Photomagazine

Chroma Key en las series televisivas

2009-12-28T19:30:00.004-03:00

Fanático que soy de las series de televisión, no tenia idea de cuanto se utiliza Chroma Key en las mismas.
El Chroma Key consiste en utilizar un fondo de color constante, generalmente de color verde por lo cual también se lo conoce como Green Screen, el cual se substituye por un video o animación 3D para rellenar la escena filmada.
En este Reel (video portfolio o promocional) de la empresa Stargate Studios, podemos ver la gran cantidad de veces que utilizan esta técnica y no somos conscientes de ello.

Fuente: Fernandez.es
Vía: Roc21

Animator vs Animation II

2009-12-17T14:27:00.002-03:00

Estreno del jueves... Después de la primer parte que todos seguramente conocemos. Llegó, hace algunos meses, la segunda parte. Este señor llamado Alan Becker quién gano el premio a mejor animación en flash en el año 2006, no sólo hizo la segunda parte que vemos acá si no que también desarrolló un juego para que vos mismo pelees con el muñequito.

Fuente: Pantufla Cuantica goes

Matando ideas

2009-12-16T17:41:00.008-03:00

A veces una simple idea puede ser una gran idea. Principalmente cuando se quiere mostrar como matar las ideas.
Mas allá del trabalenguas, la campaña publicitaria, diseñada en conjunto entre el director creativo Scott Campbell, Marcelo Lourenço y Pedro Bexiga con ilustraciones del brasileño Hiro Kawahara, realizada en Portugal para el grupo de cine independiente Show Off! tienen la intención de representar de forma puntual que es una idea y el enemigo de la misma. Una clara y naif forma de mostrar cómo los proyectos a menudo no ven la luz del día.

Fuente: Heavy Backpack

Caperucita Roja

2009-12-12T15:24:00.001-03:00

Los que me conocen saben que soy un gran fanático de las infografías. Más si son animadas. Los que no me conocen se enteraran cuando salga el número 06 de la revista Digital Design ya que he escrito un dossier de 14 páginas sobre el tema.
Pero mas allá del chivo, jejeje, este post es para mostrarles una excelente animación realizada a modo de infografía, donde se nos “cuenta” la clásica fábula de Caperucita Roja.

Si bien originalmente la historia fue transmitida de manera oral, y luego de forma escrita, en gran parte de Europa, la versión que se hizo conocida casi universalmente está “deformada” por los hermanos Grimm quienes en 1812 escriben la fábula que conocemos hoy en día.

Como buenos “contadores de historias” que eran los hermanos Grimm no se limitaron a transcribir palabra por palabra la tradición oral. Básicamente la historia parte de un cuento de 1697 escrito por Charles Perrault (escritor parisino, 1628-1703) quien recogió la historia de forma bastante cruel, donde prevenía, más a forma de leyenda que de un cuento, a las niñas de los peligros de los encuentros con desconocidos, revelando el lance en que el lobo, ya disfrazado de abuelita, invita a la niña a consumir carne y sangre, pertenecientes a la pobre anciana, a la que acaba de descuartizar.

Suprimiendo este macabro final, posteriormente escribieron una versión más inocente definiendo la línea argumental alineando la historia con la obra Leben und Tod des kleinen Rotkäppchens: eine Tragödie (Vida y muerte de la joven Caperucita Roja: Una tragedia) escrita en 1800 por Johann Ludwig Tieck (escritor e hispanista alemán, 1773-1853), quien introduce la figura del leñador, que salva a la niña y a su abuelita.

Independientemente de si conocemos la versión de Perrault, Grimm, o la versión con un final alternativo en el que la abuelita, en un alarde de valor y heroísmo, salva a su nieta y a sí misma sin ayuda alguna, la infografía vale como un excelente manejo de animación infográfica.

Linda, talentosa, famosa y paraguaya

2009-12-07T01:45:00.006-03:00

Si bien este blog está mas orientado a la imagen digital fotográfica, los videos están tomando cada vez mas su espacio en estas páginas.
Y si bien el caso de Giannyl, o mejor su creadora Giannina Lezcano, no es exactamente sobre un video de alta complejidad tecnológica, es el perfecto caso de éxito del Self-Made Woman Production (acabo de inventar una nueva terminología), el cual ha logrado la friolera de 650.000 visitas mensuales. Nada mal para algo que comenzó como una diversión. Es que gracias a la soledad ocasionada por su mudanza a la capital del Paraguay, Asunción, desde la ciudad de Encarnación, junto a su pareja Gustavo González (Director de la agencia Vorí Vorí) y su hija Lúa Thaís, de cuatro años, se filmó reciclando una remera con un celular y lo subió a Internet. Casi de inmediato tuvo muchísimas visitas, las cuales ni Gustavo ni Giannina pudieron creer.

Conjuntamente a ser la modelo de sus propios videos, en algunos junto a su hermosa hija Lúa, Giannina es directora de Producción de la Agencia Interactiva Vorí Vorí, la cual es la responsable de la creación, del desarrollo y mantenimiento de su sitio.
Entre sus logros mas destacaos podemos citar el ocurrido en el año 2008, cuando Giannina fue invitada por el canal G4 (filial de “E” Entertainment Television) a participar de un programa donde se hablaría de las 10 mujeres más solicitadas de la Web. En esa oportunidad compartió pantalla junto a figuras del calibre de la modelo brasileña Giselle Bündchen y la estrella hollywoodense Megan Fox.

Ésta hermosa Vlogger (video blogger) ha logrado conquistar el corazón de internautas de todas las edades y naciones. Inclusive ya posee diversos contratos internacionales como por ejemplo con la empresa alemana Wawerko.com, con la francesa Wat.tv o con la mexicana Quepasa.com para nombrar algunas. Tanto gustan sus videosmanualidades que en octubre último pasado su público de Estados Unidos de Norteamérica enloqueció con un trajecito de Alicia en el País de las Maravillas que hizo para la fiesta, de raíces irlandesas, Halloween.

Video blog: Giannyl
Fuente y foto: ABC digital

El himno del Mundial de Sudáfrica 2010

2009-12-03T17:47:00.004-03:00

Hoy es el día de estrenos, pero vamos a dejarlos un poco de lado y ver como la mayor (no por eso la mejor) empresa de gaseosas del mundo consiguió hacer una de las campañas subliminales más increíbles de la historia.
Gracias a la astucia (e investigación) de Federico Aikawa (colaborador de Digital Design), descubrimos que el nuevo himno del Mundial 2010 es un “robo” (¿?) al leitmotiv de la última campaña publicitaria de Coca Cola. Vale aclarara que Coca Cola es sponsor de los mundiales de la FIFA desde hace varios años.

Miren los dos videos que publicó Federico en su site X84 y comparen si no es la misma melodía… eso sin mencionar el banderín y las imágenes de la pantalla gigante con imágenes de Coca Cola…

Fuente: X84

Robots gigantes invaden la capital charrúa

2009-12-01T12:08:00.004-03:00

El estreno del jueves se adelanta unos días ya que no quería dejar pasar este excelente video realizado por el uruguayo Federico Álvarez, de la empresa MURDOC Films, quién, con apenas 300 dólares y 6 meses de su tiempo, mezcló filmaciones reales con animación 3D con la excelente ayuda de Adriana Rial, de Aparato, en el diseño de postproducción.

El video nos muestra robots gigantes invadiendo la capital uruguaya, Montevideo, destruyendo a su paso la Torre de Antel, el Palacio Legislativo, el Salvo y la Intendencia.

Para lo que dudan de la excelente calidad del trabajo realizado en Latinoamérica, de animación mezclada con efectos visuales utilizando herramientas como 3ds Max, FumeFx, Glu3d y Boujou, no se pueden perder A.D.P. ó “Ataque de Pánico!”, corto que demuestra que en el sur también podemos hacerlo.

Fuente: FayerWayer

The Flintstones en StopMotion - Estreno de jueves

2009-11-26T15:03:00.001-03:00

Siguiendo con la costumbre de “estrenar” un video StopMotion, y gracias a la colaboración del amigo de la casa Matías Allí (Gráfica 2.0) les dejo este video realizado por Screen Novelties.

Asunción Digital Week

2009-11-22T01:01:00.014-03:00

Este post esta siendo escrito entre muchísimo cansancio, llantos y vómitos de bebé, y mucha sorpresa y admiración.
Lo primero se debe a las largas horas de workshops, pero principalmente a la enorme hospitalidad paraguaya. Lo segundo a que Maxi, mi hijo, desde que llegué no para de vomitar. Está con conjuntivitis, otitis y con los colmillos que le están saliendo, lo cual hace que se le tenga que dar remedios los cuales no retiene y vomita. Eso sin mencionar el llanto, a raíz de sus molestias, que no ha cesado casi desde que llegue, pobre. Lo tercero se debe al pueblo paraguayo. Por lo menos a la gran cantidad de gente que conocí.
No voy a hacer un resumen de lo que paso en estos cinco días del Asunción Digital Week, ya que hay muchísimos blogs, como por ejemplo el sitio punkgodangell, sitios, como por ejemplo el oficial del AWD y notas, como por ejemplo el sitio del diario ABC Digital o el del diario Última Hora, que sirven para reflejar lo que ocurrió en #ADW. Quiero hablar de las personas que organizaron, participaron y asistieron al evento.

El organizador de tal emprendimiento fue el publicista Enrique Ruiz Díaz, quien en un esfuerzo sobrehumano, consiguió reunir a 12 conferencistas internacionales, 10 casos de éxito locales y 15 workshops, enmarcadas con tres digital parties. En estos cinco días se realizaron conferencias, workshops, exposiciones, networking, eventos y premios que reunieron a las mejores mentes creativas y a los líderes de negocios que trabajan con medios digitales.
El Asunción Digital Week estuvo orientada a la industria del Marketing, la Publicidad, el E- Comerce, E-Learning, la Prensa, el Vídeo, la Música, la Fotografía, la Arquitectura, y el Entretenimiento, siendo 2009 la piedra fundamental de la propuesta de realizar este festival de forma anual, basándose en experiencias locales de éxito con invitados especiales y expositores de nivel internacional. Yo tuve el honor de participar de esta convocatoria, donde brindé un Seminario y varios workshops.
Pero lo que mas quiero destacar es el calor humano (ya que los 40 grados de calor se hacían destacar por si solos) de toda la gente con la que me relacione durante este evento.
Volviendo a Enrique, quien se deslomó para que cada uno de los oradores se sintiese especial y único, supo ser el anfitrión perfecto para mostrarnos la noche de Asunción. Día a día, y casi sin dormir, eso descontando que está a meses de ser papá de mellizos, supo tener presente los gustos y necesidades de cada uno, no solamente siendo nuestro chaperon en todo momento, sino preocupándose microscópicamente de nuestro alimento y estadía.
Dejando de lado al plantel de oradores argentinos, a los cuales conocía de forma directa o indirecta, destaco a Luís Cabrera. Uno de los participantes mas divertidos y buena gente que he conocido en los últimos tiempos.

Pero lo “mas mejor” estuvo entre los exponentes locales. Destaco la camarilla secreta de bloggers, capitaneados por Cesar Sanchez, quienes no solo demostraron que la rebeldía sigue siendo la mejor arma para concebir ideas, sino que en lo particular y en lo global, demostró que a pesar de sus 25 años, y su carita de mocoso de 16, se puede luchar contra la corriente para sumar ideas.

Entre sus huestes se destacaban Meli Cabrera (media hermana del caudillo), Priscilha Benitez, Noe Invernizzi, Randall Flagg, Osmar Ferreira y la famosa, y hermosa, Giannina Lezcano, por nombrar algunos de los exponentes que atosigaron la precaria conexión a Internet que posee esta hermosa tierra guaraní. En su mayoría púberes mal entrados en los veintipico, no tuvieron ningún miramiento al momento de intercambiar, no solo ideas, sino su fresca juventud invitándome a participar de forma “honoraria” a su club cerrado. Digo cerrado pero en realidad quiero decir exclusivo.
Este grupillo de nómades informáticos, demostraron una creatividad elevada al cubo, resaltando que independientemente del nivel socioeconómico del país, son el vivo ejemplo de que con iniciativa e ingenio, el cielo es el limite.
También quisiera agradecer a la hermosísima, inteligentísima y publicitaria Maga, de quien debo confesar, con enorme vergüenza, nunca supe su apellido, (Magalí Daporta), quien no solo se comportó como un aguerrido “bombero” intentando apagar un gran “incendio”, que podría haber ocasionado lamentables perdidas, sino que fue una de las mejores compañías durante el evento, y fuera de él, cuando, con precisión milimétrica, supo ser una eximia anfitriona, hombro a hombro con Álvaro Alonso, jefe de publicidad del diario ABC Color, quienes llevaron a una comitiva del evento a conocer uno de los bares mas destacados de la noche paraguaya.

No puedo dejar de mencionar a Big Manzana, empresa que de la mano de Florencia Zorrilla, y de Martín Romano, su dueño, junto a Brian Bruno quien si bien, no participa activamente de ésta empresa, está muy relacionado a la misma, hicieron que no faltase nada en lo referente a máquinas y tecnología, desviviéndose, en el caso de Florencia, por encontrar una solución al problema.

No puedo dejar pasar a Martín en particular quien no solo nos ayudo en todo momento, sino que también nos abrió el calor de su hogar para que tuviésemos una despedida a todo trapo.
Por último, pero no por eso menos importante, quedan mis amigos, el ilustrador Carlos Arguello y fotógrafo Fernando Allen, quienes, si bien jugaban de locales, supieron demostrar su simpatía paraguaya como hicieron en tierras porteñas años atrás cuando los conocí.
Seguramente me estoy olvidando de alguien, a quien le pediré disculpas directamente por este desliz, pero la verdad estoy muy cansado después de una semana tan agotadora.

La revista Esquire siempre innovando

2009-11-14T18:11:00.002-03:00

Primero publicaron una tapa con E-ink. Ahora es el momento de hacerlo con la “Realidad Aumentada”.
Si te perdiste lo que Digital Design publicó de Citroën, dale una espiada al siguiente video donde David Granger, director general (Editor in Chief) de la revista Esquire, explica como un simple, y monótono, código de barras puede activar un llamativo contenido digital.

Una legisladora francesa contra Photoshop

2009-11-13T01:00:00.004-03:00

Bueno en realidad no es tan así. La realidad es que la iniciativa de la legisladora francesa Valérie Boyer, luego de una nueva polémica desatada –esta vez– por la marca de ropa Ralph Lauren, proponen regular por ley el uso de Photoshop. El proyecto presentado trata de para limitar el uso del programa de retoque digital. Quienes no aclaren que una imagen fue “photoshopeada” recibirán la “pequeña” multa de 37 mil euros. Éste es un nuevo eslabón en una tendencia cada día más en boga: apostar a los cuerpos reales, aunque no sean perfectos.

La polémica del “mal” uso de Photoshop se encrudeció cuando la hermosísima Filippa Hamilton se vio completamente desfigurada en un aviso durante un viaje a Japón. “Cuando vi las fotos quedé horrorizada –comento Hamilton, quien mide 1,77 m y pesa 55 kilos– de lo que le habían hecho a mi cuerpo. Ralph Lauren les debe una gran disculpa a las mujeres americanas. Una modelo debe tener un aspecto saludable”.

Pero el problema no quedo en esto únicamente ya que la joven, de 23 años con siete en su haber trabajando para la firma de ropa estadounidense, ha sostenido, para el diario New York Daily News, que su trabajo para la marca finalizó el pasado mes de abril porque "según dijeron había engordado demasiado y ya no cabía en su ropa".

Por su parte, la firma Polo Ralph Lauren, quienes ya se disculparon y retiraron la publicidad (aparecida únicamente en Japón), ha expresado que la modelo en cuestión es una "mujer hermosa y muy sana" y que la relación laboral con ella se rompió por "la incapacidad de la modelo de cumplir con las obligaciones del contrato".

No se ustedes pero para mi Filippa está muy lejos de ser una gorda.

Fuente: Diario Critica

Todo a pulmón…

2009-11-12T20:53:00.005-03:00

En realidad debería decir, parafraseando una canción de los Beatles en lugar de la de Alejandro Lerner, …con una pequeña ayuda de mis amigos.
Hace varios meses que vengo prometiendo novedades para los usuarios de Photomagazine. Pero ésta vez, que no prometí nada, finalmente vimos la luz al final del túnel. Una luz tenue, pero por suerte no era un tren de frente.
Varios programadores prometieron ayudarme en la renovación de Photomagazine, pero todos, y siempre, se fueron quedando en el camino de las promesas vanas. Obviamente que no se los puede criticar ya que era de onda.
Finalmente, un gran amigo de la casa, Diego Mattei, que no es programador, terminó dándonos una mano. Que digo una, dos manos. Que digo dos, un millón de manos, ya que no solo nos regaló el template de Wordpress, sino que además se tomó el trabajo de hacer toda la puesta a punto, ajuste de páginas, de programación, instalación de PlugIns, correcciones de texto en inglés al español del template, en fin, un montón de cosas que implican realizar una migración de un formato de sitio a otro. Y lo tuvo que hacer solo ya que yo soy un analfabeto total en esto de Wordpress.
Pero ya está… bueno en realidad a medias, ya que, como en toda mudanza, algo se pierde. Si bien el sitio está andando perfectamente, aun hace falta migrar uno a uno los tutoriales, las notas y todo lo que teníamos en el sitio viejo. También hay que “encontrarle la vuelta” a como mostrar el Blog aquí dentro (por ahora continua con un link externo) pero estoy seguro que a comienzos de 2010 ya va a estar todo andando a la perfección.
Espero tengan, una vez mas, paciencia a que vayamos migrando en nuestros ratos libre, los materiales que faltan ya que, como sabrán, estoy a full con Digital Design y no puedo dedicarle mucho tiempo, así como los demás colaboradores y sus trabajos personales, a este trabajo de hormiga llamado migración. Tampoco puedo pedirle a Diego que también haga eso (aunque algunos materiales también ayudó a migrar), ya que con lo que hizo estoy endeudado ésta y otra vida mas.

Espero que les guste este nuevo formato y estética.
Espero sus comentarios.

Gracias totales!!!!

¿Que tendrá la negra?

2009-11-11T15:27:00.002-03:00

Si, la famosa, práctica, y legendaria libreta negra sin nombre, utilizada por artistas y pensadores del siglo pasado, como por ejemplo Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, por mencionar algunos.

Compañera inseparable de viajantes quienes necesitaban plasmar sus ideas, bocetos, cuentos, e ideas que un día se convertirían en pinturas famosas o en páginas de queridos libros. O simplemente de aquellas personas que necesitaban anotar algún dato recordatorio o sencillamente querían pegar una fotografía de L'Arc de Triomphe remarcando un “luna de miel, febrero 2005”.

Esta libreta había quedado en el recuerdo de muchos hasta que en 1997, la empresa Moleskine® trae de vuelta a la vida el legendario cuadernito negro, símbolo del nomadismo utilizado por artistas de todas las tallas, que, por contradictorio que parezca, está íntimamente ligado al mundo digital a través de sus fans y de una red de sitios web, blogs y grupos Online.

Como muestra de su amplia practicidad, les dejo un video que resume, de forma jocosa, las distintas utilidades que se les puede dar.

Fuente: Moleskine®

Que país es este???

2009-11-03T15:23:00.005-03:00

Si bien este spot no es nuevo, y el mismo ya generó mucha polémica, hace rato que tenia ganas de publicarlo.
Oscar “Negro” González Oro no es santo de mi devoción. Y mucho menos C5N. Sin embargo, y más allá de que la idea y el texto sean un “plagio” del mexicano Elwey Maska Brown, quien, en el spot original, criticaba la idiosincrasia mexicana y la responsabilidad de toda la sociedad en la falta de crecimiento de su país, creo que el texto es una cruda realidad de nuestra idiosincrasia.
Seguramente se puede aplicar a muchísimos países, pero para mi, consuelo de muchos consuelo de tontos. Yo no quiero seguir viviendo en un país con los principios morales trastocados, como los que estamos teniendo en los últimos años (y no estoy echándole la culpa a ningún gobierno ya que la responsabilidad es nuestra como sociedad) y que, a cada día que pasa, veo como se están perdiendo los pocos que aun nos quedan.
Se que muchos amigos me criticarán por usar a exponentes de ideologías tan contradictorias como portavoces de un pensamiento que en sus bocas suenan a falacias. Sin embargo, creo fehacientemente que independiente del orador, cuando un discurso tiene fundamentos tangibles lo importante es el alegato, independientemente de quien lo exprese. Y en este caso, creo que todos tenemos que mirarnos al espejo.

Comparativa entre el video original y el “plagio” de C5N. No es a modo de critica sino para que veamos que no estamos solos, pero que no es una excusa para no cambiar.

Monólogo sobre la Publicidad

2009-11-03T12:35:00.001-03:00

Tal vez varios ya lo hayan oído, pero la verdad que es tan real lo que dice este monólogo, sobre como es trabajar en el mundillo publicitario, que hasta molesta que nos lo echen en cara.

¿Quien dijo que arte y tecnología no se mezclan?

2009-11-03T10:18:00.004-03:00

Baufest, una de las empresas argentinas mas importante en el mercado del desarrollo de soluciones IT decidió adaptar obras de arte a la fachada de su edificio así como su interior. El frente de las nuevas oficinas de Baufest es un mural basado en el cuadro del artista vienés Fritz Hundertwasser “Automóvil con gotas de lluvia rojas”, mientras que en el interior, mas precisamente el hall principal, cuenta con el estilo característico de la obra del artista holandés Piet Mondrian.

El flamante edificio de 1200 metros cuadrados cubiertos y 4 pisos, inaugurado en el barrio de Belgrano, cuenta con dos importantes obras arquitectónicas que acompañan el estilo y características de la empresa:

La fachada del edificio de Baufest, intitulada “Hundertwasser Urbano”, está inspirada en la obra “Automóvil con gotas de lluvia rojas” del artista vienés Friedensreich Hundertwasser realizada en el año 1953. El diseño estuvo a cargo de la arquitecta Fernanda Martínez del estudio Lagleyze y su ejecución fue llevada a cabo por el arquitecto Francisco Diaz y equipo. Para la correcta adaptación de la obra, se adecuó el formato pictórico al formato del edificio. Si bien el cuadro original es apaisado, se lo adaptó para su correcta reproducción en formato vertical. A su vez, se trabajó en la simplificación de formas y trazos para permitir una mejor visualización. El mural se realizó con pintura Latex para exteriores. Las paletas utilizadas corresponden a los colores primarios: amarillo, rojo, azul, aunque este último se utilizó con variantes violáceas y celestes.
Otra de las obras que acompañan al nuevo edificio de Baufest se encuentra en la pared principal del hall de entrada. En este caso, la obra denominada “Mondrian Interior”, fue inspirada por el estilo del artista vienés Piet Mondrian, pintor vanguardista miembro de la revista De Stijl y fundador del neoplasticismo. El diseño de la obra estuvo a cargo del arquitecto Pedro Lagleyze y la ejecución de la obra por Roberto Cortés y equipo. En este caso también se realizaron algunas adaptaciones que permitieron adecuar la obra de Mondrian a las proporciones de la pared del edificio de Baufest. La selección de este artista para acompañar el estilo interior del mismo, está estrechamente ligada a la relación etimológica y filosófica que vincula a los conceptos de Bauhaus y Baufest.

Asimismo, el interior del edificio cuenta con varios detalles de diseño y decoración que acompañan e interactúan con las obras. La pintura de las puertas del edificio responden a la idea del uso de colores primarios – rojo, amarillo, azul – presentes en otras áreas de las gráficas y la arquitectura indicando áreas funcionales de trabajo. El rojo, identifica las oficinas privadas; el azul, las áreas de trabajo y el amarillo, las de reunión. Los ploteos de algunas de las ventanas de las oficinas buscan aislar visualmente las salas de trabajo para que las personas puedan concentrarse y no sean interrumpidas por estímulos visuales provenientes de los pasillos. Se buscó esta solución con el fin de no disminuir en exceso la luz natural de las salas.

Fundada en Argentina en 1991, actualmente con más de 400 proyectos desarrollados en 30 países del mundo, cuenta con un plantel de 180 empleados distribuidos en sus oficinas de Argentina, México y España.
“Con la construcción de este edificio decidimos transmitir nuestro compromiso de largo plazo con nuestros clientes, las personas que trabajan con nosotros y con Baufest como proyecto. También queremos que sea, de alguna forma, un edificio especial. Que sea un lugar muy lindo y muy alegre para trabajar, y que además sea especial dentro del paisaje urbano del barrio donde está”, comenta Angel Perez Puletti, Presidente de Baufest.

The Sordid Story of the Pixar Lamp

2009-10-29T12:42:00.006-03:00

Como de costumbre, el estreno del jueves es auspiciado por Gráfica 2.0

Fuente: College Humor

Vía: Gizmodo

Más de un dedo es posible

2009-10-22T10:04:00.003-03:00

Redoblando la apuesta de mí amigo Ricardo Goldberger, quien aseguro que “Apostaría que hay croquetas repodridas que ya le están dando cualquier significado a este título”, me juego le saco la palabra Wacom que aparece al principio del título original.
La verdad que había comenzado a escribir sobre la presentación de las nuevas tabletas “hogareñas” de Wacom, pero al ver lo publicado por Tecnozona, y reconociendo la magnifica pluma de Richard, preferí “copiar” el post original ya que seguramente es mejor que lo que yo escribiría… A quien quiero engañar, la realidad es que es pura vagancia de mi parte. De cualquier forma, y hablando en serio, la redacción de Ricardo supera con creces lo que realmente podría escribir yo, así que acá va el post muy sutilmente robado de Tecnozona.
Volviendo al título, Ricardo comentaba… "Sin embargo, (el título) es más inocente de lo que pensás, porque de lo que estamos hablando es de los nuevos modelos de tabletas digitalizadoras de Wacom, que ahora son multitouch, o sea, podés manejarlas con dos o más dedos… ¿qué creías? Para eso nos convocaron y nos mostraron los nuevos productos. Divertidos, eso sí. El anfitrión fue Genaro Torres, el Gerente de Canales de Wacom, pero el maestro de ceremonias, por decirlo de alguna manera, fue Douglas Little, Gerente de Relaciones Públicas de Wacom. Doug presentó lo que llamó la segunda generación de Bamboo. Como el touch se está volviendo cada vez más popular y lo último es el multitouch (Usar gestos para navegar y manipular imágenes y texto) al estilo iPhone, ellos no podían quedarse atrás. Menos teniendo en cuenta que son cuo y calzón con Apple en el desarrollo. Hasta el punto que la sensibilidad a la presión viene prácticamente embebida en las últimas versiones de OSX Van a haber 4 modelos, una Touch sola, una Pen sola y dos Pen & Touch. Vienen en formato wide y con una cintita para que no se pierda el lápiz. De acuerdo al modelo, aparte del driver puede venir el Painter, el Photoshop Elements y otros. Después fue el turno del colombiano Pablo Arrieta, que se encargó de la parte más “artística” de la demo. Pablo mostró el uso con dos dedos para rotar imágenes, hacer zoom, pintar con el lápiz o los dedos. Dijo que tiene la misma sensibilidad que la Intuos 3, o sea, 1024 niveles de presión, pero no la reemplaza. La tableta tiene cuatro botones y el lápiz dos, todos programables, que según Pablo se pueden aprovechar para configurar con comandos del sistema operativo. Finalmente, aseguró que la tecnología de Wacom está entrando en los ebooks. Dennis Hoff, Gerente de Producto de Consumo, por su parte, mostró los usos más “corporativos”, anotando, resaltando y subrayando documentos de Word y Powerpoint y haciendo firmas electrónicas. El mayor porcentaje de usuarios son creativos o artistas y usuarios de Mac, aunque no tienen cifras exactas. Están trabajando con varias empresas de hard (Toshiba, Dell, Lenovo, Rex) y de software (Adobe, Maya, Zbrush, etc.) para que reconozcan la sensibilidad a la presión y, especialmente, con el lanzamiento de Windows 7 y además con la tecnología e-Ink para tinta electrónica. Enchufé el modelo más chico, el touch puro, durante la demostración y sin el software específico se comporta como un touchpad hipertrofiado. Pero seguramente con el driver correcto, supongo que será divertido. También estaba la bonita María Alcira Matallana Batista, gerente de Producto Corel".

Fuente: Tecnozona

Historietista de 12 años

2009-10-13T16:08:00.004-03:00

¿No es genial que una niña dibujante, de 12 años de edad, dedicara su divertido libro de historietas a los viejos maestros como Sergio Aragonés y John Stanley? Eso fue lo que hizo Alexa Kitchen en su libro. Obviamente que se nota la influencia de su padre, Denis Kitchen, editor y dibujante underground, quien le dio acceso a toneladas de excelente cómic, los cuales inspiraron a Alexa a convertirse en una historietista.

La creatividad de Alexa Kitchen brilla en su libro, lanzado el 25 de agosto, Grown-Up are Dumb! (No Offense), algo así como Crecer es tonto (Sin ofender), una antología de graciosas historietas que atrae tanto a niños como a adultos. Lo anecdótico sobre su trabajo es que realmente es el producto de una niña de apenas 12 años. Su sentido del humor y la perspectiva de la escuela, amigos, hermanos, y a la familia, es 100% real, sin la influencia ni la distorsión adulta.

Si te interesa saber mas sobre su obra, podes darle una espiada a su anterior libro, Drawing Comics is Easy! (Except When It's Hard) [Dibujar historietas es fácil (Salvo cuando es difícil)].

Fuente: Grown-Up are Dumb! (No Offense)

Ahora si, Photoshop para iPhone

2009-10-13T10:18:00.002-03:00

Los avances tecnológicos no paran de sorprendernos. No hace mucho, mas precisamente el 2 de Marzo de este año, publicaba la noticia sobre un “emulo” del Photoshop para los iPhones, que si bien el propio Principal Product Manager de Adobe Photoshop lo utilizaba y daba como 100% recomendable, no era Photoshop para iPhone.
Hoy tengo que anunciar el lanzamiento del “verdadero” Photoshop para iPhone.
La noticia me llega desde Gráfica 2.0, de mi amigo Matías, quien en su momento comentó: “Buenísimo!! Son u$s 4 para la app y u$s 200 para el iPhone. Mejor sigo con el mouse...”. Hoy no solo Matías ya posee un iPhone, sino que ahora existe un verdadero Photoshop para éste. Como siguen las cosas muy pronto las producciones de moda serán totalmente realizadas con esta maravilla tecnológica conocida como iPhone.

Fuente: Gráfica 2.0
Vía: Photoshop.com

The Girls Next Door, Marge Simpson

2009-10-09T11:09:00.004-03:00

Si señores, la soñada Marge Simpson finalmente será la tapa del mes de noviembre de la revista Playboy.

La matriarca más famosa del mundo del comic, mamá de Bart Simpson, aceptó la oferta de Hugh Hefner para aparecer, “disfrazada” de Eva, para los lectores de la revista.

Según el sitio TMZ, la revista Playboy contará, más allá de las tres páginas dedicadas al “desnudo” de Marge luciendo sexies lingerie, con un reportaje completo sobre la vida de esta mujer de azul cabellera, además de una ficha con los aspectos más destacados de las últimas dos décadas. De esta forma, Hefner, rinde un homenaje a la serie creada por Matt Groening, al cumplir 20 años de su aparición en Estados Unidos. El dueño del “conejito” hizo eco de esta noticia hace unos días atrás al comentar, vía la red social Twitter, que "Marge Simpson tiene muy algo importante que mostrarnos".

Fuente: TMZ, E! Online

¿Publicidad engañosa?

2009-10-07T15:32:00.001-03:00

A comienzos de mayo de este año, Intel lanzaba su campaña mundial con el objetivo de transmitir un mensaje de hasta qué punto la industria de la informática, y el gigante de tecnologías chip, han avanzado. El primer anuncio se centra en el co-inventor del USB (Universal Serial Bus), Ajay Bhatt.

El anuncio nos muestra a Ajay, yendo a buscar una taza de café. Al entrar en la sala de descanso, sus colegas reaccionan como si fuese un Rock Star. Incluso uno de ellos viste una remera con su rostro y varios lo rodean intentando conseguir su autógrafo.
¿Que tiene de particular este aviso? Que Ajay Bhatt no es Ajay Bhatt, sino un actor profesional que personifica al ingeniero estrella. Este tipo de engaño, tonto y sutil, me hace ruido. ¿Es necesario “mentir” de esta forma? Tal vez el verdadero Bhatt sea sólo un tipo de muy bajo perfil que realmente no le interesa que los “fans” lo reconozcan. No se. De cualquier forma, si sos uno de estos “fans”, aquí te dejo un link a unas fotos de Ajay.

El verdadero Ajay Bhatt

Post-it, Stop Motion

2009-10-07T15:09:00.001-03:00

La verdad que las últimas semanas, no había dado seguimiento al tema de los estrenos de los jueves.
Pero ya es la segunda vez que mi amigo Matías Alli me envía un video para que lo publique, y como el anterior no lo hice, éste no lo puedo dejar pasar.
Se trata de un spot publicitario de Post-it realizado con la técnica Stop Motion, y recreando algunos juegos de consola, del tipo Arcade.
Gracias Matu!!!

Nobleza obliga...

2009-10-01T10:11:00.002-03:00

Juro que no lo había visto antes en el sitio de Matías H. Alli, pero como las cosas son como son, y el lo publicó con casi 10 días de anticipación, además de que colocó un video muy bueno, les dejo el link de Matu...

Fuente: Gráfica 2.0

Quiero myPantone

2009-09-30T15:51:00.003-03:00

No es un error de tipeo ni de ortografía. Simplemente se trata de una aplicación para los diseñadores que posean un iPhone o un iPod touch. Es que la gente de Pantone, hace unos pocos días, ha liberado una aplicación, por ahora, para el iPhone. Se trata de myPantone.
Según Andy Hatkoff, vice-presidente de licenciamiento de tecnología en Pantone, “Esta herramienta brinda a los diseñadores la posibilidad de acceder a los colores Pantone desde cualquier lugar, sin la necesidad de cargar consigo grandes guías de colores o contar con la famosa pantonera en forma de abanico. Ahora con myPantone, los diseñadores podrán seleccionar un color exacto apretando un simple botón, en realidad una pantalla táctil”.
Lo más destacable de ésta aplicación es la posibilidad de acceder, más allá de las tradicionales sRGB, HTML y Lab, a las siguientes librerías:

* PANTONE MATCHING SYSTEM (coated, uncoated y matte)
* PANTONE Goe (coated y uncoated)
* PANTONE Pastels (coated y uncoated)
* PANTONE FASHION (paper y cotton)

Asimismo puede identificar colores aún estando en otras librerías. También permite la creación de paletas de color, ayudando a encontrar combinaciones complementarias y análogas del color seleccionado.
Además de la posibilidad de crear paletas, las mismas pueden ser compartidas vía correo electrónico, Facebook o Twitter. Así mismo, esas paletas de color podrán ser enviadas como archivos compatibles con Adobe Creative Suite, CorelDraw, y QuarkXPress.
Esta maravilla, perdón, aplicación tiene un costo de $10 dólares en la AppStore y está disponible desde hace tan sólo un par de días. Es compatible sólo con el iPhone Software 3.0 y posteriores.

Fuente: Pantone
Vía: Macworld