All this and tiger nuts too!

In case you just thought I was making this up...

2009-06-21T08:43:00.000-07:00

I bet some of you, while reading the previous post, had a chuckle and then thought I was making it up.

Nopes, I swear, what you saw were actual pannels from "Little Lulu", just as they were, no photoshopping.

Seriously.

In case that any of you, men and women of little faith, had any doubts about Tubby Tompkins being Daredevil before Matt Murdock, here you have the definite proof:

And as you can see, he is facing young Grotto and his two other brothers (known and feared in the underworld as the Grottriplets).

Sometime in the future I'll deal with one of the most formidable adventures of Daredevil Tompkins, namely the famous "Lulektra saga"

Daredevils before Matt Murdock

2009-06-13T16:23:00.000-07:00

Many Daredevil fans around here surely know that Marvel hero Matt Murdock wasn't the first individual to be called "Daredevil" in the comics medium.

His best known predecessor is Bart Hill, the 1940s "Daredevil", published by Lev Gleason Publications and recently re-vamped by Dynamite entertainment as "The Death-Defying Devil". This Daredevil, with his spiked belt and his boomerang weapons might seem, at first sight, quite different from old horn-nead Murdock whom we all know and love... but let's see what Wikipedia says about him:
"As a child, Bart Hill had been rendered mute by the shock of seeing his father murdered and himself being branded with a hot iron. Orphaned, he grew up to become a boomerang marksman, in homage to the boomerang-shaped scar left on his chest. Like Batman, introduced a year earlier, he took up a costume to wage vigilante vengeance"

So, you see, the original Daredevil not only lost his father, which turned him into a vigilante, but also had a disability. This echoes the later Daredevil we know.

But there's another pre-Murdock Daredevil you might not be aware of. Ladies and gentlemen, allow me to introduce to you...

...Tubby Tompkins!!

Please notice the similarities with Matt Murdock:

Red-head? Check

A lady killer? Check

Also, Tompkins greatest nemesis is a formidable girl who dresses in red, and seems to have with him an on-off, love-hate relationship. Interesting, eh?

And the similarities don't end here, see:

Stubborn crime-fighter? Check

(notice, by the way, his red pajamas)

Is he a man without fear? Yep

Enhanced senses? Check

(Well, he's got enhanced sense of smell and taste, this we can tell for certain)

All right, now you'll tell me that Tubby has no radar sense, which allows Murdock to fight his enemies in the dark... Well, this is true, but never underestimate Tubby's resourcefulness.

...Did I mention already that he's got a very Murdock-esque penchant for ladies?

Pep Guardiola y el Gustirrinin Team

2009-06-02T02:35:00.000-07:00

Guardiola en sus años de jugador, visto por Miquel Ferreres

Confieso que tenía previsto dedicarle un post a Pep Guardiola las pasadas navidades, cuando una magnífica primera vuelta de la Liga puso de relieve la calidad de su trabajo como entrenador... Pero, mirad, por prudencia (la misma que Guardiola ha pedido mantener a lo largo de la temporada) pensé que era mejor dedicarle un elogioso post al chico de Santpedor a final de temporada, fueran cuales fueran los resultados, por aquello de que "no es pot dir blat que no sigui al sac, i ben lligat", o como diríais en otro román paladino "no se puede vender la piel del oso antes de cazarlo".

Cuando a principio de temporada Guardiola fue designado entrenador del primer equipo, hubo muchas dudas, pero yo me dije que iba a ser bueno para el Barcelona. Vereis, Guardiola no sólo tiene una bien ganada reputación de tio serio, trabajador y comprometido, sino que además le gusta leer, y encima le gusta la poesía (recuerdo una caricatura de Gallardo en la que retrataba a un joven Guardiola leyendo a Martí i Pol). En el ámbito del futbol, en el que se suele primar la testosterona sobre la neurona, esto no es lo más habitual. Es más, aseguraría que el periodista deportivo medio desconfía de aquellos futboleros que no son analfabestias... no sea que sepan leer y escribir y les puedan quitar el puesto de trabajo, ¡caray!.

Os explicaré un pequeño secreto personal, yo confiaba en que Guardiola haría cosas buenas ¿Por qué? Pues porque hace años lo vi en un cine de Barcelona, en el que proyectaban "El maestro de música" ... Una excelente película sobre ópera, y sobre enseñanza: vamos, que Guardiola es el último al que esperaría encontrarme en un cine en el que proyectaran una película sobre tres centenares de energúmenos gritones en tanga colorao. Es un tipo al que le gusta una película como "El maestro de música" el que encomienda a tipos bajitos pero espabilados como Iniesta o Xavi la organización del equipo, antes que a armarios brutotes machotes tipo "patadón p'alante".

Eso si, al decir cosas buenas, mi idea era que Guardiola pondría al equipo firme de cara a hacer una temporada decentilla y cosechar exitos a la segunda o tercera temporada, pero lo de esta temporada no se lo esperaba ni el sector más optimista de la culerada: vamos, si alguien me hubiera dicho que el Barça iba a conseguir el triplete, jugando bonito, con más de la mitad del equipo titular compuesto por canteranos y sin hacer hecho fichajes de campanillas (ergo, delanteros cotizadísimos objeto del deseo de grandes clubs) yo habría pensado que me estaban tomando el pelo.

Y lo bonito es eso, que lo ha hecho sin hacer eso que hacen tantos entrenadores de primeros equipos, de malvender jugadores y fichar nuevos a precio de oro para hacerse un equipo" a medida". No, ha cogido prácticamente la misma plantilla del año anterior, con un par de fichajes en defensa y mediocentro y dando oportunidades a chavales del filial. Luego ha impuesto disciplina y trabajo duro para todos, sin excepciones, y ha dejado claro que quien se esforzara más tendría más oportunidades. Todo esto fomentando un espíritu de equipo en el que cuenta más el conjunto que las individualidades. La diferencia entre el desangelado equipo que finalizó la temporada previa y el de esta temporada es brutal: nada de aprovecharse de la buena fe del bueno de Rijkaard yéndose de farra la víspera de un partido. Lo de los entrenamientos en serio también tiene la ventaja de que hay jugadores que han tenido menos tiempo para hacer declaraciones sobre si se sienten queridos o no (la medida del cariño siendo el volumen de la ficha) o de si tal o cual equipo les tira los tejos... Lo cual no deja de ser un alivio.

Lo que me gusta de Guardiola también es:
1 )... Que ha apostado por un estilo de juego que todo el mundo declaraba pasado de moda: parecía haberse impuesto la lógica de los resultadistas y la entronización del catenaccio. Este año ha quedado demostrado que los resultados no están reñidos con un juego atractivo y espero que cunda el ejemplo. Porque, así entre nosotros ¿Qué os da más gustirrinín? ¿El juego con el que Grecia ganó la penúltima Eurocopa? Seguro que os gusta más el juego del Barça de este año, o el juego con el que la selección española (con un significativo componente blaugrana) ha ganado la última Eurocopa ¿A que si? Pues eso, ha quedado claro que los resultados no están reñidos con el juego bonito y la táctica inteligente.

2) ... Que ha roto el maleficio que hacía de la culerada una afición con tendencia al fatalismo. Adiós al los malos recuerdos de finales como la de Berna (contra el Benfica), de Sevilla (contra el Steaua) o Atenas (contra el Milan), en el que un joven Guardiola experimentó la amarga decepción de sentirse sobrepasado por un equipo superior, y no cabe duda que de la mala experiencia extrajo las enseñanzas adecuadas.

3) ... Que en ningún momento ha renunciado a sus principios de como debía jugar el equipo, aunque esto le haya supuesto partidos difíciles contra equipos que han recurrido al facilón recurso de construir un muro de tochanas en el medio campo. Ha demostrado que se puede ser fiel a un estilo y una estética y obtener buenos resultados.

4) ... Y como dijo un periodista de "The Guardian", por un mérito que no es exclusivamente suyo (porque la cantera es un trabajo de años), pero ha demostrado que un equipo ganador se construye a base de trabajo y no necesariamente a golpe de talonario, lo cual no deja de ser reconfortante tras tantos años de plomo en el que la moda era llenar portadas con espectaculares fichajes financiados por el siniestro poder del tocho.

Y bueno, ya se sabe, con el listón tan alto este año es indudable que será complicado mejorar los resultados de esta temporada, pero, que caramba, ¡que nos quiten lo bailao!

¿Sólo 15 cómics para llevarme a una isla desierta?

2009-05-08T14:33:00.000-07:00

Ñoras, ñores suspendemos por breves momentos la semana de la animación en el blog chufero para atender un meme urgente a propuesta de Mo Sweat, Jaime Sirvent y Bruce... ¿Qué 15 cómics nos llevaríamos a una isla desierta? Bueno, yo a una isla desierta me llevaría una flota de cargueros bien repletitos de tebeos ¿Que no caben en la chalupa? ¿Que estamos a más de treinta y cinco mil millas del puerto mas cercano? ¡Maldito seas, Fletcher Christian!... Buf! a ver que tebeos me llevo...¡Achicar, muchachos! ¡achicar! ¡No dejeis de achicar ni un momento o nos hundiremos!

El Daredevil de Frank Miller

La gran primera etapa y, claro "Born Again" con David Mazzuchelli, que es posiblemente una de las más epicas sagas del cuernecitos, con momentos tan memorables como Foggy levántándole la novia a Murdock ¡Lo nunca visto!

"Spirit" de Will Eisner

¿El Orson Welles de los cómics? Y el Fritz Lang, y el Robert Siodmack...

Alan Moore

Mina Murray con un nudo en la garganta... y no es del pañuelo
Pues he puesto Alan Moore porque... ¿Uf! Se em hace complicado seleciionar sólo una obra en concreto, y hasta sólo
diez ¿La cosa del pantano? ¿Promethea? ¿From Hell? ¿Watchmen? ¿Miracleman? ¿Tomorrow Stories? ¿La Liga de los Caballeros Extraordinarios? ¿las aventuras de Abelard Snazz? Me lo llevo todo, señora, me lo llevo todo.

Carlos Gimenez

Como en el caso del barbas de Northampton, nos llevamos la obra completa de este maestro del cómic: Hom, Koolau, Paracuellos, Barrio, Los Profesionales... A ver si le dan el Príncipe de Asturias ¡porque merece eso y mucho más!

Las siete vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard

Ya están Germain y Ariane otra vez dale que te pego

Espectacular saga de espadachines justicieros que no escogen su destino y tragedias familiares en la Francia del siglo XVII, consta de la serie "madre" titular, su continuación "Pluma al viento", y varios spin-offs complementarios ("Masquerouge", "Coeur Brûlé", "le Fou du Roi", etc...) que por desgracia no se han traducido al castellano (así que también nos llevaremos a la isla un diccionario de francés)

El Corsario de Hierro, de Victor Mora y Ambrós

Mack Meck preferiría que Merlini tocara la gaita
El Corsario, Mack Meck, Merlini, la princesa Bianca y sus amigos corren aventuras por todo el globo enfrentándose a villanos y opresores como el pérfido Lord Benburry, el temible Esaú de Esmirna, Hassan el Eunuco y muchos más... La aventura clásica y dicharachera de toda la vida. Simplemente eterna.

Z como Zorglub y El despertar de Z, de Greg, Franquin y Jidehem

¡Oy se euq sol otam! ¡¡Sol ooot-am!!

Ne sod sarbalap: ¡ARBO ARTSEAM!

Love and Rockets, de los hermanos Hernandez

Luba y Chelo colisionan ¡y el mundo no volverá a ser el mismo!

Jaime dibuja la crónica de las punkarras Maggie, Hopey, Izzy y amigos y parientes Maggie Chascarrillo. De Beto tengo predilección por sus primeras crónicas de Palomar... entendedme, también me gustan las posteriores, pero estos Palomarienses procrean a tal ritmo que les llego a perder la pista ;p

Tess Tinieblas de Germán García

¡Ssssht! ¡no desperteis a Elmo!

A ver si algún dia de estos vemos a Tess, Elmo y Mister Bolón de nuevo en acción...

Concrete de Paul Chadwick

Cáscara de cemento, corazón de poeta... ¡y que par de ojazos azules!

Thor de Walter Simonson

RAGNAROK AND ROLL!! Yeah!

Ikkiu de Hisashi Sakaguchi

Nunca imaginaríais que un tebeo sobre religión pudiera ser tan ameno...

Supernatural Law, de Batton Lash

Temed a las criaturas de la noche... ¡Tienen abogados!

Charley's war Pat Mills, Joe Colquhoun

Mills y Colquhoun nos ofrecen un devastador relato sobre una generación diezmada, o la Gran Guerra vista desde los ojos de un joven soldado de clase trabajadora que descubre que la guerra, en realidad, no está hecha para defender ideales heróicos

Principe Valiente de Hal Foster

Este Donardo es un petardo

Siempre me he preguntado por qué, siendo Val y Conan, dos tipos tirando a brutote, a mí me gusta el primero pero me deja indiferente el segundo, ¿Será por el encanto añadido de ls saga artúrica? ¿O tal vez porque Val tiene aspecto de ducharse a diario?

The Bashful Buzzard: el buitre que tenía alma de pardillo

2009-05-06T14:07:00.000-07:00

Una de las razones por la que nunca me acabaron de gustar los intentos de relanzar/homenajear los gloriosos años dorados de los dibujos animados de la Warner Bros en series como "Tiny Toons" o "Animaniacs", eran por un lado, que no me acababa de gustar ver a Spielberg apropiándose de unas creaciones ajenas (1), y en segundo lugar, porque, sencillamente, nunca me hicieron mucha gracia, personalmente... Así entre nosotros, comparados con los clásicos originales estos modernos cartoons simplemente palidecían.

Considerando fríamente el tema, el problema tal vez radicaba en que una serie de televisión, como era el caso de estas, debía tener toda una temporada lista, con todos sus personajes ya perfectamente delineados antes de su primer contacto con el público, mientras que en los cartoons clásicos, que se estrenaban unitariamente, los personajes conseguían el estrellato según la recepción del público.

El cerdo Porky, por ejemplo, no era al principio más que uno de los muchos animales que aparecían en un cartoon, pero su tartamudez divirtió al público y le hizo destacar sobre el resto de personajes, gracias a lo cual se convirtió en la primera gran estrella de la casa. De igual manera, Bugs Bunny, Daffy Duck y otros irían asentando su personalidad a medida que aparecían en nuevos cortos y pasaban por las manos de diferentes directores y animadores. Digamos que el éxito de estos personajes era básicamente darwiniano, ya que aquellos que resultaban más divertidos protagonizaban más cartoons y aumentaban su comicidad y su fama,consiguiendo llegar al "estrellato" dibujil .

Por decirlo de una manera, si Babs o Buster Bunny aparecen en "Tiny Toons" diciéndome lo muuuy divertidos que son, pues yo tengo que aceptar su palabra y créermela... o no. Bugs Bunny, por otro lado no tiene que insistirme: símplemente, me parto la caja con él. Podríamos decir que mientras Bugs es un comediante lleno de experiencia y recursos, Babs y Buster se limitan a ser un experimento de clonación (2).

Tomando el solete a la entrada de Termite Terrace. De izquierda a derecha Virgil Ross, Sid Sutherland, Tex Avery Chuck Jones, Bob Clampett

Todo esto que comento me ha venido a la cabeza al pensar en Beaky Buzzard, un personaje de la Warner Bros por el que siento debilidad y que, pese a ser divertidísimo, sólo apareció en cuatro dibujos animados. Beaky hizo su primera aparición en "Bugs Bunny Gets the Void", un cartoon dirigido por Bob Clampett. En él Beaky intentaba, como tantos antes que él, cazar a Bugs Bunny (en su caso a instancias de su dominante madre), y como tantos antes que él, infructuosamente. Tras este debut al lado de la estrella de la casa, Beaky fue el memorable protagonista del dibujo que hoy me ocupa, y que para mí es uno de mis cartoons favoritos: "The Bashful Buzzard".

Beaky codeándose con las estrellas de la casa. No es para menos

Bob Clampett se formó trabajando para Tex Avery, y posíblemente fue su alumno más aventajado. Incluso en el contexto de la animación de la Warner (cuya principal baza, en contraste con la tendencia al sentimentalismo de Disney, era el humor gamberro y alocado) los cartoons de Clampett iban incluso más allá, lanzando gags como una ametralladora, ofreciendo un humor imprevisible, bestia y chiflado hasta el delirio y personajes altamente vivaces y llenos de personalidad. Comparado con otros directores, Clampett tendía a borrar de sus cartoons la más mínima tentación de ceñirse a un argumento o seguir una fórmula.

Generalmente, y pese a lo buenos que son los dibujos animados que dirigió en la Warner, Clampett no es generalmente tan conocido como otros directores de la casa como Chuck Jones o Fritz Freleng. Una de las razones es que dejó los estudios para establecerse por su cuenta en 1945, así que su carrera dentro de los estudios no fue tan longeva como la de los otros... Pero tampoco Tex Avery estuvo tanto tiempo en Warner como Jones o Freleng y es bastante conocido...

Tal vez la razón capital es otra bastante más triste: Jack Warner, el jefazo del estudio, malvendió todos los dibujos animados en su posesión anteriores a 1948 (3), con lo cual estos no han gozado de la ámplia exhibición y distribución de la que gozaron los cartoons de la Warner posteriores a esta fecha. Con ello, muchos y excelentes dibujos animados pasaron por varias manos, quedando sujetos a una distribución más caprichosa.

"No mami, no quiero, mami, no, no"

"The Bashful Buzzard" es un buen ejemplo del estilo de Clampett. En él mamá buitre insta a sus cuatro hijos a buscar comida. Tres de ellos son un dechado de eficacia, llenando la olla de mamá y lanzándose como Stukas a sembrar el terror en granjas y rebaños (4). Su atolondrado hermano Beaky, irónicamente llamado "killer" por mamá es incapaz de cazar una mosquitilla. . Los gags contrastan el espíritu combativo de los hermanos de Beaky, a los que vemos cazar desde gallinas hasta elefantes en manada, mientras que Beaky, tranquilo y cachazudo, falla una vez detras de otra al intentar sacar su instinto depredador a instancias maternales. El contraste en sí sólo ya resultaría hilarante, pero la exageración y el dinamismo de los gags eleva a este cartoon al olimpo de la animacion. Es simplemente descacharrante.

Beaky alcanzando la inmortalidad "I'm brin-ging home a ba-by Bum-ble bee"

Queda la duda de porqué apenas se realizaron cartoons protagonizados Beaky tras la marcha de Clampett. Tweety, otro personaje creado por él, disfrutó en cambio de de una larga carrera. No creo que fuera, ciertamente, por falta de talento en el estudio: sus dos películas posteriores no dirigidas por Clampett, si bien más formulaicas de lo que hubieran sido bajo la dirección de Clampett, son bastante divertidas: por ejemplo, en "Strife with father" de Robert McKimson, Beaky es adoptado por un par de gorriones ingleses: el flemático padre adoptivo de Beaky ha de enseñarle a volar y alimentarse por si mismo. Si bien este cartoon recuerda en algunos gags a otros de otra conocida creación de McKimson (Foghorn Leghorn/el Gallo Claudio), ciertamente demuestra que Beaky tenía tanto carisma como los principales personajes de la casa, por lo cual es una lástima que sólo protagonizara unos pocos cartoons que, eso si, ahí quedan para nuestro (enorme) disfrute.

Notas
(1) Aun en el caso de "Tiny Toons" podemos decir que Spielberg trabajaba con el permiso y beneplácito de los propietarios de los personajes originales. En otros casos, como Freakazoid (sospechosamente parecido al Madman de Mike Allred) la apropiación de ideas me parece todavía más criticable.

(2) Para no pecar de tiquismiquis, si que he de decir que la calidad de animación de las mencionadas producciones de Spielberg está generalmente por encima de la media de los dibujos animados producidos para la televisión, si bien *sigh*, hasta el mejor de los dibujos animados televisivos me hace añorar la animación de la era dorada

(3) Para subrayar la inmensa miopía de Warner, Chuck Jones comenta en su autobiografía "Chuck Amuck" que el productor vendió los dibujos animados anteriores a 1948 a 3.000 dólares la pieza, cuando estos cortos, desde entonces, hna generado un beneficio por año de 5.000 dólares de media por unidad

(4) Lo curioso es que los buitres, siendo carroñeros y no cazadores, se parecen más al vago de Beaky que a sus hermanos... de hecho hasta para volar no se deciden si en el aire no disponen de buenas corrientes térmicas para elevarse sin apenas esfuerzo.

Enlaces
- La obra y carrera de Clampett glosada en Senses of Cinema
- Ensayo sobre Bob Clampett por Milt Gray, en el blog de animación de Michael Barrier
- Michael Barrierentrevista a Bob Clampett
- El simpar John Krickfalusi analiza el talento interpretativo de Beaky y Daffy (y el de sus animadores, claro)

"¡¡Suéltala, Dan Backslide!!" o los fabulosos Dover Boys

2009-05-05T14:11:00.000-07:00

Los estudios de animación de Leon Schlesinger eran uno de los más cutres de todo Hollywood. Cuando Leon, el jefazo, se pasaba a visitar a sus empleados en sus acuartelamientos, exclamaba "no trabajaría en este cagadero por nada del mundo". Los chicos de León denominaban, jocosamente, a su estudio-cagadero "Termite Terrace". Schlesinger no pagaba grandes sueldos, ni le gustaba gastarse mucho dinero en producir sus cartoons, y por lo tanto, nada más lejos de sus aspiraciones que invertir un dólar de más en intentar imitar los lujosos cartoons del estudio Disney. Trabajar para Schesinger era posiblemente la última aspiración de cualquier joven dibujante en Hollywood.

Varios animadores habituales de Chuck Jones, o como el diría, el indomable equipo de Volleybol de Pimento University. De izquierda a derecha Phil Monroe, Ben Washam, Abe Levitow, Richard Thompson y Ken Harris

Y sin embargo, los chicos de Termite Terrace tenían algo que hasta los más cotizados animador de Disney les envidiaba: Libertad. A Schlesinger, mientras sus currantes cada mes un número determinado de cortometrajes "llenos de bromas" para ofrecer a la Warner Bros, y, a ser posible, lo hicieran por debajo de presupuesto, le importaba una higa el contenido del cartoon. Así, los animadores de Schesinger disponían de una libertad creativa envidiable para perpetrar las mayores gamberradas animadas.

Entre los jóvenes directores del estudio Schlesinger, Chuck Jones parecía el más modosito: sus primeros cortos buscaban imitar el estilo, la textura y la inocencia de las animaciones Disney... ¿Era éste el mismo Jones que había trabajado como animador para Tex Avery? Pero Jones poco a poco se destaparía como un gamberro a la altura de sus compañeros, rompiendo con su "fase Disney" de una manera radical. El año es 1942 y Chuck Jones dirige "The Dover Boys at Pimento University -or the Rivals of Roquefort Hall".

"The Dover Boys" es una parodia de los folletones decimonónicos en los cuales los valientes y aguerridos héroes defienden la virtud de las damiselas ante pérfidos villanos. También es un hito de la animación, siendo una película que recurre a un mínimo de dibujos para la máxima efectividad: la primera película de animación limitada, que fué la admiración de muchos animadores. Entre ellos, algunos trabajadores inconformistas de Disney que años despues fundarían la UPA y que harían de este tipo de animación, económico y estilizado, una imagen de marca. Es más juraría, que la película también marcó su impronta en el cine de imagen real: no me cabe duda de que Quentin Tarantino también se "inspiró" en "The Dover Boys" para ciertas escenas de su "Reservoir Dogs".

Le bella Dora, que a todos enamora

Años más tarde la animación limitada se convertiría en omnipresente gracias a la televisión, un medio que agradecía a producción masiva de cartoons a bajo coste. Desgraciadamente, producciones como las de Hannah & Barbera carecían de la clase de los cartoons de la primigenia UPA, y el estilo de limitación animada acabaría identificado con una animación pobre y poco esmerada. "The Dover Boys", siendo el origen del estilo, tenía en su originaria animación limitada mucha más creatividad, anarquía e ideas en sus apenas nueve minutos de duración que toda la programación televisiva animada de un fin de semana en nuestros tiempos. Pero, claro, los chicos de Termite Terrace siempre fueron de una generosidad tremenda, casi salvaje, en la cantidad de gags por cartoon que ofrecían a sus afortunados espectadores.

El canalla de Dan no se detiene ante nada ¡ANTE NADA!

Los "Dover Boys" son tres estudiantes de la bucólica, prestigiosa y mundialmente conocida Pimento University. Valientes, virtuosos y sanotes, su amor por su alma mater sólo es superado por el amor que sienten por su amada novia Dora Stanpipe (si habéis leido bien, LOS TRES son los novios de Dora). Dora es una delicada señorita que me recuerda a la Ella Raines de "El Sospechoso" (aunque se mueve como Una O'Connoren "Las vírgenes de Wimpole Street" (O'Connor sin duda también inspiró los andares deslizantes marcianos en Mars Attacks ). Dan Backslide, el histriónico villano, los odia con furor, entre otras cosas porque se interponen entre él y Dora (y los millones del papá de Dora, claro).

Los Dover Boys se horrorizan al conocer las fechorías de Dan Backslide

Backslide es un malo que supera en gestualidad al más desmelenado de los malos del cine mudo. Arquea sus cejas de manera ostentosa y anuncia a grito pelado sus malvadas intenciones, aunque a los Dover boys les cuesta darse cuenta de ello, ya que son tan virtuosos como bobalicones. Así, aprovechando que nuestros héroes y su novia juegan despreocupadamente al escondite, Backslide secuestra a la indefensa bella...¿Conseguirán los Dover Boys rescatar a Dora?

En fin, eso es algo que no os voy a destripar, descubridlo vosotros mismos:

Algunos enlaces
- Artículo en Wikipedia sobre la historia de la animación de los estudios Warner
- Artículo en Toonopedia
- The Bad Movie Reporthomenajea a Chuck Jones
- Kevin Langley analiza la animación de Bobbe Cannon para "The Dover Boys"
- Michael Barrier habla de John McGrew responsable de layouts en "The Dover Boys"

Vals con Bashir, o los laberintos de la memoria

2009-05-04T14:44:00.000-07:00

English Abstract: comments on the extraordinary animated documentary "Waltz with Bashir"... looking for the lost memories of horror

"Cry 'Havoc!' and let slip the dogs of war"
Una jauría de perros de ojos fosforescentes recorre la ciudad. Son 26 perros. Tras sembrar el caos y el miedo de los transeuntes a su paso. Llegan a su destino, la oficina donde trabaja Boaz, a pedirle cuentas.

Boaz lleva teniendo esta pesadilla durante años. Cuando muchos años atrás servía en la guerra del Líbano, a Boaz no le apetecía matar a otros seres humanos. Así que sus superiores le adjudicaron otra tarea: cuando se acercaban a un poblado "enemigo", Boaz iba en vanguardia y se encargaba de matar a los perros del poblado con su fusil de mira telescópica antes de que se pusieran a ladrar y alertaran a sus dueños de la cercanía de tropas israelíes. Boaz recuerda el número exacto de perros a los que eliminó: 26

Ari, el amigo al que Boaz explica esto, también combatió en el Líbano, pero no recuerda nada de esa época. Absolutamente nada ¿Por qué lo ha olvidado todo?

A partir de esta anécdota, y en busca de sus propios recuerdos, Ari procede a entrevistar a veteranos del conflicto, a sabiendas de que que lo que pueda encontrar no será, precisamente, agradable. Pero tal vez menos agradable sea olvidar y que la historia se repita...

Un documental animado
Hablábamos en el anterior post de "Sita Sings the Blues" y las muchas maneras de entender la animación más allá del mainstream. "Vals con Bashir" es otro buen ejemplo del potencial del medio, que es mucho y no lo suficientemente explorado. En este caso en concreto, el director Ari Folman se planteó desde un principio realizar un documental animado, porque, según comentaba su director "rodarlo en imágenes “reales” no me convencía. ¿Qué habría sacado? Un hombre de cuarenta años entrevistado sobre fondo negro, contando historias de hace 25 años, sin una sola imagen de archivo para ilustrar sus palabras. Habría sido un aburrimiento. Por eso la animación me pareció la única solución, porque concede una gran libertad imaginativa. La guerra es muy irreal, la memoria es muy ladina, más valía hacer semejante viaje con la ayuda de buenos grafistas". La película, en este sentido, no aspira a ser real, parte de que todo recuerdo es subjetivo, y por lo tanto, nunca refleja la realidad, pero a partir de un conjunto de subjetividades, Folman consigue un mosaico de subjetividades que posíblemente es más objetivo sobre el hecho bélico relatado de lo que sería una noticia en el telediario.

El proceso de rodaje fue complejo y la película necesitó cuatro años para ser realizada: en una primera fase, se recogió información y se entrevistó a diversos veteranos. A partir de toda esta información se realizó un guión, filmado en video, a partir del cual se realizaría un primer montaje que serviría de base a la animación, está realizada básicamente en Flash, aunque sin recurrir a la técnica del rotoscopio, lo cual nos aleja de un efecto meramente realista para sumergirnos en unas imágenes altamente estilizadas, con una estética de cómic debida al diseñador David Polonsky. El director de animación Yoni Goodman propone imágenes que crean una realidad enteramente propia para la película. Las escenas de tipo documental contrastan con imágenes oníricas o recuerdos deformados por la propia percepción de los personajes.

A pesar de la belleza estética de la animación, la historia es dura como la guerra que ha inspirado la película. Folman se propuso justo todo lo contrario a un relato aventurero de gloriosas hazañas bélicas: "la guerra es terriblemente inútil. No tiene nada que ver con las películas estadounidenses. No tiene nada de glamouroso ni de glorioso. No son más que hombres muy jóvenes, que no van a ninguna parte y que disparan contra desconocidos, les disparan desconocidos, y que vuelven a su casa intentando olvidarlo todo. Algunas veces lo consiguen. Pero no ocurre en la mayoría de los casos" lo cual vale no sólo por los veteranos de la guerra del Líbano, sino que se podría aplicar sin problemas a los jóvenes mobilizados durante las muchas guerras del siglo XX... No por nada Folman nos muestra el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial del padre de un soldado: un permiso para ver a su família, que debido a la gran distancia a recorrer, se limita a un breve abrazo con su chica en el anden de un tren, tras lo cual sube al tren y regresa al frente. Escena cómica y dolorosa a la vez, ese abrazo-express es uan elocuente metáfora de la deshumanización de la guerra.

Los jóvenes reclutas del Tsahal que invaden el Líbano apenas han salido de la adolescencia, son totalmente inocentes de lo que les espera, están confiados, este es un rito de paso que les convertirá en hombres (no es por nada que vemos a uno de los personajes soñar con una bizarra fantasía sexual mientras es transportado a la línea de frente). Pero los primeros choques con el enemigo les hacen aterrizar de bruces contra la realidad.

Está el joven tanquista que veía la invasión como un paseo ve morir a todos sus compañeros, y como el resto de su columna los deja abandonado creyéndolo muerto como sus compañeros. Consigue zafarse de la muerte por los pelos y tras una épica huida, regresar, totalmente exhausto, con su unidad: en vez de felicitarse por sobrevivir siente que ha abandonado a su columna y a sus compañeros de tanque muertos, siendo él quien había sido abandonado. Se siente culpable de sobrevivir y tener una opción de futuro.

Luego está el soldado que consigue mantener una distancia ante el contínuo espectáculo d emuerte y destrucción, hasta que ve un grupo de purasangres heridos y agonizantes a causa de los bombardeos y la desnutrición. Y se derrumba.

El mismo Ari recuerda su primer permiso. Desconectado por sus experiencias de los civiles que le rodea, ve a jóvenes que, tal vez como él mismo hacía pocos meses antes, matan marcianos en la sala de videojuegos. Para Ari matar ya no es un juego.

Quizás lo más sobrecogedor de la película es cuando vemos a un grupo de mujeres y niños salir de los campos de refugiados de Sabra y Shatila, y uno de los ex-soldados comenta como la escena le recordó las fotos de la rendición del guetto de Varsovia: es como si estos hombres revivieran el pasado de sus padres sólo que, por así decirlo, en el otro bando... pero no, me corrijo, la escena más sobrecogedora de la película es la única de imagen real de toda la película, una patada a las tripas del espectador que le recuerda que lo que se narra en la película sucedió de verdad.

Ari Folman ha realizado un film documental de animación nada complaciente con su pasado, pero es mejor no ser complaciente que olvidar que se fue testigo, o cómplice, del horror. Necesitamos más películas como esta.

Surtido de enlaces:
- Página oficial de la película, contiene amplia información y trailer.
- Página de la Wikipedia dedicada a "Vals con Bashir"
- Artículo de La Vanguardia
- Crítica en The Guardian
- Ficha de la película de los Cines Verdi, contiene información, imágenes y una entrevista con el director

Sita Sings the Blues: la animación debería ser así de virguera

2009-05-03T13:54:00.000-07:00

English Abstract: Sita Sings the Blues, or animation should be always be that groovy

Quisiera hablaros hoy de una película que he descubierto recientemente, una fantástica película de animación: "Sita Sings the Blues". Escribió Francois Truffaut sobre "La Noche del cazador" de Charles Laughton que su director "no ha tenido miedo a saltarse algunos semáforos en rojo ni a derribar a algunos policias en esta película única que consigue que nos guste el cine de 'busqueda' cuando de verdad busca y el cine de 'hallazgos' cuando de verdad encuentra". Sita Sings the Blues es cine de animación que busca y encuentra

Pero ¿Qué es la animación hoy en día? Si nos ceñimos al mainstream, y según la pauta marcada por Pixar, es conseguir la imitación de la realidad al máximo: es decir, los personajes pueden ser caricaturescos, pero su aspecto, la textura de sus cabellos, piel, vestidos y movimientos aspiran a imitar la realidad, lo cual es un contrasentido... ¿Ha de ser eso la animación? ¿Es eso la animación? La animación, creo yo no es algo para imitar la realidad, la animación es la más pura de las técnicas cinematográficas, algo que nunca podrá ser teatro filmado, ya que se gesta fotograma a fotograma y sólo toma forma cuando se proyecta en una pantalla. Sin querer criticar a Disney, el día que el mago de Burbank decidió que sus cartoons debían aspirar a la perfección, entendiéndose por perfección el hecho de que los personajes animados se movieran de manera "natural", dió un paso adelante, pero también dejó un regalo envenenado, y la animación, una técnica potencialmente infinita en resultados, se empezó a limitar a un territorio cada vez más restringido, al menos en el terreno de lo comercial. En suma, para el gran público la animación ha dejado de ser ese territorio lleno de ilimitadas posibilidades que nos sugirió Norman McLaren

La percepción que el gran público tiene de la animación es básicamente (y desinformadamente) la de un "género" reservado al disfrute de los más pequeños, que suele ser ignorada por los adultos (Y tal vez los mayores aquí deberían aprender aquí de las criaturas, capaces de disfrutar como enanos de los dibujos animados sin ideas preconcebidas). A esto hay que añadir que el concepto de animación mainstream suele ser aún más limitado: si durante muchos años la animación era una cuestión de "Aut Disney aut nihil", hoy en día es el estilo de Pixar el que marca la pauta, hasta el punto que la animación tradicional parece haber desaparecido de las salas de estreno, condenando al espectador a una sobredosis de películas de perfectísima, pero a veces un tanto sosa, animación cibernética simulando 3 dimensiones.

Y os puedo asegurar, de entrada, que "Sita Sings the Blues" es de todo menos sosa...

Sita y Shiva mueven sus caderas

Génesis
"Sita Sings the Blues" es una sanísima alternativa a las grandes producciones comerciales de animación: una película fresca, divertida, variopinta, bailonga, psicodélica y milenaria a la vez, que considera al espectador como a un ser inteligente. Subtitulada como "La mayor ruptura jamás contada", la descripción de uno de sus entusiastas espectadores, Simp (que podeis leer en los comentarios aquí ) como "un sentido y bellamente sutil acto de canibalísmo cultural e ingeniosa regurgitación posmoderna".

La historia es la siguiente: Rama, príncipe de Ayodhya, ha de pasar 14 años en el exilio, y su esposa Sita Sita decide acompañarle, sin importarle los peligros que pueda pesar a su lado. En paralelo, se nos narra también la historia de Nina, cuyo marido recibe una oferta para trabajar seis meses lejos de ella. tanto el amor de Sita como el de Nina se verán sometidos a duras pruebas, en una historia en la que los corazones laten al ritmo de los tambores y se rompen como el cristal.

Vale, así suena raro, así que empecemos por cómo se originó esta película: El marido de Nina, Dave, recibió una oferta de trabajo de un estudio de animación en la India, durante seis meses. Al cabo de un tiempo, Dave le comunicó a su mujer que se encontraba muy a gusto allí y que le renovaban el contrato. Nina se reunió con Dave, al que encontró con una actitud un tanto distante hacia ella. Es en la India donde Nina lee el relato épico Ramayana con la historia de amor, aventuras y desventuras del príncipe Rama y su esposa Sita, cuya fidelidad su marido es a prueba de bomba, aunque este la mande al exilio.

Nina regresó a los Estados Unidos de manera temporal por un asunto laboral y allí recibió un e-mail de Dave en el que le pedía que no regresara con él. De repente Nina se encuentra sola, sin hogar y sumamente deprimida. Alojada de manera temporal en casa de un amigos, Nina se aficiona a las antiguas grabaciones de la cantante Annette Hanshaw que este tiene en su colección de discos antiguos, y de repente, todo encaja: las mujeres desesperadamente enamoradas de las canciones de la Hanshaw, y las desventuras de Sita, también abandonada por Rama, parecen ecos de la situación en la que ella se encuentra. Todo está conectado.

A Ravana le apasiona el loto

Nina reacciona, y se pone manos a la obra, realizando un corto animado con Flash , "Trial by Fire" en el que, al ritmo de la canción "Mean to me" se recrea la prueba de fuego que ha de superar Sita para demostrar a Rama que le ha sido fiel mientras estaba secuestrada por el rey-ogro Ravana. El corto tuvo una buena recepción, pero Nina Paley sintió que le faltaba algo, así que empezó a extenderlo, y a añadir secuencias, con la asistencia e intercambio de ideas con espectadores del trabajo en curso, amplia su visión y añade nuevas ideas: en este aspecto la directora aprecian mucho los comentarios d eun grupo de artistas asiático-americanos de segunda generación, Sepia Mutiny que valoran positivamente su trabajo en unas historias que pertenecen a su tradición cultural, y le ofrecen su apoyo... Al cabo de tres años, Nina había animado animado en solitario todo un largometraje, una hazaña a la altura del relato épico que la inspira.

Una historia clásica, una visión caleidoscópica
Para explicar la historia de Sita y Rama, y su reflejo en su propia situación personal, Nina Paley optó por utilizar una multitud de estilos que, sin embargo, forman un conjunto bulliciosamente armonioso. En cierto modo, la misma imaginería generada a partir del Ramayana a lo largo de los siglos es tan rica y diversa que la directora/animadora decidió reflejar esa variedad. Así la Sita que canta las canciones de la era del Jazz de Annette Hanshaw nos recuerda el aire picarón de Betty Boop, así como la animación simplificada de la UPA. Los segmentos recreando las propias peripecias de la autora están realizados en un estilo vibratorio y abocetado. También tenemos a tres marionetas de sombras que de tanto en tanto comentan y discuten entre ellas la narración de la historia y sus diferentes versiones de ella (un poco al estilo de los contertulios de Garci, para entendernos). Otras partes del relato se iluminan con una serie de ilustraciones en el estilo de antiguas miniaturas indias. En otras secuencias, el film recurre a la animación de recortes de revista o un imaginativo uso del rotoscopio al estilo de "Lucy in the Sky with Diamonds" en "El Submarino Amarillo"(link) como en el segmento "Agni Parisha". Aparte de los estilos de animación, hay un buen número de guiños cinematográficos (sin ser esclavo de ellos), como en la sangrienta batalla de Lanka, que tiene momentos dignos de Sam Peckimpah.

Sita in the sky with diamonds

La animación, pese a su riqueza y variedad de estilos, se realiza básicamente con el programa de animación vectorial Flash y el de animación de mapa de bits After Effects. A pesar de trabajar con un presupuesto ajustado, o tal vez gracias a eso, Paley muestra una versatilidad y variedad de recursos que, como dice un crítico, de haber trabajado más tiempo en el film, la variedad de estilos habría sido incluso mayor: como diría su autora "es como si la película quisiera ser realizada, y yo hice todo aquello que necesitaba hacer para llegarla a hacer".

A parte de la animación, la película dispone de una rice banda sonora, y el excelente trabajo de Greg Dextro, un ingeniero de sonido que seguramente es el mejor colaborador de Nina Paley, quien considera que el trabajo de Dextro es "crucial" para la película, y estoy totalmente de acuerdo, ya que Dextro demuestra una manejo de recursos dsonoros que van desde lo mas obvio a lo más sutil, desde sonidos de descacharrante efecto cómico a otros que sugieren misteriosas presencias ultraterrenales.

¿Dónde podeis ver la película?
Lo bonito sería verla en cine, pero unos problemas de copyright (que detallaré a continuación) impiden la exhibición de la película con fines comerciales, por lo cual sólo se puede ver en festivales de cine, en una edición limitadísima de DVD a punto de salir o... ¡en vuestro ordenador!

Ante la perspectiva de tener que dejar su obra inédita por una abusiva aplicación del derecho a la propiedad intelectual (sí, ahora lo explico), Nina Paley ha optado por ceder de manera gratuita su película al público... El tema es que no puede estrenar la película de manera comercial por esos problemas de copyright, pero sí que puede exhibir copias en los festivales o regalar copias promocionales de ella, por lo cual ella puede, DE MANERA TOTALMENTE LEGAL, regalar su película al público mediante descargas de internet, y para este fin la directora ofrece unos enlaces en los cuales podeis ver o descargaros la película según el formato deseado . También se ofrecen los subtítulos en varios idiomas y el comentario de la directora

(Si os lo pasais bien viendo la película, y quereis ayudar a su autora, sois libres de hacer una donación)

La carcel de copyright
Cuando Nina Paley acabó de hacer su película, se encontró con que no la podía distribuir... No porque no hubiera distribuidores interesados, sino porque las canciones de Anette Hanshaw que ella había utilizado en la película, y cuya presencia es imprescindible en el film, tenían un problema de copyright. Por un lado, aunque las grabadiones de la Hanshaw ya estaban en el dominio público, no así las composiciones y las letras de las canciones, cuyos derechos estan aún en posesión de corporaciones que exigían una cantidad de dinero desopilante por permitir su utilización en un filme que fuera a ser distribuido comercialmente.

Lo perverso de la situación, es que, habiendo llegado finalmente a un acuerdo económico con esas corporaciones para la distribición de una edición especial limitada de 5.000 DVDs, la cantidad con la que Paley ha de satisfacer a los ávidos propietarios de los derechos son unos 50.000 dolares "de ná"... Lo que resumido de manera sencilla, viene a decir que del precio total de cada unidad de DVD, ni más ni mangas que 10 dolares estarían destinados a satisfacer el copyright. Jodó.

Ni que decir que, personalmente, me parece que para defender los derechos de autor algunos están dispuestoa a matar moscas a cañonazos, y curiosamente, en muchos casos tal vez ni sean los autores (ya fallecidos) o sus descendientes quienes reciban el pago de royalties, ya que los derechos de estas viejas canciones fueron adquiridos por estas corporaciones a peso. Como dice el crítico Roger Ebert "despues de ochenta años, no se dan cuenta los propietarios de sos derechos que están contribuyendo a destruir su propiedad al excuirla del conocimiento público" y efectivamente, creo que la distribución del film haría mucho por devolver la popularidad a unas canciones que hoy en dia están olvidadas por el gran público, y de rebote volver a ponerlas en circulación y producir nuevos beneficios a los propietarios del su copyright... En este sentido, poner un peaje tan alto a su utilización en una película producida de forma modesta se me antoja de una miopía atroz.

Agradecimientos
Una de las mejores cosas de internet es que, de manera no planeada, puedes ir a buscar una cosa y acabas encontrando otra que no te esperas, pero que te sorprende muy agradablemente, en este caso concreto si G.K. Dexter, no hubiera publicado un post sobre títulos de crédito, que a su ves me llevó a un estupendo blog que trata del tema y en el que supe de Sita Sings The Blues por primera vez. G.K., te debo una.

El linkódromo
Podéis saber más sobre la película en su página web oficial y también en el blog de su autora, Nina Paley

Podeis leer entrevistas a Nina Paley en The Art of the Title Sequence, en Sepia Mutiny, en Studio Daily y en Wired.

Artículos, críticas y entradas de blog de interés:
- La crítica de Roger Ebert en el Chicago Sun Times
- En ToonZone ,
- Marylin Ferdinand Habla de "Sita" en su blog Ferdy on Films

La espinosa cuestión del copyright
- Nina Paley expresa sus opiniones al respecto
- Question Copyright informa sobre los,planes de distribución de "Sita Sings the Blues"
- Nina Paley escribe un interesante artículo sobre la propiedad de la cultura, su continente y su contenido
- Claudio Ruiz, en "Quemar las Naves" habla de la película y sus problemas con el copyright en su blog

Banda Sonora
Después de haber visto la película, seguramente os gustará volver a escuchar su banda sonora. A las grabaciones con las canciones de Annette Hanshaw (en dominio público) utilizadas en la película, podeis acceder aquí. En cuanto al resto de músicos, aquí teneis sus respectivos links para poneros en contacto directamente con ellos.

Una petición (un poco marciana, pero petición)
De igual manera que Rocky Horror Picture Show se exhibe ante una audiencia que corea con entusiasmo sus canciones, me gustaría que algún dia "Sita Sings The Blues" se proyectara algún día a diario en un cine en el que la gente pudiera cantar al unísono con Anette Hhanshaw las irresistibles canciones del film.

Eh, por pedir que no quede...

Ceci n'est pas une pipe?

2009-04-30T03:15:00.000-07:00

English Abstract: I don't like smoking... but this is plain idiotarded!

No fumo.

Desde los 9 años a los 11 hice varios intentos para que el tabaco me gustara (ya sabéis "para ser mayor"... cosas de criaturas). Imposible. No hubo manera. Me sabía a cuerno quemado.

Tal vez si el tabaco generalmente disponible al público tuviera la calidad de un buen habano me hubiera podido viciar, pero con los matarratas con filtro usuales es que me ha sido imposible. Im-po-si-ble.

De hecho, procuro evitar ir a la cafetería de al lado de mi casa en horas que coincidan con el recreo del instituto cercano, en el cual los estudiantes toman al asalto el lugar y lo transforman en algo parecido a un fumadero de opio. ¿ley antitabaco? JA JA JA Ley-Antitabaco-Los-Cojones, porque todo el mundo se la pasa por el forro de los ídem. Si tengo la mala pata de coincidir con la panda de aspirantes a tunos, salgo de la cafetería con la ropa atufando como si hubiera pasado una semana metida dentro de una chimenea industrial.

En ese momento, me gustaría ver aparecer a uno de esos bocazas que hablan de la "implacable persecución" de los "pobres fumadores", y les curaría de su mono de humo amorrándolos a un tubo de escape, y tal vez, ya de paso, conectándolos otro tubo de escape por otro orificio corporal .

Supongo que a estas alturas del post ha quedado claro que no me gusta fumar, ni que me obliguen a fumar pasivamente.

Pues bien, habiendo dejado eso aclarado, declaro públicamente que cosas como la que viene a continuación esta me parecen absolutamente imbéciles:

Por lo visto, los irresponsables de esta manipulación creen que porque la gente vea una imagen de Jacques Tati fumando se va a viciar al tabaco como descosida. Ni que fuéramos burros, vamos, por el Roma de Diso!

Más valdría que los sabios legisladores de la vieja Europa dejaran a la gente fumar tranquilamente en las películas y en los tebeos, y trabajar para que los pobres no-fumadores dispongamos de algún refugio, en el mundo real, en el que podamos tomarnos un cafelito sin salir del local oliendo a chotuno ahumado.

Elektra Dark Reign #2: Elektra Assasin Vs. "Terminator" Nelson

2009-04-26T04:32:00.001-07:00

Comments on Dark Reign: Elektra #2
A Marvel Comic.
by Zeb Wells (Script), Clay Mann (pencils), Mark Dennington (inks) and Matt Hollingsworth (Colors)
Spoiler level: Some spoilers ahead, but not huge ones

It's late at night and you're still at the office, working hard. That's one of the advantages of having a partner who spends most of his time in spandex: you have to catch up with most of the firm's routinely stuff.

Suddenly, you hear a crashing noise "hum... this time Matt didn't even bother to open the window... maybe it's time for a little radar revision?"

Surprise, surprise...

One of the funniest things about working with Matt Murdock is that, well, you can always count on one of his gorgeous ex to drop by the office late at night.

"Well, I've been abducted for an undetermined span of time by shapeshifting aliens, then kept safely locked in a cell by Norman Osborn and his hammer-ites... and I just said to myself 'what's a girl gotta do in a boring evening like that?' so I busted my cell, annihilated all the guards crossing my path, and got out of the helitransport and 'Hey! Let's see what the Fogster's doing right now!"

Foggy's brain is a perfect storm of questions "Did someone sent her to kill me again?" "Maybe she wants to protect me as she did when I was in Witness Custody..." "But was she then the real deal... or a Skrull?" "Should I tell her that Matt was, hum, patrolling tonight with Natasha?" Huh-oh... He doesn't like the way she stares at him Oh, man... this is like... THE END!! Anyway, I'll withstand: "Guts" Nelson won't give up his life without fierce resistance"

Nevermind, this is only the outcome of Round One... Or is it? Will Foggy be able to knock out Elektra? Or shall Miss Natchios be able to force Nelson's surrender?

Natchios Vs. Nelson... Possibly the most spectacular showdown of the past week chez Marvel (even over the Incredible Hercules beating the hell out of the Sentry)

Daredevil #118: The Book of Fog

2009-04-25T14:16:00.000-07:00

Comments on Daredevil #118, Vol. 2
A Marvel Comic.
by Ed Brubaker (Script), Michael Lark, John Lucas & Stefano Gaudiano (Art) and Matt Hollingsworth (Colors)
Spoiler level: Some spoilers ahead

There was a man in the land of Nieuw Amsterdam, whose name was Fog; and that man was upright (as much as, hum, a lawyer could), and one that feared the Law (Yea, yea... as much a lawyer could!), and eschewed evil. His grin was wide, and so was his girth.

And that man of substance befriended a Daring Devil, who used to go to and fro in the Hell's Kitchen, and to swing up and down in it. And Fog thought "Life hast blessed me with a great friendship".

Yet the Devil's daring feats gained him bitter and mighty enemies. And the wicked sought to harm the Scarlett Horned Head and those of his kin, and would not be weary nor at rest at such task. And Fog would know that the man who is born of a woman is of few days and full of trouble. And while the Devil was fighting his foes, Fog's nights were solitary, and no joyful voice came therein.

And Fog despaired "Why died I not from the womb? why did I not give up the ghost when I came out of the belly?", but didn't let the Devil know as not to give him worry. But his days were full of tossings to and fro unto the coming of the night. His sighing cometh before he ate, and his roarings were poured out like the waters.

And then Fog learnt that the Daring Devil had dalliance with the bulkiest of his foes, in order to battle their common enemy.

And Fog said unto the Horn-Headed Fiend "The thing which I greatly feared is come upon me, and that which I was afraid of is come unto me. You hath dealt with the King of Pins, who constantly conceiveth mischief, and bringest forth vanity, and whose big belly prepareth deceit! Who can bring a clean thing out of an unclean one?"

And the Daring Devil said unto Fog "This is an affair of mine and thou hast no part in it"

And Fog's patience gave way to great wrath.

You will excuse me for not discussing Kingpin's intriguing chess-like motions, the Hand's ninja hijinks or Master Izo's taste in beers, all of them items of great importance... But this issue has one remarkable, unusual feature, for we see the patient, understanding and dependable Foggy explode with rage against his old Pal Matt Murdock.

I must say that I perfectly understand Matt's reactions, when one is bullied by circumstances as he has of late, one may get mad and take questionable decisions. But the trouble is that, the way he has been reacting, he's been pissing the hell out of his friends and allies: we have seen him reacting after reproved by Luke Cage, Becky Blake or Dakota North, but Foggy was always balancing the act gently, trying to give advice, but apparently resigned to Matt's deafness to it. Only apparently, because the latest events have really strained his old frienship with Matt.

"Matt doesn't come to work? All right, he must be tired after hanging around all night keeping Hell's Kitchen safe. Or he's depressed about what happened to poor Milla. Or he's trying to help an innocent man who has been unfairly sentenced to death, still..."

"Not wanting Milla's parents to take her in custody? But Matt, this may be the best for everyone involved... be more flexible"

"Cheating on Milla? WTF!! Hum, er... look Matt, I know that things have been rough to you of late, and Dakota is truly a hottie but..."

"WHA...??!?! Working along with the Kingpin to crush the Hand?!

Of course, Matt and Foggy have had their rifts in the past. but always ended reconciling. We could go back to when Foggy was sorely annoyed by Matt, even though he didn't know it was Matt, thinking he was mad against sassy Daltonic dresser (and Matt's "long lost twin") Mike Murdock. Foggy would in turn annoy Matt by defending Micah Synn (under wifely pressure) or Kelco, a company owned by Wilson Fisk (out of economic pressure)... Though Foggy would realize he had been wrong and quit at the right moment. As a curious note, Micah Synn's menace lead tthen o the unthinkable association of Kingpin and Daredevil, but we'll come to it later...

Another major rift happened when Foggy learned that Matt had faked his death, and FINALLY learned his friend was Daredevil: "Damn, in all this years he never, ever TOLD ME!!". He was inevitably miffed, but melted after Murdock rationalized his motives. And, after a few icy issues, they reconciled.

This event, however, set a new pattern, for Foggy was now, not merely a friend, but also a trusted confidant of the hero. And from then on Foggy would get in trouble because he knew who Daredevil was, but could not speak about it (except with a handful of people like Karen Page or Natasha Romanoff), and specially in volume 2, Foggy had to deal with the consequences of having a partner with a double life, and get used to it.

In the Bendis run, we had what was, possibly, the greatest challenge to Mr. Nelson, this being Matt being outed by the press as Daredevil, and the Daredevil hunt that followed. As now, Matt reacted then with a hot head, and Foggy got angry and gave him his memorable "circle of pain" speech. Foggy's situation was almost as strained as Matt's. Yet he would still remain loyal, even if he found it an extremely hard thing to do at times.

After Foggy was apparently murdered, but actually hidden in Witness Protection program, he and Matt had time to reconsider their relationship, and when they met again they were more than willing to make amends and start anew... Hard as living with Matt was, life without Matt was still worse. Things seemed to be looking up again, with Becky joining the firm and Matt and Milla happily reunited

But of course, Daredevil's enemies knew better...

And Foggy has been among the collateral damage caused by the likes of Gladiator, Mr. Fear, Lily Lucca and Lady Bullseye: he's attempted bravely to be the supportive pal we have known for ages, but he's found it increasingly difficult to empathise with Matt: being unreasonable to Milla's parents, frightening witnesses...And Matt's last wild idea of making a coalition with Wilson Fisk has been the last straw...

Franklin Nelson just won't take it anymore, he's really crossed at Matt... Possibly in one of the worst moments in the life of the Crimson Avenger, but one has to admit, poor Matt just had it coming: he's been counting on Foggy's unquestionable assistance for too long, and Foggy considers that backing Matt's unholy new partnership is beyond the call of duty.

Will everything be eventually solved? Will Franklin eventually reconcile with Matt?

Hum... for the time being, it seems he won't.

El Chacal y las ratas (otra de copirrai)

2009-04-11T14:34:00.000-07:00

Me encontraba preparando un post sobre una extraordinaria película de animación, cuya valiente autora ha decidido poner a libre disposición del público (via descarga), ya que las poderosas corporaciones multinacionales se han conchabado en no permitir su estreno comercial, en nombre del sacrosanto "copirrai". Vamos, la chica utiliza, como parte de la banda sonora, canciones de más de setenta/ochenta años, y que los actuales propietarios de los derechos de esas añejas composiciones piden un Perú por poder utilizar: Por ejemplo, si la directora autora del film quiere hacer una edición limitada de 5000 DVDs, tiene que pagar 50.000 dolares de los US de A.

Creo que hay que ser respetuoso con el derecho a la propiedad de los autores, pero el conglomerado corporativo que exige semejante "impuesto revolucionario" a la animadora no son los autores de la música: seguramente compraron los derechos a sus autores originales años ha y por cuatro chavos. Diez dolares limpios del coste de cada DVD no suena a "derecho" sino a "extorsión".

Pero mientras preparaba ese post, me he dado de bruces con otra noticia, al parecer también relacionada con temas de copirrai, de que "han desaparecido" El Blog del Chacal. Oscar (AKA El Chacal) tenía un excelente blog de cine "El Blog del Chacal", actualizado con frecuencia y dando críticas y noticias de cine como (o incluso mejor que) un profesional. En el día de ayer, un hacker, una rata cibernetica sin nada mejor que hacer, le jodió el blog....o tal vez algo peor que un hacker.

Amigos, amigas, muchas veces hablamos en nuestros blogs de música, libros, tebeos y películas que nos gustan.... Si una película me gusta y le hago una reseña y a partir de ahí alguien que por casualidad lea ese post se interesa por la película y la ve, pues bueno, estoy haciendo publicidad gratuita y absolutamente desinteresada a esa película ¿no?

Pues muchos bloggers hacemos eso, publicitar productos culturales sin necesidad de campañas. Hay quien ya han pillado el truqui y se pirran por estar presentes en redes sociales, en los blogs, en Youtube, etc... porque así la gente sabe de ellos, y en consecuencia, habla de ellos. Ejemplo: los de "Muchachada Nui" ponen sus videos a disposición del respetable...Resultado? Enjuto Mojamuto tiene una porrada de fans (fans de los que luego se hacen con los DVDs recopilatorios de "Muchachada Nui")

Hay quien no lo entiende así, y cree que su producto sólo se puede promocionar dentro de unos cauces prefijados: estos se gastan un pastón en promocionar sus carísimas películas mediante carísimas campañas publicitarias pergreñadas por los hijos de los "Mad Men". Pero sobre gustos no hay disputas.

En fin, que nosotros veíamos la Internet como un mundo sin límites para la información y el intercambio de ideas, y ahora resulta que esto es ChiCago años treinta.

Just see vat de boys in de backroom vill haff!

2009-04-02T07:17:00.000-07:00

There's an ongoing MarleneFest chez Campaspe , heck, even I have joined the party at Charley me darling's place. Among the comments there was a link where our favourite StupendousFrau entertains the audience. At Campaspe's suggestion, I think that it would be good, to cheer our spirits in these somewhat bleak days, to sing along with Miss Dietrich.

Se ha montado chez Campaspe un MarleneFiestuqui , que puñeta, hasta yo me he apuntado a la juerga en Can Carlitus. Entre los comentarios había un enlace en el cual nuestra Frauleinstupenda favorita engresca al respetable. A sugerencia de Campaspe, creo que no estaría mal, para alegrarnos un poco en estos dias de zozobra, de hacerle un coro entusiasta a Miss Dietrich.

See what the boys in the backroom will have,
And tell them I'm having the same.
Go see what the boys in the backroom will have,
And give them the poison they name.

And when I die, don't spend my money
On flowers and my picture in a frame.
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

And when I die, don't buy a casket
Of silver with the candles all aflame
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

And when I die, don't pay the preacher
For speaking of my glory and my fame
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

Moda Punk en Galerías (que ahora es el Korte Ynglés)

2009-03-31T08:30:00.000-07:00

Hoy me he sentido nostálgica y me he acordado de una canción de La Polla Records... Anda que no cantábamos veces esta y otras como esta en el instituto... Me ha hecho pensar en la moda Cantinflas esta de llevar los pantalones a medio culo, vaya usté a saber porqué...

MUY PUNK

La cosa tiene su gracia.
Ya tenemos ídolos
fabricamos nuestros dioses,
preparamos las poses
siempre atentos a la foto.
Punky de postal, punk de escaparate.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!
A mí no me corteis
aquí vale todo
No me monteis la batallita
de ver quién es más punky
me van los imperdibles
y los pelos de colores
eso no es que me convierta
en un gilipollas de ideas cuadradas.
Ven con tu uniforme
y con tu mente deforme.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!
Esoy más que aburrido
de ver camaleones
siempre cambiando de piel
con la moda
¡Mucho idiota!
Si no tienes cerebro,
a mí no me molestes.
Identificarte con alguien,
no te va a salvar
Vete de aquí
que piso mierda.
Punky de postal, punk de escaparate.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!

Exposición: La Gran Guerra en Imatges

2009-03-21T16:36:00.000-07:00

El pasado noviembre se cumplieron 90 años del final de la Primera Guerra Mundial, o la Gran Guerra, como muy adecuadamente se la recuerda aún. Una guerra que empezó como un órdago entre imperios europeos que intentaban imponer sus respectivos intereses, y que en ambos bandos se veía como una guerra breve, en la que antes de las navidades, habría visto sucumbir al enemigo ante la potencia bélica propia. En vez de eso, el conflicto se enfangó, quedando básicamente estático en el Frente Occidental (Francia y Bélgica) durante cuatro años, y llevando consigo a la hecatombe a practicamente el resto del mundo, ya fuera por eventuales alianzas, ya por estar muchos territorios de África y Asia que colonizados por los imperios en guerra.

Fue una guerra que acabó con la Belle Epoque, así como con el orden mundial establecido en la época, marcando un antes y un después hasta tal punto que, hoy en día, son muchos los conflictos que aún tienen sus raices en la Primera Guerra Mundial. Fue una guerra que empezó con estrategias propias del siglo anterior, pero ya con elementos propios de la guerra industrial moderna: La capacidad de destrucción de la artillería se impondría sobre los movimientos de tropas al viejo estilo, y el choque entre la carga a la manera de la guerra napoleónica y la metralleta o los modernos obuses se traduciría en una altísima mortandad entre los soldados, y unos grados de destrucción inéditos hasta entonces. La guerra submarina, la aviación y la guerra química también se estrenaron y/o desarrollaron de manera espectacular durante el conflicto, y junto a ellos la industria. El desorbitado número de bajas y la necesidad de reclutar cada vez más hombres para el frente tuvo como consecuencia la incorporación de muchas mujeres a trabajos hasta entonces reservados a los hombres, y con ello, un paso relevante hacia la igualdad e independencia de las mujeres (a eso se le añade que, al perder muchas de ellas a sus maridos, novios o potenciales parejas a causa de la guerra, muchas de ellas optarían por vivir de manera autosuficiente)

"Oh, shit!" un tanquista británico a punto de perder puntos del carnet

Parece mentira que e nuestros medios de comunicación no se le haya dedicado mucho espacio a un hecho histórico que supuso el traumático nacimiento del siglo XX: el hecho de que España fuera un pais neutral entonces no debería ser óbice para que no nos interesemos en lo que ocurrió entonces. Pero por suerte, el Museu D'Historia de Catalunya ha dedicado una exposición fotográfica temporal de gran interés, compuesta por fotos del Archivo General de Palacio, que dispone de un amplio fondo de fotos del conflicto, muchas de ellas provenientes de los servicios de propaganda de los respectivos contendientes. La muy interesante selección de fotos del Archivo que se expone hasta el 29 de marzo presenta una amplia panorámica de la guerra. Hay una mayoría de fotos de origen alemán (¿tal vez los poderes centrales eran más espabilados a la hora de hacer propaganda a favor de su causa en paises neutrales?), aunque como ya ya estaba más familiarizada con las fotos del bando aliado, pues ya me ha ido bien.

En la exposición hay algunas fotos "en acción" aunque historicamente, los expertos acuerdan que muchas "fotos de batalla" de la época (especialmente aquellas en las que se ven soldados saliendo de una trinchera dispuestos a luchar) solían ser, o bien fotos de entrenamiento, o bien escenificaciones para la cámara con fines propagandísticos. Eso no quiere decir que no se hicieran fotos en las trincheras del frente, o fotos durante algún ataque, sólo que las fotos de acción durante la batalla, tal como se han dado en posteriores conflictos, no eran tan fáciles de obtener entonces, bien fuera por el tipo de cámaras utilizadas, bien porque, para un fotógrafo oficial, tomar una foto durante una acción era exponerse a morir junto con los soldados bajo el bombardeo enemigo. Incuso en los filmes de la época (como en el documental británica "La batalla del Somme") las escenas de batalla se filman a una cierta distancia, y predominan las tomas hechas en las lineas de comunicación o la inmediata retaguardia. Las cámaras solían estar prohibidas sin autorización, de manera que los soldados o oficiales que disponían de pequeñas cámaras "amateur" como Kodak Vest Pocket debían ocultarlas... aunque gracias a estos aficionados clandestinos se dispone hoy en día de fotos no oficiales más cercana a sus experiencias bélicas que la realidad presentada por las fotos oficiales (aunque, por desgracia, este tipo de fotos no se hayan presentes en la exposición)

Unos prisioneros italianos son evacuados por soldados alemanes (o austríacos). El bosque brumoso en el que se adentran, así como las aprensivas miradas de prisioneros y guardianes hacia atrás, son terriblemente sugestivas

Un fallo de la exposición, y posiblemente no achacable a sus organizadores, es que hay unas cuantas fotos que no están fechadas, o lo están de manera vaga. Gracias a las batallas o hechos mencionados en la foto, así como el uniforme y equipamiento de los soldados (que fue variando a lo largo de la guerra), es posible fechar de manera más o menos aproximada las imágenes. Supongo que los pies de foto (y lo digo porque he podido ver algunos de fotos de la época en ebay), no daban detalles ya que la agencia emisora sobreentendía que los detalles ya aparecían en la prensa, y tal vez para no dar detalles que pudieran ser reveladores para el enemigo. En todo caso, esa omisión en los pies de foto originales me privó de saber más detalles sobre las imágenes expuestas.

De todas maneras, es una exposición altamente recomendable. Sobretodo para saber algo más sobre la que fué denominada "la guerra que acabará con todas las guerras", y por ello ser más conscientes de su origen y sus consecuencias: conocer el pasado ayuda a no repetir sus errores.

La gran guerra en imatges 1914-1918
Exposición Temporal prorrogada hasta el 29 de marzo. Entrada gratuita.
Museu D'Historia de Catalunya (Para llegar hasta allí, click, click)

Watchmen a ojo de buen Boyero

2009-03-21T09:33:00.000-07:00

Edición de este post a 28-3-2009: me apresuro a añadir que, discrepando a grito pelado del la opinión del señor Boyero de que "From Hell" -the mubi- sea una correcta adaptación del monumental tebeo de Moore (la película de los hermanos Hugues me sigue pareciendo más un "remake" de "Asesinato por decreto"), le estoy sumamente agradecida por el informativo post que ayer le dedicaba a la reeditada autobiografia del grandísimo Pepe Isbert.

Bueno, los que me conozcais ya sabreis que una no es de las que se pone, precisamente, a bailar la jota cada vez que se habla de que se va a adaptar un tebeo (o como los gapapastas iconoplastas dirían, una novela gráfica por entregas grapadas) al cine. Podría dar mis razones de manera extensa, pero lo podría resumir con una añeja expresión del gracejo popular que dice "Para este viaje no hacen falta alforjas"... Más que nada, por que no quiero darle la cena (o la merienda, o el desayuno...) a nadie, pero mi experiencia particular es una que deja a los nueve círculos del infierno, según descripción del célebre vate de Florencia-upon-Arno, a nivel de una visita a Disneylandia: en pocas palabras, "La liga de los caballeros extraordinarios" o "Daredevil"

Sí, podría extenderme en las razones de mi falta de entusiasmo ante las adaptaciones de tebeos a la pantalla, como por ejemplo, como un cómic estupendo puede convertirse en un plastoso truño fílmico. O mi observación de que los fans de la saga de "El Señor de los anillos" o "Harry Potter" suelen estar bastante más satisfechos con las versiones fílmicas de sus libros favoritos de lo que lo está lector de cómics sobre las películas inspiradas en sus viñetas favoritas ¿Tal vez -una se pregunta cándidamente- el lector de tebeos no goza el mismo respeto por parte de los productores de cine?

También podría decir que vaya manía les ha cogido ahora a los de Jolibú de joder buenos tebeos, porque, a ver ¿porque leches es necesario hacer películas que estén basadas en obras de otros medios, sean estos novelas, tebeos, musicales de éxito en Broadway o películas extranjeras en lengua no inglesa? Ojo, que no digo que las adaptaciones no puedan existir, y vive Diso que las hay muy dignas, incluso haylas que mejoran el original... pero también podría decir que "La regla del juego" de Jean Renoir, "Viaggio in Italia" de Roberto Rosellini (que tiene título en castellano, pero es un Spoiler que te cagas), "Ciudadano Kane" de Orson Welles o "Los siete Samurais" de Akira Kurosawa son películas cuyas historias se crearon expresamente para el cine (sí amigos, aquí reside el fantabuloso "conceto" de "Guión Original")

Pero quizás lo más irritante de la tal ola de adaptaciones tebeísticas es leer algunas cosas que aparecen en la prensa "seria": la falta de documentación de algunos periodistas sobre el tema viñetero pone los pelos de punta, y una a veces desearía que aquellos que cursan Ciencias de la Información tuvieran algo parecido a un juramento hipocrático (y no me refiero a un juramento hipócrita).

Como muestra, podría dirigirles a un artículo hoy aparecido en El Pais en que Carlos Boyero expresa su entusiasmo por la adaptación que Zack Snyder (ese, hum, visionario) ha hecho de Watchmen (y que podeis leer aquí). Veréis, no he visto la película (ni tengo particular urgencia en hacerlo), así que me abstendré de decir si estoy de acuerdo o no con el entusiasmo del señor Boyero al respecto, pero en su repaso a otras adaptaciones al cine de obras de Alan Moore, que a él le parecen estupendas, hay una frase que me hace dudar, y bastante, de que Boyero conozca de verdad la obra original de Moore en la que se basan esas películas que tanto le gustan como adaptaciones peliculosas.

Mis sospechas se basan en el siguiente fragmento del artículo: "Las desasosegantes historias paridas por el cerebro del enigmático Alan Moore han tenido suerte al ser trasladadas a imágenes de cine. Albert y Allen Hughes recrearon con estilo y atmósfera en From Hell el atormentado rastreo de un detective opiómano sobre la identidad de Jack El Destripador, ese asesino de humor macabro obsesionado con masacrar a las putas callejeras en el Londres victoriano"

Sí, como Vdes. que han leido, lo de Alan Moore en el cine es "suerte", y en el tebeo original de "From Hell", como bien recordarán, el inspector Abberline era un guaperas aficionado a los frutos de la amapola, y con poderes sobrenaturales de carácter precognoscitivos... Que puñetas, los yanquis se creen que lo han inventado todo, pero mucho antes de los Expedientes X, Scotland Yard ya contaba en sus filas con gente como Abberline, que investigaba sus casos sin molestarse en investigar el escenario del crimen, y las huellas que ahí se pudieran encontrar... Total, cuando si con darse un bañito caliente tras tomarse un reconfortante cubalibre de absenta y laúdano hay más que suficiente. A Alan Moore le gusta hacerse el gruñón (que uno es sacerdote de Glycon y ha de mantener la imagen) pero sin duda debe estar transido de honda satisfacción por la EXTREMA FIDELIDAD con la que los hermanos Hugues adaptaron "From Hell" al cine.

Menos mal que Boyero no ha hablado de su entusiasmo por la adaptación de "La liga de los caballeros extraordinarios", seguramente hubiera escrito sobre lo mucho que le gustaba Connery/Quatermain de lider invicto y la Srta. Murray de vampira.

Así que ya lo saben, "Watchmen" es una adaptación seria de una novela gráfica seria, y por nada del mundo esperen ver en sus páginas, y por ende en la pantalla, calamares gigantes mutantes del espacio exterior... Eso son cosas de tebeo con gorilas parlantes.

El padre de Vampirella

2009-03-18T16:02:00.000-07:00

En su muy recomendable serie "Los Profesionales", Carlos Gimenez recordaba, con mucho humor y su habitual maestría, las andanzas de un grupo de dibujantes profesionales que ilustraban guiones de cómics para el extranjero desde una agencia de la ciudad condal allá por los años 60/70. Capitaneados por un tal Filstrup (muy parecido, mire usted que casualidad, a Josep Toutain), nuestros héroes luchaban contrarreloj para entregar páginas de guerra, romance y humor que tenían que ser leídas en Escandinavia, Inglaterra, América o Francia... Entre el variopinto -y bastante majareta- grupo de artistas destacaba un tal Jordi, un dibujante bastante más regular (en tanto que cumplidor en fechas y organizado) que sus más alocados colegas, y al que todos envidiaban su capacidad para dibujar las mujeres como nadie.

"Jordi" o José "Pepe" Gonzalez, cuya muerte ha sido hoy anunciada por los periódicos, era un extraordinario dibujante, cuya huella la podreis ver en el trabajo de sus colegas y coetáneos: es evidente en las chicas que dibujaban muchos de ellos podíamos encontrar algunos de los rasgos que eran "marca de fábrica" de Gonzalez, aunque sin llegar a la maestría con la que éste dibujaba a los personajes femeninos.

Recuerdo haber visto, en el desaparecido cine Atlántico de las Ramblas (cine que solía frecuentar porque solían proyectar cine infantil que mis padres y/o nos nos llevaban a ver: por cierto, el aire acondicionado convertía la mítica sala en una embajada de Groenlandia), un No-Do dedicado a González en el que este acababa por dibujar, ante las cámaras, una de sus célebres chicas. Recuerdo que mi madre me susurró "Mira, Gloria, este señor es un dibujante famoso", y ciertamente, que un humilde dibujante de tebeos saliera, en aquella época, en un No-Do tenía su qué.

Por supuesto que yo ya sabía que González era un dibujante famoso, mamá. Cada día me paraba en el quiosco que había a medio camino entre mi casa y el colegio, y que ofrecía un amplio surtido de eso que hoy los "fisnos" llamarían novelas gráficas por entregas grapadas: el TBO, los títulos de Bruguera, Marveladas, Fumettis cochinotes italianos, el Barrabás, el Papus ("revista paputas"), el Totem, los tebeos de miedo como "Creepy" y "Rufus" (Con terroríficas portadas que alimentaron muchas pesadillas infantiles)... Y por supuesto, por ahí andaba Vampirella, curiosamente, la única vampira que no me ha dado nunca miedo... La verdad es que alguien que le daba miguitas a los murciélagos en plan "pitas, pitas" no podía ser mala persona.

González no era el padre gráfico de Vampirella, pero desde luego en su etapa al frente del personaje se convirtió en el autor al que, todavía hoy, se asocia automáticamente al personaje. Nunca comprenderé como puñetas se le aguantaba el bañador/traje vampiresco a la moza ¿Tal vez era un diseño especial de Speedo? En cualquier caso no cabe duda que era un factor de éxito entre la muchachada...

Podéis uniros, si quereis, al recuerdo bloguero de González iniciado por Ferran Delgado y Pep y The Korinthian

Adios, Pepe...

2009-03-01T14:05:00.000-08:00

No se vosotros, pero creo que he estado siguendo a Pepe Rubianes desde que hacía secundaria: lo he visto actuar en polideportivos mal sonorizados en fiestas mayores de extrarradio. Lo he visto muchas veces en la tele como el mejor Makinavaja que el mundo conoció (con permiso de Ferràn Rañé). Lo he visto en la que fue prácticamente su casa, el Capitol de la Rambla (antiguamente conocido como el "Can Pistol" por programar preferentemente películas de tiros, y que la gente de cierta edad recordamos por sus espectaculares y antológicos decorados de fachada: una peli de Tarzán suponía un pedacito de Jungla en el corazón de la ciudad Condal... Hum, but I digress).

Era un genio de la onomatopeya, del gesto, de la anécdota exagerada como una de las bellas artes. Él solo llenaba un escenario

Uno de los grandes. Pepe, te voy a echar de menos...

Pepe for President!

Financiación ilegal

2009-02-20T07:28:00.000-08:00

Cuando los casos de corrupción aparecen en prensa, hay gran rasgamiento de vestiduras y chirriante crujir de dientes.

Pero... ¡Ah! ¿Quienes "semos" nosotros para poner el dedo en la llaga y criticar los procederes de nuestros próceres? Ya decía el libro de libros que menos hablar de las pajas ubicadas en los globos oculares ajenos cuando tenemos una viga incrustada (de esas que llevan entre dos camiones y que obligan a cortar el tráfico) en la pupila.

Ñoras, ñores, yo he pecado, yo he recurrido a fuentes de financiación ilegal. Hoy mismico.

Pero es que me lo han puesto tan a huevo...

Ya comenté no hace mucho, que, entre la "juventú" con la que comparto espacio laboral, los hay aficionados a "vitaminarse" y "mineralizarse", sobretodo en el turno de noche.

Pues bien, añadan a la inevitable disminución de capacidad de percepción que ello comporta, unos pantalones puestos siguiendo los cánones de la "Moda Cantinflas", e imagínense al individuo realizando un pequeño ajuste en decúbito supino en las angosturas de la parte inferior de la máquina.

Unas horas después, una servidora de ustedes (que lo es) se ve en la tesitura de realizar un pequeño ajuste en la misma zona de la máquina, y hete que me encuentro con un eurillo y cinco céntimillos que algún chaval con pantalón a lo Cantinflas ha perdido ahí, y que como iba "vitaminao" y "mineralizao" ni se ha dado cuenta de que se le han caido. Ni decir, que, al no saber exactamente su origen he optado por expropiar el eurillo y cinco centimillos que el desalmado (no identificado) ha abandonado a su suerte.

Así que, señorías, los cafés del hoy los he financiado de manera ilegal. Llamenmé de "tó", pero finders keepers, losers weepers :p

Nihil novum sub sole

2009-02-17T07:39:00.000-08:00

Estos últimos días he comentado con varios allegados aficionados al tebeo como yo, lo reconfortante que me ha resultado el picotear y probar series nuevas a las que me he aficionado.

Una de esas series es "Fábulas", la serie Vertigo creada por Bill Willingham y habitualmente ilustrada por Mark Buckingham, antiguamente conocido como "El entintador de Bachalo", que hoy podría dar a su antiguo "entintado" una lección o dos de como se narra una historia (que el tebeo ha de ser algo más que dibujines monos y filigranosos que apenas explican nada en 24 páginas).

Y me engancha "Fábulas" pese a que la premisa no es en sí novedosa, a mí por ejemplo, me recordaba en ciertos aspectos a "Sandman" de Neil Gaiman o "La Liga de los Caballeros Extraordinarios" de Alan Moore... Y seguramente estas se ven a su vez precedidas por ficciones en las que personajes de diverso origen se interrelacionan entre ellos y con nuestro mundo "real". De todas maneras, cuanto más leo este tebeo más veo que, pese a las aparentes similitudes, es una historia original y con entidad propia.

Aún así había algo, algo... que me daba una sensación de dejà vu, hasta que ayer me encontré, cara a cara, con la indudable fuente de inspiración de Willingham... Y es que está todo inventado, mecachis.

¡Ay, pillín, que callado se lo tenía!

16 de febrero: Big Culo Day!

2009-02-15T13:53:00.000-08:00

Ñoras, ñores,

En esta fecha señalada, aqueste blog chufero se dispone a unirse, al llamado de Su Marcianidad, a la celebración del Big Culo Day en la blogosfera de todo el mundo mundial y de parte del extranjero.

El año pasado este humilde blog le dedicó el día a uno de los más grandes culos de Can Marvel: en concreto, el espectacular pandero de Foggy Nelson. Estuvo bien la cosa ¿No Franklin?

Bueno, este año hubiera optado por otro fermoso culo masculino, pero creo que, por una vez optaré por un culo de mujer ¿por qué? porque es un culo portentoso... Pero dejemos que nuestra protagonista de este año se presente a sí misma:

Como ya podeis ver, el poderío de Maggie Chascarrillo, una de las Hermanas Culonas (Jaime Hernández dixit), no se limita sólo a sus gluteos, aunque ciertamente son una parte destacada de su anatomía de mujer de verdad con curvas...

Pero os preguntareis, puestos a escoger culos del Hoppersverso... ¿porqué no el culo de Atoma (Penny Century) o los musculados panderos de las fieras luchadoras como Vicky Glory o Rena Titañón? Tal vez algunos incluso tengais querencia por el culo-guisantico de Hopey Glass...

Pues porque el culo de Maggot es más que un culo, es un culo poderoso, portentoso, que no se limita a estar ahí y punto. Pero ved y comprobar: parafraseando al Cardenal Cisneros, estos son sus poderes...

...¡Petar pantalones!

Pues si, ñoras y ñores, un gran culo exige una gran responsabilidad, y como muy bien sabe la pobre Maggie, su fastuoso poder revienta-pantalones también puede ser una maldición. Al mutar su culo a un tamaño mayor, sus pantalones favoritos pasan a la historia, y lo que es peor...

...Algunos (incluso sus mejores amigos!) lo pueden confundir con un embarazoso problema de gases.

Por eso desde este blog hemos querido aclarar, en esta entrañable fecha, la verdadera naturaleza del poderoso culo mutante de Maggie Chascarrillo.

(Y, que puñetas, entre mozas culonas -pero no aerofágicas- nos tenemos que solidarizar ;p)

Una humilde propuesta para el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española

2009-02-15T06:01:00.001-08:00

Ilustrísimos señores,

Permítanme llamarles la atención hacia un vocablo de nuevo cuño. La génesis del vocablo se debe a un individuo estadounidense de ascendencia hispánica, y creo que por ello es una buena propuesta, que deja patente que gracias a nuestra fiel espada triunfadora ejpañola hubo una vez en la en el imperio no se ponía el sol, y gracias a ello, aún en día muchos individuos (e individuas) de todo el orbe disfrutan de nuestras costumbres patrias, eficazmente incrustadas en las suyas propias, como por ejemplo, beber sangría recalentada en botijos de plástico (costumbre que incluso es tremendamente popular entre viajeros de origen sajón, cuya cultura ancestral es tan diferente de la nuestra).

Tengo presente que es conveniente presentar esta propuesta con tiempo, ya que incluso muchas palabras de uso común hoy en día no son incluidas en el Diccionario hasta que, décadas después, sus credenciales han sido perfectamente analizadas, para que sus ilustrísimas señorías puedan limpiar, pulir y dar esplendor a nuestra lengua sin miedo a pillar nada raro y no tener luego que decir que seguramente fue por utilizar un inodoro público escasamente desinfectado.

El vocablo que humildemente les propongo, "Mefistada", presenta, a día de hoy, 518 entradas en el Google. Quisiera proponerlo como equivalente a la definición "Alteración irreversible de la continuidad en una franquicia de narración secuencial gráfica ejecutada de manera cutre-salchichera (o, patillera), y que provoca la absoluta consternación pasta-boniatal del respetable con más de dos dedos de frente"

Y sin nada más que añadir me despido, respetuosamente genuflexa, de sus excelentísimas vuecencias.

Suya afectísima que lo es hasta las cachas,

Gloria

¡Buena suerte, Mr. Obama! (por que te va a hacer falta...)

2009-01-23T03:26:00.000-08:00

English abstract: George Double V really left a mess of a world for his successor to deal with, even in the Marvel Universe. Spoiler level: these events take place after the end of "Secret Invasion", just one of this years forgettable mega-trashy-crossovers

Nivel de espoileo: se hace referencia a eventos que suceden al final de "invasión secreta", uno de los tantos truñossovers del año

Hay por ahí quien dice que el "Efecto Obama" se desinflará en cuanto las altas expectativas generadas se desinflen. Aunque, así entre nosotros, el predecesor de Barack dejó el listón tan por debajo del suelo, que cualquier cosa (repito enfáticamente: cualquier cosa) que haga el flamante presidente USAmericano será una mejora con respecto a lo anterior. Pero hay que ser conscientes que, George Dobleuve le ha dejado a Barack el mundo hecho un Cristo, y a Mr. Obama le va a tocar arremangarse durante una buena temporada.

Podría mencionar la crisis económica mundial (una de las peores en muchos años), que le debemos a los asesores de Georgie, economistas utras(liberales) de la escuela de Chicago (no estoy refiriéndome a los Soprano, pero casi), auténticos golfos apandadores con traje de marca.

De los temas de contaminación y medio ambiente ni hablo porque a Georgie, como a su papi, le importa un bledo la mierda que pueda haber en el aire, en los rios o en los mares, siempre que la mierda no llegue a su rancho o su mansión en exclusivo barrio residencial (¿Cuantos de los que pontifican que lo del el Cambio climático es una pamema viven al lado de un vertedero o un desagüe industrial, inquiero?).

En temas internacionales, Georgie ha dejado la presidencia peleado con medio mundo (excluyendo, claro, a sus irreductibles "chisliders" capitaneadas por su amigo "Ansar"), y me limito a señalar, como muestra, el polvorín que es actualmente Oriente Próximo y Oriente Medio.

Pero eso, siendo malo, no es lo peor... El chungomaratón del ya ex-presidente queda coronado, en el Universo Marvel, por una pífia monumental, las consecuencias de la cual pueden ser terribles: a la conclusión de la guerra contra la Invasión Skrull, Georgie ha dado carpetazo a S.H.I.E.L.D. y la ha sustituido por una nueva organización, llamada H.A.M.M.E.R., y su líder plenipotenciario es...

...Norman Osborn, más conocido por haber sido el supervillano esquizofrénico "Duende Verde". Nuff said.

Si el balance kármico existe, a Georgie el destino le reserva una algo pavoroso, como convertirse en consuegro de Raphael, por lo menos.

Repartiendo natas, estilo kárbaro

2009-01-13T10:03:00.000-08:00

English abstract: Welcome to the wonderful world of eye-rubbing

En alguna ocasión me habréis leido (en esta casa o en comentarios en las vuestras) rajando contra el consumo de estupefacientes. Una de las principales razones, es que, como sostiene Supersantiego, la realidad, per se, es bastante estupefaciente.

Lo que a continuación voy a relatar juro que es algo que me sucedió estas navidades. Lo que vieron mis ojos lo vieron sin hallarme yo bajo los efectos ni de ninguna sustancia ilegal, ni alcohólica, es más ni siquiera me había metido un chute de cafeina (alias cortado) ni había caido en la casual indulgencia de una dosis de teobromina (alias chocolate negro con pepitas caramelizadas de cacao).

Confieso que tal vez sufriera algun efecto secundario debido a la ingesta de turrón, aunque desconozco si tal alimento posee cualidades psicodélicas.

En fin, veréis, yo a veces pillo la serie de "Xena princesa guerrera", y si tengo un rato libre me la veo. Aunque tengo amistades que son fanáticas de la serie (y que aprovecho para saludar si me estan leyendo), y me la han recomendado, la verdad es que sólo la veo de manera ocasional y, como acabo de comentar, si me viene de paso.

Estas navidades, en una de esas tardes en las que el cuerpo se pide un ratico de no darle con un palo al agua, me topé con Xena haciendo zapeo y pensé "bueno, pues aquí me quedo por el momento". Y entonces Xena, se dice, como tiene por costumbre, que ha llegado la hora de repartir, arrear espadazos, etc... Pero en vez de decir "¡es la hora de las tortas!" dijo... "¡Es la hora de las...tartas!".

Es decir, Xena, la princesa guerrera, se empezó a liar a tartazos de nata con sus enemigos. Yo me frotaba los ojos, porque en Xena suele haber coña en los guiones, pero nunca me hubiera esperado semejante escena digna de las añejas comedias de la Keystone. Hasta llegué a pensar si no me habría quedado dormida y lo habría soñado.

Pues no, sucedió de veras, como he podido comprobar en un video en youtube que recoge esta escena y otras cremosas aventuras de Xena.

Estoy pasmá.

La cumbre de los dioses

2009-01-08T12:46:00.000-08:00

English abstract: Comments on Kamigami no Itadaki (the Summit of the Gods) a manga by Jiro Taniguchi

La cumbre de los dioses (Kamigami no Itadaki)

Guión: Baku Yumemakura
Dibujo: Jiro Taniguchi
Manga publicado cinco volúmenes en castellano por Ponent Mon

Cuando mi hermano (que es el que se suele comprar los mangas) me pasó el primer tomo de "La cumbre de los dioses", yo pensé que era una continuación de las aventuras de "K" (editada por Otakuland), un misterioso guia de montaña del Himalaya, en realidad un escalador japonés que ha decidido cortar los vínculos con su anterior vida. K era un montañero experto, solitario y gran conocedor de los riesgos que entraña la escalada. K solía ser reticente a embarcarse en expediciones imprudentes, aunque acababa por tener que sacar las castañas del fuego a aquellos que se enfrentaban a la montaña sin el conocimiento, la preparación o el respeto suficiente. La condición física, resistencia y técnica de K bordeaban lo sobrehumano y, atrapada por sus hazañas, me leí sus aventuras de una sentada.

Joji Habu, el protagonista de "La cumbre de los dioses" es, como K, un lobo solitario. Conocido como Bikar San por su "familia" sherpa, ha dejado atrás su pasado como uno de los mejores escaladores del Japón. En su patria, se desconoce su paradero y se le considera desaparecido, y mientras tanto, el se dedica a lo que es su vida: escalar montañas sin descanso y prepararse para el desafío imposible que se ha impuesto como meta.

Pero mientras Habu se centra en su objetivo, el fotógrafo Makoto Fukamachi viaja al Nepal acompañando una expedición. Será en esta ocasión en la que Fukamachi sabrá de una vieja cámara Kodak Vest Pocket con un intrigante misterio asociado a ella. Por si eso fuera poco, Fukamachi se tropieza con el enigmático Habu, y se propone descubrir lo que hay detrás de su "desaparición", lo que le impulsó a vivir dedicado en exclusiva a escalar el Himalaya. Por el camino descubre a la persona detrás del montañero, su compulsión por conquistar cimas, su voluntad de hierro y su íntimo conocimiento de la naturaleza a la que se enfrenta constantemente.

Fukamachi será testigo de la escalada para el que Habu se ha estado preparando durante años: escalar el Everest, sin oxígeno, en invierno, y por una ruta inédita y practicamente inexpugnable. Tan descomunal desafío parece fuera del alcance de cualquier humano, y sin embargo Habu se ha preparado concienzudamente para ello. Habu y Fukamachi, solos en la helada mole del Techo del Mundo se enfrentarán, no sólo a una naturaleza que les es decididamente hostil, sino a los límites que les supone ser simples humanos en tal inmensidad. En la magnitud de su desafío, Habu es prácticamente un hombre sólo enfrentado a poderosos dioses, tal vez porque sólo los dioses pueden darle las respuestas que busca mientras él se pone a prueba en laderas inexpugnables

La narración de Taniguchi avanza de manera pausada pero intensa. Su detallado dibujo nos presenta con igual claridad la majestad de unas cordilleras eternamente cubiertas de nieve, como el alma de los hombres que caminan por ellas. Su dibujo nos hace sentir, el frío, el agotamiento, el aire congelándose alrededor de sus cuerpos, cada agónico golpe de piolet, cada desesperada bocanada de aire...

Pese que el dibujo es naturalista, y los paisajes del Himalaya y sus escarpadas laderas se ven retratados con una fidelidad fotográfica, Taniguchi también se adentra en terreno fantástico: cuando se ven atrapados en territorio hostil, ateridos de frío, atontados por la escasez de oxígeno, los montañeros son presa de alucinaciones, y ven y oyen a inquietantes espíritus que parecen observarles, o peor aún, llevarles a dar un paso traicionero. Estas apariciones espectrales en la helada y solitaria noche del Everest, son como si sus peores miedos tomaran forma, como si la montaña misma tomara forma para ahuyentar a los intrusos. Y un recordatorio de que estamos ante algo más que un simple manga de temática deportiva.

Ya me perdonareis la coña, pero los cinco volúmenes de "La cumbre de los dioses" han sido para mí una auténtica cima del cómic, y con el frío que hace en casa, hasta he leído los últimos volúmenes bastante metida en situación, ja, ja. Os invito probar su lectura aunque penseis que no os interesa el montañismo ni la escalada.

Unos cuantos links

Aquí tenéis unos cuantos links relacionados con Jiro Taniguchi y /o éste cómic

::JIRO TANIGUCHI Y OTROS CÓMICS Y EMOCIONES: blog de un amante del cómic en general y de Taniguchi en especial
:: Un buen post sobre Taniguchi en "Reflexiones de un Bot"
:: Otro artículo sobre Taniguchi aparecido en Zona Negativa