CAJÓN DE SASTRE

TORNASOL 102

2008-08-14T19:05:00.004+02:00

El espíritu del viajero, curioso y con un buen paladar para disfrutar de los nuevos aromas, de las costumbres más sorprendentes. Ese es el ánimo que inunda el blog de Amparo y Juan.

Desde aquí mi homenaje a ellos y a todos los que nos contamos entre sus seres queridos. Cito este texto de una de sus entradas:

"Un colibrí nos visita cada mañana en el patio. Aparece y desaparece como una ilusión volátil, de flor en flor, de rincón en rincón.
Si por un instante se quedara quieto... pero no, así está bien, ya que provoca en el alma tal alegría, que mejor no dure, porque cuando se va deja los sentidos exhaustos.
Adiós colibrí. Si un día te cogemos... qué haremos contigo?
Adiós colibríes." Aclaración del publicador: Ninguno de los animales que se muestran en estas fotos es el colibrí

http://tornasol102.blogspot.com/

Cambio de UTOPIA: De Alicante a San Vicent

2008-06-29T18:18:00.003+02:00

Me traslado de ninguna parte a ningún sitio. "Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cimas de la miseria." Marx, Groucho Marx

Me estoy mudando.

Cuando consiga tener un acceso a internet y lo demás, continuaré con el Cajoncillo de sastrillo o desastrecillo. Desastre es el que genera acumular libros y demás objetos durante décadas y ahora tener todos los naipes barajados por completo. Pronto haremos magia y saldrán los 4 ases, reyes, reinas, sotas... todos organizados.

Mi nueva casa está en "Sant Vicent del Raspeig" -----> "Sequet pero sanet"

Y otra novedad: ¡Ya tengo móvil!

Exposición de pinturas figurativas: 'ENCUENTROS Y PÉRDIDAS' de Pepe Devesa

2008-05-31T13:57:00.005+02:00

Pepe Devesa nos regala una nueva muestra de su obra. Su mirada, auténtica y poderosa, dignifica y embellece el mundo. El que quiera comprobarlo, que acuda a la exposición que dentro de unos días se abrirá en Valencia.

Para abrir boca podéis acudir con este vínculo y asomaros a la ventanita fotográfica con algunas muestras:

OBRA DE PEPE (EMILIO) DEVESA.

Galería Rosa Santos.
Valencia, C/ Bolsería nº 21,
de martes a sábado de 17.00 a 21.00.
Inauguración viernes 13 de junio, 20.00

También se proyectara un vídeo con "performances" realizadas desde 1987 al 2000...

Esta es la magia del arte efímero. Acciones artísticas, casi siempre afortunadamente provocadoras, que te llaman desde fuera, que te cuestionan tus esquemitas de andar por casa, que se rebelan contra el "sentido común".

Acciones, performances, hapenings. La máxima entrega, el todo y la nada. Recuerdo una en la que yo,día de inauguración, filmaba la llegada de la gente a un precioso palacio, con su claustro, dos pisos con bonitos arcos. Yo, en el de arriba cámara al ojo y veo al artista desnudándose, quitandose el mono de trabajo... Naturalmente baje a toda prisa para tomar de cerca la cosa y vi como sobre un cuadro hermoso, como siempre repleto de detalles preciosos y precisos, Emilio Devesa, ahora Pepe, depositaba sobre él sus ropas, acto seguido y seguido por la gente, lo ató con una buena maroma lo lió y tiró de él y así, lo arrastró todo hasta la calle y allí con un soplete calcinó la ropa, dejando una marca, una gran mancha marrón sobre aquella pintura. ¡Oh!

Peter Brook y el espacio vacio
"... El happening es un invento formidable que destruye de un golpe muchas formas muertas, por ejemplo lo que de lóbrego tienen las salas teatrales, los adornos sin encanto del telón, las acomodadoras, el guardarropa, el programa, el bar. El happening puede darse en cualquier sitio, en cualquier momento, sin importar la duración que tenga: nada se requiere, nada es tabú. El happening puede ser espontáneo, ceremonioso, anárquico, puede generar intoxicadora energía. El happening lleva consigo el grito de «¡Despierta!».
Van Gogh ha hecho ver la Provenza con nuevos ojos a generaciones de viajeros, y la teoría de los happenings es que se puede llegar a sacudir al espectador de tal manera que vea con nuevos ojos, que despierte a la vida que le rodea. Esto parece sensato, y en los happenings la influencia del zen y del pop art se unen para crear una combinación norteamericana del siglo XX perfectamente lógica.
Pero hay que ver la tristeza que produce un mal happening para creerlo. Dad a un niño una caja de pinturas; si mezcla todos los colores el resultado será siempre el mismo gris-pardusco barroso. El happening es siempre el producto infantil de alguien e inevitablemente refleja el nivel de su inventor: si es el trabajo de un grupo, refleja los recursos internos de dicho grupo.
Con frecuencia esta forma libre queda por completo encerrada en los mismos símbolos obsesivos: harina, pasteles de nata, rollos de papel, la acción de vestirse, desnudarse, endomingarse, volverse a desnudar, cambiarse de ropa, hacer aguas, tirar agua, soplar agua, abrazarse, rodar, retorcerse. Se tiene la impresión de que si el happenig pasara a ser una forma de vida, por contraste, la más monótona existencia parecería un fantástico happening.
Resulta muy fácil que un happening no sea más que una serie de suaves conmociones seguidas de relajaciones que se combinan progresivamente para neutralizar las posteriores conmociones antes de que lleguen. O también que el frenesí de quien provoca la conmoción intimide al conmocionado hasta convertirlo en otra forma de público mortal: el paciente comienza con buen ánimo y cae en la apatía tras el asalto.
La verdad es sencillamente que los happenings han dado cuerpo no a las formas más fáciles, sino a las más exigentes. Al igual que las conmociones y sorpresas hacen mella en los reflejos del espectador, de modo que repentinamente queda más abierto, más alerta, más despierto, la posibilidad y la responsabilidad aumentan tanto en el espectador como en el intérprete.
El instante ha de aprovecharse, pero cabe preguntarse cómo y para qué. Aquí volvemos a la cuestión primordial, es decir, qué es lo que estamos buscando. El happening es una nueva escoba de gran eficacia: indudablemente arrastra la basura, pero al tiempo que despeja el camino vuelve a oírse el viejo diálogo, el debate entre la forma y la carencia de forma, entre libertad y disciplina; dialéctica que se remonta a Pitágoras, que fue el primero en oponer los términos de Límite e Ilimitado.
Es muy útil usar migajas de zen para afirmar el principio de que la existencia es la existencia, que cada manifestación contiene en sí todo, y que una bofetada, un pellizco en la nariz o un pastel de crema representan por igual a Buda. Todas las religiones afirman que lo invisible es siempre visible. Aquí radica la dificultad. La enseñanza religiosa, incluido el zen, afirma que este visibleinvisible no puede observarse automáticamente, sino que sólo se puede ver dadas ciertas condiciones, que cabe relacionar con ciertos estados de ánimo o cierta comprensión.
En cualquier caso, comprender la visibilidad de lo invisible es tarea de una vida. El arte sagrado es una ayuda a esto, y así llegamos a una definición del teatro sagrado. Un teatro sagrado no sólo muestra lo invisible, sino que también ofrece las condiciones que hacen posible su percepción.
El happening pudiera relacionarse con todo esto, pero la actual falta de adecuación del happening reside en que se niega a examinar en profundidad el problema de la percepción. Cree ingenuamente que el grito « ¡Despierta!» es suficiente, que el simple «¡Vive!» trae la vida. Está claro que se necesita algo más. Pero ¿qué más?
En su origen, el happening intentaba ser la creación de un pintor que, en vez de pintura y tela, cola y serrín, u objetos sólidos, empleara personas para lograr ciertas relaciones y formas. Al igual que un cuadro, el happening intenta ser un nuevo objeto, una nueva construcción introducida en el mundo, para enriquecer al mundo, para añadirse a la Naturaleza, para afincarse en la vida cotidiana..."

EL ESPACIO VACÍO ARTE Y TÉCNICA DEL TEATRO

BROOK, Peter.

Ed. Nexos, Barcelona 1994. (Pags 69-77).

"Encuentros y pérdidas. Devesa returns…
La cosa podría ser así: de aquellos polvos vinieron estos lodos. Me refiero a la mezcla entreverada de pigmentos y pintura, de personajes y vivencias, de amores y sexo. Todas estas cosas —me atrevería a decir que siempre— han estado en la base en la obra de Pepe (antes Emilio) Devesa, un artista polifacético, auténtico, pintor exuberante y performer radical, que en los últimos años ha desarrollado su actividad en el circuito underground de Barcelona. Ahora vuelve a Valencia, donde no exponía desde hace una década (allí donde se "purgaban" almas como la suya y las de Óscar Mora o Chema López), para mostrar los cuadros vividos y pintados en la misma galería, entonces PostPos, donde ya expuso en 1994.
La pintura de Devesa es tremendamente autobiográfica y así se despliega en esta recopilación de sus últimas andanzas, las mismas que le llevaron a las kedadas de osos a finales de los noventa. Así, desde que pasara a formar parte de la comunidad, uno más en el abrazo del oso, ha adoptado como modelo a esos tipos corpulentos, peludos y gays, cuya estética enraiza en el San Francisco de los años ochenta. Uno más, no ha dejado de hacer el oso, de galantear, de cortejar sin reparo ni disimulo, por lo que no es de extrañar que en cada cuadro nos encontremos con una historia, con hechos, relaciones y retratos de grupo. Siempre retratos. Aquí está esa manada osuna que responde a un modelo de belleza masculina de cuerpos estupendos, exaltados, ostentosos, lujosos (y el sufijo denota abundancia, añade un significado activo que intensifica el valor adjetivo) que esgrimen la intensidad de su físico y reivindican su atractivo en cada cuadro.
La pasión por la figura, ese modelo; la sugerencia del cuerpo, su textura al tacto, el nudo desnudo… Todo se multiplica en la manera de aprovechar las vetas de la madera (en ocasiones virgen) convirtiéndolas en una suerte de epidermis de la pintura, con tanto vello. Casi todo en los cuadros de Pepe Devesa es sensual, erótico muchas veces, insistiendo en los dominios del placer del tacto: ese acercarse a la tersura de la piel en las veladuras, ese mostrarse desnuda y aparentemente desprovista de cualquier apoyo, de nada que no sea ella misma. La importancia del tacto visual, de tanto cuerpo desnudo, subraya la irremediable necesidad de tocar, de palpar allí donde un pecho se dibuja o se decora con vello real —como aquel corazón peludo de mediados de los noventa—; allí donde en otro pecho descubrimos las puntas amenazantes de unos clavos que atraviesan el soporte.
El personal valor simbólico condensado en estos elementos reales o representados (unos cuernos, unas llamitas, el fondo de un mapa dorado, una careta, mil mariposas, un colmillo retorcido, una manzana mordida… entre la metáfora y el exorcismo) se complementa con una manera de narrar en imágenes que recuerda la pintura medieval por esa acumulación de personajes y escenas, por la composición en collage de distintos momentos sobre el mismo plano. Además, en el laberinto de las tentaciones, las figuras defienden un dibujo muy cuidado, perfilado y pirograbado, trabajado por capas, que después se va rodeando por todos esos elementos narrativos, incluso hasta el marco, sus trabajados marcos. El particular barroquismo de Devesa, un horror vacui que resulta marca de la casa, hace que los cuadros se desborden como queriendo superar sus márgenes, como proyectándose en la misma realidad de la que son reflejo, para insistir en su continuidad.
Incluso entre ellos. Por eso, cada cuadro es como una cicatriz, como un "siempre hay esperanza" tatuado en el brazo. Ese es el camino del amor, una accademia del piacere e del dolore, allí donde se mezclan desde el principio esperanzas e ilusiones, encuentros y pérdidas.
La cosa es que Devesa regresa con un autorretrato bajo el brazo, a sabiendas de que el suyo es —como escribió Nilo Casares hace más de diez años— el lado deportivo del amor. Añado: concentrado en la divisa, en esa suerte de logotipo de un corazón cuyas arterias y venas se convirtieron, se transformaron en penes. Eso es la distancia del amor, el mismo con el que se arma de valor para plantarle al frente el espejo (los cuadros) a una Medusa de penes, tantas Gorgonas de pollas."
Ricardo Forriols

http://www.cceba.org.ar/db/artista.pl?id=389

http://cajondesastre-ximet.blogspot.com/2007/11/chema-lpez-el-brillo-del-sapo.html

Meditación masiva. Campo cósmico (Registros Akásicos)

2008-05-17T14:12:00.005+02:00

Publico y comparto este mensaje de mi hermana por si un nudo más ayuda.

Interesante enfoque el que plantea la interconexión, interdependencia, o como dice Thich Nhat Hanh el INTERSER. Todos estos conceptos son actualizados por los descubrimientos de la física moderna. Ahora tengo que dejarlo pero más adelante anotaré algunas ideas sobre el "campo cosmico" y los registros Akásicos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Akasico

"Por si os animáis, corazones. Muchos corazones un gran fuego trasmutador.

Gran abrazo. ANTONIA."

MEDITACION MASIVA ESPAÑA
Domingo 18 de Mayo a las 18’30h

Queridos amigos,
Una vez más los meditadores de todas las técnicas nos reuniremos con la finalidad de compartir una meditación grupal para crear un fuerte efecto de trascendencia que llegue a todo el mundo.
Esta vez la convocatoria va ligada a la que anualmente convoca el Club de Budapest y la Baykko Shinto-Kai
El evento de partida de esta Celebración Global es la “Sinfonía de Oraciones de Paz”, encuentro interreligioso anual que se realiza desde el año 2005 en el Santuario del Monte Fuji, Japón, con una participación multitudinaria. En el 2007 alrededor de 12.000 personas se reunieron en el Campo de Oración de Fuji y más de 1.000.000 de personas se unieron en todo el mundo a esta intención de Paz.

(Ver el vídeo en http://www.byakko-es.org/657.html )
(más información en http://www.globalpeacemeditationprayerday.org )

Uno de los objetivos es alcanzar una masa crítica de meditadores que unidos en un mismo momento provoque un fuerte cambio positivo y genere un gran salto en la conciencia colectiva. Para ello pretendemos aprovechar la potencia que significa la meditación grupal.
Estas son iniciativas de meditación global jamás realizadas uniendo diferentes credos, culturas e ideologías por la Paz en el Planeta, la buena voluntad entre sus habitantes y la forma de restablecer la armonía con la Naturaleza. No te quedes afuera, es una gran oportunidad para nuestro querido Planeta y para todos nosotros

-¿Qué se entiende por campo akásico?
-Durante miles de años los videntes y místicos de diversas tradiciones han sostenido que todo lo que existe en el Universo está unido de alguna manera y que la totalidad de la información existente se mantiene, se conserva, en algo que ha recibido varios nombres, pero los de campo o registros akásicos serían los más conocidos. Un sabio chino, Chiang Tzu, escribió hace miles de años "El cielo, la Tierra y yo vivimos juntos y todas las cosas formamos una unidad indisoluble". Los últimos avances científicos están apoyando la existencia de este campo cósmico de interconexión, que conserva y transmite la información.
ALGUNAS EVIDENCIAS DEL CAMPO COSMICO
-¿Cuáles serían las pruebas científicas de este campo cósmico que relaciona todo el Universo?
La física cuántica y la biología evolutiva apuntan a la existencia de un campo cósmico de interconexión. Diversos experimentos indican la existencia de una subestructura en el vacío cósmico. Por ejemplo, están los trabajos de Vladimir Poponin, del Instituto de Física bioquímica de La Academia de Ciencias Rusa, que encontró la existencia de las llamadas ondas de torsión fantasma al determinar que el campo electromagnético específico de una molécula de ADN expuesta a un rayo láser permanecía incluso después de que esa molécula fuese retirada. También tenemos el llamado enmarañamiento cuántico, la relación que se establece entre partículas que han ocupado alguna vez el mismo nivel cuántico, y que están ya siempre relacionadas, aunque se encuentren separadas por grandes distancias. La biofísica también apunta numerosos indicios de la existencia de este campo de información. Las relaciones de los genes, de las células y de organismos y especies con su entorno parecen asimismo estar influidas por un campo de información. –

La ciencia y el campo akasico de Ervin Laszlo
por Miguel Seguí
Publicado por la revista Más Allá de la Ciencia numero 189.

TEATRO: "SONATA DE OTOÑO"

2008-05-13T22:16:00.000+02:00

LA HISTORIA DE UNA MADRE SOLAR Y UNA HIJA ECLIPSADA, ACOMPAÑADOS DE UN MARIDO SILENCIOSO, QUE AMA, NO ME EXPLICO DESDE DONDE (¿DESDE LA FE?) CON UN AMOR, CONDENADO A NO SER CREIDO, POR UNA MUJER OSCURECIDA QUE NO SE CREE DIGNA Y POR SU HERMANA GRAVEMENTE ENFERMA Y QUE SIN EMBARGO SE COMUNICA DESDE SU PRISIÓN CORPORAL MEJOR QUE NINGUNO DE LOS OTROS.
Una obra escalofriante que me dejó seco en la butaca. Tuve todo el tiempo la sensación de que el texto me resultaba familiar, seguramente por la película que vi hace muchos años y también probablemente por mi propia película. El tema, las relaciones materno filiales, especialmente las de madre e hija. Una vez más fue muy emocionante y todos estuvieron muy bien, aunque, como es lógico todo el mundo destaca a Marisa Paredes (la madre concertista de piano) aunque Nuria Gallardo (la hija pianista "regulera") no estuvo mal... ¡es como en la obra!. Hay tanta realidad en esta pieza de ficción teatral que asusta, acongoja y te empuja directamente hacia tu abismo interior.
Como referencia dejo estos dos fragmentos de su estreno en Bilbao, aunque nosotros la vimos sentaditos en la segunda fila del Teatro Principal de Alicante, por esta vez y sin que sirva de precedente Mª José lloró más que yo.

Marisa Paredes regresa al escenario del Arriaga con la obra «Sonata de Otoño»
Dos años después de actuar en Bilbo con «Hamlet», la actriz encabeza el reparto de la adaptación que José Carlos Plaza ha hecho de la película de Ingmar Bergman. Estará hasta el sábado en la capital vizcaina.
GARA BILBO
Después de actuar en «Hamlet» en 2006, Marisa Paredes regresa al Teatro Arriaga encabezando el reparto de «Sonata de Otoño», obra en la que también actúan Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil. Estrenada en Avilés el pasado 8 de abril, «Sonata de otoño» se representó ayer en Bilbo por primera vez y permanecerá en cartel hasta el 19 de abril, en funciones diarias a las ocho de la tarde.
José Carlos Plaza dirige la adaptación teatral de la película de Ingmar Bergman, versión que ha escrito junto a Manuel Calzada. Liv Ullmann e Ingrid Bergman coprotagonizaron en la gran pantalla esta película estrenada en 1978. La versión teatral cuenta con un destacado reparto y un equipo de profesionales que pondrán en escena la dura relación entre una madre y sus dos hijas.
En su última actuación en Bilbo, Marisa Paredes daba vida a la madre de Hamlet en una producción del Arriaga protagonizada por Eduard Fernández y dirigida por Lluís Pasqual, que le supuso el Premio Fotogramas a la mejor actriz teatral. Una producción «muy cara» que muchos teatros «no pudieron asumir», según las declaraciones que hizo la actriz hace unos días en Avilés, con motivo del estreno de «Sonata de Otoño».
Madre ausente
En esta obra, Paredes interpreta a Charlotte, una famosa pianista que se refugia en su carrera profesional dejando de lado a sus dos hijas, a las que no ve desde hace 7 años. Una de sus hijas decide invitar a su madre a pasar unos días en su casa. Allí vive también su otra hija, que sufre una enfermedad mental que ha ido dejándola casi inmóvil y sin habla. La madre no ha visto a sus hijas por puro egoísmo, es una pianista famosa con miedo al compromiso y tiene en su carrera la excusa perfecta para no estar nunca en casa. «Sonata de otoño» habla así de una vida de éxito profesional que es un completo desastre en su faceta humana, sin casi sentimientos y siempre intentando huir.
Marisa Paredes confesó sentir «miedo» ante su vuelta al teatro tras varios años sin subirse a los escenarios. «Cuando una está catorce años sin subirse a un escenario, impone mucho, no es como el cine, que te permite repetir y tienes que mantener una verdad distinta», afirmó en la ciudad asturiana. Para ella, «Sonata de Otoño» es su vuelta real a los escenarios «con un personaje muy fuerte».
Paredes declaró en la rueda de prensa que dio en Avilés que no recibió «prácticamente ningún proyecto» de trabajo durante su etapa como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entre 2000 y 2003 de la que recuerda con especial «interés» la respuesta del gremio contra la guerra de Irak, que le pareció «lo más estimulante y eficaz». Y eso que después de la gala de los Goya de 2003 «llegaron a pedir mi cabeza».
Paredes, que se dio a conocer a nivel internacional de la mano del director de cine Pedro Almodóvar, calificó de «difícil» el montaje de «Sonata de Otoño» al tratarse, según José Carlos Plaza, de «una obra de actores». El director declaró que en esta obra aparecen los personajes «más descarnados» con los que ha trabajado nunca: «Es una biopsia de alma». La apariencia simplista del argumento «no es real» y permite mostrar «el alma» de los cuatro personajes que conforman esta familia de ficción, con serias dificultades para comunicarse entre ellos, según explicó Plaza.
En «Sonata de Otoño» actúa la actriz vasca Pilar Gil, curtida en televisión, cine y publicidad, sobre todo, y que ha actuado en obras de teatro como «Despobladores» (2007) y «Oráculo a medias» (2003).
Ficha
Título: «Sonata de Otoño».
Autor: Ingmar Bergman. Director: José Carlos Plaza. Intérpretes: Marisa Paredes, Pilar Gil, Nuria Gallardo, Chema Muñoz. Producción: Pentación. Lugar y fecha: Teatro Arriaga. Del 15 al 19 de abril (20 horas). Precios: Entre 5,60 y 21 euros

http://www.gara.net/paperezkoa/20080416/73054/es/Marisa-Paredes-regresa-escenario-Arriaga-obra-Sonata-Otono
«Paradójicamente la única capaz de expresar sus sentimientos a pesar de que la discapacidad la impide hablar es Helena, porque es la única que no está enferma emocionalmente», comenta Gil. Por su parte, Muñoz representa la impotencia de quien no puede aportar nada a la solución del conflicto y queda al margen. «Hablo poco porque así lo quiso Bergman», bromeó. «Es una historia de mujeres que pensé poco atractiva desde el punto de vista masculino, pero me equivoqué. Lo que también observo en las butacas es que es una obra dura pero la gente se queda clavada hasta el fin, estupefacta con lo que pasa encima del escenario».
Identificada. Marisa Paredes regresa a Bilbao, dos años después de su intervención en 'Hamlet', para interpretar un personaje con el que dijo sentirse identificada. «Conozco lo que son las largas ausencias, incluso saliendo del país por trabajo mientras dejas a una hija en casa. Hay que saber encontrar la manera de hacer tu vida sin dejar de ser una artista», sentenció.
http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20080416/cultura/marisa-paredes-nuria-gallardo-20080416.html

El Espíritu del ZEN

2008-05-09T14:15:00.006+02:00

¿Oh maravilla de las maravillas!

Saco agua, acarreo leña...

"El Espíritu del Zen"

Alan W. Watts

Editorial DÉDALO

CHILLIDA en Alicante

2008-04-25T13:52:00.010+02:00

Que alegría, tener en la "Lonja de Pescado" esta muestra de talento y armonía. Este enlace os mandará a la entrada que dediqué al CHILLIDA LEKU.

"No se ve sino lo que se tiene ya dentro del ojo.
La simetría es la seguridad,
y ésta está muy cerca de la muerte."

ESCRITOS. Eduardo chillida. Editorial "LA FABRICA" (Biblioteca BlowUp ARTE) http://www.eduardo-chillida.com/Tienda.15.0.html

Este otro enlace al "elviajerovirtual" os proporcionara información útil e interesante. Os invito a hacerle una visita.
http://elviajerovirtual.blogspot.com/2008/04/alicante-chillida-1980-2000.html

Chillida, en Alicante
LA VERDAD
GRAN ANGULAR 24.04.2008 -
EDUARDO LASTRES
En las jornadas previas a la inauguración del Museo de la Asegurada, en 1977, nos encontrábamos, colgando los últimos cuadros de la colección que le daría origen, el alcalde Ambrosio Luciáñez, Paco Pastor y Gonzalo Fortea, de la Galería Italia, éste que escribe y Eusebio Sempere, que nos comentó con emoción que en la inauguración estarían, salvo Tápies, todos los representados en el Museo, entre ellos, Eduardo Chillida (1925-2004), seguramente el artista más famoso en ese momento. Ese día me lo presentó como un entrañable amigo, al que llamaba, en la intimidad, el Chillidón. Una gran amistad unía a Sempere con el escultor vasco. Juntos habían afrontado una agria discusión por la escultura de Chillida Lugar de Encuentros o La Sirena Varada, como fue conocida popularmente, con el alcalde de Madrid, Arias Navarro, en la creación del famoso parque de esculturas en la Castellana, que gestó y dirigió Eusebio Sempere. Pasados más de treinta años desde aquel evento, hoy podemos ver en Alicante la obra de Chillida, aunque ya, en 1996, hubo una pequeña muestra en la Sala Aifos de la Universidad de Alicante, con motivo de su nombramiento doctor Honoris Causa por esta Universidad. Esta muestra en la Lonja del Pescado tiene mayor entidad y está localizada en el marco más brillante de la ciudad. En ella podemos ver la calidad de este gran escultor, punta de lanza del arte español durante décadas. La Caixa, en colaboración con el Museo Chillida-Leku, nos trae una visión de los últimos veinte años de la vida de Chillida. No cabe duda de que la obra de este artista está y estará muchos años en nuestra historia del arte como una de las representantes de la abstracción que más ha influido universalmente en este campo. Pero la decisión de la creación del Museo Fundación Chillida-Leku en Hernani, San Sebastián, es ya uno de esos actos fundamentales e imprescindibles para que la obra de un artista se asiente en la memoria colectiva y no decaiga su interés con el paso de los años y la premura de las últimas tendencias.La fuerza con que la obra de Chillida se proyecta en nuestros días se debe al acceso y conocimiento que tenemos de ella. Y esto se debe fundamentalmente a la exquisita labor de su viuda, Pilar Belzunce, y de sus hijos, que han sabido programar actos en distintos marcos nacionales y extranjeros para promover el conocimiento de la obra de este gran artista. Sin duda, la visión que dirige esta gestión es importantísima, y más cuando se hace, como en este caso, desde la inteligencia y el amor, para conseguir que el valor indudable de esta obra no se pierda simplemente por desconocimiento. Abel Martín, el compañero de Sempere y depositario de su obra, dedicaba su vida a promover el conocimiento de la creación artística y el interés por el lenguaje plástico del artista alicantino. Pero su pronta muerte le negó la posibilidad de seguir realizando esta labor, que, a partir de entonces, quedó en manos de las instituciones públicas o privadas que poseían su obra. Este aspecto de dar a conocer una obra no nos puede parecer baladí, pues sólo se fundamenta la presencia de la obra de un artista para la posteridad a base de realizar actos donde se justifique y se conozca la vida y obra de ese artista. Sin ese apoyo, obras como la del mismo Sempere se van quedando olvidadas poco a poco en ese universo del día a día, de las modas que en arte machacan el arte anterior ante las nuevas demandas del mercado y de las nuevas opiniones de los nuevos críticos que aparecen en el mundo de la cultura. Qué decir de autores que ya pertenecen a sistemas sociales y políticos ya extraños a nuestra realidad más inmediata, como Varela, que hoy tratamos de recuperar, o de Manolo Baeza, Pérez Pizarro o Xavier Soler.Hoy, gracias al esfuerzo conjunto de la familia Chillida y Obra Social Fundación La Caixa, y al Ayuntamiento en promover esta muestra, tenemos la satisfacción de poder contemplar la obra de este autor vinculado con nuestra ciudad, intimo amigo de Sempere, presente en la Colección de Arte siglo XX en La Asegurada, y que marca en nuestro ámbito cultural uno de los pocos e intensos momentos que tenemos de ver buen arte, sobre todo escultura a este nivel. Agradecemos el esfuerzo en promover esta muestra, en tratar de conservar para la posteridad tanto la obra como la imagen de este artista que jugaba con las piedras, el acero, el alabastro, el hormigón, la tierra, para enseñarnos cuál puede ser el destino del ser humano en su más alta reflexión, la obra de Eduardo Chillida.

TEATRO Principal: Dos comedias y una "galápaga"

2008-04-24T20:00:00.006+02:00

TEATRO Principal: Dos comedias y una "galápaga"

Empezaremos por la “galápaga”, “La Tortuga de Darwin” de Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro en el 2007) Un texto difícil y un desafío interpretativo para Carmen Machi (Aida en la Tele).

http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/2008/04/el-teatro-gayarre-programa-una-segunda.html

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/ocio/gps/escena/180408/escena-tortuga-darwin.html

Sus loables esfuerzos no pudieron compensar esa serie continuada de incoherencias disfrazadas de denuncia. A perpetrar esta obra, colaboraron los dos personajes masculinos, que de tan mezquinos y egoístas resultaban increíbles o increíblemente estúpidos. De la muchacha, que creo que era la esposa de uno de ellos no me viene nada a la mente. En fin, esa mujer tortuga y su repaso a las calamidades de la humanidad en el último siglo me impacientó y me crispó. No hace falta ir. Por otra parte, aunque creo que el principal responsable del desaguisado es el autor, recuerdo el texto de “Fedra” que protagoniza Ana Belén y que, escrita también por Juan Mayorga me pareció, dura pero emocionante, no solo no me aburrió sino que me deslumbró. Aquí también hay que dar la responsabilidad al autor, pero sin olvidar a una Ana Belén que nunca lo fue en escena, fue Fedra de principio a fin y de dentro a fuera. Ese personaje me emocionó intensamente. ¡Que asco y que pena me dio! TEATRO CON MAYÚSCULAS

http://www.512megas.com/2006/06/harriet-la-tortuga-de-darwin-ha-muerto/

(Continuaré con las dos comedias y ...)

La comedia de la que hablaré a continuación es de esos grupos que programan no una única función, ni dos días, o un fin de semana. Si no la friolera de dos semanas, y con las entradas agotadas al instante. EL TRICICLE, en concreto su última creación GARRICK.

Esta obra esta inspirada en David Garrick, un cómico inglés del XVIII que fue de los primeros en ser conscientes de las cualidades curativas de la risa, parece ser que algunos médicos le enviaban pacientes a sus espectáculos, así que un precursor de la "risoterapia"

Seguir este vínculo y sabréis más: http://www.bolinfodecarlos.com.ar/reir_llorando.htm

A mi, que sigo al TRICICLE desde el principio y que he visto prácticamente todas sus obras de teatro, además de aquella serie de televisión que se ambientaba en un hotel, repito, a mi no me gustó. Tambien es cierto que fui de bastante mal humor, pero creo que no aportaron nada en relación con sus otras obras y me resultaron algo visto, un sueñecito, una cabezadita o un "déjà vu".O quizá me gustó menos de lo que esperaba... las espectativas que se cuelan para contaminar la realidad.

HAY QUE PURGAR A TOTÓ

A continuación copio la crítica del Blog "SOY LO QUE SOY"

"El dramaturgo Georges Feydeau (1862-1921) fue un consumado especialista en un género tan francés como el vodevil y, por tanto, uno de los autores más populares de su tiempo en Francia. Según Henri Bergson, el vodevil es a la vida real lo que el muñeco articulado al hombre que camina, una exageración muy artificial de una cierta rigidez natural de las cosas. Las mejores obras del género, tanto del vodevil como de su continuador, el teatro de bulevar, son comedias ligeras 'bien hechas' y de brillante escritura; aun siendo típicamente burguesas, no ahorran sus críticas, más bien amables, a las costumbres e hipocresías burguesas, y en particular al matrimonio. Todo ello se encuentra en estado puro en Hay que purgar a Totó ( On purge bébé), pieza en un acto estrenada en 1910 (y adaptada al cine por Jean Renoir en 1931), perteneciente a la última etapa de Feydeau. El Teatro Español ha producido un montaje de esta obra, con dirección del francés Georges Lavaudant, que se adapta muy bien al género: es preciso, divertido e intranscendente, no pierde nunca el ritmo y marca la interpretación al compás de la tradición auctóctona del vodevil. Nuria Espert tiene su mérito al atreverse a interpretar un personaje cómico y desgreñado que no va con su edad ni con su trayectoria (pese a lo cual no abandona su característico tonillo). Jordi Bosch y Gonzalo de Castro están estupendos. Pero el verdadero hallazgo es el personaje del niño interpretado por Tomás Pozzi. Con él la función desborda el naturalismo afectado propio del vodevil y alcanza por momentos tonos surrealistas que la acercan a tradiciones más nuestras, como las del humor absurdo y del humor negro."

CINES: CASHBACK versus SEDA

2008-04-21T14:20:00.002+02:00

Hace algún tiempo mi amiga Amparo me recomendó “Seda”. Este cuento largo o esta novela corta me emocionó. Ahora, servidumbres de la industria y el comercio, se estrena la película y yo como quien tiene un tesoro o mejor, como quien atesora un recuerdo, no quería ir a ver esta versión cinematográfica, que me parecía que podía caer en un exceso de ternurismo y sensiblería, concesiones a la productora o todo por la “multisalas” del centro comercial. Pero...
Ha sido Mª José, ella me ha obligado, o mejor dicho nuestro acuerdo de elección alterna. Es un buen sistema que te permite entrar en los mundos del otro. Así que tras mi decisión de ir a ver “CASHBACK” le tocaba elegir a ella y tal y como me temía eligió “SEDA".

Las dos pelis son interesantes, muy diferentes pero merecen la pena. Las recomendamos. A continuación añadiré alguna información más: fotos, críticas y datos, pero a ambas hay que ir con calma, son películas donde la acción se desliza ante tus ojos lentamente. Pulsando sobre sus nombres en el párrafo precedente el vínculo nos dirige a una página con datos y crítica.

A nosotros nos gusta el cine del mismo modo que el arroz, casi de cualquier manera, así que estas dos pelis están muy bien. CashBach es un corto premiado transformado en largo y quizá se le nota. En el caso de Seda, Alessandro Baricco y este relato en particular tienen fama de algo cursi, pastelito empalagoso y no te diré que no hay algo de eso... otros dirán que es romántica y emocionante, a mi me parece que le pasa como a la otra: "le sobran 20 minutos" (este es nuestro modo particular de decir que me resultó algo larga, aunque ya lo he dicho en alguna otra ocasión, esto es algo que nos suele pasar a los impacientes)

Edward N. Lorenz. _-_-_-_-->>> EFECTO MARIPOSA

2008-04-18T19:14:00.003+02:00

Lorenz... y no es el etólogo y premio Nobel Konrad Lorenz (Konrad Lorenz fue uno de los fundadores de la etología, una nueva ciencia biológica que estudia el comportamiento animal. La contribución científica más famosa de Konrad Lorenz fue el descubrimiento del "imprintig" o impronta. El "imprinting" es un tipo especial de aprendizaje, rápido y relativamente irreversible, que puede tener lugar sólo durante un periodo de tiempo muy breve. Por ejemplo, los patitos acabados de salir del huevo siguen y se mantienen socialmente unidos al primer objeto móvil que ven, que normalmente es su madre.).
Para más información visitar el "Jinete Insomne" de Guillermo Mayr
http://eljineteinsomne.blogspot.com/2007/12/konrad-lorenz-el-hombre-que-amaba-los.html

Pero volvamos al Lorenz que nos ocupa, el meteorólogo, sus descubrimientos están en relación con lo que se ha dado en llamar la TEORÍA DEL CAOS. Creo que hace referencia a los sistemas complejos en los que los fenómenos resultan en gran mediada impredecibles. Es un gran avance que rompe, o ayuda a romper el viejo paradigma cartesiano y el marco físico definido por Newton. Junto con la teoría de la relatividad y la física quántica, la "complejidad y el caos" forman parte de los cimientos del nuevo paradigma. Estas ideas como el "Principio de indeterminación" de Heisenberg y el "efecto mariposa" derivado de los estudios sobre el clima de Lorenz, han tenido y siguen teniendo una gran influencia en el trabajo en terapia y educación, psicología y pedagogía y humanidades en general se han visto radicalmente modificadas por estos nuevos enfoques. Creo que más adelante me extenderé en este terreno, pero ahora baste recordar el concepto de "singularidades" de Mony Elkaïn (Terapeuta familiar sistémico), que de forma análoga al efecto mariposa nos indica como pequeñas intervenciones, cambios mínimos en el sistema familiar o en el propio individua, afectan de forma intensa y permiten grandes cambios.
La teoría del caos pierde a su creador, el meteorólogo Lorenz
• Su 'efecto mariposa', descrito en 1963, es hoy un paradigma de los sistemas complejos
• Estudió cómo leves cambios en una posición inicial ofrecen resultados opuestos
EL PERIÓDICO BARCELONA
"En 1963, el matemático y meteorólogo Edward Lorenz quería describir en unas cuantas ecuaciones el comportamiento de la atmósfera terrestre para predecir el tiempo con exactitud. Así que definió 12 funciones --como el vínculo entre presión y temperatura-- y las introdujo en su primitivo ordenador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para ver qué ocurría. Lo que sucedió a partir de entonces forma parte de la historia popular de la ciencia: por imprecisión, simplificó el resultado de una operación (0,506127), le qui-tó tres decimales (0,506) y obtuvo dos previsiones meteorológicas totalmente opuestas. Lorenz falleció ayer en Cambridge, cerca de Boston, tras una vida dedicada a la docencia y la investigación, según informó el MIT en una nota necrológica. Tenía 90 años y sufría un cáncer.Lorenz era conocido en todo el mundo por haber definido el anterior proceso, conocido como efecto mariposa: pequeños cambios (o errores de medición) en una posición inicial pueden tener enormes consecuencias en sistemas complejos. Dice un proverbio chino, de donde toma el nombre el proceso, que el aleteo de una mariposa puede sentirse en el otro extremo del mundo, aunque la formulación más conocida del propio Lorenz era una pregunta: ¿el batir de las alas de una mariposa en Brasil puede provocar un tornado en Tejas? Un ejemplo muy claro sería el siguiente: sobre un tejado de dos aguas, izquierda y derecha, lanzamos dos pelotas intentando que caigan justo en la mitad y que luego rueden. El resultado del juego es que imperceptibles cambios en el origen, como el viento o la fuerza usada, motivarán que unas pelotas caigan hacia la izquierda y acaben muy lejos de las que rueden por el alerón de la derecha.El principio en que se apoya la teoría era conocido antes de que Lorenz se hiciera famoso. Sin ir más lejos, Ray Bradbury ilustró en un famoso cuento (El sonido del trueno) lo que podría suceder si unos humanos viajaban hacia atrás en el tiempo, hasta un mundo poblado de dinosaurios, y allí modificaban imperceptiblemente el pasado --mataban una mariposa--: a su regreso, la Tierra se había convertido en un caos.REVOLUCIÓNPero fue Lorenz quien por primera vez analizó el proceso, de enormes repercusiones no solo en el mundo de las matemáticas, sino en la biología y la física. Una de sus conclusiones recuerda que, en meteorología, es imposible prever una situación a largo plazo si se emplean cálculos determinísticos. Debe obrarse de otra manera. "Al mostrar que ciertos sistemas deterministas tienen límites de predictibilidad, puso el último clavo en el ataúd del universo cartesiano y fomentó lo que algunos han llamado la tercera revolución científica del siglo XX, pisándole los talones a la relatividad y la física cuántica", recordó ayer Kerry Emanuel, profesor en el MIT."

TEATRO: Humor y Música con PAGAGNINI

2008-04-16T14:10:00.002+02:00

http://pagagnini.com/

¿Otra vez! Estamos de suerte "YLLANA teatre" nos sorprenden y divierten apoyados en un buen nivel técnico musical y el virtuosismo de Ara Malikian.
"Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea." (Fragmento extraído del Dossier de prensa)

De Yllana hemos visto algunas otras obras, me viene a la cabeza una que reproducía "sketches" de los Monty Python. Para pasar un buen rato y que el tiempo vuele. Aunque también es verdad que aprovecho para reivindicar espectáculos que tengan una duración adecuada, a menudo hay que enfrentarse a larguísimas películas, obras o conciertos y que cansan más de lo que deben, sobretodo a los ansiosos víctimas de estos tiempos rápidos.

"Yllana es humor. Sin palabras.
Desde 1991, la Compañía demuestra cómo hacer el humor sin abrir la boca: su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo con todo tipo de golpes, saltos, gritos, mimo y música, siempre eléctrica.
Sus sketches son historietas truculentas de la vida diaria: relaciones humanas, sexo y muerte, con un humor cada vez más negro que se escuda en la ingenuidad de la comedia.
Callados pero siempre ruidosos, Yllana acelera el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir.
Desde se formación Producciones Yllana han producido once espectáculos:
¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock & Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004) y La Cantante Calva (2005) que se han presentado en más de 1.500 ocasiones en 29 países y han sido vistos por más de 800.000 espectadores.
La pasión de Yllana por la comedia les impulsó a crear el Festival Internacional de Humor que desde 1995 se celebra en Madrid.
Por él han pasado cómicos geniales como Leo Bassi, Les Founambules, The Umbilical Brothers...y muchos otros, actuando fundamentalmente en el Teatro Alfil, que Yllana gestiona desde 1996 a través de Producciones La Tapadera, y que han especializado su programación en el teatro cómico en todas sus variantes." http://www.artemad.com/comp_yllana.html

Arthur C. Clarke (1917-2008)

2008-03-29T18:36:00.007+01:00

http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_C._Clarke

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Su obra más conocida es 2001: Una odisea espacial, fue una adaptación del relato corto El centinela.

La película de Stanley Kubrik, que se convirtió en un icono y a todos nos tuvo a vueltas con el monolito y el significado de esto o de aquello... Grandiosos efectos especiales que tuve el privilegio de ver en su día. Si aún son buenos y dan el pego, imaginaros en los sesenta. Una pasada.

2001 Una Odisea del Espacio es a la vez, una obra cumbre del cine y del género de Ciencia-Ficción.

Uno de los tripulantes de la Discovery es el supercomputador HAL 9000, convirtiendose gracias a la aparición en esta película, en uno de los personajes no humanos más importantes de la historia del cine, precedido tan solo por Robby el robot de Planeta Prohibido, o María de Metropolis, pero a diferencia de estos, HAL 9000 no es un robot, siendo entonces el primer ordenador que aparece como protagonista principal de una película de ciencia-ficción.
Pero no será esta la característica a destacar de HAL 9000, sino el papel que desempeña en la película, el conflicto al que es sometido, y las consecuencias que de el se desprenden y que afectan al resto de tripulantes de la nave. Después de esta película, la presencia de un ordenador central con capacidad de comunicaión oral con (¿el resto de?) la tripulación, se hizo practicamente imprescindible en toda pelicula de ciencia-ficción que se precie.

Prólogo:
"Tras cada hombre viviente se encuentran treinta fantasmas, pues tal es la proporción numérica con que los muertos superan a los vivos. Desde el alba de los tiempos , aproximadamente cien mil millones de seres humanos han transitado por el planeta Tierra.Y es en verdad un número interesante , pues por curiosa coincidencia hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestro universo local , la Vía Láctea. Así , por cada hombre que jamás ha vivido luce una estrella en ese Universo.
Pero , cada una de esas estrellas es un sol , a menudo mucho más brillante y magnífico que la pequeña y cercana a la que denominamos el Sol. Y muchos- quizás la mayoría- de esos soles lejanos tienen planetas circundándolos. Así casi con seguridad hay suelo suficiente en el firmamento para ofrecer a cada miembro de las especies humanas , desde el primer hombre- mono , su propio mundo particular : cielo...o infierno."

Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco (1957). Recomiendo tambien este librito de relatos cortos verdaderamente fantásticos, lo leí hace muchos años y creo que ahora volveré a hacerlo.
Cita con Rama (1973). Que bien lo pase leyendo esta novelita, ciencia ficción en estado puro, sorprende, inquieta e interesa muchisimo el acercamiento a una civilización extraterrestre de la que, en principio solo puedes deducir sus caracteristicas por la visita a una nave misteriosa.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cita_con_Rama

CITAS:

"El futuro no es ya lo que solía ser".
"¡Qué inapropiado llamar Tierra a este planeta, cuando es evidente que debería llamarse Océano!".
"Puede que nuestro papel en este planeta no sea alabar a Dios sino crearlo".

"Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia"
"Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"
"La inteligencia del planeta es constante, y la población sigue aumentando."
"Los políticos deberían leer ciencia ficción, no westerns o historias de detectives."
"No creo en Dios pero estoy muy interesado en él."
"Cualquier profesor que pueda ser sustituido por una máquina, debería ser sustituido por una máquina."
"Los microprocesadores se están metiendo en todo. En un futuro cercano no habrá ningún accesorio - salvo una escoba, acaso - que no tenga un procesador dentro".
"Lo que hoy ha empezado como novela de ciencia ficción, mañana será terminado como reportaje".
"Intelectual: alguien que ha sido educado más allá de su inteligencia".
"Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia". "Ésta es la primera época que ha prestado mucha atención al futuro, lo que no debiera de resultar irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno".

Ynés M. Trujillo Vidal/Political Counsellor-Expert in international relations dijo como comentariio en el Blog de Mikel Agirregabiria :
Sir Arthur Charles Clark dejó un legado de su capacidad de análisis sin perderse en su propia imaginación. Su acercamiento y fascinación por los cuerpos celestes lo llevó inevitablemente a inclinarse seriamente por el género de la ciencia ficción. Amante del buceo, deporte que -según él- emula a la gravedad cero; por ello, su residencia en Sri Lanka. Visionario nada excéntrico de lo que pueda deparar a este achacoso planeta, lleno de finitud, cotidianamente martirizado por el calentamiento global y amenazado de ataques que ponen hoy al planeta en situación de cuarentena. Una prosa cargada de reflexiones, sesudos juicios, una literatura en clave devela sin ánimo sombrío la exposición de la tierra frente a cuerpos extraños propios de la energía del universo. Un lúcido escapista que compaginó la ciencia con la ficción, un soñador de realidades nada lejanas con una clara mesura a espacios de optimismo. Su convención vocacional hacia el desprendimiento y una avezada madurez le han hecho retratarnos esa interioridad apremiada en sucesos que van más allá de este espacio terrestre y no menos caótico. Sus obras cumbres "2001: Una odisea en el espacio", "Cita con Rama", etc. Leyes de Clarke:"La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse hacia lo imposible.""Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.""Frente a cada experto, existe otro experto igual y opuesto." "Esta es la primera época que ha prestado mucha atención al futuro, lo cual no deja de ser irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno."Su filosofía un vínculo estrechísimo y una permisividad adicta y recurrente al vértigo cotidiano; aún con los sobresaltos históricos y políticos de la época que le tocó vivir ha transitado con tanta familiaridad en un cosmos tan lejanamente cercano; siendo partícipe activo y comprometido de esas exploraciones sistemáticas y pertinentes tras una lúcida sublimación y abstracción sospechosamente filial.

http://arellanos.blogspot.com/2008/03/arthur-c-clarke.html

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: "Una noche con EL BRUJO"

2008-03-29T17:05:00.002+01:00

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO.

Felicidades, con retraso, a todos los amantes del Teatro en su día mundial. Un buena forma de celebrarlo es el disfrute de esta obra que fascina y deleita. El humor, los clásicos, la irreverencia: "esto es muy, muy de vanguardia" Le interesan los místicos: san Juan de la Cruz, santa Teresa de Jesus quien refiriendose a San Pedro de Alcántara dice "extremeño y sin embargo santo"

Tan solo una mesita y un espacio escénico delimitado por la luz. El texto, la voz, los silencios y el regalo de esa biografía personal tan verosímil como probablemente incierta. Gracias

“En un principio ya existía la palabra y en ella había vida y había luz, y ella brilló en las tinieblas; pero las tinieblas no la comprendieron”.
Este espectáculo no es sólo un homenaje a los clásicos, a mis lectura preferidas, que me han acompañado y me acompañan allá donde voy; es también un homenaje a mi padre, al hombre que me enseñó el don de la Palabra. Al hombre que me enseñó a amarlas. Creía en la magia de la palabra. Cuando me vio actuar por primera vez, me dijo: cuando actúes da las gracias al público, porque cuando te escuchen serás más humano. “¿y el público será más humano?”, pregunte “Eso ya es cuestión de ellos”.
Por eso he creado esta obra como un viaje al pasado de mi infancia, a las tradiciones andaluzas, que tan de cerca viví. A la riqueza de la poesía popular, del cante, de los hablares del pueblo. La riqueza que me ha hecho actor, que me ha hecho hombre. Quiero compartir este acto público pero íntimo con todos ustedes.
En Una noche con “EL Brujo” también recito y comento mis lecturas favoritas, una selección de textos de Fray Luis de León, Quevedo, Santa Teresa de Jesús y Cervantes. He escogido estos textos porque cada uno de ellos se relaciona a través de una anécdota personal con un momento concreto y especial de mi vida. Intercalado con la lectura de los textos, explico al público alguna de estas anécdotas con el objeto de disfrutar con él y dar a la lectura un carácter coloquial, distendido y en alguna medida, incluso humanístico.
Al cumplirse 25 años en los que he recorrido un sinfín de caminos, subiéndome a cientos de escenarios, me doy cuenta de que cada experiencia es única e irrepetible. Mi especial relación con el público ha ido forjándome y enriqueciéndome de tal manera que el diálogo con él es probablemente mi mayor satisfacción.
Este espectáculo es un homenaje, no a mi trabajo, casi siempre deleitoso, sino a ese inmenso número de espectadores que me han entregado y regalado anécdotas y momentos irrepetibles y por los que continúo este camino de escenarios ya que la mirada del público es milagrosa, y allí donde el público mira surge una estrella.
Espero que este nuevo trabajo sea una ofrenda gustosa y divertida par todos los que vagamos por este mágico mundo del Teatro. Es ese mi deseo.

Rafael Álvarez
http://www.elbrujo.es/noche/noche01.php

"EL SILENCIO ANTES DE BACH"

2008-03-19T14:13:00.003+01:00

"EL SILENCIO ANTES DE BACH"
Dirección: Pere Portabella.

País: España. Año: 2007. Duración: 102 min.

Interpretación: Alex Brendemühl (camionero), Féodor Atkine (vendedor de pianos), Christian Brembeck (Johann Sebastian Bach), Daniel Ligorio (F. Mendelssohn), Georg C. Biller (Chomaskantor), Thomanerchor Leipzig, Antonio Serrano, Ferran Ruiz (hijo de Bach), Georgina Cardona (violonchelista), Franz Schuchart (guía), Jaume Melendres (librero).

Guión: Pere Portabella, Carles Santos y Xavier Albertí.

Producción: Pere Portabella.

Fotografía: Tomàs Pladevall.Montaje: Óskar Xabier Gómez.

Dirección artística: Quim Roy.

Vestuario: Montse Figueras.

Cine para "perderse", para rendirse ante la belleza y dejarse llevar, dejarse saltar y volar adelante y atrás en una partitura maravillosa, en un guión expresado en tres idiomas, pero con la urdimbre de la música que te provoca un verdadero acto hipnótico del que lamentas despertar y allí sentadito y sobrecogido miras los títulos de crédito con el secreto deseo de robar alguna referencia para saborear en casa y desde luego con la falsa esperanza de que el tiempo se hubiera detenido y poder seguir allí toda la vida instalado en ésa sensación la que produce la visión, o mejor la escucha del silencio del mundo antes de BACH.

Pepe Devesa "PINTURAS"

2008-03-17T17:53:00.001+01:00

"El guía del HERMITAGE"

2008-02-13T19:51:00.010+01:00

Cosacos zapórogos escribiendo al sultán Mehmed IV de Turquía.

Pintado por Ilya Repin entre 1880 y 1891 http://astrored.org/enciclopedia/wiki/Ilya_Repin

"El guía del HERMITAGE"
Emociones y maravillas en esta obra teatral con un Federico Lupi magistral y muy bien acompañado de ana Labordeta y Manuel Callau. Nos gustó mucho.

Basada en hechos reales, "El Guía del Hermitage" retrata los últimos años de Pavel Filipovich, un guía que realizó visitas nocturnas y clandestinas por el afamado museo durante el asedio que vivió la ciudad de Leningrado -actual San Petersburgo-, por parte de los nazis, y que se prolongó cerca de 900 días. Aunque las paredes estaban desnudas, ya que los cuadros fueron puestos a salvo en los montes Urales, las descripciones de Filipovich entrañaban "tal destreza y emoción" que la gente ponía en riesgo su vida cada noche, recorriendo las cloacas y soportando las temperaturas del invierno más frío sufrido por la ciudad en un siglo, para asistir a estas sesiones.

A continuación un fragmento de la obra:
PAVEL.- Ejem, ejem, queridos amigos, como parte de la celebración del primer centenario del nacimiento de IIia Repin, el Museo Hermitage tiene el alto honor de presentarles una de sus obras más representativas: “Carta de los zaporogos al Sultán de Turquía”. Como veis es un cuadro enorme para hombres enormes, este cuadro mide dos metros de alto por tres metros y medio de largo.
IGOR.- Es grande pero sigo sin ver nada.
PAVEL.- Haz un esfuerzo, Igor, aquí lo tienes. Demos primero una mirada general a la escena. Estamos viendo una gran celebración de guerreros, ¿de qué se ríen estos fieros cosacos? Al fondo humea su fortaleza, acaban de defenderla de los turcos a quienes han derrotado. Los indomables zaporogos han luchado con valor y se han apoderado de los poderosos cañones enemigos. Probablemente es el primer fracaso otomano, sin duda es el más estruendoso. Sin embargo la guerra está lejos de haber terminado, desde Estambul el sultán los amenaza con enviar a sus invencibles jenízaros para acabar con ellos. Promete borrarlos del mapa si no se rinden inmediatamente. Lejos de atemorizarse, los zaporogos se envalentonan y deciden enviar una carta al sultán. Mirad, mirad bien, en medio del campo ese hombre de cerquillo con papel y pluma en la mano está escribiendo sobre una tosca mesa lo que le dictan sus rudos compañeros. Viendo las caras alegres y despreocupadas de los zaporogos podemos fácilmente saber lo que están diciendo.
IGOR.- ¿Podemos leer la carta?
PAVEL.- Pues claro, fíjate en la carcajada del cosaco de pié a la derecha de la mesa.
IGOR.- Hay varios.
PAVEL.- Fíjate en el más alto,aquel que lleva ese gorro blanco y exhibe su enorme pecho y voluminoso vientre.
IGOR.- ¿El que sostiene su barriga con las dos manos?
PAVEL.- Ese mismo. Ahora fíjate en el que está a su izquierda. Mira que más que cosaco parece tártaro. Bueno, ese ya no puede más de la risa, le falta la respiración. Está al borde del colapso.
SONIA.- La verdad es que todos tienen una risa contagiosa. ¿Qué más, Pavel, qué más? Sigue, sigue.
PAVEL.- Bueno, veamos al del centro, ese que está encima del escribiente. Por su traje sabemos que es uno de los jefes, sujeta la pipa en la boca, no se ríe, pero podemos asegurar que su mente está a kilómetros de distancia. Está imaginándose la cara del orgulloso sultán cuando lea que los zaporogos lo mandan olímpicamente a la mierda.
IGOR.- Ese otro le dice al sultán que cortarán los cojones a todos los jenízaros que se atreva a enviar.
SONIA.- Y que si sigue fastidiando ellos irán a Estambul para sacarlo a patada limpia de su harén.
PAVEL.- Y lo castrarán y lo mandarán como eunuco a la corte de zar de Rusia.
SONIA.- Miren a ese que está morado de risa.
IGOR.- Ese acaba de dictar al escribiente que le diga al sultán que si no quiere que los cosacos invadan Turquía que mande a sus hermanitas. Sí, que mande a sus hermanitas..

TEATRO: La programación del Teatro Principal de Alicante, casi siempre convencional y populista, ofrece sin embargo, solo de vez en cuando, estas joyas preciosas. Desde luego que el Teatro es una experiencia bastante extrema: puede aburrir casi mortalmente o emocionar, divertir, excitar y entretener muy intensamente.

El Cielo

2008-01-27T13:16:00.001+01:00

Tras la tormenta,
los jirones de luz
del cielo roto,
abren la noche.

CONTRA EL CANVI CLIMÀTIC

2007-11-15T12:58:00.000+01:00

“Frente al cambio climático: actúa ya”
APAGÓN: el día 15 de noviembre de 2007 entre las 20:00 y las 20:05 horas de la tarde
La convocatoria es abierta y consiste en la desconexión del consumo eléctrico en viviendas, centros de trabajo públicos y privados e instalaciones y equipamientos públicos durante ese periodo.
Ecologistas en Acción invita a sumarse a ella a cuantas personas y entidades deseen llamar la atención de la sociedad y de las instituciones sobre la necesidad de tomar medidas urgentes ante esta grave amenaza.
[1] Ecologistas en Acción, Greenpeace, WWF/Adena, Amigos de la Tierra, SEO/BirdLife, Movimiento Clima, CCOO, UGT, Confederación de STES, Fundación Nueva Cultura del Agua, Paz Ahora, Coordinadora de ONG de Desarrollo, Entrepueblos, Fundación IPADE, Fundación Natura, Fundación Tierra, ACSUR, Asociación Permacultura, Mountain Wilderness, CECU, Justicia y Paz, Intermón-Oxfam, Fundación Ecología y Desarrollo, ADEGA, ADENEX, Acció Ecologista-AGRO, Coordinadora Ecologista d’Asturies, Organització Ecologista L´Escurçó (Tarragona), Fundació Terra, Verdegaia, Asociación Medioambiental La Cirigüeña de Morcín, Colectivo Ecologista de Aviles, Agrupacion Colectivos Asturianos, Avall de Llanes, Green de Carreño, Grupu d’Ornitoloxia Mavea, Ereba, Ecologia y Patrimonio, Jóvenes Verdes, Liberación-Amauta, Pedalibre, Plataforma 2015 y más, Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid, CGT de Madrid, Campaña ¿Quién Debe a Quién?, Globalízate, Plataforma Jarama Vivo, Plataforma Ciudadana Contra la Refinería, Térmicas No-Aire Limpio, Plataforma Antitérmica de la Pereda (Mieres-Asturias), Intersindical Valenciana…

http://www.pv.ccoo.es/nou2/com.asp?id=2918

CCOO PV convoca als treballadors a sumar-se a l'apagada de 5 minuts contra el canvi climàtic

15 de novembre, entre les 20:00 h i les 20:05 hores.

Amb motiu de la presentació de l’Informe científic de les Nacions Unides sobre canvi climàtic durant la setmana del 12 al 17 de novembre a València nombroses organitzacions ecologistes, sindicals, socials i ciutadanes de l’Estat espanyol convoquen una apagada amb el lema: "Enfront del canvi climàtic: actua ja" La convocatòria és oberta i consisteix en la desconnexió del consum elèctric en habitatges, centres de treball públics i privats i instal·lacions i equipaments públics durant aqueix període. Convidem a sumar-se a aquesta totes les persones i entitats que desitgen cridar l’atenció de la societat i de les institucions sobre la necessitat de prendre mesures urgents davant d’aquesta greu amenaça.

http://www.mpdl.org/menu/mpdl/cambio/main.asp

CHEMA LÓPEZ ---> "El brillo del sapo"

2007-11-01T12:09:00.000+01:00

Chema López, sobre todo amigo, amigo de mi hermano y artista. Expone en Valencia y para esta "retrospectiva-actual y activa" me pidió el retrato de Niestzche que tengo de su colección de "magnicidas". Hoy ha llegado el día de viajar y disfrutar de sus cuadros, trabajos siempre provocadores y valientes. A mi vuelta anotaré mis impresiones.

http://www.chirivellasoriano.org/
Chema López revisa en la Fundación Chirivella Soriano 14 años de carrera sombría, poética y en blanco y negro
(EUROPA PRESS) VALENCIA, 28 Sep.
La Fundación Chirivella Soriano inaugura hoy en su sede del Palau de Joan de Valeriola de Valencia la exposición 'El brillo del sapo', en la que el pintor Chema López (Albacete, 1969) resume su carrera desde principios de la década de los noventa hasta la actualidad a través de un conjunto de 32 obras, gran parte de las cuales se exhiben al público por primera vez. Crónica de sucesos, cuentos macabros, evocaciones poéticas e influencia del cine y la literatura de creadores como Conrad, Unamuno, Bergman o Scorsese se encuentran en esta muestra, en la que el artista consolida su universo estético en blanco y negro.
La selección, que se podrá visitar hasta el próximo 13 de enero, no está concebida como una mera retrospectiva cronológica, sino que intenta relacionar cuadros de distintas épocas --datados entre 1993 y 2007--, y establecer un diálogo entre ellos, según explicó hoy el propio autor durante la presentación de la muestra. Así, la primera planta del centro expositivo acoge algunas de los último trabajos de López, mientras que el resto de salas conforma un recorrido por el "punto de vista sombrío" que mantiene sobre la actualidad, dijo.
A partir de esta premisa, la exposición se ha estructurado en tres apartados. El primero de ellos, llamado 'Historias', incluye una serie de cuadros que presentan un carácter de crónica negra y aluden a episodios históricos. Por su parte, 'Fábulas' se ha planteado como un cuento protagonizado por animales y con significados simbólicos. Finalmente, en 'Canciones' se han reunido las propuestas más recientes.
Todas las piezas está agrupados bajo el lema 'El brillo del sapo', una "ocurrencia que suena a cuento y que hace referencia a la atracción que sentimos hacia las cosas abyectas", al tiempo que alude a "la parte engañosa y venenosa que tienen las imágenes, a su poder de confusión y seducción", declaró López.
El comisario de la muestra, Ricardo Forriols llamó la atención sobre los cambios temáticos y técnicos que se han producido en la obra de López en los 14 años que abarca este proyecto.
Así, "se aprecia una evolución desde la temática más oscura de los años noventa que, a medida de que pasa el tiempo, se va abriendo hasta convertirse en algo mucho más lírico, con la incorporación del paisaje y una serie de referencias que no tienen tanto que ver con una anécdota concreta sino con influencias más universales, como el cine y la música", comentó el especialista.
Además, el trazo del creador ha ido ganando soltura a la hora de desarrollar algunos recursos técnicos, como la reproducción de los brillos, que delatan la procedencia de las imágenes que inspiran los cuadros y que se obtiene frecuentemente de audiovisuales, videos antiguos y fotografías, apuntó. Forriols destacó también que esta muestra da la oportunidad "por primera vez, aunque no será la última, de ver juntos los cuadros de Chema López de distintas épocas y etapas conviven".
TONO "POCO VALENCIANO"
Chema López expone su obra regularmente en Valencia desde 1991, ciudad a la que se trasladó en 1987 para cursar sus estudios. "He crecido y me he desarrollado profesionalmente aquí, aunque siempre me han dicho que el tono no es muy valenciano y que hay algo castellano en el punto de mira". Tal vez sea la estética más "austera", aventuró López, quien, no obstante, consideró que este tipo de afirmaciones se deben a "tópicos absurdos".
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que, además de recoger las obras que forman parte de la muestras, incluye un texto de Álvaro de los Ángeles y una conversación entre Ricardo Forriols, Chema López y José Saborit.

Marcha Silenciosa por La Paz y la Libertad en Birmania

2007-10-25T14:00:00.000+02:00

Marcha Silenciosa por La Paz y la Libertad en Birmania
CBSZ
Baixa el fitxer adjunt original
Los diferentes Centros Budistas de la Comunidad Valenciana con motivo de la dura represión a la que esta sometido el pueblo de Birmania, en solidaridad con su lucha, por la liberación de todos los represaliados por la junta Militar Birmana y la apertura de un proceso de dialogo que concluya en la plena democracia y libertad para el pueblo Birmano: CONVOCAN, A TODOS LOS CIUDADANOS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA A una:

“Marcha Silenciosa por La Paz y la Libertad en Birmania”
Fecha: Sábado 27-10-2007 Hora: 19,00 h.

Recorrido: Plaza de Alfonso el Magnánimo (Inicio y lectura de comunicado)
Calle de la Paz.
Plaza de Santa Catalina.
Plaza de la Reina.
Calle Bordadores.
Calle Micalet.
Plaza de la Virgen. (Final y lectura de comunicado)

Duración: La duración aproximada, dependiendo de la cantidad de personas que
acudan, será de una hora y media a dos horas

Motivo y carácter de la marcha:
Solidaridad con la lucha no violenta de los Monjes budistas y el pueblo birmano. El carácter de la marcha es generar paz, no más odio.

Observaciones:
Se ruega a los convocados
exhiban alguna prenda color azafrán en homenaje a los monjes y pueblo de Birmania. Porten en su mano una vela símbolo de la esperanza de una solución dialogada del conflicto

Convocantes:
Orden Budista Occidental de Valencia y Villajoyosa, Centros de Budismo Tibetano Najarguna adscritos la FMPT (Gueluppa) de Alicante, Valencia Y Onteniente, así como de la Shanga española de Thich Nhat Han en Alicante y Valencia, Comunidad Budista Soto Zen, Sakya Drogön Ling de Denia, Rigpa de Valencia, Shantideva de Novelda, Shedrub Choeling Gandia , Rygpa de Valencia.
REVOLUCIÓN AZAFRÁN DE BIRMANIA
Cinco generales y 400 soldados detenidos por no disparar contra monjes budistas. Es una señal de la existencia de fisuras en el interior del régimen, según la fuente, matar monjes es considerado el mayor de los pecados en la cultura birmana.Muchos funcionarios públicos no van a trabajar, como señal de disconformidad
EFE YAKARTA.- La Junta Militar birmana detuvo a cinco generales y a más de 400 soldados por negarse a disparar y golpear a los monjes budistas y a otros participantes en las protestas de las últimas semanas en Rangún, informo el miércoles el rotativo indonesio 'The Jakarta Post', tras entrevistar a un alto cargo birmano que pidió el anonimato.
"Cinco generales expresaron su negativa a destacar sus tropas abiertamente contra los monjes y fueron rápidamente detenidos por la Junta", dijo el oficial birmano que rechazó dar los nombres de los militares arrestados.
Añadió que además fueron castigados "alrededor de 400 soldados de la División Sikai, cerca de la ciudad de Mandalay, que también bajaron sus armas frente a los monjes y les pidieron perdón al darse cuenta de que habían cometido el peor de los pecados".
La fuente opinó que se trata de una clara señal de la existencia de fisuras en el interior del régimen, puesto que, a su juicio, la mayoría de los funcionarios y cargos públicos no están contentos con la brutal represión llevada a cabo por la Junta Militar, aunque callan por temor.
"Los monjes son un símbolo de nuestra religión y nuestra vida. La gente está muy enfadada con que los militares se hayan atrevido a dispararles. Matar monjes es considerado el mayor de los pecados", indicó.
El entrevistado también explicó que muchos funcionarios públicos están mostrando discretamente su disconformidad con la violenta respuesta de la Junta Militar no acudiendo a sus lugares de trabajo.
Las autoridades militares sostienen que han puesto en libertad a unas 1.600 personas de las cerca de 2.700 detenidas, entre ellas 573 monjes, que fueron arrestadas durante las protestas del pasado 26 y 27 de septiembre, y los días posteriores.
Según la versión oficial, 10 personas murieron por disparos o a golpes, pero fuentes de los grupos antigubernamentales calculan que la cifra de víctimas mortales de la represión se eleva a más de dos centenares.

Paco Umbral: "... porque yo he venido aquí a hablar de mi libro y no a hablar de lo que opine el personal, ...

2007-10-14T20:05:00.000+02:00

El título de esta anotación es el resultado de la trivialización televisiva de la realidad. La información queda triturada, convertida en píldoras para tragar, eso si, sin masticar ni digerir y para compartir con otros que también tienen mucha prisa.

A mi Umbral, naturalmente hablo de mis limitaciones, a veces me cargaba con esa prosa florida y manierista, otras me aburría y en ocasiones me cabreaba. Sin embargo, o quizá por eso, yo le leía. Leía sus artículos como aquel que sabe que llegará el asombro. Siempre me pareció un tipo valiente, provocador y original, al menos en lo tocante a sus artículos periodísticos. Fue un gran periodista y un magnífico escritor.

Como muestra de su talento y de sus opiniones libérrimas, os propongo la lectura de esta columna ("Los teleniños" EL MUNDO. Jueves, 10 de junio de 2004), que además trata de un tema que me es próximo, o mejor dicho dos: la infancia y la televisión. Por cierto la tele me gusta mucho y creo que un invento con ese poder y con esa luz no debería estar en manos de mercachifles y mediocres. algún día cuidaremos el alimento del alma y también el del cuerpo.

Los teleniños
FRANCISCO UMBRAL

Según las últimas encuestas de ésos y ésas que dirigen la realidad y manejan la actualidad, dicen ahora que los niños pasan mucho de televisión infantil y prefieren la de los viejos y la de los noctámbulos.
No vamos a entrar aquí en un problema de calidades, porque la televisión es mala siempre y en todas partes. Muchos preopinantes nos dirán que incluso los niños saben distinguir una programación de otra. Pero eso, como no tiene solución, nos da igual. El problema fino que plantea la citada encuesta es la tendencia de los niños a ser hombres y la impaciencia por no serlo ya. Decía el maestro que el niño no es un hombre pequeñito, sino que es otro ser, otra raza, otra cultura y otra incultura. El niño, poeta maldito, prefiere los crímenes nocturnos, los monstruos milenarios, las mujeres dañinas, porque les recuerdan a su madre, y los hombres cobardes, porque les recuerdan a su padre.
Todo esto lo pueden encontrar a veces en la programación perdida de cadenas absurdas, distantes, de siete leguas y de siete lenguas, porque suelen emitir en todas las lenguas que el niño ignora, pero adivina. Toda la pedagogía oficial aburre y marea al niño.Se dice que éste va a resultar malogrado por la tele, pero lo que le malogra es la escuela adulta y pedante, la televisión diurna y picaruela. El niño está siempre en guardia para que no le conviertan en una clonación de su padre. Entre todos los helados de la heladería, lo que más se vende es la zona exótica y erótica. Ya apenas queda aquel niño de derechas que pedía siempre un helado de vainilla. Políticos de vainilla son Aznar, Zapatero, Arenas, todas las mujeres con cargo y todos los hombres con encargo.
El niño busca en Internet y otros inventos una cultura salvaje, esquinera, inhóspita, que es la que luego le servirá en la vida, lo mismo si es banquero que si es chapero. Incluso mujeres exquisitas, como Esther Koplowitz, le deben su fortuna más a esa cultura casual de las vacaciones que a la cultura monjil de las superioras y las torneras. Una mujer exquisita, como las que cito, sólo se forja a sí misma en tertulia con los chorizos que entran a robarles los cuadros.
En algunas escuelas públicas del extrarradio, algunas niñas, en el buen tiempo, van a clase en biquini. Toda niña debe purgarse prontamente de la mujer que va a ser. Que llegue a mujer sin asustarse de su cuerpo, porque cuerpo asustado es cuerpo entregado.No es que la televisión y el cole sean buenos o malos. Sencillamente, tienen los horarios cambiados. A la televisión, el público que la paga le exige un amanerado didactismo, pero no se puede predicar al mismo tiempo la libertad de expresión y el control de expresión.Los programas malos, desesperadamente malos y dañinos, hacen hombres depravados y mujeres sabias. O sea, los más adecuados para la sociedad que les espera. En sus preferencias infantiles ya vemos venir al adulto. El que mira la programación correcta por el periódico será un mariconzón reprimido y sin grandeza para ser él mismo.
El niño siempre tiene razón. Acierta equivocándose. Es milagrosamente intuitivo. Ni el señor Piqueras ni la señora Fernández de la Vega van a privarnos de un poeta maldito en favor de la tabla de multiplicar.

Aquí os dejo un vínculo a "WIKIQUOTE" donde encontrareis algunas citas.

http://es.wikiquote.org/wiki/Francisco_Umbral

Y aqui datos biográficos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Umbral

Birmania (Myanmar): Budismo vs Ejercito

2007-10-06T14:15:00.000+02:00

Aung San Suu Kyi

En arresto domiciliario

http://www.abc.es/20070927/

MADRID. Su nombre completo es Daw Aung San Suu Kyi, larga denominación para una mujer menuda (1,62 metros de altura) y de aspecto frágil (45 kilos de peso). Magra figura que no delata el carácter comprometido de su poseedora y sus fuertes convicciones políticas y morales.
Su rostro, enjuto, siempre sonriente, a menudo enmarcado por un ramillete de flores preferentemente amarillas (el color del budismo) no refleja ni de lejos que el pasado 19 de junio cumplió 62 años. Muchos de ellos los ha pasado detenida en la cárcel o en su casa por el delito de ser demócrata, oponerse a la dictadura militar y haber ganado unas elecciones limpias. La primera vez fue en julio de 1989 y estuvo encarcelada hasta 1995. La segunda desde 2000 hasta 2002. Hoy se encuentra en arresto domiciliario desde el año 2003.
Daw (apelativo de respeto que reciben en Birmania las mujeres casadas) Aung San Suu Kyi ha aparecido por útima vez el sábado pasado tras la verja de su casa de Rangún (54 University Avenue, Bahan 11201) saludando a los monjes que empezaban una protesta pacífica en la antigua capital del país. En esa ocasión, como en tantas otras, lucía un «longhi», el vestido tradicional unisex, una especie de pareo que las mujeres se anudan a un costado.
Pese a su amable apariencia, la junta militar la teme más que al diablo. Su sóla presencia congrega a millones de birmanos que en 1990 votaron masivamente (82 por ciento de los votos) su candidatura a la Presidencia. Pese a todo, fue de nuevo encerrada.
Hija del mártir nacionalista Aung San, viuda de un profesor de la Universidad de Oxford, y premio Nóbel de la Paz en 1991, recibió una formación occidental y budista (que lo cortés no quita lo valiente) y hoy por hoy representa la única salida posible a la crisis birmana.

En este vínculo se puede consultar una cronología que clarifique la situación de Birmania. Birmanie : une dictature militaire depuis 1962

Inquietante
ROSA MONTERO 09/10/2007
La heroica determinación de los monjes y del pueblo birmano han hecho que el olvidado conflicto de Birmania (Myanmar) alcanzara la primera plana de los periódicos. La Junta Militar lleva aplastando el país desde 1962, masacrando y violando todos los derechos civiles sin que el mundo se interesara demasiado. Aparte de la existencia de Suu Kyi, la Nobel de la Paz en perpetuo arresto, la gente apenas sabía nada de Birmania antes de las actuales movilizaciones. Yo tampoco supe gran cosa hasta 1999, cuando los estupendos Reporteros sin Fronteras me ofrecieron amadrinar a la periodista y novelista birmana San San Nweh, condenada a 10 años de cárcel por aparecer de espaldas en un reportaje de la televisión francesa. Cumplió siete en la prisión de Insein, un lugar siniestro, famoso como centro de torturas. En Insein quizá estén ahora algunas de las 2.700 personas que han sido detenidas en los pasados días (fuentes no oficiales elevan esta cifra a 6.000), y tengan por seguro que muchas de ellas están siendo torturadas, tal vez en este mismo instante. El régimen sigue empeñado en destruir a los disidentes y organiza mítines de apoyo de asistencia forzosa: al parecer cada familia debe de mandar al menos dos miembros. Se diría, pues, que la Junta hace caso omiso del griterío internacional. Pero es evidente que ese griterío y la oposición diplomática de los demás países es un arma esencial en la lucha contra la barbarie. El problema, lo que me preocupa, es no saber por qué en determinados momentos esa entelequia llamada comunidad internacional se digna a mirar a un país y a condenar sus excesos, mientras que en otras épocas ni ve ni sabe ni oye. ¿Por qué ahora sí que nos escandaliza Birmania y antes no? ¿Por el exotismo y la plasticidad de las largas filas de budistas azafranados, que quedan tan bien en las fotografías? Hace unos días leí que Karzai, el presidente de Afganistán, ha ofrecido a los talibanes entrar en el Gobierno. Son los mismos talibanes enloquecidos y brutales que mantienen a las mujeres en unas condiciones infrahumanas. Que les prohíben ir al colegio y salir solas a la calle. Hace años los talibanes llenaron las primeras páginas, con razón, e incluso hubo una guerra. Pero ahora parece que ya no toca hablar de ellos. Qué inquietante.

Myanmar: libertad inmediata para los miles de manifestantes pacíficos detenidos
Las protestas masivas de las últimas semanas en Myanmar están siendo aplastadas mediante una combinación de fuerte presencia militar en las calles, graves violaciones de derechos humanos y detenciones masivas. En todas las esquinas de las calles de Yangon –principal centro de las protestas– son visibles un elevado número de soldados, y el miedo es generalizado.
Según informes, ya han muerto decenas de personas durante la represión, aunque se teme que las cifras pueden ser muy superiores. Asimismo se ha golpeado a monjes budistas y se ha detenido a miles de manifestantes pacíficos. Estas nuevas violaciones se suman a la supresión de los derechos humanos endémica en el país.
Es necesario que condenemos enérgicamente las graves violaciones que se están cometiendo y que exijamos el cese inmediato de la represión violenta de las manifestaciones pacíficas. ¡Actúa!

http://www.es.amnesty.org/actua/acciones/myanmar-libertad-detenidos/

Estimada Sra. Doña Cristina Peri Rossi

2007-09-29T12:43:00.000+02:00

La escritora Cristina Peri Rossi ha sido despedida de Catalunya Radio por hablar en castellano. Todos quienes conocemos su lucha a favor de la democracia, su participación y defensa de la cultura catalana, queremos manifestar nuestro rechazo al despido y nuestra solidaridad a la persona y escritora frente a esa discriminación.

L’escriptora Cristina Peri Rossi ha estat acomiadada de Catalunya Ràdio per parlar en castellà. Tots els qui coneixem la seva lluita a favor de la democràcia, la seva participació i defensa de la cultura catalana, volem manifestar el nostre rebuig a l’acomiadament i la nostra solidaritat a la persona i escriptora davant d’aquesta descriminació.

Adherentes:
José Luis Jiménez Frontín (presidente de la Asociación de Escritores de Cataluña);
David Castillo (escritor y periodista);
Marta Tajter (empresaria musical);
Ana María Moix (escritora y editora);
Colita (fotógrafa);
Antonio Tello (escritor);
Lil Castagnet (empresaria musical);
Arcadi Espada (escritor);
Angels Gregori (poeta);
Belén Reyes (poeta);
Esther Tusquets (escritora),
Francesc Polep (diseñador gráfico)
Vitoria COmbalia (directora de arte),
Jorge Ferrer (escritor),
Manuel Haro (escritor),
Carlos Vitale (escritor),
Montse Faixat (fotógrafa),
Maria Carmona,
Victoria Borrás,
Julia Navarro (escritora)
Silvana Bocage (informática)
SI QUIERES APOYAR ESTE MANIFIESTO CLIC AQUÍ --> perirossicristina@yahoo.es <perirossicristina@yahoo.es>

Estimada Sra. Doña Cristina Peri Rossi: Desde aquí mi apoyo a la lengua como vehiculo de comunicación de ideas, emociones e imaginaciones. Mi apoyo y mi cariño por la lengua y la cultura catalana. Soy de "Alacant" y creo que tanto el castellano como el valenciano - catalán, son lenguas hermosas, como lo son el resto de lenguas romances, que son las que deberíamos cuidar. Cuuidar así mismo, a todas aquellas pequeñas lenguas que están en peligro. Si desaparece un idioma desaparece una forma única de ver el mundo.
La risa y el idioma nos hace humanos, capaces de amar. Un beso para la señora Cristina Peri Rossi, quien frente a tan absurdo despido, quizá pudo argumentar, que en realidad no hablaba en castellano, sino en un idioma propio "rioplatense" que podría reivindicar como una lengua minoritaria, aplastada y perseguida por el "español". En un mundo regido por tópicos y administrado por bobos quizá otro gallo le hubiera cantado.
Probablementte se le readmitirá rápidamente; finalmente el cariño, la sensatez y el "hablando se entiende la gente" tendrá que imponerse.
Un afectuoso saludo
Joaquín Devesa (Ximet de la Canya)

Lenguas contra personas
EL PAÍS - Opinión - 28-09-2007
A Cristina Peri Rossi, escritora uruguaya afincada en Barcelona desde 1972, le han comunicado que no podrá seguir participando en el programa de Catalunya Ràdio del que era colaboradora desde hace dos años. La razón: que se expresa en castellano, siendo así que la Carta de principios de la radio pública catalana establece que tendrán prioridad los invitados que lo hagan en catalán. Una ulterior "comunicación verbal" precisaba que esa norma implicaba la prohibición de contar con colaboradores fijos que hablaran en castellano, según ha explicado la propia escritora.La pasión de los oficinistas dela lengua por regular al milímetro lo que habla la gente roza el esperpento. La invitación a la delación entre comerciantes por no rotular en catalán ya había revelado el espíritu coactivo que mueve a esos celadores. Este último episodio cubre de ridículo a la Corporación Catalana de Radio y Televisión, y compromete el argumento de que en la realidad social no hay ningún problema, pues existe una convivencia lingüística espontánea que permite a todos los ciudadanos participar en la vida pública al margen de cual sea su lengua de comunicación.
En el programa semanal en que participaba Peri Rossi ella hablaba en castellano y el resto de los contertulios en catalán. Eso es convivencia lingüística espontánea. Pero a los censores vocacionales les debió parecer que eso vulneraba los derechos de la lengua catalana, y han decidido vulnerar los laborales de esta escritora que llegó a Cataluña hace 35 años, huyendo de la dictadura militar de su país, y que poco después tuvo que exiliarse en París, huyendo de la dictadura franquista a causa de sus actividades opositoras al régimen; entre otras, en defensa del catalán.

Universidad de Alicante
6 de Octubre de 2006 - Hora: 17:30
Conferencia inaugural de la Univ. permanente de Alicante.
Tema: "Condición de mujer y creación"

http://www.cristinaperirossi.es/not.htm

Cristina Peri Rossi
El museo de los esfuerzos inútiles (fragmento)
" El espacio que queda entre la espada y la pared es exiguo. Si huyendo de la espada, retrocedo hasta la pared, el frío del muro me congela, si huyendo de la pared, trato de avanzar en sentido contrario, la espada se clava en mi garganta. Cualquier alternativa, pues que pretenda establecerse entre ellas, es falsa y como tal, la denuncio. Tanto el muro como la espada sólo pretenden mi aniquilación, mi muerte, por lo cual me resisto a elegir. Si la espada fuera más benigna que el muro, o la pared, menos lacerante que el filo de aquella, cabría la posibilidad de decidirse, pero cualquiera que las observe, comprenderá enseguida que sus diferencias son sólo superficiales. Sé que tampoco es posible dilatar mi muerte tratando de vivir en el corto espacio que media entre la pared y la espada. No sólo el aire se ha enrarecido, está lleno de gases y de partículas venenosas: además, la espada me produce pequeños cortes 'que yo disimulo por pudor' y el frío de la pared congestiona mis pulmones.... Si consiguiera escurrirme, la espada y el muro quedarían enfrentados, pero su poder, faltando yo entre ambos, habría disminuido tanto que posiblemente el muro se derrumbara y la espada enmoheciera. Pero no existe ningún resquicio por el cual pueda huir, y cuando consigo engañar a la espada, la pared se agiganta, y si me separo de la pared, la espada avanza. He procurado distraer la atención de la espada proponiéndole juegos, pero es muy astuta, y cuando deja de apuntar a mi garganta, es porque dirige su filo hacia mi corazón. En cuanto al muro, es verdad que a veces olvido que se trata de una pared de hielo y cansado, busco apoyo en él: no bien lo hago, un escalofrío mortal me recuerda su naturaleza. He vivido así los últimos meses. No sé por cuánto tiempo aún podré evitar el muro, la espada. El espacio es cada vez más estrecho y mis fuerzas se agotan. Me es indiferente mi destino: si moriré de una congestión o me desangraré a causa de una herida, esto no me preocupa. Pero denuncio definitivamente que entre la espada y la pared no existe lugar donde vivir. "

El Poder de la Palabra
http://www.epdlp.com/

Nuevo "Cuaderno pedagógico"

2007-09-17T14:24:00.000+02:00

PERDONE QUE NO ME LEVANTE

2007-08-22T19:17:00.000+02:00

Este mes se han cumplido 30 años desde que murío Groucho Marx. Me ha parecido una buena idea pegar algunas fotos y videos, así como algunas de sus frases más celebradas.

El humor es un misterio y la risa o su hermanita pequeña la sonrisa, son su mantra. Hacer reir a alguien es algo maravilloso. Son las cosquillas de la mente.

Prueba este vínculo y podrás leer la entrevista que le hizo Charlotte Chandler, autora de la biografía: "¡Hola y adiós! Groucho y sus amigos (1979)" originalmente publicada por Playboy el año 1974

He encontrado un artículo en EL PAIS en el que le dedican unas palabras Maruja Torres, Juan Carlos Ortega, Javier Cansado y Joaquín Reyes.

Cosas que le dirías a Groucho Marx

El genio con bigote y puro murió hoy hace 30 años. Cuatro humoristas y una columnista se embarcan en un ejercicio de telepatía con el maestro del humor
EL PAÍS - 19-08-2007

MARUJA TORRES

Uno de mis sueños predilectos es aquél en el que tú y yo, con pantuflas, nos sentamos en el sofá para ver TVE Internacional. En mi sueño, tú comentas el programa dedicado a glosar los bellos parajes de nuestra geografía, pero tampoco desdeñamos los espacios de cocina, ni los de bailes regionales. Tú agarras el sulfúrico y vas sirviéndome una copa tras otra. Después de eso me sueltas ("perdonen que no me levante" es un epitafio que se le ha atribuido falsamente) la frase que realmente pronunciaste: "Perdone, señora, que no me levante". Y quiero creer que te tengo debajo, muertos los dos de la risa.

ANDREU BUENAFUENTE
Todo cómico que se sienta orgulloso de serlo y quiera acceder a tu sabiduría, la del más grande, ácrata y singular del pasado siglo, debe leer Hola y adiós, de Charlotte Chandler. En él encontrará el pensamiento de los últimos años de tu vida, recogido por una periodista que fue para una entrevista y se quedó seis años. Así es como registró tu pensamiento crepuscular y sincero, tu oficio y sorna, genial bigotudo con puro. Te adelantaste a tu tiempo. Llegaste tarde al cine, pero todavía tuviste tiempo de romper todos los esquemas con un estilo surrealista e incómodo. Te resultaba imposible repetir la misma toma igual. La creatividad y la provocación te estallaban en las manos. Pura comedia. Te formaste en el vodevil empujado por una madre dominante y acabaste en la televisión con un concurso, Apueste su vida, que sirvió para meterte a todo el país en el bolsillo. Eres mi cómico de cabecera. Y no tan sólo por las películas, donde sobran las canciones y las historias de amor, sino más bien por tus artículos, tus libros, tu postura ante la vida (lo perdiste todo en el crack del veintinueve) y tu viaje descreído desde la miseria de una familia de emigrantes alemanes al olimpo de un Hollywood decadente. Dicen que eras mal padre y un amante inconstante e infiel. Perseguías a las coristas, desafiabas a los grandes estudios y buscabas la aceptación de los intelectuales de la época. La conseguiste. Tus contemporáneos comprendieron que aquel actor que caminaba encorvado, encerraba más sabiduría que todos ellos juntos. Te moriste a los 86 y lo más seguro es que estés descojonándote de nosotros y esa tendencia innata que atesoramos de empeorar cada día un poco más las cosas. Una de tus sentencias más memorables: "Detrás de un gran hombre siempre está su mujer y, detrás, su esposa". ¡Viva el maestro! (Esta carta la entendería un niño de cinco años. "¡Que traigan a un niño de cinco años!").

JOAQUÍN REYES
Si me preguntaran quién me gustaría ser -si no fuera yo, obviamente-, diría que Rupert Murdoch. Si me especificaran que qué cómico me gustaría ser, diría que tú. Por socarrón, absurdo, charlatán y, sobre todo, divertidísimo. Además, tú y tus hermanos conectáis irremediablemente con mi infancia, y eso os hace todavía mejores, porque antes, niños y niñas, en la televisión echaban películas de los hermanos Marx. ¿Qué locura, verdad? Una recomendación para los que quieran morirse de risa contigo: Groucho y chico abogados. Son los guiones del serial radiofónico que hicisteis para la NBC, de los que un crítico de la época dijo: "La mayoría de los capítulos apenas son digeribles para el consumo humano".

JAVIER CANSADO
Hola, Groucho Marx. Me llamo Javier Cansado y me dedico al humor. Cuando era pequeño y veía vuestras películas no me reía y sin embargo sí me reía con Bigote Arrocet, creo que por eso ahora practico el humor absurdo como hacíais tú y tus hermanos... Bueno tú menos, yo creo que el surrealista del grupo era Chico, tú eras más de la ironía y practicabas el absurdo más bien cuando dialogabas con Chico, "la parte contratante". Te juro que me encantas, pero te prometo que mi favorito es Chico. Un beso grande.

JUAN CARLOS ORTEGA
Groucho, criticarte es imperdonable, pero es todavía peor hacerte un homenaje. Siempre que lo hacemos termina convirtiéndose todo en una competición. Si eres humorista tienes que elogiar a Groucho (es uno de los mandamientos), y cuanto más te elogiemos mejores humoristas pareceremos. Y para conseguirlo, podemos hacer lo siguiente: hablar de nuestra infancia, de cuando te vimos en una peli por primera vez, y de la emoción intensa que nos provocó el feliz descubrimiento de tu absurdo. Luego diremos que tú y tus hermanos erais más sabios que los filósofos y más profundos que los poetas. En ese punto es probable que se nos escape la frase más idiota del mundo: "El humor de Groucho era una cosa muy seria", y entonces ya estará todo irremediablemente perdido, porque hablar en serio sobre ti es tan cruel como hablar en broma sobre la muerte de un niño. Lo único decente que se me ocurre decirte es que contigo me he partido siempre el culo de risa, y estoy seguro de que eso es lo único que pretendías.

Cosas que dijo Groucho Marx
Las películas, cartas y libros de Julius Henry Marx o Groucho Marx (Nueva York, 1890-Los Ángeles, 1977) constituyen una ingente, audaz y desternillante fuente de citas y frases:

En la Red, por ejemplo en Wikiquote http://es.wikiquote.org/, se encuentran algunas de las más memorables: "Ésos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros"; "Bebo para hacer interesantes a los demás" o "Nunca olvido una cara, pero en tu caso haré una excepción".

Uno de los mejores libros sobre Groucho es el que reúne las cartas que él envió y recibió a lo largo de su vida: Las cartas de Groucho, en Anagrama, 1998. Una selección:
- "... Yo nací durante una erupción volcánica en uno de los países de plátanos de la América Central. No recuerdo en cuál, no recuerdo siquiera los plátanos y apenas recuerdo los troncos". Carta a la revista Time, el 11 de abril de 1946.
- [A T. S. Eliot, al recibir una fotografía del escritor que él mismo le había enviado a Groucho]: "No sabía que fuese usted tan atractivo. El hecho de que no le hayan ofrecido el papel de protagonista en alguna película sexy sólo puedo atribuirlo a la estupidez de los directores de reparto". En una carta anterior, Eliot le decía a Groucho: "Tiene que saber que es usted mi más codiciada pin-up".
- [A su sobrina Minnie Marx, después de que ella le anuncie que va a casarse]: "Me has engañado de verdad. Siempre tuve la idea de que al final te casarías con un caballo. Sin embargo, pensándolo bien, me doy cuenta de que no hubiese funcionado" (16 de octubre de 1964).
- [A Brooks Atkinson, crítico de The New York Times]: "Ya te dije aquella noche en el teatro que había más cosas en la televisión aparte de los chistes gastados y de las películas añejas. Si tomas ese monstruo en dosis moderadas, puedes aprender cómo quitarte el pelo de las piernas sin navaja; cómo ablandar la carne sin hormigonera; cómo resultar fascinante a tu amiga sin afrodisiacos; qué clase de cerveza es más espumosa; qué marca de cigarrillos no te producirá nunca cáncer, etcétera. Además de todo ello, como sedante no tiene igual" (8 de diciembre de 1953).
- [A Arthur Sheekman, amigo y guionista de Sopa de ganso]: "He recibido las cartas y el cheque. Esta vez guardaré el cheque e ingresaré las cartas. ¡No voy a correr riesgos! Esta última frase, espero que lo hayas advertido, era del tipo de chiste en el que se toman simplemente dos términos y se entremezclan. Esto constituye una rutina muy divertida que te deja sin chiste alguno, lo que tampoco está mal" (1 de julio de 1940).
- [A Elaine Tynan, esposa de un crítico de teatro y admiradora de Groucho]: "Le mando una foto mía de cuando tenía siete años. Probablemente se preguntará: '¿Por qué el puro?'. Es una pregunta muy buena. En realidad, el puro es falso. Lo mismo que el bigote y, para decir las cosas como son, lo mismo que yo" (20 de noviembre de 1959).

Más cosas que dijo: http://troyano.com/marxmadera/marx_cit.mv

"Citadme diciendo que me han citado mal."
"Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros."
"Yo encuentro la televisión bastante educativa. Cuando alguien la enciende en casa, me marcho a otra habitación y leo un buen libro."
"Parad el mundo que me bajo."
"Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio."
"No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien durante una serie de años haciéndome pasar por uno de ellos."
"No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio."
"Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado."
"En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa."
"Nunca voy a ver películas donde el pecho del heroe es mayor que el de la heroína."
"Todo lo que soy se lo debo a mi bisabuelo, el viejo Cyrus Tecumseh Flywheel. Si aún viviera, el mundo entero hablaría de él... ¿Que por qué? Por que si estuviera vivo tendría 140 años."
"Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato."
"He disfrutado mucho con esta obra de teatro... especialmente en el descanso."
"Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo."
"Inteligencia militar son dos términos contradictorios."
"El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio... si puedes simular eso, lo has conseguido."
"¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?"
"En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste."
"Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi representante."
"¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero!... ¡Pero cuestan tanto!"
"Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo."
"El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución."
"Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntarselo. Y si responde "sí", entonces sabes que está corrupto."
"¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?"
"¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?"
"La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música."
"Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto cómo pudo ponerse mi pijama."
"He pasado una noche estupenda... pero no ha sido ésta."
"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados."
"Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente."
"¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande."
"Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen."
"Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer."
"No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo."
"Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria."
"Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho." (Felicitación de Groucho a un amigo)
"Bob, ya sabes que yo en ti sólo tengo confianza... y muy poca." (Frase de Groucho a Robert Dwan, director de su programa de TV "You Bet Your Life")
"Fui casado por un juez. Pero mejor debería haber pedido un jurado."
Frases y Diálogos de Groucho y sus Películas:
"- Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien."
"- Nunca olvido una cara, pero con usted voy a hacer una escepción."
"- ¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda!" (El Hotel de los Líos - 1938)
"- Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor." (El Conflicto de los Marx - 1930)
"- Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!" (Una Noche en la Ópera - 1935)
"- Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted... sus ojos, su cara, su risa... todo me recuerda a usted... escepto usted." (Una Noche en la Ópera - 1935)
"- Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta." (Un Día en las Carreras - 1937)
"Groucho: ¿Quince mil dólares para nuestra obra? Con esa cantidad, al señor Davis no le importará escribir un papelito para esa joven. Davis: ¡No cambiaré ni una linea de la obra!... Shakespeare nunca cambió ni una linea. Groucho: Por que no debía mil doscientos dólares... Y no tendrá que cambiar nada, esa joven puede hacer uno de los mineros. Davis: ¿¡Pero cómo va a hacer de hombre una mujer!?. Groucho: ¡Señor Davis, haga el favor de no desviar la conversación hacia temas escabrosos!... Yo sólo produzco obras morales." (El Hotel de los Líos - 1938)
"- El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima." (El Hotel de los Líos - 1938)
"- No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual."
"- Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... ¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia..." (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940)
"- ¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta."
"Groucho: ¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? Concursante: Amo a mi marido. Groucho: A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca." (Programa de TV "You Bet Your Life")
"M. Dumont: Dime Wolfie, cariño, ¿tendremos una casa maravillosa? Groucho: Por supuesto, ¿no estarás pensando en mudarte, verdad? M. Dumont: No, pero temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mí. Groucho: No seas tonta, te escribiré dos veces por semana."
"- ¿Me lavaría un par de calcetines? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más."
"- Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo." (Un Día en las Carreras - 1937)
"- ¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!... Rápido, busque a un niño de cinco años, a mí me parece chino." (Sopa de Ganso - 1933)
"- No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!" (Sopa de Ganso - 1933)
"- ¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas." (Sopa de Ganso - 1933)
"Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chofer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo."
"- ¿Que esta mujer me prepara una encerrona?... ¡¡Oh!!, ¡que me encierren con ella!... ¡no podría ocurrirme nada mejor!" (Un Día en las Carreras - 1937)
"Camarero: ¡Oh!, el papel que me ofrecen es la oportunidad de mi vida. Les traeré la comida que me piden aunque esté prohibido. ¡Ahora mismo vuelvo!... ¡¡Por el arte!! Groucho y Chico dándose la mano: Ajajaaá. Davis: ¡He ahí un artista! Chico: ¡Ya lo creo que lo es, le he visto llevar doce platos a la vez!" (El Hotel de los Líos - 1938)
"- Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo nunca por sí misma."
"- Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?" (Una Noche en la Ópera - 1935)
"Fiscal: Chicolini, ¿Cuando nació usted? Chicolini: No me acuerdo, no era más que un bebé." (Sopa de Ganso - 1933)
"Groucho (Maestro): ¡A ver, usted! -señalando al alumno Harpo- ¿Qué forma tiene el mundo? Harpo (Patsy): No sé. Maestro: Bueno. ¿Qué forma tienen mis gemelos? Patsy: Cuadrada. Maestro: No mis gemelos de diario; los que llevo los domingos. Patsy: Oh. Redonda. Maestro: Muy bien, entonces ¿qué forma tiene el mundo? Patsy: Cuadrada los días de diario y redonda los domingos." (Obra de teatro de los inicios de los Marx. "El Instituto" - 1911)
"Groucho: ¿Qué quiere? Enfermera: Tenemos que ver si tiene temperatura. Groucho: No sea tonta. Todo el mundo tiene temperatura." (Última broma de Groucho en su lecho de muerte - 1977)
"Groucho (echando una nubecilla de humo): Bueno, y ¿cuántos hombres tiene en su ejército? Chico: Bueno, tenemos cien mil hombres. Groucho: No es justo, nosotros sólo tenemos cincuenta mil. Chico: Está bien. Les damos veinticinco mil y estamos en paz. Groucho: Eso es, al cincuenta por ciento... Y ¿cuántos batallones tienen? Chico: Bueno, tenemos dos batallones y un francés. Groucho: Me gustaría que siguiera usted trabajando para mí, para poder decirle que dimitiera. ¿Cómo van de caballería? Chico: Tenemos cinco mil hombres, pero ningún caballo. Groucho: Qué gracia, pues yo tengo cinco mil caballos y ningún hombre. Chico: Vale, pues que sus hombres monten nuestros caballos. Groucho: No es mala idea. Si sus caballos se cansan, pueden cabalgar a nuestros hombres para variar (Chico asiente). No me importa dejarle nuestros caballos, pero tiene que prometerme que van a hacer sus maniobras. Chico: Oh, claro. Tenemos maniobras de caballos todas las mañanas. ("Hielo quebrado", borrador de guión para "Sopa de ganso" - 1933)
"- ¿Hace muchos años vine a este país sin una moneda de cinco centavos en el bolsillo. Hoy [...] tengo una moneda de cinco centavos en el bolsillo. (Los Cuatro Cocos - 1929)
"Agente: Oiga, esta foto de su pasaporte no se le parece. Groucho: Bueno, tampoco se parece a usted. Agente: ¡Este hombre no tiene bigote! Groucho: Bueno, la barbería no estaba abierta esta mañana." (Pistoleros de Agua Dulce - 1931)
"Juez: Defensor Flywheel, ¿están listos sus testigos? Groucho: No señoría, y de eso me quejo. Sólo hay tres testigos y yo he pagado a ocho. Juez: ¿Cómo? Untando a los testigos, ¿eh? ¿Qué les dio? Chico: Pues claro. Les dio un tanto. Juez: ¿Que les dio qué? Chico: Un tanto. Un tanto por ciento de lo que pedían." (Flywheel, Shyster & Flywheel - 1932)
"Cliente: Señor, esta señora es mi esposa. ¡Debería usted avergonzarse! Groucho: Si esta señora es su esposa, ¡usted es el que debería avergonzarse!" (Una Noche en Casablanca - 1946)
"Groucho: ¿Le gustaría ver su nombre en un letrero luminoso? Carmen Miranda: ¿Por qué? ¿Es usted electricista? Groucho: No, pero tengo buenas conexiones (alzamiento de cejas de Groucho)" (Copacabana - 1947)
"Groucho: Imagine que es usted una famosa actriz, que conoce a alguien y se casa. ¿Estaría dispuesta a dejar su profesión de estrella para ser ama de casa y madre? Concursante: Si tienes los pies en el suelo se pueden combinar las dos cosas. Es lo que me gustaría hacer. Groucho: Bueno... si mantiene los pies en el suelo, nunca será madre...(Carcajadas del público y largo silencio sonriente de Groucho...)Groucho: A esto lo llaman desperdiciar negativo"(Programa de TV "You Bet Your Life")
"- ¡Hola chicas! Uhmmm, ya veo que no sólo tienen curvas las botellas... ¡Lulubelle! No te conocía viéndote de pie... (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940)
- Lulubelle, vayamos a algún sitio donde podamos estar solos. ¡Vaya, no parece haber nadie sobre este diván! (Los Hermanos Marx en el Oeste - 1940)

CArlos Albaladejo en ADN.es

El legado marxista
Los profesionales de la comedia que se han visto influídos por el trabajo de Groucho Marx son incontables. Basta recordar que la famosa cita "Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a un hombre como yo" se ha convertido en un chiste recurrente entre el colectivo de comediantes.
Lo que no todo el mundo sabe es que el famoso chiste no lo es tal, Groucho Marx declaró tal cosa en su vida real, cuando intentó apuntarse a cierto club con su verdadero nombre y, tras una primera negativa, el club intentó rectificar su error.
En España la influencia de Groucho Marx se ha dejado ver en humoristas como Faemino y Cansado que, como el neoyorquino, han hecho del absurdo su seña de identidad.
Una de las parejas más emblemáticas del humor español, Tip y Coll, también habían manifestado su admiración por Marx en algún momento de su carrera. De hecho no es casual que vistieran de forma elegante para algunas de sus actuaciones.
El presentador de televisión Máximo Pradera también bebió del legado de Marx. Durante los años que presentó el espacio Lo + plus en Canal + era habitual verle imitar a Groucho en uno de sus arrebatos.
Por otro lado, los humoristas gráficos Enrique Ventura y Miguel Angel Nieto publican el la revista El Jueves una página semanal cuyo protagonista se llama Julius, viste como Groucho Marx y es igual de perspicaz y amante de las mujeres que el norteamericano. Por si no fuera suficientemente claro, el homenaje definitivo se encuentra en el nombre de la tira cómica de Ventura y Nieto: Grouñidos en el desierto.
Entre los cómicos de nueva generación que más le deben a Groucho Marx se encuentra Joaquín Reyes, monologuista del canal Paramount Comedy y una de las mentes creativas detrás de La Hora Chanante.
A pesar de que su estilo es claramente sucesor de Monty Python y de que su lenguaje, expresiones características y referentes culturales tienen casi siempre su origen en la España rural, Reyes asegura que cuando saca "la artillería pesada" para asegurarse el éxito de sus monólogos recurre a algunos de los chistes y citas de Marx.

http://www.adn.es/cultura/20070817/NWS-1506-Groucho-Marx-aniversario-muerte.html