PELI FORUM

LUNA DE AVELLANEDA

2007-09-26T08:04:00.000-07:00

Año 2004
Nacionalidad España-Argentina
Género Comedia/Drama
Duración 146 m.
T. original Luna de avellaneda
Dirección Juan José Campanella
Intérpretes
Ricardo Darín (Román)
Mercedes Morán (Graciela)
Eduardo Blanco (Amadeo)
Valeria Bertuccelli (Cristina)
Silvia Kutica (Verónica)

Fotografía
Daniel Shulman

Música
Ángel Illarramendi

Sinopsis
"En los carnavales de 1959 el Club Social y Deportivo Luna Llena de Avellaneda está en su mayor esplendor. Un acontecimiento inesperado nos traslada a la actualidad, donde vemos que se ha convertido en una sombra de lo que fue, demacrado y sosteniéndose a duras penas, venido a menos y con un grupo de integrantes de su comisión directiva que trata de sacarlo adelante, a pesar de los inconvenientes incesantes y cotidianos. El presente es un gimnasio con goteras, un bufé sin pretensiones y una enorme deuda con el municipio. El futuro no pinta mejor y cada vez son menos los socios. Román Maldonado ha pasado los cuarenta y lleva trabajando por el club casi toda su vida, ahora como miembro de la comisión. Pero también sus propias grietas son cada vez más difíciles de disimular. Hasta que un día aparece la solución ideal como propuesta de otro antiguo socio: vender el club para instalar un casino. Quizás ha llegado el momento de tomar decisiones mucho más importantes."

Referencias

Dirige Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) quien asegura que con esta película completa una especie de trilogía no buscada junto a El hijo de la novia y El mismo amor, la misma lluvia. Su filmografía está formada por las películas El niño que gritó puta (1991), Y llegó el amor (1997), El mismo amor, la misma lluvia (1999) y El hijo de la novia (2001).

Está protagonizada por Ricardo Darín (Kamchatka, Un tipo corriente, La fuga, Nueve reinas, El faro del sur) y Eduardo Blanco, quienes repiten con el director tras El hijo de la novia y El mismo amor, la misma lluvia.

Les acompañan en el reparto Mercedes Morán (Diarios de motocicleta, La ciénaga) y José Luis López Vázquez.

El guión es del propio director y Fernando Castets, que ya trabajaron juntos en El mismo amor, la misma lluvia y El hijo de la novia, en colaboración con Juan Pablo Doménech.

El director de fotografía es Daniel Shulman (El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia) y la banda sonora está compuesta por Ángel Illarramendi (Perseguidos, Héctor, Antigua vida mía, El hijo de la novia, El celo, Yoyes, La isla del cangrejo, Asesinato en febrero).

Conoce más del realismo mágico de "Laura Mañá"

2007-08-09T12:26:00.000-07:00

Conocida principalmente por su labor interpretativa, Laura Mañá debutó como realizadora con el largometraje Sexo por Compasión. La película obtuvo un gran éxito unánime de público y fue ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales. Entre ellos: Mejor película y premio del público en el Festival de Cine Español de Málaga.

Por lo que respecta a su trayectoria como actriz, Laura Mañá ha trabajado con los realizadores españoles más importantes, entre ellos Bigas Luna, Vicente Aranda o Agustín Díaz Yanes, en títulos como La Teta y la Luna, La Pasión Turca, Libertarias o Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto. Y la hemos visto en otros trabajos como Manila, de Antonio Chavarrías, o Nowhere de Luis Sepúlveda. Trece Campanadas, del director Xavier Villaverde, ha sido su último trabajo como actriz (estrenada en el festival de Sitges 2002).

Laura Maña destaca también por su experiencia como escritora. Su relato Un Mundo Numérico, que le valió el primer premio en el concurso nacional Gabriel Aresti de Bilbao, y el año pasado publicó su primer libro: Falsas Apariencias (RBA Editores). Ha escrito el guión de su próxima película de realismo mágico que término de rodar, titulada Morir en San Hilario.

Sexo por compasión

2007-08-09T11:57:00.000-07:00

Seguimos mostrando lo mejor del cine arte en esta nueva entrega "Sexo por compasión", la aplaudida ópera prima de la directora y actriz Laura Mañá, como siempre los jueves a las 20.00 hrs en el Centro cultural la tetera, en Blanco 193, Castro. ólo tienes que llavar las buenas ganas de ver una interesante película

Nos Vemos

Organización GORC

PELIFORUM

Little Miss Sunshine

2007-08-01T12:39:00.000-07:00

No te pierdas este Jueves 2 de agosto a las 20:00 hrs, en nuestra nueva casa "Centro cultural la tetera", en blanco193. La proyección de "Little Miss Sunshine", cuya dirección es compartida por Jonathan Dayton y Valerie Farls, en donde verás que los cánones de una familia norteamericana no son siempre lo que parecen ser...

Te dejamos uns breve sinopsis de esta película.

Centro Cultural La TETERA

2007-08-01T12:28:00.000-07:00

Así es amigos, desde el jueves 26 de julio estamos proyectando en el recientemente inaugurado centro cultural "La tetera" ubicado en Blanco 193, Castro, Chiloé. Es un lugar calientito, donde podrás compartir tus apreciaciones respecto de las películas que cada jueves preyectemos.

La semana pasada correspondió a "Nueve reinas" del director "Fabian Bielinsky". Pronto habrán fotos de lo que fue.....

Te esperamos.

ORGANIZACION GORC

Tango Feroz

2007-06-26T17:50:00.000-07:00

Te traemos una excelente película del cine Argentino para que disfrutes este jueves 28 de junio a las 20 hrs en Mr. Gollo, en Castro, Chiloé.

Es la ópera prima del director Marcelo Piñeyro, realizada en el año 1993, siendo la película más vista al otro lado de la cordillera, en la historia del cine Argentino.

Acompañado de una magnífica Banda Sonora, te animamos a que se te olvide el frío o la lluvia y participes de Peliforum 2007.

A continuación puedes apreciar una de las buenas canciones de la pelicula en este extrato de youtube...."El amor es mas fuerte"......sin palabras....

Organización GORC

Conoce más de.... Marcelo Piñeyro

2007-06-26T17:26:00.000-07:00

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1953. En 1993 estrenó su primer largometraje "Tango feroz", una producción que se transformó en un éxito (es una de las más vistas en la historia del cine argentino) y le permitió iniciar una elogiada carrera como realizador.

La filmografía de este director presenta obras que muestran un discurso social fuerte, por ejemplo en "Cenizas del paraíso" habla de "lo que más estaba dañando a la sociedad argentina, lo que era más irreparable, que era lo que se estaba haciendo con la justicia".Otra de sus películas "Caballos salvajes", una historia sobre un asaltante y un ejecutivo bancario que se transforman en socios de un robo, "generó resistencia en Argentina por mostrar lo que estaba sucediendo".La posibilidad de sólo filmar una buena historia, neutra, la ve lejana: "Sin tener nada contra eso, es lo que me sale. Cuando me pongo a trabajar en las historias no tengo conciencia de lo que estoy señalando, pero eso tiene que ver conmigo como persona, antes que como director de cine, que son las cosas que me preocupan de la sociedad en que vivo"."No considero que sea obligación del cine señalar estas cosas, pero a mí me surge así y, además, me preocupa mucho de que sea una buena historia, que tenga una comunicación con el espectador y tenerlo atrapado cono lo que estoy contando"

"Me he sentido siempre como un ‘outsider’ del cine argentino, no formo parte de sus instituciones y de sus miradas, estoy en un camino al margen y he tenido muy crudos enfrentamientos con el instituto del cine… cambian a sus directores y me sigue pasando lo mismo", cuenta.Este cuestionamiento no impide que sienta una cercanía con algunos nuevos realizadores, que le parecen "piolas" como Adrián Caetano y Lucrecia Martel.Piñeyro cuenta que siempre ha tenido apoyo de privados para sus películas: "Nunca he tenido apoyo institucional, mi primera película fue financiada con aporte privado y he tenido la suerte de que les haya ido bien"."Eso molesta, porque tengo mucha libertad para decir lo que quiera, pero también hay cosas incómodas, me ha pasado que me han invitado a festivales representando a mi país y el instituto del cine manda una carta diciendo que mi película no representa a Argentina"

Filmografía

Como director:
El método (2005)
Kamchatka (2002)
Plata quemada (2000)
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992)

Como guionista:
El método (2005)
Plata quemada (2000), con Marcelo Figueras
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992)

Como productor:
La historia oficial (1984)

Premios:
2006, Premio CEC al mejor guión adaptado, Círculo de Escritores Cinematográficos, por El Método
2006, Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Flanders, por El Método
2006, Premio Goya al mejor guión adaptado, por El Método
2003, Premio al mejor guión, Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, por Kamtchatka
2003, Premio al mejor guión, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Tercer Premio, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Premio al film más popular, Festival Internacional de Cine Vancouver, por Kamchatka
2001, Cóndor de Plata al mejor guión adaptado, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Plata Quemada
2001, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Plata Quemada
2001, Premio MTV a la Película de la Gente, MTV, por Plata Quemada
1998, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio OCIC, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del Paraíso
1997, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Caballos Salvajes
1996, Mención de Honor, Festival Sundance de Cine, por Caballos Salvajes
1994, Cóndor de Plata al mejor film, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1994, Cóndor de Plata a la mejor opera prima, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Premio del Público, Festival Internacional de Cine Joven de Turín, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito

Conoce más de.... Adolfo Aristaráin

2007-06-19T12:03:00.000-07:00

Adolfo Aristaráin (nacido el 19 de octubre de 1943 en Buenos Aires) es un director y guionista de cine argentino. Ha sido ayudante de dirección en más de 30 películas. Sus películas combinan la firmeza narrativa del cine estadounidense clásico y la preocupación social del cine latinoamericano.
Desde su infancia ha sido lector voraz y cinéfilo empedernido. Estudió inglés hasta convertir ese idioma en su segunda lengua. Con respecto al cine y la literatura, decidió ser autodidacta. Intentó ser cuentista en su adolescencia e hizo un programa en Radio Nacional, en el que leía traducciones propias de Dylan Thomas. Tuvo algunos acercamientos al cine como montajista y sonidista en Río de Janeiro, y como ayudante de producción en Buenos Aires. Finalmente, a comienzos de los años setenta comenzó a trabajar como ayudante de dirección de manera sistemática y profesional. En el año 1967 se radicó en Madrid y regresó a Buenos Aires en 1974. Continuó aprendiendo el oficio del cine trabajando como ayudante hasta que, después de treinta largometrajes asistiendo a directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng, Peter Collinson, Daniel Tinayre y Sergio Renán, escribió un guión y consiguió realizar su primera película en 1978.
Desarrolló su tarea como director, productor y guionista de cine entre Argentina y España, y esporádicamente en los Estados Unidos. Es miembro de la Academia Española y fue vicepresidente de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) durante los dos años en que desde esa entidad se promovió la actual Ley de Cine. En el año 2003 le fue otorgada la nacionalidad española por Real Decreto, en mérito a su aporte a la cultura iberoamericana.
A lo largo de su filmografía se observa una cierta repetición en los elencos, apareciendo en más de una ocasión actores como Juan Diego Botto, Cecilia Roth, José Sacristán y, el más destacado, Federico Luppi, al que a menudo se ha considerado como el actor fetiche de Aristarain, pese a que éste siempre lo ha negado.
En diversas entrevistas, Aristarain ha hablado de sus tres últimas obras, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, como tres partes de un mismo conjunto de miedos.
Tiene la particularidad la película de Lugares comunes que está basada en el libro de su primo escritor Lorenzo F. Aristarain.

Flimografía:

Roma (2004) Director, Guionista, Producción
Lugares comunes (2002) Director, Guionista, Producción
Martín (Hache) (1997) Director
La ley de la frontera (1995) Guionista
Un lugar en el mundo (1992) Director, Guionista
La extraña (1987) Director
Traición y venganza (1987) Director
Los últimos días de la víctima (1982) Director
Últimos días de la víctima (1982) Director, Guionista
Tiempo de revancha (1981) Director, Guionista
La discoteca del amor (1980) actor, Director, Guionista
La parte del león (1978) Director, Guionista

Lugares Comunes

2007-06-19T07:52:00.000-07:00

PELIFORUM continúa este jueves con la proyección "Lugares Comunes" de Adolfo Aristaráin, en Mr Gollo. Anda, ve toma una silla, sirvete un vino, acomódate y relájate.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 21 de Junio, a las 20:00 hrs.
Lugar: Mr Gollo (calle Serrano), a mitad de cuadra entre la Hostería y el Banco de Chile.
Proyección: "Lugares Comunes" de Adolfo Aristaráin.

Invita Organización GORC

Un pequeño y reflexivo monólogo de Luppi como adelanto....

Conoce un poco de...... Julio Medem

2007-06-13T14:40:00.000-07:00

Nació el 21 de octubre de 1958 en San Sebastián. Desde pequeño empieza a jugar con la cámara superocho que esconde su padre, y rueda escenas cotidianas que tienen como protagonista a su hermana Ana. Aunque se licencia en medicina y cirugía general, nunca abandona su gran pasión: el cine. Su primer trabajo es en el diario "La voz de Euskadi", donde colabora como crítico cinematográfico. Tras algunas colaboraciones en publicaciones varias, rueda finalmente sus primeros cortos en superocho.
Después de trabajar en algunas obras como El jueves pasado (1977) o Si yo fuera poeta (1981), se lanza a rodar por primera vez en 35 mm. Patas en la cabeza (1985), producida por Luis Campoy y el propio Medem, consigue ganar el Premio de Cine Vasco y el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. En este mismo certamen, pero un año más tarde, gana el Premio Telenorte con su galardonado cortometraje Las seis en punta (1987).
Desde ese año, Medem trabaja como ayudante de dirección, montador y guionista, y se dedica por completo al cine. En 1988 escribe y dirige el mediometraje Martín (1988), producido por Elías Querejeta, al que le sigue otra película sobre la Segunda Guerra Carlista. Su salto al largometraje lo hace con Vacas (1992), una original historia que merece el Goya a la Mejor Dirección Novel, además de diversos galardones en los festivales de Tokio, Turín y Alejandría.

Filmografía como director:

2007 Caótica Ana
2003 La pelota vasca, la piel contra la piedra
2000 Lucía y el sexo
1998 Los amantes del círculo polar
1995 Tierra
1993 La ardilla roja
1992 Vacas
1988 Martín
1987 Las seis en punta
1985 Patas en la cabeza
1981 Si yo fuera un poeta
1977 El jueves pasado

Lucía y el sexo

2007-06-13T14:29:00.000-07:00

Estimados amigos,

PELIFORUM está de vuelta para que sigamos compartiendo cine cada jueves. La nueva temporada empezará con una película que pueda entregar sol, calor, amor y sueños a quién los necesite con "Lucía y el sexo" de Julio Medem.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

En archivo adjunto podrán encontrar toda la información de la proyección:

Día: jueves 14 de Junio, a las 20:00 hrs.
Lugar: Mr Gollo (calle Serrano), a mitad de cuadra entre la Hostería y el Banco de Chile.
Proyección: "Lucía y el sexo" de Julio Medem.

De vuelta!!!!!

2007-06-12T14:52:00.000-07:00

No es que el verano se nos haya alargado, sino más bien, hemos retrasado el inicio de las actividades 2007 por las multiples actividades que cada uno de los organizadores de Peliforum hemos tenido.

Pero para Peliforum, tiene que alcanzar el tiempo, de tal manera que se reactivaron las reuniones y partimos con todo este jueves 14 de Junio.

La novedad es que hemos cambiado de sede. Esta vez seremos patrocinados por el local de Mr. Gollo, en Castro.

Mañana, se publicará en el Blog, la ficha de la película, junto a interesantes antecedentes.

Nos Vemos....

ORGANIZACION GORC

Receso de Verano

2007-01-15T10:21:00.000-08:00

Con este mensaje pretendemos comunicarles que PELIFORUM decidió tomar vacaciones. El verano 2007 se viene cargado de sol, muchas horas de luz, conciertos, actividades en todos los rincones del archipiélago, así que dejamos las películas para después del verano y ahora nos vamos a regalar tiempo para disfrutar de los curantos al hoyo, la chochoca, los festivales costumbristas y todo lo que se nos viene!!!!!!!!!

PELIFORUM reiniciará actividades cuando todo eso termine, y ustedes serán los primeros en recibir noticias al respecto.

Feliz verano a todo el mundo!

Atentamente,

CGOR
Organización PELIFORUM

Felices Fiestas

2006-12-26T06:18:00.000-08:00

El Equipo de Peliforum CGOR, quiere agradecer a todos y cada uno de los que nos acompañaron gran parte del 2006 durante las sesiones de grandes películas que hemos podido compartir con ustedes haciendo de Peliforum una entretenida manera de disfrutar de buen cine.

A todos que pasen una muy bonita navidad, que se sumerjan en el real sentido de estas fiestas y desearles un año nuevo lleno de desafíos y satisfacciones.

Durante estas fiestas nos tomaremos un receso, para volver el 2007 con nuevos bríos.

Estén atentos a nuevas novedades!!!!!

Organización Peliforum
CGOR

Ciclo David Lynch

2006-11-26T16:46:00.000-08:00

Fuente Wikipedia

David Keith Lynch (20 de enero de 1946) es un director de cine estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la fotografía e incluso el diseño mobiliario.
Su amor por el surrealismo queda demostrado en sus inquietantes películas, que en su mayoría requieren un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador. Como ejemplo de ello podemos citar Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su firma personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su página Web de pago, DavidLynch.com.

Sus películas tienden a describir pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks (film) o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir que ese sonido nos resulte tan especial es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks (film) o de la inquietante y perturbadora Lost Highway. Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su nuevo film, que lleva rodando desde hace varios años usando técnicas digitales, se titulará INLAND EMPIRE (en mayúsculas) y su estreno está previsto en 2006.

FILMOGRAFIA

Six Figures Getting Sick (1966)
The Alphabet (1968)
The Grandmother (1970)
The Amputee (1974)
Eraserhead (Cabeza borradora) (1977)
The Elephant Man (El hombre elefante) (1980)
Dune (Duna) (1984)
Blue Velvet (Terciopelo azul) (1986)
Wild at Heart (Corazón salvaje) (1990)
Twin Peaks (serie de televisión) (1990-1991)
Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Lost Highway (Carretera perdida) (1997)
The Straight Story (Una historia verdadera) (1999)
Mulholland Drive (2001)
The Short Films of David Lynch (2002)
Darkend Room (2002)
Rabbits (serie de Internet) (2002)
INLAND EMPIRE (2006)

Los invitamos a disfrutar del ciclo de cine de este prestigioso director.

CGOR

Ciclo Gus Vant Sant

2006-10-27T12:20:00.000-07:00

Gus Van Sant

Fecha de nacimiento: 24/07/1952.
Lugar de nacimiento: Louisville, Kentucky (USA).
Filmografía como director:
Drugstore Cowboy. (1989) Drugstore Cowboy. De Gus Van Sant
Mi Idaho privado. (1991) My Own Private Idaho. De Gus Van Sant
Ellas también se deprimen. (1993) Even Cowgirls Get the Blues. De Gus Van Sant
Todo por un sueño. (1995) To Die for. De Gus Van Sant
Indomable Will Hunting, El. (1997) Good Will Hunting. De Gus Van Sant
Psycho. (1998) Psycho. De Gus Van Sant
Descubriendo a Forrester. (2000) Finding Forrester. De Gus Van Sant
Gerry. (2002) Gerry. De Gus Van Sant
Elephant. (2003) Elephant. De Gus Van Sant

Filmografía como actor:
Jay y Bob el silencioso contraatacan. (2001) Jay and Silent Bob Strike Back. De Kevin Smith

Filmografía como productor:
Psycho. (1998) Psycho. De Gus Van Sant

Filmografía como guionista:
Drugstore Cowboy. (1989) Drugstore Cowboy. De Gus Van Sant
Mi Idaho privado. (1991) My Own Private Idaho. De Gus Van Sant
Ellas también se deprimen. (1993) Even Cowgirls Get the Blues. De Gus Van Sant
Elephant. (2003) Elephant. De Gus Van Sant

Un crítico estadounidense le ha definido como el poeta de los inadaptados. Gus van Sant (Kentucky, 1952) se crió como un niño de buena familia, pero su homosexualidad le acercó a los sectores marginales de la ciudad donde creció. Chaperos, prostitutas, drogadictos. La juventud y sus márgenes han sido su fuente de inspiración y la de su mejor cine. El director de Mi Idaho privado ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y el premio a la mejor dirección por su décima película, Elephant. Inspirada en la matanza de Columbine, Elephant no pretende, según ha dicho su director, ni analizar ni buscar respuestas sobre aquella sangrienta tragedia, sino hacer aún mayor el interrogante. A través de una docena de adolescentes, todos actores no profesionales, Van Sant entra en los laberintos, entre idílicos e infernales, de un instituto de su país. Una extraña película de terror que le ha valido el premio más importante del cine y una frontal división entre la crítica internacional.

Gus van Sant debutó en 1985 con Mala noche, la historia de un homosexual blanco enamorado de un inmigrante ilegal mexicano y heterosexual. Una película en blanco y negro que automáticamente colocó a este cantante, pintor y cineasta en el mapa del cine independiente americano. En 1989, su segunda película, Drugstore cowboy, miraba sin falsos paternalismos, con dureza y amor a la vez, a cuatro yonquis que malviven asaltando farmacias. William S. Burroughs, uno de los padres espirituales de Gus Van Sant, interpretaba a un ex cura yonqui. Tres años después, con Mi Idaho privado, el cineasta lograba convertir en icono de una generación emergente, la grunge, a River Phoenix. Van Sant contó la historia de los chaperos que había conocido en las calles de Portland. El cineasta volcó en aquella película algunas de sus obsesiones: la juventud, la homosexualidad, la familia. Phoenix (que improvisó buena parte de su papel) interpretaba a un chapero en busca de su desconocida madre, un huérfano en busca desesperada de alguien que le quiera. "La familia marca nuestra mirada al mundo; por eso creo que todas mis películas hablan de ella", señala en una entrevista incluida en el guión de Mi Idaho privado (Penguin). "En Drugstores cowboy son una familia de drogadictos; en Idaho son una familia callejera, una familia temporal. He conocido la vida de estas familias, sus orígenes problemáticos y sus anhelos". Van Sant no pudo evitar que su propia autobiografía se colara en aquella película. Aunque Mi Idaho privado era, ante todo, una road movie inspirada en Campanadas a medianoche, de Orson Welles, una versión moderna y homosexual de la historia del Príncipe Hal y Falstaff. Años después, y tras la muerte por sobredosis de River Phoenix en pleno Sunset Boulevard, Van Sant escribió Pink, una novela en la que volcó toda su rabia por aquella muerte. El actor se convirtió en el bello mártir de su generación. El dolor por una juventud cada vez más lejana creció en el cineasta.

Hijo de un ejecutivo de provincias, Van Sant pertenece a la misma clase social que retrata en Elephant. "Gus entiende bien a la gente joven. Sabe descubrir el talento y confían en él.

Fuente : www.elmundo.es

Cierre del ciclo Chileno

2006-10-27T11:09:00.000-07:00

Con las películas "Historias de Futbol y "Machuca", ambas del director nacional Andrés Wood dimos por finalizado el ciclo Chileno en Peliforum.

Gracias por participar.

CGORS

El Chacal de Nahueltoro

2006-09-28T15:18:00.000-07:00

Amigos, esta semana siguiendo con el ciclo de cine chileno y dando respuesta a sus propuestas les proponemos El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin. Imperdible película que generó un antes y un después de la cinematografía nacional.

Ya la semana pasada fue "Mi mejor enemigo" de Alex Bowen. Entonces prepárate para disfrutar de buen cine.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 28 de septiembre, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littin.

CGORS
Organización PELIFORUM

Votación Película Chilena

2006-09-14T08:32:00.000-07:00

PELIFORUM quiere también celebrar el 18 y quiere hacerlo de un modo especial. El próximo día 21 vamos a dejar atrás los documentales para volver al cine y queremos hacerlo con un ciclo de cine chileno. En esta ocasión, y ahí viene la novedad, la programación la van a armar ustedes.

Les proponemos que desde ahora mismo y hasta el próximo miércoles 20, Ud nos manden un correo con el título de tres películas chilenas que quieran ver dentro de ese ciclo. En función de los resultados obtenidos en este particular referéndum, armaremos la programación del ciclo completo, eso sí, siempre con el condicionante de la disponibilidad de las pelis.

¡Esperamos sus correos!!

peliforum@gmail.com

Por adelantado les deseamos a tod@s que pasen unas estupendas fiestas patrias!!!!

Atentamente,

CGORS

Organización PELIFORUM

Fahrenheit 9/11

2006-09-14T08:27:00.000-07:00

Esta semana continuamos con "documentales del mundo". En esta oportunidad proyectaremos "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film.

Día: jueves 14 de septiembre, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore.

-- Entrada liberada!

CGORS
Organización PELIFORUM

Fotografías

2006-09-06T04:10:00.000-07:00

Promises

2006-08-30T11:54:00.000-07:00

Siguiendo con el ciclo "Documentales del Mundo"

PELIFORUM, nuevamente les invita a ver este jueves 31 un extraordinario documental llamado "Promises"

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación reflexionar sobre los temas que más nos impactaron.

Día: jueves 31 de agosto, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: Promises de Carlos Bolado y B.Z. Goldberg

Entrada Liberada.

CGORS Organización PELI FORUM

Le Placard

2006-08-15T23:16:00.000-07:00

Este jueves 17 de agosto se exibirá "El placard", continuando con el ciclo de cine francés. Como es costumbre te esperamos, para que disfrutes y opines de esta obra del director Francis Verbe.

CGORS

Tanguy

2006-08-10T11:25:00.000-07:00

Continuando con el ciclo Francés,

PELIFORUM sigue adelante con nuevas proyecciones. Esta semana les ofrecemos "Tanguy". Presentada por Colin Orgé.

El objetivo es, como siempre, compartir cine, disfrutar de la proyección y a continuación debatir sobre el film. De tal manera que estás invitado a participar.

Día: jueves 10 de Agosto, a las 20.00h.
Lugar: Kaweshkar Lounge (Blanco # 31), casi al llegar a Pedro Montt.
Proyección: "Tanguy", de Etienne Chatillez.

CGORS Organización PELI FORUM

La inauguración

2006-08-05T14:06:00.000-07:00

Les presentamos algunas fotografías de la primera presentación realizada en el Kaweshkar. Les agradecemos por acompañarnos en ese nuestro primer día.