2007-10-05T05:23:00.000-07:00

Compagnia Teatro Tandem

direzione artistica Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi

presenta

Al Teatro Tezzano

STAGIONE TEATRALE 2007/2008

Teatro Tezzano

1 e 2 dicembre 2007

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

di William Shakespeare

regia e con

Giuseppe Bisicchia,Massimo Giustolisi,

e con

Irene Tetto, Graziella Fichera, Gaia Giuffrida, Giovanna Sesto,

Luigi Barone, Luisa Mirone, Franca Scuderi

regia Giuseppe Bisicchia Massimo Giustolisi

aiuto regia Silvana D’Anca

“Sogno d'una notte di mezza estate" è ricordata tra le migliori commedie di Shakespeare. Con essa, il più grande drammaturgo di tutti i tempi, arricchisce la propria gamma creativa di un nuovo tipo di rappresentazione: la commedia 'romantica', basata sulle alterne vicende amorose dei personaggi. . Si assiste, così, alle avventure di due coppie d'innamorati che si perdono e si inseguono in un bosco-labirinto, ingannati dai beffardi incantesimi del re degli spiriti

L'amore, volubile e cieco, è il sovrano indiscusso di questa favola, colui che scombina le regole del gioco sino al paradosso dell'eterea Titania che s'invaghisce di un uomo dalla testa d'asino.

In questa commedia, quasi interamente bagnata dalla luce diafana della luna, il mondo delle fate e dei folletti s'incrocia e si confonde con quello degli artigiani londinesi. Da entrambi scaturiscono livelli di rappresentazione che si parodizzano a vicenda e creature indimenticabili, proverbiali nella storia della commedia, come il capriccioso Puck.

"Sogno di una notte di mezza estate" è una commedia briosa e fantastica, densa di continui ribaltamenti e colpi di scena, una follia che raggiunge una levità e una grazia forse mai più toccate nella drammaturgia di tutti i tempi.

Teatro Tezzano

Spettacolo Ospite

Produzione dell’Ass. Cult. Nuova Frontiera

12 e 13 gennaio 2008

LO ZOO DI VETRO

di T. Williams

con Marta Urzì, Daniele Giuffrida, Massimo Giustolisi

regia Pier Giuseppe Giuffrida

Lo zoo di vetro è una pièce ambientata nel Sud degli Stati Uniti dove si svolgono le vicende di una famiglia decaduta, i Wingfield. Amanda ricorda di quando era una ragazza affascinante e sicura di sé e guarda con pietà alla sua attuale condizione: ora ha un figlio, Tom ,poeta frustrato, ed una figlia zoppa e fragile, Laura. È Laura a custodire con immensa cura la collezione di piccoli animali di vetro che dà il nome e il senso all'intero dramma. Non è un caso che, fra tutti i suoi animali, Laura ami particolarmente un unicorno, simbolo dell'inconsistenza delle illusioni. Amanda, la madre, tenta di contrastare questa fragilità con un tenace vitalismo e convince il figlio Tom ad invitare a pranzo uno dei suoi amici, sperando che dall'incontro con Laura possa nascere un rapporto, un dialogo, un'amicizia, qualcosa che provochi un cambiamento

Programmata per le scuole

e fuori abbonamento in data da definire

LA PIANTA DELLA PAROLA

fiaba musicale

tratta dal racconto di Luigi Capuana

testo e regia Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi

musiche originali

Ettore D’Agostino

Un brutto spavento ha tolto la parola alla bella principessa Doralice che passa il suo tempo a curare i fiori del giardino reale, ma il misterioso arrivo di una pianta "magica" preoccupa la corte, tanto da spingere la regina e il suo buffo consigliere a rivolgersi a due improbabili maghi che si riveleranno due spassosissimi imbroglioni. Riuscirà la piccola a riacquistare l'uso della voce?

Teatro Tezzano

5 e 6 Aprile

SPIRITO ALLEGRO

di N. Coward

regia Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi

con Michele Dell’Utri e Silvana D’Anca

direzione di scena Antonio Pittari

Scritta nel 1941 e fra le più rappresentate opere di Coward, Spirito allegro è una commedia brillante, ironica e raffinata, nella tradizione del grande teatro comico inglese

Narra la storia di un famoso ed affermato scrittore inglese di nome Charles che, per documentarsi sul genere spiritico/mistico, organizza una seduta spiritica. Alla seduta partecipano oltre a Charles, la sua seconda moglie, Ruth, e una coppia di amici, dott. Bradman e consorte. La seduta spiritica è gestita dalla maldestra e buffa Madame Arcati, che evoca lo spiritello di una dispettosa bambina. Lo spirito evocato ne evoca, a sua volta, un altro ... chi sarà?

Madame Arcati non riesce a rimandare indietro lo spirito e comincia così una divertente serie di scherzi e di misteriosi accadimenti in casa.

PROGETTO LABORATORI

La compagnia Teatro Tandem, organizza due laboratori d’avviamento al teatro

Il primo è dedicato ai bambini in età compresa tra i 7 e 13 anni

Il secondo dedicato agli adulti dai 14 anni, senza limiti di età.

Entrambi saranno condotti da Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi

LABORATORIO PER BAMBINI

Le attività di laboratorio teatrale che sono complementari alle didattiche tradizionali, svolgendosi prevalentemente il pomeriggio, costituiscono uno spazio e un tempo in cui il ragazzo si arricchisce di esperienze di varia natura:

· crescita culturale

· sviluppo della personalità

· superamento di insicurezze e scarsa autostima che spesso sono alla base del disagio giovanile.

Gli obiettivi del laboratorio teatrale per ragazzi sono numerosi:

1. Recuperare la propria creatività, imparando ad usare l'istinto.

2. Riscoprire il piacere del gioco, rendendo funzionale la base emozionale

3. Gestire l'espressività del corpo, sfruttando le proprie potenzialità

4. Rapportarsi con l'ambiente circostante, relazionandosi con lo spazio e con gli altri

5. Imparare a respirare e ad usare la voce in sintonia con il corpo

6. Aumentare le capacità mnemoniche

7. Giocare ad essere qualcun altro per riscoprire se stessi

La frequenza è obbligatoria ed è richiesta la massima puntualità, al fine di poter realizzare al meglio il saggio-spettacolo conclusivo che, salvo cambiamenti, si svolgerà tra il 20 e il 23 dicembre 2007.

Il gruppo dovrà essere formato da un minimo di 7 ad un massimo di 20 bambini

Gli incontri si terranno presso Favolandia ludoteca, piazza Cavour, 23 Catania

Tutti i martedì e i giovedì dalle 16,30 alle 17,30

Il costo del laboratorio è di € 6 ad incontro

E’ prevista una quota saggio per affrontare le spese di affitto teatro e SIAE

LABORATORIO TEATRALE PER ADULTI

si articolerà in due parti

1° PARTE

-	Approccio con il palcoscenico (lo spazio magico)

-	Training di riscaldamento creativo

-	Rilassamento individuale e a coppie

-	Relazione con lo spazio scenico e con gli altri

-	Uso della maschera neutra

-	Mimica facciale ed espressività corporea

-	Respirazione diaframmatica ed uso della voce

-	Le atmosfere (emozioni e sentimenti)

-	Cura della dizione: l’ortoepia e l’articolazione

2° PARTE

-	Riscaldamento corpo-voce

-	Improvvisazione libera e guidata, individuale e di

gruppo

-	Nozioni di cultura teatrale (indicazione su testi

teatrali e di storia del Teatro)

-	Elaborazione di una

performance da presentare al pubblico come evento

conclusivo del laboratorio con la preparazione di dialoghi, monologhi e scene di gruppo tratti da famosi testi teatrali.

Il gruppo dovrà essere formato da un minimo di 7 ad un massimo di 20 persone

Gli incontri si terranno presso Favolandia ludoteca, piazza Cavour, 23 Catania

Tutti i martedì e i giovedì dalle 20,30 alle 23,30

Il costo totale del laboratorio è di € 100 da corrispondere anticipatamente.

E’ prevista una quota saggio per affrontare le spese di affitto teatro e SIAE.

10 e 11 maggio 2008

PIERRE E JEAN

dal romanzo di G. Maupassant

drammaturgia Massimo Giustolisi e Silvana D’Anca

assistente alla regia Rosa Mirabella

"Pierre e Jean", il quarto romanzo di Maupassant è, secondo alcuni, il suo capolavoro. In questo romanzo l'autore traccia con mano sicura la spietata analisi di un'anima tormentata e in lotta con se stessa.

Un’inattesa eredità sconvolge la placida e serena vita della famiglia del commerciante Roland, da tempo ritiratosi da Parigi a Le Havre.

I due fratelli Pierre e Jean, diversissimi per fisico e carattere, ma uniti nel loro tenero affetto per la madre, scoprono infatti una macchia nel passato della donna. In questa versione adattata per il palcoscenico si assisterà allo svolgersi lento e inesorabile di una tragedia famigliare..

Un compiuto e affascinante étude psicologico nel quale Maupassant, senza abbandonare il suo consueto vigore narrativo, rivela una straordinaria capacità di rendere anche le più minute sfumature del carattere umano.

Fuori abbonamento

Decentramento: Mascalucia – Siracusa

Tournèe: Pescara

L’IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO

di Oscar Wilde

commedia musicale

adattamento e regia

Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi

musiche originali Ettore D’Agostino

coreografie Gaia Giuffrida

Affidandoci alla genialità di Wilde, e all’universalità del suo capolavoro, abbiamo riscoperto questo testo dandogli una lettura tutta nuova: catapultando la vicenda all’interno delle atmosfere del teatro di rivista. Cosicchè i personaggi della nostra storia s’ispirano anch’essi ai “tipi” da rivista: Guendalina diventerà la “vedette”, Cecilia la “soubrettina” in erba, Algernon e Jack, l’uno la spalla dell’altro etc. Il tutto è condito da musiche originali, con brani dal vivo, e spesso gli attori diventano anche gli sgambettanti ballerini che, come nelle migliori (o peggiori) riviste povere di quegli anni, si rifugiano spesso nel “passo di famiglia” , coreografia facile facile che le tersicoree del varietà non potevano sconoscere. L’intento è quello di regalare un paio d’ore d’intrattenimento e disimpegno. E se alla fine dello spettacolo qualcuno canticchiasse uno solo dei nostri refrain, per noi sarebbe già un successo.

MEDEA - SCHEDA DELLO SPETTACOLO

2007-05-03T04:52:00.000-07:00

La scena si svolge a Corinto, dove Medea, suo marito Giasone ed i loro due figli, vivono. La donna ha aiutato, grazie ai suoi magici poteri, il marito nell'impresa del Vello d'oro, abbandonando così il proprio padre e la propria patria. Creonte, re della città, vuole dare sua figlia in sposa a Giasone, dando così a quest'ultimo la possibilità di successione al trono. Giasone accetta, abbandonando sua moglie Medea. Questa finge di soggiacere alla volontà di Giasone, che promette di trattenere con sé e di far allevare con cura i figli avuti da lei, e alle decisioni di Creonte, che le vorrebbe imporre l’esilio per liberarsi della sanguinaria maga. Chiesto e ottenuto un solo giorno di dilazione per la partenza, Medea porta a termine una spaventosa vendetta.
L’idea di frammentare, scorporare e quindi sezionare il tessuto del carattere della protagonista, avvalendoci della prova di quattro attrici, ci ha permesso di operare una ricerca di chiaro-scuri sulla sua personalità, già vistosamente sfaccettata. Approfondendo così una riflessione sulla metamorfosi del personaggio che da donna amata-amante si trasforma in madre-matricida; una figura mostruosa e umana insieme, violenta e fragile, lacerata dal più potente conflitto interiore. Le scelte di impiegare delle musiche dal sapore heavy metal e l’utilizzo di una scenografia il cui elemento predominante è la plastica, accrescono e valorizzano l’atmosfera atemporale ma avveniristica della messa in scena. L’intervento della nutrice, ora commento, ora figura partecipe del dramma di Medea, diviene il filo rosso che raccorda, armonizza e innesta le sue tensioni, i suoi tormenti e le sue inquietudini. Un torrente di contrapposte passioni che troverà l’ineluttabile foce, nel tragico epilogo.

BUIO IN SALA

Fuori abbonamento

L’IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO

MEDEA - SCHEDA DELLO SPETTACOLO

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