Rodeado de Papel

RODEADO DE SERIES presenta... UNITED STATES OF TARA

2009-12-14T15:35:00.003+01:00

Una de las series que he descubierto últimamente es Unites States of Tara, protagonizada por la estupenda actriz Toni Collette (La Boda de Muriel, El Sexto Sentido, Las Horas), en el papel de Tara, una mujer con desorden de personalidad múltiple, para ser exactos cuádruple. Sin ninguna manera de impedirlo (excepto a base de drogas, las cuales ha renunciado a tomar) ni predecirlo, Tara se transforma en...
... T: una adolescente completamente salida, que solamente piensa en divertirse, en hacer gamberradas y en el sexo. O...
... Butch: un veterano de Vietnam, borrachín, maleducado y muy aficionado a buscar bronca. O...
... Alice: la perfecta ama de casa tradicional, perfeccionista hasta la médula.

La duración de la metamorfosis es impredecible: cada mañana, literalmente, Tara no sabe quién va a ser ese día, o por cuánto tiempo: ella misma... u otra persona completamente diferente. Y cuando "regresa", no recuerda nada de las barrabasadas que pueden llegar a protagonizar sus otras personalidades: sabotajes a su carrera de artista, peleas, ligues con adolescentes, embarazos imaginarios...

Producida por Showtime (de donde también han surgido series como Weeds), USofT ha surgido de la imaginación de Diablo Cody (guionista de Pequeña Miss Sunshine y Juno) y se nota. USofT comparte temas con ambas películas: familia yanqui disfuncional, mirada poco favorecedora de la vida norteamericana contemporánea, humor negro, personajes originales (o raros, elige lo que prefieras) enfrentados a grandes tribulaciones...

Además, a medida que avanza la serie el tono se va volviendo más inquietante, por dos motivos: uno, la aparición de una inesperada quinta personalidad de Tara; y dos, por la progresiva erosión de las relaciones entre Tara y su marido Max (John Corbett, uno de los protagonistas de Doctor en Alaska) y sus dos hijos, el gótico Marshall (Keir Gilchrist), con tendencias homosexuales, y la adolescente Kate (Brie Larson), acosada por el tétrico encargado del establecimiento de comida rápida en el que maltrabaja... porque hay que reconocer que semejante problema puede erosionar bastante una vida familiar.

Vista la primera temporada (12 capítulos de media hora), USofT es entretenida, mejora a medida que avanza y no es una simple repetición de temas ya tratados por su creadora (aunque esta es la impresión que puede provocar un primer acercamiento a la serie), afortunadamente. Además, USofT se beneficia del estupendo trabajo de su inigualable protagonista, Toni Collette, una actriz elegante y una intérprete todoterreno que hace creíbles sus cuatro papeles sin problemas, incluido el más complicado: el de la atribulada y desolada Tara.

Empieza bien. Veremos cómo continúa...

UN DIBUJO...

2009-12-13T16:27:00.001+01:00

BASAURICON 1.0: el cartel

2009-12-13T11:25:00.004+01:00

Este es el cartel anunciador, realizado por mi humilde persona, de la BasauriCon 1.0. Seguro que verás alguno por ahí en los próximos días... El evento es cita ineludible para cualquier fan de la ciencia-ficción que se precie, y contará con la presencia de los dos protagonistas de la serie Battlestar Galactica, Edward James Olmos (sí, es el Teniente Castillo) y Mary McDonnell (Sí, es la de Grand Canyon). Y es importante que cuente con la máxima difusión posible para que sea un exitazo y sus impulsores vean recompensado el ingente trabajo organizativo. Así que, ya sabéis, ¡a difundirlo!
Aquí está toda la información sobre la BasauriCon 1.0.

THOR SIN FRONTERAS: las historias jamás contadas presenta... LA CABAÑA DEL TÍO THOR

2009-12-09T20:48:00.004+01:00

Pincha en la imagen para ampliar...

Y muy pronto, en la mejor tradición de esta sección, llega... ¡EL VECINO ASGARDIANO!

THOR SIN FRONTERAS: STAN LEE

2009-12-09T20:34:00.003+01:00

Inimitable, incombustible, locuaz y showman como siempre... . Por si alguien lo dudaba, y en la tradición instituida por Spider-man, el film de Branagh contará con un cameo de Stan Lee, que bromea en su Twitter afirmando que no ha exigido al director que su nombre (el de Lee, no el de Branagh) figure en primer lugar de los créditos...

Visto en Neuronas Asesinas .

RODEADO DE PAPEL (SIN DIBUJOS) presenta... EL ÚLTIMO LUGAR SOBRE LA TIERRA

2009-12-08T11:37:00.005+01:00

Cualquiera que me conozca sabe que uno de mis temas favoritos es el de los pioneros de la exploración polar, y por extensión casi todo lo que tenga que ver con la Antártida. Es inevitable, siempre acabo saliendo el tema en algún momento. A otros les gustan los zombis, por ejemplo; a mí me mola el tema polar. Es así.

La Antártida, a vista de satélite.

Mi interés por el asunto nació gracias a un libro determinado: El último lugar sobre la Tierra, un fascinante volumen escrito por Roland Huntford para relatar los avatares de dos de las más célebres exploradores que tuvieron el polo Sur como meta. Ambos se hicieron célebres. Uno, el británico Robert Falcon Scott, por su heroica gesta y su trágico fracaso final. El otro, el noruego Roald Amundsen, por ser el primer ser humano que puso los pies en el remoto Sur magnético.

Huntford, manejando con soltura una enorme cantidad de información, nos traslada a principios del siglo XX: aún quedan regiones vírgenes por descubrir. Dos expediciones parten casi simultáneamente hacia la Antártida. Una de ellas lo hace desde Gran Bretaña, en el Terra Nova: de manera ostentosa, con grandes medios y parabienes, encabezada por Scott, veterano de otras expediciones polares, británico de pura cepa en todos los sentidos. La otra, se hace a la mar desde Noruega, con la intención pública de dirigirse... al Polo Norte, porque el astuto Amundsen, también curtido en mil y una batallas polares, oculta el verdadero objetivo de su barco, el célebre Fram con el que la leyenda en vida, Nansen, cruzó el paso del Noroeste años atrás, y mantiene el secreto de su destino el tiempo suficiente para que nadie pueda volverse atrás y sus escasos valedores no le retiren su apoyo.

Ambas expediciones adoptan diferentes maneras de afrontar el peligroso continente antártico. Claramente ganadora resulta la manera noruega, producto de la experiencia de vivir en un clima ya extremo, de la pericia con los esquís, de la experiencia de su líder, Amundsen (el hombre con bombín, a la izquierda de estas líneas: veterano explorador polar, lo bastante humilde como para asimiar los conocimientos de los esquimales de Groenlandia, expertos en la vida en las regiones polares), y de una concienzuda y milimétrica preparación de todos los detalles, que antepone las vidas de los hombres a cualquier otra consideración.

Por su parte, Scott confía en el valor y el sacrificio para vencer a la adversidad y desprecia muchos saberes útiles, pero muchas de sus decisiones respecto a la expedición serán erróneas (por ejemplo, confiar en trineos a motor o ponis, cuando otras misiones han revelado que el medio idóneo son los trineos tirados por perros), y ello sellará su destino. Ni Scott ni algunos de sus compañeros volverán vivos a casa.

El libro de Huntford engancha como cualquier buena novela, pese a que conocemos el final de la historia desde el principio. Se aprecia la pericia y la sangre fría de los noruegos, en especial del imperturbable Amundsen, quien en plena Antártida tiene que lidiar con un inesperado escollo en la persona de Johanssen, un compañero de fuerte personalidad, pero que pese a ello y a otros avatares obtiene la recompensa ansiada. Resulta imposible no conmoverse ante las terribles penurias que atraviesa el valeroso pero obstinado Scott (a la izquierda) y su equipo (entre ellos, el también veterano en asuntos polares Apsley Cherry-Garrard*), sobre todo en el desolador regreso tras alcanzar el polo Sur y encontrarse allí la bandera de los noruegos, terrible trance en el cual él y sus compañeros de asalto al polo, agotados y al límite de sus fuerzas, hallarán la muerte. Huntford salta con agilidad de una expedición a otra, comparándolas, aportando enormes cantidades de información, dándole ritmo al libro y manteniéndonos enganchados en toda su extensión.

El libro fue polémico en su momento de aparición (finales de los años 70) puesto que rompía con una tendencia común hasta entonces: calificar a Scott de héroe por su sacrificio, y tildar a Amundsen casi de "advenedizo" que solamente robaba la gloria a quien justamente la merecía. Huntford humaniza a ambos, en todos los sentidos: habla de la frialdad de Amundsen y de su capacidad de liderazgo y de asimilación de conocimientos; y también habla de la inseguridad, la ambición y la obcecación de carácter de Scott.

La introducción de Paul Theroux hace un somero resumen del pormenorizado relato posterior de Huntford, subrayando la mencionada tésis de éste y destacando el componente nacionalista de la carrera entre ambos, que levantó gran revuelo en la época. Como las historias de tantos otros pioneros de la exploración polar, antes y después (por ejemplo, la del célebre Shackleton), las expediciones de Amundsen y Scott , de talla casi legendaria, siguen siendo aventuras fascinantes, sobre las que se sigue investigando y continúan apareciendo libros.

El último lugar sobre la Tierra (Colección Altair Viajes, Ed. Península, Barcelona, 2002)

*El fascinante El Peor Viaje del Mundo, de Apsley Cherry-Garrard, es un libro absolutamente recomendable, para interesados en el tema polar o para cualquiera que desee leer un relato de aventuras absolutamente verídicas, y además espléndidamente escrito. Durante la expedición de Scott, el empeño de Cherry-Garrard y dos compañeros, aún a riesgo de sus propias vidas, permitió descubrir el primer nido de pingüino emperador jamás visto por ojos humanos.

LECTURAS RECIENTES: PAQUIDERMO

2009-12-07T19:48:00.007+01:00

Sin duda, mi descubrimiento de este año ha sido el belga Frederik Peeters. Una cosa es oír a todo el mundo, o leer sobre su trabajo, y ver el consenso general acerca del hecho de que es uno de los "pesos pesados" del cómic europeo. Otra cosa es comprobar con tus propios ojos cómo el tipo es capaz de tocar mil registros diferentes, en lo escrito y en lo gráfico, desde la ciencia-ficción al costumbrismo, desde el espionaje a pie de calle al surrealismo, desde lo autobiográfico al relato breve, siempre con un espectacular acabado gráfico, que sin embargo adapta en cada momento al proyecto en cuestión. Véase por ejemplo Dándole Vueltas para apreciar la cantidad de registros gráficos de Peeters.

Hoy toca hablar de su obra de más reciente aparición entre nosotros: Paquidermo, una espectacular novela gráfica de suntuosa presentación e impactante acabado, donde Peeters opta por un clasicismo de la puesta en escena que se complementa a la perfección con la temática elegida: una inimitable trama que combina sin complejos el surrealismo con elementos de cine clásico, salpicada de referencias: un trabajo impactante y soberbio, que tiene mil lecturas. Un viaje de sensaciones que Peeters pasea ante nuestros ojos, en página tras página de virguería gráfica.

Osada mezcla de historia de espionaje, melodrama clásico y surrealismo al más puro estilo David Lynch, Paquidermo arranca con una impactante escena que engancha irremisiblemente al lector: Carice, la protagonista, camina entre un atasco de coches, causado por un elefante que yace inmóvil sobre la calzada. A partir de ahí, asistimos a una extraña peripecia, en la que se entrecruzan pasado, presente y futuro de Carice, una mujer que ha decidido dejar a su marido y su vida convencional para perseguir su sueño de convertirse en pianista, aspiración truncada por su matrimonio, del cual también huye frustrada por no poder tener hijos.

Peeters maneja sus recursos a la perfección. Sin que nada chirríe, alterna momentos cómicos, dramáticos, de ensoñación, de pesadilla, con una sucesión de escenas e imágenes que recuerdan a un sueño. Con un estilo clásico, perfeccionista, incluso frío, comparado con otras obras suyas, el belga nos introduce en los sueños y obsesiones de Carice, que se entrecruzan con una trama de espionaje al estilo del Hollywood más clásico y con recuerdos de su pasado reciente. Memorables son las escenas del depósito de cadáveres, donde Carice se encuentra consigo misma, ya cadáver, o la carga de tensión sexual entre Carice y su alumna de piano, que simboliza la libertad y los sueños que Carice ha dejado a un lado, pero que no ha olvidado.

Memorable, para releer una y otra vez y perderse en su laberinto de sensaciones, Paquidermo es como un cuadro de Dalí o como una película de David Lynch (sobre todo las "raras"): hay mucho en él que no entendemos a la primera, y es un placer volver a zambullirse en él, y tratar de juntar las piezas que el autor pone a nuestro alcance para dilucidar que parte es real y que parte es ensoñación. Peeters demuestra una vez más su talento y de su tablero de dibujo sale uno de los mejores cómics del año.

EXPERIMENTANDO...

2009-12-06T17:05:00.006+01:00

...con rotuladores nuevos, de dos puntas, marca Touch Cool Grey, adquiridos a través de Vidalooka.com (y tienen muchas otras cosas molonas). El resultado que dan me encanta. Son muy versátiles y se secan en un momento, incluso sobre papel satinado. Alucinante. Al principio de este post y debajo de este párrafo, un par de ejemplos de mis primeros pinitos con ellos, recién escaneados y sin retocar...

El Montón de tebeos presenta... ULTIMATE SPIDERMAN

2009-12-05T10:16:00.008+01:00

Asombroso y espectacular, como diría Alan Davis... Así ha sido el último tramo de Ultimate Spiderman, gracias a un Bendis inspiradísimo, que ha sabido aprovecharse del jaleo montado por Loeb en Ultimatum para regalarnos una de las mejores historias de la larga trayectoria del arácnico versión Ultimate; y gracias también al impresionante arte de Stuart Immonen, página tras página de magia.

Ultimate Spiderman ha sido la verdadera joya de la corona del mundo alternativo creado por Marvel a finales del siglo pasado. Más que los justamente famosos Ultimates de Millar y Hitch, excelentes pero "fugaces" en comparación (26 capítulos contra 133), la nueva versión de las peripecias del héroe arácnido por obra y gracias de Brian M. Bendis, Mark Bagley y Stuart Immonen, se ha convertido en uno de los mejores tebeos de la historia de Marvel, y eso es decir mucho. Saga tras saga, el dúo Bendis-Bagley fue forjando la leyenda y creando un Spiderman fresco, perfecto para las nuevas generaciones de lectores (y para el resto de fans, también). Pese a agún altibajo que otro (yo solamente recuerdo la saga de los Ultimate Marvel Knights como un tanto flojilla), el resultado en conjunto de la ingente tarea de ambos (más de 100 números consecutivos) es excelente. Bendis se fue convirtiendo en el arquitecto de la Marvel tradicional a la vez que iba dando forma a este Spiderman adolescente, moderno, original y atractivo; y Bagley, con su estilo "100% Marvel", fue mejorando capítulo a capítulo.

Y pasados más de 100 números de la serie, llegó el relevo: Mark Bagley fichó por DC, y Marvel decidió colocar al lado de Bendis a un verdadero superdotado: Stuart Immonen. Una máquina de dibujar que ya había demostrado su capacidad en numerosas colecciones Marvel y en una larga estancia en Superman, y que además venía con un sorprendente nuevo estilo bajo el brazo, visto en Nextwave. Como si le hiciera falta cambiar de estilo... Resultado: Ultimate Spiderman se volvió aún mejor.

Esta última etapa de la serie, en concreto los episodios ligados a Ultimatum, cuyo último capítulo acaba de publicarse en España, es un acierto más dentro de una larguísima trayectoria de calidad. En medio del cataclísmico embrollo urdido por Jeph Loeb en Ultimatum para liquidar buena parte del Universo Ultimate, con Magneto anegando Nueva York con un devastador tsunami, Bendis navega con buen rumbo, creando cinco capítulos dramáticos, soberbios, rematados por un último número absolutamente colosal, completamente mudo. El guionista que en muchas ocasiones se excede con interminables escenas de diálogo deja esta vez a sus personajes sin voz, poniendo sobre los hombros de Immonen la tarea de contarnos la historia. Y el artista cumple con creces. En todos sus números en la serie, Immonen nos ha dejado boquiabiertos. Pero en estos últimos capítulos, y sobre todo en el último episodio, tenso, dramático, espléndido, el dibujante se supera a sí mismo. Para muestra...

Lo dicho: asombroso y espectacular.

Y muy pronto... Ultimate Comics Spider-man... con Bendis al guión y otro superdotado de los lápices al dibujo: David Lafuente. No puedo esperar...

LECTURAS RECIENTES

2009-12-04T09:25:00.006+01:00

THE 'NAM
Resiste bien el paso del tiempo aquella serie ya añeja, de mediados de los 80, que Marvel lanzó para narrar historias relacionadas con la guerra de Vietnam. A través de la peripecia del soldado de primera Marks, vamos introduciéndonos en la tantas veces narrada contienda, en este caso presentada con un punto de vista muy cercano al de Platoon, por ejemplo. El tebeo se beneficia de un adecuado manejo de los tópicos del género militar y una documentación exhaustiva, gracias al trabajo de Doug Murray, y por supuesto del arte inigualable de uno de los maestros fundamentales del cómic americano, más por su enorme influencia en otros autores que por la cantidad de obra publicada: Michael Golden. Dueño de un personalísimo estilo y sólido narrador, Golden es la verdadera estrella del tebeo. A ver si Panini se anima a reeditarlo entre nosotros...

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE
Qué excelente adaptación, qué estupendo tebeo. Santiago García firma una versión fiel, concisa y directa del clásico de Stevenson, haciéndolo accesible y cercano sin desvirtuarlo. Por su parte, el personalísimo arte de Javier Olivares nos regala página tras página de maravillosa narrativa en viñetas, aprovechando al máximo los recursos únicos que tiene el cómic como medio expresivo para entregar una obra que se convierte en la más insipirada y lograda de todas las adaptaciones literarias que está publicando SM (muchas de ellas rayan a gran altura, como las de David Rubín o el impresionante Tirante el Blanco de Emma Ríos). Ambos autores preparan ya una nueva obra, relacionada con cierta obra de arte célebre que se exhibe en el Museo del Prado... qué bien.

BATMAN: BATTLE FOR THE COWL
Dado que parecía ser un secreto a voces que Dick Grayson, antiguo Robin, antiguo Nightwing, se convertiría en el heredero del manto del murciélago, DC pone sobre los hombros de Tony S. Daniel, dibujante de Batman RIP, la responsabilidad de narrar en tres capítulos el "traspaso de poderes". Desaparecido Batman, Gotham es un caos. Y peor se ponen las cosas cuando un resucitado (aparentemente) Máscara Negra, tan simpático como siempre, libera a los internos de Arkham Asylum y los pone a su servicio... para nada bueno, evidentemente. Entretanto, Dick, Robin y el resto de la familia tratan de recuperar Gotham, pero pronto se encuentran con la amenaza de un furibundo, inquietante y aparentemente imparable... Batman. ¿Quién se oculta tras la máscara?
Daniel maneja más o menos bien la primera parte de la historia, pero lamentablemente no sabe rematarla. Se pierde en pelea tras pelea, sin darle demasiado lustre a su guión, y tampoco resuelve el misterio de si realmente Máscara Negra ha vuelto de entre los muertos o es otra persona quien se ha apropiado de su identidad. La última parte del relato es atropellada y no mantiene vivo el suspense en ningún momento. Una pena. Consuélense con el ya cercano Batman & Robin de Grant Morrison, que es una verdadera gozada.

WOLVERINE WEAPON X: ADAMANTIUM MEN
Hablando de artistas superdotados, en este tomo se dan cita dos grandes: el vigoroso Ron Garney, pura energía desatada; y el excelente Adam Kubert, soberbio narrador. Ambos ilustran dos guiones de Jason Aaron, quien se muestra mucho menos inspirado que en su maravillosa Scalped. La parte que le toca ilustrar a Kubert es un divertido (sin más) recuento de la ajetreada vida de Lobezno, en el que se hace un poco de sano cachondeo con la ubicua presencia del mutante de las garras en prácticamente la totalidad de los cómics de Marvel, y una charla de bar con Spiderman, también bastante entretenida de leer. A Garney le toca bailar con la más fea, en este caso: un soso, soso embrollo con el programa Arma X como protagonista (sí, otra vez), en el que Logan tiene que vérselas con otra pandilla de "armas X", en un guión poco atractivo y bastante estirado, con la presencia como invitado de otro "arma X", Maverick, una plasta de personaje que incluso llegó a tener serie propia, años ha.
Me reafirmo en que el único "Arma X" que mola es Fantomex.

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... SENDEROS

2009-12-02T09:22:00.003+01:00

La nueva editorial bilbaina Laukatu arranca su andadura con un atractivo libro sobre uno de los "pesos pesados" del cómic español actual: Paco Roca. El valenciano, autor conocido sobre todo gracias al merecidísimo y resonante éxito de su Arrugas, es un creador inquieto que ha tocado muchos palos a lo largo de su ya dilatada trayectoria: ilustrador, dibujante de cómics, publicista, diseñador... Qué suerte tenemos los aficionados al cómic de que, en un momento de su periplo, Paco decidiese concentrarse principalmente en el cómic, porque así podemos tener en nuestras manos obras con mil lecturas, como Las Calles de Arena.

El libro, con el evocador y adecuado título Senderos, consiste en la combinación de dos recorridos por la vida y obra del dibujante. Por un lado, una larga entrevista realizada por Koldo Azpitarte (otro ser humano inquieto), uno de los impulsores de Laukatu, que repasa de manera amena y detallada la trayectoria profesional de Paco. Por otro, una estupenda muestra de bocetos, ilustraciones, ideas, páginas acabadas, trabajos en proceso: en suma, una zambullida en los archivos del artista que nos da una perspectiva de lo más adecuada acerca de su obra y su forma de trabajar.

Las dos vertientes del libro están perfectamente engarzadas en un todo que se lee con fluidez, sin que ninguna de las dos interrumpa o moleste a la otra, gracias a una acertada concepción y a un acabado gráfico elegante y acertadísimo. Se enriquece la obra, además, con la aportación de textos firmados por gente importante del mundillo comiquero nacional: desde teóricos y críticos de la talla de Álvaro Pons, Borja Crespo o Juanma Diaz de Guereñu, hasta colegas y amigos de Paco como Salvador Larroca y Miguel Gallardo, o el editor de Astiberri (íntimamente ligada a la trayectoria de Paco), Fernando Tarancón. Todos ellos, lejos de limitarse a tirar flores a Paco, analizan su obra con rigor y señalan mil y una detalles y dimensiones que podemos encontrar en las viñetas de Paco. (Vale, sí, luego también le tiran flores. Lógico, se las merece. Yo también lo hago. ¿Pasa algo? A ver si vamos a tener un problema...)

Personalmente, el libro me ha permitido descubrir toda una parte del trabajo de Paco que no seguí en el momento de su aparición: por ejemplo, las divertidas historias de Humo o sus numerosas historietas breves. Sólo por eso, ya merecía la pena. Pero en Senderos hay mucho, mucho más que eso. Porque en Senderos, Paco se muestra exactamente igual que como es en persona: humilde, cercano, accesible, divertido y encantador. Cualquiera que haya tenido la suerte de compartir un rato con él no puede decir otra cosa. No hay más que verle firmando libros (¿cuántos habrá firmado en los últimos dos años?). El libro es una estupenda manera de conocerle un poco más.

Por todo lo anterior, Senderos, en suma, es un libro muy, muy recomendable. Para fans de Paco Roca, y también para cualquiera que desee acercarse a la trayectoria profesional y humana de uno de los historietistas de referencia en el cómic español de nuestros días.

PS. Esta vez no ha habido ningún arriesgado miembro del D.E.R.P. que haya puesto en peligro su vida o su integridad física para conseguir un ejemplar de Senderos. Estaban todos de vacaciones (por supuesto, de incógnito, porque siempre anda al acecho el peligroso agente secreto Frank Stone...).

RODEADO DE ANUNCIOS presenta... ANUNCIOS LOCOS de 1977 (1)

2009-12-01T09:57:00.005+01:00

Una de las cosas más divertidas de los cómics Marvel antiguos (como bien saben los expertos en el tema, como Santiago García, Pepo Pérez o El Tío Berni, por ejemplo...) son los anuncios delirantes que aparecen en sus páginas. Hay de todo, como en botica: los típicos reclamos en plan "conviértete en un machote para que las chicas dejen de ignorarte", disfraces, venta de cómics y todo tipo de artículos de merchandising... y sobre todo, hay algunas páginas de anuncios clasificados que no tienen precio. Para muestra, un botón.

Me quedo con este ejemplo. Podría valer cualquiera, porque todos son chaladura total.
Toma ya... Sandalias Kung-fu. Traduzco: "¡Auténticas! Vestidas durante siglos por Maestros Orientales de la Lucha". Buf, tienen que estar hechas polvo de tanto trote, ¿no? "Ideales para interior / exterior". Hombre, depende del tiempo, porque en Connecticut seguro que en invierno se te quedaban los dedines de los pies congelados con las dichosas sandalias... El nombre de la empresa se las trae: MIKADO CRAFTS. En algún lugar de Bridgeport, Connecticut, un pequeño pedazo de cultura milenaria oriental esperaba a los recién convertidos a la religión de Bruce Lee...
Alucinante.

Extraido de Marvel Two-in-One, número 22, de diciembre de 1976. Ahí queda eso.

PS Qué curioso, pensaréis. En este número era Thor el invitado... Ejem, es pura casualidad que yo lo tenga...

THOR SIN FRONTERAS: JOHN BAUER

2009-12-01T09:53:00.002+01:00

John Bauer, ilustrador nacido en 1882 y fallecido en 1918, es conocido por sus ilustraciones de temática fantástica, y entre otras cosas, dice la Wikipedia, inspiró el aspecto de las criaturas de Cristal Oscuro de Jim Henson. He aquí una muestra de su estilo...

Gracias por el link, David...

RODEADO DE SERIES: THE WIRE

2009-11-30T10:14:00.009+01:00

Parecía difícil encontrar una serie que igualase e incluso superase en calidad a los dos buques insignia de la HBO, The Sopranos y Deadwood. La aproximación más original y vibrante al tema mafioso desde Goodfellas, obra de David Chase, y el antiwestern hiperrealista, político y sucio creado por David Milch, parecían cumbres de altura imposible de superar. Pero también de la mano de la HBO, llegó otro David, esta vez apellidado Simon, junto a su colega Ed Burns, y un equipo de guionistas de postín con novelistas como George Pelecanos, Richard Price o Dennis Lehane en él... y entre todos parieron The Wire, un verdadero logro en todos los sentidos, que no deja pequeñas a las obras de los otros dos David, pero que desde luego, en términos de calidad, se tutea con ellas sin problema y en opinión de muchos llega a superarlas.

The Wire comienza como una más de entre las muchas entregas televisivas que giran alrededor del trabajo de la policía; esta vez, se trata de un equipo especial de pies planos que le siguen la pista al capo del tráfico de drogas en uno de los peores barrios de Baltimore: el lugar al que todos se refieren como "las casas baratas". Lo que en un primer momento puede parecer otra serie más enseguida se convierte en algo mucho más interesante, porque The Wire cuida por igual a todos los personajes: los policías, los traficantes, los chavales del barrio que empiezan en el negocio... Personajes como el imperfecto detective McNulty; el traficante Avon Barksdale, su sobrino D'Angelo, y su mano derecha, el astuto Stringer Bell; el drogadicto Bubbles y su colega, siempre en busca de su próxima dosis; o uno de los grandes hallazgos de la serie: Omar Little, el pandillero que roba dinero y drogas a los traficantes y siembra el terror a su paso... Sus caras y sus nombres se van volviendo familiares para nosotros, y nos sorprenden paso a paso porque todos ellos se comportan como personas, no como personajes; y para cuando queremos darnos cuenta, estamos irremisiblemente enganchados.

Omar, el pandillero del pandillero.

Y tras la excelente primera temporada, llega la segunda, y el centro de atención se vuelve hacia los muelles de la ciudad, y al mismo tiempo la serie sigue desarrollando la trama relacionada con la policía y el tráfico de drogas, y la situación de violencia y miseria generalizada que rodea a quienes viven en "las baratas". Nuevos personajes se unen a los que ya conocíamos. Unos ganan protagonismo, otros lo pierden, y poco a poco comprendemos que The Wire es un proyecto mucho más ambicioso que una simple "serie de polis", como puede ser la entretenidísima The Shield, por ejemplo. La serie, aunque parezca mentira, se vuelve aún mejor.

Excelentemente llevada, con una trama absorbente, original y sin concesiones, The Wire continúa mejorando en su tercera temporada, donde todo lo anterior se entrelaza con la carrera a la alcaldía de un ambicioso candidato blanco en una ciudad "negra". La cuarta temporada lidia con el sistema educativo, y los problemas de los chavales de barrios marginales, que conviven con la droga y la violencia desde la infancia. La quinta y última parte de la serie cierra todas las tramas interrelacionadas, añadiando además una fascinante reflexión sobre los medios de comunicación y su ética a través de la historia de varios periodistas del Baltimore Sun (el periódico donde David Simon trabajó como reportero, años atrás...). Todo ello trufado de sorpresas, de momentos magistrales dentro de un desarrollo que raya a un altísimo nivel. No es exagerado decir que The Wire, simplemente, mejora episodio a episodio.

Mc Nulty, un poli de los pies a la cabeza, en todos los sentidos.

La lección de The Wire es difícil de tragar, y por eso la serie atesora tanta calidad. Con la ciudad de Baltimore como telón de fondo, la serie viene a decirnos, en resumen, que la vida no es perfecta ni lo será jamás. Los problemas de una sociedad se perpetúan, porque los "verdaderos poderes" nunca permitirán que nadie saque los pies del tiesto y pruebe fórmulas nuevas que puedan socavar su autoridad. Nadie puede salirse de su sitio. Los chavales de los barrios pobres no saldrán nunca de sus casuchas, de la violencia, de las drogas. Los traficantes de drogas siempre serán eso, traficantes, peleando entre sí por las esquinas. Los policías que ascienden a puestos de mando nunca podrán llevar a cabo reformas que acaben con la desidia, la corrupción, el amiguismo. Los políticos, tanto los bienintencionados como los no tan bienintencionados, siempre chocarán con intereses y presiones para que mantengan las cosas como están. El implacable aparato social acabará engulléndolos a todos, lo quieran o no, lo sepan o no. Y el sistema se perpetuará a sí mismo, continuamente.

Así lo demuestra la sucesiva resolución a lo largo de la serie de las tramas que afectan al joven Michael y a su amigo Dukie, que heredarán los "papeles" de otros dos personajes... o al impresionante personaje de Omar, uno de los grandes hallazgos de la serie; o al astuto y calculador Stringer Bell y al violento Marlo, dos traficantes tan diferentes como el agua y el aceite... o al alcalde Carcetti, al teniente Daniels, al díscolo McNulty, al comandante Colvin (y la fascinante idea de éste último sobre cómo afrontar el tráfico de drogas)... Tantos y tantos personajes, tantas y tantas historias que se entrecruzan en las calles de Baltimore a lo largo de los 60 episodios de The Wire, una serie que para gente mucho más autorizada que yo (por ejemplo, Jason Aaron, guionista de Scalped), es lo mejor que ha dado la ficción televisiva en toda su historia. No es decir poco...

Stringer Bell, un narcotraficante como ningún otro.

Si Los Soprano o Deadwood tienen algún que otro altibajo (no muchos, es cierto, pero alguno hay), The Wire no padece de ese mal, sino todo lo contrario. Porque The Wire parece menos "ficción" y más "realidad" que cualquier otra serie de TV. A ello contribuyen sus excelentes guiones y su cuidadísima factura técnica, alejada de toda tentación "peliculera": por ejemplo, la música no se utiliza como elemento decorativo en la serie, a excepción de contadísimos momentos de "recapitulación", sino que suena "dentro" de la serie. Oímos la música que se oye en cada momento en cada escena.

Y si The Wire deja una huella imborrable, muy prometedor se presenta también el próximo proyecto de David Simon (autor también ha creado la interesante Generation Kill, ambientada en la guerra de Irak): Tremé, sobre la Nueva Orleans post-Katrina, con Wendell Pierce (quien interpreta en The Wire al detective Bunk Moreland) como uno de los protagonistas. Hablando de realidad...

Más información, aquí.

MIS AUTORES FAVORITOS: JOHN BUSCEMA

2009-11-24T08:58:00.010+01:00

Los primeros cómics que empecé a coleccionar en serio, mes a mes, fueron los de Conan. Tanto La Espada Salvaje como Conan el Bárbaro. Teniendo en cuenta eso, es fácil imaginar que uno de mis dibujantes favoritos sea el gran John Buscema, sin duda alguna el hombre que dio forma a la imagen más reconocible del bárbaro cimmerio.

La reciente exposición dedicada a su obra en el Casal Solleric de Mallorca ha ido acompañada de un espectacular catálogo, que glosa la vida y obra del mayor de los Buscema de manera atinada, familiar, crítica y nada aséptica. Una verdadera gozada de libro, profusamente ilustrado con multitud de páginas y portadas del maestro, obra de Florentino Flórez (comisario de la exposición) y Faustino Rodríguez. Un libro colosal para un artista colosal. Una excusa tan buena como cualquier otra para hablar del Gran John.

Giovanni Buscema, nacido y criado en Nueva York, empezó a trabajar en cómics de todo tipo e ilustración de muy joven gracias a su talento. Pese a alejarse durante años del mundo del cómic para trabajar en publicidad, su viejo conocido Stan Lee le contrató para dibujar en Marvel en los 60, donde pronto se convirtió en uno de los artistas de referencia de la casa.

Dueño de una pasmosa habilidad para el dibujo, heredero de grandes clásicos como Raymond y Foster, Buscema es recordado principalmente por su larga estancia en Los Vengadores y a sus también extensas etapas en Los 4 Fantásticos y Thor, en ésta última rayando a gran altura junto a Lee primero y con Roy Thomas después. Y no podemos olvidar su excelente arte para el Silver Surfer, más lloriqueante y charlatán que nunca gracias a Stan Lee, cuyos guiones caían en picado mientras el arte de Buscema alcanzaba cotas nuevas de calidad página a página. John puso sus lápices al servicio de prácticamente todos los personajes populares de Marvel, en uno u otro momento.

Pero a Big John no le gustaban demasiado los superhéroes. Además, el artista, que afinaba su talento dibujando por libre horas extra por la noche cuando ya había cumplido con su trabajo diario, aborrecía dibujar edificios, coches, elementos urbanos, y no es que no supiera hacerlo. Pero prefería otro tipo de ambientes, de personajes. Y fue de la mano de Roy Thomas que John encontró el vehículo ideal para su talento descomunal. A partir del histórico número 25 de Conan the Barbarian, Buscema sustituyó al exquisito Barry Smith y acuñó la imagen de Conan que nos es familiar a todos, tanto en la serie en color como en los excelentes episodios de la recordada primera etapa de Savage Sword of Conan, que a la larga sería el magazine en blanco y negro más longevo de Marvel.

Las armas artísticas de John siempre han sido las mismas: un asombroso talento para la figura humana, la expresividad y la narrativa gráfica. Ni más ni menos. Aunaba a todo ello una característica muy apreciada en Marvel: la rapidez. Buscema, durante muchos años, fue el "hombre para todo" en la Casa de las Ideas. En 1973, si sumamos las páginas publicadas en Marvel que llevaban la firma del gran John, según el catálogo de la exposición, nos sale la friolera de ¡más de 700!

Precisamente esa rapidez, a la larga, perjudicaría en muchas ocasiones el resultado de su trabajo: el descuido de ambientación y fondos era la desgraciada consecuencia del apremio. Su arte, en esos momentos, se volvía rutinario y quedaba muy lejos de lo mejor que era capaz de dar. No hay más que comparar lo suntuoso de sus lápices (entintados por la habitual tropa de artistas filipinos) en los primeros años de Savage Sword of Conan o sus espléndidas páginas de los 60 y 70 para The Avengers con los rutinarios dibujos que Buscema aportaba a sus últimos años en Conan the Barbarian, en muchas ocasiones simples bocetos, dinámicos como siempre, pero demasiado dependientes del entintador de turno. O esa imagen inalterada de Conan, al cual siempre retrataba del mismo modo, con indumentarias similares, y sin demasiada diferencia en su físico e indumentaria, estuviera donde estuviera, transcurriese la aventura en su juventud o en su madurez...

Una pena, porque el mayor de los Buscema (Sal, su hermano menor, es otro veterano de Marvel de toda la vida) era grande, y su obra ha dejado huella. Por su cantidad y calidad (miles de páginas repartidas por practicamente la toalidad de grandes series de Marvel), John Buscema se ha ganado un hueco en la estanterías y en el corazón del marvelómano de pro, y también en otros artistas en cuyo trabajo es fácil ver la influencia del maestro. Lee Weeks, Steve Epting o Butch Guice son sólo tres ejemplos entre muchos otros.

Su legado artístico sigue siendo excelente, pese a que él mismo siempre consideró los cómics como algo "de segunda fila" (o peor) y no tenía especial cariño por la mayor parte de su producción para Marvel. Por ejemplo, casi nunca le gustaban los entintados, que en muchas ocasiones "tapaban" demasiado su lápiz. Tenía fama de perfeccionista y también de gruñón, con respecto a su trabajo...

Exposición ASUNTOS PENDIENTES (sí, de nuevo autopropaganda...)

2009-11-22T16:18:00.008+01:00

Ya está instalada y lista para ser visitada la exposición ASUNTOS PENDIENTES, donde el humilde perpetrador de este blog muestra algunos dibujos realizados a lo largo de los últimos años, cortesía del Salón del Cómic de Getxo (se acerca ya), la Taberna La Reja (hola, Diego!) y gracias a la ayuda y confianza de Infame & Co., que está a punto de publicar su esperadísimo Corina y el Pistolero (qué ganas de verlo!). (Horario de La Reja: Martes a Viernes, 9.00 AM a 12.00 PM. Sábado, 9.00 a 16.00 y 18.00 a 1.00 AM. Domingo, 12.00 a 16.00 y 19.00 a 23.00.)

Haciendo clic en la imagen también se puede acceder ya a una especie de "visita guiada" de la expo, con balbuceos del autor, en www.mikelbao.com. ¡Estamos que lo tiramos señora!

Hay más exposiciones en los bares de los alrededores de la Plaza de la Estación. ¡No os las perdáis!

THOR SIN FRONTERAS: ¿TENEMOS HEIMDALL PARA LA PELÍCULA?

2009-11-20T18:49:00.006+01:00

Y un nombre muy sorprendente es el que suena para el papel aquí: Idris Elba, el inolvidable Stringer Bell de The Wire. Sí, parece un poco raro, un asgardiano negro... pero no sería la primera vez que en el reparto de una película de Kenneth Branagh aparece un actor negro en un papel que en principio no corresponde a su raza. Recordemos a Denzel Washington componiendo un don Pedro de Aragón con mucho empaque en Mucho Ruido y Pocas Nueces...
Yo no le veo ningún problema, a Elba personalidad le sobra para cualquier papel. Pronto le veremos en la película de Los Perdedores.

Actualización (un par de horas después): es oficial. Mientras en los blogs, algunos dicen que les gusta la idea (los menos) y otros dicen que no le ven mucha lógica (los más), Marvel lo anuncia en su web. Menuda sorpresa...

THOR SIN FRONTERAS: OTRA VEZ, CONTRA LOBEZNO...

2009-11-20T08:48:00.004+01:00

... por ahora sólo disponible en formato digital. Tampoco parece nada del otro mundo... como casi todos los tebeos en los que aparece el siempre ubicuo Lobezno, por otra parte.

THOR SIN FRONTERAS: CONTRA LOBEZNO, SIN COMPLEJOS...

2009-11-20T08:45:00.003+01:00

... y sin espejo, aparentemente.

Visto aquí.

THOR SIN FRONTERAS: NUEVAS CARAS PARA EL REPARTO

2009-11-17T21:10:00.003+01:00

De izquierda a derecha en la imagen: Stuart Townsend, visto en películas como La Reina de los Condenados o La Liga de los Hombres Extraordinarios, aunque más conocido por ser el interés romántico de la requeteguapa Charlize Theron, dará vida a Fandral. Tadanobu Asano, que interpretó a a Temudjin en Mongol y también ha participado en filmes como Zatoichi o Gohatto, será Hogun. Y Ray Stevenson, el fortachón de la serie Roma y el más reciente Punisher, interpretará a Volstagg. Es decir: por lo que parece, ya tenemos Tres Guerreros para el film...

Inicio de rodaje: primeros de 2010. Seguiremos informando...

RODEADO DE CELULOIDE presenta... CONAN, EL BÁRBARO

2009-11-16T20:37:00.010+01:00

La célebre película dirigida por John Milius con guión de Oliver Stone a principios de los 80 sigue siendo una de las cintas de referencia en el mundo de las "películas de cómics y similares". Técnicamente, este film no adapta ningún cómic, dado que como es bien sabido el origen de Conan está en los relatos escritos en los años 30 por Robert E.Howard, reeditados y continuados por otros autores desde entonces. La popularidad del cimmerio aumentó, eso sí, con la versión comiquera de la mano de Marvel, cuyo éxito propició, a la larga, la idea de hacer un film sobre el bárbaro.

Contando en su reparto con figuras populares de la época como la atractiva Sandhal Bergman (bailarina soberbia además de actriz, vista en All That Jazz), James Earl Jones o William Smith (el conocidísimo Falconetti de Hombre Rico, Hombre Pobre) y estrellas internacionales como Max Von Sidow (en un corto papel), la película se abre con el padre de Conan, de profesión herrero, que enseña a su retoño bárbaro (Jorge Sanz) una imponente espada recién forjada, y le recita el famoso discurso de la disciplina del acero, regla por la que se regirá la vida de todo cimmerio que se precie: confiar sólo en su espada.

Acto seguido, la aldea en la que vive la tribu de Conan es arrasada sin motivo aparente por una partida de guerreros; sus líderes, encabezados por la imponente figura de Thulsa Doom (James Earl Jones) quedan encandilados por la belleza de la espada forjada por el padre de Conan, y después de matar a éste y cortarle la cabeza con el arma a la madre de Conan (una guapísima Nadiuska), se llevan la espada y al pequeño bárbaro. Tras pasar años encadenado a una infernal rueda (sin ninguna utilidad aparente), como diría Riad Sattouf en su excelente Mi Circuncisión, Conan "se pone supercachas" y es convertido en gladiador. Afinados hasta la médula sus instintos guerreros por la supervivencia y pulida su capacidad de matarife con un adecuado entrenamiento, Conan es finalmente liberado, y se lanza a vivir sus aventuras...

El film de Milius, visto hoy en día, posee las mismas virtudes y carencias que aprecié la primera vez que pude verlo. En aquella ocasión, ingenuo de mí, como fan de Conan de toda la vida, encontraba un tanto estúpido el cambio del "origen oficial" del personaje, lo del entrenamiento en esgrima, o la mezcolanza de elementos de distintas historias en una sola: Thulsa Doom, Set, Valeria... todo en el mismo guiso. Bueno, pasados los años, eso resulta mucho menos molesto.

De hecho, la película se beneficia de un ritmo modélico, al menos en su primera mitad. Llevado en volandas por la poderosa banda sonora del griego Basil Poledouris, el film narra su sencilla historia con efectividad: si quitamos la voz en off que va jalonando los sucesivos avatares de Conan, nadie la echaría de menos.

Muy a juego con las conocidas ideas derechistas de Milius, Oliver Stone elaboró un guión competente, aunque algo anodino en su segunda parte, sobre todo a partir de la escena de la crucifixión. Todo el film gira alrededor de la premisa que establece la cita de Nietzsche que abre la cinta: "lo que no te mata, te hace más fuerte". Stone engarza con fluidez varios episodios conocidos de la imaginaria biografía del personaje: el ataque a la aldea, la llegada al mundo civilizado, el hallazgo de la espada de un rey muerto... aunque, como años después sucedería en el Spiderman de Sam Raimi con Mary Jane y Gwen, atribuye sin necesidad a la protagonista femenina elementos correspondientes a dos personajes diferentes. En este caso, de la Valeria de Howard y los cómics sólo queda el nombre, puesto que la Valeria del film está claramente mucho más cerca de la pirata Bêlit.

Uno de los grandes aciertos del film es su escena final, que visualiza a un Conan coronado rey, siguiendo la estela de la conocida profecía, que también aparece en el film en boca de la hechicera que "recibe" al cimmerio en su búsqueda de los asesinos de su familia y compatriotas cimmerios. Ese final auguraba una continuación de la saga, que llegó, pocos años después, de la mano de Richard Fleisher en Conan el Destructor, película tan inenarrable y patética que es mejor olvidarse de ella, sin más...

Lo que peor resiste el paso del tiempo, para mi gusto, es la segunda parte del film, bastante rutinaria, y las escenas de acción (excepción hecha de algunas excelentes escenas de esgrima y la vigorosa secuencia del ataque a la aldea, con esa estupendas imágenes de los guerreros galopando a través del bosque). Tampoco los efectos especiales (la serpiente gigante, por ejemplo) soportan bien el paso del tiempo. Los villanos son también bastante sosos, pese a que el Thulsa Doom que compone James Earl Jones resulta bastante más atractivo que su versión comiquera. Básicamente, los "malos" que arruinaron la vida de Conan son unos tipos grandullones y feos, y no pueden casi ni moverse por el peso de sus armaduras y capas. El tipo del martillo gigante es particularmente penoso. Es el único pero que puede ponérsele al por otra parte atinado diseño de producción.

El entonces desconocido (como actor) Arnold Schwarzenegger saltó a la fama mundial gracias al film, y su condición de estrella total quedó establecida gracias a la estupenda Terminator de James Cameron. En los años pasados, su capacidad actoral no ha mejorado demasiado... ni falta que le ha hecho.

Así, Conan el Bárbaro sigue siendo una película estimable, entretenida y agradable de ver, pese a ser manifiestamente mejorable. Desde luego es mucho mejor que algunas otras versiones fílmicas de personajes de cómic de la época: recordemos por ejemplo aquel bizarro y risible Flash Gordon...

Mis dibujos: HULK

2009-11-16T20:06:00.002+01:00

Tratando de probar cosas nuevas con los familiares personajes de Marvel... A ver qué sale. Habrá más...

Películas recién vistas: 2012

2009-11-15T20:54:00.005+01:00

Bueno, por fin llegó 2012. La verdad es que tenía curiosidad, dado que el resto de películas del alemán Roland Emmerich no me gustaron, en el pasado. Recordemos: xenofobia macarra sin gracia con un insufrible Will Smith en Independence Day, tontería y aburrimiento en Godzilla, El Día de Mañana, sosa como ella sola... Pero bueno, el tráiler de 2012 tenía muy buena pinta.
Una vez vista, puedo decir qurrrtzzzz

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

zdskkk-zzz--kkave MJOLNIR, matrícula de la Federación HH22345. Habla la teniente Ellen Ripley, capitán de derrota y última oficial superviviente. La tripulación ha muerto. La nave va a la deriva. Los peregrinos amotinados se han hecho con el puente y han manipulado las células energéticas de la nave. El teniente Emmerich está con ellos. Están tratando de desbloquear las puertas de mi camarote. Sólo tengo unos minutos... trataré de ser coherente.

El trayecto en dirección a la colonia satélite Europa 786, en órbita alrededor de Saturno, donde íbamos a repostar, estaba transcurriendo sin incidentes reseñables. Íbamos en horario. Pronto, unos cuantos afortunados más habrían escapado de la Tierra... infestada por los malditos aliens. Todo iba bien... hasta hace tres noches.

326 personas hacinadas en un espacio pensado para 200. Habían surgido peleas y disputas leves entre algunos jóvenes gallitos, pero nada serio. Entonces el teniente Emmerich tuvo la idea... "Los peregrinos se aburren. Vamos a ponerles una zz-iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiipelícula". Eso es lo que dijo el teniente Emmerich... Y resulta que, qué casualidad, él tenía una vieja copia en videodisco de una película filmada... por su abuelo. Se titulaba 2012. Expresé mi opinión en contra. Pero el resto de la tripulación apoyó a Emmerich. Estaba en minoría... Tuve que tragar.

(Nota al margen: nunca me gustó el teniente Emmerich. Fin de la nota. Eliminar del informe).

Parecía un pasatiempo inofensivo...Habilitamos una pantalla con dos manteles del comedor en el patio de recreo de la nave. Proyectamos la película con un hololáser compatible. La gente la miraba como embobada. Tantos años huyendo de los aliens... seguro que casi habían olvidado cómo era ver una película. Incluso he de confesar que me quedé como embobada viendo aquellas imágenes de colores brillantes, de gente viviendo una vida normal. Una vida que yo no he conocido...

Según fue avanzando la película, a mí me parecía que no era gran cosa. Mucho fuego artificial, mucho jaleo, pero poca sustancia... eso solía decir el capitán Dallas, en la Nostromo... Pero la gente se fue poniendozz-iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiikkkkk más y más nerviosa. Era patente. Estaban alterados, y a la vez, como hipnotizados. La situación era imprevisible. Traté de detener a Emmerich, pero él y sus chicos de confianza me redujeron y me encerraron en mi camarote. Emmerich me asustó. Tenía algo extraño en la mirada...

Desde el circuito cerrado de seguridad ví cómo acababa la película... La gente se volvió loca. No sé qué ocurrió, exactamente. Estalló la violencia. En un instante el patio de recreo se convirtió en un pandemónium. Los peregrinos se dividieron en dos bandos y estalló una reyerta a gran escala. Emmerich y sus chicos se pusieron de parte del bando más violento, y con la ventaja de sus armas personales, inclinaron la balanza a su favor. Entre cadáveres, con mucha gesticulación y gritos (no puedo oír lo que dicen), Emmerich y los suyos llevan 14 horas proyectando la película sin parar. Sólo puedo deducir que uno de los dos bandos no quería volver a ver la película... y el otro sí.

Ahora están tratando de abrir la puerta. En mi mano tengo el control del detonador de autodestrucción de la nave. Esto me resulta extrañamente familiar, por alguna razón... Intentaré llegar a la cápsula de salvamento... pero no creo que lo consiga. Si no puedo abandonar la nave, la destruiré.
Fin del informe de la teniente Ellen Ripley, código 23122rrrtzzzz

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii-zdskkk-zzz

kko que 2012 no es ni de lejos tan entretenida como otras cintas de catástrofes (como la estupenda El Coloso en Llamas, o la divertidísima Armageddon). Y lamentablemente, todos los aciertos del departamento de efectos especiales (sobre todo en algunos momentos soberbios) se diluyen en una media hora final plúmbea y tontísima, una verdadera apología del "porque sí" trufada de momentos inenarrables.

En resumen: muy poca cosa.

RIPLEY: "No, Ash... esta noche la película la decido yo".
ASH: "Jo. Nunca me dejáis elegir..."
PARKER: "Cállate la boca, tío raro. ¿A que es un tío raro, Brett?"
BRETT (off): "Claro."

RODEADO DE RELECTURAS presenta... HISTORIA DE UNA RATA MALA

2009-11-14T09:38:00.007+01:00

Quien no lo tenga en su estantería, que no deje pasar la más que probable reedición (aún sin fecha anunciada, pero ya digo, seguro que un día de estos alguien se anima) de una de las obras más importantes del exquisito artista británico Bryan Talbot: A tale of a bad rat. A través de la dura historia de una mendiga londinense, Helen, víctima de abusos por parte de su padre, Talbot nos introduce además en el poco popular (por estos lares) mundo personal de la escritora Beatrix Potter y sus cuentos infantiles. Recuerdo que en su momento, cuando aún no conocía más obras de Talbot, me sorprendió su sobrecogedora portada, con la desdichada Helen y su cartel, sobre un desnudo fondo blanco. Lo hojeé y el dibujo me deslumbró... y más tarde, la historia me encantó.

La obra se divide en tres partes: La Ciudad, El Camino y En el Campo. De las calles de Londres a idílicos paisajes de la campiña británica, el viaje de Helen, físico y espiritual, reproduce el mismo intinerario en ambas facetas que en su momento siguió Potter. El arte de Talbot también va reflejando las distintas etapas del camino de Helen. Con una estilo gráfico voluntariamente "limpio", alejado de su habitual arte personalísimo, oscuro y a veces feísta visto, por ejemplo, en Hellblazer o The Sandman, Talbot firma página tras página de prodigiosa expresividad en los personajes y delicioso detallismo en los ambientes y paisajes, desde la oscuridad y el gris perpetuo de Londres al colorido y al delicioso verdor de los sobrecogedores paisajes naturales que, como dice Talbot en su epílogo, donde explica muchas de las claves de su obra, ha seducido a tantos y tantos escritores británicos en todas las épocas.

Un tema difícil para una historia, el de los abusos sexuales, que Talbot trata elegantemente, pero sin esconder nada. Historia de una Rata Mala, por fortuna, no es una obra común que es "más importante" por el hecho de tratar un "tema importante", y entra por derecho propio en la categoría donde podemos encuadrar otras grandes obras de "temas importantes" como Arrugas o Píldoras Azules, por ejemplo: una obra comprometida y valiente, de gran calidad, que además tiene el valor añadido de tratar un tema difícil y enseñarnos cosas sobre él.

Todas estas dimensiones están perfectamente equilibradas en Historia de una Rata Mala. Un guión sólido, una cuidada documentación para ambientes y personajes, un ritmo pausado y un enorme despliegue de recursos gráficos hacen de este libro una obra realmente lograda.

Bryan Talbot es un artista de lo más recomendable: recordemos sus dos historias de Luther Arkwright, su inusual personaje de ciencia-ficción, por ejemplo: la primera, Las aventuras de Luther Arkwright, experimental y osada, en blanco y negro; la segunda, El Corazón del Imperio, en maravilloso color). Historia de una Rata Mala siempre será una de sus grandes obras, sin duda. Nunca volverás a pensar lo mismo de las ratas después de leer Historia de una Rata Mala...

THOR SIN FRONTERAS: LLEGA EL ASEDIO

2009-11-14T09:34:00.003+01:00

Siege es el nuevo macroevento de Marvel. Veremos si el asunto merecía ser cuasa de la bronca entre Straczynski y Quesada... El argumento: Norman Osborn y sus muchachos atacan Asgard. Al parecer, detrás de todo se encuentra una vez más el maléfico Loki... Véanse para muestra las dos portadas "extra" del italiano Gabrielle Dell'Otto para el evento, escrito por Bendis (cómo no) y dibujado por Olivier Coipel. ¡Molan bastante!