Abandonad toda esperanza

Noviembre: Comic Top 5

2009-12-01T09:00:00.002+01:00

Arranca diciembre y es momento de repasar los mejores tebeos leídos durante el mes anterior. Sin más dilación vamos con nuestro Comic Top 5 de noviembre, en estricto orden alfabético, y en donde destaca con fuerza el último trabajo de Beto Hernandez:

1.- Hablando del diablo
Beto Hernandez (La Cúpula)

2.- Julia y la voz de la ballena
Álvaro Ortiz (Edicions de Ponent)

3.- Las serpientes ciegas
Felipe Hernández Cava & Bartolomé Seguí (BD Banda)

4.- Scott Pilgrim
Bryan Lee O'Malley (DeBolsillo; 2 vols.)

5.- Terminal City
Dean Motter & Michael Lark (Planeta de Agostini Comics)

La Biblioteca Langlois: Terror en píldoras

2009-11-30T09:00:00.003+01:00

Terror en píldoras

Azúcar en el análisis de sangre

2009-11-29T09:00:00.005+01:00

Ya habíamos recomendado la última novela de Mariano Sánchez Soler, Nuestra propia sangre, en un par de ocasiones: en El Periódico de Villena y, claro, en este vuestro blog. Pero el pasado jueves tuvimos la oportunidad de hacerlo en las páginas de "Arte y Letras", el suplemento cultural del diario Información, el periódico de más difusión en la provincia de Alicante. A continuación reproducimos "Honrarás a tu padre y a tu madre", la crítica aparecida en la página 4 de dicha separata:

Aprovechamos la ocasión para recomendar la lectura de la semblanza de Sánchez Soler que para la web de Prótesis del crítico y periodista David G. Panadero -sobre el que, por cierto, volveremos mañana en este vuestro blog, aunque por motivos bien distintos- escribió el escritor Carlos Pérez Merinero... autor, dicho sea de paso, de una estupenda novela con un título parecido a la que nos ocupa: Sangre nuestra. Aunque ambas nada tienen que ver, salvo ser lecturas ideales para un fin de semana ocioso, créanme...

Igualmente, no queremos desperdiciar la ocasión de ofreceros algunas fotografías de la presentación del libro de Sánchez Soler que tuve a bien realizar en la librería 80 Mundos de Alicante, y a la que hago referencia en el texto reproducido arriba. Atención a las últimas imágenes, que demuestran el dulce final (en sentido literal) del acto:

[Fotografías: 1.ª- Carlos Pérez Merinero (centro), en compañía de los críticos Luis M. Díaz (izda.) y David G. Panadero (dcha.). © D. G. Panadero. // Presentación en Librería 80 Mundos, 5/XI/2009. © Claudio J. Cerdán.]

Las recomendaciones del sábado

2009-11-28T09:00:00.006+01:00

Cómic:
MAKOKI: FUGA EN LA MODELO
Gallardo & Mediavilla
(La Cúpula, 2009)

Emo, Cuco y el Niñato viajan a Marruecos para comprar hachís; pero todo acabará torciéndose y serán recluidos en la cárcel Modelo de Barcelona, de donde decidirán fugarse... Corría el año 1981 y Makoki, creado por Gallardo, Mediavilla y Borrayo, se había convertido desde las páginas de El Víbora en uno de los iconos más reconocibles del tebeo patrio. Esta fue su aventura más célebre, un verdadero best seller que hoy se reedita como merece: en una edición de lujo en tapa dura. Un clásico incontestable de la historieta de humor española.

Libro:
LAS HUELLAS DEL HOMBRE MUERTO
Peter James
(Rocaeditorial, 2009)

El atentado contra el World Trade Center del 11-S supone para el estafador Ronnie Wilson una oportunidad de empezar de nuevo con otra identidad; pero en su camino se cruzará el agente Roy Grace, que se encuentra investigando la aparición de un esqueleto de mujer en las costas de Brighton... Cuarta novela del ciclo protagonizado por el emblemático detective de Policía creado por Peter James, y a decir de muchos la mejor de todas ellas. No defraudará por tanto a los que disfrutaron con las anteriores Una muerte sencilla, Muerte prevista y Casi muerto.

(De: El Periódico de Villena, n.º 204, 27-XI-2009).

Editando tebeos en Alicante

2009-11-27T09:00:00.003+01:00

Si la semana pasada hablábamos de editores como Antonio Martín y Hernán Migoya y su aportación a la historia del tebeo español, pasado y presente, desde la editorial Glénat, hoy le toca el turno a Paco Camarasa, máximo responsable de la valenciana Edicions de Ponent, y a dos títulos de entre lo nuevo de su catálogo, muy recomendables ambos: De mano en mano de Emilio Ruiz y Ana Miralles y el delicioso Julia y la voz de la ballena de Álvaro Ortiz.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Patrimonio (y 2)

Por un vampirismo terrorífico

2009-11-26T09:00:00.001+01:00

(A mi hermana Davinia).

Hoy les ofrecemos un regalo gráfico a todos aquellos que están cansados de la mirada neorromántica (por llamarla de alguna manera) acerca del mundo de los vampiros de Stephenie Meyer y sus adaptaciones cinematográficas:

Valía la pena, ¿verdad? Aprovechemos la ocasión para recomendar algunos cómics de vampiros ya reseñados en este vuestro blog:

- Blade
- Buffy cazavampiros
- Demeter
- Drácula
- Elizabeth Bathory
-30 días de noche: Historias de chupasangres

Y películas de vampiros tampoco nos han faltado... aunque todas ellas sean bodrios de tomo y lomo:

- Cazadores de sangre
- El club de los vampiros
- Rise (Blood Hunter)
- Vampirella

En breve, más vampiros. Permanezcan atentos a sus pantallas.

Las ciudades visibles

2009-11-25T09:00:00.017+01:00

Si las ciudades invisibles son las de Italo Calvino, las visibles son las que pueblan las películas y los cómics de nuestra vida. A una larga nómina dentro de la tradición del noveno arte, y mientras esperamos la anhelada recuperación del Hicksville íntegro de Dylan Horrocks por parte de Sins Entido, se suman este año dos títulos y otras tantas ciudades, de los cuales el primero a comentar ya fue editado en su día por Norma pero que ahora se ve recuperado por Planeta de Agostini Comics dentro de la línea Vertigo y en un solo volumen. Nos referimos a Terminal City, del guionista Dean Motter y el dibujante Michael Lark.

Cada vez que se habla de Terminal City se recurre a los adjetivos noir (esto es, de género negro) y retro. Para empezar, ambos aparecen en el texto de la contracubierta en boca de Peter Bergman, que debe saber bastante de esto. Esta recurrencia resulta lógica sin necesidad de prestar atención al relato urdido por Motter y ya desde un primer vistazo a la labor de Lark, un dibujante que aquí hacía su primer trabajo importante y que luego despuntaría en títulos como Gotham Central para DC o Daredevil para Marvel, así como adaptando la novela de Raymond Chandler La hermana pequeña o ilustrando la serie La escena del crimen escrita por Ed Brubaker... Ambos acercamientos al género policíaco más ortodoxo. Por supuesto, Terminal City apuesta por la fusión de géneros, mezclando los estilemas del noir con un envoltorio de la ciencia ficción pretérita (de ahí lo de retro), la de los años 20 y 30, extraída de cintas como Metrópolis de Fritz Lang o La vida futura de William Cameron Menzies, algo ya visto en el ámbito del cómic en, por ejemplo, Top 10: The Forty-Niners de Alan Moore y Gene Ha. Es la misma opción -la fusión de géneros, digo- por la que optaron el film Blade Runner (y la novela de Dick en que se basa, claro) o el prodigioso cómic El muertero Zabaletta, de unos Agrimbau y Ginevra que sospecho habían leído previamente esta miniserie de Vertigo.

Como corresponde a un cómic en el que el verdadero personaje principal es la urbe que le da título, el protagonismo se resuelve de forma coral, aunque sea Cosmo Quinn, alias la Mosca Humana, antiguo artista del espectáculo que hoy se gana la vida limpiando las ventanas de los rascacielos de la ciudad (en el primer gran hallazgo conceptual de una larga lista), quien se gana las simpatías del lector desde la primera página. A su alrededor se moverán personajes como Charity, su ex pareja, que hoy regenta un restaurante de lujo; la joven B.B., recién llegada a Terminal City y que pronto empezará a trabajar con Cosmo como ayudante; el capitán de Policía Habib, un hombre misterioso y parco en palabras; el explorador y empresario del show business Monty Vickers, cuyos relatos aventureros nos recuerdan a la literatura de Verne y London, a la imperecedera King Kong o a la película de Frank Capra Horizontes perdidos; los hermanos franceses Micasa y Sucasa; el boxeador retirado Kid Gloves; el torpe botones Manual; o la peligrosa madame mafiosa Li'l Big Lil... Sin olvidar a la misteriosa Mujer de Rojo, una suerte de heroína vengadora que aparece siempre cuando más se la necesita.

Esta mezcolanza de personajes en un marco pretérito pero futurista, hacia el final del siglo XX como habría sido si el pasado hubiera tomado otros derroteros y se hubiera apostado mucho antes por la investigación robótica, puede hacer pensar al respetable, con toda lógica, que estamos ante un pastiche alocado y excéntrico sin más posibilidades que las de sorprender e irritar al mismo tiempo a ese lector que ingenuamente busque un relato de intriga clásico. Nada más lejos de la realidad: Dean Motter usa un recurso típico del género de suspense, el del mcguffin -que no inventó Alfred Hitchcock, pero al que el Maestro del Suspense sí bautizó y popularizó-; esto es, un elemento alrededor del que gira toda la trama pero que se convierte en una mera excusa para contar otras cosas.

En Terminal City, como en Pulp Fiction, el mcguffin es un maletín que todo el mundo anhela conseguir, si bien en la película de Quentin Tarantino nunca llegábamos a conocer a ciencia cierta su contenido (¿dinero? ¿droga? ¿oro?) y en la historieta que nos ocupa sí: la maleta parece contener un collar que lleva incrustados a modo de joyas preciosas los ojos del mismísimo vidente Nostradamus. Pero se trata, claro, de un recurso para retratar una ciudad tan corrupta como la Personville de Cosecha roja de Dashiell Hammett, un núcleo urbano tan corrompido y brutal que se había ganado merecidamente el sobrenombre de 'Poisonville' ("Ciudad Veneno").

Este relato steampunk de corrupción, búsqueda de poder, amores eternos y amistades traicionadas escrito con maestría por Motter, que no pretende engañar a nadie en cuanto a sus referencias y lecturas de cabecera -el alcalde vigente se apellida Huxley y el anterior en su cargo Orwell; sí, como los autores de las distópicas Un mundo feliz y 1984- se plasma en viñetas a manos de Michael Lark, que aquí realiza un trabajo -en palabras de Howard Chaykin, el autor de Black Kiss y American Flagg!, y al que se homenajea fugazmente dándole su apellido a un peep show- "quizá demasiado sofisticado para el público actual". El público actual era el de la época que va de julio de 1996 a marzo de 1997, cuando se publicó en Estados Unidos la serie limitada original de 9 números que recoge el presente volumen. A día de hoy, el estilo de Lark (y de otros dibujantes de trazo similar: Sean Phillips, Alex Maleev, Michael Gaydos, nuestro David Aja) ha entrado con fuerza en un mainstream al parecer (y con toda lógica y razón) cansado de los "excesos Image" de Jim Lee, Rob Liefeld, Michael Turner y compañía.

Aunque se pierda el carácter serial y los finales cliffhanger de cada episodio, la experiencia de leer hoy Terminal City de una sentada, como permite la nueva edición de Planeta, es una verdadera gozada, y solo puede provocar dos cosas: primero, entender por qué la miniserie fue premiada en los Premios Eisner y Harvey de 1997; y segundo, esperar que la editorial se decida a publicar como en su día hizo Norma también su secuela, Terminal City: Aerial Graffiti, lo antes posible.

Otro cómic, si bien este inédito hasta ahora, del que podría decirse que pierde la posibilidad de desarrollar un suspense entre entrega y entrega al publicarse estas en un solo tomo, es Ciudad 14, de los franceses Pierre Gabus y Romuald Reutimann, también editado este año por Planeta. Se trata de una obra, al menos esta "Primera Serie" publicada en España, espléndida, y que merece más atención y éxito del que aparentemente ha tenido. Esperemos sirvan estas líneas para, aunque sea solo un poco, renovar el interés por este título y posibilitar así que la futura continuación vea la luz en nuestro país.

Este carácter serializado se aprecia en los doce títulos de los otros tantos capítulos que incluye el tomo: "¿Es usted anarquista?", "La Torre Bambell", "Contacto con el más allá", "Pelea en los muelles", "Krapal el crápula", "El antes y el después de Tigerman", "Conquistas", "El curioso pasatiempo del comandante Bigoodee", "Esfuerzo vano", "El dolor de la pérdida", "El pasado de Héctor" y "Sálvese quien pueda". Se trata de doce episodios ambientados en un universo paralelo donde, a diferencia de títulos como Blacksad de Canales y Guarnido, Orn de Quim Bou o Solo de Óscar Martín, los animales antropomórficos conviven con seres humanos de apariencia normal, y donde la cuestión racista parece relegada, al más puro estilo District 9, para los extraterrestres que conviven como pueden con los anteriores.

Estamos en un mundo donde las ciudades ya no tienen nombre, sino que aparecen numeradas: a la Ciudad 14 llegan un grupo de inmigrantes de entre los que el relato elegirá centrarse en un elefante que a partir de un equívoco, como el que bautizó a aquel niño como Vito Corleone al llegar a América en El Padrino II, será llamado Michel Elizondo. Este elefante, que como pronto veremos oculta un pasado detrás, se verá inmerso por casualidad en una serie de peripecias que lo llevarán a entablar amistad con un castor periodista y a engrosar -nunca mejor dicho- las filas de la redacción del Telegraph, el periódico más importante de la localidad.

En este primer arco argumental de Ciudad 14, que sigue terminando con un cliffhanger apabullante, conoceremos a buena parte de los habitantes de la ciudad, empezando por Vanita -que pronto desarrolla un interés sentimental por Michel-, sin olvidar al comandante Bigodee o a Tigerman, el superhéroe más admirado de la ciudad pero cuya vida privada no parece ser del todo trigo limpio. Sí, Gabus y Reutimann se permiten introducir elementos superheroicos en un pastiche que, como Terminal City, aúna con acierto elementos de distintos subgéneros sin que el lector aprecie discordancia molesta alguna.

Así, este relato -que, como Terminal City, bebe de la literatura de Orwell, si bien aquí el referente es la fábula Rebelión en la granja- se mueve entre el dibujo costumbrista de una urbe como representación de lo que debe ser una nación en la que, como suele decirse, en todas partes cuecen habas, donde la lucha de clases no solo permanece vigente sino que es más cruenta que nunca, y donde cada ciudadano sobrevive como puede. De esta forma la trama se desarrolla en ambientes vistos en filmes protagonizados por periodistas (Mientras Nueva York duerme de Fritz Lang) o por estibadores (La ley del silencio de Elia Kazan), no digamos ya por gángsters y ladrones (que si Los violentos años 20 de Raoul Walsh, que si La jungla de asfalto de John Huston), y donde conviven jueces incorruptibles, millonarios filantrópos, periodistas carroñeros y policías de porrazo fácil.

Por su parte, y en una época donde siguen primando los tebeos en los que 24 páginas apenas dejan lugar para una acción escasa y todavía menos diálogos, y solo importa epatar al lector con la (supuesta) espectacularidad del dibujo y la (supuestamente impactante) composición de las viñetas, resulta un placer leer un relato como el de Ciudad 14, narrado con sobria maestría por el lápiz de Ronald Reutimann, y del que esperamos con ansia la anunciada continuación. Otro elemento más, dicha sobriedad, en común con Terminal City, obra con la que Ciudad 14 conforma un programa doble ideal para viajar por ciudades que de otro mundo nunca podríamos visitar.

Título: Terminal City
Autores: Dean Motter (guión) / Michael Lark (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: agosto de 2009
232 páginas (color) - 16,95 €

Título: Ciudad 14 (Primera serie)
Autores: Pierre Gabus (guión) / Romuald Reutimann (dibujo)
Editorial:Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: marzo de 2009
280 páginas (b/n) - 14,95 €

[Fotografía: Michael Lark (dcha.), junto al autor de este vuestro blog, en la Semana Negra de Gijón. © Zeki.]

Bodrios que hay que ver: ¿El fin de los bodrios?

2009-11-24T09:00:00.001+01:00

Hasta aquí hemos llegado: nuestro aparato reproductor y grabador de DVD con disco duro interno, al menos en su faceta de reproductor, ha dicho basta ante la ingente cantidad de bodrios que se ha tenido que tragar, y ya no reproduce nada; se limita a decir "Hello" cuando se enciende y a continuación dice que todo cd y dvd que se le pone, sea original o no, es un disco desconocido. Ni presentándoselos antes funciona.

Esta situación, que nos ha dejado a merced de la programación televisiva hasta que podamos sustituir el aparato por otro nuevo, nos lleva a plantearnos si no será una intervención divina para que dejemos reposar, por un tiempo o incluso ya definitivamente, esta sección de Bodrios que hay que ver de los martes, que lleva acompañándoles durante 115 entregas y donde se deben de haber comentado entre 120 y 140 títulos, que se dice pronto (prueben y verán: díganlo rápido y les dará tiempo para hacer otras muchas cosas). ¿Es hora de pasar a ver, y a comentar cuando tengamos tiempo o nos venga en gana, exclusivamente buen cine?

No sé. Déjenme que lo piense durante unos días, y cuando tenga un reproductor nuevo, hablamos ustedes y yo.

Tomorrow Stories: Cuando Alan Moore se divierte

2009-11-23T09:00:00.001+01:00

En muchas ocasiones los aficionados al cómic dan mayor importancia al dibujo que al guión de las historietas que leen; de igual modo, un gran número de críticos, comentaristas o gacetilleros que se dedican a escribir sobre el noveno arte obran de semejante manera. Y se trata de una postura, por lo demás, totalmente lógica y comprensible habida cuenta de que es el dibujo y no la palabra escrita el elemento propio de entre los que definen al tebeo en contraposición a la literatura, a la letra impresa tal cual. En cambio, a un servidor sigue importándole mucho más las excelencias de los relatos que se nos cuentan (y sí, claro, la adecuación de la narración gráfica a aquellos) que la calidad de las ilustraciones. Por ello, en las etiquetas de este vuestro blog encontrarán, por el momento, como "Autores" de cómic a los que seguimos y de los que solemos hablar a los guionistas Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morrison, Garth Ennis o Warren Ellis, y a autores completos como Will Eisner o Jiro Taniguchi; pero no, al menos por el momento, a ilustradores de dedicación exclusiva.

Por ello, y sobre todo teniendo en cuenta nuestra admiración por el citado Alan Moore, nos resulta particularmente sorprendente que de su creación Tomorrow Stories, la cuarta serie que el autor de V de Vendetta creara para su línea America's Best Comics tras Promethea, Tom Strong y Top 10, nos interese mucho más la extensa nómina de dibujantes y su labor en las distintas series que la conforman que no el trabajo del propio Moore, a todas luces y siempre a nuestro particular parecer bastante decepcionante. Quizá sea que no compartimos, por mucho que lo admiremos y como nos pasa con los también admirados hermanos Coen, el sentido del humor del señor Moore. Pero ya entraremos en esa cuestión más adelante.

Como decíamos, Tomorrow Stories es la cuarta serie de la línea ABC Comics, y en ella Alan Moore se permitió proseguir con sus homenajes y parodias de los tebeos pulp de los años 40 y 50 pero en clave de humor, un elemento que ya aparecía de forma soterrada en -a nuestro parecer mucho más conseguida- Tom Strong pero que aquí campa a sus anchas. El lector español, después de tener acceso a los primeros ocho números en formato de grapa publicados por Planeta años ha, puede descubrirlo ahora al completo gracias a Norma Editorial y a su edición en tres volúmenes de la obra al completo.

Los dos primeros tomos incluyen los doce comic books de la serie norteamericana original, a razón de seis por entrega. Finalmente, el último volumen consta de los especiales 1 y 2 de la misma, así como el America's Best Comics 64 Page Giant que permanecía también inédito en nuestro país. En estas historietas conoceremos a los personajes principales de la serie, que protagonizan relatos cortos independientes entre sí, al estilo de los tebeos primitivos de EC Comics y otras publicaciones de la época. Los personajes más recurrentes son Jack B. Quick, un niño superdotado capaz de dar forma a las más sorprendentes invenciones a partir de materiales de derribo rescatados del establo de sus padres granjeros (!); Greyshirt, el héroe enmascarado que vela por el bienestar de los habitantes de Indigo City; Laurel Lakeland, alias The Cobweb, una adinerada (y bisexual) femme fatale que ejerce en sus ratos libres de investigadora; y la pareja de superhéroes formada por The First American y U.S.Angel. A este cuarteto se le unirá pronto Splash Brannigan, un defensor de la igualdad y la justicia cuyo cuerpo está formado de tinta china.

A estos personajes, en los especiales del tercer volumen, se les unirán el resto de caracteres que conforman el universo de ABC Comics: los ya citados Tom Strong (y familia), la encarnación de la imaginación Promethea y los agentes de la ley de Top 10. Utilizándolos como marionetas, Moore despliega sobre la cultura popular una mirada tan sarcástica como reverenciadora, dejando al descubierto todos sus tópicos pero también recordándonos lo bien que nos lo hicieron pasar durante horas y horas de lectura cuando teníamos cierta temprana edad.

Pero, ay, aquellos lectores hemos crecido, la inocencia se perdió por el camino y ya no es suficiente con algunos ases en la manga para mantener nuestra atención durante las pocas páginas que duran algunos relatos, y que si no fuera por el arte de los ilustradores se convertirían muchas veces en arduos de leer. Por otro lado, lo que Tomorrow Stories tiene de homenaje y parodia consigue mantener nuestra atención al comienzo, pero pronto se transforma en algo repetitivo y previsible. Y seguimos preferiendo la lectura paródica que se desprende a posteriori de una lectura tan seria como Watchmen.

Vayamos, pues, a los ilustradores: Melinda Gebbie, esposa de Alan Moore y co autora del excepcional Lost Girls, realiza un trabajo espectacular, tan personal como imprevisible, en los relatos protagonizados por The Cobweb. El veterano Kevin Nowlan se encarga de las peripecias del tan inteligente como repelente Jack B. Quick; el dinámico Jim Baikie se encarga de The First American y su sexy sidequick en la serie más superheroica de estas "Historias del Mañana"; Rick Veitch resucita al espíritu de Eisner en los relatos policíacos de Greyshirt, un nada disimulado homenaje de Moore a las historietas clásicas del The Spirit original; y, finalmente, la divertida Hilary Barta se encarga de las peripecias de Splah Brannigan, un héroe más bien torpe que se mueve por el mundo del arte gráfico y las editoriales de cómics.

A estos autores, en el tercer volumen, se suman los siguientes nombres, algunos de los cuales habían participado muy puntualmente en la serie madre: Cameron Stewart, Dame Darcy, Eric Shanower, Joyce Chin, el gran Arthur Adams, el inclasificable Kyle Baker, Humberto Ramos y un par de autores que ya vinculamos al nombre de Moore: Zander Cannon (Max the Barbarian, divertido y ocurrente spin off de Top 10 a recuperar) y Chris Sprouse, el dibujante titular de Tom Strong. Todavía falta un nombre, el del creador de Groo Sergio Aragonés, que aquí aporta su reconocible trazo caricaturesco a una de las historias de The First American.

Por supuesto, hay algunas historias mejores que otras: es imposible no destacar ese prodigio de narrativa visual que es "El esquema invisible", contado a cuatro tiempos por Moore y Veitch. Tampoco hay que olvidarse de los homenajes a la literatura de evasión, fantástica o de aventuras, de Wells a Dickens, o a las múltiples resonancias a personajes clásicos del tebeo como la Pequeña Lulú, los repasos a la historia del siglo XX de The First American y de la historia del arte de Splash Brannigan, o el gran número de piruetas gráficas realizadas por Gebbie en los relatos de The Cobweb, usando recursos distintos, a veces varios a un tiempo, mezclando estilos de la forma más libre posible.

Pero, como decíamos, esto no siempre resulta suficiente, y Tomorrow Stories nos parece un trabajo ligeramente decepcionante por parte de Alan Moore. Aunque claro, quizá sea porque el genio de Northampton siempre ha dejado el listón muy alto, y muchas de estas historias posiblemente serían puntos álgidos en la carrera de cualquier otro escritor mediocre. Me imagino que ustedes me entenderán y se harán cargo de la situación.

Título: Tomorrow Stories (3 vols.)
Autores: Alan Moore & Steve Moore (guión) / Varios autores (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: enero / mayo / julio de 2009
176 / 160 / 200 páginas (color) - 16 / 16 / 18 €

El Oscar de Corman

2009-11-22T09:00:00.000+01:00

Lo dijimos aquí, y ya tenemos la prueba gráfica:

Roger Corman (izquierda), junto a la actriz Lauren Bacall y el director de fotografía Gordon Willis, posa con la estatuilla que premia toda una vida dedicada al cine. El resto de premiados, en la gala oficial del próximo 7 de marzo de 2010.

Las recomendaciones del sábado

2009-11-21T09:00:00.002+01:00

Cómic:
REGRESO AL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Varios autores
(Norma Editorial, 2009)

Años atrás una niña llamada Alicia Liddell siguió a un conejo blanco y acabó en un mundo donde todo estaba del revés: Wonderland. Ahora su hija regresará allí para descubrir que se ha convertido en un lugar de pesadilla... Los responsables de Grimm Fairy Tales, que versiona cuentos infantiles populares en clave de terror, se atreven ahora con las inmortales narraciones de Lewis Carroll ofreciendo lo que sus lectores esperan ver: escenas truculentas y chicas explosivas en poses sugerentes. Ideal para pasar el rato mientras esperamos la nueva adaptación cinematográfica de Tim Burton.

Libro:
EL GUERRERO DE GOR
John Norman
(La Factoría de Ideas, 2009)

Hay cosas contra las que no se puede luchar, y el profesor Tarl Cabot está destinado a convertirse en el guerrero de cuyas hazañas dependerá el futuro de todos los habitantes del planeta Gor... Con este volumen, que incluye también Proscritos de Gor, arranca la recuperación de “Las Crónicas de la Contratierra” que en su día vieron la luz en castellano de la mano de Ultramar, y que han convertido a John Norman en un autor de culto tan adorado como denostado por los fanáticos de la heroic fantasy. Ciencia ficción, fantasía y erotismo desde la primera a la última página.

(De: El Periódico de Villena, n.º 203, 20-XI-2009).

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Grimm Fairy Tales, vol. 1
- Grimm Fairy Tales, vol. 2

Títulos a recuperar y editores a aplaudir

2009-11-20T09:00:00.002+01:00

Hoy es día de hablar de tebeos nacionales y de autores clásicos y contemporáneos (y a veces ambas cosas a un tiempo). Y de editores. Y del último Premio Nacional de Cómic.

Carlos Trillo (Light & Bold) y Fernando Fernández (Drácula) nos regalan un relato repleto de magia: La leyenda de las cuatro sombras; Florenci Clavé, que adaptó El cartero siempre llama dos veces de James M. Cain y Corre hombre, corre de Chester Himes, nos cuenta la matanza de los armenios en Sangre armenia; y Enrique S. Abulí, el creador de Torpedo, cultiva el relato corto en Historias tremendas.

De todos ellos, del premiado Las serpientes ciegas, y de editores como Antonio Martín, Hernán Migoya o Paco Camarasa, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Patrimonio

Escritores y amigos

2009-11-19T09:00:00.000+01:00

El haber visitado en repetidas ocasiones en eventos como la Semana Negra de Gijón y el haber participado en la organización de jornadas como las de Mayo Negro, además de la asistencia a actos de presentación, congresos y demás actos culturales nos ha permitido conocer a algunos de los escritores que admirábamos a través de su palabra escrita y, lo que todavía es mejor, acabar por poder presumir de la amistad de alguno de ellos. Esto nos ha permitido no solo conocer mejor y de primera mano el milagro de la creación artística, sino el haber podido pasar agradabilísmas y muy reveladoras veladas en su compañía.

Por ello, desde hace unos días, este vuestro blog cuenta con una nueva sección de enlaces, Escritores y amigos; para aparecer en ella, como único requisito -además de corresponder al título del listado-, es por supuesto contar con una web oficial o un blog personal al que enlazar. Por el momento son doce nombres clave cuya obra recomendamos encarecidamente, y a buen seguro si navegan un poco por esta página encontrarán alguna crítica o columna dedicada a sus textos. Los ausentes espero sepan perdonarme, y tengan en cuenta que la sección irá creciendo poco a poco. O eso me gustaría.

No hemos incluido en este listado a un estupendo amigo que, además, ha publicado un par de libros, uno de ellos a medias con el que esto suscribe. Me refiero, claro, al gran Jesús Lens. Esto se debe a la misma razón por la que no me incluiría a mí mismo: todavía me (nos) queda mucho por bregar con esto de la creación literaria, y me parecería un despropósito compararnos con el resto de autores citados. Estoy seguro de que monsieur Lens me perdonará el desprecio, no solo por la amistad que nos une, sino porque además (y él lo sabe) esto es un voto de confianza a partir de una promesa de futuro. Dentro de un tiempo, espero que no mucho, Jesús Lens estará con todos los honores en esta sección si todos estamos vivos para verlo... y para mantener vivo este vuestro blog.

Además, tiene blog (Pateando el mundo)... y ya ha posado como autor frente a la puerta de la librería Negra y Criminal. O sea, que tiempo al tiempo.

El arte de mirar

2009-11-18T09:00:00.000+01:00

Algunos relatos protagonizados por voyeurs han acabado convirtiéndose en varias de las obras maestras que jalonan la historia del cine, y es lógico que un arte tan visual como el séptimo haya celebrado en muchas ocasiones una actividad tan reprobable como humana como es la de espiar al prójimo. Recuerden a los fotógrafos de La ventana indiscreta, El fotógrafo del pánico o Blow Up, o al actor en paro de Doble cuerpo, filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, Michael Powell, Michelangelo Antonioni o Brian De Palma que se han convertido en todo un tratado acerca del arte de mirar.

Curiosamente, otro arte visual como el cómic no ha reincidido tanto en la figura del voyeur, aunque los títulos que hoy comentamos no son ni mucho menos los primeros ni serán los últimos: recuerden, por citar alguno, el Voyeur de Horacio Altuna o el reciente serie El apartamento de Kang Full, sin olvidar el estupendo Tamara Drewe de Possy Simonds, que en cierta forma participa de este subgénero. Pero ya era hora de que nos encontrásemos con una obra maestra indiscutible del noveno arte que plasmara una reflexión acerca de esta actividad.

Pero vayamos antes por estricto orden de aparición y hagámonos eco de la publicación de "Una sensación conocida", el primer volumen de la trilogía Rosalie Blum de la francesa Camille Jourdy que publicó a finales del pasado verano la editorial La Cúpula. En este primer álbum, cuyo título original hace referencia a la sensación de déjà-vu que todos hemos experimentado alguna vez, la autora sitúa la acción en un pequeño pueblo de provincias donde el día a día transcurre con lentitud sumiendo a algún que otro vecino en un inevitable estado de somnolencia y tedio.

Ya desde la primera página el lector conocerá a Vincent, un peluquero de treinta años, soltero, que todavía vive con su anciana madre, una mujer excéntrica que en ocasiones deja entrever los primeros síntomas de lo que podría ser alzheimer. El devenir cotidiano del joven, por lo general sin ningún elemento que se salga de la más profunda monotonía, se transforma cuando descubre a Rosalie, una misteriosa mujer... al menos misteriosa para él, que lo desconoce todo de la chica y que así acaba por envolverla en un cierto halo de fascinante misterio que podría muy bien no tener razón de ser.

Aburrido de su rutina diaria, Vincent se convertirá en un voyeur que espiará y seguirá a Rosalie a lo largo de sus paseos por el pueblo, descubriendo que muchas noches se dedica a visitar un local donde bebe en solitario para, quizás, olvidar un pasado que la atormenta. ¿Qué esconde Rosalie Blum?, se preguntará Vincent, y junto a él un lector que no puede dejar de pasar las páginas observando con interés actividades en principio de lo más anodinas.

El estilo gráfico de Jourdy, que puede recordar a otros autores galos como es el caso de Étienne Davodeau (autor de Caída de bici y El testimonio), remite al mundo de la ilustración para libros infantiles, una idea subrayada por la distribución de las viñetas y por una fuente de texto -tanto en el original francés como en la versión autóctona- también propia de este tipo de publicaciones. No obstante, y como el lector ya habrá supuesto, Rosalie Blum no es un cómic para niños, pues promete ser una radiografía de la vida cotidiana a través de las figuras de Vincent, Rosalie y el resto de personajes del elenco.

La obra, como dijimos antes, es una serie de tres volúmenes cuyas entregas segunda y tercera esperamos no tarden demasiado en ver la luz en nuestro país (en Francia ya han sido publicadas todas ellas). Solo entonces podremos valorar con justicia una obra que promete ser de lo mejor del año que está a punto de terminar.

Una obra que no promete nada, pues es ya una firme candidata a ser uno de los títulos imprescindibles de este 2009 también ha sido publicada por la editorial barcelonesa, y lleva la reputada firma de Beto Hernandez. El autor, también conocido como Gilbert Hernandez, y al que los lectores identificarán como la mitad del tándem creador de la mítica Love & Rockets, ya nos ha ofrecido recientemente títulos imprescindibles como todos los del ciclo Palomar, así como Pereza o Una oportunidad en el infierno (todos ellos, a excepción de Pereza -editada por Planeta-, pertenecientes al catálogo de La Cúpula). Nos referimos a Hablando del diablo.

Si en la traducción del título de la obra de Jourdy se ha decidido adaptar la expresión "déjà-vu" como "Una sensación conocida", en este caso es inevitable que se haya quedado en el camino el doble sentido de la edición original de Dark Horse: la versión española de Speak of the Devil sería "Hablando del rey de Roma", pero en el caso de traducirlo así se perdería la alusión al disfraz que usa el voyeur de este relato ambientado en un barrio residencial cualquiera de una ciudad cualquiera de Estados Unidos.

La protagonista de esta historia, al menos en su arranque -pues pronto la obra se convertirá en una composición coral-, es Val Castillo, una joven estudiante y gimnasta que pronto descubriremos es quien se esconde detrás de una máscara satánica para espiar a sus vecinos. Lo que Val no sabe, ni el lector tampoco aunque Beto Hernandez pronto se lo enseñará sin compasión alguna, es que la actividad de Val le va a traer a ella y a los que la rodean fatales consecuencias.

En este círculo de personajes que se mueven alrededor de Val nos encontraremos con su padre Walter, que parece adorar a su hija y a su esposa pero cuyo trabajo lo mantiene en muchas ocasiones lejos de casa; su madrastra Linda, que aparenta ser una gran mujer pero a la que Val no acaba de apreciar; o los mejores amigos de esta, el introvertido y taciturno Paul, que guarda un gran secreto, o su compañera de equipo Patty, lesbiana y posiblemente enamorada de su mejor amiga.

A partir de estos y otros personajes, y de cómo sus vidas se entrecruzan repetidas veces armando una red de relaciones, confidencias y mentiras, el autor no solo ejecuta lo mismo que la citada Camille Jourdy -esto es, reflexionar sobre la condición humana a partir de un fresco plural que habita en un espacio delimitado-, sino que articula un relato que funciona a varios niveles al unísono, sin estridencias: Hablando del diablo funciona desde su primera página como un slice of life costumbrista pero al mismo tiempo fascinado por el lado más oscuro del ser humano -en la línea que han hecho populares autores como Daniel Clowes o Adrian Tomine-, pero pronto se convierte en una pesadilla increíble -en todos los sentidos del término- que participa y se ríe al mismo tiempo de la literatura de género más alocada, de los relatos de terror pulp sin pies ni cabeza y de lo más truculento, como ya hiciera Hernandez -con mucha menos fortuna, dicho sea de paso- en Grip (El extraño mundo de los hombres), un trabajo como Pereza creado para Vertigo de DC y que aquí publicó hace una década Norma Editorial.

Por si esto fuera poco, Hablando del diablo podría usarse como manual es clases prácticas de historieta, ilustrando a la perfección cualquier doctrina de Will Eisner, Scott McCloud o cualquier otro teórico del cómic, habida cuenta de la portentosa planificación de viñetas, y del uso tanto de diálogos magníficamente escritos como de secuencias narradas exclusivamente con imágenes.

Y es que muy pocos autores tienen a su alcance decir tanto con tan poco: en las páginas de Hablando del diablo el lector se encontrará con narración repleta de sugerencias, de dobles lecturas, de expresiones de incomodidad o dolor que no se ven tras una careta sonriente pero si intuyen (por ejemplo, en las páginas 37 y 38), o una sombra en una pared cargada de evocaciones (página 73, última viñeta). Y son solo algunos de los muchos ejemplos que podríamos rescatar para recomendar esta obra, pero preferimos dejar el placer de experimentarlos de primera mano a cualquier lector afortunado que dé una oportunidad a esta obra.

De esta forma, Hablando del diablo pasa a engrosar una de las producciones más indiscutibles de la historia del cómic reciente, haciendo gala de una poética de lo extraño que desde hace ya un tiempo empieza a ser reconocible, y no solo por el popularísimo estilo gráfico de Beto Hernandez; una manera de observar la realidad y traducirla en arte que convierte al autor en hermano bastardo de otros artesanos de pesadillas como el escritor J. G. Ballard o los realizadores David Lynch y Michael Haneke. Háganme caso y no dejen pasar esta obra: podríamos estar ante el tebeo del año. Quien avisa no es traidor.

Título: Rosalie Blum (Vol. 1: "Una sensación conocida")
Autor: Camille Jourdy (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: agosto de 2009
128 páginas (color) - 18 €

Título: Hablando del diablo
Autor: Beto Hernandez (guión y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: octubre de 2009
132 páginas (b/n) - 18 €

[Fotografía: Camille Jourdy.]

Bodrios que hay que ver: Robot Ninja

2009-11-17T09:00:00.006+01:00

Es ya lugar común decir que hasta la aparición de Alejandro Amenábar, John Carpenter era el único director de cine que además componía sus propias bandas sonoras. Pues hete aquí, amable lector de estos "Bodrios que hay que ver", que he descubierto a otro capaz de hacerlo. Bueno, lo de capaz igual es discutible...

Este caballero tan majo no es otro que J. R. Bookwalter, autor de películas de títulos tan prometedores como The Dead Next Door, Zombie Cop, Kingdom of the Vampire, Galaxy of the Dinosaurs, Humanoids from Atlantis, Ozone, The Sandman -esta la vi hace años y la recuerdo penosa penosa- y las partes segunda y tercera de Witchouse. Vamos, un carrerón. Pero si hay un film que destaca en su producción, y que le ha granjeado legiones de fanáticos del cine de serie Z, ese es sin duda el que hoy nos ocupa: Robot Ninja. ¿Verdad que el título ya promete... pesadillas? Pues en efecto, esta producción de 1989 es una de las películas más casposas y lamentables jamás filmadas, y pasa a engrosar desde ya no solo la lista de bodrios protagonizados por héroes, superhéroes o antihéroes de saldo -recuerden a Vampirella, La Mujer Murciélago o el Lightspeed de Stan Lee-, sino que incluso merecería estar en un hipotético "Top 10 de lo Más Peor" que ha pasado por esta simpática sección de los martes.

En realidad, Robot Ninja cuenta con un argumento que sin ser nada del otro jueves podría haber dado mucho más de sí: Leonard Miller es un autor de cómics cuya fama proviene de su más célebre personaje, el justiciero Robot Ninja. Es tal su éxito que una cadena de televisión ha comprado los derechos del personaje y emite una serie sobre sus andanzas emulando el tono naif del Batman de los años 60 -detalle para los más friquis: el mandamás de la cadena está interpretado por Burt Ward, el Robin de dicha serie-, lo cual le da a su creador unos beneficios económicos importantes. Pero el bueno de Leonard no está satisfecho con la adaptación, pues según él malogra el tono serio del cómic y convierte a su personaje en un pelele infantiloide. Por si esto fuera poco, la editorial intenta convencerlo continuamente de que suavice el contenido de sus historietas para acercarlo más a la exitosa serie y poder así ampliar el número de lectores.

Harto de estas intromisiones en su creatividad, y después de ser testigo de cómo un grupo de pandilleros ultrajan y asesinan a una pareja que salía de cenar en un restaurante, convence a un amigo suyo que es inventor -qué apropiado, ¿no?- para que le diseñe un traje similar al de su personaje, a prueba de balas, provisto de cuchillas mortales en las muñecas y con un distorsionador de voz que impresione a los criminales. De esta forma, Leonard se convierte en su propia creación, pretendiendo así ayudar a los inocentes en peligro y, de paso, recordar al mundo que este es un lugar peligroso y que resulta necesario tomarse en serio a personajes como Robot Ninja... Claro, más le valdría haberle puesto un nombre menos ridículo, así como una apariencia que recordara un poco menos a Schredder, el villano de Las Tortugas Ninja. Todavía no entiendo como Eastman y Laird no lo denunciaron por plagio.

Lo más interesante del film es cómo retrata la evolución del personaje de Miller, que pasa de ser un chaval con la mejor de las intenciones a convertirse en un justiciero psicótico ávido de sangre, capaz de eliminar sin piedad a los mencionados pandilleros (liderados por una mujer de raza hispana que intenta impresionar y lo único que consigue es dar risa)... Aunque, como he leído por ahí, a estos Charles Bronson se los habría cepillado en los primeros diez minutos de película sin necesidad de traje, cuchillas o distorsionador de voz. Por lo demás, finalmente, un Leonard cada vez más desquiciado acaba suicidándose, y sus últimas planchas -que muestran lo mismo que sucedió en realidad- revelan que todo formaba parte de un plan urdido con anterioridad.

Entonces, si la idea no es tan mala... ¿Por qué Robot Ninja es tan, tan, tan, tan lamentable? Pues, para empezar, porque el oficio de los actores, del primero al último, es profundamente deficiente, y el hecho de que sus personajes se apelliden como directores, guionistas o actores del cine fantástico de la época -Cameron, De Palma, Hickox, O'Bannon, Spinell, Barbeau- tampoco es el colmo de la originalidad, y se ha hecho antes (El terror llama a su puerta) y después (Destino final). Pero, sobre todo, el desastre es culpa de Bookwalter, cuyo talento como realizador brilla por su ausencia. Por si esto fuera poco, el presupuesto del film se adivina mucho, muchísimo más irrisorio que el bautizo de cualquiera de vuestros sobrinos. Es más: el acabado del film -que, dicho sea de paso, no pasa de los setenta y pocos minutos- recuerda poderosamente al de cualquier realización en vídeo de la boda más chusca a la que jamás hayamos asistido, y cuenta con unos títulos de crédito, unos efectos especiales y una partitura original realizados con un ordenador Amiga (no es broma, véanlo en los créditos finales). Por supuesto, en este desaguisado Bookwalter ejerce de hombre orquesta capaz de dirigir, producir, escribir, montar, componer la banda sonora y hasta interpretar un papel secundario. Así le salió.

En fin: que Robot Ninja -donde, por cierto, participa en labores de producción el simpar David DeCoteau, director de Crepozoides, y donde aparecen presencias de culto como Scott Spiegel y Linnea Quigley- es de lo más lamentable que sus retinas llegarán a contemplar jamás. Avisados están. Y por si tienen curiosidad, en su web oficial J. R. Bookwalter habla de últimas tecnologías y de sí mismo, en ese orden.

Diciembre: Novedades Norma

2009-11-16T09:00:00.031+01:00

Norma Editorial, en sus novedades para el próximo mes y que se pondrán a la venta este viernes 20, viene apostando fuerte por los clásicos: nada más y nada menos que un par de títulos de Hugo Pratt, uno un lujoso libro de ilustraciones hermano de Viaje imaginario y el otro un inédito que supone el inicio de una nueva colección dedicada al creador de Corto Maltés; así como el segundo volumen del Little Nemo de Winsor McCay recopilado por Peter Maresca o el segundo tomo de tiras de Dick Tracy de Chester Gould. Por si esto fuera poco, una antología de Katsuhiro Otomo, el autor de Akira y La leyenda de Madre Sarah, cofres integrales de obras de Dufaux y Jodorowsky, y material de Indiana Jones con la firma de autores clave de los 80 como John Byrne, Howard Chaykin o Walt Simonson.

- Sandokán: El Tigre de Malasia
Hugo Pratt & Mino Milani
80 pp. (b/n) - 19 €

- Viaje secreto
Hugo Pratt
420 pp. (color) - 60 €

- Giacomo C.
Dufaux & Griffo
15 álbumes (color) - 49 €

- Megalex
Alejandro Jodorowsky & Fred Beltran
3 álbumes (color) - 19 €

- Astro City (Vol. 1: "Vida en la gran ciudad")
Kurt Busiek & Brent E. Anderson & Alex Ross
192 pp. (color) - 19,95 €

- Little Nemo in Slumberland (Vol. 2: "¡Muchos más espléndidos domingos!")
Winsor McCay
128 pp. (color) - 120 €

- Dick Tracy (Vol. 2: 1933-1935)
Chester Gould
384 pp. (color) - 29,50 €

- Katsuhiro Otomo: Antología
Katsuhiro Otomo
210 pp. (b/n) + 50 pp. (color) - 18 €

- Indiana Jones (Omnibus, Vol. 3)
John Byrne & Howard Chaykin & Walt Simonson & Ron Frenz et alii
368 pp. (color) - 19,50 €

El resto de novedades incluye una nueva entrega de un clásico incontestable como Los Archivos de The Spirit, dos volúmenes de los Archivos de WildC.A.T.S. y Witchblade, un nuevo número de The Boys de Garth Ennis, el regreso de Thorgal, más material de Buffy Cazavampiros y un nuevo título de Luis Royo. Para conocer todos estos títulos, lo mejor es consultar el catálogo de novedades de la casa:

Norma Editorial: Novedades Diciembre 2009

Un sábado noir

2009-11-15T09:00:00.001+01:00

Arrancó la velada con la lectura de Las serpientes ciegas, flamante tercer Premio Nacional de Cómic. Una narración que el guionista Felipe Hernández Cava ambienta en el New York de 1939, con una gran urbe azotada todavía por la Gran Depresión, y a la que llega un hombre misterioso en busca de Ben Kotch, el cual a su vez busca a un antiguo compañero del partido comunista en Estados Unidos con el que acabó encontrándose de nuevo durante la Guerra Civil española.

El relato, ilustrado por un Bartolomé Seguí de talento desbordante, bebe de los iconos del género negro para dar un giro final hacia el fantástico, en una pirueta narrativa que me recordó poderosamente a El corazón del ángel, la película de Alan Parker basada en la novela El ángel caído de William Hjortsberg. El resultado es una de las novelas gráficas más redondas que he tenido el gusto de leer en los últimos meses, y que -ahora sí- recomiendo encarecidamente de primera mano. Eso sí: ha hecho falta que le den el codiciado galardón que ya ganaron Max y Paco Roca para que pudiera encontrar sin problemas un ejemplar en Fnac. En su día lo busqué allí, y en un par de librerías especializadas en cómic, y fue en vano.

La velada continuó con Born to Kill, producción de la RKO estrenada en 1947 y emitida por televisión como Nacido para matar. El film, dirigido por el gran Robert Wise, es un espléndido ejemplo de los melodramas noir que produjo la extinguida compañía en aquella época: producciones de serie B basadas muchas veces en novelas del género con ingredientes pulp (en esta ocasión, Deadlier than the Male de James Gunn), que ofrecían una mirada de lo más amarga y en ocasiones hasta obscena de la condición humana, con un atrevimiento del que los filmes de las grandes productoras de Hollywood no podían ni querían hacer gala.

En esta ocasión el reparto lo encabeza Claire Trevor, que nueve años antes enamoró a las plateas de medio mundo como la prostituta de buen corazón de La diligencia de John Ford y un año más tarde reincidiría en el género negro con la soberbia Cayo Largo de John Huston, con un trabajo que le reportaría un Oscar como Mejor Actriz de Reparto.

Le acompaña un actor de talento más limitado: el malogrado Lawrence Tierney, un intérprete que pasó toda su existencia dando vida a tipos duros, del Dillinger de Max Nosseck (Dillinger, 1945) al Joe Cabot de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, 1992). En el film que nos ocupa Tierney interpreta a Sam Wild (significativo el apellido: "Salvaje"), un tough guy que pronto se revela como un psychokiller sin complicaciones morales que no desentonaría en una novela cualquiera del gran Jim Thompson.

El film cuenta con el siempre eficiente Elisha Cook Jr. en uno de sus habituales papeles secundarios en cintas de temática criminal; recuérdenlo, nada más y nada menos, que en El halcón maltés, El sueño eterno y Atraco perfecto a las órdenes de Huston, Hawks y Kubrick. Y aunque este Born to Kill no le llegue ni a la suela de los zapatos a estos títulos tan excelsos, ofrece lo que ofrecían esas mismas revistas de quiosco al estilo Black Mask que compra el misterioso protagonista de Las serpientes ciegas al llegar a la Gran Manzana.

Después de esta velada, e imagino es bastante comprensible, me han entrado unas ganas terribles de hacerme con Todo Marlowe; esto es, todas las novelas y cuentos de Raymond Chandler con Philip Marlowe como protagonista reunidas en un solo tomo. Casi nada. Y es que no hay nada como dejarse llevar por los maestros -los más grandes, y también los más discretos- del género policíaco y pasear por calles de New York, San Francisco o Los Angeles pobladas por individuos vestidos elegantemente y cuyos sombreros parecen ocultar bastante más que su pelo.

Las recomendaciones del sábado

2009-11-14T09:00:00.002+01:00

Cómic:
NOCHES DE ZIPANGO
Hideshi Hino
(La Cúpula, 2009)

Una niña vive obsesionada con ratones que tiene por mascotas, otra despierta por la mañana con la cabeza del revés y la cocinera de la escuela es acusada de bruja mientras varios alumnos desaparecen misteriosamente... Estas son solo tres de las siete historias que incluye esta nueva antología del autor de El hijo del diablo y Galería de horrores. Relatos como "Lo que tienes detrás" o "¿Quién eres tú?" dan buena prueba del poderío imaginativo y la fuerza visual que han convertido a Hideshi Hino en el autor más influyente del cómic de terror japonés. Absolutamente imprescindible para los fanáticos del género.

Libro:
LA DIOSA CIEGA
Anne Holt
(Rocaeditorial, 2009)

La subinspectora de la Policía de Oslo Hanne Wilhelmsen debe resolver una serie de crímenes que están llevándose a cabo en la capital al mismo tiempo que soluciona algunos de los problemas de su vida personal... Con esta novela empieza a publicarse en España una de las series policíacas de esta autora, antigua abogada que llegó a ser ministra de Justicia de Noruega, y que debe también su dominio en el ámbito de la justicia criminal a su pasada dedicación como asesora legal del cuerpo de Policía de su país. Satisfará a los amantes del best seller de intriga.

(De: El Periódico de Villena, n.º 202, 13-XI-2009).

Culto al cuerpo

2009-11-13T09:00:00.000+01:00

Ya lo dijimos en su día: The Surrogates de Robert Venditti y Brett Weldele es uno de los mejores cómics de género de los últimos años, y su precuela, también editada aquí por Glénat, no ha hecho sino confirmar las excelencias de este relato de anticipación.

La obra de Venditti y Weldele vuelve a ponerse de actualidad gracias a la adaptación cinematográfica dirigida por Jonathan Mostow y protagonizada por Bruce Willis, y que nos ha gustado más de lo que esperábamos. De ambos, cómic y film, hablamos en la columnad de Abandonad toda esperanza de hoy:

Que se mueran los feos

Un blog que no se calla

2009-11-12T09:00:00.000+01:00

Una recomendación: Tengo boca y no puedo gritar. Ni más ni menos.

Noviembre: Novedades Glénat

2009-11-11T09:00:00.003+01:00

Ojo con las novedades de Glénat para este mes: destacamos cuatro, que incluyen nada más y nada menos que la tercera entrega de Los náufragos del tiempo de Forest y Gillon, obra maestra del tebeo europeo de ciencia ficción, y El experimento, el -al menos por un servidor- esperadísimo nuevo trabajo de Juaco Vizuete, autor de El resentido y dibujante de Julito, el cantante cojito:

- El experimento
Juaco Vizuete
96 pp. (color) - 19,95 €

Sinopsis: Si Franz Kafka regresara de la muerte para escribir un cómic de superhéroes, el resultado sería El Experimento. Juaco Vizuete, el autor de El Resentido -obra que le valió una nominación como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona- nos sorprende en esta ocasión desplegando una variedad de registros gráficos que beben tanto de Jack Kirby como de Art Spiegelman, y corrobora que es un guionista sensacional. Con El Experimento, la novela gráfica alcanza un nuevo grado de madurez en España.

- Necróticas
Angel
64 pp. (color) - 15 €

Sinopsis: Necróticas es un libro de ilustraciones humorísticas que hará partirse la caja a las fans de Stephenie Meyer con sentido del humor. Su autor, Angel, es en realidad un demonio con el pincel y el cerebro tan afilados como los caninos del Lestat de Anne Rice. Sin que el pulso le tiemble, pero con ternura, abre en canal al rollo gótico y deja que se desangre por la herida a borbotones de carcajadas. Necróticas es, sin lugar a dudas, el libro que las hijas de Zapatero hubieran matado por regalarle a Obama.

- Los náufragos del tiempo (Vol. 3)
Paul Gillon
112 pp. (color) - 19,95 €

Sinopsis: Ciencia ficción en estado puro. Los náufragos del tiempo es una obra precursora de la ciencia ficción moderna. Una space opera que ocupa un lugar destacado junto a La guerra de las Galaxias y a 2001: Una odisea en el espacio. El cómic se convirtió enseguida en una serie mítica entre los aficionados a la ciencia ficción gracias a la desbordante imaginación y la fina ironía de Jean-Claude Forest y al grafismo realista y elegante de Paul Gillon. A finales del siglo XX, para preservar la raza humana, Christopher y Valérie son hibernados y lanzados al espacio en dos cápsulas ovoides. Mil años más tarde, Christopher despierta en una Tierra al borde del colapso, una terrible plaga de esporas tóxicas propaga la muerte por el planeta y los invasores trasos, unas ratas con enormes poderes mentales, están conquistando el sistema solar. Cinco tomos dobles de aventura en estado puro. Dice François Schuiten en el prólogo de este libro: "… para un autor de cómic es una auténtica conmoción enfrentarse a las planchas originales de Paul Gillon".

- Ultrabrutal
Mike Ibáñez
104 pp. (b/n y color) - 9,95 €

Sinopsis: Más devastador que Palahniuk, tan delirante como Pynchon y casi tan apocalíptico como Ballard. Después de su excelente pOp cOntrOl, Mike Ibáñez nos vuelve a sorprender, esta vez con una controvertida novela que tiene lugar en la década de los setenta y narra la historia de Abraham "Abe" Newman, yanqui judío y veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en un incomprensible subidón de "judeidad". El 7 de julio, Abe oye repetidamente una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaaac, su primogénito de 7 años, como víctima/estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, rollos de película, cuchillos, bisturís y un serrucho…

Para más información acerca de estos y otros títulos, como son las series manga en curso, nada como consultar la web de la editorial y descargarse el catálogo de novedades.

Bodrios que hay que ver: Teléfono mortal

2009-11-10T09:00:00.002+01:00

Cuando en esta sección de "Bodrios que hay que ver" comentamos el lamentable debut del gran Robert Englund (al que tuvimos el placer de conocer en Sitges), 976: El teléfono del infierno, hicimos un repaso por las más terroríficas aportaciones del invento de Alexander Graham Bell a la historia del cine. Y entre todos aquellos títulos, mejores o peores -la mayoría peores, claro- aparecía el film que protagoniza la entrega de hoy: Teléfono mortal, de Ruggero Deodato.

De título original Minaccia d'amore pero más conocida con el internacional de Dial: Help, esta producción de 1988 es ya definitoria y característica de la etapa de decadencia del otrora maestro de cine de explotación italiano. No es la primera vez que Deodato visita esta sección -hablamos de él cuando Trampa para un violador-, pero ya aclaramos aquella vez que se debía a lo apropiado del film para armar una entrega consistente de títulos acerca de violaciones.

El problema de Teléfono mortal surge de lo absurdo de su historia, tan tontorrona que el que fuera responsable de la célebre y polémica Holocausto caníbal muy poco puede hacer con ella. Veamos: la protagonista es Jenny Cooper, una modelo inglesa que se traslada a trabajar a lo que debe ser Roma pero muy bien podría ser Albacete dada su importancia en la trama, y que espera con ansia una llamada profesional que podría darle un fuerte impulso a su carrera.

Hete aquí que al poco de llegar a su destino la susodicha llama desde el teléfono de un siniestro bar, atendido por un individuo autóctono todavía más siniestro, y se produce un inoportuno cruce de líneas. Así, Jenny entra en contacto con unas oficinas abandonadas, las de un Teléfono de la Esperanza que ya no está en funcionamiento pero donde, por lo visto, se han quedado registradas varias llamadas desesperanzadas y, con ellas, los espíritus en pena de aquellos que llamaron y no vieron sus problemas solucionados.

Esta no es la premisa estúpida a la que aludía; es más, me parece un bonito arranque para lo que podría ser un bonito y triste cuento de terror que en manos de un guionista más avezado tendría un mejor desarrollo. Pero en Teléfono mortal todo toma el camino equivocado, y apuesta por la casquería (o por un intento de) convirtiendo a cualquier teléfono en un arma mortífera, capaz de generar un pitido que mata a todos los peces del acuario de la pobre Jenny (!) o de lanzar las monedas de su interior como proyectiles letales a un sujeto de baja calaña que perseguía a la joven (!!).

Hablando de la joven: Jenny es interpretada por Charlotte Lewis, aquella bellísima actriz de rasgos exóticos y físico rotundo que después de debutar de la mano de Polanski en Piratas nos deslumbró en El chico de oro junto a Eddie Murphy. A partir de ahí, una carrera que caía en picado y cuyo punto álgido tuvo lugar en 1995 cuando tuvo un escarceo lésbico de lo más softcore, a lo David Hamilton, con Alyssa Milano (futura estrella de Enjabonadas... perdón, Embrujadas) en la discretísima Embrace of the Vampire. Por supuesto, en Teléfono mortal también tiene un par de escenas de lucimiento, particularmente una sesión de friegas cuasi onanistas en la bañera hasta que un teléfono se lanza al agua para provocar un cortocircuito que podría matarla (!).

En fin... Ya adivinarán que Teléfono mortal es una tontada de las que hacen época, y que hoy solo puede verse por dos razones: para echarse unas risas o para escribir un "Bodrio que hay que ver" como este. O para las dos cosas, como es el caso.

Hernández Cava y Seguí, Premio Nacional de Cómic

2009-11-09T09:00:00.002+01:00

[Fuente: Álvaro Pons, Elpais.es].

El Premio Nacional de Cómic es joven todavía y sujeto, por tanto, a los debates y discusiones propias del debutante. Sin embargo, la concesión del galardón a una obra como Las serpientes ciegas, de Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava, logra una difícil unanimidad, aunando tanto las opiniones que defendían que el premio debía otorgarse a una trayectoria como las que apostaban por un galardón a una obra concreta publicada el año anterior.

Es muy difícil entender la historieta española hoy sin una figura tan carismática como la de Hernández Cava, tanto por su labor de impulsor incansable de una forma de entender el arte de la historieta siempre desde el compromiso vital e intelectual (en la memoria está: fundador del Colectivo El Cubri, director artístico de las revulsivas Madriz y Medios Revueltos, comisario de exposiciones, ensayista...), como por ser el guionista de obras fundamentales del cómic español.

Siempre tuvo Hernández Cava una habilidad especial para conseguir acompañarse de los mejores dibujantes que ha dado nuestro tebeo, muchos descubiertos por él mismo: Raúl, Federico del Barrio, Ricard Castells, Pablo Auladell (con quien ha firmado otra de las grandes obras de este año, Soy mi sueño, haciéndose la competencia a sí mismo en este premio).

Sus guiones siempre han retado al lector con propuestas que se alejaban de los caminos convencionales, desarrollando personajes tan complejos como magnéticos, jugando siempre a quedarse en la barrera como espectadores de historias que eran arrastrados a protagonizar.

El dibujante Bartolomé Seguí supo convertirse en la década de los ochenta en el notario de toda una generación desde las páginas de la recordada revista El Víbora, desarrollando algunas de las sagas más frescas que ha dado la historieta.

Costumbrismo

A salto de mata, Lola y Ernesto o Luigi es Luis se contagiaban de la espontaneidad y naturalidad de su dibujo para trasladar ese gusto por el costumbrismo que invadió el cine de los primeros años de la Transición a la historieta, tiñéndolo de modernidad y una inteligencia que ha conseguido vencer al tiempo. Obras que no le encasillaron, porque el dibujante supo reinventarse y evolucionar para encontrar nuevos caminos donde la expresividad de su dibujo se uniera a nuevos retos argumentales, como plasmó en El sueño de México.

Estas dos trayectorias convergen en Las serpientes ciegas a modo de punto de inflexión. Hernández Cava plantea un discurso amargo, que habla de la pérdida de los ideales, de su perversión y manipulación, con un escenario tan proclive a este debate como la Guerra Civil española. Su protagonista, Ben Koch, un americano que busca la utopía como voluntario y que descubrirá que las ilusiones casan mal con el egoísmo humano. Una historia dura, casi cruel si se quiere, que terminará con un giro tan sorprendente y osado como eficaz, dotando al conjunto de una nueva lectura en la que el guionista descoloca al lector con cierta sorna para lanzar casi una duda metódica, quizás demasiado atrevida para los tiempos que corren. Un guión que necesitaba de una interpretación clásica que Seguí entiende a la perfección: su dibujo se hace oscuro, se llena de matices, de pincelada gruesa y paleta de colores rojizos para conseguir una atmósfera que se mueve entre lo opresivo y lo infernal.

Este premio representa un indudable empuje, que supone la concesión del galardón para la joven editorial gallega BDBanda, ejemplo perfecto de la labor que se está haciendo en y por la historieta en Galicia. Con reuniones como las Xornadas de Ourense o Viñetas desde O Atlántico en A Coruña (y el ejemplo siempre de la revista Golfiño), colectivos como Polaqia o BDBanda se han convertido en los representantes de una de las generaciones de autores más interesantes e importantes que se han dado en este país, que desde la autoedición han dado el salto a la edición a nivel nacional con un descaro y fuerza que se agradece.

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Paco Roca, Premio Nacional de Cómic (II)
- Max, Premio Nacional de Cómic (I)

Nostalgia de los 80

2009-11-08T09:00:00.000+01:00

Dos regresos que, como Marty McFly, vienen desde la década de los años 80: los lagartos de V y Cimoc, el magazine de cómic.

Pero en el primer caso es un remake, no la proyectada y nunca realizada segunda parte de la serie original... y en el segundo una revista on line de Norma Editorial que todavía no está en funcionamiento. Así pues, echaremos de menos hojear el Cimoc de papel... y a la lagarta Diana y compañía.

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- V (la serie original)

Las recomendaciones del sábado

2009-11-07T09:00:00.001+01:00

Cómic:
COSAS DE HOMBRES
Ralf König
(La Cúpula, 2009)

Da igual la condición sexual que uno profese: las relaciones sentimentales siempre son complicadas; aunque ¿quién puede negarse a pasar una velada, o toda una vida, en buena compañía?... Este álbum recoge varias historias cortas del autor de dos best sellers como El condón asesino y El hombre deseado, y a día de hoy una de las personalidades más influyentes del panorama cultural gay en todo el mundo. Las familias conservadoras, el rechazo del intolerante y los desengaños amorosos, entre otros temas desagradables, son retratados con el desparpajo que caracteriza a su obra. Imprescindible para aficionados al cómic de humor sin prejuicios.

Libro:
EL AMIGO DEL DESIERTO
Pablo D’Ors
(Anagrama, 2009)

Justo cuando pasa por un momento de cambios en su vida, Pavel descubre la existencia de una enigmática asociación secreta formada por los "Amigos del Desierto"; en su compañía acabará por embarcarse en la más grande de las aventuras: la del viaje al interior de uno mismo... Después de un tour de force literario como la anterior Lecciones de ilusión, el escritor madrileño Pablo D’Ors regresa con una novela de extensión breve pero alcance largo y ambicioso que se inscribe en la tradición de la poética del vacío. Para degustadores de exquisiteces literarias.

(De: El Periódico de Villena, n.º 201, 6-XI-2009).