ROCKLAND

GOV'T MULE: "By a thread" (2009)

2009-10-21T18:41:00.001+02:00

En mi caso, un nuevo lanzamiento a cargo de Gov’t Mule siempre supone un gran acontecimiento. Desde que los descubrí hace muchos años con el soberbio “Dose”, esta banda liderada por el inconmensurable Warren Haynes, se ha convertido en algo muy especial en mi vida. Por lo tanto, reconozco que esperaba como agua de “octubre” una nueva colección de canciones de estos tipos y la expectación era grande. Su anterior trabajo “Mighty high” supuso una enorme decepción. Un experimento totalmente fuera de lugar a base de mucho reggae y groove que no pegaba para nada con el concepto que tenía de la banda. “High and mighty” también era un disco un poco desigual con incursiones en el mundo del reggae que no me hicieron una pizca de gracia. Pero, ya se sabe que la mula no suele repetir esquemas y nunca utilizó la misma formula en los trabajos que fueron publicando desde aquel lejano “Gov’t Mule”. Había que confiar en ellos y las espadas estaban en todo lo alto porque talento a estos tíos les sobra por un tubo. Bien, pues aquí tenemos a la nueva criatura de la mula recién nacida y puedo decir después de varias escuchas que han vuelto un poco por sus fueros. Cuidado! No llegamos al nivelazo de sus primeras obras, eso hubiera sido de extraterrestres pero se mantienen dignamente con un excelente disco bajo el brazo. En este nuevo trabajo, tenemos un nuevo miembro a bordo de la nave llamado Jorgen Carlsson, que reemplaza a Andy Hess y que hace un trabajo muy eficiente. De hecho, el disco empieza con un bajo contundente y machacón para introducirnos uno de los mejores temas del disco como es “Broken down on the brazos” que cuenta como invitado especial al gran Billy Gibbons. Un perfecto arranque de disco y ya te das cuenta que la banda está muy rodada y perfectamente engrasada…la cosa promete. Le sigue otra excelente composición como “Steppin’ lightly”, un medio funk donde Warren Haynes da rienda suelta a su talento a la seis cuerdas. “Railroad boy” es claramente un folk/rock y tiene una fuerza brutal. Aquí ya empieza a brotar las influencias de Led Zep en este nuevo trabajo. Una de las grandes sorpresas viene con el inclasificable “Monday mourning meltdown”, atmosférico, con toques de jazz y que gana con las escuchas. “Gordon James” es quizás el tema más digerible con excelente melodía y que puede servir como un perfecto single.

A la mitad del disco, nos encontramos con “Any open window” que es de lo más enérgico con la banda sonando pletórica y que te hace recordar sus viejos trabajos como “Dose”. Seguimos con “Frozen Fear” que es lo más flojo del disco. Warren sigue empeñado en meter toques de reggae en sus composiciones y eso me desespera un tanto, pero rápidamente se saca de la manga una maravilla como “Forevermore” que ya hacía parte de su solitario directo en Bonarroo. Esta versión gana en matices con unos logradísimos arreglos en la segunda parte del tema. Todo un acierto! Llegamos a la cumbre y al tema estrella que es “Inside outside woman blues”, todo un “tour de force” del gran Warren Haynes y que supone un claro homenaje al “Voodoo Chile” de Hendrix. Casi 10 minutos de blues/rock de la mejor escuela para lucimiento una vez más del carismático guitarrista. La recta final la protagonizan “Scenes from a troubled mind” con nuevamente el sello de Led Zep y “World wake up” que es sin duda uno de las composiciones más tristes facturadas por la mula en toda su carrera. Un sabor un tanto agridulce para cerrar el disco y que te deja un poco de bajón pero que no empaña en conjunto un gran trabajo.
En definitiva, ha vuelto la mula y lo mejor de todo es que los tendremos nuevamente de gira por nuestro país con un par de fechas que prometen ser apoteósicas porque si hay una cosa clara es que en directo estos tipos tienen pocos rivales que les hagan sombra.

ELVIS PRESLEY & BRUCE SPRINGSTEEN: "All shook up & Blue suede shoes"

2009-10-20T17:49:00.005+02:00

¿Alguién se atreve a afirmar que Elvis está muerto? Nada más lejos de la realidad. Está más vivo que nunca y no hay mejor prueba que averiguarlo con un simple vídeo. Ayer, sin ir más lejos el propio Bruce Sprigsteen invito al Rey en el Spectrum de Filadelfia a cantar junta a él dos clásicos de su repertorio como "All shook up" y "Blue suede shoes". Comprobando la grabación se le sigue viendo tan en forma, luciendo sus espléndidos trajes de lentejuelas y manteniendo esa chulería en escena como nadie pudo hacerlo. El Boss despidió a Elvis con la famosa frase que acababa sus conciertos en los años 70 "Elvis has left the building" y se fue tan pancho por donde vino. Impagable ver a estos dos colosos juntos en un mismo escenario. Histórico.

DEADSTRING BROTHERS: sala Acapulco, Gijón 17 de octubre 2009

2009-10-18T23:14:00.006+02:00

Buen concierto ofrecido ayer noche por los Deadstring Brothers en una sala Acapulco casi vacía. 40, tal vez 50 fue la asistencia del personal congregado en el local y me sabe mal por ellos. Puedo entender que la peña entre semana no se anime mucho a salir de casa pero un sábado cuando a veces la gente se gasta pela a lo absurdo, es de poco recibido. El rock’n’roll cada día es menos rentable y no sé cómo diablos puede sobrevivir este tipo de bandas que se patean medio mundo para poder darse a conocer a cuatro fieles.
Pero no nos amarguemos la existencia que no vale la pena y hablemos un poquillo de la velada de ayer. Les tenía ganas a estos tipos y me compré sin pensármelo un par de tickets para verlos pero al final, mi mujer no pudo asistir por problemas de salud y decidí irme sólo con más pena que gloria. Las referencias que leí de sus conciertos eran todas muy buenas y a pesar de la ausencia de Masha Marjieh a las voces, estos tipos de Detroit justo acaban de editar un sensacional disco llamado “Sao Paolo” lleno de influencias de los Stones cuando estaba Mick Taylor con sus Satánicas Majestades y que desgraciadamente pasará al olvido más absoluto.

Con un horario bastante inhabitual (serían las 9 de la noche), salió la banda con el tema que da titulo a su último trabajo con Kurt Marschke sentado en un taburete tocando el slide como si fuera un bluesman del Mississippi. Un gran inicio para dar paso a un repaso de todos sus trabajos hasta la fecha. Quizás, al principio noté un poco la banda distante y fría pero se fueron desmelando y animando según fue pasando los minutos con temas más enérgicos como “The river song” o “Smile” hasta llegar a interpretar un viejo y trepidante blues con el bajista Jeff Cullum al armónica. Ante la cerrada ovación del respetable, volvieron para ofrecernos un bis y se fueron tan contentos del buen recibimiento del público asturiano. Quisiera destacar a Spencer Cullum con el sonido que crea con su pedal steel. Un chaval con pinta de empollón pero que detrás de él, se esconde un musicazo de altos vuelos…¡enorme!. Al final, hora y veinte de actuación que se me pasaron en un suspiro con la esperanza que vuelvan pronto por la península. Al acabar el bolo, la banda al completo se fue al puesto del merchandising a hacerse fotos y firmas con todo el mundo. Una gente súper-maja y ojalá tenga un poco más de recibimiento como se merecen.

Os dejo otra reseña del bolo hecha por nuestros compañeros The Promouters

DAVE EDMUNDS: "From small things"

2009-10-16T22:44:00.000+02:00

Siempre recuerdo con muchísimo cariño el concierto que dio hace unos años Dave Edmunds en el desaparecido Crossroad Festival. Aunque éramos cuatro gatos disfrutando de la velada, fue muy especial ver a este hombre ejecutando todos sus clásicos. Buen rollo, grandes canciones, impecables interpretaciones, mucho rock’n’roll de la vieja escuela y un Lee Rocker disfrutando como un enano en un lado del escenario. Viéndolo en la distancia, fue un privilegio poder asistir a un bolo de esta pequeña leyenda ya que no se suele prodigar mucho en hacer giras. Desde aquí, siempre recomendaré trabajos como “Get it”, “Tracks on Wax 4”, “Twangin’” o “Repeat if necessary”, repletos de buenísimos temas y cargados de buenas vibraciones. Eso sin contar su inestimable labor al producir trabajos para Stray Cats, Status Quo o Fabulous Thunderbirds. Un claro ejemplo del buen hacer de este hombre es este “From small things” compuesto por Bruce Springsteen en el año 1981. Un tema que el propio Springsteen tuvo años en el olvido y que recupero para colarlo en el bonus disc que estaba en su “Essential” publicado hace unos años.
“From small things” es un perfecto rock’n’roll de toda la vida para iniciar este fin de semana con buena cara. Un click y a disfrutar, compadres.

THE DIRTY GUV'NAHS: "s/t" (2009)

2009-10-15T16:31:00.001+02:00

Llevo días con este álbum en la cabeza y bien se merece una pequeña reseña. The Dirty Guv’nahs’ son una banda de Knoxville en el estado de Tennessee y que llevan en el negocio muy pocos años con sólo dos discos editados hasta esta fecha. Las influencias van desde los Stones, Humble pie, The Band y mucho, mucho de la faceta más soul de los Black Crowes. Por lo tanto, un combo muy a tener en cuenta y que nos ofrece una fantástica colección de canciones.
Lo que me sorprendió de este trabajo a cargo de estos chavales es la facilidad que tienen para moverse con soltura con cualquier estilo ya sea blues, soul, gospel, country o simplemente rock’n’roll. Suenan clásicos, frescos y el disco inevitablemente gana con las escuchas. Por supuesto, tienen que mejorar ciertos aspectos pero les veo un potencial enorme y espero no equivocarme. Aunque lo veo como una unidad, destacan temas como “Borrowed time”, “We’ll be the Light” o “Saguaro” que ya hacía parte de su primer disco que es muy difícil de localizar. En su web, nos comentan que a finales de año volverán a grabar y nada menos que en los estudios de Levon Helm, emulando quizás a los Crowes. Pinta bien el asunto. Por ahora, seguiremos machacando este disco y con un ojo puesto a posibles news de esta formación que promete muchísimo.

Podéis escuchar el disco entero en su página oficial: http://www.thedirtyguvnahs.com/Music.html
Y echar un vistazo a su single "We'll be the light":

ELVIS PRESLEY: "Elvis 75: good rockin' tonight" (Box-set 2009)

2009-10-14T17:35:00.001+02:00

Esta vez me libro de la compra de esta nueva box-set dedicada a Elvis que va a conmemorar el próximo 8 de enero el 75 aniversario del nacimiento del artista más importante del siglo XX.
El estuche lo componen 4 CDs que repasan la carrera musical del Rey desde su primera grabación en Sun Records con "My happiness" hasta el infumanle remix que se sacaron de la manga con "A little less conversation" hace bien poco, el único tema que para mi gusto sobra en esta nueva caja. En total tenemos 100 canciones que no presentan ninguna novedad para sus fans y que conforman una muy buena recopilación para quienes desconozcan la obra faraónica de este irrepetible artista. Si todavía no tenéis nada de este coloso y os queréis adentrar un poco en la discografía de esta leyenda, la cita es el próximo 8 de diciembre por el modélico precio de 60 $ en Amazon. Para los interesados, os dejo este enlace con el contenido de este cofre:
http://www.elvisnews.com/news.aspx/tracks-elvis-75--good-rockin-tonight/12084

THE BLACK CROWES: "Before the frost...until the freeze" (2009)

2009-10-13T16:20:00.004+02:00

Me he tomado mi tiempo. No quería hacer una reseña en caliente y quedarme con las primeras impresiones de este nuevo trabajo de los hermanos Robinson. Si descontamos ”Shake your Moneymaker”, todas y cada una de sus obras han necesitado sus numerosas escuchas para poder asimilar en su justa medida las nuevas composiciones que nos ofrecían los Crowes. Este “Before the frost…until the freeze” que consta de 20 canciones y viene en formato de doble vinilo no podía ser menos y después de más de un mes de su salida al mercado, ya tiene su veredicto: buen disco.
La verdad es que la cosa no pintaba muy bien cuando hace unos meses, en la web de la propia banda, nos dejaban escuchar un nuevo tema llamado “I ain’t hiding” que para mi gusto es lo peor que ha grabado la banda de Atlanta en sus 20 años de existencia. No podía dar crédito a lo que estaba oyendo. Lo siento, pero no puedo con esa puñetera canción con una base notablemente discotequera que ya se la podían haber ahorrado. Soy detractor acérrimo de esa canción y ni nada, ni nadie me va a hacer cambiar de opinión. Joder, son los putos Crowes, una de las bandas más grandes del rock’n’roll actual y para experimentos de esa índole ya tenemos a los jodidos U2 avasallándonos a todas horas con sus penosas composiciones.
Dejando aparte ese desliz, el disco en general presenta una buena colección de canciones, sin ser de lo mejor que han grabado en su carrera. No nos engañemos, como su primera trilogía ya no habrá nada igual. Y esos temas tan rockeros y llenos de fuerza y pasión se han desvanecido para dar paso a temas más reposados y con un claro acento folk/country/blues. La música de raíces se ha apoderado por completo de la maquinaria Crowes y ellos parecen sentirse tremendamente a gusto intentando emular a sus grandes ídolos, ya sea The Band, Crosby Stills Nash and Young, Grateful Dead o Allman Brothers Band. Las melodías están muy presentes y el factor “Beatles” cada vez se está instalando más en sus nuevas canciones.

No me parece un disco redondo, es difícil salirse con la suya con un doble trabajo a estas alturas. Hay temas que incluso me aburren un poquillo, caso de “So many times”, “Greenhorn” o “Last place that love lives”. Otras no desentonarían en los respectivos trabajos en solitario de los hermanitos, como ejemplos claros tenemos “Houston don’t dream about me” o “What is home”. Pero por lo demás hay auténticas golosinas como “Good morning captain” que suena a clásico de toda la vida, el final endiablado en “Been a long time”, el fantástico medio tiempo sureño que es “Roll on Jeremiah”, la maravillosa “Appaloosa” que no paro de tararear a menudo o los excelentes ejercicios de folk en canciones como “Garden gate”o “Shine along”.
Quizás se eche más en falta algún tema cañero y algún riff más contundente pero los Crowes han decidido dar un paso más en hurgar en las raíces de la música de su país, intentando evolucionar en esa dirección y es más que respetable si la calidad musical está presente.
Ah, se me olvidaba. Espero que la banda rectifique editando un CD doble a la altura del vinilo en un futuro no muy lejano. ¿Acaso los que tenemos todos sus discos en ese formato debemos de estar marginados y complementar este doble trabajo con una pobre descarga? Me parece injusto.

LEFT LANE CRUISER: "All you can eat" ("2009)

2009-10-11T14:57:00.002+02:00

Left Lane Cruiser siguen su senda sin que nada parezca enturbiarles las ideas. Nada nuevo bajo el sol, como quien dice. Este recién “ All you can eat” confirma las pautas musicales con las que nos golpearon con sus dos anteriores trabajos. Es decir, mucho blues callejero, rural, crudo, cavernoso y primitivo a cargo de estos dos tipos de Fort Wayne, Indiana que sólo tocan guitarra y batería. Un poco al estilo de Black Diamond Heavies o The Black Keys, los auténticos maestros de este estilo.
Este trabajo me parece un poco inferior al excelente “Bring yo’ ass to the table” que ya os comenté en el blog hace unos meses. El factor sorpresa ya no es el mismo, aunque parecen meter algún elemento stoner en temas como “Black lung”o “Hard luck” que te recuerdan inevitablemente a los abanderados del género Kyuss.
Un disco ideal para empezar el día con buen pie y ponerlo en tu MP3 a toda pastilla. A veces me pregunto para qué queremos vitaminas energéticas habiendo música tan vigorosa y dinámica como esta. Una pena que no se pasen por nuestro país ahora que se van a embarcar en una extensa gira europea a finales de este mes. Hubiera sido una cita muy interesante.
Para acabar, os dejo este enlace del blog de nuestro compañero Txinomandinga que con su buena letra nos hace un repaso a sus dos primeros trabajos editados.

BISHOP BLACK: "s/t" (2009)

2009-10-10T13:46:00.003+02:00

Este disco es una recomendación del amigo Archi de hace un par de semanas y eso es siempre un dato a tener muy en cuenta. Echarle un ojo a su blog y a buen seguro que encontraréis una tonelada de good rockin’ music!!
Al grano. Bishop Black es una banda sureña de Alabama que se nos presenta con este primer álbum de título homónimo y que hará las delicias de todo buen amante del southern-rock. Lo que tenemos aquí en este primer aperitivo de esta banda liderada por Jeremy Braswell son las típicas referencias a Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers Band mezclado con toques de los Blackberry Smoke, Shooter Jennings y pos supuesto los omnipresentes Black Crowes.
Canciones como “Long way” o “Long road to Bama” te entran como un tiro desde la primera escucha y son totalmente adictivas. Siguen la misma pauta temas algo más oscuros como “Shine on” o “Southern hospitality” que recuerdan un poco a Drive by Truckers, “Brother lockloyer” es puro Shooter Jennings y es otro de los highlights de este primer álbum que os hará pasar un buen rato, y cierra el disco la floja y insulsa “Time” que desentona un poco con el resto pero que tampoco empaña un primer e interesante trabajo. Con Zack Williams & The Reformation, Powder Mill y estos Bishop Black el relevo del nuevo southern-rock para este año esta ya garantizado.

Su myspace para que os hagáis una idea de cómo suenan:

http://www.myspace.com/bishopblack

SCREAMING TREES: "Sworn and broken"

2009-10-08T22:01:00.003+02:00

Llevaba algo más de cuatro días sin escuchar nada. Esta tarde me apeteció meterme algo directo por la vena y he de reconocer que cuando me puse delante de mi colección de CDs no supe que poner. Miré, rebusqué y al final me dio por poner esta maravillosa canción de Screaming Trees "Sworn and broken". Hacía tiempo que no me inyectaba este tipo de música salida del planeta "Seattle" de principios de la década de los 90 y la verdad es que me sentó muy bien. Necesitaba algo triste, profundo pero a la vez lleno de fuerza.

"Sworn and broken" fue la elección perfecta y es para mi gusto una de las mejores composiciones hechas por los hermanos Van Conner y Mark Lanegan. En este tema, todo es maravilloso desde la melodía melancólica que se inicia con una guitarra acústica que te atrapa al instante, la voz grave, profuna y rota de Lanegan, el estribillo que te eleva a lugares desconocidos y el éxtasis definitivo que supone ese solo de órgano a cargo de Benmont Tench de los Heartbreakers. Este tema es una perfecta medecina para enderezar la moral, no hay duda.

Winter's setting in again

And it feels

Like the end is near

Senseless sense and I'm alone

Watching' the seconds

Passing' by

When Monday morning you can't wake up

Still dreaming' of what could've been

Something good has gone and left you

It's another tear

One won't deny

Come January I swear this world

Won't be the one

That we once lived on

Took an oath

For a promise sworn and broken

All that's gone

Away

Agradecimientos

2009-10-07T00:03:00.001+02:00

Gracias a todos por vuestras muestras de cariño y de ánimo. Se agradece enormemente en los momentos más delicados. Es increíble como un ser tan pequeño, inocente e indefenso como un canario puede llegar a llenarte de felicidad y hacer que este mísero mundo tenga un poco más de sentido.
Ayer, fue un día muy duro y al echar la vista al hueco vacío que dejó Elvis se nos caía la casa encima del dolor y la pena que nos entraba. No hemos podido evitar darnos un garbeo por la playa y escuchar las olas del mar. En cierta manera, nos relajo un poco. Hacía tiempo que no lloraba tanto que es muy difícil poder expresar cómo me podía sentir. De hecho, llevo sin escuchar música desde el domingo. No hay fuerzas, no hay ganas, no hay feeling…
Tampoco os quiero agobiar con mis penas. No es ni será nunca el objetivo de este blog. Esto es un simple espacio que habla de música y del rock’n’roll en general pero ayer por momentos pensé en retirarme durante una buena temporada y dejar como última entrada el fallecimiento de Elvis como el mejor homenaje que le podía hacer.
Pero la vida sigue como quien dice y vosotros que me leéis tampoco os merecéis una larga ausencia. De paso, pensándolo bien me puede venir muy bien para olvidarme poco a poco del asunto y verlo como una vía de escape que es en definitiva lo que es el Rock’n’Roll para muchos de nosotros.
Espero volver de manera paulatina a redactar entradas y sobretodo escuchar algo de música. El paso del tiempo suaviza las penas y la tristeza. Hay que ser fuertes y seguro que este espacio volverá a su normalidad.
Una vez más, gracias por todo. Keep on rockin’ folks!!

Elvis: I've lost you

2009-10-04T22:04:00.005+02:00

Uno de los días más tristes de mi vida. Elvis, nuestro canario se ha muerto esta tarde. Casi no tengo fuerzas para teclear nada pero lo menos que puedo hacer es dedicarle esta entrada,

"Lo siento, Elvis. Qué sepas que nunca te olvidaré y siempre estarás en mi corazón. Gracias por la alegría que aportaste a nuestro hogar. No sé si la música volverá a sonar con tanta fuerza en esta casa pero este tema esta dedicado para tí. Gracias por tu ternura, cariño y amor. Gracias por todo. D.E.P"

Lying by your side I watch you sleeping

And in your face the sweetness of a child

Murmuring the dreams you won't recapture

Though it will haunt the corners of your mind

I've Lost though you're near me

And your body's still this kind

I've lost you on a journey, But I can't remember where or when

Who can tell when summer turns to autumn

And who can point the moment love grows cold

Softly without pain the joy is over

Though why it's gone we neither of us know

Oh, I've lost you yes, I've lost you

I can't reach you anymore

We ought to talk it over now

But reason can't stand in for feeling, oh

Six o'clock the baby will be crying

And you will stumble, sleeping to the door

In the chill and solemn gray of morning

We play the parts that we have learned too well

Oh I've lost you, oh, I've lost you

You won't admit it so

I've lost you on a journey,

But I can't remember where or when no more

Oh, I've lost you yes, I've lost you

I can't reach you anymore

We ought to talk it over now

But reason can't stand in for feeling, oh

EILEN JEWELL: sala Acapulco, Gijón 2 de octubre 2009

2009-10-03T23:16:00.002+02:00

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver en Gijón un concierto basado en la música americana de raíces como el protagonizado ayer noche por la cantautora Eilen Jewell. Semejante cita se me antojaba como algo imprescindible, más aún después de descubrirla este año con dos sensacionales trabajos como “Letters from sinners & strangers” y el último “Sea of tears”. Con algo de retraso sobre la hora prevista, se nos presentó Jewell con un vestido negro y hablando casi un perfecto castellano. Atacó la velada con “Sweet rose” dejando bien claro desde el principio que su show iba a ser algo muy especial. La chica sabe perfectamente trasmitir con su voz frágil y delicada las emociones que emanan de sus composiciones. Para hacernos partícipes y rompiendo la barrera que a veces muchos artistas imponen entre ellos y su audiencia, iba explicando el significado de cada canción de una manera natural y simple. Muy comunicativa en todo momento, incluso bromeo en muchas ocasiones y sugirió al público algunas peticiones que gustosamente fue interpretando sobre la marcha, olvidándose del set-list que tenía previsto hacer. En ese sentido cayeron versiones de Loretta Lynn, Charlie Rich, Hank Williams y Bob Dylan, saliendo del envite de manera muy convincente y dejando al personal totalmente satisfecho con lo que estaba viendo

Como sorpresas, una emotiva interpretación del “Fine and mellow” de Billie Holiday para quitarse el sombrero y un pequeño recuerdo a su proyecto paralelo llamado Sacred Shakers con un excelente tema gospel llamado “Twelves gates to the city”.
Para acabar y con la insistencia del respetable sólo hubo tiempo para un bis. Eilen acabó de manera pletórica y llena de fuerza con ese potente “Shakin’ all over” presente en su último trabajo. Por cierto, la banda que le acompaña es de “chapeau” con una base rítmica efectiva y un Jerry Miller a las seis cuerdas que pone las notas justas y con el feeling adecuado para acompañar perfectamente a su “jefa”.
Al terminar, fotos y firmas de rigor. Estuvimos también un rato charlando con ella y le preguntamos cómo se defendía tan bien con nuestra lengua y nos respondió que lo había aprendido en la escuela de su Idaho natal.
¿Será Eilen Jewell el perfecto relevo generacional de Lucinda Williams? El tiempo lo dirá pero lo que es seguro que va por buen camino.

DAN BAIRD & THE HOMEMADE SIN: sala Acapulco, Gijón 30 de septiembre

2009-10-01T15:27:00.007+02:00

Todavía me encuentro en un estado de shock con lo vivido ayer noche a cargo de Dan Baird & The Homemade Sin. Cualquier calificativo se queda corto ante la descarga de rock’n’roll con la que estos cuatro señores nos apabullaron a los presentes. Toda una lección de cómo hay que tocar!! Pasará mucho tiempo antes de que alguien supere semejante bolazo por estos lares. Ya pueden ir desfilando uno por uno que lo van a tener muy crudo las demás bandas para tan siquiera igualar lo de ayer noche.
Puede que mi falta de objetividad cuando se trata de Dan Baird aflore pero dudo que cualquiera que estuvo presente no haya salido con una cara de felicidad y de satisfacción. Es sencillamente imposible!! Tablas, pasión, savoir-faire, entrega, amor por el rock’n’roll y un repertorio de ensueño hace que este bolo quedará marcado para siempre en mi retina.

La cosa empezó la misma tarde con nuestra presencia en la prueba de sonido que hizo la banda gracias a la amabilidad y gentileza de THE PROMOUTERS. Todo un detallazo del cual sólo puedo darles las gracias ¡¡sois la leche!! Pero, este tema de la prueba de sonido bien merece una entrada aparte que iré desvelando mañana
A las 22 horas y súper-puntuales Dan Baird y sus compinches entraron en escena recordando la figura de ¡¡Elvis!! ya que la actuación era en la sala anexa al Casino y quisieron rememorar las antológicas actuaciones del rey por la ciudad del juego. Se marcaron nada menos que ¡¡5 canciones!! que fueron interpretadas por su majestad en su carrera. Increíble!! Estos tíos son capaces de cualquier cosa y parte del bolo lo hacen sobre la marcha. Nada de set-list preestablecidos de los cuáles la mayoría de artistas no salen del guión. Improvisación y espontaneidad a raudales, todo adornado con unas ganas de pasárselo de puta madre encima del escenario fue lo que imperó durante todo el show.
La canciones elegidas del Rey y del cual reconocieron que nunca las habían tocado en directo fueron: “Suspicious mind”, “Blue Christmas”, “See see rider” (cantada por Warner) “Good luck charm” y “Jailhouse rock”. Virgen santa, parecía que estaban haciendo el bolo para nosostros dos!

Por supuesto hubo temas de su propia cosecha en solitario como “Younger face” y “Dixie Beauxderaunt” y un repaso exhaustivo a su último trabajo destacando una soberbia “Two for Tuesday”. Pero lo mejor del bolo fue cuando esto cuatro tipos se ponían a rockear duramente…¡¡vaya maquinas, madre mía!! Y en ese sentido los temas de los Satellites fueron la repanocha con torpedos del calibre de “Keep your hands to yourself”, “I dunno” (¡casi me muero!), “Open all night” o una apoteósica “Railroad steel” que dejó al personal con la boca abierta. No puedo seguir esta crónica sin hablar de mi tema favorito de Dan, “All over but the cryin’”. Una interpretación sobresaliente y emocionante que debería de figurar como una de las mejores canciones jamás escritas. Hubo tiempo para más con un par de bises para “Gloria” de los Them y “American girl” de Tom Petty. Pedir más es sencillamente imposible…a sus pies, señores!!
Noche que pasará a la historia en cuanto a conciertos por salas en Gijón. Gracias tíos por esta memorable e insuperable velada que alcanzo las 2 horas y cuarto!!
No todo está perdido, amigos! Gracias a tipos como Dan Baird la llama del rock’n’roll seguirá encendida para mucho años más.

KIM LENZ & THE JAGUARS: "It's all true" (2009)

2009-09-29T23:22:00.001+02:00

Cada cierto tiempo necesito mis vitaminas fifties para llenarme de felicidad y volver a situarme en esa magnífica década que tantos placeres me ha dado. Estas últimas dos semanas, ando machacando de manera enfermiza el último trabajo de Kim Lenz & The Jaguars. Un trabajo hecho con mucho gusto y que te transporta irremediadamente a aquella época de esplendor donde el rock’n’roll desprendía good feeling y buena vibraciones.
Lo que encontraremos aquí es puro y genuino rockabilly con una voz al más puro estilo de Wanda Jackson o Janis Martin, todo resumido en algo más de media hora y que a buen seguro alegra el día hasta al más soso.
A destacar el tema final del álbum “Shined up and ready to shout” que es un verdadero cañonazo. “That’s the break”, “Know-it-all” o “Zombie for your love” no se quedan atrás que digamos y están llenos de vitalidad. El resto del disco no decae en ningún momento conformando un trabajo muy sólido y muy ameno de escuchar.
Si os gusta este estilo, sería una pena no dedicarle su debida atención.
Como diría un viejo conocido ¡¡rockabilly rules!!
Aquí os pongo el vídeo promocional que a buen seguro os recordará a un artista que nos dejó hace poco.

DEADSTRING BROTHERS: "Sao Paulo" (2009)

2009-09-28T23:24:00.002+02:00

Con un título y una portada como esta, te da la impresión de que la nueva entrega de Deadstring Brothers estará más orientada a sonidos que tienen más que ver con la salsa que nuestra música favorita. Por fortuna, estos tíos no han perdido la cabeza y lo que tenemos es 100 % rock’n’roll como debe ser. Nada de experimentos raros, ni nuevos sonidos que sólo hacen despistar al personal y únicamente aporta que te cabrees y te olvides de ellos definitivamente. La cordura y la autenticidad se han impuesto para obsequiarnos con un excelente trabajo y eso que la marcha de su cantante Masha Marjieh les podía haber afectado.
Desde el primer instante con la inicial “Sao Paolo” hasta el final con “Always a friend of mine” tenemos las influencias Stones de “Let it bleed” y sobre todo “Exile on Main Street presentes en cada segundo de esta nueva obra . A veces incluso el parecido es tan descarado por la voz de Kurt Marschke, que podría parecer que son un puto clono barato y sin personalidad alguna pero no es el caso de estos tíos. Sus tema son muy disfrutables, lo hacen la mar de bien y lo que importaba de verdad son las canciones y en ese aspecto no hay nada de que reprocharles. A destacar sobre todo el excelente trabajo al pedal steel de Spencer Collum que nos hace recordar inevitablemente esos trabajos de Gram Parsons en solitario o con sus Flyin’ Burrito Brothers.
Su disco más redondo hasta la fecha y una perfecta continuación a “Silver mountain”. Pronto los tendremos de gira por el país con varias fechas que aquí os pongo:

Martes 13 Octubre Madrid La Boite
Miércoles 14 Octubre Valencia Wah Wah
Jueves 15 Octubre Barcelona Sidecar
Viernes 16 Octubre Bilbao Kafe Antzokia
Sábado 17 Octubre Gijón Casino

OLI BROWN: "Open road" (2008)

2009-09-27T20:43:00.003+02:00

"A real talent and should have a great career" Joe Bonamassa"
"One of the best and brightest guitar heroes performing in the world today" Classic Rock "Justifiably causing a stir amongst the blues mafia" Guitarist
"I am a big fan of this boy" Walter Trout
"You've got it man, you've got it going" Robben Ford

Estos son alguno de los elogios que se lleva este chaval de ¡¡19 años!! que toca el blues como si lo llevara en la sangre desde el mismo instante que vio la luz. Por casualidad, me encontré un video de él por la web y me dejó los ojos como platos al verle tocar. Al poco me bajé su único disco "Open road" y os puedo asegurar que os proporcionará una buena dosis del mejor blues. La carrera de este joven inglés es meteórica y ha abierto bolos para artistas de la talla de Buddy Guy, Taj Mahal o John Mayall. Sus influencias van desde Stevie Ray Vaughan, pasando por Freddy King o incluso el que fue su gran ídolo desde que empezó a tocar la guitarra, Jimi Hendrix. Incluso cita como uno de sus heroes al mísmisimo ¡¡Tom Waits!! Con esto nombres, seguro que nos tiene algo que ofrecer. Os dejo este vídeo para que visualicéis estos 8 minutos y ver cómo se las gasta este jovencito a las seis cuerdas. Fijaos en el solo que se marca de más de ¡4 minutos!...¡¡ver para creer!! Lo dicho, este chaval toca un huevo y va para figura!! A ver qué os parece...

http://www.oliselectricblues.co.uk/
http://www.myspace.com/oliblues

THE DOORS: "Live in New York 1970" (2009 box-set)

2009-09-25T18:01:00.001+02:00

¡Otra box-set de auténtico lujo para añadir a las posibles compras de las Navidades! Esta vez le toca al turno a The Doors con otro directo más a sumar a su cada vez más dilatada carrera. Ya sabéis, el chicle se va estirando, tensando y no parece romperse nunca...siempre encuentran algo para vaciarnos las carteras a medida que se acaba el año.

El contenido de este nuevo cofre es espectacular con seis CDs que recopilan los cuatro shows ofrecidos por la banda en el año 1970 en el Felt Forum de New York City. Las fechas son concretamente el 17 y 18 de enero con dos pases por día. Las grabaciones han sido mezcladas por un hombre de confianza como es Bruce Botnick y el pack se pondrá a la venta el 10 de noviembre. Para más información sobre el contenido y track-list de cada disco:

http://thedoors.shop.musictoday.com/Product.aspx?cp=1127&pc=DRCD34SET

Una muestra de lo que encontraréis en esta caja con "Peace frog":

POINT BLANK: "s/t" (1976)

2009-09-24T16:13:00.000+02:00

Uno de los tesoros más escondidos del southern-rock lo protagonizan estos tíos llamados Point Blank. No tan reconocidos por los grandes del género pero que se merecen que les dediquemos una entrada con todos los honores. Es cierto que no jugaban en la liga de los más grandes como Skynyrd, Allman Brothers Band o Outlaws por citar alguno de esos nombres tan ilustres y consagrados pero sólo por haber facturado dos soberanos discazos como este que nos ocupa hoy y su sucesor "Second season" se ganaron mi reconocimiento eterno.
La discografía de estos tipos duros de Texas se resume en seis discos que van desde el 76 hasta el 82. Como ya os comenté, sus dos primeras obras son una auténticas joyas pero el resto de sus trabajos se mueven más en terrenos del AOR con cambio de cantante incluido y pueden despistar a más de uno.
La mejor manera de adentrarse en el universo musical de estos tejanos liderados por Rusty Burns a la guitarra y John O'Daniel a la voz, es hacerse con este imprescindible trabajo homónimo publicado en el año 1976. El descubridor de la banda y posterior productor de este magnífico disco es un viejo conocido como Bill Ham, famoso por ser el hombre que estaba a la sombra de los mismísimos ZZtop. Este tipo ya sabía cómo ingeniárselas para facturar esta preciosa obra que parece perdida en el túnel del tiempo y que hubiera merecido estar en lo más alto de los charts de aquella época.
Lo que encontramos aquí, es hard rock/boogie/blues de muchísimos kilates con una voz poderosísima a medio camino entre Leslie West y Ricky Medlocke de Blackfoot y unas guitarras que echan humo. Las composiciones suenan como un cañón y no dejan lugar a dudas. Es difícil no sucumbir ante temas como son "That's the law", "Free man" o "Moving". Un trabajo redondo al cuál considero todo un clásico del género y ¡ojo! que el siguiente "Second season" me parece aún mejor pero eso lo dejaremos para un próxima entrada.
Hace pocos años, el sello Wounded Bird volvió a editar este disco que estaba completamente descatalogado y me temo que en vinilo no debe ser tarea fácil encontrarlo. No dudéis ni un sólo instante si sois amantes del southern y os lo encontráis en cualquier cubeta o estantería. Semejante disco se compra con los ojos cerrados!!
Aquí os dejo un vídeo de un concierto que dieron en 2007 para el programa Rockpalast con un tema "Moving" que hace parte de este disco y con la inestimable ayuda a la guitarra de Buddy Whittington:

BUDDY MILLER: triunfador de los Americana Music Awards 2009

2009-09-23T00:05:00.001+02:00

Sí, señor!! A veces en estos de los premios hay justicia y el gran Buddy Miller ha sido el auténtico triunfador de la noche de los Americana Music Awards 2009. Y no me extraña, compañeros. Su última obra con la ayuda inestimable de su mujer Julie, "Written in chalk" es una auténtica delicia y que a buen seguro será mi disco favorito de este año si nadie lo remedia. En esta octava edición, el músico afincado en Nashville se ha llevado el disco, canción, dúo y artista del año...¡¡casi nada!! Enhorabuena, Buddy!!
Aquí os dejo el palmarés del año 2009:

ALBUM OF THE YEAR: "Written in Chalk," Buddy & Julie Miller
ARTIST OF THE YEAR: Buddy Miller
DUO / GROUP OF THE YEAR: Buddy & Julie Miller
NEW & EMERGING ARTIST OF THE YEAR: Justin Townes Earle
INSTRUMENTALIST OF THE YEAR: Gurf Morlix
SONG OF THE YEAR: "Chalk" written by Julie Miller, performed by Buddy Miller and Patty Griffin
LIFETIME ACHIEVEMENT FOR PERFORMANCE: Asleep At The Wheel
LIFETIME ACHIEVEMENT FOR EXECUTIVE: Ken Levitan
LIFETIME ACHIEVEMENT FOR SONGWRITER: John Fogerty
LIFETIME ACHIEVEMENT FOR PRODUCER/ENGINEER: Jim Rooney
LIFETIME ACHIEVEMENT FOR INSTRUMENTALIST: Sam Bush
PRESIDENT'S AWARD: Lowell George

U2: "The unforgettable fire" (1984)

2009-09-22T00:03:00.000+02:00

El 27 de octubre se pondrá a la venta varios formatos para celebrar el 25 aniversario de la edición de “The unforgettable fire” de U2. No me voy a poner a redactar lo que encontraréis en esos cuatros formatos distintos porque a buen seguro los medios de comunicación se encargarán de golpearnos con la noticia a todas horas. Aprovecho esta ocasión para recuperar un disco que ha sido parte fundamental de mis inicios en esto de la música y al cual le sigo teniendo mucho cariño, a pesar de lo bochornosa que se ha convertido esta banda en los últimos quince años. Descubrí este disco en casa de mi primo mayor que era en aquello tiempos un fan enloquecido del rock’n’roll y especialmente de Queen. Tenía 13 añitos y mis conocimientos en el mundo del rock eran nulos. Todavía andaba escuchando bastante morralla que dominaban las listas pero algunos amigos de mi colegio ya empezaban hablar maravillas de unos tales irlandeses llamados U2. Sólo había escuchado de ellos el famoso “New Year’s Day” y “Sunday bloody Sunday” pero en aquellas fechas, esos temas no me decían nada y estaba claro que mis neuronas estaban a otra cosa. Pero la curiosidad y las ganas de conocerlos mejor me llevó una tarde a querer profundizar algo más en esa banda de la que muchos de mi clase hablaban a todas horas. Me fui a casa de mi primo y de dije: “Podías grabarme algo de unos tales U2”. Dicho y hecho. Me fui para casa tan contento y me puse la cinta. Aquella TDK90 contenía “The unforgettable fire” al completo en la cara A y os juro que desde el primer momento esas canciones me engancharon totalmente. Recuerdo que la primera canción que me impactó fue sin duda el single “Pride”. Aquel vozarrón de Bono y ese sonido de guitarra de The Edge iban a hacer parte de mi existencia durante muchísimos años. No paraba de rebobinar una y otra vez para volver a escuchar la maldita canción. Era totalmente adictiva y durante muchos años fue mi canción favorita de los irlandeses. Después me llegó a saturar de tal manera que a día de hoy soy incapaz de volver a ponerla y escucharla.

Pero, “The unforgettable fire” no era solo ese sensacional single “Pride”. Este disco escondía otra joyas como “A sort of homecoming”, la frenética “Wire”, la propia “The unforgettable fire”, que me sigue pareciendo un temazo, y una de las canciones fijas e imprescindibles dentro de su repertorio, la emblemática “Bad” que te ponía los pelos de punta al segundo. Un trabajo en reglas generales muy experimental, que aportaba nuevos sonidos gracias a la pareja de productores Eno/Lanois, que marcaba el cambio hacia otros horizontes y donde un país como América ya empezaba a hacer mella en Bono con canciones como “MLK” o “Elvis Presley and America”.
Al cabo de unos meses, la pobre cinta TDK se hizo añicos de tanto machacarla y me compré el cassette original que hasta hace bien poco todavía conservaba. Por supuesto, fui descubriendo sus otros discos publicados anteriormente y me volví un auténtico fan de la banda. No os quiero ni contar lo que supuso para mí la espera de su nuevo trabajo que se iba a hacer llamar “The Joshua Tree”...Eso fue un auténtico shock!!
“The unforgettable fire” fue como si pusiera la primera piedra al construir una casa, supuso iniciarme en el mundo del rock y lo que iba a descubrir con los años fue un mundo mucho más amplio, más rico y en el cual sigo investigando gracias a este disco.
A pesar de hoy tenerlo en el olvido ¡cómo no le vas a tener cariño a este álbum, es imposible!

ZZ TOP: "Double down live" (DVD 2009)

2009-09-21T00:02:00.001+02:00

A la espera del nuevo lanzamiento de estos tejanos con la estimable colaboración de Rick Rubin, se lanzará un nuevo estuche con un par de DVD con material en directo.
El primer DVD se llamará "Definitly then" y fue filmado en Essen para el programa alemán Rockpalast durante la gira de "Degüello" en el año 1980. Un total de 22 canciones compondrán este primer artefacto que recopila lo mejor de su carrera hasta la fecha.
El segundo DVD se títula "Almost Now" y recogerá material grabado en su última gira europea del año 2008 en varias ciudades. Como extras, habrá filmaciones en el backstage y entrevistas a los tres miembros del grupo.
Os dejo este enlace para que echéis un vistazo al contenido:
http://www.recordshopx.com/artist/zz_top/double_down_live/dvd/
Ah, se me olvidaba, fecha del lanzamiento el próximo 19 de octubre.

JOHNNY CASINO & THE SECRETS: Savoy Club, Gijón 17 septiembre 2009

2009-09-19T00:07:00.001+02:00

Es una pena que un artista como Johnny Casino no sea capaz de reunir a medio centenar de personas en la sala Savoy la noche pasada. Vale, de acuerdo que poca gente sabe quien es y que no va más allá del circuito underground. La culpa de esa poca asistencia no la tiene el propio artista que encima del escenario no se le puede reprochar absolutamente nada. Lo que no es de recibido es que el bolo empiece bien pasadas la una de la madrugada siendo el día siguiente laborable para muchos y para más inri el bolo sea gratis y se cuele todo tipo de peña que está más pendiente de hacer el tonto que de estar a lo que tienen frente a sus ojos. Mucha gente habitual que conozco hubiera ido encantada pero con esos horarios pocos se animaron a salir de casa. Y no me extraña. Aclarado esto, saqué toda la voluntad del mundo y nos presentamos mi señora y yo a esa hora tan inusual para ver a Johnny Casino & The Secrets. Me animé, sobre todo por su última visita hace cosa de dos años donde se marcó todo un conciertazo a base de buen rock'n'roll. Ayer noche, no fue tan enérgico, salvaje y sudoroso por las circustancias pero estos australianos se las arreglaron para ofrecernos un buen show. Tocaron temas de su cosecha como "Cowboys and indians, "Brothers Graham says" o "I am who I am" y de paso, nos obsequiaron con una versión muy personal de "Ballad of a thin man" de Dylan. Poco más de una hora pero seguro que con un público mucho más fiel y entregado, la velada hubiera ganado mucho más y hubieran repetido su excelente concierto de hace un par de años.

BUCKCHERRY: "Live & loud 2009"

2009-09-18T00:01:00.000+02:00

El próximo 29 de septiembre se edita el primer directo oficial de Buckcherry y puede ser un buen punto de inflexión en la carrera de estos tipos ya que su anterior y mediocre "Black butterfly" supuso para servidor una gran decepción. Por eso, veo con buenos ojos este nuevo lanzamiento que recopila "casi" todo lo mejor que han grabado esta banda desde aquel sensacional disco homónimo aparecido a finales de la década pasada y volver a encauzar su carrera por unos caminos mucho más hard-rockeros y dejarse de baladas facilonas para las masas. Por supuesto, en este tipo de directos que no suelen ser dobles siempre hay algún tema que se echa en falta y otros prescindibles como "Everything" que para mi gusto sobra un poco. Por pedir me hubieran gustado más temas de sus dos primeras obras, sobre todo ese incendiario "Dirty mind" que siempre me puso mi corazón a mil revoluciones por minuto. Y ya que estamos pidiendo, no estaría mal una visita de estos cafres en un sala como Dios manda. Me perdí sus dos citas anteriores por ser en un típico festival dónde sólo se les ocurre programarlo a las cinco de la tarde y con una actuación que no llega ni a la hora de duración. Para acabar he leído hoy mismo por la web, que la banda planea sacar nuevo material para el 2010. Esperemos que vuelvan con las ideas claras y con ganas de volver a comerse el mundo a base de hard rock sucio y adrenalítico.

Track-list:

01. Tired of You

02. Next 2 You

03. Broken Glass

04. Check Your Head

05. Lit Up

06. Talk To Me

07. Rescue Me

08. Rose

09. For the Movies

10. Ridin'

11. Lawless and Lulu

12. Everything

13. Sorry

14. Crazy Bitch

15. Cream

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS: "Wild thing"

2009-09-17T00:01:00.001+02:00

Pronto se editará un mastodóntica Box-set con varios directos de Tom Petty & The Heartbreakers titulada "The live anthology" que a buen seguro nos va a dejar con los bolsillos vacíos pero con una sonrisa en la cara que no se nos quitará en semanas. Para aliviar la espera, he sacado de la chistera este pedazo de vídeo de uno de los temas más versioneados y emblemáticos del Rock'n'Roll interpretado por el rubio de Florida. El tema en cuestión es el famoso "Wild Thing" de The Troggs y bien vale que les déis un simple click para visualizarlo. Esto es Rock'n'Roll y sólo entran ganas de gritarlo a los cuatro vientos y sentirse tremendamente orgullosos de lo que representa.

Wild thing

you make my heart sing

you make everything groovy

wild thing

Wild thing, I think I love you

but I wanna know for sure

come on and hold me tight

I love youWild thing

you make my heart sing

you make everything groovy

wild thing

Wild thing

I think you move me

but I wanna know for sure

so c'mon and hold me tight

you move me

Wild thing

you make my heart sing

you make everything groovy

wild thing

Wild thing

c'mon, c'mon, wild thing

shake it, shake it, wild thing