeregin garrantzitsua izan duen Nafarroako Lantz herritik taldearen izena hartu izana ez da izan, inolaz ere, erabaki funsgabe bat.

sagardo egun batzuk, aurrez aurre

2007-06-04T12:58:00.000+01:00

Heldu da sagardo-garaiaren hondarrak banatzeko momentua. Hona hemen gida labur bat txustazale eta parranderoentzako, sagardo egun ezagun batzuk konparatuz. Giro alaiez blai, has gaitezen gure basoak betetzen.

Txotx!

ORERETA

Itxaronaldia: Dezente (1)
Gastronomia: Arrunta (1)

Jendetza handien biltzen duena.
Jende mota zabalena izateak ohorea ematen dio: sekulako atxurra harrapatzen ari diren 14 urteko gaztetxoetatik sagar zukuarekiko afizioa galdu ez duten agure atseginetaraino. Honek abantailak eta desabantailak dauzka, noski: horrelako ospakizunetan horrenbeste ume moko ikusteak, gutxienez, biztanleriaren %80a nekatzen du.
Guzti honek kontra-partida argi bat dauka: argi ez bazabiltza, nahiko zaila egingo zaizu eska-mahaira iristea. Bien bitartean, beste jende asko zure gainetik pasatzen saiatuko da.
Kultur ekintzak nahiko jendetsuak izaten dira. Ekitaldien tartean botatzaile hoberenaren txapelketa ikus daiteke, dantza tradizionalen emanaldien antzera.
Dena den, garestiena da (5 eurotzar), baina gutxienez pintxoa eta zapia opari! Santo Tomasetan berrerabiltzeko.

IRUN

Itxaronaldia: Laburra (3)
Gastronomia: Ona (2)

Ekitaldia Mosku plaza famadunean ospatzen da, eta berez apustu segurua da. Perimetro guztian zehar tabernak topa daitezke sagardoa bukatzen denean jaia jarraitzeko...
... eta zoritzarrez askok nahi baino lehenago amaitzen da hau. Iruneko sagardo eguna motzenetakoa izatearen fama irabazi du azken urteetan.
NueveCuatroTres aldizkariak egin duen hausnarketa batekin bat eginik, urtero misterioski (memoria iristen den punturaino) sekulako eguraldi ederra egiten du.

LEZO

Itxaronaldia: Laburra (3)
Gastronomia: Arrunta (1)

Lezon sagardo egunen arteko berezienetako bat aurkitzen dugu; antolakuntzak sagar jaia ospatzen den parkea larunbatetako taberna erraldoi baten antzekoa bihurtzen duelako bozgorailuetako musikarekin, bertaratutakoak dantzatzera gonbidatuz. Radio formula estilo honek gazteenen artean gustukoenetakoa bihurtzen du.
Aldeko puntu bat: udal komunen ondoan ospatzen dela. Antolakuntzarentzat poz handia izango dena, aurrezten duten dirua da hori!
Ohar bat edariarekin pasa egiten direnei; alkohola eta umeen jolas parke eta kulunkak ez dira normalean adiskide.

PASAIA

Itxaronaldia: Oso laburra (4)
Gastronomia: Ona (2)

Ez dut ulertzen “Sagardo Tourra” osorik egiten duen publikoa garai hauetarako edari honetaz nekaturik dagoelako ote den, baina sagardo kalitate eta antolakuntza bikaina duen Pasaiako sagardo egunak beti jende kopuru murritzagoa izan ohi du besteekin alderatuta.
Lezoren antzeko egiten duten ezaugarriengatik, gure gustukoenetako bat bihurtu da. Giro gazteagoa (Euskadi Gaztean jartzen duten antzerako musika, folklore apur batekin nahasturik) eta bertsolarien hautaketa interesgarriarekin, Pasaiakoa sagardo egun tope parranderoa da.
Bestalde komun publikoak ere badauzka, Lezokoak baino handiagoak gainera!
Ohar txiki bat: Antxon ospatzen da (ez Donibanen, ez San Pedron).

OIARTZUN

Itxaronaldia: Tartekoa (2)
Gastronomia: Arrunta (1)

Irunekoan gertatzen den bezala Oiartzunen sagardoak gutxi irauten du mahaietan, bertaratutakoen gibeletan amaitu baina lehen.
Herriko kale eta plaza txiki geratzen dira bertaratutako jende guztia jasotzeko, eta batetik bestera oso aldenduta dauden mahaien artean ibiltzea kruzada moduko bat bihurtzen da arratsaldeko zenbait momentutan.
Herriaren giroarekin eskutik doan musika herrikoiak atsoak dantzan jarri ditzake ere bai.

DONOSTIA

Itxaronaldia: Tartekoa (2)
Gastronomia: Ona (2)

Bai! Donostiak ere badauka bere sagardo egun propioa! Iraileko Euskal Jai ezagunen beste ekitaldi bat bezala antolaturik egonda, sagar jai honek aldizkari honetan jasotzen diren beste ospakizunetatik ezberdin egiten duten berezitasunak dauzka.
Hasteko, goizez ospatzen da; aurreko egunean parrandan irten ezkero arazo bat bihur daitekeena.
Baliteke hau izatea bertaratutakoen adina besteetan baino handiagoa izatearen arrazoietako bat. Hau ez da, ordea, horrenbesteko jendetza biltzeko oztopo; Santo Tomas eta Donostia egunaz gain, hainbeste jende elkarrekin gutxitan ikusten da hiriko Konstituzio enparantzan.
Folkloreari tarte handien ematen diote gainera hiriburuan, dantzari trebeen ikuskizunen artean zurrutada goxoak emateko aukera dago goiz guztian zehar.

HENDIA

Itxaronaldia: Oso laburra (4)
Gastronomia: Bikaina (3)

Hendaiako sagardo eguna, ezezagun handia.
Famili giroa. Zure ahaideekin egun pasa joan zaitezke eta ez zara begiraden hartzaile izango. Koadrilarekin joateko aukera ere baduzu, eta ez duzu sagardo edalontzia betetzeko denbora askorik itxaron beharko.
Sagardo kalitate izugarria, guztiz dastagarria.
Pintxo merke eta landuak. Ahal izan ezkero proba ezazue oharkabean pasa daitekeen barazki arrautzopil mokadu goxoa.
Blog honetako dastatzea sagardo egunei eskaini izan banuen, dudarik ez izan, hiru izartxoak Ipar Euskal Herri alderantz joango liratekeela. Gauzak horren ongi eginez merezi duten gutxiengoa.

30 años con El jueves de cabo a rabo

2007-05-24T11:02:00.000+01:00

El jueves, la longeva revista estatal decana en el humor, cumple esta semana 30 años. Un número, que si bien no es demasiado llamativo (ni siquiera es el rimbombante “medio siglo“ de los 50), la dirección lo ha considerado lo suficientemente redondo como para ponerse a celebrar el aniversario por todo lo alto.

Así, y acompañando a una revista ligeramente más gruesa que un ejemplar semanal “normal”, mediante el desembolso de unos 5 euros (una cantidad que, dicho sea de paso, también resulta algo más abultada de lo habitual) nos llevaremos a casa El jueves de cabo a rabo, un flamante obsequio en forma de tomo recopilatorio de algunas de las páginas más aplaudidas de su larguísima trayectoria. Como, entre muchas otras, aquellas parodias del golpe de estado del 23-F, la portada inspirada en la visita a España de Ronald Reagan tras el sí a la OTAN o aquella de la “gran corrida de moros”, el fotomontaje que rápidamente ocupó su espacio en las paredes en unas cuantas tabernas. Y todo ello en un lujoso libraco de 190 páginas con lomo, a todo color y en tapa dura; el formato ideal para adornar cualquier estantería.

Puede que últimamente se les vea demasiado el plumero en cuestiones de línea editorial. Puede que muchos personajes hayan caído en los temidos pecados del monólogo o la rutina. También puede que estés de acuerdo (o no) en que el profesor Cojonciano hace cada vez menos gracia. O, incluso, puede que algunos autores, entre tantas y tantas genialidades, hayan hecho un par de cosas difícilmente olvidables. 30 años manteniendo el tipo es mucha traca, y ni siquiera los Simpson son tan viejos. Sin embargo, y creo hablar desde la objetividad al decir esto, las muchas sombras que puedan tener no son nada en comparación al reguero de luces que, semana tras semana, consiguen arrancar al menos un par de sonrisas al más pintado.

Quizá por eso no sea demasiado aventurado augurarles, al menos, otros 30 años.

Sí, es muy posible.

Cave Story, o la nueva forma de entender el videojuego

2007-05-21T17:00:00.000+01:00

En el mundillo del ocio electrónico, tan plagado actualmente de títulos de acción y de rol de cortes clónicos, de vez en cuando alguien nos da una sorpresa. No es común que suceda, pero en ocasiones se hace notar una estrella, una pequeña joya o unos cuantos megas bien puestos; algo que realmente merece la pena reseñar y que se encarga, valiente, de recordarnos porqué jugamos (todavía) a videojuegos. Ico, Wario Ware, Osu! Tatakae! Ouendan o el concepto de Wii son algunos ejemplos originales y osados, que se alejan de convencionalismos, que crean nuevos moldes en lugar de romperlos. Pero tampoco van mucho más allá. Están demasiado englobados en los cánones del negocio como para ser capaces de definir nuevos modelos por sí mismos.

Es en este marco estancado donde Cave Story supone, ahora sí, toda una revolución. Despacito y sin levantar sospechas, pero ya se ha hecho notar y ha descubierto sus cartas a todo el mundo. Propone una nueva forma de ver la Industria, donde priman las ideas y los buenos diseños por encima de toda la marea de números y ventas, algo que no se ve desde los añejos tiempos del Spectrum. Lo haya buscado o no, se ha convertido en el abanderado de esta visión gracias a la contundencia de las pruebas que aporta, entre ellas, el hecho de que lo que se nos está ofreciendo es una auténtica obra maestra. Pero lo mejor de todo es que todo este trabajo, que podía perfectamente haber sido profesional y venderse en forma de cartucho de Game Boy Advance, es totalmente gratis.

Doukutsu Monogatari (su nombre original japonés) es obra de una única persona. Guión, diseño y programación salieron de la privilegiada mente de Daisuke Amaya (“Pixel”) que, utilizando el ordenador de su garaje, ha dado vida a (pongo la mano en el fuego, sí) uno de los mejores juegos “freeware” de la historia. Con un desarrollo de exploración/acción similar al de juegos como Metroid, Cave Story invita al jugador a formar parte de un mundo lleno de personajes estupendamente diseñados y coherentes con la historia que en él se desarrolla. La curva de dificultad, la adicción y las sorpresas del argumento están perfectamente calibradas para ofrecer una experiencia jugable digna de cualquier trabajo de la edad dorada de las consolas de 16 bits.

Si tenéis algo de tiempo, domináis el inglés a nivel usuario y no os asustan los gráficos pasados de moda, os invito a entrar en la web de Pixel, descargaros esta maravilla (última opción de la barra de navegación, haciendo clic en el personaje coloreado que aparece en la fila 2004), aplicar el parche de la traducción y a poneros manos a la obra. Conocer y vivir la entrañable y absorbente historia de Sue, el Doctor y los mimigas será una experiencia que ya quisieran para sí muchas de las superproducciones actuales.

els gafapastes fan pudor

2007-05-02T14:09:00.000+01:00

A estas alturas de la película todos hemos oído hablar de los “gafapasta”. Sí, hombre, esos tipos que visten con chaquetillas tipo adidas y botas de colorines, que enganchan a sus prendas múltiples chapitas de temática pop y que gustan de escuchar música autodenominada “alternativa”, utilizar modernos “gadgets”, ver películas costumbristas, admirar todas las formas de arte conceptual y (¡por supuesto!) llevar con orgullo sus homónimos y llamativos anteojos. Claro, los has tenido que ver.

Sin embargo, y a pesar de todo lo que hayamos podido escuchar sobre ellos, personalmente dudo que puedan constituir una tribu urbana en toda regla. Se supone que las personas que se integran en cualquier forma de subcultura lo hacen de forma voluntariosa y guiadas por una determinada forma de pensar, cosa que en este caso concreto no sucede en absoluto. Un heavy o un friki seguramente estará orgulloso de serlo, pero no creo que pase lo mismo con estos pobres chicos señalados, demonizados y odiados, cuya supuesta pedantería está más que mal vista por casi todo el mundo. Por ésta y otras razones el movimiento no acaba de cuajar, y el término y sus sinónimos aproximados (“cool” o algunas formas de ser “emo”) han quedado relegados al oscuro mundo de los peyorativos.

Sea de manera “oficial” o no, la cuestión es que los gafapastas existen. Cada vez hay más, y pueden encontrarse en cualquier ciudad medianamente grande. Muy especialmente en las que se sitúan en la vanguardia de lo cosmopolita, como pueden ser Barcelona o Bilbo. Dado que en la lista de aficiones de esta gente figuran a partes iguales las últimas tendencias en tecnología, el arte conceptual y las ganas de expresarse, es relativamente sencillo que escriban en un blog o, sobre todo, cuelguen fotos en alguna clase de fotolog. Éstos últimos suelen mantener una serie de rasgos característicos que los distinguen de los otros (vamos a llamarlos los “no-cool”) y que mi amigo Roger Seró comenta, desmenuza e interpreta en su els fotologs fan pudor. Actualizándose periódicamente y tocando poco a poco todas las características de estos álbumes digitales (color, idioma, moda, etc.), esta web supone todo un ejemplo de cómo parodiar el comportamiento de un determinado grupo sanamente y sin llegar a caer en la burla fácil e indiscriminada.

Que suficientes chanzas han sufrido ya estos entrañables personajes, hijos del nuevo siglo…

una visión de Sanfran, según Cuatro

2007-04-17T16:07:00.000+01:00

La cadena generalista Cuatro emitirá este viernes 20, dentro del programa "Callejeros", un reportaje sobre la situación del bilbotarra barrio de San Francisco.

Crisol de culturas y auténtico hervidero de conflictos de todo tipo, Sanfran es tristemente famoso por su supuesta posición de mercadillo de la droga. En las Cortes, una vía próxima, prostíbulos y putas bullen las 24 horas del día. Paraíso de chulos y narcotraficantes, y única salida provisional para inmigrantes sin el preciado papel, la permanente presencia policial no sólo no es medida en absoluto suficiente, sino que a menudo supone otro de los problemas para muchas personas.

Será interesante ver el enfoque que dará el reportaje a esta situación. La emisión del programa está prevista a las 22:20 de la noche.

En otro orden de cosas, para la realización del reportaje se tomaron recursos gráficos en los locales de Bilbo Rock, donde casualmente se encontraban ensayando mis compañeros de Azken Eguna. Les hicieron varias preguntas que, de proceder, los periodistas incluirán en el documento. Incluso les grabaron tocando "La primera piedra", canción que (por lo que me han contado) tiene todas las papeletas de aparecer en algún momento del vídeo.

Nuestro debut televisivo no puede ser más impactante.

Y no, por motivos que ahora no vienen al caso, ese día no fui al ensayo.

cultura en estado puro

2007-04-11T14:04:00.000+01:00

Concierto de Fito & Fitipaldis en el velódromo de Anoeta. Aforo completo sin demasiada dificultad. Concierto por la paz de Bob Dylan y Mikel Laboa en la playa de la Zurriola. Increíble, todo un récord, 83.000 espectadores. Con una más que curtida carrera, son los indiscutibles monstruos de la música, los que mueven masas de público con el simple tensar de una cuerda vocal, los que regalan buenos momentos e irresistible deleite sonoro. Pero, para gente como Jokin Telleria, activista cultural de Xpression, hay algo que estos pulidos macro espectáculos no pueden ofrecer: algo en apariencia tan simple como cultura en estado puro. Dice que “está demasiado magnificado, al final es todo es un show”. Esta clase de eventos, tengan o no un claro sentido comercial, o incluso sea cual sea la intención final de su organización, se engloban inevitablemente en el juego de las ofertas (sean institucionales o privadas). Su puesta en escena no responde a la necesidad de expresión de ningún mundo interior, al menos hoy en día; los artistas están ya demasiado consolidados, y eso sólo consigue que el público sepa de antemano todo lo que tienen que decir u ofrecer. No son, en definitiva, parte de la llamada “cultura de base”.

Porque en este soporte, casi por definición, siempre existirán novedades. Hay infinidad de personas en el mundo, todas ellas con ideas e inquietudes interesantes y/o cambiantes, y es normal que exista un porcentaje alto que alce la voz cada vez que se encuentra con que posee algo que quiere, que necesita, compartir con los demás. Las herramientas clave son las expresiones artísticas; canales que difunden el mensaje a trasmitir, que nace y muere cuando un receptor individual lo recibe y que, sin embargo, permanece. El conjunto de todas ellas, la masa colectiva resultante, es lo que en el fondo conocemos por “cultura”. Su desarrollo entraña problemas, pero éstos no radican en la materia prima. No en aquel grupo que ensaya una burrada de horas en su local a sabiendas de que es muy probable que jamás dé concierto alguno. Tampoco en la pintora que tiene que conformarse con colgar sus cuadros en el salón de su casa, ni en el escultor que sólo esculpe para sí mismo. La traba no la ponen ellos con su supuesta indiferencia ante la falta de medios, ni siquiera lo hace el tópico del joven que no termina de levantarse para perseguir sus metas. Lo que sucede es que estos artistas anónimos no son cultura, no pueden formar parte de ella, ya que carecen de medios y espacios para mostrar lo que hacen; y en caso de tener una oportunidad mínima, “que alguien toque o exponga a cambio de un mísero bocata es algo demasiado generalizado, y eso a la larga termina extasiando”. No se les ve. Y lo que no se ve no existe.

Precisamente aquí, como queriendo hacer diana en el punto más débil del movimiento cultural de nuestro ámbito (primero Gipuzkoa, después Euskal Herria), es donde entra la plataforma Xpression. Conscientes de la situación de estancamiento y estandarización de formas, en la que sólo se habla de los consagrados a través de los mismos canales y subvencionados por los medios de siempre, esta asociación pretende hacer activismo y dar un paso firme hacia la creación de una verdadera corriente, al estilo de la que ya hay en países como Inglaterra o Alemania. Quiere sacar de debajo de la alfombra todas las formas de expresión que yacen enterradas, hacer de la sociedad un foro de intercambio y enriquecimiento, crear espacios de creatividad o reutilizar de manera sostenible los que ya se usan. A cambio de una simbólica cuota de un euro mensual, los asociados ven aumentadas sus posibilidades de exteriorizar su obra gracias al juego de la reciprocidad. La imaginación y las ganas de colaborar pueden hacer milagros. ¿Quién sabe si ese frío escaparate de ferretería no puede transformarse en un perfecto expositor de cuadros? ¿O Internet, el señalado paradigma de la globalización, en el más eficaz de los medios de difusión? ¿O aquel comedero público en escenario de algún concierto improvisado, de esos de “pasaba por aquí pero qué bien sin quererlo cómo me está gustando lo que veo”? Jokin insiste: “La cultura no se busca, debería encontrarse sola”. Debería ser ella la que se acercase a nosotros. No hay por qué atraer a ningún público, porque éste ya está ahí. Pero a día de hoy eso no es posible en un entorno como el de Donostia, donde a pesar del Jazzaldi y el Zinemaldi, por encima del Kursaal, su Q de calidad y todos los líos que puedan existir con Tabacalera, este movimiento tiene que crearse de forma artificial. Si excluimos estos grandes festivales, el resto del año “la ciudad y provincia, oficial y extraoficialmente, es un verdadero desierto cultural. Eso es, después de todo, lo que estamos luchando por cambiar”.

Que sigan, pues, luchando. Que sigan moviéndose. Haciéndolo ellos mismo y ayudando a otros a expresarse. Cuando se hace acompañado y conversando, por largo que sea, todo camino se hace más corto y placentero. Y está claro que la gente que tiene mucho que decir existe.

Más información en www.xpressionk.net.

de cañas con Patxi Gallego

2007-04-03T15:05:00.000+01:00

Como todo vasco que se precie, a Patxi Gallego le gusta ir de potes. Con motivo de la reseña que le dediqué en la revista NueveCuatroTres a su último cómic publicado (Pololoak II: Poxpoliñaren bahiketa), quedé con él para estos menesteres e intenté no irle a la zaga. Mientras tomábamos un par de cañas, entre otras cosas, hablamos de lo siguiente.

¿Cómo surge la idea para un personaje como Xabinaitor?
Con una acumulación de muchas de ellas. Primero y fundamental, porque siempre he querido hacer un cómic. Y si era en euskera, pues mucho mejor, porque es algo que no suele verse mucho. La idea original de la historia me la dio la tregua de Lizarra-Garazi, ya sabes, cuando PNV y HB trataron de congeniar. Se me ocurrió entonces contar una historia de amor entre un PNVista y una HBera. La política de la era Aznar me dio otro impulso, pues vi que más que nunca hacía falta un superhéroe vasco que nos sacase a todos de aquel pozo sin fondo. Por último, y al ver que no había demasiado componente sexual en el mundo del euskera, me apetecía dibujar algo porno y para adultos. Además, siempre me ha gustado Super López, de modo que quería que se viese reflejado de algún modo u otro en mi obra.

Sí, es verdad. De hecho, ya había pensado en mencionarte a Super López…
Cuando era pequeño y leía sus cómics, me daba pena que no hubiese algo así en nuestro idioma. De ahí la parodia, el gesto de Xabinaitor cuando vuela y el abrigo de Aldanondo, que es un homenaje directo al inspector Holmez de los cómics de Jan.

¿Tiene Xabi Lizuniaga rasgos de Patxi Gallego?
Hombre, aunque no lo busque siempre queda algo y es más, ni siquiera lo intento disimular. Psicológicamente hay algo de mis propios traumas y de algunos de nuestra sociedad, eso está claro. Aunque en el aspecto físico no fui yo el modelo pero bueno, ya ves el resultado: bajito, cabezón y carilargo, casi como el autor. Todo muy vasco y sacado de la mismísima realidad.

¿Eso quiere decir que existe una Kariñe?
Claro que existe, pero no voy a decir quién es. Mentalmente es una mezcla de las personalidades de unos cuantos conocidos, pero físicamente es idéntica a una persona concreta que siempre tengo en mente cuando dibujo al personaje. Por cierto, que la “actriz” no es vizcaína, aunque yo la conocí en un ambiente de bizkaitarras.

Decían los Hertzainak que en Euskadi el rock ‘n roll no da dinero a nadie. ¿Dibujar cómics sí?
En Euskal Herria los cómics gozan de muy buena salud, por lo menos a nivel editorial, como bien demuestran casas como Astiberri o fanzines como el TMEO. Ahora bien, lo del cómic en euskera ya es otro cantar. Si el medio ya es un poco “underground”, imagínate lo que es publicarlo en un idioma que tiene un mercado tan limitado. Vivir de ello resulta poco menos que imposible, básicamente porque siendo tan pocos no hay suficiente demanda. Quizá una de las soluciones pase por traducir las obras para ampliar el espectro de público y ventas y, de hecho, es uno de los proyectos que estoy pensando para Pololoak.

Hay mucha gente que quiere saber cómo termina la historia. ¿Vas a tenerles en ascuas otros dos años?
Sí. Me gustaría que no fuera así, pero depende mucho de la forma que tiene de funcionar comercialmente la propia cultura vasca, tan orientada al azoka de Durango. Además, siempre ando bastante liado con otros encargos y mi trabajo como profesor de arte en ESO, y no creo que me dé tiempo a terminarlo para el año que viene. Tendremos que esperar, tanto el público como yo mismo, que ando ya con ganas de poner el punto y final a la trilogía. En cuanto al personaje de Xabinaitor, pues ya se verá.

la leyenda del lamia que se convirtió en caracol

2007-03-27T15:04:00.000+01:00

Hubo un tiempo, tan lejano que ya nadie lo recuerda, en que humanos, dioses y genios convivían bajo el manto de Ortzi, el dios de los Cielos. Se trataba una época oscura y peligrosa, pero decisiva para el futuro de la raza humana. Allí, entre tartalos, basajaunes y los interminables paseos de Eguzki e Ilargi por el manto que cubría los verdes valles, los humanos forjaron su personalidad y recogieron el testigo de los dioses que los acreditaba como amos y señores de la Tierra.

Pues bien, cuenta la leyenda que fue durante los últimos días de la era que nos ocupa un lamia de género masculino se enamoró obsesivamente de un humano. Si esto ya es, de por sí, bastante extravagante (dado lo fugaz y volátil de los sentimientos de esta raza de genios), todavía hace más peculiar este hecho el que el humano en cuestión era también un varón. El porqué de esta obsesión y el cuándo llegó no lo sabía ni siquiera el propio lamia. Tan sólo era consciente de la fuerza de su amor, y que para conseguirlo estaba dispuesto a lo que sea.

El objeto del deseo se llamaba Peio, y era un joven que vivía en el baserri Iturralde, junto a la fuente que abastecía aquel valle de la ladera del monte Anboto. Peio se encargaba de transportar y vender agua potable a los baserris más alejados de la fuente, por lo que a diario seguía el mismo recorrido. El lamia lo estudió cuidadosamente, y un día no más especial que cualquier otro, decidió actuar. Tomó la forma de una bella mujer, se sentó en una gran roca en medio del río, y allí espero a su amor mientras se peinaba con un precioso peine fabricado con el más bello coral.

El joven Peio, como todos los días, pasó por delante de la roca del río. Se encontraba absorto en sus pensamientos cuando una dulce voz le sobresaltó.

—Peio... Peio... ven conmigo Peio...

El chico se giró y miró hacia la roca en medio del río. Allí se estaba peinando una mujer. Su rostro era increíblemente hermoso y su cuerpo, de infarto. Sin embargo, cuando la observó por debajo de la cintura se chocó de bruces contra la más dura de las realidades: la mujer tenía pies de pato. Fue entonces cuando el joven vio de forma clara que se encontraba irremediablemente perdido.

—¿Qué es lo que quieres, lamia? —preguntó Peio, pese a que conocía de sobra la respuesta.
—A ti —respondió secamente el lamia—. Vamos, no perdamos más el tiempo.

El joven sabía que era inútil resistirse. Había oído hablar de las lamias desde su niñez. Según se decía, eran hermosas mujeres con pies de pato que se seducían a los pastores con su melodiosa voz y se los llevaban para no regresar jamás. Por supuesto, los lamias sólo podían atraer a humanos de sexo contrario al suyo, pero Peio ignoraba que existiesen lamias de género masculino (eran tan escasos que ni siquiera algunos dioses lo sabían). Por eso no tuvo ocasión de luchar contra la tentación.

—Si se trata de mi sino, no merece la pena luchar contra él.
—Veo que eres inteligente. —dijo el lamia con una sonrisa burlona.
—Acabemos cuanto antes, pues.

El lamia observó cómo el joven se metía lentamente en el río. Había transgredido gravemente una de las principales leyes de la raza de los lamia, pues se les estaba permitido seducir humanos, pero jamás aprovecharse de su capacidad de transformación para mantener relaciones homosexuales. Estos actos estaban consideradas antinaturales por los dioses, pues iban en contra del orden que ellos mismos habían establecido. Sin duda sería castigado con la muerte, pero eso al lamia le traía sin cuidado. “Esta noche tan sólo seremos él y yo. Y eso es lo único por lo que merece pena vivir”, pensó mientras vio cómo la cabeza de Peio se sumergía completamente en el agua.

Nadie volvió a ver a Peio en el valle. Pasadas tres semanas, la madre del joven, desesperada, acudió a la cueva de Mari, la jefa de todos los genios, en su balcón del monte Anboto. Mari se presentó ante ella rápidamente tras la invocación.

—¿Qué osado mortal se atreve a venir a molestar a la gran Mari? —bramó el genio cuando salió de las profundidades de su sima.
—Ruego disculpas, ¡oh, genio entre todos los genios! Jamás me atrevería a pisar tu morada si no me encontrara desesperada. ¡Ruego tu auxilio!
—Habla, mortal. Sabes que Mari es traviesa a veces, pero siempre apoya las causas nobles.

La anciana le contó a Mari que su hijo había desaparecido hacía ya tres semanas mientras trabajaba transportando agua. El genio le preguntó si en su ruta Peio había de pasar forzosamente por el cauce del río, a lo que la anciana contestó que sí.

—No hay duda entonces —Mari se detuvo un segundo al contemplar el desencajado rostro de la anciana—. A tu hijo se lo ha llevado una lamia al fondo del río.
—¡Ay! ¡Desgraciada de mí!
—Pero dime, anciana, ¿no has recibido acaso una señal de los dioses avisándote que tu hijo no volvería? Tengo entendido que siempre lo hacen.
—¡Ay! ¡Ni siquiera el más pequeño aviso de Tximistarri, el que rayos fabrica!

Esto le pareció a Mari extremadamente peculiar. Cuando una lamia “seducía” a un joven, algún dios se encargaba de notificárselo a la familia, para que éstos no esperasen eternamente su regreso. De cualquier modo, estaba convencida de que esa anciana había perdido a su hijo, por lo que no le dio falsas esperanzas: le dijo que con total seguridad ya jamás le volvería a ver. Le rogó entonces que abandonara su cueva para que pudiera seguir con su descanso. Mas no fue eso lo que Mari hizo, pues inmediatamente después acudió a la morada de Ortzi, dios de los Cielos, el cual le recibió con todos los honores.

—¡Dichosos los ojos! ¿Qué le trae a Mari a mi humilde morada?

El genio le preguntó a Ortzi, el que todo lo ve, si alguna lamia se había llevado a algún joven a las profundidades del río durante las últimas tres semanas. Tras meditar algunos segundos, el dios le contestó:

—Pues verás Mari, me pones en un compromiso. —Ortzi bajó entonces la cabeza, en señal de vergüenza—. La verdad es que estas últimas tres semanas me encontraba de vacaciones y no he cumplido con mis obligaciones de dios. De veras lo siento, si realmente se trataba de un asunto tan importante para ti.

Mari le dijo que qué vergüenza, que cómo era posible que el dios de los Cielos descuidara sus labores, y que se iba para investigar el asunto por su cuenta.

Tras cuatro largos días de intensa búsqueda en el cauce del río, Mari halló por fin lo que buscaba: ¡La cueva de las lamias! Entró en ella, y una bella moradora le habló con ansiedad:

—¡Oh, Mari, nuestra jefa! ¡Alabado sea Ortzi! Síguenos, por piedad, debes presenciar esto.

Así lo hizo el genio. Mientras era guiada, Mari pensó que cómo era posible que existiesen criaturas capaces de delatar a los de su especie por simple diversión, para observar cómo eran castigados. Pero todos estos pensamientos se esfumaron cuando vio lo que sucedía en una de los aposentos de los lamias macho, pues el joven pastor se encontraba (absolutamente en contra de su voluntad) con uno de ellos. Para la jefa de los genios esto era una visión más que desagradable.

—¡Tú, infeliz! —dijo Mari al lamia, mientras observaba cómo se volvía, sorprendido—. ¿Qué crees que estás haciendo? ¡Cómo osas transgredir una de las más sagradas reglas de nosotros, los genios!
—¿Acaso no nos esta permitido amar? —dijo el lamia utilizando sus últimas palabras. Trató de parecer valiente, pero temblaba de miedo.
—Sabes que no tienes derecho a ello si el correspondido es de tu mismo sexo. Lo siento mucho, pero yo no escribo las reglas —dijo Mari—. Pero no temas, que esto no llegará a oídos de Ortzi. Seré yo, la gran Mari, la que te dé tu merecido. No sufras, pues no te castigaré con la muerte. ¡Pero ten pavor, pues te espera un destino aún peor!

Al decir estas palabras, Mari agitó las manos en el aire y un haz de luz celeste nació en ellas. El genio señaló al lamia con las palmas, la luz salió despedida y engulleron al pobre infeliz. Entre gritos de intensa agonía, el cuerpo del lamia se encorvó, sus miembros desaparecieron, empezó a expeler baba por doquier y le brotó una especie de concha en la espalda cual hongo. El resultado era realmente grotesco.

—¡Así estás mucho mejor! —rió Mari. —Este será tu nuevo aspecto de aquí a la eternidad. Yo te condeno a vagar por la tierra con el miedo de ser devorado por los hombres, pues para ellos serás un manjar. Tus extrañas inclinaciones sexuales también te serán vetadas, pues ahora sólo podrás reproducirte por ti mismo, sin mantener relaciones con ninguna otra especie. ¡He hablado!

Mari le puso a la nueva criatura el nombre de barraskilo, que en castellano quiere decir caracol. Este animal hermafrodita ha vagado hasta la actualidad respetando al pie de la letra las palabras del genio, y ha sido testigo al mismo tiempo de la intolerancia de los dioses y de su injusto (y muy cuestionable) código moral.

"Oreretan badago bizitzerik" (III eta azkena)

2007-03-22T09:09:00.000+01:00

(Viene de "Oreretan badago bizitzerik!" (eta II))

Tercera y última entrega del fotorreportaje que he venido realizando sobre la desapercibida belleza de Errenteria. Sólo quiero recordaros que el objetivo no es, en absoluto, reivindicar el buen hacer y criterio que el Ayuntamiento haya podido tener (o no) durante todos estos años con respecto a la política de modernización del pueblo. En realidad, lo único que busco es dar a mis vecinos muestras gráficas de que el pueblo es mucho más bonito de lo que pensamos, y que cada vez hay menos razones para agachar la cabeza cuando hondarribitarras y oiartzuarras nos restriegan lo espantoso que haya podido ser hace escasos años.

Sin más, os dejo con la última tanda de fotos.

Históricamente, dos son los enclaves a destacar. Uno de ellos es el Casco Antiguo, lugar de emplazamiento de la Iglesia, la ermita y el carismático túnel del Mikelazulo.

El otro es el restaurado fuerte de San Marcos, situado en lo alto de su monte homónimo. Ya que, afortunadamente, hace varios siglos que no hay necesidad de usarlo, se ha encontrado para él otro uso: centro de interés turístico y ubicación de un lujoso restaurante.

¡Y qué decir de sus gentes! Un ajetreado día de mercado convierte la plaza de la Alameda en un crisol de edades, culturas y profesiones, heredero de las tradiciones más antiguas. Unas prácticas que los errenteriarras saben mantener deliciosamente vivas.

Errenteriarras que adquieren nuevas y modernas costumbres, y que se dejan mecer por los placeres de la vida.

Errenteriarras que juegan, viven y pasean entre vestigios de su omnipresente pasado industrial hasta el ocaso de sus vidas.

Y así, como la manzana que pasa por la prensa y termina convirtiéndose en sidra, nuestro pueblo ha ido pasado por las manos de todos nosotros, errenteriarras, y hemos conseguido transformarlo en algo muy diferente de lo que nos habíamos encontrado. Como fruta y alcohol, Errenteria-Orereta tiene un encanto y un sabor distinto al que tenía la Rentería de nuestros abuelos. Lo bien o mal que éste sepa depende, exclusivamente, de gustos y vivencias personales.

De lo que no cabe duda es que en Errenteria se vive más o menos bien.

Bai, dudarik gabe, Oreretan badago bizitzerik.

irakaslerik kuttunena

2007-03-14T13:25:00.000+01:00

El euskera ha tenido desde siempre muchos, constantes y muy buenos defensores e impulsores. Cosa normal, por otra parte. Una lengua que ha pasado por tantas crisis y que ha sido herida de muerte tantas más, definitivamente, los necesita. Desde el precursor Etxepare hasta los escritores actuales, pasando por el unificador Mitxelena, el "inventor" Larramendi y los menos conocidos pero igual de fundamentales Joxean Azurmendi (el localizador de los cómics de Astérix) y los anónimos que traducen el Firefox; todos ellos han sido los encargados de convertir nuestro idioma en algo a tener en cuenta. Pero hay alguien que, visto desde cierto punto de vista, ha hecho más por la euskaldunización general de todos los niños nacidos en los 80 que todas las ikastolas juntas. Él solito acercó el idioma vasco a niños que no sentían por él ni el menor interés, ni real ni tan siquiera académico. Enseñó lo que es el hika, ayudó a memorizar un vocabulario amplio y ofrecía clases prácticas a diario. Y ni siquiera era vasco.

Hablamos, por supuesto, de Akira Toriyama. O, más bien, de la traducción por parte de la ETB de su insuperable obra maestra, Dragon Ball.

De lunes a viernes, y siempre a las 20:20 después de Goenkale, muchos chavales encendían el televisor para seguir las japonesas aventuras de Son Goku, la búsqueda de las 7 esferas mágicas y las violentas peleas con los carismáticos villanos, a cada cual mucho más fuerte que el anterior. Meditándolo desde una perspectiva actual, es muy probable que la continuidad y la evolución de los personajes a través de toda una vida fuese lo que conseguía engancharles a la serie temporada tras temporada, cosa que (me atrevo a decir) no ha vuelto a conseguir ninguna otra. Ni siquiera el exitoso Shin-chan.

Hoy en día es risiblemente fácil conseguir todas las series de nuestra infancia, sea por vía venta en DVD o a través de descargas por las polémicas redes P2P. En estas últimas, sin embargo, la dificultad de conseguir material ripeado en euskera es bastante grande, quizá debido a la propia rareza de la fuente en sí. Y aquí es donde entra en escena Euskal encodings, un grupo especializado en conseguir estas codiciadas joyas. Desde la web ofrecen información sobre todos sus proyectos de ripeo como, entre otros, los mentados Dragoi Bola y Shin-chan, Hattori ninja, la producción vasca Fernando amezketarra y el clásico filme de animación que mostraba a los más jóvenes los fundamentos de nuestra mitología, Kalabaza tripontzia.

Estas obras audiovisuales dieron la oportunidad a los euskaldun berriak de aprender de un modo útil el idioma, y los zaharrak de limar sus asperezas. Estés en el grupo que estés, no hay duda de que, si lo viviste, siempre es interesante recordarlo.

Xabinaitor sorprende, de nuevo

2007-03-13T13:35:00.000+01:00

Patxi GALLEGO, Pololoak II: Poxpoliñaren bahiketa, Elkarlanean [Donostia], 200 páginas, color, 17x24 cm, rústica, euskera, ISBN 84-9783-359-7

Txapela metálica, eternamente erecto, con abarcas, lauburus arrojadizos, blusón y una misión de la que no puede escapar, encomendada por la mismísima Anbotoko Mari: salvar a todas las poxpoliñak en peligro. Xabi Lizuniaga, Xabinaitor, ha vuelto a las librerías de Euskal Herria con Pololoak II: Poxpoliñaren bahiketa, su nueva y (todavía más) ácida aventura.

Pololoak I: Poxpoliñen lurriña fue una de las sorpresas más agradables que el género del cómic supo darnos a todos los vascos allá por 2004. Patxi Gallego, su autor, redibujó para nosotros un mundo que creemos conocer y del que, a pesar de todo, tantas veces pasamos por alto su verdadera naturaleza, su “mamia”. También lo pobló con personajes de personalidad arrolladora y coherente, que se movían por él según el dictado de su definido subconsciente. En este nuevo Euskal Herria conocimos (sobre todo) a Xabi y a Kariñe, dos treintañeros frustrados cuyos caminos estaban destinados a cruzarse y que, juntos, daban forma a una de las críticas más desgarradoras que se hayan hecho jamás sobre la sociedad vasca. Mucho más allá del tan manido conflicto político, Pololoak I ponía sobre la mesa las acciones de un pueblo que, a base de seguir modas y modelos exteriores, vive en el permanente riesgo de perder su esencia.

Ahora, dos años después, el errenteriarra vuelve con dos rombos bajo el brazo y publica la continuación de la historia. Y consigue, en una jugada maestra, alcanzar la máxima de todas las secuelas: sorprender de nuevo. Mucho y a todos, hayan leído o no la primera parte. Pololoak I y II comparten únicamente lo imprescindible, es decir, personajes y base argumental. Todo lo demás forma parte de una experiencia prácticamente novedosa, donde lo importante deja de ser el mundo interior de los protagonistas para pasar a centrarse en la historia en sí. Realmente, y si dejamos de lado la comentada crítica social, da la impresión de que el primer tomo fue sólo el prólogo necesario para evitar presentaciones y explicaciones que pudieran desviar la atención del lector ahora, en la verdadera aventura. No se trata, en definitiva, de una reválida, porque la novela gráfica que ahora nos ocupa funciona perfectamente como “apéndice independiente” de su predecesora.

Este giro en lo que se quiere contar pide a gritos un estilo acorde a su nueva dirección, y las consecuencias saltan a la vista. Para la ocasión, Gallego deja de lado el texto para centrarse más en el dibujo, y el resultado final es el de una presentación que está más cerca del cómic tradicional que de las experimentaciones de su anterior trabajo. Sigue contando, por otro lado, con esas notas distintivas que hacían de Poxpolinen lurriña algo tan especial: “música” de fondo con canciones de ayer y hoy (¡banda sonora disponible!), euskalkis personalizados para cada personaje, la minimalista paleta de colores sabiamente utilizada cuando se da el caso y un irónico sentido del humor que se ríe hasta de su propia txapela. Lo esperado y acostumbrado, vaya. Con todo, la vuelta de tuerca la dan los sentimientos encontrados, el inesperado dramatismo de ciertos acontecimientos y la magistral curva evolutiva que dibuja la relación entre Xabi y Kariñe, cuyos momentos cumbre están narrados gráficamente de forma admirable. Y bueno, también se nota un acusado aumento del nivel de sexo explícito en escenas sueltas, pero eso es algo de lo que el propio autor nos advierte desde la misma portada. De ahí los dos rombos.

Además, Gallego se ha subido al carro de las trilogías, tan de moda últimamente, y en las páginas finales nos cuenta que aún falta un capítulo para dar por finalizada la suya. Teniendo en cuenta lo que hemos tenido que esperar para hincarle el diente a este Pololoak II, es bastante probable que todavía tarde un poco. Aunque, claro, si la intención es dejarnos con el mismo buen sabor de boca que estas 200 páginas, sabremos tener paciencia con la vuelta de Xabi.

Muy recomendable, tengas la edad que tengas, seas del sexo que seas o votes al partido que votes.

Los avatares de un secuestro involuntario

El segundo tomo comienza justo donde terminó el primero, con Xabinaitor, el eterno guardián y protector de todas las poxpoliñak, confundido ante los sentimientos despertados por Kariñe Gabikaetxebarria. Señorita a la que, por cierto, no le hace ninguna gracia adoptar el rol de involuntaria compañera de viaje del superhéroe con abarcas. Obligados a exiliarse en una borda en lo alto de un monte perdido, tendrán sus más y sus menos. Como todas las parejas.

Por si fuera poco, el inspector Aldanondo, Kortajarena y toda la Entzaintza al completo andan detrás de Xabi para invitarle a pasar una temporadita entre rejas, por terrorista. Cruzada que no tarda en traspasar las fronteras de Euskal Herria, al unirse la Guardia Civil a una fiesta a la que nadie le ha invitado.

¿Cómo se desarrollarán los acontecimientos con semejante panorama? ¿Saldrán los padres de Xabi, el señor H y demás personajes entrañables de la primera parte? Y lo que todos queremos saber, ¿cómo consiguió Xabinaitor sus superpoderes?

Las respuestas, en un libro 40 páginas más grueso que el anterior.

Karelean zuzenean, gaur Fnac-en

2007-03-09T13:49:00.000+01:00

Los integrantes de Karelean ofrecerán hoy, viernes 9, un concierto acústico en la planta superior de la Fnac de Donostia hacia las 19:30 horas.

El grupo, recordemos, se formó cuando los ex-Lin Ton Taun Joseba, Raul y Biti quisieron embarcarse en un nuevo proyecto musical, al que pronto unieron sus fuerzas y experiencia en otros géneros Aitor "Kortxo" y Olatz. Los zestoarrak ya nos sorprendieron el año pasado con la maqueta y sus sonidos frescos de rock melódico, con canciones tan interesantes como la conocida "Edonon", "I know" o "Trenak urpetik". Un interesante canapé, con premio Euskadi Gaztea de maquetas por medio, que se presta sin dificultad a ser degustado mientras esperamos a lo que será su primer disco de estudio.

De momento, probemos a qué sabe su directo.

"Oreretan badago bizitzerik!" (eta II)

2007-03-08T13:12:00.000+01:00

(Viene de "Oreretan badago bizitzerik!" (I))

Hora de continuar nuestro repaso fotográfico a los lugares más icónicos y estéticos de la villa. Éstas son las instantáneas de hoy:

Ésta es una de mis favoritas. Representa la utilidad de escaleras, caminos y algún que otro ascensor para unir distintas zonas y ahorrarnos bastante tiempo de nuestros estresantes quehaceres diarios. Me gusta especialmente las que aparecen en ésta foto porque se consiguió no alterar en exceso el medio en el que se erigieron.

Paseos y zonaldes que no dudan en hacer simpáticos guiños a sus vecinos de Lezo y Pasaia, pueblos rivales en acontecimientos como las famosas regatas de la bahía pero inevitables compañeros en tantos y tantos proyectos en común.

La transformación fue rápida, pero poco a poco vamos solucionado errores del pasado y los escasísimos baserris tradicionales de pie de valle que consiguieron sobrevivir han aprendido ya a seguir con lo suyo sin dejarse impresionar por los imponentes edificios que les rodean. El contraste es evidente, pero la mezcla final resulta, cuanto menos, bastante interesante.

Los barrios situados en terrenos más altos no han tenido tantos problemas de adaptación, y los baserritarras de barrios como Listorreta (arriba) o Gaztaño (sobre éstas líneas) pudieron seguir dedicándose a sus tareas de pastoreo o agricultura sin verse interrumpidos en sus labores de una manera tan acusada como sus vecinos del valle.

Continúa el fotorreportaje en su entrega final en "Oreretan badago bizitzerik!" (III eta azkena)

Como siempre, más información en Wikipedia.

la revistilla de la nube

2007-03-07T21:37:00.000+01:00

Éramos jóvenes y nos ilusionábamos con cualquier cosa. Estábamos a puntito de terminar la carrera, y todos estábamos más o menos advertidos de cómo estaban las cosas ahí fuera, en el mundo real. Los medios de comunicación son muy poco agradecidos con la inmensa mayoría, pero se ceban especialmente con recién licenciados en carreras que tengan algo que ver con ellos. Y para bien o para mal, HUCO es una de esas licenciaturas.

Con ganas de ir a la contra y dar el do de pecho, con interés por cubrir un hueco que ellos mismos consideraban inexistente en el mundo de las publicaciones impresas, con intención de hacer real su vocación; con todo eso y más, cuatro tíos se asociaron y manifestaron su idea de crear una nueva revista. Por el camino trabajaron mucho, anduvieron mucho, tuvieron mucha constancia y también cerraron algunas bocas, pero al final se puede decir que lo consiguieron.

Sí. Dieron al mundo la NueveCuatroTres. Y como estaba tan bien montada, colaborar con ellos terminó siendo para otros como yo una sana costumbre y todo un placer.

La revista pretendía, como ellos mismos dicen, "reflejar la realidad que tenía lugar en Donostia entre los jóvenes". Porque la "cultura 40principales" y el "alternativismo extremo" están muy bien como concepto, pero nadie pondría su cabeza en ninguno de los dos extremos. La realidad es que, inevitablemente, todos oscilamos entre ambos. Y ahí es donde entra NCT, ése es el "hueco" que quiere cubrir: quiere ser un punto de encuentro para todos.

Éramos jóvenes, y quizá por eso tenemos aspiraciones tan altas. Éramos jóvenes. Todavía , un año después, seguimos siéndolo. Si tú también lo eres, lo fuiste, o lo serás; si eres pijillo, borroka, jebi, cool urbano o gafapasta; de Donostia o de alrededores, disfrutarás leyendo NueveCuatroTres. Si la ves en tu bareto o biblioteca, si te la dejan o si te la descargas en .pdf, dale una oportunidad. Mes tras mes, ellos y nosotros intentaremos que vuelvas a hacerlo.

"Oreretan badago bizitzerik!" (I)

2007-03-07T13:18:00.000+01:00

Errenteria ha cambiado. Hasta lo que alcanzo a saber, hace años que la papelera no suspende ningún examen de control medioambiental, los cadáveres industriales se transforman en ordenados barrios residenciales y cómodos servicios, a pesar del monstruoso centro comercial Niessen sigue existiendo un cierto interés ciudadano en el mercado mercado tradicional, y Azti ha certificado que en el río Oiartzun han vuelto a nadar los salmones. El proceso ha sido lento pero firme, y con resultados más que visibles. Además de un buen sitio para trabajar, Errenteria es hoy un buen lugar para vivir.

Esta transformación real no ha ido acompañada, con todo, de un cambio en la mentalidad de sus habitantes. A los prejuicios de la gente de fuera hay que sumar los propios comentarios y vergüenzas de los errenteriarras, que aún no pueden creerse que vivan en un pueblo digno. La sombra de su pasado industrial es alargada, y el recuerdo del oloroso río y del ruidoso ferrocarril sigue demasiado presente en nuestras mentes.

Este fotorreportaje quiere ser una reivindicación. No en cuestiones de política, en las que aún no estoy lo suficientemente informado como para tener una opinión. Más bien me refiero a una cuestión de estética. Aún hay mucho por hacer, pero no hay duda que poco a poco, y a pesar de todos los errores y malas decisiones municipales, vamos por el buen camino (y sobre todo ahora, que se acercan las elecciones). Errenteria-Orereta es mucho más bonito de lo que la mayoría de la gente cree, y estas pocas fotografías quieren intentar que, al menos, unos cuantos hablen de ello y traten de ir todavía más allá. Es posible que el fluir del tiempo ayude a hacer el resto.

Ahí va la primera tanda de fotos:

Entre Jaizkibel y San Marcos, y eternamente varado a orillas del Cantábrico, se encuentra el pueblo de Errenteria. La villa debe su nombre a su ancestral condición de pueblo fronterizo, por ser lugar donde los arancelarios cobraban las rentas a los visitantes del país vecino (etimológicamente, “Errenteria” se ha formado combinando los vocablos del euskera “errenta” y “herria”).

La “Puerta de Errenteria”, monumento de reciente inauguración y situado exactamente en el centro del valle, junto al nuevo mercado. Todo un símbolo de las numerosas trasformaciones que han hecho que el municipio renazca como uno de los más importantes de la provincia.

A ambos márgenes del río Oiartzun se levantan los 19 barrios que tejen el complicado telar de lo que es el pueblo: Agustinas, Alaberga, Bentak, Beraun, Kaputxinos, Casas Nuevas, Gaztaño, Fanderia, Gabierrota, Galtzaraborda, Iztieta, Larzabal, Listorreta, Olibet, Ondartxo, Perurena, Pontika y Zamalbide.

Antaño fue objeto de mofa por parte de habitantes de pueblos colindantes, pero el buen hacer de los errenteriarras ha conseguido convertirlo en una de las señas de su orgullosa identidad. Tras múltiples labores de limpieza y depuración, el río comienza a albergar una incipiente fauna que sabrá multiplicarse con el paso de los años.

Actualmente el pueblo está sumergido en pleno proceso de adaptación a los nuevos tiempos, mucho más modernos y totalmente volcados en la empresa del tercer sector. Donde ayer había fábricas de industria pesada hoy se levantan polideportivos, estaciones de tren, bidegorris y demás servicios cuya finalidad es intentar mejorar las condiciones de vida de las personas.

Continúa el fotorreportaje en "Oreretan badago bizitzerik!" (eta II)

Más información sobre Errenteria-Orereta en Wikipedia

lantxo apur bat egitera goaz!

2007-03-06T16:06:00.000+01:00

Kaixo denoi!

Para los que no me conozcáis, me llamo Iban Lantxo; y hoy, siendo día 6 de marzo de 2007, ofrezco al mundo este nuevo blog. Sí, otro más.

No quiero ni pretendo con ello hacer un diario personal, ni tampoco una sucesión de noticias o de artículos de opinión sueltos (monotemáticos o no), aunque también es mi intención tocar también todas estas cuestiones. En realidad, el único objetivo que busco publicando esta bitácora es dedicarme a una de mis aficiones, que es escribir, desde la nueva perspectiva que ofrece el cada vez más poblado universo de las 3W. Quiero expresarme en lo que me preocupa, sacar lo que tengo dentro, compartir aficiones, mostrar las pequeñas cosas que hago en la vida. Y si con ello puedo limar mis otras "pérdidas de tiempo" (fotografía, aprendizaje y defensa del euskara, entre otros), pues tanto mejor.

No me dirijo a nadie en concreto. No quiero lectores potenciales. Sin embargo, si a alguien le gusta lo que hago, o le molesta, está de acuerdo o le produce violentas arcadas es completamente libre para comentar lo que quiera, sin moderación. A lo mejor esta herramiente le sirve para expresarse a él o ella también.

Otra cuestión a aclarar. Creo que tengo la enorme suerte de vivir en un pueblo donde se habla con naturalidad en dos idiomas completamente distintos entre sí, y eso es algo que me gusta cuidar. Cuando escriba en esta página me expresaré en el idioma que mejor se adapte a cada situación concreta, lo cual responde a criterios que no yo mismo sabría describir. Ahora bien, si alguien necesita alguna aclaración en un lenguaje que le resulte más cómodo, sólo tiene que pedirla y haré todo lo que pueda. De todas formas, y dado que no domino el euskera "culto" y escrito todo lo que me gustaría, es previsible que muchas entradas sean en castellano.

Y nada más por ahora. Mañana espero poner la primera entrada "de verdad" y personalizar un poco todo esto, que es de un estándar que asusta. Hasta entonces... nos leemos.