Ricardo Gross

Uma grande revista

2009-07-05T15:17:00.004+01:00

A Ler é a única revista portuguesa que compro. A aposta no formato compacto não mexeu com a qualidade consolidada. A entrevista de Carlos Vaz Marques a Vasco Pulido Valente é um tour de force impressionante. E ainda há os habituais Abel Barros Baptista, Filipe Nunes Vicente, e Pedro Mexia. Uma grande revista, é o que é.

Os Eagles of Death Metal

2009-07-05T13:06:00.006+01:00

Reza a história que quando os seus elementos debatiam a questão do nome para a banda, alguém terá dito que encontrar um nome era o mais simples, qualquer coisa servia até algo estúpido como Eagles of Death Metal. E Eagles of Death Metal ficou. A Wikipedia conta uma versão diferente, mas prefiro aquela que ouvi primeiro. Os Eagles of Death Metal estarão no topo da minha playlist pelo menos até à próxima sexta-feira, altura em que Josh Homme (o poderoso J.H. das Desert Sessions, dos Queens of the Stone Age, e dos já extintos Kyuss) e Jesse Hughes sobem ao palco para aquele que antecipo como o grande acontecimento do Optimus Alive. Quem quiser tomar contacto com a "fakin' real thing" não pode falhar o encontro: apesar de toda a distração que o cerca.

Cinema mudo

2009-07-03T16:18:00.002+01:00

Sympathy for the obvious

2009-07-03T14:50:00.007+01:00

A capa é mais Beatles, mas o som até é mais Stones.

Os cornos de Cronos

2009-07-03T10:55:00.006+01:00

Desgraçado tempo o nosso, onde um ministro cai por um gesto marialva. E, de acordo com balanços especializados, um bom ministro. Pensava eu que a Assembleia era a arena de combate político, mas a avaliar pela unanimidade das reacções aquilo parece um convento de Carmelitas melindradas. E um homem produz ali muito estrago.

United flavours of Basinski

2009-07-02T15:04:00.015+01:00

All the windows are open. The sound is spreading all over downtown Brooklyn mixing with the helicopters, sirens, pot smoke and fireworks...

Nada tenho a acrescentar ao que aqui já escrevi sobre William Basinski. Por outro lado, o surgimento de mais um disco que actualiza para ele e para nós parte do arquivo, leva a que deixe esta nota de entusiasmo. 92982 é, em minha opinião, o registo perfeito para iniciados. As peças são "curtas", o que permite tomar contacto com as nuances discretas dos loops processados por Basinski, em exercícios de menor exigência de concentração. O ouvinte experimentado há muito que se libertou deste tipo de pressão, largando os sons à sua total liberdade expressiva. Se prestarmos atenção à capa do CD, damos conta da subdivisão de um dos elementos em pequenos outros. É a chave desta edição, mais do que de qualquer outra ópera basinskiana. O músico recorre novamente aos arquivos para acrescentar actualidade ao que era passado. E quando se refere aos sons que o rodeavam na noite em que revisitou o material que aqui apresenta de alguma maneira transformado, nós juramos escutar o que Basinski terá ouvido na altura. Os seus discos produzem uma espécie de sortilégio nos que os apreciam. Ao seu particular modo, William Basinski é um prosaico feiticeiro que lida com a matéria, devolvendo-a após tê-la sujeitado a um processo de refracção sonora: que fascina.

Forever

2009-07-01T12:33:00.007+01:00

Uma vez concluído o mais importante acto de gestão, podemos enfim tratar do resto.

Café triste

2009-06-30T17:04:00.006+01:00

Foto: Christian Coigny

Sempre achei que os bailarinos são os seres mais belos do planeta. Aliás eles nem sequer são deste planeta, e um dia limitam-se a partir para lá de onde vieram.

Let's talk about

2009-06-29T15:21:00.006+01:00

O curvo e o nodoso
Miguel Esteves Cardoso, domingo, 28 de Junho de 2009

Mariann Fischer-Boel, que é a senhora que manda nas hortaliças de toda a Europa, decidiu deixar de proibir os produtos hortícolas feios. Acabou-se o regime de top models em que só a beleza e a perfeição eram admissíveis. Fischer-Boel foi muito clara: "Esta decisão marca o início de uma nova era para os pepinos curvos e as cenouras nodosas". É impossível não verter uma lágrima. Todos sabemos quanto eles e elas têm sofrido. O estigma, a chacota e o ostracismo de décadas não se esquecem facilmente. O título no PÚBLICO de ontem suspirava de alívio: Pepinos curvos e cenouras nodosas de novo à venda. A peça foi saborosamente redigida por Andreia Sanches. São 26 produtos que se livraram do jugo da perfeição, mas, como seria de esperar, são os pepinos curvos, as cenouras nodosas e as beringelas tortas que recebem maior proeminência. Todos sabemos que a beleza da fruta e da hortaliça não tem nada a ver com a bondade. Aliás, se há uma tendência hoje é para desfear a fruta e a hortaliça de propósito: apanhando-a cedo de mais para ficar mais pequena; cobrindo-a de terra; raspando-a contra os muros e picando-lhe as folhas à laia de lagarta, para parecer mais "bio". Já estou a ver que a cenoura nodosa vai ser mais cara do que a outra. Afinal, um nódulo o que é senão um desejo de nascer ali outra cenoura? O homem cria as cenouras mas é Deus que lhe dá os nódulos, blá blá blá. Vai-nos sair cara a brincadeira.

Comiendo pera en Santo Amaro de Oeiras

2009-06-29T11:27:00.006+01:00

A catalogação mais significativa que tenho para os discos está relacionada com memórias. Há um exemplo recente que não chega a ter uma semana. De cada vez que ouvir as covers de Cat Power ou músicas de Devendra Banhart lembrarei o jantar naquele recanto com vista para o mar, o gosto da conversa no vinho e vice-versa, a vontade sempre irrealizável de que as coisas voltassem a repetir-se exactamente daquela maneira.

Fantásticos

2009-06-27T11:44:00.009+01:00

Com um pé na terra e o outro sabe-se lá onde [vejo ali Hugo Largo e por extensão Mimi Goese, Tyrannosaurus Rex, Björk, Final Fantasy, Elvis Costello (?!) com o Brodsky 4tet, o soukos sul-africano, a kora do Mali], os Dirty Projectors fizeram um disco muito bonito: Bitte Orca. Isto é realidade. Nada mais evidente que a beleza servida em doses de absoluto.

Chico Pinheiro & Cia.

2009-06-27T10:45:00.011+01:00

No final de 2003 eu colocava o disco de estreia de Chico Pinheiro no topo da minha lista de música brasileira. Pinheiro fez um outro disco, onde passou a cantar, além de compor e tocar guitarra (que já fazia), e os resultados ficaram aquém do anterior Meia Noite Meio Dia (MNMD). Ainda penso que MNMD é juntamente com Slow Motion Bossa Nova, de Celso Fonseca e Ronaldo Bastos, e Pérolas aos Poucos, de Zé Miguel Wisnik, dos três melhores discos de produção brasileira cujo som se encontra ancorado no classicismo de Tom Jobim e Edu Lobo, com um sentido de subtilíssima fusão que foi/é prerrogativa de João Gilberto. São todos três, clássicos contemporâneos por mérito próprio.
Vem isto a propósito da suspeita de preconceito com relação ao espectáculo da próxima segunda-feira na Aula Magna que junta Chico Pinheiro ao pianista Brad Mehldau, e às cantoras Fleurine e Luciana Alves. É óbvio que não vi esta formação ao vivo, mas é fácil concluir que se trata de um projecto de qualidade destinado a apreciadores de boa música no geral, e a todos quanto encheram os espectáculos de Ryuichi Sakamoto com o casal Morelenbaum no particular.
Chico Pinheiro é um tremendo compositor e instrumentista, e um cantor competente como há milhares no Brasil. Mehldau é um super músico que domina vários idiomas e que não caiu de pára-quedas na música brasileira (e quem pensar o contrário vai ter uma surpresa enorme). Já Luciana Alves tem um timbre adorável, é daquelas vozes que se derrete nos ouvidos, que conheço dos CD's de Pinheiro. Fleurine, desconheço de todo. Mas no caso, mesmo o que desconheço, arrisco recomendar.

Da monarquia

2009-06-26T10:30:00.007+01:00

Mookie (Spike Lee): Pino, fuck you, fuck your fuckin' pizza, and fuck Frank Sinatra.
Pino (John Turturro): Yeah? Well fuck you too, and fuck Michael Jackson.

Et là-bas, quelle heure est-il?

2009-06-24T16:18:00.016+01:00

De há uns tempos a esta parte, e uma vez que os Telefon Tel Aviv se viram tragicamente amputados de um dos seus elementos, os Junior Boys passaram a ocupar a pole position da pop electrónica hoje produzida. O novo disco, o terceiro, chama-se Begonne Dull Care, ou Caprice en Couleurs, e a capa ousa traduzir o próprio nome do projecto para Les Garçons de Premiére. Os Junior Boys continuam a apresentar o formato síntese de Blue Nile e Scritti Politti que serve na perfeição os propósitos de um som que evoca a deriva nocturna solitária. Eles são sofisticados sem recorrerem a demasiados ornamentos. Cada tema parece construído a partir de uma base fluída de sintetizador, à qual se acrescenta uma cadência electrónica, o pontual acidente processado pela via habitual, a modulação das vozes suspiradas (na prática overdubs das intervenções de Jeremy Greenspan), o todo estendido até ao tempo característico do formato remistura. Begonne Dull Care apresenta oito temas que preenchem cerca de 50 minutos de duração. A questão bilingue ao nível da impressão explica-se com o facto de os Junior Boys serem canadianos e pretenderem, imagino, seduzir nos dois lados e respectivos idiomas. Continuo a achar que o melhor disco deles é o primeiro: Last Exit. E que de então para cá não têm conseguido reproduzir os frequentes subtis arrebatamentos emocionais arrancados por esse registo de estreia (apesar de o segundo CD, So This is Goodbye, ser bastante bom também). Fenómenos que se sentem, embora a explicação possa ser demorada (e vaga). Até porque as canções funcionam sempre, apesar do lado baladeiro "afunkalhado" electro-acústico ser mesmo o mais forte dos Junior Boys.

Todos ao "Family"

2009-06-23T10:49:00.012+01:00

O filme do filipino Brillante Mendoza pode trazer à memória o cinema de Abel Ferrara ou de Tsai Ming-liang, mas Serbis/ Serviço não é nenhum Go Go Tales e muito menos outro Goodbye, Dragon Inn. Serbis é um concentrado físico e temporal que tem lugar no espaço de uma decrépita sala de cinema – o cinema Family – que exibe filmes pornográficos de produção local, habitada e explorada por uma família desunida após a descoberta de que o patriarca tinha segunda mulher e mais filhos noutro ponto da cidade. A reserva moral do filme de Mendoza está com as mães. Os homens, os rapazes sobretudo, entregam-se ao mel do ventre das raparigas e à voracidade da boca dos homossexuais que acorrem como morcegos oferecidos aos recantos escuros do Family. Não vejo necessidade de alertar para o conteúdo sexualmente explícito do filme de Brillante Mendoza. Há uma cena não mais "chocante" do que outra vista anteriormente no Fantasma de João Pedro Rodrigues – um homem que chupa outro homem – que dá acesso ao circuito globalizado do cinema dito, orgulhosamente, gay e lésbico. E há o pirilau entumescido do protagonista e actor fétiche de Mendoza, o jovem Coco Martin, que não é nada que Larry Clark não tenha explorado no mainstream de outra época. O principal mérito de Serbis é tornar vivo um edifício que é um grande décor de cinema, e que se substitui a toda a cidade e talvez mesmo a todo um país. A insalubridade do Family, que Mendoza não se cansa de documentar, é menos a fossa moral a céu aberto do que inicialmente suspeitamos. Aquelas figuras têm valores (amor, preguiça, prazer) e aspirações (sobrevivência) com que qualquer um se identifica. Estão ali para fazer negócio (toda a gente oferece algum tipo de "serviço"), mas há um sentido de dignidade que o filme não sacrifica, e que encontramos nas figuras femininas e no olhar da câmara de Brillante Mendoza. Que no final, gratuitamente, se imola.

Parábola

2009-06-22T18:17:00.003+01:00

Distorção

2009-06-22T15:58:00.005+01:00

A diferença reside no que distingue os resultados dos que resolvem experimentar a distorção, de outros que lidaram com a distorção a vida inteira.

Marchar à sombra

2009-06-22T10:27:00.004+01:00

Retiramos as coqueteries de Holly Golightly, a sua aparente ingenuidade, as ambições literárias de Paul Varjak, o sentido de comédia (à beira do caos) de Blake Edwards, o incrível gato chamado "gato", o boneco exótico de Mickey Rooney a fazer lembrar Jerry Lewis, a marca do sarcasmo que olha para as relações sociais da burguesia nova-iorquina, a deslumbrante partitura de Henry Mancini, e o enquadramento – intimista ou amplo – por sobre a mais cinematográfica de todas as cidades, o que sobra é a história de amor entre um gigolo e uma prostituta. Há clássicos que podiam ser permanentemente actualizados, se alguma coisa houvesse a acrescentar à perfeição.

Levantar o estádio

2009-06-19T16:31:00.003+01:00

De onde vem a calma daquele cara?
Ele não sabe ser melhor, viu?
Como não entende de ser valente
Ele não saber ser mais viril
Ele não sabe não, viu?
Às vezes dá como um frio
É o mundo que anda hostil
O mundo todo é hostil

De onde vem o jeito tão sem defeito
Que esse rapaz consegue fingir?
Olha esse sorriso tão indeciso
Tá se exibindo pra solidão
Não vão embora daqui
Eu sou o que vocês são
Não solta da minha mão
Não solta da minha mão

Eu não vou mudar não
Eu vou ficar são
Mesmo se for só não vou ceder
Deus vai dar aval sim
O mal vai ter fim
E no final assim calado
Eu sei que vou ser coroado rei de mim.

(Marcelo Camelo)

Liberdade

2009-06-18T18:45:00.006+01:00

In love.

Alone.

"Carta" aberta a Aldina Duarte

2009-06-17T19:37:00.004+01:00

Aldina,

Tens uns lindos pés. Foi a parte do filme que vi duas vezes. Achei-o cheio de humanidade. Mas não tão livre como tu que tens o lado infantil que te protege e te solta. Uma coisa é o que fica do que mostras, outra o modo como te encenas e os cenários que escolhem para ti. Quando te ouço falar (mais até do que quando cantas, estás a ver?) há uma ficção construída com aquilo que de ti expões. Comove-me o que só a conversa revela, e que passa por perceber que encaras o que sentes como uma espécie de vocação. A tua consciência, cedo desperta, levou-te a idealizar a pessoa em que te tornaste. O processo decorre ainda. O trabalho do Manel enquadra o risco dessas emoções e pensamentos que nos assaltam em tempo real. E arrisca quando te filma a meio caminho entre o Paredes visto por Serge Cohen e a Maria do Mar do Leitão de Barros. Tomara aos degraus do Palácio do Penedo serem subidos por ti. Tomara a nós que subisses descalça.

Com amizade,

Ricardo.

Gladiadores

2009-06-17T17:52:00.008+01:00

A ideia forte do filme de Ridley Scott é a de que o homem só é verdadeiramente livre quando morre. (Passamos pela vida sem uma educação para a morte. Receamos o acontecimento em nós. Agarramo-nos demasiado à vida na expectiva de que algo de novo esteja para acontecer. Ou de que possamos viver de novo situações passadas, como se estivessem a acontecer-nos pela primeira vez. Da morte nada sabemos. Alguém regressou de lá para contar como foi? Logo a morte pode ser tudo o que quisermos que seja. Daí a liberdade: de poder ser tudo o que não fomos.)

Ensaio

2009-06-17T14:38:00.014+01:00

A imagem corresponde, como é costume dizer-se, ao momento do jogo. O francês Maxime Medard sentenciava-o com o ensaio que resultou de erro atípico da equipa neozelandesa. Foi o momento alto e baixo do dia. A partida apanhou-me desprevenido no arranque da segunda parte – tinha terminado de ver a versão longa do Gladiador –, e mesmo com a derrota dos All Blacks (22-27) reforçou a convicção de que a este nível o rugby é a melhor coisa que a televisão tem para oferecer. Nenhum jogo de futebol, por excelente que seja, se lhe compara: em velocidade, intensidade, pura raça. E sábado próximo, para os que se levantarem cedo (8h30), temos re-match entre estas duas selecções, sendo que para a Nova-Zelândia a partida volta a constituir parte da preparação para o Torneio das Três Nações, que reúne as maiores potências do desporto no mundo. A preparação da Austrália acontecerá mais tarde, cerca das 11h00, altura da transmissão também em directo do jogo que oporá os Wallabies à força italiana.

Vejam o Clint Eastwood a dar-me razão, de certa maneira.

Somehow related with Bacon, 'lust', Clark and Goldin

2009-06-16T12:10:00.005+01:00

Um exemplo do trabalho fotográfico do francês Antoine D'Agata, à atenção deste estimado camarada.

Quando me referi à investida de Agata no cinema: Aka Ana.

Realizado por *

2009-06-15T14:16:00.006+01:00

1971, Play Misty for Me, Destinos nas Trevas. Tenho. Vi. Muito bom.
1972, High Plains Drifter, O Pistoleiro do Diabo. Tenho. Vi. Bom.
1973, Breezy, Ontem ao Fim do Dia. Tenho. Vi. Bom.
1975, The Eiger Sanction, A Escalada. Tenho. Vi. Bom.
1976, The Outlaw Josey Wales, O Rebelde do Kansas. Tenho. Vi. Muito bom.
1977, The Gauntlet, Barreira de Fogo. Tenho. Vi. Bom.
1980, Bronco Billy, o Aventureiro. Tenho. Vi. Muito bom.
1982, Firefox. Tenho. Vi. Mau.
1982, Honkytonk Man, A Última Canção. Tenho. Vi. Excelente.
1983, Sudden Impact, Impacto Súbito. Tenho. Vi. Bom.
1985, Pale Rider, Justiceiro Solitário. Tenho. Vi. Muito bom.
1986, Heartbreak Ridge, O Sargento de Ferro. Tenho. Vi. Bom.
1988, Bird, Fim do Sonho. Tenho. Vi. Muito bom.
1990, White Hunter, Black Heart, Caçador Branco, Coração Negro. Tenho. Vi. Muito bom.
1990, Rookie, Um Profissional de Perigo. Tenho. Vi. Razoável.
1992, Unforgiven, Imperdoável. Tenho. Vi. Excelente.
1993, A Perfect World, Um Mundo Perfeito. Tenho. Vi. Excelente.
1995, The Bridges of Madison County, As Pontes de Madison County. Tenho. Vi. Excelente.
1997, Absolute Power, Poder Absoluto. Tenho. Vi. Excelente.
1997, Midnight in the Garden of Good and Evil, Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal. Tenho. Vi. Muito bom.
1999, True Crime, Um Crime Real. Tenho. Vi. Muito bom.
2000, Space Cowboys. Tenho. Vi. Muito bom.
2002, Blood Work, Dívida de Sangue. Tenho. Vi. Muito bom.
2003, Mystic River. Tenho. Vi. Excelente.
2004, Million Dollar Baby, Sonhos Vencidos. Tenho. Vi. Excelente.
2006, Flags of Our Fathers, As Bandeiros dos Nossos Pais. Tenho. Vi. Muito bom.
2006, Letters From Iwo Jima, Cartas de Iwo Jima. Tenho. Vi. Excelente.
2008, Changelling, A Troca. Não tenho. Vi. Bom.
2008, Gran Torino. Não tenho. Vi. Excelente.
2009, Invictus. Não tenho. Não vi.

Outros filmes com Clint Eastwood na minha colecção:
Coogan’s Bluff, A Pele do Malandro (Don Siegel, 1968), Two Mules for Sister Sara, Os Abutres Têm Fome (Don Siegel, 1970), The Beguiled, Ritual de Guerra (Don Siegel, 1971), Dirty Harry, A Fúria da Razão (Don Siegel, 1971), Joe Kidd, A Crista do Diabo (John Sturges, 1972), Magnum Force, Harry, o Detective em Acção (Ted Post, 1973), The Enforcer, Harry, o Implacável (James Fargo, 1976), Every Which Way But Loose, Um Indomável Rebelde (James Fargo, 1978), Escape From Alcatraz, Os Fugitivos de Alcatraz (Don Siegel, 1979), Any Which Way You Can, O Regresso do Rebelde (Buddy Van Horn, 1982), Tightrope, Um Agente na Corda Bamba (Richard Tuggle, 1984), The Dead Pool, Na Lista do Assassino (Buddy Van Horn, 1988), Pink Cadillac, O Cadillac Cor-de-Rosa (Buddy Van Horn, 1989), In the Line of Fire, Na Linha de Fogo (Wolfgang Petersen, 1993).

* elaborado com recurso ao livro/ catálogo Clint Eastwood: um Homem com Passado, organizado por Maria João Madeira (Cinemateca Portuguesa, Dez. 2008)