El blog de Ines Saavedra

La Historia de mis Canciones (2da parte)

2007-04-01T16:36:00.000-03:00

Ahora sí, va la historia de mis canciones, por lo menos, de las que tengo algo para decir. La idea es ir actualizando esta sección a medida que tenga algo para decir de una nueva canción o de alguna de las ya editadas.

Imágenes Cotidianas II (CD “Las Casualidades No Existen”)

Esta canción la compuse algunos veranos atrás, una mañana soleada de enero, sentada en la cama del cuarto de mis padres en Costa Azul (ese cuarto era el lugar donde más entraba el sol y a su vez era el que estaba más aislado del ruido y de la gente). Generalmente acostumbramos a reunirnos (toda la familia) la primer semana de enero porque tengo una hermana que está viviendo en el exterior y sólo viene una vez al año para pasar Navidad, Fin de Año y algunos días de enero. La verdad es que lo estábamos pasando bárbaro pero yo sentía que me faltaba algo... mi pareja, con quien me hubiera gustado compartir esos momentos en familia también, a pesar de haber acordado que c/u aprovechara esa semana para estar con su familia y guardarnos una semana para irnos a otro lugar más adelante. Pero no podía evitar sentir su falta; las cosas siempre son más disfrutables cuando se las puede compartir (y especialmente, con la persona que uno más quiere en el mundo) y me llevó a pensar todas esas pequeñas cosas cotidianas que disfrutamos sin casi darnos cuenta y que ahora me hacían falta. En fin, así me sentía cuando compuse esta canción que terminé esa misma mañana y me ha acompañado desde entonces hasta quedar impresa como primer track de mi primer disco de autor.

Mucha gente me ha preguntado porqué el II del título, simplemente es que existió una canción de nombre Imágenes Cotidianas I, de un repertorio anterior que no fue editada y que también hablaba sobre situaciones de todos los días, compartidas con la pareja.

La otra pregunta que me han hecho es porqué no la nombré “Me Acostumbré” y la respuesta que tengo para eso es que generalmente escuchar “me acostumbré” me trae a la cabeza una sensación de rutina a la que uno se acostumbra y no cuestiona, que no es lo que quiero trasmitir en la canción sino todo lo contrario, el disfrute de las pequeñas cosas cotidianas a las que uno se acostumbra a disfrutar cuando las comparte con alguien.

La Chacarera del Sol (CD “Las Casualidades No Existen”)

La música de esta canción la hice de noche e inmediatamente después de haberla terminado ya sabía que se la iba a dedicar al sol.

La luz del sol me llena de energía y necesito mucha energía para después gastarla haciendo música ya que por ejemplo el componer una canción me deja exhausta (pero feliz). Me gusta la luz, el amanecer, la mañana aunque por el ritmo de vida que llevo, hago más música en la noche que en la mañana (ya que no puedo levantarme muy temprano porque cada vez me acuesto más tarde).

Musicalmente también hago una doble connotación al “sol” ya que en la guitarra afino en SOL la 5ta cuerda (que naturalmente se afina en LA) y la canción está en la tonalidad de SOL. Muchos podrán asentir conmigo que el mismo acorde de SOL ya de por si tiene una sonoridad “soleada” que automáticamente despierta sonrisas internas cuando se escucha.

Letras (CD “Las Casualidades No Existen”)

Esta canción intenta trasmitir la sensación de obsesión y de angustia que conlleva el proceso compositivo (por lo menos así lo vivo yo) cuando estoy escribiendo la letra de una canción. Ya he hecho comentarios sobre el proceso compositivo en la 1era parte de esta sección, donde hablo sobre los procesos catárticos donde generalmente letra y música salen en conjunto. Esta canción habla de los procesos no catárticos donde generalmente tengo una música que sólo me dice sobre que NO escribir pero no me dice sobre qué SI. Y una vez elegida la temática sobre la que escribir (lo cual es parte del problema) después hay que elegir qué escribir de ella y cómo escribirlo.

Montevideo (CD “Las Casualidades No Existen”)

Montevideo es el lugar donde nací, la ciudad donde vivo y la ciudad que descubrí después de haber viajado un montón, pensando que mi lugar lo iba a encontrar en otro lugar, fuera de aquí. Fue recién después de los 25 años que compuse esta canción, cuando me di cuenta cuanto me gustaba volver a ella después de hacer uno de mis viajes y descubrí todo lo que me gustaba de ella que cada vez extraño más cuando no estoy como por ejemplo su rambla, sus barrios, su gente, sus costumbres.

Siempre Corriendo (CD “Las Casualidades No Existen”)

Así vivía yo hace unos años hasta que hice un pre-surmenage (una especie de colapso producido por el estrés). No cambié demasiado desde ese entonces pero por lo menos soy un poco más conciente de que no se puede vivir corriendo y cuando estoy por sobregirarme, tomo alguna decisión sana para “bajarme del mundo” (como Mafalda). Una de mis mayores preocupaciones es que nunca podemos quitarnos de encima una lista de pendientes que cuando finalmente nos quitamos de encima ya tenemos otra lista esperándonos. Actualmente vivimos como si todo fuera para ayer y en mi caso, para antes de ayer si pienso en mi rol informático. Si uno NO es conciente de esta realidad, el trabajo y los pendientes van cubriendo todo nuestro tiempo y sin darnos cuenta nos perdemos de lo más importante a lo que es fundamental dedicar tiempo. Con esto quiero hablar del tiempo que le dedicamos a la familia, a la pareja, a los amigos, y a uno mismo.

Las Casualidades No Existen (CD “Las Casualidades No Existen”)

Parte de mi filosofía de vida que podría resumir en esta frase ya dicha “cuando se cierra una puerta, se abre una ventana”. O sea, todo por algo es, lo bueno, lo malo, todo lo que nos sucede por algo es. Las decisiones que tomamos acertadas o no nos van llevando por diferentes caminos que con esta filosofía se vuelven todos válidos siempre que sepamos ver las cosas de esta manera.

En mi sitio web hay una sección (crónica) que escribí en detalle acerca de este tema ya que fue el nombre que seleccioné para mi primer disco de autor. Habla en profundidad sobre el marco teórico de esta filosofía (la teoría de la sincronicidad) que fue concebida por el sicólogo Carl G. Jung, de la que me enteré mucho después de pensar en estas cosas y saber que muchos amigos cercanos la compartían (cosa que obviamente no es casualidad).

Pánico Escénico

2007-03-27T11:37:00.000-03:00

Inés Saavedra versionando “De Vestido Nuevo” de Gastón Rodríguez en Sala Zitarrosa

Sentirse seguro: estar preparado
Realmente siento que en estos últimos años he progresado de manera muy significativa en todo lo que tiene que ver con la performance en vivo, tanto con respecto al manejo de la voz como en el uso de la mano derecha (al tocar la guitarra).
El sentirse seguro es fundamental para poder subir a cualquier escenario y yo estoy llegando a un punto donde los desafíos no me intimidan porque estoy segura de lo que estoy haciendo y de cómo lo tengo que hacer. Por supuesto, también se que seguramente no sea todo lo mejor que tengo para dar ya que siempre hay cosas por aprender.
Para darles un ejemplo, al día de hoy sigo perfeccionándome en el uso de mi voz como instrumento, yendo regularmente a clases de canto una vez por semana y en todas las clases noto pequeños avances que de repente son tan significativos que una dificultad se transformó en una nimiedad tal que al subir al escenario no puedo imaginarme haberla tenido alguna vez… ¡gracias Beatriz!!! (Beatriz Pazos: mi profesora de canto, una de las mejores del Uruguay).
Ese tipo de cosas hacen a que uno se suba más tranquilo y se pueda conectar consigo mismo para expresarse de la misma manera (con el mismo sentimiento) en la que cantó por primera vez una canción terminada.

El instante previo
Sin embargo, a pesar de todo, por más confiado y tranquilo que uno esté, un instante antes de comenzar con el espectáculo, aparece ese “nudo” en el estómago, exactamente el mismo que sentía un instante antes al que me entregaran la hoja para hacer el exámen de cualquier materia. Ese “nudo” también hacía que mi corazón latiera más rápido y no es otra cosa que la misma adrenalina que también tiene cosas maravillosas porque te deja en un estado general de alerta que si es utilizado para bien, las cosas fluyen al máximo.

Salas / Teatros grandes
Toda esta perorata sirve para explicar lo que me pasó el viernes pasado (23/3/2007) como invitada de Gastón Rodríguez en la presentación de su disco “Antología” en la Sala Zitarrosa. Esta sala tiene cabida como para 500 personas y el techo está tan alto que en el momento de salir al escenario parece que uno se convierte en un pigmeo en tierra de gigantes.

La previa
El espectáculo comenzaba y yo estaba de lo más tranquila, disfrutándolo desde la platea dado que mi intervención como invitada era en una sola canción… pero encabezaba la lista de invitados de esa noche. Y a medida que el momento se acercaba, el maldito nudo que intentaba ignorar en vano y ¿qué podía yo hacer?
Básicamente respirar profundo e irme detrás de bambalinas para corroborar que mi guitarra estuviera afinada puesto que mi participación consistía en hacer una versión de “De Vestido Nuevo”, una canción del disco Gaviotas de Fuego de Gastón que preparé en otra afinación (con la cuarta en DO y el requinto en el 2do traste), con leves cambios a la armonía y unos cuantos a la melodía de la voz.
Además cabe mencionar que es la primera vez que versiono algo y a pesar de estar realmente conforme con el resultado no dejaba de ser la primera vez que iba a interpretar esa canción en vivo por lo que también se sumaba cierta cuota de nerviosismo pensando en la posibilidad de equivocarme o de que simplemente esa versión no le hiciera justicia a la versión original.

Y allí estaba yo, entre bambalinas, esperando el momento mientras escuchaba las palabras de Gastón presentándome elogiosamente… todo tenía que salir perfecto, sino ¿cómo hacer válidas las palabras de Gastón?
Tantas cosas se iban sumando que el corazón latía cada vez más rápido hasta el mismo momento de salir al escenario…

El momento
Silencio total… cada segundo una eternidad y yo todavía agitada traté de calmarme hablando algunas palabras en el mic presentando la canción que había elegido para esa noche, pero nada, no hubo caso… así que decidí tomarme un par de segundos más antes de comenzar a cantar (que también me parecieron eternos pero que ahora viendo el video, me doy cuenta que no fueron tanto y quizás lo justo para crear el clima necesario para escuchar).
Empecé a cantar pero me faltaba el aire, cuando uno se agita consume mucho más que lo normal y acostumbrada a mis largos fiatos hubo un momento cerca del comienzo que parece que no voy a poder terminar la frase (pero que por suerte creo que solo yo lo noté en ese momento y sino díganmelo ustedes después de ver el video).

Por suerte, a medida que el sonido de mi voz y mi guitarra invadían la sala mientras la canción avanzaba, ese nudo desaparecía hasta perderse completamente, como tantas otras veces.

¿Encontraré la fórmula algún día? ¿Conocen alguien que no lo sufra? Si es así, ¿pueden contarme su secreto?
¿O será simplemente que me está faltando unas cuantas sesiones de yoga y meditación?

Anecdotario de toques

2007-03-13T16:45:00.000-03:00

abro esta sección porque me están pasando cosas bizarras en los toques y está bueno y divertido poder recordarlas.

Viernes 9/3 en Don Trigo (Matriz) de la ciudad vieja

Ese viernes llegaba el presidente Bush y toda su comitiva a Montevideo. Había zona de exclusión por lo que se dificultaba bastante llegar a los bolichitos de la Ciudad Vieja dado que se iba a hospedar en el hotel Radisson que queda en la Plaza Independencia.

Habíamos llamado varias veces para confirmar que el toque se hiciera y nos decían que no había problema.

En fin, llegamos para probar sonido y la única mesa con gente estaba llena de jóvenes yanquis que estaban cenando y que se retiraron mucho antes de la hora anunciada para el toque.

Habían varias otras mesas con carteles de “RESERVADO”, lo cual me alegró bastante para lo que imaginé que iba a ser ese toque en las circunstancias ya mencionadas.

Al poco rato se nos acerca el encargado del local avisándonos que varias de las reservas se habían cancelado por los disturbios de último momento a los que la gente le tenía temor de encontrarse en su camino.

Cuando todo pintaba que el toque se iba a cancelar, llegan 11 personas de entre 30 y 40 años y me dicen “Inés, vinimos a verte; hoy es la despedida de soltero de nuestro amigo Federico así que incluso podés hacerle cantar alguna de tus canciones” !!!!!!!????

Imagínense mi asombro. Despedida de soltero con Inés Saavedra? Muy fuerte!

La verdad que nunca lo hubiera imaginado.

Y mi asombro no terminó allí; cuando me pidieron el bis, elegí Caleidoscopio y no bien arrancamos a tocar hicieron pasar al muchacho en cuestión para hacer una especie de streap-tease durante la canción! Aguante Inés Cocker!

Una vez finalizado el show, me compraron 3 discos y como si fuera poco viene el novio y nos dice: “este disco va a sonar en mi casamiento”.

Sin más, me saludaron y se fueron.

Fue el toque más bizarro que tuve hasta el momento.

Viernes 2/3 también en Don Trigo de la ciudad vieja

Si para públicos raros estábamos, aquí tenemos una pareja de tercera edad que había reservado una mesa a 2 metros del escenario.

No pensé que fueran a resistir todo el toque y menos habiendo arrancado recién como a las 12 de la noche y pensando en tocar en 2 bloques.

No sólo aguantaron todo el toque sino que se quedaron para conversar conmigo y comprarme un disco.

Si me vuelven a preguntar cual es mi público, creo que voy a tener que pensar 2 veces antes de contestar.

Creo que soy muy afortunada.

Sábado 17/3 en Planta Alta

Y seguimos con los toques raros… esta vez llegamos para la prueba de sonido y nos encontramos con una mesa reservada para 30 personas. Fuimos a averiguar y nos dijeron que era la celebración de un cumpleaños de 50 ! y que la gente sabía que había un espectáculo de música esa noche pero que no me conocían.

La mesa estaba muy cerca del escenario y la verdad que pensé que iba a ser complicado cantar mientras la gente festejaba el cumpleaños.

Me sorprendí bastante cuando me di cuenta que al empezar a cantar, la gente guardaba silencio, un silencio super respetuoso que mantuvieron durante todo el espectáculo.

En el intermedio, algunos se acercaron para felicitarme y de repente se acercó uno y nos pregunta si podíamos cantarle el feliz cumpleaños a “Marta”.

Obviamente no podíamos decir que no… aunque ninguno de los 3 (Dany, Tato y yo) había tocado la canción de Feliz Cumpleaños nunca antes (ni siquiera en cumpleaños, “aunque usted no lo crea”). Se imaginarán la sorpresa que se hubieran llevado los de la mesa si les hubiéramos dicho que no la sabíamos o que sólo se la podíamos cantar, cosa que dudo que fuera lo que ellos querían teniendo un trío en el escenario con guitarra, teclado y batería/percusión.

En fin, miré desesperadamente a Dany quien dijo que creía poder tocarla en DO. Cambiamos la tonalidad para que me quedara un poquitín más cómoda para cantar, le dijimos a Tatito que tocara lo que le naciera y sin más, hicimos nuestro primer estreno mundial de una de las canciones más conocidas del mundo.

Aquel Abrazo

2007-02-26T22:00:00.000-02:00

Creo que es imposible superar la narración hecha por Geo (Georgina Hassan, cantautora argentina con la cual nos hicimos amigas entrañables en tiempo récord) para describir este lugar soñado, un bolichito en medio del campo, escondido en el medio del páramo de Punta Negra, al que uno no puede imaginar que alguien sepa cómo llegar.

Sin embargo, siguiendo las flechas de madera que van desde la rambla de Punta Negra o desde el camino hacia Punta Colorada que sale desde el cerro del Toro en Piriápolis, “fue cayendo gente al baile” hasta quedar prácticamente lleno.

No es casualidad que ese lugar atraiga tanta gente con la historia que lo “abraza”…

Crónica de un Iluminatti que renació en Aquel Abrazo

Como cuenta Georgina, ese lugar también es el hogar de Stella, quien después de haber quedado sin trabajo por el cierre de la escuela donde trabajaba como maestra, decidió construir en ese lugar su casa y su primer bolichito. Fue ella misma quien nos comentó que el nombre ya presagiaba su destino ya que lo habían bautizado “Iluminatti” y al poco tiempo de estar funcionando, se incendió.

“¿Y qué podía hacer?” “No me quedaba otra que comenzar de nuevo otra vez” – cuenta Stella quien por 2da. vez lo perdía todo.

Pero esta vez no estuvieron solos para levantar su casa, ya que la solidaridad de este pueblo uruguayo es realmente increíble (y es de las cosas que más me enorgullezco): con la ayuda de amigos y conocidos que se ofrecieron voluntariamente, en tan sólo 40 días volvieron a levantar su casa y su bolichito con paredes de barro al que ahora nombraron “Aquel Abrazo” en homenaje a la generosidad de toda esa gente que además de ayudarlos a recomenzar, los resarcieron con todo lo que se había perdido en el incendio. Es que además de ayudar a levantarlo nuevamente, fueron reponiendo todo lo que había en el Iluminatti, desde la colección de jarras de cerveza de la semana de la cerveza en Paysandú, la colección de discos de pasta, la reproducción de un cuadro de Rembrandt y hasta un camuatí que colgaba de uno de los rincones!

De izquierda a derecha: Geo, Stella, Dany y yo.

El toque

En ese lugar lleno de historias, la noche del viernes 23 de febrero ocurrió uno de los toques más cálidos y más sentidos de todos los que tuve hasta el momento.

El clima daba para estrenar canciones y quise hacerlo con “Lejos”, que dediqué a mi hermana Laura que está viviendo en Suecia y a quien extraño lo suficiente como para que me haya salido una canción que lo cuenta. Cuando terminé, Stella se me acercó llorando, ya que tiene a sus hijos viviendo también en Europa y ese día era el cumpleaños de uno de ellos.

Después invité a Geo para que hiciera una de las canciones de ella que más me gusta (“Espiral”) y se luciera tocando el quatro (guitarrita venezolana parecida a un charango) antes de compartir “La Voz del Agua” que habíamos improvisado a 2 voces para el día de su toque, un par de días atrás, cuando descubrimos que nuestras voces empastaban y se complementaban (en realidad, eso ya lo habíamos experimentado grabando la coda de uno de los temas para el disco de Dany, “Ñacurutú”, experiencia super divertida que haré mención aparte complementando con algún videito).

Incluyo un fragmento del ensayo de “La Voz del Agua” en la prueba de sonido:

Backstage Inés Saavedra y Georgina Hassan ensayando "La Voz del Agua"

Dany también se animó a tocar uno de sus temas (“Libélula”) que estamos grabando en su disco.

Sin duda, fue una noche mágica y de estrenos.

Ahora vuelvo a tocar el sábado 7 de abril y debo confesar que aquel toque fue tan perfecto que no se si volverá a repetirse.

La Historia de mis Canciones (1era parte)

2007-02-14T13:18:00.000-02:00

Primera regla: no hay reglas

Como todas mis canciones, no hay una regla o patrón que rija en lo que tiene que ver con la composición de las canciones y el orden en el que hago la música o la letra. Ni siquiera se que es lo que lo determina pero tiendo a sospechar que cuando el proceso es más catártico (por ejemplo, una emoción a flor de piel tratando de filtrarse por todos mis poros debido a una circunstancia que vivo o siento muy intensamente) sale todo junto, letra y música.

A modo de ejemplo, de mi disco “Las Casualidades No Existen”, los temas Imágenes Cotidianas II, Caleidoscopio, Letras, Lecciones y Siempre Corriendo son ejemplos de “canciones catárticas” donde la música y la letra fueron compuestas en un solo día, en tan solo algunas horas.

Los canciones que me llevaron más tiempo, (por ej. desde un par de días hasta un par de meses) son las que compuse terminando primero la música y después la letra.

En este momento por ejemplo, tengo un par de temas en los que la música está terminada y la letra no, uno de ellos data de hace unos 3 meses y a estas alturas no se si algún día lo voy a terminar. Ya me ha pasado esto otras veces y se que tengo que dejarlos reposar un tiempo como haciéndose el distraído (aunque tu cabeza sabe perfectamente que está sin terminar) hasta ese día, donde vuelven a fluir y se terminan de armar solitos.

La chispa inicial

Cuando no se trata de una canción catártica, generalmente primero surge la música.

Por ahora no voy a comentar sobre el proceso de composición musical sobre el cual no tengo mucho para decir porque no se cómo ocurre; hasta el momento se detona solo (o sea, no me siento a componer sino más bien a trabajar sobre algo que ya tengo entre manos, a estudiar o a tocar una canción cualquier), hasta que de repente, “algo” (el sonido de una frase tocada en la guitarra o de una simple nota) me logra seducir lo suficiente como para seguirlo y ver hasta donde me lleva.

Esto lo cuento en la canción Una Nueva Melodía que voy a incluir en mi próximo disco.

No siempre me lleva a buen puerto pero como en la vida, no siempre importa adonde se llega sino el camino que se recorre. En el peor de los casos, la dejo para el white album, je je.

Mientras manejo muchas veces se me vienen ideas a la cabeza cuando logro dejar la mente en blanco y la ciudad atrás:

Buscando el tema para la música

Cuando se tiene solamente la música pronta, el problema principal es encontrarle la “pareja” más compatible, o sea el tema más adecuado para ser trasmitido a través de la misma. Es muy fácil saber qué temáticas no van con esa música (por lo menos para mí es muy fácil) pero tal como lo cuento en la canción Letras cuya letra pueden consultar en mi sitio web, el problema es que descartando las que no pueden ser, quedan tantas cosas para decir o sobre las que se puede llegar a hablar que a veces se torna muy difícil decidirse (hay veces que me aterra pensar que estoy “arruinando” una canción por elegir un tema que no le hace justicia a la música).

Y el siguiente problema que me aparece, una vez que uno se decidió, es cómo hacer para no decirlo todo en la primer estrofa e incluso, en el primer verso.

Más de una vez me vi tentada por dejar canciones por la mitad; al llegar al primer estribillo ya había dicho todo lo que tenía para decir, entonces, ¿para qué seguir escribiendo? Una de las que tengo trancadas tiene ese problema y el tema es que ni siquiera llegó a un estribillo y no le he encontrado la vuelta para que siga fluyendo.

Borradores a mano en hojas de papel “recicladas”

Increíblemente no puedo escribir la letra de una canción directamente en el PC (y les recuerdo que soy informática). Como si la acción de la lapicera sobre el papel fuera guiándome mientras escribo mientras que mis manos en el teclado no. Creo que es el único caso en el que no utilizo la computadora para documentar algo (por lo menos hasta que tengo una primera versión terminada).

Quizá sea porque estoy muy acostumbrada a hacerlo de esa manera y tengo miedo a cambiar el ritual que hasta el momento me funciona. Tal vez porque simplemente mientras mi cabeza hace el scan para elegir las palabras adecuadas para expresar lo que siento, me entretengo con la lapicera haciendo garabatos sobre el papel y logro ese efecto que comentaba anteriormente, el de hacerme la distraída para que aparezcan solas (y les puedo asegurar que cuanto menos se piensa, más se encuentra si se está en actitud de búsqueda pero dejándose fluir).

Lo que sí hago es ir pasando a documentos en mi PC las distintas versiones por las que va atravesando la canción para volverla a imprimir y seguir trabajando sobre ella (tachando o sustituyendo palabras, cambiando el orden de los versos y de las palabras, etc).
Tengo la filosofía de reciclar todo y por lo tanto, cualquier pedazo de papel sirve para comenzar. No tengo un cuaderno de canciones sino una carpeta donde guardo las versiones definitivas pero las versiones intermedias también las imprimo sobre hojas de impresora recicladas.

Con las canciones “catárticas” casi no tuve necesidad de pasar la letra al papel, lo hice casi sobre el final para dejarla documentada y para hacerle mínimos retoques porque siempre retoco las canciones una vez escritas en papel o incluso en el mismo momento que la estoy pasando al PC con su versión definitiva.

Para la 2da parte tengo pensado escribir acerca de la historia particular de cada canción.

Crónica de una música que no vive de la música (1era parte)

2007-02-09T12:04:00.000-02:00

Como tantos otros músicos uruguayos, lamentablemente tengo que trabajar en otra cosa para poder financiar mi carrera artística.

Como lo dice el título de mi blog, además de cantautora soy informática y actualmente estoy como responsable de calidad y de soportes de un departamento de informática donde trabajo unas 6 horas diarias. Hasta hace un par de meses venía trabajando 8 horas pero hacía mucho tiempo que quería bajar la carga horaria para poder dedicar más tiempo a la música y tuve la suerte de poder hacer algunos ajustes en mi economía para poder lograr dicha reducción horaria con la consabida reducción de sueldo. Si hubiera podido, habría bajado a 4 horas pero entonces ya no podría cubrir mis gastos fijos y por otra parte, muy probablemente no me lo hubieran aceptado en mi trabajo por el cargo que desempeño.

Mis días

Actualmente, mis días entre semana son más o menos así: me levanto no muy temprano (porque generalmente me acuesto en el entorno de las 2 de la mañana o más tarde) y salgo a trabajar. Los días que estoy muy madrugadora llego a las 10 de la mañana a mi trabajo y el día transcurre laboriosamente hasta las 16hs donde corro de regreso a casa para cambiarme de ropa y empezar a disfrutar realmente el día.

Música versus Informática

A lo dicho ya tengo 2 cosas que aclarar: la primera es que en realidad no es que no me guste mi trabajo, pero si hay algo sobre lo cual no tengo ninguna duda es que si tuviera la chance de vivir exclusivamente de la música, lo dejaría. Las dudas me las saqué entre el 2002 y el 2004, período en el cual me quedé sin trabajo a raíz de una crisis económica que vivió todo el país y afectó el trabajo de muchos, como el mío, en el que la opción era irse con una platita en el bolsillo y cruzar los dedos para encontrar uno nuevo o esperar a que pasara el temporal y rezar para que no fueras a parar al seguro de paro con mucha menos platita que la que te ofrecían si te ibas por tu cuenta. Yo decidí jugármelas por las mías y aprovechar ese tiempo y esa plata para vivir y grabar mi disco "Las Casualidades No Existen" que terminé en el 2004 (creo que el título lo dice todo ¿no?).

La segunda cosa que quería aclarar es que mencioné el cambiarme de ropa como al pasar pero fue intencional porque es una costumbre o un ritual que tengo desde la época del liceo, en la que no podía hacer nada de nada hasta que no me quitara el atuendo. El hacerlo me provocaba una sensación de liberación increíble, como si volviera a ser yo misma y recién entonces a partir de ese momento podía disfrutar en plenitud de lo que viniera. Eso es raro porque en realidad también me gustaba ir al liceo, estudiar, etc pero la cuestión es que todo se volvía más agradable cuando ya no estaba encerrada en ese vestuario y lo mismo me pasa hoy cuando me quito la ropa formal de trabajo. Los que me conocen podrán dar fe de que no soy una persona que se preocupe por lucir bien a la hora de vestirse; generalmente en mis elecciones prima la comodidad… y difícil que me vean con pollera!

En fin, una vez en casa, tengo varias opciones pero las más votadas son: escuchar música o hacer música. Y al momento de hacer música, lo mejor es cuando trabajamos con Dany (Daniel López, músico increíble con quien hacemos un dúo super sinérgico) o sola, cuando compongo mis canciones.

El cuartito y el cuartito de ella

Ahora estamos grabando en “el cuartito de ella” nombre que le puse a mi mini home studio que armé en casa a raíz de que Dany en su casa tiene un home studio llamado “el cuartito”, las voces del disco de Dany, disco que esperamos tener pronto para abril de 2007.

Pasamos muchísimas horas trabajando juntos, ya sea grabando, escuchando música, viendo dvds de toques en vivo, armando los arreglos para las canciones y editando. También pasamos un buen rato filosofando sobre prácticamente cualquier cosa según el tema que tenga en la cabeza cualquiera de los dos ese día, mientras hacemos un descanso para tomarnos unos mates o un cafecito.

La cuestión es que siempre nos falta tiempo y a los dos nos gustaría poder dedicarnos todo el día a esto. Lamentablemente por ahora, eso es impensable por múltiples razones.

Uruguay, pequeño, pequeño...

Una de las razones es que Uruguay es un mercado muy pequeño donde los espacios que hay para los que hacemos música de géneros que no son los que están de moda o que no se pueden clasificar con facilidad, casi no existen y los que sí son acaparados generalmente por el que tiene el mejor vínculo.
O sea, si no tenés un “padrino”, no importa la calidad o lo bueno que esté lo que hacés, es muy probable que nadie se tome el tiempo para escuchar tu propuesta hasta que alguien te empiece a nombrar.
Y obviamente, el saber esto, hace que muchas veces se te haga muy cuesta arriba y tengas ganas de tirar todo por la borda y seguir haciendo música de puertas hacia dentro, dejando que fluya lo que tenga que fluir. El problema es que si uno vuelve a pensar lo que disfruta haciéndolo, no puede dejar de tentarse nuevamente pensando lo lindo que sería tener la posibilidad de vivir de lo que uno siente que es su pequeña contribución al mundo en el que vivimos. Es un lío existencial casi diario que por suerte uno olvida apenas se pone a hacer música y lo deja para otro día.

¡Sé lo que quiero y lo quiero ya!

En realidad, no es más ni menos que el deseo de cualquier otra persona que pretende vivir de lo que le gusta. En mi caso particular, me conformaría tan solo con poder cubrir mis gastos fijos para mantener mi independencia y obviamente, seguir haciendo música (que también tiene sus costos).

Ojalá algún día lo logre. Ojalá encuentre el lugar donde se encuentra la gente que valora el arte por el arte y no por lo que dijo tal o cual persona. Y ojalá que entonces mi arte tenga algo para emocionar y pueda sentir que todo el esfuerzo que estoy haciendo ahora por encontrar mi espacio, vale la pena.

Una decisión difícil...

2007-01-13T14:44:00.000-02:00

(de las que pueden inclinar la balanza que sostiene en equilibrio la música y la informática)

Antes de hacerles el cuento, les aconsejo que miren el video adjunto. Es el discurso motivacional de Steve Jobs (CEO de la Apple) a una generación de recién graduados. Les aseguro que vale la pena verlo:

Hace meses que vengo cruzando los dedos deseando que no aparezca nada que me tiente en los avisos de trabajo pero aún así los leo por si sale un trabajo de 4 horas por la misma plata que estoy ganando con el actual de 6 horas y poder así dedicarle aún más tiempo a la música. Incluso tomé la decisión de saltearme todos los avisos que requirieran dedicación full time desde hace ya varios meses.

Pero cuando uno piensa que lo tiene todo bajo control, disfrutando de unas tranquilas vacaciones en mi casa de afuera, suena el celular y en el visor aparece el nro de teléfono de una empresa (T.S.) a la que me había postulado muchos meses atrás para otro trabajo y a la que en ese entonces había dicho que no porque implicaba viajar al exterior y yo no estaba dispuesta a abandonar todos mis planes artísticos que tenía en ese momento.

Atiendo el teléfono intrigada y me dicen que me llamaban para ver si me interesaba tener una entrevista para un cargo de Gerente de SQA que había sido publicado unas semanas atrás. Yo no recordaba haberme presentado a nada últimamente pero estaba lejos de cualquier cyber como para verificarlo y dado que mi memoria no está funcionando muy bien tampoco, simplemente dije que si para el lunes de la semana posterior a las vacaciones.

Un encuentro muy poco casual…

El sábado del último fin de semana previo a mi regreso, tocaba en Aquel Abrazo (Punta Negra). Para los que no leyeron el articulito que escribí sobre ese lugar soñado, aclaro que llegar a ese bolichito es encontrar una aguja en un pajar.
Como un presagio del destino, increíblemente esa noche me encontré con M.W., perteneciente a otra empresa dedicada a la informática especializada en una de las áreas en la que estoy activamente trabajando. A esa empresa fui a participar de un desayuno de trabajo para informarme sobre su trabajo, y fue allí donde conocí a M.W., con la cual tuve un único encuentro meses después en una entrevista personal para un llamado que ellos habían hecho y al que yo me había presentado (que resultó ser para un perfil sin experiencia previa pero igual aprovechamos el encuentro para ponernos mutuamente a disposición).

En ese momento, yo no le comenté que era música pero sí que tenía otra actividad a la cual me dedicaba y que no me permitía agarrar un trabajo full time. Cuando me vio en ese bolichito, no tuvo más que sumar 1+1 para venir a decirme “ahora se cual es tu otra actividad!”. Y luego me dice: “no te presentaste!”.
Totalmente extrañada le pregunto de que me está hablando y me comenta lo del trabajo en T.S. y yo le respondo que iba a tener una entrevista el lunes próximo sin darme cuenta que ella me estaba confirmando que efectivamente yo NO me había presentado a ese trabajo.

Atando cabos…

De todas maneras, eso lo terminé de descubrir recién después de la entrevista del lunes en la mañana, en la que me comentan acerca del posible trabajo en el que obviamente la dedicación requerida era full time y por consiguiente, no podía haberme presentado por las razones que expliqué al comienzo. .

En fin, esa mañana tuve entrevista con 2 personas, la Gte de RRHH y un consultor externo (F.B.) encargado de la reingeniería de la empresa en la que se crearía el área que yo encabezaría (si es que la otra persona que está en la lista no es seleccionada).
En un momento me preguntan si conozco la empresa en la que M.W. trabaja como para contratar sus servicios y cuando le menciono que conozco a M.W. me doy cuenta que fue ella la que me recomendó!

Seguimos conversando y casi sobre el final, después de haberles planteado que el único problema que le veía era el tema de la dedicación horaria, F.B. me pregunta cual era esa otra actividad. Sin hacerme rogar le explico que soy música y luego de un largo aaahhhhh me dice: “tenés 48 hs para contestarme; si decís que sí vas a entrevista con los directores de la empresa pero sólo si te comprometés full time”.

¿Qué hago????? ¿Lo tomo o lo dejo pasar?

Eran las 11 y media de la mañana cuando volvía a mi trabajo con una nube en la cabeza y un nudo en el estómago.
Pasé todo el día así hasta el momento de juntarme con las 2 únicas personas de las que realmente quería escuchar consejos: Dany y Yoya. Podría haber pensado en mis padres pero francamente estaba casi segura de lo que me iban a decir por lo que preferí optar por otras campanas.
Pero la decisión no era tampoco fácil de tomar según ellos y mi hemisferio izquierdo se peleaba a muerte con el derecho, preguntándome si no sería una tentanción del "Diablo” para apartarme de mi camino artístico.

A todo esto tengo que aclarar que la propuesta de trabajo que me hicieron en TS es lo más lejos a lo que puedo aspirar profesionalmente; una propuesta que pensé que nunca me iba a llegar.

Idas y vueltas, que si, que no, que si, que no… y al final Dany me dice “prestá atención a lo que sueñes esta noche” y terminamos la cháchara.

Un sueño y una señal

A la mañana siguiente, después de haber dormido bastante mal atormentada por la decisión que iba a tener que tomar ese día, recuerdo lo que Dany me dijo la noche anterior y hago un esfuerzo por recordar lo que soñé y en ese momento lo que recordé me pareció una pavada y lo descarté de una pidiendo ver alguna otra señal en lo que quedaba del día.

En mi camino al trabajo, las luces del semáforo me detienen detrás de un auto y de repente observo que tenía una calcomanía pegada en la que con dificultad se podía leer “NO TENGO TODO LO QUE QUIERO PERO TENGO LO QUE TENGO” !!… eso no podía pasarlo por alto pero lo primero que pensé fue: me quedo tranquila con el trabajo que tengo y dejo pasar la propuesta. Pero había algo dentro que me decía que no era suficiente para tomar la decisión y seguí en mis debates internos hasta llegar al trabajo.

Cuando llego, mis compañeros me preguntan qué había decidido y cuando les cuento que todavía no sabía, se me viene a la mente el recuerdo del sueño y decidí contarlo en voz alta por las dudas:

“Era una mañana soleada y yo estaba sentada en una mesa al lado de un hombre más veterano que yo. La mesa estaba en medio del campo sobre la vía de un tren. De repente, una persona desconocida desliza otra mesa por la vía y la acopla a la mesa donde yo y el veterano estábamos sentadas. Una vez acopladas, tal como los vagones de tren, las mesas empiezan a moverse rápidamente por la vía y yo sonriendo, levanto la mano para saludar a alguien despidiéndome.”

Cuando terminé de relatarlo me di cuenta que no había otra lectura que la de que yo me había tomado el tren del trabajo que me estaban ofreciendo.
Y para confirmarlo bastaba con recordar que la mesa era muy similar a mi escritorio de trabajo y que la persona sentada al lado mio tenía la misma fisonomía de F.B.

Fue entonces cuando volví a pensar en el texto de la calcomanía que había visto antes de llegar y que en realidad tenía una segunda lectura: no puedo vivir de la música PERO tengo una propuesta de trabajo y una oportunidad para cambiar algo que de todas maneras hace tiempo que quería cambiar por algo mejor.

Si bien tengo que dedicarme full time, también voy a ganar mucho más dinero que me podría financiar mi 2do disco, un 2do video y quizá, un representante que se encargue de encaminar mi carrera artística en lugar de seguir peleando como Don Quijote contra los Molinos de viento.

Mi decisión

Aparte de confimar, tenía que decir a partir de cuando estaba disponible. En mi contrato figura que tengo que avisar con 15 días de anticipación para rescindirlo pero yo sabía que tenía algunos días de licencia que todavía no me había tomado… ¿cúantos días? Y claro, no podía ser de otra manera: 15 días! ( o sea, mi disponibilidad era inmediata).

Y fue así que decidí entregarme una vez más al destino y esperar el efecto mariposa de esta decisión.

La decisión de la empresa

Al final, luego de otra entrevista con la dirección (donde directamente me preguntaron sobre mi relación con la música) y de un test psico-técnico, me avisaron me que llamaban en 2 días.
Los 2 días se convirtieron en 4 y cuando había pensado que ya no me iban a llamar, sonó mi celular. Lo primero que pasó por mi cabeza fue "ojalá que no" y creo que fue un presentimiento porque al final, de los 3 candidatos que llegamos a la final (2 de afuera y 1 interno), el cargo se lo dieron al al interno.

Nunca sabré el porqué pero estoy segura que esta vez no fue mi relación con la música, la razón para descartarme. Si lo hubiera sido, probablemente hubieran tomado a la otra persona que venía de afuera por tratarse de una reingeniería, donde generalmente las mentes frescas y sin vicios tienen ventaja sobre las existentes.

En fin, analizando el resultado desde mi teoría de las casualidades no existen, podríamos decir que si se me cerró esta puerta es para que se abran otras y evidentemente para que siga focalizando mis energías en la música.

mi primer dia de blog

2007-01-11T12:19:00.000-02:00

gracias Enrique! :)

Enrique Place, quien después de varios meses de insistencia logró convencerme de los beneficios de los blogs entre otas cosas para poder establecer vínculos más directos con la gente que los que hago a través de mi sitio web formal en los que el contacto se realiza solamente a través de mail.

También estoy muy agradecida por las referencias que hizo desde su blog a mi persona, comentando sobre mi música, mi trabajo y las referencias a mi sitio web y a mi blog que me han nutrido de contactos que siguen mi música el día de hoy.
Mil gracias una vez más Enrique por el apoyo!