Papilio Tempestae: una Mariposa de las Tormentas

HAPPY CHRISTMASS .... Y'ALL ::::::::: FELIZ NAVIDAD GENTE!!!!

2008-12-24T19:12:00.002-05:00

Con mucho amor y mucho swing......

DOBLE DOSIS de Patriotismo:::::: CHERMAN y otros Pesos Pesados

2008-07-10T12:40:00.011-05:00

Jorge Eduardo Eielson
By Cherman
(hacer cick sobre la imágen para ver más grande)

SUPER nota Hoy Jueves 10 de Julio 2008
LUCES de El Comercio

Si me pongo a hablar de por qué me gusta la chamba de Cherman, o por qué le tengo cariño, seguro que me empieza hablar por el msn a decirme..."ya ya... mucho flooorrooo Paltix".
Así que no lo haré.... aparte no lo necesita....
Creo que para la gente que conoce mi propio trabajo y que sabe cuales son las cosas que me llaman la atención.... el hecho que las ilustraciones de Cherman sean para mi como hermosos cromos coleccionables de NAVARRETE... no es ninguna sorpresa.

De Pop, de Poster de Propaganda Politica, de Comic.... de Super Heroes de Chistess.....

De todo eso tiene la gráfica de este paladín de la reivindicación de Lo Peruano como Producto digno de Merchandising y listo pal Consumo... o Konsumo.... que es del Che del que hablamos.

Bueno pues ahí estaremos por partida doble.... Por que ese es el plan de Cherman... agarrarnos a escarapelazo patrio puro..... en dos rounds...

Así que las Fiestas Patrias (Con P de Principito) empiezan Hoy....

BOMBA N°1
PESOS PESADOS DEL PERU Y DEL MUNDO

JUEVES 10 de JULIO, 7:30 pm

ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES
y como cerecita "on top":

koncierto de "PATRULLA DEL ALMA".

Y siguen....

BOMBA N°2
SUPERHEROES DE LA PATRIA
MIERKOLES 16 de JULIO, 7:30 pm.

Galería 80 MTS2, BARRANKO CITY
MÁS:

*konversatorio 23 de julio*
*koncierto "SAYONARA"*

Así es mi Gente Linda-------- y ya saben que el Cherman tiene marca de ropa y todo.... FAITE es marca para los "Cholos y Cholas Beautyful"....... en venta en
Quality Tattoos
Porta 420
Miraflores............

Oiga... Che.... ya se viene el trueke de obra... or what?

BzzzBzzzzBzzz::::: Tattoo Workshop Para Principiantes

2008-07-04T15:49:00.004-05:00

Es la Hora, es la Hora....

Quality Tattoo Kolective presenta el
1er Seminario de Tatuajes para Principiantes
Lima 2008
Domingo 3 de Agosto

Pues eso... todo lo que se necesita para iniciarse profesionalmente en el arte del tatuaje. Maquina, técnica, seguridad, higiene, lapos a los aprendices más lentejas... piel de chancho para el primer tattoo..... buena vibra y rock n' roll....

informess...
Quality Tattoos
calle Porta 420, Miraflores
2412973

Adolfo Gutierrez
998933582

Paúl Tealdo
993327783

Hola Piñatero:::: 8 años que se sienten

2008-07-04T12:14:00.014-05:00

Para los que atentamente han seguido la historia de mi Piñata Gallina y la teoría del Efecto Piñata (ACÁ).... les debo un par de imágenes más.

Primero que nada, La Piñata Gallina per se, no existiría sin mi Papá, que la construyó con increíble paciencia y amor por varias semanas en espera del día en que la pudiera elevar en el aire para que su hija ponga cara de loca.... y la rompa a palazos...... Pues bien, siempre les he mostrado la imágen de "La loca de la Hija desmadrando a la pobre Piñata"....

Hoy les quiero mostrar la imágen del Padre, rodeado de enanos adrenalínicos en el momento justo en el que la Piñata ponía un huevo gigante que caía y se abría para regalar sus tesoros.... dejando a la Sra. Gallina intacta.

El Guapo de pelo canoso y camisa marrón, ese es El Padre (a.k.a. El Piñatero).

Yo sé.... no es la mejor toma del Mundo... pero es la que tengo. Y ultimamente las que tengo son un tesoro invalorable. Hoy se cumplen 8 años que mi Piñatero se fue para el mar y pienso que me he estado sintiendo demasiado nostálgica hasta para mis estándares, y hoy no voy a hablar de él y de cuanto lo extraño, (las cosas no han cambiado desde esto)... si no que les voy a contar un poco de lo que hay en mi de él.

En abril cumplí 34 años. - "Oe... más respeto con la tía."- le escuché decir a un albañil a otro un día por la calle a raiz de una silbadita mañosa. Pero cómo es que llegamos a esto, por Dios.....

Este año mi cumpleaños fue con Piñata y música de Hola Yola. Luego de la resaca apocaliptica producida por... 4 whiskies (el cuerpo ya no da pa más, oiga joven...) me di con la sorpresa de ver, entre las fotos de la fiesta, una imágen conocida.

No lo podía creer. Era yo claro esta.... pero era yo a los 34... o a los 6?.....

1980 ----- 2008

La misma Loca!.... La misma cara de extasis cumpleañero!... la misma!!

No sé si puedan entender lo que significa descubrir que, aunque has vivido miles de cosas y has llorado, has reído, te han dañado.. has dañado... has cambiado.... y a veces, temes que hayas perdido la inocencia para siempre.... un día alguién te toma una foto y te das cuenta que... ahí estas.

Que eres la misma.... que el sentido del asombro que alguién plantó en ti de niña sigue ahí.
Estaba intacto en alguna parte.
Róm-pela.... Rompe la Piñata.... Róm-pela.....

Tantos años después y la misma niña de siempre.

Y yo, que si no hago algo con lo que vivo, muero.... aproveché la oportunidad de estar curando la muestra colectiva "TANGRAMA: 11 artistas jugando" para la Galería ARTCO donde hablaba de la importancia del juego en la niñez como factor de explosión creativa para hablar de esta revelación.

Y bueno.... esta es la pieza que realizé ....

"Efecto Piñata"
1.20 x 1.20m
Tecnica mixta (Títere de sombras en plexiglass negro, lienzo)
2008

... y es un homenaje a mi niñez....

Y sí.
Jalas la pitita roja y el brazo de la niña se mueve y le da a la piñata. Bueno, no siempre le das a la piñata.... por que la vida no es perfecta y tampoco yo!.... pero cuando le das, la piñata se mueve de un lado para el otro, de un lado para el otro...

Entonces, esta soy Yo. De Niña y de Adulta. La Hija de mi Padre. La que hace cosas con sus manos que son juego y son legado. No tengo hija a quien hacerle piñata aun, pero ya llegará y mientras tanto reconstruyo mi niñez como un cuento plegable, movible, magico... para poder tratar de explicarle a todos, que YO... soy hija de un Piñatero.

aun te extraño, nos vemos en la playa.

NUEVO REVOLVER:::: Inauguración de Nueva Galería y esperado Retorno

2008-07-01T17:14:00.003-05:00

Este Viernes 27 de Julio a las 8:30 pm hubieron dos grandes eventos en Lima.
Y los dos, juntos y bajo un mismo techo, nada menos.

Primero que nada se inauguró la nueva, y ya un poco legendaría, Galería REVOLVER. Que promete revolverlo todo, por supuesto y no espero menos de un proyecto que involucra a gente como Giancarlo Scaglia (ver un poco de él ACÁ).

Bueno y no sólo eso si no que para celebrar tal acontecimiento, también se inauguró "BLUE PIECES" la Primera Individual de un muy querido artista que por cosas de la vida se alejó un poco del ambiente años atrás dejando un hueco en los corazones de los que lo queríamos ver convertido en alguna especie de Joseph Beuys costeño.
Estoy hablando de Jerry Martin, quién entre otras cosas, fue finalista del VI (y último) Concurso de Arte Joven de La Fundación Telefonica junto con quién les escribe, y gente genial como Jorge Cabieses y nuestra adorada Andrea Miranda.

Tengo clavado en la memoria el dibujo del urinario de Duchamp delicadamente "dibujado" con una muy rechinante y fiel maquina de escribir en un gran folio de papel. Era parte de una serie en honor al arte conceptual en el que Jerry se apoderaba de ellos y en una especia de obsesiva re-elaboración, se apropiaba de las obras y las tipeaba con la obsesión de un archivista que en vez de guardar textos, guarda la imagen como una foto formada por ideas ... por letras desordenadas. Montadas una encima de otra, formando grises... brumas... ideas.

Entré a la Galería con la sonrisota que sólo llevo a los eventos que me hacen sentir como niña en tienda de dulces. Full Bloom de Efecto Piñata.....
Y no Salí nada decepcionada, es más.... salí con los bolsillos llenos de sorpresitas.
Primero que nada es espacio es genial y de una calidez envidiable. Se forma un recorrido muy interesante aunque el piso de abajo aun no este habilitado para exposiciones, o por lo menos no lo estaba esa noche.
Lo primero que vi fue a muchísima muchísima gente, todos con la energía de quién esta en el único lugar donde valía la pena estar en ese momento. Si la cosa se mantiene así a REVOLVER la veo llenando de energía y vitalidad al circuito de galerías... cosa que ya se necesitaba y que aplaudo-aplaudo!!!

No sólo han traído mil elogios de su aparición en ArteBA-2008, si no premio y piezas adquiridas para la colección del MALI.... eso es un comienzo de esos que vienen con balas de plata en el cinto.

Sobra la Obra sólo diré que ha sido una genialidad el traerse a Jerry a su equipo. El video que esta en la escalera es una poesía en movimiento que no sólo funciona por la imágen en sí, si no por la escala tan pequeña, lo cual a mi me da una sensación de "espía-atravez-de-la-cerradura"..... de estar viendo algo q no debería ver. Qué es un ritual privado pero al mismo tiempo.... al mismo tiempo no puedes no mirar. Y el chorro de agua forma un arco que usa al artista de puente, de filtro, para hacer su recorrido y luego sucumbir en mi querido urinario. La vida que usa al artista como filtro para convertirse en algo más?, en una idea? en arte?....
O es sólo Jerry riendose de la vida y de su cuerpo?
En verdad, no importa.

El Segundo piso esta lleno de estas delicadas imágenes hechas con maquina de escribir. Cuando las veo, siento un vertigo que me llama a caerme en ellas. Como Alicia trás Conejo.

Jerry ha logrado manejar la maquina de escribir como un mestro dibujante usa el carboncillo, logrando profundidad, tonalidades, calidez y un efecto impecable. Veo las imágenes e imagino a Jerry "tipeando" como quien toca un gran piano solo en un amplio salón. A veces como Beethoven, impulsivo, loco... a veces como Chopin, calmado, soñador. Tal vez por eso funcionaba tan bien la musica de piano que acompañaba a la muestra. Teclas con letras unas, teclas con notas las otras. Será por eso BLUE Pieces? Esta haciendo referencia a temas de un Blues nostálgico en su contemporáneidad?
Claro que el texto de Emilio Santisteban que acompaña la muestra esta ahí, pero creanme que el día de la inauguración fue un poco dificil leerlo todo por la cantidad de gente que había en el segundo piso.

Les acosejo que vayan a ver la muestra. No quiero mandarme todo un comentario acerca de las imágenes sin tener algunas para colgar acá, por que eso le sacaría un poco la magia a todo.

(Cuando tenga imágenes las colgaré lo prometo.)

La noche no acabó hasta bastante tarde. Cuando yo me fui... luego de varias chelas y varias charlas... la gente aun se desbordaba por las rejas de REVOLVER dándole vida y música a esa esquina que siempre tuvo el potencial para ser algo grande....
Y ahora... mírenla pues!

Buena Suerte balas perdidas!

¿Qué?
(A) .- Inauguración REVOLVER Galería de Arte
(B) .- Inauguración Individual Jerry B Martin.

¿Cuando?
Del 27 de Junio al 19 de Julio 2008

¿Dónde?
Recavarren 298, Miraflores
(esquina de Galvez y Recavarren)

Tuesday, Wednesday... HAPPY DAYS!:::::: Individual de Adriana Tomatis

2008-06-23T20:02:00.004-05:00

Este Miércoles 25 de Junio, a las 7.30pm, se inaugura HAPPY DAYS, la Individual de la pintora Adriana Tomatis en la Galería VERTICE.

Adriana y yo... ufff... nos remontámos años atrás, cuando yo era la desquiciada profesora de un curso en la Escuela Corriente Alterna, y ella, la alumna que personificaba uno de los ingredientes para hacer un pie de limón. ¿Era la Vainilla?... ¿Era el polvo de hornear?---- ya no lo recuerdo (pero tengo las fotos de registro y prometo buscarlas)......

Pero desde esos tiempos de experimentación de materiales en primer ciclo de la carrera de artes al hoy, hay mucho camimo recorrido. Y camino del bueno.

Adriana Tomatis(1981) se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna con Medalla de oro en el año 2006.... lo cual habla mucho... de lo tía que estoy... pero ese es otro tema.

Ha participado en muestras como Desplazamientos (ARTCO 2007), 1er Concurso de Pintura Alfa Romeo (ARTCO 2007, donde participamos juntas en la final) y Godard (CC España 2007. Adriana participó con una pieza excepcional. Escribí un post de esa expo ACÁ).
Esta es su primera individual.

"Con Vista Al Mar"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

En el texto que ha preparado para la muestra titulado "Impresiones con vista al mar: Se reserva el derecho de admisión", el curador Miguel Zegarra nos cuenta como Adriana cubre de neblina limeña esos momentos famliares de la clase alta limeña y el contraste que se crea entre su entorno y la gente que les sirve de una u otra manera. Que cuida de sus hijos, que maneja sus autos, que cuida sus casas y barrios.
Es la neblina la que parece sacar todo un poco fuera de foco.....

En "Con Vista al Mar", una vez que nos acostumbramos a la neblina y damos un paso a trás, vemos que la escena nos brinda a un grupo de obreros descansando en un parque luego de un trabajo arduo construyendo un futuro frente al mar que será de otros.

Segun el texto de Miguel Zegarra:

El Impresionismo se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento por materializar la instantaneidad de los efectos de la luz sobre las superficies y los objetos. El concepto de “impresión” tuvo origen en la fotografía, y se aplicó a la pintura en la medida en que ésta plasmaba las imágenes constituidas por la luz. Este registro au naturel, dio origen a una dinámica óptica de descomposición y recomposición de la imagen: las áreas cromáticas del cuadro descomponían la definición de los objetivos, y el punto de observación del espectador a distancia las volvía a constituir en su retina.

Fue también durante la segunda mitad del siglo XIX, que se afianzó en el poder de la naciente República Peruana, una burguesía criolla que abrazó en su seno a la inmigración europea, con el fin de “mejorar la raza”. Este grupo social configuró una compleja idiosincrasia que encontró legitimidad para su predominio social, económico y político en el reciclaje de los valores coloniales del sistema étnico de castas. Lima era el centro de este orden perennizado por la neblina que cubría de blanco el color de la piel de sus habitantes. En el Perú actual el prestigio y la distinción social siguen definidos por el color de la piel, el “apellido de familia” o el origen extranjero, situación que revela la clara permanencia de un orden colonial ya entrado el siglo XXI. La casta dominante, blanca, criolla y burguesa, extiende sus dominios a un espacio público que es privatizado en urbanizaciones, balnearios y espacios exclusivos de esparcimiento, en los que “se reserva el derecho de admisión”.

En la serie de pinturas y ambientación Happy Days, Adriana Tomatis reúne un conjunto de impresiones de esta idiosincrasia y de esta sociedad post-colonial de castas y servidumbres. En un primer reconocimiento, la artista identifica escenas típicas dentro del entorno cotidiano de las clases altas limeñas y las registra fotográficamente. Siguiendo un procedimiento de clara referencia impresionista, Tomatis desenfoca digitalmente los objetivos de su registro, descomponiendo las imágenes en áreas cromáticas en las que el blanco distorsiona las siluetas dentro de un espectro nebuloso, similar al cielo de Lima y su particular neblina. El último paso, consiste en trasladar estas impresiones desmaterializadas en óleos sobre lienzo, devolviendoles así su entidad material.

Abrigados por una atmósfera clara, de aparente confort, llegamos a un primer golpe de vista cromático al observar las pinturas de Tomatis. Pero si nos alejamos y reconfiguramos las imágenes registradas, descubrimos el carácter social de su impresión. Y es que la serie constituye una pequeña genealogía de las relaciones de servidumbre e inclusión jerárquica de las clases altas limeñas, que en medio de un sentimiento colectivo de paranoia por la seguridad, delega las tareas de cuidado y protección de los “débiles desprotegidos” a los miembros subordinados que incorpora en su espacio más íntimo: niñeras, empleadas domésticas y vigilantes. Aquí la selección de situaciones en las pinturas de la artista es elocuente: niños rubios tomados de la mano por sus madres sustitutas, niñeras vestidas de impecable blanco que conservan sus uniformes para toda ocasión; y, por otro lado, un grupo indiferenciado de corredores respira la húmeda densidad del aire de un malecón con vista al mar o de las inmediaciones de una Lima residencial. (…)

"Te Invito A Mi Fiesta"
Adriana Tomatis-2008
(Haz Click en la imágen para ver más grande)

La atmósfera definida por el cielo gris de Lima y su nubosidad colindante al mar invaden y distorsionan las distintas situaciones sociales inscritas en su paisaje. Adriana Tomatis compone estampas en las que el descanso de un grupo de gallinazos coincide con los blancos uniformes de la servidumbre doméstica. El gris blanquecino absorbe a los habitantes de la ciudad en su melancolía, densa e inmutable. Sin embargo, en medio de esta aparente melancolía de instantes difuminados, Happy Days esconde una sonrisa irónica e irreverente frente a la ridícula persistencia de comportamientos coloniales en la sociedad limeña actual. Y es aquí que entra incisiva la tonadilla a go gó, ¡Che me importa del mondo!, de Rita Pavone. Qué me importa.

La muestra viene acompañada además por un texto de Claudia Coca llamado "Las Mujeres Invisibles". En el Claudia dice:

Este conjunto de cuadros ingresan a nuestra percepción como un caballo de Troya: bellos, armoniosos, pintados en una vigorosa clave alta, para luego descubrir en su interior los demonios de nuestro inconsciente colectivo.

Ah!, osea... arte del bueno.
Del que te hace pensar... el que te deja ideas dando vuetas a la cabeza aun cuando has dejado la Galería. Hay mucho que ver y mucha neblina por rebanar.

Yo les recomiendo la obra de Adriana sin lugar a dudas. Habrá pasado mucho tiempo, pero yo, aun pienso que ella es Ingrediente Esencial en la receta de este Pie de Limón.

Buena Suerte....

¿Qué?
HAPPY DAYS
Individual de Adriana Tomatis
¿Cuándo?
Miércoles 25 de Junio, 7:30 pm
¿Dónde?
Galería VERTICE
Ernesto Plascencia 350, San Isidro

TOMANDO TÉ::::::: Presentación de Libro de Sheila Alvarado

2008-06-23T12:24:00.009-05:00

La Princesa Caballero... (o la Princesa Cabello, como la llamo yo en realidad...), a.k.a. Sheila Alvarado, no es sólo una gran artista plástica, sino una de las más reconocidad ilustradoras del medio. He tenido la suerte de trabajar con ella para la muestra "TANGRAMA" y me di con la agradable sorpresa que ella también quería ser El Capitán Futuro cuando era niña.

Pues esta misma Sheila, presenta su segundo libro titulado "Tomando Té" gracias al Grupo Santillana y a ALTEA, este Miércoles 25 de Junio a las 8:00pm en la genial Librería/Café KSA TOMADA. La presentación estará a cargo de Renato Cisneros y Juan Acevedo.

Ya hemos visto un poco su uso de las tazas de Té como objetos sobre los cuales ilustrar un cuento de amor y distancias en la muestra "Retomando Cuentos" (ver post AQUÍ).

Es tan dificil que en un país como el nuestro se apoye la edición de libros de artistas e ilustradores que la aparición de una joyita como esta merece, tono, champagne, algarabía y perreo!

Ahora sólo me queda esperar ansiosa para ir a pelearme por una copia y hacer mi colita para que la mismísima Princesa Cabello me la firme!... yeeeeeee

¿Qué?
Presentación del libro TOMANDO TÉ de Sheila Alvarado.

¿Dónde?
Librería/Café KSA TOMADA
Av Conquistadores 1238, San Isidro
CHEQUEEN su BLOG:
http://libreriaksatomada.blogspot.com/

¿Cuando?
Miércoles 25 de Junio, 8:00pm

¿Por qué?
y por qué no...... !

El Cuerpo Como Amenaza::::::: HOY en el Británico

2008-06-19T13:07:00.002-05:00

Hoy Jueves 19 de Junio a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Peruano Británico se dará la conferencia "El Cuerpo como Amenaza" sobre la relación del Cuerpo con lo Grotesco en el Arte.
Esta conferencia es parte de la serie "Lo Bizarro: vigencia y magnitud en el imaginario popular" de la que ya les había hablado.

En esta ocuación estaremos participando, Miguel Zegarra (curador), Paúl Tealdo (tatuador) y Yo, Patricia Villanueva (artista plastica).

¿Es cierto que es el trabajo del Arte el NO cruzar esa invisible línea entre lo "estético" y lo "grotesco"?

¿Lo Estético acaso significa "Belleza"?
¿Si la Belleza esta en el Ojo del Que Mira..... pues debemos aceptar que la Fealdad también?

Desde Pollock hasta Matthew Barney, pasando por Marina Abramovic, Chris Burden, Ana Mendieta..... por qué el cuerpo?.....
O mejor dicho... y por qué no?

Espero verlos por ahí........

¿Qué?
Conferencia "El Cuerpo como Amenaza"

¿Dónde?
Centro Cultural Peruano Británico
Bellavista 531, Miraflores

¿Cuando?
Jueves 19 de Junio,
7:30 pm

No Estaba Muerta::: un resumen no hace un verano

2008-06-04T13:52:00.019-05:00

Así es... lo siento.....

sé que he abandonado de manera despiadada una de las cosas que más disfrutaba hacer en la vida....
Mi BLOG.
Pero este verano ha sido de aquellos que se merecen vivir piel con piel, y que no podía ver pasar sentada en mi computadora.
Estos meses me han hecho pensar en los veranos que eran veranos inolvidables y cuando cada uno era más importante que el anterior... y uno volvía al colegio, frita por el sol, pensando... "este ha sido EL VERANO DE MI VIDA".
......

Hace mucho que no me sentía así. Cuando uno va creciendo los veranos pierden un poco esa sensación de desenfreno y juventud desbordada... ya no son realmente vacaciones por que ya no estamos en el colegio, igual hay que trabajar, pero con calor. Ya no me voy 3 meses a andar descalza por San Bartolo. Ya no hay amores de verano que desgarran el alma y que acaban cuando la neblina enfría Miraflores.... oh sí?, al menos no de esos....

Aunque este verano me quedé en Lima la mayor parte del tiempo y con los zapatos puestos (la mayor parte del tiempo)... bien podría decir que ha sido "El Verano de mi Vida".

Y me refiero a esta vida mia... la de ahora. Así como antes el verano del '87 fue el "Verano de mi Vida Adolescente"... y luego el verano del '94 fue "El Verano de mi Vida Adulta".... este verano del '08 es el "Verano de la Vida que Tengo Hoy".

Parece un ciclo de más o menos 10 años. Y resulta que tengo 34 años ya, y he descubierto que es una absoluta maravilla cuando a esta altura de la vida puedes aprender algo completamente nuevo, trabajar en algo en lo que jamás pensaste trabajar, ir a lugares que nunca pisaste y conocer partes de ti que pensaste no existían o habían desaparecido.

Eso es lo que hace que la sensación sea tan "adolescente" ; el cambio, el desarrollo, ese dolor que viene con el crecer, que es a la vez dramatico y exitante.

Es por eso que lo relaciono con el verano supongo... cuando llega Abril y todos juran que serán "amigos por siempre" y se prometen "no cambiar nunca". Por que todo lo que han pasado, en ese espacio corto de tiempo, es intenso y uno no puede creer que la gente vuelva a como era antes. Y cada beso es como el primer beso y no crees que haya alguién más que te pueda besar así. Y cada fiesta es como una fogata en la playa, y en cada borrachera y amanecida y escapada, sientes vivo cada poro de tu piel. Te sientes vivo.

Tengo 34 años y este verano me sentí como en el '87. Como en el '94. De 13. De 20.

Pero entonces qué fue lo que hize, qué pasó?
Todo y Nada. Dependiendo del punto de vista. El unico que importa es el mio claro.... que es mi vida al fin y al cabo!.

A ver. Primero lo primero. He sido aprendiz del tatuador Ramón Mendoza por varios meses ya y hace poco yo hize mi primer tattoo.

Mi sensei, socio y gran amigo un día cuando recién nos conocíamos me dijo... "si quieres te enseño" y con una gran confianza y fé, empezó a hacerlo. Me dejó pasar horas, día trás día sentada detrás de él mientras tatuaba espaldas, brazos, piernas... torsos... un sin fin de símbolos, animales, formas y colores. Horas de horas de sólo permitirme ver. Respondía a mis preguntas impertinentes sobre líneas, color, forma, estilo... con paciencia y claridad.

Hasta que un día me dijo que armara yo la mesa y la maquina y me dejó tatuar por primera vez.

Close-up del primer Tattoo que hize jamás.

Este verano me convirtió en Tatuadora.
Ya con eso no más bastaría!....

Pero junto con Ramón vino una locura de gente hermosa que abrió las puertas de su casa para enseñarme su oficio y me hizo sentir siempre bienvenida. Esta gente que ahora son mis hermanos y su casa es mi casa, son los chicos de Quality Tattoos Kolective.

Paúl Tealdo, Adolfo Gutiérrez, Ramón "Sailor Monkey" Mendoza, yo y Renzo Guzmán en
cebichazo de despedida.

PattyTattoooo me dice el Paúl cuando me ve llegar... y aunque no es más que un nombre o una chapa para algunos, sé que me lo dice por que me ven ya como parte de una hermandad enorme y fuerte. Mucho Rock n Roll y llegando a mi casa con los zapatos en la mano, borracha.. y tatuada.... si eso no hace un verano... ya no sé!

Ahora tengo mi propia maquina y un cajón en el estudio de Quality. Sé que aún me falta todo el camino por recorrer y ojala tuviera más tiempo para practicar, pero ya todo se viene... ya todo se viene.

¿Qué más?
Mucho más..... Trabajé en Teatro.
No, no actuando... aunque ya quién sabe qué trae el futuro. Trabajé de Directora Artística de la obra "Chau Misterix" de Mauricio Kartún, que fue dirigida por Sergio Llusera en el CC de la Universidad Católica del Perú. Es decir, Imagen, grafica, Escenografía... todo eso tan divertido!, tan paja!
Y en este caso usé mi propia calle, y la casa de mi abuela como inspiración para el barrio de los chicos.

Proceso de Montaje de la Escenografía de "Chau Misterix"

Poster de la obra

Esta experiencia que también duró varios meses de arduo trabajo me enseñó muchísimo sobre un aspecto del arte que jamás había tocado, el teatro. Y eso no hubiera sido posible si no hubiera sido por la gente maravillosa que formó el equipo... Sergio "El Regio" Llusera, Magali Bolivar, Amaro y su vestuario y los 4 actores maravilla.... Cada uno más talentoso que el otro.
Y ahora he vuelto al teatro.. a verlo esta vez... con hambre y curiosidad, y no sin preguntarme porqué dejé de ir tan seguido.

Después me fui a Miami. Con la gente de ARTCO a ArteAmericas 2008 y de vacas.... o de Vacas y a la feria?... no importa.
Un viaje corto, intenso... de visita con amigos, familia y donde conocí a Marcelo Rodriguez, otro gran tatuador y ahora maestro "online"....

Luego.... Inauguramos "TANGRAMA: 11 Artistas Jugando". Una muestra colectiva que he curado yo y a la que invité a 10 artistas a acompañarme en un viaje a la niñez y a reflexionar sobre nuestra relación con el Juego desde el punto de vista del artista. Una vez más, y como siempre, en la Galería ARTCO, la expo va hasta este 6 de Junio.......
Toda la curaduría, montaje y persecusión de artistas ha sido un encanto de experiencia como siempre. Perseguir artistas es mi deporte favorito.
Me diculpo públicamente con ellos por no haber colgado las notas de prensa e imágenes acá antes..... para así llamar más la atención sobre sus obras.....
Pero nunca es demasiado tarde asi que prometo hacerlo estos días que me voy poniendo al día.

.......................

¿Más?.... ya para qué.... Lo qué queda del Verano de Mi Vida ya es entre mi Dios y yo.... y bueno tal vez involucre a uno o dos humanos más....
Pero no involucra ya a este BLOG ni a uds.... chismososss uds.

Hace frio, y hay neblina en Miraflores, pero mi mente esta calientita-calientita...

Ya volví.

EL GROTESCO::::: serie de Conferencias en el Peruano Britanico- 1ra fecha

2008-06-04T13:32:00.004-05:00

Se viene un genial CICLO DE CONFERENCIAS en el Peruano Británico sobre Lo Grotesco en el Arte llamada:

Lo Bizarro: Vigencia y Magnitud en el Imaginario Popular
(lo grotesco en el arte)

Yo estaré de conferencista en la 3ra fecha que tratará el tema de El Cuerpo en lo Grotesco. Ya les avisaré. Pero todas las fechas son super interesantes y sonpanelistas de lujo.

La Primera fecha es mañana JUEVES 5 de JUNIO a las 7:30pm.

Tema "Antiestética: La Historia de lo Feo"

Los Conferencistas en esta oportnidad son:
Percy Galindo (escritor)
Francisco Bardales (cronista y escritor)
Miguel Zegarra (critico de arte)
Rebeca Ráez (artista performer).

Habrá la presentación de un video de Dorian Fernández.

Modera: Rosa Jinénez Pasapera
Organizan: Claudia La Hoz y Rosa Jiménez Pasapera.

¿Dónde?
Centro Cultural Británico de Miraflores
Bellavista 531,
Miraflores

Happy Happy::::Feliz Feliz

2007-12-26T20:25:00.000-05:00

Mucho Amor.... como siempre..... y muchas buenas ideas para el 2008

..... de la Patty y el Hombrecito de nieve crepé!.....

Mujeres Rebelándose y Revelando::::: por Élida Román en LUCES de El Comercio

2007-12-16T14:00:00.000-05:00

Domingo 16 de Diciembre, 2007:::::: LUCES::::: EL COMERCIO

CRÍTICA DE ARTE

Mujeres rebelándose y revelando

Por Élida Román

El Centro Cultural de España presenta, dentro de su programa Diálogos, a dos artistas agudas, talentosas y críticas, que no desatienden el necesario humor que les permite no solo el testimonio abierto y el comentario tácito, sino la carga entre irónica y ácida que lo vuelven ciertamente efectivos.

"Re-construídas" es la presentación conjunta de Patricia Villanueva (Perú) y Pilar Albarracín (España), trabajando sobre un tema específico: el cuerpo femenino, o mejor, el estereotipo que gobierna la mirada hacia él y la construcción de ese modelo como ideal y demanda.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) recibe con una gran fotografía que registra un momento de "Escaparates", acción donde intervino en algunas grandes vitrinas de exhibición, reemplazando a un maniquí y confundiéndose con el resto. Los elementos que ha manejado (vitrina, maniquíes, estatismo, mimetización con lo compuesto y limitado) sirven de acorde a esa mirada premotivada, buscando la identidad a través de una asimilación a los esquemas 'correctos'.

En "Furor latino", videoperfomance que se limita a registrar el movimiento rítmico de una mujer de senos opulentos, vestida con una blusa ajustada y de color iridiscente que los resalta, Albarracín describe el estereotipo dedicado a la mujer latina, un erotismo agresivo, estridente e imparable, que la vuelve objeto seriado y previsible.

Por último, "La noche 1002", otro videoperformance, esta vez centrado en el movimiento de caderas de una supuesta bailarina árabe, mostrando el vientre y un atavío de sonajas y brillos que la cámara desdibuja, para volver al enfoque preciso mostrando la metamorfosis de esta riqueza en cadenas y candados colgantes. Quizás obvio, sin embargo, la brevedad y precisión, dejan la impronta de prisión, limitación y sometimiento.

Patricia Villanueva juega con más audacia. En "Una 'Rara Avis' imperfecta" se sirve de una narración breve, casi fábula, ilustrada por el cuerpo de la autora sometido a un proceso de 'perfeccionamiento' o embellecimiento, ajeno a las prácticas quirúrgicas. Buscando el ideal, la protagonista consulta al cirujano plástico, quien le señala las zonas imperfectas a mejorar. Con este diagnóstico, acude a un experto en tatuajes, quien dibuja rosas y formas aladas en distintas zonas, volviendo hermoso lo acusado de impropio. Cuerpo intervenido, horadado, impreso y sellado, en busca de una aprobación indispensable. Todo registrado en un video y fotografías impecables, realizados por Diego Lama. Este video, a su vez, es proyectado en un recinto oscuro, a sus laterales dos grandes fotos de la 'rara avis' , cuyo acceso ha sido convenientemente diseñado y decorado, con volutas, formas y aves volando,y cortinados rojos, convirtiendo el espacio en una construcción teatral kischt y elaborada que se integra a la idea matriz, volviéndola una experiencia creíble.

Como nos tiene acostumbrados, Villanueva sigue avanzando en estas exploraciones entre la vivencia, el concepto, la estética y la reflexión.

Es un buen cierre de ciclo para el Centro Cultural de España que, una vez más, nos ha ofrecido un año cargado de actividad creativa, ingenio y buenas presentaciones.

.....

AGENDA CRAYON 2008:::::: Viernes 14 de Diciembre

2007-12-10T15:39:00.000-05:00

Ya Llegó, Ya esta Aquí!!!! (aunque yo aun no tengo mi copia...)

La presentación en sociedad de la Agenda CRAYON 2008 será este Viernes 14 de diciembre a las 7:30pm en:
"Dédalo"
Paseo Saenz Peña 295, Barranco
(alt. cdr. 8 de Av. Grau... Frente a la Galería Lucía de la Puente)
(acá hay un PLANO).

Este año he tenido la suerte de haber sido invitada a ser parte de este grupo tan paja de artistas con el titulo deeee... Miss Agosto!!!!.... La obra que esta en las páginas del mes de Agosto es ESTA.
No sólo hay harto arte joven, incluyendo una carátula original de Olga Engelmann con el escudo nacional!, si no que además la agenda esta llena de citas, efemérides y cosillas lindas para divertirse todo el año. (hasta han puesto mi cumpleaños!!).

No dejen de ir el Viernes 14 a Dédalo. Habrá un concurso de dibujo en Crayolas del que soy jurado!, y si nos sorprende tu destreza, tu dibujo podría estar en la agenda del 2009!

Nota en SOMOS del Domingo 9 de Diciembre

AGENDA CRAYON... a la venta en:
Librerías Crisol
Tienda Neomutatis
Tienda Estereofónica
Tienda La Pulga
Feria del trigal: stand de tuna (e14)
Feria del libro Ricardo Palma (parque keneddy): stand de punche (83)

Viva Editorial Estruendomudo!!!
Vean toda la info del poryecto y los nombres de todos los artistas involucrados en:
http://www.agendacrayon.blogspot.com/

OPEN STUDIO::::: Día de Visita en Casa DRAMA

2007-12-10T15:24:00.001-05:00

DRAMA ABRE SUS TALLERES UNA VEZ ANUALMENTE EN UNA EXPO VENTA. LA DINAMICA DE ESTE EVENTO UNICO PERMITE CONOCER A LA VEZ, AL ARTISTA, SU OBRA Y SU ESPACIO DE TRABAJO.

MIERCOLES 12 DIC:
INAUGURACION 7:30PM
CUARTETO DE LAURA ROBLES, MUSICA EN VIVO

JUEVES 13 DIC:
7 PM CLASE DE CLAUNS ABIERTA AL PUBLICO, A CARGO DE PALOMA REYES DE BOLA ROJA.

VIERNES 14 DIC:
6 PM CLASE ABIERTA AL PUBLICO DE TEATRO EXPERIMENTAL, A CARGO DE RICHARD TORRES.
8 PM ESPECTACULO DE TRAPECIO Y TELAS, A CARGO DE LOCOS POR LA CUERDA.

DRAMA
¿'onde...?
PEDRO DE OSMA 135, BARRANCO (en "Mochileros")
T. 247 8643
drama.001@gmail.com

::: Nota en El Peruano, viernes 7 de Diciembre

2007-12-07T13:01:00.000-05:00

De la serie "Imperfecta/Asombrosa"
Fotografia Digital
30 x 40cm
2007

Lima, dic. 07 (ANDINA).- Cansada de soportar numerosos vejámenes, comentarios y maledicencias por no corresponder con el ideal de belleza femenina, que preconiza la delgadez en vez de la curva, la Asombrosa Mujer Imperfecta decide ir al cirujano plástico. Éste mapea las zonas “imperfectas” donde efectuará los cortes requeridos.

Pero la Asombrosa Mujer Imperfecta –un álter ego de la versátil artista plástica Patricia Villanueva– no quiere que le remuevan ni un centímetro de nada. Con las marcas del cirujano, acude donde un tatuador profesional y se somete a una ardua sesión para imaginarse perfecta en su imperfección.

El espectáculo no estaría del todo completo sin el circo. Así, ataviada con un saco hecho con cierres especiales, la Asombrosa Mujer Imperfecta muestra las intervenciones realizadas en su cuerpo y las enseña con orgullo y coquetería. Una voz en off nos guía por los pliegues más recónditos, los encantos a flor de piel de esta rara avis.

Este es, en breves palabras, el relato –y el nombre– de la propuesta de Patricia Villanueva para la muestra Re-construidas, trabajada a manera de contrapunto con la española Pilar Albarracín, a fin de revelar el hecho de haber sido cosificadas por un sistema que las considera propiedades móviles, bienes de consumo u objetos decorativos.

Villanueva se sorprende con los nuevos paradigmas del ideal femenino. Hace 20 años eran una excepción, pero ahora operarse o aumentarse las proporciones del cuerpo son la norma. “Me encuentro con un amiga en un baño y me dice que se ha operado el busto.

Creo que no está mal que la gente busque modificar su cuerpo, pero el problema está en que se busca que todo el mundo lo sepa”, comenta Villanueva.

Y a eso contribuyen los medios de comunicación, la publicidad, los relatos de anorexia que se han convertido en cotidianos. “Respecto a mi cuerpo no puedo generalizar, no soy egocentrista, puedo hablar desde mi cuerpo y me parece honesto. Soy militante de aceptarte como eres.”

Por eso, Villanueva ha creado la historia de esta mujer de circo, la Asombrosa Mujer Imperfecta, a manera de recreación de la estética de la década de 1940 mediante la fotografía (que relata su historia) y el video. “Ahora, el freak es la mujer normal y común, que no está modificada. La Asombrosa Mujer Imperfecta no quiere ser otra más que ella.”

Villanueva no oculta su comodidad con esta nueva experiencia, trabajar en video, y manejar presupuestos conceptuales, en la que intervinieron otros artistas plásticas. La intención era cuestionar la manera en que aceptamos a los demás y, particularmente, a nosotros mismos. “Este tipo de actividad es el trabajo que más motiva a pensar.”

Mi muestra no es una crítica a la cirugía, sino al ideal de belleza. Me parece castrante quitarle identidad al cuerpo.

Mujeres objeto
La destacada artista española Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) presenta en esta muestra la serie fotográfica Escaparates. Con imágenes irónicas, Albarracín interactúa en un contexto urbano suplantando a los maniquíes de varias tiendas.

También incluye dos videos performance para reflexionar sobre lo engañoso de las apariencias: Furor latino, una mirada crítica a los estereotipos que se le coloca a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer, como objeto de deseo; y La noche 1002, un fascinante fundido visual convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

Albarracín se mueve con gran soltura en el campo del video, la construcción de objetos, instalaciones, fotografía y performance.

Datos
- Para Rara avis se tomaron 1,700 fotos, en sesiones que duraron 9 horas.
- Participaron en la muestra los artistas Diego Lama (fotografía y video), Ramón Mendoza (tatuaje) y Sergio Llusera (narrador en off del video).
-Re-construidas va hasta el 11 de enero de 2008 en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Re-Construídas::: Nota en "LIVING IN PERU".. oh yeah!

2007-12-07T13:00:00.000-05:00

Re-construídas - Exhibition

Photographs, videos and installations are the mediums used in “Re-construídas”, an exhibit featuring Peruvian artist Patricia Villanueva and Spanish artist Pilar Albarracín. Examples of the works featured are Albarracín’s “Escaparates” photograph series, which shows Albarracín ironically interacting with store mannequins, while Villanueva’s play “Rara Avis”, told through photographs and video, tells the story of a woman who visits a plastic surgeon and asks that he mark the areas of her body that need surgery. She then goes to a tattoo parlor and makes the markings permanent.

When: December 6 - January 6, Monday to Sunday, 9 am - 9 pm
Where: Centro Cultural de España - Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Free Admission

Del Plumón a la Aguja::::::: Nota en LUCES de El Comercio, jueves 6 de Diciembre

2007-12-07T12:52:00.000-05:00

Del plumón a la aguja

DOS PROPUESTAS QUE CUESTIONAN LAS APARIENCIAS Y LOS CÁNONES DE BELLEZA FEMENINOS TRABAJOS DE PILAR ALBARRACÍN (ESPAÑA) Y PATRICIA VILLANUEVA (PERÚ)

Por Alberto Revoredo

Acérquense, damas y caballeros, el 'freak show' está próximo a iniciarse con la presentación de la única e incomparable mujer tatuada. Música circense. Afuera, sus fotografías muestran el vía crucis que sorteó para poder convertirse en la sediciosa pasionaria que es ahora. Adentro, tras la gran cortina roja, envuelta en un extravagante y morboso vestido, aguarda ella, la rara avis: la asombrosa mujer imperfecta. Se apaga la luz y empieza la función. Música sensual.

La historia nace cuando esta mujer va donde un cirujano plástico y le pide que marque con un plumón, sobre su cuerpo, las partes que le operaría para hacerla perfecta. El médico traza bocetos sobre ella, según los cánones de belleza que maneja, de lo que supuestamente es hermoso.

Pero esta mujer no se deja operar. Sale del consultorio con su boceto y va directamente a un estudio de tatuajes para darle otro uso. Allí, el tatuador Ramón Mendoza decora solo las zonas que el doctor ha marcado para operar en lo que representa un doloroso ritual de aceptación de su propia identidad y singularidades físicas.

"He buscado graficar visualmente cómo me sentía emocionalmente, a través de este álter ego que es la mujer del circo. Algunas personas tienen una obsesión enfermiza con su cuerpo. Hablamos de algo muy contemporáneo, una obsesión con el cuerpo que a mí me perturba. Creo, por el contrario, que lo que te hace único como individuo es justamente lo que debería resaltarse, en vez de hacer algo al respecto, como operarlo para sacarlo", explica Patricia Villanueva, la destacada artista nacional detrás de esta propuesta, elaborada con la colaboración de Diego Lama, quien realizó el registro fotográfico y el video.

Villanueva revalora cánones de beldad de los años 30 y 40, de la época dorada del circo y del tatuaje, cuando la estética gozaba de otro tipo de sensualidad, coronada con el erotismo de las curvas femeninas antes que con la escualidez mujeril, y hacía de la belleza no solo un tema visual sino también táctil.

MUJERES-OBJETO
"Re-construidas" recoge también imágenes de la serie fotográfica "Escaparates", de la española Pilar Albarracín, una de las artistas más significativas de la actual escena andaluza, y dos video-performances en los que Albarracín reflexiona acerca de lo engañoso de las apariencias. "Furor latino" es una mirada crítica a los estereotipos que se le colocan a mucha gente latina en España, sobre todo a la mujer como objeto de deseo; "La noche 1002" es un fascinante fundido visual que convierte el erotismo tintineante de la danza del vientre en el soniquete de cadenas de opresión, una clara referencia de la belleza como prisión en la cultura árabe.

MÁS INFORMACIÓN
DÓNDE: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

RE-CONSTRUIDAS::::::::::: Bipersonal de Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

2007-12-02T00:24:00.001-05:00

(hacer Click en la imágen para ver más grande)

He aquí una de las razones para mi desaparición de las ondas blogeras de esta web....
Este Miércoles 5 de Diciembre de 2007 a las 8pm se inaugura mi exposición Bipersonal junto a la artista española Pilar Albarracín.

Esta exposición es parte de la serie de Diálogos entre un artista peruano y uno español organizados por el Centro Cultural de España bajo la curaduría de su director, el galán, Ricardo Ramón.

En este caso ambas artistas presentamos trabajos en los que tratamos el tema del cuerpo femenino... tanto en lo real como en la fantasía.

En mi caso.... lo que presento es la mítica historia de una Mujer Tatuada de Circo:

La RARA AVIS: La Asombrosa Mujer Imperfecta.

Una mujer un día visita el consultorio de un cirujano plástico. Le dice al doctor que le diga, qué partes de ella él volvería perfectas, permitiendole así señalarle con todo el tono profesional del asunto, cuales eran las cosas que la volvían "imperfecta".
Una vez que el Doctor le marca el cuerpo con un plumón, ella sale del consultorio, marcada pero no operada.
Se dirige entonces al estudio de un tatuador. Al artista le pide que le tatue cosas hermosas SOLAMENTE dentro de las zonas que el doctor ha marcado como imperfectas. Empieza el ritual de reconocimiento del cuerpo, del romanticismo y el galanteo con el propio cuerpo.... de la aceptación total de la identidad.
Es entonces que una vez tatuada, esta mujer se transforma en La Rara Avis (del latin, Rara Ave o pájaro extraño) una FREAK de circo.
En una época en la que lo extraño, lo secreto y lo bizarro ya no es más el operarse o modificarse el cuerpo, la que se vuelve una atracción de circo es la que dice.... que no, que no piensa cambiar nada de lo que la hace quien es, y se para frente al mundo a mostrarles lo que la hace "imperfecta", "asombrosa" y "única".

"Imperfecta/Asombrosa" (de la serie Rara Avis)
Fotografía digital
30 x 40cm c/u
serie de 12
2007

Este proyecto ha sido un trabajo complejo en el que me han ayudado muchos amigos y sobre todo han aparecido grandes nuevos amigos que se han convertido en mi pandilla de aliados y ahora son eternos dentro de mi vida.

No sé como recalcar que no hubiera podido hacer nada si no fuera por que cada uno de ellos entendió y abrazó el proyecto como propio, lo cual lo hace más un gran esfuerzo colectivo que una obra monolítica.

Ramón Mendoza es el Hombre dentro del Mito y sensei indiscutible del tattoo... (8 horas de trabajo no se hacen así por que así! )
Diego Lama con su Ojo/Lente único me han hecho sentir una pin-up de los 40's... pu-pu pi duuu
Sergio Llusera con su voz, paciencia, buen humor... y fetiche al latex tiene mi lealtad para siempre.
Giancarlo Miranda y Antonio Gozzing me dejaron de rechupete con el look...

Milena... tu casa es mi casa....jejejeje
Toto... tu cámara es mi cám... ah no, no?....

Ricardo Ramón.... no sé como se te ocurrió llamarme a mi pero gracias....
(ah!, chesss... ya me acordé como!.....)

¿QUÉ?
"Re-Construídas"
Bipersonal de las artistas Patricia Villanueva y Pilar Albarracín

¿CUÁNDO?
Miércoles 5 de Diciembre, 2007
8:00 pm

¿DÓNDE?
Centro Cultural España
Natalio Sanchez 181
Santa Beatriz
Lima
(alt. Cdr. 6 de Av. Arequipa)

SCOOCH::::::: Esto es para ti...Aeromoza Buenamoza!

2007-10-15T15:12:00.000-05:00

He estado fatal con una gripe cuasi aviar, metida en cama...
Aun no dejo de toser sapos y culebras... pero no podía dejar de dedicarle este numerito a mi adorada amiga Mara "La Dama Del Aire" y así decirle "Congratulations Congratulations" ya que hoy es tripulante en su primer vuelo internacional.... clap! clap!...
un cafecito?, claro, un momentito!....

Nadie es más Diva que esta Chica en uniforme empujando su carrito, y es por eso que a ella este BLOG le dediiicaaaa esta fantasía!!

...and blooow into the mouthpiece....
Ja!

(Yo sabía que la visión de Analía de una Mara bailando como Rafaela Carrá mientras señala las puertas de salida.... era real...era real!!!!.... )

*Estos chicos porsiacaso se llaman "Scooch". La canción se llama "Flying the Flag (for you)"...y sí... sí van en serio. Tan "en serio" que fueron seleccionados por el pueblo Inglés para que los represente en ese Bacanal Kamp que es el Concurso Eurovisión 2007..... yo?... sigo prefiriendo a Aqua y "Barbie Girl".

CUT ME::::: Mauricio Pineda-Arce se estrena en Coco de Mer

2007-10-04T14:58:00.001-05:00

Hace ya variosss años, terminé, no sé cómo, colaborando con un joven estudiante de arquitectura en el diseño y conceptualisación de una cocina bastante futurista para CASACOR (el del Puericultorio). Fue un placer trabajar con Mauricio Pineda-Arce por que era entonces, este flaquito lleno de energía, obsesionado con Philippe Starck y con poder ser elegido para la residencia multi-laboral del Benetton Research Centre on Communication llamada FABRICA..... con el cine, el arte, las formas.... pero antes... tenía que terminar la carrera y todas las maquetas y la tesis.... etc etc.

Hoy me da gusto decir que pocas cosas han cambiado.
Mi amiguito sigue flaco, sigue lleno de energía... ha viajado como loco por todo el mundo, y ahora me entero que dejó la arquitectura!!!!! y decidió meterse en este aciago oficio de las artes plásticas.... god bless him...

Y es en este contexto que me entero que este JUEVES 11 de Octubre, a las 8:00 pm... Mauricio expone por primera vez su trabajo artístico en la muestra titulada CUT ME en el Bar COCO DE MER (Av. Grau 400, Miraflores). Este grupo de obras esta conformado por una serie de Collages y recortes en formatos que van desde el "tamaño-A4" hasta los monumentales de 2m de largo (de ahí el titulo de la muestra que hace referencia al ritual del cortar papel en el collage).

Me encanta poder pasarles en este BLOG la voz de lo que hacen no sólo los artistas reconocidos y "profesionales" peruanos e internacionales si no también noticias sobre gente que tiene el valor de dejar otras carreras... otros caminos, seguir su pasión verdadera y volcarse, cabeza primero, a este mundo tan ... tan... vorágine que es el mundo del arte contemporáneo peruano.

Ahí estaré Mauri, pa tomarnos un martini....

EL TORITO PRODIGO:::: Devolvieron Escultura Robada!!!!

2007-09-26T13:29:00.000-05:00

EXTRA EXTRA
Es ciertooooo... es ciertooooooo!!!!!!
El Sábado devolvieron la escultura del artista Marcelo Wong (ver noticia del robo en POST anterior).
Los datos que tengo son que el Lunes 24 en la noche, se encontró una caja de cartón en el Jockey Plaza con el Torito de Pucará dentro. El pobre Torito tenía una nota que decía algo así como:
"Devuélvanme"
"Para devolver"
o "Quiero a mi Papá"

Nadie puede darme la información exacta, pero la idea es esa.
En otras palabras... la fé y la inocencia de pensar que alguién devolvería la escultura... no eran tan descabellada!
Eso sí... no deja de ser una rareza de nuestros tiempos.... una rareza que me devuelve un poco la fé...no?

*en una nota personal.... y si me devuelven la iPod que me robaron hace unos meses?... qué...no?.... *

Podrán ver la escultura de Chelo Wong reunida con sus hermanas en la última parte de esta exposición itinerante llamada "Mi Torito de Pucará" que termina su recorrido este miércoles 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en las instalaciones del Club Empresarial (Vía Principal No. 165 Torre Real 3, San Isidro).

Probablemente yo este parada al lado con mi traje de Guachimán..... por que ESTA... no la hacen de nuevo CARACHO!!!!

Tooooro-Toritooo-Torito!!!!::::: Robo de Escultura de Marcelo Wong

2007-09-17T20:17:00.001-05:00

"Torito de Pucará"
Técnica Mixta.
Marcelo Wong.

Hoy me cuentan que se robaron del JOCKEY PLAZA (por el boulevard frente a los cines) esta escultura de un Torito de Pucará ROJO, GOOORDO y SUPERDOTADO de mi amigo el escultor Marcelo Wong.

La pieza era parte de la exposición colectiva de artistas contemporáneos sobre los "Toritos de Pucará". Esta muestra se inauguró en la plazoleta central de la nueva zona "fashion"de Larcomar sin ningún problema y luego ha empezado a pasear por diferentes lugares para ser vista por la mayor cantidad de personas.

Esta es la noticia según RPP:

Roban Torito de Pucará de exhibición en el Jockey Plaza
lunes, 17 de septiembre , 2007 - 03:51:15

-"(RPP) Uno de los Toritos de Pucará expuestos en una muestra itinerante del 5 de septiembre al 4 de Octubre fue robado anoche del lugar donde actualmente se encontraba en el Centro Comercial Jockey Plaza.
El fin de la muestra termina con la subasta de estas piezas de arte con el fin de recaudar los fondos que permitan capacitar y tecnificar los talleres de los artesanos de Pucará. Los toritos hechos por artesanos de Pucará fueron pintados y decorados por destacados artistas plásticos en desinteresado aporte a esta noble causa.

Es indignante que personas inescrupulosas cometan estos delitos y denunciamos este hecho con la esperanza de que esta pieza sea devuelta y repuesta a la muestra.

La pieza de arte fue desarrollada por el artista Marcelo Wong y esta valorizada en más de 2,000 dólares."-

Así que ... así es... alguien se acercó al pedestal.... y cargó con una escultura nada pequeña y poco conspicua en los brazos y desapareció..... y se fue....

ORUS es la compañía que estaba encargada de la seguridad..... y??.... cómo es?

Alguién debe rápidamente tomar responsabilidad y pagar el costo de esa escultura. Sea ORUS o el Jockey Plaza, Marcelo no quiere el dinero, ya que siempre estaba claro que era donación. Pero el dinero debe ir a la fundación.....
O en todo caso..... ( con toda la inocencia y la candidez de la que soy capaz)

SI USTED HA VISTO A ESTE TORITO..... O CONOCE A ALGUIEN QUE LO HAYA VISTO O LO TENGA.... POR FAVOR AVÍSENOS O DEVUÉLVALO!!!!

El Sueño de la Razón:::: Individual de Iliana Scheggia

2007-09-11T16:02:00.000-05:00

Iliana Scheggia

El sueño de la razón
Instalación

¿Se acuerdan del Cubo Rubik?.... pues yo recuerdo cuando mi papá salió un sábado en la mañana, allá por los 80's, y regresó con 3 mutaciones de ese clásico. Uno era el Rubik's Ball ...

Otro era el Rubik's Pyraminx....
Y finalmente estaba el Rubik's Snake....

A mi personalmente me encantaba esta serpiente formada por secciones con la que podías formar un sin fin de formas hermosas y laberínticas.
A veces me metía tanto en estos juegos que sentía que estaba rodeada de piezas gigantes (mucho leer a Alicia y ver Labyrinth...).

¿Cómo sería ser chiquititita y estar metida en un laberinto formado por estos enigmas matemáticos?
Siempre una recurrente fantasía infantil, la sensación de la escala exagerada y el cambio de tamaño se quedó conmigo.
............

Es eso lo que me quitó el aliento hoy cuando pude ver un avance de las nuevas piezas monumentales que la artista Iliana Scheggia ha preparado para su nueva muestra individual...
Sentí que estaba en medio de un laberinto formado por una versión un tanto más post-apocalíptica de mis juegos de niñez.

El color y el plástico del juguete se vuelven metal y oxido, y me rodean superficies que no recuerdan a veranos aletargados si no a fríos inviernos industriales.

Ella misma lo describe así:

"Es una instalación que obliga al espectador a tomar conciencia de su desplazamiento al interior del espacio galerístico. Este recorrido se vuelve claustrofóbico al quedar enclaustrado el cuerpo del espectador entre las piezas, generando de esta manera una angustia que resulta de la constante tensión entre control y abandono, orden y caos, poder y sumisión.
El espacio está ocupado por una pieza geométrica monumental llamada "calidociclo", que es un fascinante juego de anillos tridimensionales compuesto por 20 tetraedros unidos por sus aristas y tiene la particularidad de girar sobre su propio centro infinita cantidad de veces.
Las piezas están fabricadas en metal con evidentes signos de oxidación. La disposición de las piezas dentro del espacio crea un circuito laberíntico e intimidante que el espectador tendrá que recorrer buscando una salida."

El contraste de estas piezas con su obra anterior es evidente.... la piel de las piezas ya no es un metal pulido y casi esterilizado, si no un metal agresivo y "herido" por la vida. Una piel que ha vivido. Ha vuelto a las formas geométricas que presentara en las piezas de su graduación de la Escuela Corriente Alterna, dejando atrás por ahora los grabados y las imágenes quemadas en el metal.

Dice la Nota se Prensa:

" (...) Además, las características monumentales de este “juguete monstruoso” se contraponen a las dimensiones del cuerpo humano, lo cual nos hace pensar en la metáfora final ¿somos nosotros, los grandes hacedores de maquinarias, los que tenemos el control? ¿O es la máquina la que rige nuestros movimientos y decisiones?
Esta complicidad entre poder y sumisión es lo que hace que el recorrido al interior del calidociclo solo sea más atractivo."

Para mi, esa gran pieza es como si alguien hubiera tomado mi oscura fantasía y miedo lúdico de niña... se hubiera robado mi Serpiente Rubik, y la hubiera transportado al set donde se filmó MadMax. Es como una visita controlada a mi subconsciente.

Me parece audaz, y valiente.
Y ya se veía venir.

¿Qué? El Sueño de la Razón
Individual de Iliana Scheggia

¿Cuando? Inauguración, 13 de Setiembre
7:30 pm
va del 14 de Setiembre al 5 de Octubre
(INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 14 DE SETIEMBRE)

¿Dónde? Galería ARTCO
Rouad y Paz Soldán 325,
Alt. cuadra 10 de Av. Camino Real.
San Isidro
221-3579

Era Un Buen Tipo Mi Viejo::: Extrañando a Papá

2007-09-10T12:46:00.001-05:00

Ataque de risa durante Torneo de Golf - Commodore 64
Mi Padre y yo...
(finales de los 80's)

Extraño. Lo extraño.
Lo Extraño es que extraño todo.
Extraño reírme con él. Siempre era fácil. Mi viejo se reía con todo el cuerpo, todo el rostro, la pancita y las rodillas flacas.

Extraño pelearme con él. Era más un duelo de intelectos y de terquedad por que ninguno quería dar su brazo a torcer. Siempre me trató como una igual, hasta que decía "más respeeetoooo caraaachhoooooo!!!!"

Extraño prepararle su café. Hacerlo bien caliente para que luego lo deje enfriar eternamente y se lo tome justo antes de pedirme otro. 1 cucharadita ralita de café, otra de azúcar. Y si le ponía pan francés.... pues extraño la forma en la que hundía su pan en el café con leche con cara de niño malcriado.

Extraño echarme con él a ver tele en su cama. Extraño el olor de su frente calva que era tan distintivo que aun me sorprende de vez en cuando en las multitudes.

Extraño bailar con él. Vaya si extraño bailar con él. Si alguien me diera a escoger entre hablar con él por 3 minutos o bailar con él una canción.... eligiría bailar; ese era nuestro idioma. Al bailar nos decíamos todo y yo me dejaba llevar y guiar por el parquet de la sala mientras bailábamos a la voz de Francis.... eso extraño.

Extraño su voz. Extraño su silbido cuando llegaba a la casa...
Extraño verlo pintar. Extraño verlo abrazar y besar a mi mamá. Extraño verlo pescar en el sur con sus hijos. Extraño verlo engreírse con su madre.
Extraño verlo festejar su cumpleaños.

Extraño todo. Eso no cambia.

Y es por eso que hoy lo extraño, lo festejo y sonrío pensando en él.
Tuve suerte, caracho.... mucha suerte.

Feliz Día Papi... pura vida!

Luciano, oh Luciano::: Pavarotti se me fue

2007-09-06T13:15:00.001-05:00

Hoy me despierto para darme con la triste noticia que Luciano Pavarotti murió luego de una larga lucha con una neumonía mezclada con otros males y una salud ya de por sí fragil. Todos los que me conocen saben que soy una punkeque de corazón, pero pocos saben que también amo la ópera de una manera poco profesional y más bien analfabeta (como debe amarse a la música creo yo).

El colmo. El pulmón del alma, enfermo de neumonía. Que la vida tiene un sentido del humor por lo más negro, es indudable.
Digo que Pavarotti se me fue, no por que lo haya conocido personalmente o por que piense que no era de nadie más.

Lo que pasa es que tengo un muy vivo recuerdo de la forma como mi abuela hablaba de Enrico Caruso. Para ella él había sido el más grande tenor de todos los tiempos, inigualable, inimitable, irrepetible. Más grande que su misma leyenda. Caruso fue uno de los primeros cantantes de opera que grabó su voz en un disco de vinilo. Hasta entonces las leyendas de la ópera, eran sólo eso para los mortales que no los verían nunca en vivo (que eran la mayoría) . Ni me imagino el impacto que debió sentir la primera persona que puso su disco de 78 rpms, bajó la trémula aguja y escuchó la voz de Caruso salir del gran tulipán de bronce como el rugido de un león.

Una de las mejores historias que escuché sobre Caruso, era aquella de cuando actuó en Carmen en San Francisco frente a miles de personas el día anterior al gran Terremoto de 1906. Dicen que cantó tan fuerte, tan alto y tan hermoso que hizo temblar de emoción a la mismísima tierra.

Pues, algo así sentía yo cuando escuchaba a Pavarotti cantar "Ah! Mes Amis" de "La fille du régiment" de Donizetti . Tenor fuerte, lleno de voz.... yo le creía, le creía!, cuando cantaba que era Soldado y Marido.... y Do Do Do Do Do Do Do Do Dooooooooo.....
Me contaba a mi la historía.... era mi tenor. Era el tenor que me tocaba a mi, tal como Caruso le tocó a mi abuela.

Nada en contra de Juan Diego Flores, que es un tenor ligero y fresco y lleno de coloraturas quien me encanta.... pero la voz de Pavarotti llenaba mi cuerpo como un cajón acústico, y se quedaba ahí anidando por una buena parte del día.

A veces he pensado, que debe haber sido alucinante vivir en una época en la cual uno hubiera podido escuchar a la Callas cantar en vivo, o estar frente a Caruso mientras actuaba en Rigoletto... Uno tenía que estar ahí para oírlos o verlos, no había otra forma. Si no, sólo podías imaginarlo. No creo que ahora podamos imaginarnos admirar a un músico al cual jamás hemos escuchado, no?.

Luego llegaron las grabaciones y esas voces llenaban las salas de las casas de las clases trabajadoras y salían por las ventanas como si coros de ángeles hubieran llenado las calles. La ópera era ahora de la gente.

Mi generación, la de Mtv y el CD, creció con un gran tenor que utilizó los medios para llevar la ópera a todos los rincones, transformándola, bajándola del pedestal al que la habían subido... cantando con Rockeros canciones de protesta, dejando a las cámaras entrar a su casa mientras comía spaguetti, juntándose con un par de amigotes para pasarla bien los tres... dándole públicamente, y con un guiño, la posta a un joven peruano que cantaba Rossini como una fuente de agua fresca.

Pues así es. Amo la ópera y en realidad no creo que sea tan diferente del buen rock. Recuerden que Freddy Mercury hablaba con voz de barítono, pero cantaba como un tenor (con un rango de hasta 4 octavas) . (Busquen su dueto con Montserrat Caballé cantando Barcelona.).

Canciones como Bohemian Rhapsody, o The Show Must Go On.... son hijas directas de la generación de Pavarotti. Claro que eso hace que todo vaya en circulo, Pavarotti muere un día antes del aniversario de la muerte de Freddy.... y yo sigo haciendo head banging con el riff the Bohemian Rhapsody mientras me imagino a un Pavarotti con pañuelo en mano cantando...
... I see a little siluet-o of a man.....

Se fue mi tenor. Héroe de leyenda. Y el mundo perdió un tantito más de clase.

Los dejo con Pavarotti y Queen cantando Too Much Love Will Kill You.... arriverderci maestro.