fuck me i'm twee!

#11 · TV Personalities en la Sala Heineken (Madriz, 5/03/09) + 'Part Time Punks, The Very Best Of The TV Personalities'

2009-06-23T23:22:00.012+02:00

Este blog nunca se ha caracterizado por estar al filo de la noticia, pero publicar la reseña de un concierto tres meses y medio después de que sucediera parece a todas luces excesivo. Sin embargo, para mí tiene sentido porque esta semana cierro un ciclo que empezó aquel día: me emborraché de Mahou y me provocó la reacción alérgica acostumbrada, que es pensar "coño, me voy a venir a vivir a Madriz", pero por una vez la alergia no remitió con la resaca y resulta que desde esta semana vivo en Madriz. Así que desempolvo y afino el borrador que he tenido guardado todos estos meses, para que quede constancia de que esa noche existió, que yo estuve allí y que ahora estoy aquí.

Ir a aquel concierto, un jueves, con entrada cara en una sala fea y, sobre todo, con el unánimemente desastroso precedente de Dan Treacy en la ciudad (no recuerdo ningún concierto en el que la crítica haya estado tan destructivamente de acuerdo) nunca pareció una buena idea. Pero tengo una frase de aquella noche marcada: D. dijo algo así como que hay que ir a los conciertos de Dan Treacy porque a él le debemos nuestra educación emocional. Y en esas estábamos, un puñado no demasiado numeroso de fans incondicionales con pocas pretensiones, sabiendo que con que nos tocara alguno de los hits ya podíamos irnos contentas a casa...

... cuando de repente Dan Treacy, acompañado de tres músicos-asistentes que le reían las gracias y le contenían las desgracias, nos regaló un grandes éxitos: I Was a Mod Before You Was a Mod, Salvador Dali's Garden Party, Part Time Punks, A Picture of Dorian Grey, Where's Bill Grundy Now?, Silly Girl, You're My Yoko, Jackanory Stories... una tras otra, cayeron todas las míticas. Excepto I Know Where Syd Barret Lives, que como él dijo ya no tiene puto sentido porque todo el mundo sabe donde está ahora: hecho ceniza en una jarra más pequeña que el mini de cerveza que se estaba bebiendo.

Porque evidentemente el señor Treacy no paraba de beber minis de cerveza, incluso secuestró uno que le trajo un entregado fan que pensó iluso que podría entablar una relación en plan "tronco pásamela" con él, y decir borderías al público. Mucho "callaos de una puta vez, estoy tratando de concentrarme", pero se le llegó a escapar un entrañable "me jode decir esto, pero estoy bien aquí". De hecho no podía disimularlo, hasta el punto de que ante la insistencia de los que coreaban la pegajosa melodía de "she can doo maaaagic" se esforzó por regalarles una tierna interpretación improvisada de She Can Stop Traffic.

Recuerdo flipar con una versión del Makin' Time de Creation especialmente ruidosa, densa y lisérgica... puedo suponer a qué se refiere quien dice que los TV Personalities son un coñazo en directo, porque los desarrollos instrumentales podrían haber bordeado el límite de lo plomizo, pero no lo hicieron: aquello era maquinaria lo-fi, y eso en un grupo con treinta años de carrera a sus espaldas es muy de agradecer. Puro y sincero, como la verborrea y el posterior dolor de cabeza que da toda la cerveza que el señor Treacy se estaba bebiendo.

Obviemos el hecho de que mientras cantaba Games For Boys, una letra sobre imposición de identidades de género, estuviera tonteando con la mayor fan de la primera fila (que acabó abrumada y avergonzada) y no analicemos por qué la tomó con ella mientras despreciaba al resto de fanes emocionados, casualmente todos hombres. Que no, que no voy a dejar que me caiga mal y me quedo con ese There's No Beautiful Way Of Saying Goodbye en el que parecía un chaval de catorce años despidiéndose el último día de campamento. Aún borde, tocapelotas y reivindicando que deberíamos adorarle sin esperar a estas alturas nada a cambio ("eh, yo he estado mal, ¿no léeis internet?"), en aquel rato final en el que se empeñó en cantar el bis que le pedíamos -Painting By Numbers-, aunque fuera a capella porque los músicos ya estaban recogiendo, realmente parecía que estaba dispuesto a partirse la cara por nosotras, sus fans. Y eso, en un grupo que blablá, es inaudito, plausibilísimo, fetén.

Ahora bien, que una reseña sobre un concierto acabe siendo una crónica sobre los estados de ánimo y los desaires de su intérprete protagonista puede que no sea buena señal. O simplemente indica que hay tanto tanto escrito sobre los TV Personalities que sólo me apetece quedarme en lo anécdotico, en lo que hizo de aquella noche algo especial en serio, y dejo aquí el recopilatorio para quien -por algún extraño motivo que no alcanzo a comprender- no haya descubierto aún a uno de los grupos más molones del mundo. Y que esta reseña quede así, en caliente, deslavazada y mal rematada, como las tres latas de Mahou que me acabo de beber, huyendo de los malos por las aceras de Malasaña. Cervezas puras, lo-fi, sinceras: rodaje emocional para 'part time punks'.

Part Time Punks: The Very Best Of... de TV Personalities (Cherry Red, 1999). Descargar

#10 · Miqui Puig: 'Impar'

2009-01-12T20:23:00.003+01:00

Entre los discos que considero que merece la pena recordar en dos mil ocho está bien alto el de Miqui Puig, y me consta que a más de una le ha chirriado la elección. Voy a explicarme, y ahí abajo os dejo el link, a ver si nos ponemos de acuerdo.

Primero, el músico. Miqui Puig es un tío impecable: fue mod en los ochenta barceloneses, despuntando con Aullidos en el Garaje cuando Felipe Fresón era joven y Brighton 64 la esperanza de la juventud mod, pasó los difíciles noventa con bastante dignidad y un puñado de buenas canciones en Los Sencilos -a pesar de algún ridículo por culpa del house, pero es que aquella década era traicionera- y llegó a 2004 con un discazo llamado Casualidades.

Sobre todo, sus canciones. Impar es una continuación de Casualidades, una segunda entrega de grandes piezas de pop, de ese que está sobrecargado de arreglos y producción, con guitarras que van directas al estómago, secciones rítmicas para ejercitar el juego tobillo-talón, trompetas para mover cuello y hombros, estribillos que rasgan gargantas y coros lalaló de los que hinchan los pulmones. De ese pop clásico, integral y atemporal, de luces de neón y escenarios bien iluminados.

Por Impar pasan historias cotidianas de amor y mareos, de lo tuyo y de lo mío, vamos, de lo de siempre, con atrezzos de lujo: anarquistas en parka, cosas que hacen ¡bum!, chicas con faldas tablilladas, vino y café, tiendas de discos que son ángeles de la guarda, Sinatra, polvos de talco... Y, sobre todo, pasa el buen gusto, el enorme gusto, de un coleccionista de discos que atesora vinilos de la Motown, de Style Council, los Dexys, las Ronettes, Jobim, Sly & The Family Stone, de Phil Spector, The Orange Juice, y qué sé yo. Saque las referencias que saque, a todas les funciona "exquisito" como adjetivo.

Y luego está el personaje. Que el autor de este disco viva en el mismo cuerpo que ese gilipollas tocapelotas que sale en horribles programas de tele no ayuda mucho a que caiga bien y le tomemos en serio. Pero lo que tiene que valer para juzgarle son las cosas de los párrafos anteriores, porque en el mundo real cada cual se gana la vida como más le cunde... y yo sé de uno que fabricaba bollería industrial, o de una que vendía discos de Najwa Nimri, y nadie les decía nada.

Impar de Miqui Puig (LAV / Pias, 2008).
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#09 · Mis discos favoritos del año pasado (2)

2009-01-08T01:07:00.003+01:00

La explicación de cómo va esto la podéis ver en el post anterior, junto con otros veinte discos interesantes y su recopilatorio correspondiente. Por cierto, probablemente estas dos colecciones de canciones no funcionen muy bien juntas, ni mucho menos pretenden ser una muestra de lo mejor del año, sólo ilustrar las listas para que sepas por dónde van los tiros en caso de que desconozcas algún disco / Otro análisis musical sobre el año pasado, o de cómo el underground se hace mainstream, aquí.

Cuatro discos fantásticos de por aquí publicados en 2008

Airbag: Alto disco
Lidia Damunt: En la isla de las bufandas
Miqui Puig: Impar
Los Punsetes: LP

Dieciséis discos chulos de por aquí publicados en 2008

The New Raemon: A propósito de Garfunkel
Las buenas noches: Aventuras domésticas
Wau y los Arrrghs!!!: Cantan en español
Chiquita y Chatarra: Chiquita y Chatarra
Cuchillo: Cuchillo
Charades: En ningún lugar
The Secret Society: I Am Becoming What I Hate The Most
Espanto: Ísimos
Juanita y los Feos: Juanita y los Feos
Saioa: Matrioska Heart
Elurretan: Momo eta beste izaku batzu
Señor Chinarro: Ronroneando
Joe Crepúsculo: Supercrepus
Klaus & Kinski: Tu hoguera está ardiendo
Kokoshca: Únete a Kokoshca
Marina Gallardo: Working To Speak

20 canciones buenas de por aquí publicadas en 2008.
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#08 · Mis discos favoritos del año pasado (1)

2009-01-08T00:18:00.011+01:00

Aunque empecé el año hastiada de las novedades musicales, negándome a perder el tiempo con nada grabado después de 1988, superé el empacho y últimamente sí que he descubierto algunas cosas interesantes y recientes. Sí, lo de separar las listas en nacionales/internacionales a mí también me parece una catetada (además de lo problemático del término), pero realmente me era más fácil hacerlo así. Y, una vez puesto cada disco en su apartado, orden alfabético, faltaría más.

Nueve discos fantásticos de ahí fuera publicados en 2008

Comet Gain: Broken Record Prayers
Los Campesinos!: Hold On Now, Youngster
Cut Copy: In Ghost Colours
Bonnie 'Prince' Billy: Lie Down In The Light
The Clientele: That Night, a Forest Grew
Titus Andronicus: The Airing Of Grievances
Destroyer: Trouble In Dreams
Vampire Weekend: Vampire Weekend
Vivian Girls: Vivian Girls

Once discos chulos de ahí fuera publicados en 2008

Love Is All: A Hundred Things Keep Me Up At Night
Jeremy Jay: A Place Where We Can Go
Crystal Stilts: Alight of Night
The Lucksmiths: First Frost
The Lodger: Life Is Sweet
Jay Reatard: Matador Singles '08
Deerhunter: Microcastle
Jonathan Richman: Not So Much to Be Loved as to Love
Fleet Foxes: Ragged Wood
Megapuss: Surfing
Women: Women

20 canciones buenas de ahí fuera publicadas en 2008.
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#07 · Fiesta Birra y Perdiz y Kokoshca: 'Únete a Kokoshca'

2008-12-24T19:04:00.023+01:00

Notas para una matriz de evaluación de conciertos lo-fi // Vectores a medir: (1) tiempo para subirse al escenario y empezar a tocar [demasiado=0 / 30''=10]; (2) actitud corporal de los intérpretes [firmes=0 / encorvados=10]; (3) comentarios entre canciones [nada=0 / chistes malos=10]; (4) referencias a otros grupos en la vestimenta [chapas de grupos de culto=0 / camisetas mainstream, atemporales, compradas en Tipo=10]; (6) duración [más de una hora=0 / 15 minutos=10] // Otras puntuaciones: (5) pausas para afinar instrumentos [-1 por vez]; (7) gallos o equivocaciones [+1 por vez, +3 si hay que empezar la canción de nuevo]; (8) versiones [+2 si el autor es más conocido que el intérprete / -2 si vicerversa].

Fiesta Birra y Perdiz / sábado 13 de diciembre en el Fotomatón, Madrid / Espanto y Kokoshca + Lacajanegra DJ.

Si alguna vez alguien hiciera tontería semejante a la matriz apuntalada ahí arriba, Espanto sacaría una puntuación altísima. Pero Kokoshca quedaría por encima. Porque fueron dos conciertos chulísimos, encantadores y entrañables con un denominador común: gente que se divierte haciendo la música que le gusta, sin imposturas, poses o efectismos. De lo que ya no hay, apenas, vamos.

A ver si nos vemos. Con esto de la puntualidad madrileña nunca se sabe: si llegas a la hora anunciada, que a dónde vas, que por lo menos hasta dentro de cuarenta minutos nada. Pero si vuelves en una hora, ya te has perdido veinte minutos de concierto. Así que sólo vimos el final de Espanto, o intuímos, porque el bar estaba lleno, y de gente muy alta.

En todo caso, estuvo bien escuchar el hit No cabe un tonto más, con su pegadiza frase de melódica, pero, sea por la sosez del dúo sobre el escenario o sea por la horrible sonorización de aquel sitio, me dejaron algo fría. Me quedo con los CDRs editados por ByP (a ver si actualizáis la web, chavales), impecables colecciones de costumbrismo pop, especialmente Ísimos, una joya que aún es demasiado joven para que podamos valorarla en su justa medida.

Dicen por ahí que alcanzan en él las cotas de Vainica Doble, CRAG o Family. Yo apuntaría más a Kikí d'Akí, un poquitín de Parade y algo de Austrohungría en versión castiza y antimoderna, pero en estado latente. Para mí, con la colección publicada este año, Espanto está tensando el elástico y en el momento menos pensado nos van a pegar el chinazo con una obra maestra de la narrativa cotidiana. Ya verán, nos golpearán en la cara y nos dejarán con caras de tontas, de lo que nos va a gustar, seguro.

Únete a Kokoshca. Pero volvamos a aquella noche, que fue de Kokoshca. Verles en concierto era hacerse fan. A ellos no les gusta el reggae, el ska, el surf ni tú, porque son lo-fi. No llevan el pelo cortado a la moda y se ponen camisetas de los Cramps o Sonic Youth en lugar de vestirse como dos de cada tres chavales de la lista de Pitchfork (por cierto, aquí se puede descargar enterita) y encima se lo pasan bien en el concierto, y se ríen y golpean sus instrumentos con furia y contienen la respiración antes de empezar a cantar.

Además, manejan iconos como K Records, tienen un sentido del humor payasete que recuerda a Beat Happening (Lo-fi, Salou), la despreocupación adolescente de los Vaselines (Peor) y la pizca surreal y apocalíptica de los primeros Surfin' Bichos (Alemania, El cipote de Archidona); pueden ser naif y tiernos sin empalagar (Los domingos, Círculo cuadrado) o pegadizos y yeyés sin hacer el ridículo (Sueña con Dueñas, Carreteras secundarias).

Y si lo que he dicho en los dos párrafos anteriores no son todos los ingredientes para convertirse en los nuevos héroes del indiepop ibérico, es sólo porque la época de los héroes se ha terminado.

Gente molona a tope. Teniendo en cuenta que la fiesta coincidió con el Primavera Club, y con un Barça-Madrid, en aquel bar estaba concentrado lo más del underground local, que incluso dió para un poco de crónica social en la reseña de Lanadadora. El broche lo puso Lacajanegra DJ, mezclando sin piedad hits de ayer (Love will tear us apart con algo de hiphop, creo recordar), allí (mola bailar a Antonna y a Anti fuera de mi habitación) y allá (Younger Younger 28s, qué acierto). En definitiva, una noche redonda que sólo podemos esperar que venga avalada por los gurús de ByP. Vía Karpov, vía Tremolina, ¡viva!

Únete a Kokoshca de Kokoshca (Birra y Perdiz, 2008). Descargar

#06 · Parade en Nocturama

2008-08-09T19:39:00.005+02:00

Manolo tiene toda la razón: si no vuelvo con Parade, ya no vuelvo. Porque Parade, o Antonio Galvañ, que es una forma de decir lo mismo más bonita y más precisa, es una parada indispensable en ese desfile de la músicas populares cursis que estábamos intentando ensamblar por aquí hace un tiempo. Y porque el concierto de Parade, antes de ayer, en el CAAC, era el más especial y jugoso de ese ciclo que hace que los agostos sevillanos escuezan un poco menos.

"La canciones que nos hicieron como somos". Ese era el título, la idea, llenar la velada de versiones significativas. Y no parecía difícil, pues los cuatro discos de Parade están llenos de temas prestados, reinterpretaciones tan naturalizadas que parecen haber sido escritas por él, para él, y encajan tanto en su galaxia particular que ya nadie se acuerda de Jaume Sisa o Antonio y Carmen. O sea, perfecta introducción con la retahíla de héroes de Qualsevol nit pot sortir el sol traducida (que yo sepa no grabada pero sí versión habitual en sus conciertos), momento álgido intermedio con La tristeza de ser electrón y más tristeza irónica en Jamás seré feliz. Y en medio, maravillas como las Coplas del iconoclasta enamorado de Vainica Doble, Víctor de Aventuras de Kirlian, El futuro de Kiki d'Aki, su aportación al homenaje a Family, nueva recuperación de Solera vía Linda prima, algo de Batiatto, otra que cantaba Caetano Veloso, una de una cantante peruana según él maravillosa... y otras tantas por mí desconocidas. Manolo también tuvo la razón cuando dijo que "está claro que este tío tiene mucha más cultura musical que nosotros". Pero mi favorita, por sorprendente, fue "una canción que dice muchas verdades", según la presentó... La Profesora de Primaria de Espanto sonó más honda y trascendental en su piano de cola, pero igualmente entrañable. E ir a un concierto y que aparezca por sorpresa algo de Birra y perdiz es lo más de lo más, evidentemente.

Las canciones que hacen que estemos donde estamos. También hubo sitio para sus composiciones. Hubo dos esquinas de la trilogía zombie, Niño zombie y El último hombre vivo, que brillaron especialmente. También Cuando besó a la cosa del pantano, Todas las estrellas y alguna más, más entretenido cuando le acompañaban un chaval con una guitarra acústica (que se marcó él solo "una instrumental para separar fases" de Baden Powell bastante resultona) y otro lanzando bases y adornando con una melódica. Porque intensidades como Flora Rostrobruno, Primer contacto o Gagarin en Calabuch tienen esa virtud -para mí muy positiva- de la que más de una vez hemos y habéis hablado: pasearse entre lo conmovedor y lo vergonzoso, haciendo equilibrio sobre un hilo que bien puede engarzar perfectamente con una buena producción disquera que hacerte la zancadilla en una puesta en escena poco pretenciosa. Porque quizá a Galvañ le falte carisma para comerse un escenario armado con un piano y un torrente de voz que no llega a la galaxia por la que se mueven los héroes en los que se mira. Y así, ciertos momentos que podrían resultar épicos, quedan diluidos por los prejuicios de la música orientada a adultos. No me refiero tanto al A.O.R. como a esa gente que se toma las cosas en serio.

Porque la gracia de todo esto está en que no pretende alcanzar aquellas cimas. Lo que más nos gusta de Parade es que no es un chico popular ni un ganador ni tiene pinta de brillante. Lo que más nos gusta es que sea un tipo extremadamente freak del que, al cruzártelo en el supermercado, nunca pensarías que es capaz de hablar de todos los viejos temas descorazonadores de la música pop vía Lex Luthor, Eduardo Manostijeras o Abby Cable. La historia del incomprendido, la redención del raro de la clase que no ha conseguido comérselos a todos como su Niño zombie y ya tampoco aspira a ello porque mola más ser la estrella durante un rato, una sola noche, en un escenario insignificante o en la recta final de Flor de pasión. Se puede aspirar a cerrar las bocas de todos los cretinos que van al Nocturama a sentarse en el césped y armar una niebla cuchicheante (que, por cierto, should all be murdered, y cruelmente), pero mola mucho más dejar con la boca abierta a los cuatro fans del programa de Juan de Pablos que te hacen fotos desde la primera fila.

Mientras, C. y M. discutían si para reunir las imágenes que proyectaban -ciertamente cutres muchas, todo hay que decirlo- habría tecleado la palabra clave de cada canción en Flickr o en Google Images. Otra C. lamentaba no haberse acordado de que aquel tío fue el que tocó en el mismo sitio hace dos años y no le gustó nada. L. creo que se arrepintió de no haber elegido el otro plan. Vi a la imbécil de P. por allí al principio, pero el césped se fue vaciando considerablemente. A J. sólo le pareció un poco largo. Sí, fue un concierto larguísimo (¿dos horas y media?). De hecho, cuando sonaba Robot 10 yo ya cruzaba el puente de vuelta a casa y no sé con qué canción concluyó, después de la escapista Metaluna. Yo estoy segura de que a Antonio Galvañ no le importaba tener un público tan disperso - igual que a Manolo no le va a importar que le cite tanto -, ni una tasa de interesados tan baja. Porque él disfrutaba muchísimo allí, tocando todas esas canciones con su piano de cola. Y los que le mirábamos a la cara y le veíamos disfrutar, se lo agradecemos.

Todas las estrellas de Parade (Spicnic, 2006).
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#05 · 7 de junio en Territorios 08 y Caribou: 'Andorra'

2008-06-29T12:45:00.002+02:00

Progresivamente el Territorios va dejando de ser el festival perroflauta y buenrollista (que también, aunque el día de los conciertos gratis estuviera este año deslucido por tormentas torrenciales) para convertirse en la cita ineludible que tiene esta ciudad con el primer mundo en lo que a industrias culturales se refiere. Porque, que en un área metropolitana de un millón de habitantes no hubiera hasta hace un par de años citas como esta, días en los que ver a glorias del indie estatal y a dinosaurios del pop-rock de esas que tanto gustan de hacer el agosto a costa de concejalías de cultura que buscan la gloria fácil y rápida, era cuanto menos inexplicable. Poco a poco Sevilla va entrando en la ¿perversa? dinámica del 'macro-concierto alternativo' y, visto lo visto, no está muy claro con qué signo interpretar este ¿avance?

Dijo Kiko Amat, en un artículo que enumeraba argumentos que no por repetidos dejan de ser lucidísimos, que "la ecuación 'si ver a 1 grupo mola, ver a 750 seguidos molará 750 veces más' no computa". Obvio. Así que sacrificamos al Señor Chinarro, que además mira que está espesito el hombre ahora que lleva el costumbrismo a extremos, con tanto santo y tanto Jesús del Gran Poder, y no le echamos demasiada cuenta (por espesez y porque tiraba más la cerveza con N., la verdad).

El primer objetivo, antes, era escuchar a Caribou y comprobar si la apabullante máquina sónica del Andorra iba a resistir al formato presencial. Y no pero sí, porque los de Dan Snaith no se defienderon demasiado mal: mucho pregrabado y machaque percutivo para enfilar momentos realmente chulos, llenos de psicodelia contenida, melodías brillantes e inmediatez artificiosa. Cien veces mejor cuando se acordaban de que son fans de Brian Wilson que cuando languidecían hasta extremos peligrosamente parecidos a los peores tics de Mogwai, eso sí.

Justo después, Yo la tengo. Aquí no se esperaban sorpresas: correctos a más no poder. Veinticuatro años tocando, sin caerse de su pedestal de luminaria indie-rock, significan suficiente solidez como para montarse hora y pico de espectáculo arrollador sin apenas pestañear. Lo que ya sabemos: melodías legañosas, shoegazing, folk, pinceladas intimistas entrañables y largas catársis ruidistas. Enormes, talentosos, efectivos, imponentes... pero como ya lo sabíamos, dio para un rato la mar de agradable pero no demasiado memorable. Difícil que es una para las grandes estrellas, perdónenme.

Y luego, lo de los New York Dolls... Aquello, por seguir la cita de arriba, era "la sublimación máxima de la idea de la música como máquina productora de dinero, en su manifestación física más nuremberguiana", claro estaba. No hay otra forma de explicar qué leches hacíamos allí mirando ensimismados a aquellas caricaturas supervivientes llamadas David Johansen y Sylvain Sylvain. ¿Que no sonaban tan mal? Pues vale, pero yo de los megavatios de electricidad que recorren el disco de 1973 no vi ni chispa. Y sin calambres no hay diversión.

La involución es como si, treinta y cinco años después de haberse teñido la herencia hard-rockera con pigmentos de glam y protopunk y ponerse superguapos, se les vieran las raíces. El hard-rock no mola nada (porque está demasiado cerca del 'cock-rock', entre otras razones prejuiciosas mías), eso es indiscutible, y hacer una versión del Piece of My Heart de Janis Joplin mucho menos. Envejecer haciéndose jipi es poner en evidencia que nunca te enteraste de nada... lo afirma tajantemente una que ni siquiera tuvo paciencia para tragárselos enteros y se perdió la recreación del Personality Crisis, que dice Blas que fue "desmelene absoluto". Permítanme que lo dude, que ya vi que les queda demasiado poco pelo para tal despliegue.

Que termine el Amat, ya que estamos: "se impone plantearse si otras formas de presenciar la fabricación de música pop son factibles. Formas más baratas, menos centralizadas, menos masificadas, más cercanas y más humanas." Menos espectáculo llenaparques y más conciertos buenos, ¡hostia!

Andorra de Caribou (Merge, 2007). Descargar

#04 · Jueves en South Pop 08 y El Hijo: 'Canciones gringas'

2008-05-24T10:50:00.004+02:00

Dije que empezaría por el final y con eso quería decir que había un principio que vino antes. Antes fue el único concierto del South Pop 08 que realmente me interesaba y me gustó tanto que casi un mes después me sigue apeteciendo escribir sobre él. Ah, también vi un rato a unos suecos que se llaman Friska Viljor y que... en fin, chavales, que vendáis muchos discos.

1) Encuadra. Siempre he tenido una tipología de cantautores a mano para verlos venir de lejos y desecharlos rápidamente vía prejuicios: a) los folkies épicos y ásperos, en la línea de Bob Dylan (incluyendo también los trovadores tipo Paco Ibáñez); b) los latinos empalagosos y barrocos, copiando a Silvio Rodríguez, y c) los pusilánimes cálidos y susurrantes, siguiendo a Nick Drake. Y mi regla es bien clara: si se parece a Nick Drake, mola. Soy así de fácil. Esto implica que me cuelan cualquier cosa, pero hasta ahora el cupo lo he tenido bien cubierto con los dos alumnos más aventajados: Elliott Smith y Neil Halstead. Desde este concierto, me planteo seriamente ampliar la primera fila para meter a José González.

2) Enfoca. Aquella noche estaba convencidísima. Claramente instalado en el tipo c, aunque a veces se pierda en virtuosismos de tipo b (cada vez que me suena a mi repudiado Silvio Rodríguez pienso en Nick Drake, o en Caetano Veloso, y se me pasa, o eso recuerdo haber comentado a L.) Que una persona sea capaz de armar y desarmar todos esos mundos con sólo una guitarra -y la ayuda intermitente de coros, melódica y percusiones- es sobrecogedor. Y mucho más aquel final: Cycling trivialities -mi preferida de lejos-, Teardrop y una enérgica y reconstituyente versión de Love will tear us apart como bis. Sí, semejante oda al mal rollo puede ser esperanzadora en manos de este tío, lo juro. Manolo dice que fueron "palabras mayores que nos dejaron sin palabras" y a Blas le sirvió para justificar la noche. Yo, por una vez, muy de acuerdo.

3) Dispara. Los discos de José González paso de ponerlos para descarga porque ya los tenéis todas. Voy con mi obsesión nickdrakiana del momento. Me encontré hace meses con Abel Hernández aka El Hijo con mucha pereza debido al aburrimiento que me causaba en Migala (que no en Emak Bakia, autores de un disco impresionante, ojo) y a lo inhóspito del escenario. Pero supe que de alguna manera acabaría conciliándome con su repertorio de lamentos derrotistas y autoindulgentes. Con su pose de maldito, las letras oscuras y el tufo misógino, oscila apabullante entre mis claramente insolventes a) y c). Puede que funcione mejor cuando explota pasajes medievales, con sus castillos y princesas incluídas, en el elepé Las otras vidas, pero yo hoy me quedo con la sobredosis de Sam Peckinpah de sus Canciones gringas. Un epé por el que pasan balas de heno. Y alguna que otra de plomo también.

Canciones gringas de El Hijo (Acuarela, 2006).
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#03 · Sábado en South Pop 08 y La casa azul: 'Canciones ligeras'

2008-05-04T15:10:00.011+02:00

Puede que esta sea la reseña más personal que voy a escribir en este blog, no me la tengáis en cuenta. Es música pop. No me convencía el cartel, no me venía bien de horarios e intenté resistirme, pero al final este año he vuelto al South Pop dos de los tres días. Empiezo por el final.

Empezamos mal. Cuando llegué al recinto -qué patio más inhóspito, por cierto, con los espacios tan chulos que tiene el CAAC-, J. me dijo que había leído mi lista de 2007 y que yo ya no soy popi. Antes, al salir de casa, me vi en el espejo que me ha salido una cana en el flequillo. Malas señales.

Tres francoparlantes pretenciosos y aburridos para empezar: conjuntos de elementos que apuntan maneras, gente con buen gusto que sabe a quién copiar, resultados insustanciales (línea Green Ufos). Con Manos de topo tengo el mismo problema que dos tercios de la humanidad: la voz me resulta enormemente desagradable. No obstante, he de reconocer que disfruté de los xilófonos y del momento "y ahora estoy de puta madre" recordando el fantástico vídeo. Lo de High Llamas me dicen que no estuvo mal; yo, con tanta abulia, había olvidado que había ido allí a escuchar música y estaba dedicada a la cerveza. El diyei de los entretiempos andaba atinado y me pasé al tinto.

"Es realmente alucinante, mi victoria es aplastante". A La casa azul había que verlo desde las primeras filas. Estaban todos allí: mis amigos de la facultad -que son de los que llegaron a Guille Milkyway hace relativamente poco vía Fangoria- , la plana mayor de la indiepopscene -¿1999-2002?- y hasta algún compañero de trabajo con el que despotricar de la empresa. Cierto es que para los que escuchábamos las maquetas, hace ocho años, en un programa de radio con un nombre muy cursi, es un poco difícil de digerir esta eclosión mainstream e incluso nos ponen nerviosos los fans de nueva cuña que no se han enterado de que el primer EP es indiscutiblemente el mejor. Pero estar entre cerca de mil personas que gritan lo que gritabas cuando tenías dieciséis años en tu habitación tiene un valor catárquico nada desdeñable. Una amiga de mis amigos fue con su madre, señora de cincuenta años y pelo teñido de rubio, que al terminar me dio un abrazo. Fui a decirle adiós a C. y me dijo que estaba en una nube. Yo también.

"Ahora soy interesante y me acuerdo de ti". Porque lo importante de todo esto es que La casa azul sigue funcionando. A pesar de que nos den pudor las letras, a pesar de que molaba más sonar a los Archies que a Pizzicato Five, a pesar de que sus versiones no son suficientemente indies y de que tenemos canas en el flequillo. Los días en que "los Fresones son puro A.O.R.", ahí está Guille Milkyway, buen chaval a tope, para salvártelos a golpe de baile y consignas pueriles. Con sus galletas, su confetti y su negligente apología del amor romántico. En 2001 yo era algo muy parecido a esto. Hoy, creo que también.

PD. Después, Loop DJs pincharon trance machacón para introducir La caja del diablo y todos los niños popis agitamos nuestros flequillos. Y Los Campesinos y Ça plan pour moi. Qué más se le puede pedir a una noche pOp.

Canciones ligeras de La casa azul (maqueta, 1999).
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#02 · Los Punsetes: LP sin título

2008-03-24T18:24:00.008+01:00

Hace un año decidí dejar de hablar de ellos para seguir una máxima: don't feed the hype. Todo el mundo hablaba y preferí darles tiempo. Digerir en lugar de contarlas mientras las veía venir. Da igual: Los Punsetes son indigestos. Media tarde escuchando su recién colgado LP (con licencia CC), la otra media para escribir sobre él.

La mitad de los doce temas son temazos. Empezando por Fondo de armario, salvaje declaración de principios. Arranque ascendente, Echo & The Bunnymen con un poco de distorsión de más y "un trato discreto con la gente, no discuto y les sigo la corriente". Ellos a su bola. Pero con los ojos abiertos, disparando desde atrás y hasta 'kalimotxeros' si hace falta: Dos policías y poca diversión que nos arruinan el findesemana. Sin hacer el rídiculo, les funciona la autocensura: "gracias a Dios aquí todo el mundo tiene el morro muy fino y no pasan ni una". Eso dijeron en la entrevista que les hicieron conjuntamente Iván Polygon y P. Roberto J. Lo que no explicaron es cómo consiguen que su horrible verano en El Escorial haga que se me revuelva el estómago cada vez que veo una etiqueta de ron Brugal. El temacísimo es, al menos por ahora, El fin del mundo (.mp3): darle la vuelta al paraíso de la felicidad para que quede convertido en un infierno, "joder, menuda falta de respeto". El infierno, y encima sin redención: Maricas, catársis final, darse cuenta de que se es mediocre hasta para morirse y de que "mamá está equivocada y los libros mienten". Pero antes, el hit: eres un desgraciado y no te esfuerces, que no hay consuelo posible. De eso va Accidentes:

De la otra mitad, no me acuerdo. Le pasa a más de uno. A malrollismo no les gana nadie, pero a anticarisma tampoco. Son unos oscuros, unos tristes, unos opacos. Y tienen canciones tan impermeables que no se pueden memorizar así como así, una sólo se queda con su aura y traza tres pilares estéticos. Uno, apuntalado en la entrevista anteriormente citada, donde nombran a Ballard, Cronenberg, Gutiérrez Solana, Zuloaga... iconoclastia sucia y/o costumbrista que se les nota a leguas, tanto como que son de -o viven en, es lo mismo- Madrid, la megaurbe provinciana. La 'España negra' del derecho y del revés. El segundo, el ochentismo: aquella época en la que los grupos eran buenos de verdad, desde los Cure hasta Beat Happening, parando antes en Parálisis Permanente. Y el tercero, cierto tipo de esperpento abúlico, llamémoslo feísmo. Estos chavales tienen mucho fondo de armario pero visten mal, juegan a la repugnancia y seguro que también son fans del stuckismo del bueno de Billy Childish. Seguro que el Señor 3501 también lo es, además de autor de una portada bien fea. Menos fea que la foto promocional, eso sí. Digo yo.

El malrollismo como esperanza vital. A todo esto, mola un montón que existan Los Punsetes. Por el mismo motivo que lo dijimos de TCR y porque la mayor evidencia de vida inteligente es haber aprendido a regocijarse en la mierda para situarse por encima de ella. Así es, después del primer corte de hipo, a mí escuchar a Los Punsetes me da buen rollo. No hay que hacerle caso al Eduard, sino a Los Punsetes. Ellos no saben cómo, ni dónde, ni cuándo, pero tampoco tienen porqué.

Y ya está, porque se suponía que mi plan para esta tarde era limpiar la cocina y el baño. Lo dicho, Los Punsetes como maniobra de escapismo de la miseria cotidiana. Por cierto, el sábado tocan en Madriz.

Sin título de Los Punsetes (Grabaciones Grabofónicas, 2008).
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#01 · TCR: 'Paro, siesta, días de fiesta'

2008-03-19T00:00:00.015+01:00

Me apetece retomar este blog de una forma algo distinta, recordando por qué quise empezarlo, en 2005: simplemente, hablar de la música que me gusta. Sin perderme en todas esas redes inabarcables, sin coolhunting ni clones bienintencionados, evitando el empacho y el hastío... voy a escribir de discos que me gustan, de grupos interesantes, de canciones buenas. Voy a hacer como Manolo, que cuenta el cómo y el cuándo pero no el porqué, y como los siete fans de Dusty Springfield, sin más criterio que lo que apetece. Y punto.

Toda esta autorreferencia viene al caso para introducir a un disco que va de eso: de pasárselo bien y hacer las cosas porque se tienen ganas, superando el atasco nihilista pero siendo completamente consciente de que fuera de nuestra burbuja todo es una mierda. Paro, siesta, días de fiesta es el disco póstumo de TCR, el grupo más ácido del pop hispanocantante, y es ante todo una obra de madurez. Madurez es el eufemismo para decir que nos hacemos viejos: el letrista coloca al oyente cómplice en un lugar, por encima del bien y demasiado cerca del mal, desde el que nada reluce pero todo encaja, o más o menos, al menos.

"Un verano entero mascando chicle, puro declive". TCR, cuatro chavales de Barcelona, llegaron en un momento, allá por el 98, en el que los indies se rebelaban contra la aburrida costumbre de mirarse los zapatos y cantar en inglés. No me detendré en recontar lo del tontipop, pero desde luego que tuvo algo que ver en que su primer disco, TCR, quedara condenado a que hasta su discográfica, la siempre oportunista Subterfuge, asegurara que "no parará de sonar en todas las tiendas de caramelos y golosinas". Pues no, lo de TCR no iba por ahí, ellos deberían no haber parado de sonar en sitios donde se consumieran porros, cocaína, vino y caviar a partes iguales. Entre el primerizo himno generacional ¡Es pop, mamá! y el certificado de defunción que cierra este segundo disco, P.O.P., no hay más abismo que el de crecer en actitud y en tener las cosas claras. Si TCR molan, es porque saben bien lo que no quieren. Puro punk.

"Ya no soy joven, ya no soy punk". El gran salto de este segundo disco, en mi opinión, es meramente instrumental: sin Felipe Fresón ya en el grupo, suenan más compactos, más redondos, sin sacrificar el encantador desafino lo-fi. Ahora sí podemos hablar de una forma personal de mezclar a las Ronettes con los Buzzcocks o a Comet Gain con Jonathan Richman que sólo puede beber de una referencia clara, los TV Personalities que versionearon en Sangre en el Apolo (y otras tantas veces en directo). Nos queremos cargar a los pseudo-punks pijos de nuestra calse, a los becarios modernos que comentan discos, a los que opinan en fanzines gagá y a Ariadna -que nos parece más bien normalita y fuera de onda- porque nuestro único e indiscutible ídolo es Dan Treacy. Muera el resto. Puro punk, de nuevo.

"Te confieso que lo que siempre quise es marcharme y dejarlo todo por terminar". Y ahí que lo dejaron, con el despelleje de la escena patria a medio hacer, sin decir la última palabra. Contaba Karpov que le gusta repetirse para sus adentros que "TCR existieron, que en este país hubo un grupo tocado por la gracia, por la razón y por la ira". Nos encanta repetírnoslo, porque luego han llegado otros, como Grande-Marlaska, Los Punsetes o Espanto, que molan mucho pero que a su lado languidecen. Y la gente, mirando para otro lado, buscando obras maestras en lo sublime y dejando que los Incrucificables pasen aún más desapercibicidos. Pero lo que TCR tuvieron, los grupos a los que encumbra "la gente" no lo pueden tener, "pues son músicos serios y no tienen remedio". Lo de ellos es HARTE, con hache.

Paro, siesta, días de fiesta de TCR (Subterfuge, 2001).
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dos mil siete tuvo muy buenos momentos

2008-01-28T20:14:00.000+01:00

no quiero tener que pensar hasta qué punto tiene sentido publicar esto con más de un mes de retraso. el caso es que esta selección de discos lleva preparada bastantes semanas y, aunque sea por no romper mi tradición listera, aquí la dejo.

diez discos de fuera fantásticos
01 person pitch de pandar bear (paw tracks)
02 profit in your poetry de butcher boy (how does it feel to be loved?)
03 god save... de the clientele (merge)
04 night falls over kortedala de jens lekman (secretly canadian)
05 paris berlin de stereo total (kill rock stars)
06 in our nature de josé gonzález (mute / peace frog)
07 it's my club and i'll play what i want to de helen love (elefant)
08 dream on de celestial (skipping stones)
09 smokey rolls down thunder canyon de devendra banhart (xl recordings)
10 migration de sambassadeur (labrador)

diez discos de fuera bien chulos
11 every scene needs a center de tullycraft (magic marker)
12 no shout no calls de electrelane (too pure)
13 mix for the occupation ep de pipas (long lost cousin)
14 proof of youth de the go! team (sub pop)
15 andorra de caribou (city slang / sinnamon)
16 new magnetic wonder de apples in stereo (simian)
17 strawberry jam de animal collective (domino)
18 spring a leak de the lucksmiths (matinée)
19 we know you know de lesbians on ecstasy (alien 8)
20 let's stay friends de les savy fav (french kiss)

diez discos de aquí super molones
01 el día después de aroah (acuarela)
02 el momento de hacer de grande-marlaska (tres pies)
03 triángulo de amor bizarro de triángulo de amor bizarro (mushroom pillow)
04 el invertebrats de refree (acuarela)
05 un rayo de sol de apenino (jabalina)
06 las otras vidas de el hijo (acuarela)
07 la leyenda del espacio de los planetas (emi)
08 tú no existes de astrud (sinnamon)
09 animalitos de hidrogenesse (austrohúngaro)
10 arte de anticonceptivas (producciones doradas)

a todo esto, dado mi absentismo en los últimos tiempos, sé que me quedan muchos discazos de dos mil siete que voy a descubrir durante el ocho. en todo caso, nunca en la vida habría pensado que iba a coincidir en número uno con la rdl ni, mucho menos, que me iba a volver tan pro-acuarela. va a ser la edad...

anuncio, aviso y advertencia

2008-01-26T20:53:00.000+01:00

traigo unos cuantos recortes de prensa que tienen mucha relación con los temas que solían aparecer por este blog.

. uno: el culebrón del south pop, por si alguien no estaba al tanto. rafa lópez quiere más dinero (o que se lo den de otra forma), el delegado de cultura majete se fue, su sucesora es una incompetente y pasa del tema, todo el mundo opina, nadie da respuestas satisfactorias... en fin, lo típico que pasa cuando se tira de dinero público para hacer algo que no tiene que ver con vírgenes ni farolillos en esta santa ciudad. muchos nos imaginamos a dominique a vestido de pirata tocando entre rocas de cartón piedra y niños impertinentes en isla mágica.

. dos: un corresponsal de el mundo en suecia se ha enterado de que algo está pasando por allí (a buenas horas...) y hace una aproximación que está bastante bien. tanto grupo chulo no lo he visto yo nunca en un medio mainstream. además, el cantante de irene cuenta esa teoría de andar por casa que hemos esbozado por aquí más de una vez:

"Los factores que han propiciado este nuevo boom son: el clima, el estado del bienestar y nuestro 'wannabe system'"

por lo demás, quedan avisados de que me apetece volver a escribir de música y que tengo en mente volver por aquí en cuanto acabe con cierta convocatoria de febrero de una licenciatura inútil que estoy estudiando... no sin antes publicar cierta lista que dentro de un rato aparecerá más arriba. buenas tardes.

cuéntenmelo

2007-12-06T00:31:00.000+01:00

aquí un vídeo de jens lekman:

yo no lo he visto. mi actual conexión a 33k tardaría tres días en bajárselo. me cago en la asociación de antiguos alumnos del colegio del pilar de madriz, culpable absoluta de las prácticas monopolísticas que me tienen sin adsl. por favor, véanlo y me explican de qué va, cómo es, si jens sale guapo y elegante y si mola o no.

en estas condiciones comprenderán que no escriba mucho por aquí: no puedo bajarme emepetreses promocionales, ni discos nuevos, ni comentar ese de pants yell que parece tan molón. y simplemente buscar una página que enlazar a cada nombre de grupo se me hace un infierno. el twitter lo abro sin pudor en el curro, pero blogger o rapidshare me da reparo y mi lastfm no pilla cacho desde hace meses. como apenas navego, apenas escucho discos nuevos ni me acerco al ordenador en el que los acumulaba. creo recordar que el nuevo de jens lekman me molaba, pero no sé muy bien. sospecho que karpov y el señor trémolo han estado haciendo cosas interesantes en mi ausencia, pero tampoco ando muy informada.

de verdad que yo quería volver a escribir de música -como me dijo en el ascensor un tío que trabaja en la planta de abajo-, pero el otro día vinieron unas amigas a cenar, a mí me dio por poner el different class de pulp y me di cuenta de que tampoco importa mucho andar descubriendo discos nuevos todo el rato.

pero vamos, que si hay algo buenísimo que me esté perdiendo, favor de comentármelo, lo anoto y cuando telefónica quiera yo me hago los deberes. muchas gracias.

ternura eterna

2007-10-28T20:38:00.000+01:00

es el final de un bonito domingo y durante esta semana he acumulado tres bonitas razones musicales para volver a escribir en este blog. dos son dos discos y la tercera un concierto del que quiero guardar una pequeña crónica que me ayude a recordar, dentro de unos meses, por qué fue tan fantástico ver a tender forever en la sala fun club.

bien, básicamente fue todo como en marzo, en el south pop: mélanie valera defendiendo su pequeño repertorio de mac-pop d.i.y. (esta vez duplicado con las canciones de wider, que ya está vendiendo green ufos en la gira española y que k recs publicará en diciembre), combinando bailes espasmódicos con monólogos de exhibicionista tímida. nada parece haber en wider que no hubiera ya en the soft and the hardcore (mismos dos sellos, 2005), excepto quizá una creciente admiración por el hiphop/r&b marica tipo justin timberlake (del que versioneó my love, y entiéndase marica como oposición al hiphop/r&b qué-grande-es-mi-pene) y la intensidad de los nuevos hits how many y heartbroken forever. este último, conmovedor a tope.

pero es que ella se vale para llenar escenario gracias a una actitud que resulta en una estética y "atmósfera tender" que justifica toda la expectación. y no estoy hablando -sólo- de una hermandad de bolleras excitadas (entre las que me incluyo, faltaría más), sino de cómo cuatro teclas, un ukelele, unos rasgueos de guitarra y una voz suficientemente rasgada son capaces de desarmar y derretir a un público a priori más pendiente de que repitiera su diving (cosa que, evidentemente, acabó haciendo) que de los pequeños detalles sutiles y encantadores de los que están hechas las canciones de tender forever.

y además, claro, una vez superadas las barreras lingüísticas (cosa a lo que ayuda su acento francés, a lo claudine longet), mélanie cae la mar de simpática. entre historias sobre lo que le gustan beyoncé y britney spears porque son "chubby" y cómo se siente cuándo va de gira y demás cosas de las que habla en sus letras, te cuenta por qué hace música y cae aún mejor. y si simula un diálogo entre ella y un capo de un sello que le pide que haga canciones para vender un nuevo álbum y a continuación explica que a ella se la refanfinfla que nos la bajemos de internet y nos anima a hacer música para nuestras abuelas, genial. aunque lo haga "disfrazándose" con mis gafas y luego se ponga a bailar encima y les joda una patilla... total, con una disculpa tan tierna, quién se va a enfadar con ella. yo, fan eterna.

tender forever - heartbroken forever.mp3
tender forever - how many.mp3

empacho y hastío

2007-09-30T15:41:00.000+02:00

tangents echó el cierre con el deseo de "escuchar música sin sentir la necesidad de explicarla". karpov nos alegó razones parecidas en petit comité. y la nota de despedida de sarah records, en la que aseguraban que "el primer acto de la revolución es la destrucción y la primera cosa que destruir es el pasado, lo cual da miedo, como enamorarse, y nos recuerda que estamos vivos", es uno de los momentos más brillantes de la historia de la música popular independiente.

no, no estoy diciendo adiós. porque soy demasiado cobarde, y sé que, de aquí a un par de días, me entrarán una ganas enormes de comentar qué bueno es tal disco o lo malo y decepcionante que es tal otro. no quiero quedarme sin esta plataforma. pero sí quiero dejar claro algo: me aburre. nos aburre.

estamos saturados. tanto mp3blog soltando diarrea, suscripciones rss, "amigos" en myspace, radios sociales, newsletters, emails con demasiada pinta de spams... fuera de los referentes internáuticos, mi amigo cris me dice que ya sólo escucha discos antiguos. dani, que solía comprar la rockdelux todos los meses, se está centrando en el flamenco y el soul, nada posterior al setenta y nueve. y yo, últimamente tengo una pesadilla recurrente: me persigue una avalancha de niños monos con flequillo rubio que quieren ser británicos en los ochenta. me despierto, abro el mail, myspace y el lector de feeds... y se hace realidad.

no hago más que escuchar a mccarthy, brilliant corners, bmx bandits, felt, pastels... tengo la sensación de que no hay que buscar más, que ellos ya lo hicieron todo. y esa sensación es muy mala, descorazonadora, porque es como asumir que nada nuevo va a venir a sacarnos las manos de los bolsillos, a sacudirnos con un cubo de agua en la cara.

nos prometieron democratización del arte, universalización del acceso a la música y las maravillas del hazlo-tú-mismo, y nos han dejado tontos. todos a una, ¡esto es una estafa!

ese tufo a cristiandad...

2007-09-07T21:01:00.000+02:00

¿es cosa mía o el último disco de trembling blue stars es tremendamente aburrido? y lo dice, no sin pena, una cuyo grupo favorito de todos los tiempos es the field mice, ama a bobby wratten sobre todas las cosas y todas sus contraseñas son combinaciones de las iniciales de estos nombres. pero, como no deje de sacar discos igualitos y monocromos explotando hasta la saciedad las mismas claves que otrora me pusieron la piel de gallina, casi que le va a quitar el puesto harvey williams. idyllwild es un temazo (que sí, manolo), pero lo demás, no sé si es que es verano y me pilla fuera de contexto o es que verdaderamente se han vuelto una caricatura de lo que fueron hasta hace sólo un elepé.

creo que iba a decir más cosas, pero mientras me siga conectando con este módem de mierda a la espera de que me den de alta el adsl, no tengo paciencia.

trembling blue stars - november stalings.rmvb (vídeo)

yendo y viniendo

2007-08-19T22:43:00.000+02:00

un consejo sabio: no se muden nunca. es un coñazo. al menos, esta vez, por ahora, estamos superafavor de nuestro nuevo casero. pero la precariedad extrema es una mierda. actualmente, lo que se dice casa no tengo. por lo demás, hasta me he hecho otro blog. aburrimiento veraniego, o que se acercan los exámenes y cualquier excusa es buena. y mientras, pasan cosas que suenan muy bien y las cuentan en los blogs de siempre:

. the brunettes van a sacar disco nuevo. vía yanp. y de extra, otro adelanto de junior senior, que dan muy buen rollo.

. seminovedad discográfica va a ser la de jens lekman, que vuelve a recopilar canciones perdidas o encontradas, según cuenta lanadadora.

. hablando de suecos que vuelven, ojito a club 8, que no parecen dispuestos a perder la forma, pero, sobre todo, a sambassadeur. esa canción colgada en pitchfork me tiene encantada y vaticinando un nuevo disco que puede ser el equivalente en su trayectoria al último de camera obscura con el que nos dejaron a todos con la boca abierta, ¿no?

. otro de mis grupos superamados sacó hace ya un elepé que está aparcado en el disco duro de un ordenador que, a su vez, espera en una caja a que termine de mudarme de una vez... pero stereo total nunca decepcionan y, sólo con la canción que ha enlazado búscate un novio, ya me atrevo a superrecomendarlos.

. y, en el capítulo de joyas cercanas que suelen pasar algo desapercibidas, lanadadora también da el soplo de que apenino ya tiene listo un nuevo disco. adelantos, con la colaboración fantástica de ana d, en su web.

. pero, como no sólo de novedades se vive, echen un vistazo a la recopilación número ocho de xpqwrtz, que ya está llegando a los noventa y no pierde el nivel interesantísimo. lo que nos recuerda ese proyecto titánico de reseñar dos cientos de discos noventeros en el que se ha embarcado el ruido de la calle este verano.

. como en verano parece que lo que sobra es tiempo, un rato se puede invertir en leer catalán para enterarse de las cosas que dicen astrud en esta entrevista política que les hizo kiko amat.

. hace un tiempo que tangents dijo adiós, pero yo, que llegué tarde, todavía sigo encontrándole maravillas como este artículo sobre felt. en realidad lo descubrí gracias a alasdair maclean, pero como no encuentro exactamente dónde lo dijo, enlazo otra entrada en la que cuenta que the clientele van a hacer un libro con tablaturas y quieren estudiar el mercado.

. y el autor de ese artículo, alistair fichett, se hizo eco en su momento de un bonito panegírico que escribió el enciclopédico everett true en plan b.

. otro adiós de hace unos días... tony wilson se fue y está bien recordarle en sus mejores momentos, como hace i'm not always so stupid.

hasta otro día.

the brunettes - small town crew.mp3
junior senior - can i get get.mp3
club 8 - whatever you want.mp3
sambassadeur - subtle changes.mp3
stereo total - patty hearst.mp3

cerrado por vacaciones

2007-07-23T23:59:00.000+02:00

puede que esto signifique echar el cierre hasta que vuelva a ser posible ponerse manga larga. o puede que sea sólo un aviso de poca regularidad y rigurosidad. o puede que simplemente me apeteciera colgar esta foto tan mona.

verano, pereza y estar a otras cosas (2)

2007-07-23T23:57:00.000+02:00

el lector de feeds que uso tiene una función para clipear entradas. eso significa que cada vez que leo u ojeo una entrada medianamente interesante le pongo un tick para revisarla, releerla, explorarla o reseñarla aquí o en otros lados en el futuro. eso significa que se me acumulan los ticks, las lecturas, los discos, las canciones que bajarme y reseñar.

a modo de purga, ahí van varias canciones tickadas. a rasgos grandes, son bien centelleantes y veraniegas. quien quiera saber más, que pulse más, evidentemente.

springfactory - as winter gives away to spring.mp3 / +
strawberry whiplash - whose in your dreams.mp3 / +
it's a musical! - you make me real.mp3 / +
annemarie - bubblegum i see.mp3 / +
pipas - mix for the occupation.mp3 / +
kite flying society - oh amy!.mp3 / +
supercute - notting hill.mp3 / +
babye lemonade - jiffy neckwear creation.mp3 / +

verano, pereza y estar a otras cosas (1)

2007-07-23T23:56:00.000+02:00

que sí, que sí, que esto no tira. es que estaba un poco ocupada. este mes estoy siendo becaria doble, además de muchas otras cosas. y el poco tiempo que sobra lo dedico a ver conciertos. ni samerqueises ni hostias, este verano tiene muchas posibilidades sin moverse de andalucía occidental. o al menos eso le conté yo a mi jefe dos para venderle esto.

y todo está saliendo bien. porque lo de darren hayman fue tremendo y bien valió todo un verano, o toda una adolescencia siendo fan de hefner. puede que esté exagerando, pero cuando le recuerdo tocando good fruit, the greedy ugly people o the hymn for coffee, aunque no nos concediera el de los cigarrillos, se me ponen los pelos de punta. y si le pienso tocando caravan song o contando chistes nerds me arranca una sonrisa de oreja a oreja. así que puede que no exagere tanto. a manolo también le gustó mucho.

mención especial también merece final fantasy. aunque sea porque owen palett sí que sabe usar un pedal de loops, que a su lado dominique a es casi simplón. entre su manera sofisticada, elegante y sencilla de tocar el violín, el jipismo que le llevó a hacer promo del tinto con casera y la chica que hacía cosas preciosas con transparencias y rotuladores, el show fue memorable. y más el final, una versión tierna y emocional de sweet fantasy, esa canción que cantaba mariah carey con unos negros cuyos nombres no recuerdo.

sí que voy a recordar siempre el conciertazo de los undertones en el freek! fest. daba un poco igual que el cantante fuera uno de pega, porque el tío se comía el escenario y hasta bailé pogo con i don't wanna get over you, una versión chusquísima de true confessions, here comes the summer, jimmy jimmy, you've got my number, la apoteosis final de mars bars... en fin, muchas más que teenage kicks, que por cierto yo considero una versión de los fresones. ah, y también me divertí mucho con los tiki phantoms y me fui de fiesta con la gente ras. lo demás fue más bien irrelevante.

lo del jamón pop prometía pero al final también ha acabado siendo irrelevante. entre el frío invernal, lo inhóspito de la zona de acampada, lo alto que está el castillo y otros menesteres extramusicales, sólo asistí al primer día. y de él sólo me quedo con unas sibyl vane luchando contra los elementos y divirtiéndose ellas solas, liándola ante un público nada cómplice y sonando más punks que nunca. bueno, con eso y con la foto delante del bar mortadelo, la de los camiones y tal, pero esos asuntos no competen a este blog.

lo mejor de lo que sí le compete podría estar por llegar. porque el nocturama sigue y agosto trae conciertos más asequibles y más dados al acontecimiento social. y además, nos iremos de fiesta ramoniana en estepona, así que la cosa pinta superbien.

si sobrevivo a este mes de pluriempleo gratuito, claro.

dios, y la reina y el rey y todos, salven a the clientele

2007-06-09T20:55:00.000+02:00

es la primera vez que le echo tanta cara a una reseña de un disco: ni siquiera he acabado la primera escucha (como podéis ver) y las últimas canciones todavía están en la cola del soulseek. de hecho, hasta hace poco más de una hora ni sabía que the clientele tenían nuevo disco. pero, sea porque el entusiasta chivatazo de alistair fitchett me ha condicionado o sea porque lleva toda la tade lloviendo, me ha entrado una necesidad imperiosa de escribir sobre él.

y contar que es el disco más jodidamente bonito que he escuchado. en lo que va de mes, de año, de vida, no sé, pero el más jodidamente bonito de algo, seguro. mientras se baja la nueve de catorce ya puedo decir que es lo mejor que los ingleses hayan grabado nunca. porque aquí hay más o menos de lo de siempre: de haber escuchado mucho nick drake, de la psicodelia contenida de los byrds, del sueño legañoso del figure 8 de elliott smith y de esa gente elegante que te hace querer que siempre sea de noche y canten los grillos, tipo tindersticks. quizá se pierda un poco de aquel lo-fi soterrado, como de querer sonar a los tv personalities sin que se note, del falso vinilo del memorable suburban light, pero a cambio se gana en producción: todo suena compacto, brillante y perfectamente orquestado.

ya con todas las canciones en mi disco duro y en la lista del winamp me arrepiento de no haber esperado a la compra, llegar a casa, abrir el plástico y hacerlo sonar en el equipo. seguro que así descubriría más matices, más cristal en las guitarras y vibración en la campanilla de un alasdair mclean cuya voz suena implacablemente cálida, como un abrazo de esos que te cogen por la espalda pero te dan el pellizco debajo del estómago.

como me paro entre frase y frase para escuchar bien esta maravilla, el álbum ya ha acabado y voy a por la segunda escucha. reparo en la intersección entre here comes the phantom y los típicos arreglos de ladybug transistor, esos que a los de gary olson les hacen sonar monótonos por reincidir en toda su discografía y a este disco le dan enjundia y riqueza. porque, admitámoslo por muy fanes que nos pongamos, los anteriores strange geometry y, sobre todo, the violet hour tenían canciones de relleno a puntapala y a ratos podrían acabar aburriendo al más sentimentaloide. sin embargo, en este god save the clientele el preciosismo no se confunde con el cortavenismo y hay hasta piezas animadillas, véase winter on victoria street o somebody changed, que ahora mismo me está sonando a lo más rumboso de los jayhawks. no sé a qué coño estoy citando tanto grupo ajeno, si esto es the clientele en estado puro, por cierto. será la obsesión descriptora.

introducida por las percusiones saltarinas de carnival on 7th street, la enorme bookshop casanova hasta hace mover los pieses.

acaba otra vez, con una nana, y quiero repetir. tengo mi primera favorita y es the queen of seville. no es un ataque de localismo, antes de saber el título ya se me había puesto la piel de gallina.

felipe, que llevaba todo el día cantando, se calló con la primera canción. ahora que se ha hecho el silencio, ha vuelto a piar.

sinergias publicitarias

2007-05-31T18:47:00.000+02:00

rompo mi letargo para hablar sobre un cambio importante en mi red social favorita. cbs, el tercer conglomerado mediático norteamericano (y del mundo, obviamente), acaba de pagar 280 millones de dólares por lastfm. todo en efectivo, nada de stock options ni mariconadas similares.

según la propia CBS, los trabajadores de este gran invento seguirán gestionándolo desde londres como venían haciendo hasta ahora, con total independencia. sin embargo, habrá que estar atentos a la evolución. cbs creó un sello el año pasado en el que por el momento sólo hay cuatro artistas: will dailey, señor happy, pj olson y the wilshires. si les ves en las listas o te salen en las radios más de la cuenta, ya sabes por qué. además, la supercorporación posee las principales emisoras de yankilandia, productoras, promotoras... ahí, y en que somos 14 millones de usuarios, está el gran negocio que vale tanta pasta.

aunque los fundadores de lastfm digan que todo va a seguir igual, los de leslie moonves no se andan con chiquitas en esto de comerse la web 2.0: la semana pasada pagaron 5 millones de dólares por wallstrip. se trata de un videoblog con millones de visitas que elabora cada día el perfil de una empresa que cotiza en wall street. una maniobra muy sutil y nada sospechosa, chicos.

stand by

2007-05-27T23:05:00.000+02:00

sepan todos que sigo viva.

y además, que hay algunas cosas que me apetecería contarles. el finde pasado estuve viendo a saturday looks good to me, encuentro con gente bien maja incluído, a los angry samoans en plan impresentables y a unos cuantos más. anoche, echo & the bunnymen decayendo, unos violent femmes bastante dignos y mogwai tan aburridos como esperaba. hay algunos grupos chulos que estoy escuchando últimamente y algunas melodías más que reseñables.

pero es que no sólo escucho música y mi vida extra anda bastante ajetreada. además de viajes, seminarios feministas y activismos varios, ahora soy becaria en una tele pública mientras pretendo acabar la carrera. ah, y aquello del ladyfest sur, que salió tan bien que ya estamos dando vueltas a próximas acciones.

así que, como comprenderéis, este blog va a estar más bien inactivo de aquí al verano... o al día menos pensado.

¡diga sí!

2007-04-30T16:37:00.000+02:00

una de mis canciones favoritas de la cinta c-06 de mira el péndulo es la de the hi-life companion. time table es una revisión en clave twee de los beach boys, lo cual no significa un cliché aburrido, sino una divertida colección de papa-dabadús y guitarras jangleantes en formato lo-fi. un temazo, vaya.

merece la pena bucear entre las canciones de esta banda de bristol (formada por lo hermanos matt y jon troy, este último también en los entrañables airport girl, con ayuda coyuntural de varios amigos) para descubrir que no son un one-hit-wonder. y no sólo viven de brillantes ejercicios cursis, porque también pueden sonar cercanos al folk-pop de los tristemente de actualidad ladybug transistor o a un folk mucho más intimista y contenido, a la par que cálido, tipo sodastream. por no hablar del dance-rock en una sorprendente versión de un tema de ac/dc.

este buceo lo puedes hacer a través de su espacio o haciéndote con el sampler que están moviendo para que alguien, felizmente, les publique el álbum que ya tienen grabado y mezclado, say yes!.