platófotográfico

Es irresponsable quedarse aquí?

2009-07-12T07:39:00.000-07:00

Luis Vicente León
¿Por qué vas a dejar que te lo quiten unos malandros que pretenden destruir el país?

He pasado tanto tiempo defendiendo la tesis de permanecer en el país, que olvidé los argumentos de muchas personas que han decidido marcharse. Quizás porque mi tesis de quedarse gana en términos emocionales. Obviamente nadie quiere abandonar lo suyo. El costo personal es gigante. Serás un extranjero donde vayas. Se complica tu desarrollo profesional y de negocios, toda vez que pierdes dos activos invalorables: el conocimiento de tu terreno y la red social y laboral de tu patio. Todo esto sin contar con los colores del Ávila, Los Roques o la arepita de queso telita, de La Múcura, con una Solera Light, echando cuentos con tus panas. Te eriza el sólo pensar en perderlos y el sentimiento se potencia cuando vas más allá y te preguntas: ¿por qué vas a dejar que te lo quiten unos malandros que pretenden destruir el país con base en un conflicto existencial primitivo, que nos está llevando al despeñadero? No hace falta recordar los argumentos de quienes creen que es un error quedarse: "Mira, pedazo de rana a fuego lento, esto se jodio y lo que tu idealizas como país ya no existe y sólo tiende a empeorar, sin que individualmente podamos hacer algo para evitarlo". Ante ese argumento siempre tuve respuestas. Las cosas pasan porque dejamos que pasen. La articulación de quienes desean defenderse ocurrirá tarde o temprano, cuando la gente se percate de que es mucho mejor que los mediocres que pretenden representarla. Mi posición de quedarse tiene, además, un argumento impecable: no podría mirarle a la cara a mis morochos cuando me pregunten por qué me fui sin defenderme. Suena bonito, ¿no? Casi se puede usar como un eslogan para una campaña nacional a favor de quedarse y luchar.

Pero esta semana una simple pregunta me sacó la alfombra. Estábamos reunidos en casa (por seguridad) con unos amigos extranjeros. Les conté algo que me tiene realmente preocupado. Hace mucho tiempo, la inseguridad representa el primer problema de los venezolanos (52% de la primera respuesta), pero en realidad, en mi entorno cercano, el ataque del hampa se limitaba a cosas menores. Algunos relojes robados y más recientemente el celular de mi esposa. Aunque se trata de eventos que dan rabia y representan peligro, no podría decir que me movieron el piso. Sin embargo, el asesinato reciente del hijo único de una prima para robarle el carro, tres secuestros express de amigos muy cercanos y un secuestro duro al novio de otra amiga, son algo dramáticamente distinto. La mamá, destrozada, me gritó en la mitad de la funeraria: "llévate a tus hijos de aquí antes de que sea demasiado tarde". Las historias de los secuestrados son espeluznantes, pero sólo las conocen los más cercanos, porque ninguno se atreve a denunciar nada, temiendo que el receptor de la denuncia sea el mismo que hablaba por radio mientras los ruleteaban. La primera pregunta de mis invitados era natural: ¿y crees que eso lo resolverá el Gobierno en breve? La respuesta era muy fácil: nada que ver. Siendo sincero, ni siquiera están intentándolo. No pueden entrar a los barrios, tomados por las bandas armadas y el narcotráfico. El secuestro se ha convertido probablemente en el negocio más rentable del país. El Gobierno no tiene capacidad para abordar el tema, pero peor aún, no tiene interés en inmiscuirse porque, por ahora, la gente no lo responsabiliza y es mejor no hablar de la soga en la casa del ahorcado. La segunda pregunta me desencajó: Luis Vicente: ¿y no es irresponsable de tu parte vivir aquí y hacerle esto a tu familia, sabiendo que no puedes protegerlos? Sudé frío al imaginar cualquier cantidad de episodios terribles. Y me dieron náuseas. Por favor, ayúdenme a responderles que no soy un irresponsable por vivir aquí porque yo sólo atiné a subir a mi cuarto, mudo y desde esa noche no he vuelto a dormir.

un viernes nada comun...

2009-07-12T05:15:00.000-07:00

un viernes nada comun...
me preguntaron que soñaba
y se me anudo la garganta
y con lagrimas en los ojos
pude decir a duras penas
que yo soñaba con un pais mejor...
me entero de dos amigos que se fueron
por todas las razones que sabemos...
definitivamente fue un viernes nada comun...

La tentación de la presidencia vitalicia...

2009-06-29T04:36:00.000-07:00

La tentación de la presidencia vitalicia
JAVIER LAFUENTE - Madrid - 29/06/2009

A pesar del golpe de ayer en Honduras, América Latina, con los riesgos que conlleva generalizar sobre 21 países, vive su mejor periodo democrático de las últimas tres décadas. Sus presidentes, sin embargo, han adquirido una costumbre inquietante: cambiar las reglas del juego en mitad del partido para permanecer en el poder. La patología no sigue un patrón ideológico concreto: no importa que el viento sople por la izquierda, como en Venezuela; por la derecha, como en Colombia, o que dé bandazos, de un lado a otro, como en Honduras.

Manuel Zelaya ha protagonizado la última intentona. Pero no es el único. Hoy sigue sin estar claro si el presidente colombiano, Álvaro Uribe, se volverá a presentar para lograr un tercer mandato, a pesar de que recientemente reconociese que es "inconveniente".

Carlos Menem fue el primero que saboreó las mieles del poder y quiso disfrutarlas una y otra vez. Ha sido el único presidente argentino que ha ocupado el cargo 10 años seguidos (1989-1999), después de conseguir un cambio de la Constitución en 1994. Incluso intentó forzar un tercer mandato, una especie de re-reelección. Cuando un periodista argentino le preguntó al entonces mandatario brasileño, Fernando Henrique Cardoso, por las aspiraciones de Menem, respondió: "¡Pero tres mandatos es una monarquía!". Para entonces, Cardoso también había impulsado una reforma que le permitió establecer un segundo mandato, algo que no estaba permitido en Brasil.

Alberto Fujimori, en Perú; Hugo Chávez, en Venezuela; Daniel Ortega, en Nicaragua... La lista de los mandatarios latinoamericanos que lo han conseguido o lo intentan se expande de norte a sur de la región. En la mayoría de casos, el carisma y la popularidad adquiridos en su primer mandato, les inyectan unas ansias de permanecer en el poder que muchos consideran irresponsables.

El futuro secretario de Estado adjunto para América Latina del Gobierno de Estados Unidos, Arturo Valenzuela, en una reciente conferencia en Madrid, antes de ser nombrado, aseguró, sin referirse a ningún país concreto, que "una mayoría pasajera no puede cambiar las reglas del juego". "La democracia no es el Gobierno de la, por la o para la mayoría del pueblo, sino del pueblo por el pueblo y para el pueblo". Sobre un posible patrón a seguir, Valenzuela se mostró tajante: "Reelijamos el presidente una sola vez. Que haya una reelección y que se vayan para siempre".

Aún así, más allá de si es bueno o malo que los presidentes se perpetúen en el poder, los expertos opinan que hay que parar esas ansias reeleccionistas. "Las instituciones y las normas no son chicles que se pueden estirar hasta el infinito", opinaba Carlos Malamud, investigador del Real Instituto Elcano, en un artículo publicado la pasada semana en el portal Infolatam.

Me gustaría haber escrito sus canciones, Alejandro Sanz...

2009-06-27T16:00:00.000-07:00

Se ha muerto el rey del pop, se ha muerto un poco de todos nosotros. Parecía que eso no podía pasar, parecía que iba a volver, parecía que iba a cantar, parecía que iba a bailar sobre la Luna...

Yo hablé con él por teléfono una vez. En aquella época yo apenas chapurreaba inglés pero se hizo entender... Fue una corta conversación. Aunque hubo sitio hasta para la broma: "No vayas contando ahora por ahí que somos amigos porque hemos hablado una vez por teléfono", me arranqué a decir. Le hizo gracia.

Se trataba de colaborar con un disco benéfico en ayuda de las víctimas del 11-S y Michael se empeñó en darme las gracias personalmente con esa voz suya tan infantil. De aquello guardo otro buen recuerdo; fue el mismo momento en que conocí a mi buena amiga Shakira.

Me gustaría haber escrito cualquiera de sus canciones. Pero entre todas las demás, me quedaría con BAD, por ese toque más rock que supo imprimirle a su carrera en un momento fantástico de ésta.

Hoy me da por pensar, y eso me entristece, que hizo multitud de cosas maravillosas, pero también que nos perderemos para siempre muchas que pudo haber hecho y no le dejamos por el excesivo interés que tuvimos en sus miserias.

Ha muerto el rey del pop, el papito auténtico del pop, con permiso de muchos otros. Parecía que eso no podía pasar... Hoy es un día triste para mucha gente, pero sobre todo para aquellos que se empeñaron en aprender el paso de baile moonwalk, que tan famoso le hizo. Parecía que no podía pasar.

La '@' y el teléfono móvil, Príncipe de Asturias de Investigación Científica

2009-06-17T07:31:00.000-07:00

PREMIOS | Martin Cooper y Raymond Tomlinson, galardonados

Martin Cooper, el 'padre' del móvil, y Raymond Tomlinson, el hombre que puso la '@' al correo electrónico.

Cooper dirigió el desarrollo del primer terminal móvil, el Dynatac de Motorola
Tomlinson decidió usar la arroba para separar usuario y dominio en un mensaje
Estos dos inventos han revolucionado la comunicación en la última década

Sergio Rodríguez | Madrid

En 2002 fueron los 'padres de Internet', en 2008 le tocó el turno a Google y este año los Premios Príncipe de Asturias se han acordado del teléfono móvil y de la '@' (arroba) con el galardón de Investigación Científica y Tecnológica a Martin Cooper, el 'padre' del dispositivo portátil, y a Raymond S. Tomlinson, el hombre que incluyó la '@' en las direcciones de correo electrónico.

Los 'smartphones' son la última vuelta de tuerca a estos inventos, ya que integran ambos

Estos dos ingenieros estadounidenses han dejado atrás a todo tipo de finalistas, como el secretario de Energía de EEUU, Steven Chu, que también es Premio Nobel de Física, o el fundador de Apple, Steve Jobs. En total, 40 candidaturas de 21 países optaban al premio. La ganadora fue propuesta por Vinton Cerf, uno de los 'padres de Internet' premiados en 2002.

El jurado, compuesto por destacados miembros de la comunidad científica y tecnológica, ha destacado los "hallazgos" premiados han revolucionado "la manera de comunicarse" y han contribuido "de manera decisiva al avance del conocimiento". Además, ha querido dejar constancia de la capacidad de estas herramientas de comunicación para "ayuda a los países en vías de desarrollo", dado que suponen "una fuente de igualdad y de oportunidades" y eliminan las "barreras geográficas ni temporales".

Es cierto que el galardón que ha recaído en dos personas cuyos inventos sin duda han cambiado la comunicación para siempre: según datos de la CIA, alrededor de un 60% de la población mundial tiene un teléfono móvil -unos 4.100 millones de terminales-, y según otros de Radicati Group, una de cada cinco personas usa el correo electrónico -alrededor de 1.600 millones-.

Son herramientas de uso diario que cada vez más gente utiliza al mismo tiempo. Tanto que llevar el correo en el móvil puede llegar a ser una adicción debido a los avanzados 'smartphones' que cuentan con una conexión permanente al buzón electrónico -como la Blackberry o el iPhone-. Un premio que, una vez más, y ya empieza a ser costumbre, toca muy de cerca a Internet.

La '@', símbolo de interconexión

Aunque bien podría haber sido otro símbolo, sin la idea detrás del uso de la '@' en las direcciones de correo electrónico hubiese sido mucho más difícil enviar mensajes de un ordenador a otro. O, mejor dicho, de un servidor a otro. E incluso puede que la popularización del servicio hubiese diferente.

Mientras trabajaba para ARPANET, en 1971, Ray Tomlinson recibió el encargo de modificar un programa que servía para que los militares enviasen mensajes de un terminal a otro de modo que funcionase en un nuevo sistema operativo.

Y lo que se le ocurrió para identificar a qué equipo pertenecía cada mensaje fue incluir un símbolo que no se utilizase nunca en nombres para separar el del usuario que envía el mensaje -o lo recibe- del que tiene la red a la que pertenece su terminal -servidor-, la '@'. Una decisión que desde entonces ha marcado el desarrollo de Internet.

Aunque los de Tomlinson sólo fueron los primeros pasos, su idea sentó la base de un sistema que hoy casi ha desterrado las cartas en papel, los sobres y los buzones. Y que ha generado graves problemas para la Red y los internautas como el envío masivo de correos no deseados ('spam') o la rápida difusión de los virus. Sin embargo, sus ventajas, como la inmediatez o el carecer de limitaciones físicas o temporales, son innegables.

El auricular en el bolsillo

Si la de Ray Tomlinson es una idea revolucionaria, es difícil encontrar parangón al invento de Martin Cooper: el teléfono móvil, probablemente el dispositivo más común, vendido y usado en lo que va de siglo pese a que la primera demostración pública se hizo en 1973.

Dicho año, mientras trabajaba para Motorola, Cooper patentó un 'Sistema de radio teléfono', una idea que le llegó a partir de su trabajo en la división de telefonía para coches de dicha compañía. El de Chicago pensó que se podía dar un paso más allá y en sólo 90 días creó el primer prototipo.

Poco después, el 3 de abril de 1973, se convirtió en la primera persona en llamar por teléfono desde un móvil. En Nueva York, frente a la prensa, telefoneó a Joel S. Engel, director de investigación de Bell Labs. Un primer mensaje con más 'glamour' que el de su compañero de premio, Tomlinson, quien simplemente escribió "QWERTYUIOP".

Tras el prototipo llegó el histórico DynaTAC de Motorola, el primer teléfono móvil, con un kilógramo de peso y 35 minutos de conversación. En 1983, el peso se redujo aproximadamente a la mitad aunque el preció aún era prohibitivo: unos 4.000 dólares. Hoy, todo el mundo lo lleva en el bolsillo y muchos modelos prácticamente los regalan; y en la mayor parte de ellos se puede leer un correo electrónico gratuito. Otro milagro de la tecnología.

todo en domingo del dia del padre

2009-06-14T18:59:00.000-07:00

francisco y tomas abenante por rafael guillén...

Sevilla utiliza la @ como reclamo turístico

2009-06-13T17:03:00.000-07:00

La primera vez que se tiene constancia escrita del uso del símbolo de la arroba (@) fue en 1536 en un documento mercantil enviado de Sevilla a Roma, según ha indicado hoy el Ayuntamiento de Sevilla para resaltar que este hecho supone un reclamo para el visitante en el blog de su Consorcio de Turismo.

Según la página www.visitasevilla.es/blog, el documento más antiguo donde aparece claramente dibujado la arroba está fechado el 4 de mayo de 1536 en un escrito del comercial italiano Francesco Lapi.

Este documento fue descubierto por el profesor Giorgio Stabile, de la Universidad La Sapienza, mientras restauraba una colección fotográfica para el Instituto Treccani.

Al parecer, este documento es una carta enviada por un mercader italiano desde Sevilla a Roma donde se describe la llegada de tres barcos cargados con tesoros provenientes de América.

En el texto, el comercial precisa en su escrito que "una arroba de vino, que es 1/13 de un barril, vale 70 u 80 ducados".

La arroba es una unidad de masa usada hasta hace pocos años y que es la cuarta parte de un quintal, es decir, 11,34 kilogramos, y se piensa que su origen etimológico es del árabe "ar-roub", que significa cuatro.

La evolución del símbolo se produjo después de que los copistas del latín, al escribir "ad", que significaba hasta o hacia, lo dibujaban como un "6" reflejado, lo que originó, a través de los tiempos, la forma que hoy conocemos.

El Ayuntamiento afirma que esta referencia histórica es de las que recibe más visitas en su página turística junto a la Torre del Oro y los jardines de los Reales Alcázares.

Actualmente, el símbolo de la arroba está relacionado con internet, sobre todo con la dirección de correo electrónico.

El origen de su uso en internet está en su frecuente empleo en inglés como abreviatura de la preposición at (en) y fue popularizada en la década de los 70 del siglo pasado por el ingeniero estadounidense Ray Tomlinson, considerado el inventor del correo electrónico.

Tomlinson decidió incorporar la arroba justo entre su nombre y el servidor que debía recibir el mensaje y eligió este símbolo como el más idóneo ya que estaba presente en los teclados y no era muy utilizado, y de este modo, no se prestaría a confusiones, según el texto -recogido por Efe- en el cual el ingeniero explica por qué lo usó por primera vez.

Banksy ya es profeta en su tierra

2009-06-12T19:09:00.000-07:00

El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido

Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalciones era que Banksy preparaba una exposición. Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraiones a la BBC reconoció "la ironía" de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que "persiguió" durante años por sus grafitis en lugares públicos. En una declaración, Banksy destacó que "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas" . Banksy explicó que "esta muestra es mi visión del futuro, a lo que mucha gente dirá: 'deberías haber ido a Specsavers (una de las principales cadenas de ópticas del Reino Unido)'".

El artista participó y supervisó el montaje de la exposición, que abrirá sus puertas al público este sábado, pero el personal del museo no supo que Banksy estuvo entre el grupo de personas enviadas por el agente del artista para preparar la muestra. La directora del museo dijo haber respirado de alivio al poder hacer pública la exposición y admitió que "corrimos un poco de riesgo" a la hora de mantener el secreto todo el proceso. "Sabíamos que era lo correcto para la ciudad. Hay mucha gente en Bristol, e internacionalmente, a la que le encanta Bansky. Es una mega-estella y nosotros somos una galería que quiere trabajar con artistas contempráneos. Él es nuestro héroe local", dijo.

El trabajo expuesto en Bristol ofrece una amplia visión sobre su obra, que consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas. Desde que empezó a pintar en las paredes de esta ciudad inglesa hasta ahora, Bansky es un nombre asociado a la modernidad y a la reivindicación política, y algunas de sus obras han terminado en manos de celebridades como Brad Pitt y Robbie Williams.

CARLOS MEDINA expone en puerto la cruz en la galeria municipal de arte moderno

2009-06-12T13:53:00.000-07:00

Este pedazo de revolución patea la memoria fotográfica de barquisimeto....

2009-06-07T18:36:00.000-07:00

Más de 300 fotoplanos originales de Barquisimeto del año 1967 fueron colocados en el suelo de un pequeño salón, luego de que la fototeca fuera desalojada de sus espacios dentro del museo de la ciudad por orden de la presidenta de esta dependencia, María Jiménez.

"Esta funcionaria de forma anárquica, inconsulta y sin los medios técnicos y profesionales adecuados mudó la oficina de la Fundación Fototeca de Barquisimeto a un pequeño lugar donde todo el material fue arrumado uno sobre otro, sin que importara la valía o condición de los documentos allí resguardados", dijo Carlos Eduardo López, presidente de la fundación.

Una colección de prensa larense de la década de los cuarenta, cuidadosamente conservada, también permanece arrumada en el piso.

"Esta medida coloca en peligro un patrimonio histórico de la nación, por lo cual requerimos la inmediata intervención de las autoridades para poner coto a este atropello", alertó López.

La fototeca fue fundada en 2004 por investigadores, cronistas, fotógrafos y artistas, para resguardar el patrimonio fotográfico de Lara. Para ese entonces, contaba con una colección de 20 originales y, 5 años después, más de 200.000 originales constituyen la rica, única y capital colección de la cultura, la ciencia, la historia y la creación del estado Lara, puesta al servicio del colectivo.

A juicio de sus integrantes, uno de los mayores logros de la fundación es el haber puesto al servicio de la comunidad un patrimonio fotográfico que hasta hace años se suponía perdido o en álbumes familiares o desechados.

imagen tomada de http://img441.imageshack.us/i/centro14dv0.jpg/

NUEVO FESTIVAL EN CIRCULO RESTAURANTE....

2009-06-04T05:57:00.001-07:00

Llamamiento al gobierno cubano y al mundo

2009-05-31T20:17:00.001-07:00

Llamamiento al gobierno cubano y al mundo

Pedimos a todas las personas e instituciones defensoras de los derechos civiles en el mundo que contribuyan, y llamamos al gobierno cubano a:

-Liberar a los presos políticos en Cuba

-Levantar las prohibiciones que impiden a los cubanos entrar y salir de su país

-Levantar las prohibiciones de acceso a Internet para los cubanos

murio Isidro Nuñez un visionario fotógrafo urbano

2009-05-26T06:16:00.000-07:00

Miércoles, 14 de enero de 2004

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/5414646.asp
Isidro es un poeta visual de aguda mirada con una apacible y serena compostura ante la vida , de moderada expresión verbal , bien sea por timidez o su natural cualidad de ponderado observador que con gran sensibilidad y maestría nos muestra su capacidad en captar la visión urbana de nuestros espacios culturales.

Afirma en la presentación de esta serie que titula “PERCEPCIONES ESPACIALES” - es seguir caminando para ir explorando posibilidades comunicacionales en el tiempo-espacio urbano de los Museos de Caracas (Venezuela), es una presencia más de la vida en la urbe citadina para continuar participando en el transcurrir del recorrido visual-perceptivo de las exploraciones-mentales que van descubriendo aperturas-visuales de expresiones fotográficas-

Fotografias de Diane arbus

2009-05-17T18:08:00.000-07:00

Arbus, Diane - Fotografia

Lady on a bus, N.Y.C. 1956
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City

Screaming Woman with Blood on Her Hands, ca. 1958
Gelatin silver print
18 x 26.6 cm (7 1/16 x 10 1/2 in.)
The Metropolitan Museum of Art, New York City

Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Gelatin silver print on Agfa
14 7/8 in. x 14 11/16 in
Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts

Teenager with a baseball bat, NYC, 1962
Gelatin Silver Print
11 x 14 in / 27.9 x 35.6 cm

A Husband and Wife in the Woods at a Nudist Camp, NJ, 1963
Vintage gelatin silver print
15 1/4 x 14 3/4 inches

Xmas tree in a living room in Levittown, L.I., 1963
Gelatin silver print
20 x 16 in / 50.8 x 40.6 cm

Puerto Rican woman with beauty mark, 1965

Young Girl Nudist, 1965

Waitress Nude, 1965

Girl with a Watch Cap, New York City, 1965
Silver gelatin print
14 x 11 in / 35.6 x 27.9 cm

Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City

Woman at Masked Ball, 1967

A Child Crying, 1967

Boy with a straw hat waiting to march in a pro-war parade, N.Y.C. 1967
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City

A Woman in a Bird Mask, 1967

Two Girls in Matching Bathing Suits, 1967
Gelatin silver print
Birmingham Museum of Art, Alabama

Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967

Triplets in their Bedroom, 1967

Their numbers were picked out of a hat. They were just chosen King and Queen of a Senior Citizens dance in NYC. Yetta Granaf is 72 and Charles Fahrer is 79. They have never met before. 1970
Silver print
15 1/8 x 14 1/2 inches
Spencer Museum of Art at the University of Kansas

Albino Sword Swallower at a carnival, Md. 1970

Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970

Jewish Giant at Home with his Parents, 1970

Untitled, c. 1970
Collection Groninger Museum

Untitled, 1970/71

En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.

La exposicion luego recorrio todo Estados Unidos y dio pie a opiniones loables y controvertidas, y lo mismo sucedió con otra similar que se exhibio en algunos paises occidentales de europa, Australia, Japon y Nueva Zelanda. Con posterioridad Aperture publico ochenta de sus fotografias en un libro del cual se han vendido mas de 100.000 ejemplares. Los temas recurrentes de éste ( los papeles sexuales y la irrevocable soledad de los seres humanos ) parecen expresar la rebeldia, la alienacion y la desilusión que surgieron en los años sesenta y prevalecieron durante parte de la decada de los setenta” (Diane Arbus-Patricia Bosworth-ed circe).
Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nacio en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido “demasiado cuidada” en su piso de la quinta avernida.. Algunas de sus primeras fotografias famosas son de niños luchando con su energia y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como “niño exasperado con una granada de mano de juguete” tomada en central Park en 1961, esta formaria parte de su serie en que fotografio a niños ricos “ya que yo tambien soy una niña rica” diria sobre esta serie.-

En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decia que habia crecido: “ Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadia( la aventura) de ser otras diez mil cosas”

Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper’s Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-

Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la poblacion marginal americana: Lisiados, minusvalidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solia decir “si observamos la realidad desde bastante cerca(...), esta se hace fantastica”

“Arbus cambió drasticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestion de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como asi también de las marginadas.

Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la camara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algun tipo de iluminacion directa. Según sus propias declaraciones “para mi, el tema de la fotografia sera siempre mas importante que la imagen”

En 1963 y en 1966 recibio becas de la fundacion Guggenheim. En 1969 su obra llamo mucho la atencion cuando fue colgada junto a la de L.Friedlander y G.Winogrand, mostro a los locos de un manicomio disfrazados el dia de una fiesta.-
Su reputacion mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.

DIANE ARBUS : “La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “

disney por annie leibovitz...

2009-05-15T12:35:00.000-07:00

cliquea en la imagen para agrandar...

Murió emblemático compositor de vallenato Rafael Escalona en Colombia

2009-05-13T18:01:00.001-07:00

Uno de los más emblemáticos compositores del ‘vallenato’, ritmo folclórico de la costa norte, Rafael Escalona murió este miércoles en Bogotá a los 81 años de edad tras varios días de estar hospitalizado, informaron sus familiares.

El reconocido músico había nacido el 27 de mayo de 1927 en la población Patillal, en el departamento (provincia) de Cesar (norte), cuna de ese ritmo.

Las clásicas composiciones de Escalona, como ‘La casa en el aire’, ‘El testamento’ o ‘Jaime Molina’, fueron interpretadas años después por el cantante Carlos Vives que las adaptó a un ritmo más contemporáneo y las internacionalizó.

Escalona se encontraba en la privada Fundación Santafé, ubicado al norte de Bogotá, donde era tratado de afecciones cardíacas y respiratorias, principalmente, según habían informado sus familiares.

Escalona está consciente pero bastante enfermo...

2009-05-11T17:19:00.000-07:00

Escalona está consciente pero bastante enfermo

Mariel Torres, comadre de Rafael Escalona, habla sobre la enfermedad del maestro.

Foto: Andrés Piscov / Revista Shock

El 27 de mayo de 1927 nació en Patillal, Cesar, el séptimo hijo de Clemente Escalona Labarces y Margarita Martínez Celedón.

Recursos Relacionados

VER VIDEO

Rafael Escalona

Desde hace una semana Rafael Escalona, considerado el compositor de música vallenata más grande de todos los tiempos y uno de los personajes más representativos de folklore colombiano, está en la unidad de cuidados intensivos de la Clínica Santa Fe.

"Siempre pensé que moriría sentado un una silla leyendo el periódico, no pensé que esto fuera tan largo" le comentó a Elespectador.com Mariel Torres, comadre de Escalona.

"Tomar esta enfermedad del maestro es difícil, pero tanto la familia como los amigos hemos tratado de hacerlo con tranquilidad. No es la primera vez que está enfermo y hoy ha amanecido muy lúcido".

Desde hace varios años Rafael Escalona ha sufrido insuficiencias del corazón y últimamente del riñón. "Recién lo conectaron al respirador artificial estuvo sedado, pero con el paso de los días ha evolucionado. Esta mañana intentó escribir pero sólo pudo plasmar ‘CO', yo supongo que iba a escribir comadre".

Torres, quien ha acompañando constantemente al maestro, comentó que de vez en cuando el compositor derrama lágrimas pero que ella lo apoya expresándole que "amar a alguien tantas veces no es pecado".

Elespectador.com

Lenny Kravitz y su Leica

2009-05-08T22:13:00.000-07:00

MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz

posa con su cámara en la rueda de prensa que ofreció hoy

en Madrid, durante su estancia en la capital dentro

de su gira por Europa, con la que celebra los veinte años

desde la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi

MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz

posa con su cámara en la rueda de prensa que ofreció hoy

en Madrid, durante su estancia en la capital dentro de su

gira por Europa, con la que celebra los veinte años desde

la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi

MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz (i), retrata con su cámara a los fotógrafos de los medios de comunicación que acudieron hoy a la rueda de prensa que ofreció en Madrid, durante su estancia en la capital dentro de su gira por Europa, con la que celebra los veinte años desde la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi

Hoy ha visitado Madrid el músico Lenny Kravitz con motivo de su gira europea enmarcada en el 20 aniversario de la publicación de su primer álbum. Lenny tocará el próximo día 8 de mayo en la capital. Nos ha sorprendido en la mesa de fotografía la Leica con la que ha fotografiado a los compañeros de la prensa durante el fotocall. Se trata de una Leica M8, la primera cámara digital de la serie M que fabrica esta mítica casa. En 1954 se presento la M3 en la feria PhotoKina, su montura de bayoneta y prestaciones Cincuenta años después se presento en la misma feria de 2006 el salto al digital de la marca Alemana.

Las M de Leica son cámaras telemétricas de visión directa con óptica intercambiable. El telémetro permite gracias a la trigonometría medir la distancia a los objetos y así poder enfocarlos. El visor separado del objetivo no muestra la imagen que realmente se impresionara en la película. No hay espejo entre el objetivo y la película, ni pentaprisma que nos gire la imagen como ocurre con el sistema reflex. Esto produce lo que me enseñaron como error de paralaje: cierto desplazamiento del encuadre deseado y el resultante debido al estar desplazados visor y objetivo.

Este tipo de cámaras de visión directa, óptica intercambiable y fabricante profesional da ciertas prestaciones que las cámaras réflex no tienen. Lo silencioso de su mecanismo al no tener espejo, las hacían las preferidas de foto fija de cine o cazadores de imágenes. La ausencia de espejo también va a favor de la calidad de la imagen, ya que el espacio entre lente y película es menor y el conjunto de lentes se simplifica. También su menor peso y tamaño, así como su fácil manejo hablan a favor de este tipo de cámaras. Tengo desde hace unos años una Voigtländer Vito-CLR que tiene además el obturador entre unas lentes fabricadas a la antigua que da como resultado unas increíbles.

Pero más allá de los pros y contras de las cámaras de visión directa está la marca Leica. Mítica fábrica alemana de cámaras fotográficas y otros aparatos ópticos como prismáticos o microscopios. El secreto del éxito de esta casa fue la invención del nuevo formato de 35mm que terminó por revolucionar la fotografía. Grandes fotógrafos y fotoperiodistas han utilizado estas cámaras. Cada vez que vemos el logo rojo de esta marca cualquier fotógrafo salta y dice, muchas veces en voz alta, “mira una Leica”. Y eso mismo ha ocurrido esta mañana en la mesa de fotografía del periódico cuando han llegado las fotos de Lenny Kravitz.

Pero también hemos hablado de los problemas que dio y que parece seguir dando la M8 de Leica como he podido comprobar en diversos artículos muchos de ellos en la web Quesabesde. Tras el lanzamiento en septiembre de 2006 se detectaron imágenes fantasma, banding (líneas horizontales o verticales que salen de los puntos de luz) y problemas en los negros debido a la sensibilidad del CCD a los rayos infra-rojos. Al parecer la nueva M8.2 soluciona ciertos problemas de su predecesora pero no el de los infra-rojos, por lo que la cámara debe llevar un filtro especial frente a la lente. Todo esto no tendría tanta importancia si no fuese porque solo el cuerpo de esta cámara cuesta alrededor de 5.000€.

De cualquier manera yo quiero una. La colocación de los mandos de exposición, enfoque, nºf, el telémetro… y que sea digital la hacen mí cámara. Estoy harto de las cámaras compactas que tienes que separar de tí cuando disparas para encuadrar a través de la pantalla LCD. Necesito poder acercármela al ojo para encuadrar y tener cierta estabilidad en el disparo. Estoy harto del zoom y del enfoque automático de estas cámaras. Quiero enfocar yo. Y estoy harto de no tener los controles a mano para poder exponer sin tener que mirar en una pantalla. Supongo que me lloverán comentarios recomendándome cámaras como la G9 y G10 de Canon. Por cada recomendación enviadme un euro y puede que algún día pueda comprarme una Leica.

http://blogs.publico.es/mesadeluz/

Eugenia Silva baraja tomar acciones legales contra 'Vanity Fair' por sacarla desnuda ...

2009-04-21T19:28:00.000-07:00

(PD).- Posó desnuda junto a Nieves Álvarez y Andrés Velencoso para Vanity Fair. Sin embargo, una vez que las fotos de la sesión han sido publicadas, la modelo Eugenia Silva no está nada contenta y asegura que la revista no ha actuado según lo acordado en el contrato que firmaron.

Al parecer sería la foto de portada la que ha molestado especialmente a la modelo, que requirió a la revista que no la publicara, según explica en una nota de prensa que ha distribuido a los medios.

Para Silva, su difusión supone un atentado contra su " derecho al honor, intimidad e imagen". Además, anuncia que podría tomar medidas legales contra la publicación.

Según cuenta Beatriz Cortázar en ABC:

Según Juan Carlos Tubilla, de la agencia View, que representa a Silva, la modelo siempre pensó que la imagen iba a ser insinuante pero no tan explícita. «Durante la sesión pidió ver una prueba de polaroid y en ningún momento aparecía el culo como en esta portada. También creía que iban a difuminar el pezón», asegura.

Según cuenta, y ante algunas informaciones que había recibido, Eugenia pidió ver la portada, pero la revista le contestó que la política del fotógrafo es no enseñar nada hasta su publicación. «Eso sí, le dijeron que era una foto sutil y elegante y que no se preocupara», añade. «Está disgustada y furibunda porque nunca ha posado así y creyó que iba a ser más sutil y no tan obvio. Se ve vulgar y está muy enfadada», dice.

COMUNICADO DE VANITY FAIR

Reproducimos un comunicado en el que la revista se hace eco de las declaraciones de Eugenia Silva:

En la fotografía, Silva, Velencoso y Álvarez aparecen sin ropa bajo un titular que indica "Sin censuras". La joven se encuentra de lado y se le ve el trasero y un pecho.

1. Doña Eugenia Silva aceptó de buen grado la propuesta de Vanity Fair de posar para un reportaje de nuestra revista en el que se incluían posados desnudos, de donde iba a salir la portada del mes de mayo.

2. En ningún momento se pactó ninguna restricción del uso que de estas fotos se iba a hacer, ni por supuesto de las partes de su cuerpo que pudieran o no mostrarse.

3. Vanity Fair no ha mostrado ninguna foto del reportaje, previo a su publicación, a doña Eugenia Silva, puesto que no existía tal acuerdo, siendo falso, como ella ha declarado, que había visto otras fotos previamente.

4. Por todo lo anterior, nos sentimos profundamente sorprendidos con la reacción de doña Eugenia Silva, modelo profesional de reconocido prestigio y experiencia, que conoce perfectamente los procedimientos habituales de una sesión fotográfica y de la edición del posterior reportaje.

Vanity Fair es una cabecera con gran prestigio y más de cien años de historia que, con los mejores fotógrafos, ha retratado a los principales personajes del mundo. Durante todos estos años siempre se ha actuado cuidando al máximo los principios éticos y legales.

Desde nuestra mayor sorpresa por la reacción de doña Eugenia Silva, nos reservamos el derecho de emprender las acciones legales pertinentes por el daño que sus declaraciones puedan hacer a nuestro buen nombre y prestigio.

Pulitzer en Fotografía de Noticia de Última Hora... Patrick Farrel

2009-04-21T05:39:00.001-07:00

El fotoreportero del Miami Herald, Patrick Farrel, quien ganó el Pulitzer en la categoría de Fotografía de Noticia de Última Hora, por la cobertura de la desvastación producida en Haití por el Huracán Ike, posa frente a un grupo de fotografías de los demás ganadores. Foto: AP Photo/El Nuevo Herald, C.M.Guerrero

El diario estadounidense ‘Miami Herald’ ha obtenido el premio Pulitzer en Fotografía de Noticia de Última hora, durante su 93º edición. El galardonado fue el periodista Patrick Farrell por su cobertura fotográfica del Huracán Ike en Haití.

Por otro lado, el diario ‘The New York Times’ dominó esta edición de los Premios Pulitzer después de alzarse con cinco galardones en cinco apartados diferentes: Crítica, Fotografía de Reportaje, Investigación, Internacional y Noticia de Última Hora.

Sin embargo, el rotativo no se ha alzado con el más prestigioso de estos premios, el de Servicio Público. Este honor se lo ha llevado ‘Las Vegas Sun’ por su reportaje sobre los altos índices de mortalidad entre los trabajadores de la construcción en Las Vegas, de acuerdo con la dirección de los Premios Pulitzer en Periodismo, Letras, Drama y Música.

El fotoreportero del Miami Herald, Patrick Farrel(c), celebra con sus colegas después de conocer que ganó el Pulitzer para Fotografía de Noticias de Última hora, por su historia fotográfica de la devastación de Haití producida por el huracán Ike. Foto: AP Photo/The Miami Herald, Peter Andrew Bosch

Entre otros ganadores de esta edición, se encuentran ‘Los Angeles Times’ en la categoría de Reportaje Explicativo, el ‘St. Petersburg Times’ en Nacional.

En esta edición de 2009, los premios Pulitzer están marcados por la novedad de la entrada en concurso dentro del apartado de Periodismo de las organizaciones que publican enteramente en internet.

Sin embargo, ninguno de ellos ha ganado. Sólo la web ‘Politico.com’ ha sido finalista, tal y como ha informado Sig Gissler, administrador de los Pulitzer.

@ Reuters

laurent cantineaux en BARQUISIMETO... no dejes de ir a este gran evento!!!

2009-04-19T10:11:00.000-07:00

solo CIRCULO RESTAURANTE podria ser!!!

la vida te da sorpresas... y mi primo ricardo me sorprendio!!!!

2009-04-09T04:20:00.000-07:00

revisa el blog no es etica, es sentirnos bien....

http://ricardodelbufalo.blogspot.com/

QUE BONITO!!! El controversial tatuaje de Edwin Valero (+ Video Pelea)

2009-04-06T21:18:00.000-07:00

Foto: Notifight.com

Durante el encuentro del venezolano Edwin Valero, en el que derrotó al colombiano Antonio Pitalúa, no pasó desapercibido el tatuaje que el criollo lució en su pecho en la noche del sábado.

El merideño generó cientos de comentarios con el “original” diseño que luce con la bandera venezolana y el rostro del primer mandatario nacional, Hugo Chávez. Junto a ellos, aparece en la parte superior la frase: “Venezuela de verdad”.

Foto: Notifight.com

Foto: Daylife.com

En fotos: “Payasos Sin Fronteras” llevan alegría a niños en el Congo

2009-04-05T08:25:00.000-07:00

En fotos: “Payasos Sin Fronteras” llevan alegría a niños en el Congo

Foto: AFP PHOTO/Walter ASTRADA

En Kibati, miembros de Payasos Sin Fronteras hacen música, juegan y entretienen a un grupo de niños que viven en un campo de refugiados en la República Democrática del Congo. Cuatro miembros de la organización han realizado visitas a varios campos donde viven miles de personas desplazadas de sus hogares debido a la violencia en la región.

Foto: AFP PHOTO/Walter ASTRADA

palmero es fé y cerro... exposición fotográfica

2009-04-03T09:42:00.001-07:00

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