Choro das 3 - Blog

2009-07-10T18:37:00.004-03:00

10 de julho é o dia em que o Hino do Estado de São Paulo foi instituído pela lei n° 337 em 1974.

A letra é o poema "Hino dos Bandeirantes" de Guilherme de Almeida.

Acompanhe junto com o video que segue abaixo!

Paulista, pára um só instante
Dos teus quatro séculos ante
A tua terra sem fronteiras,
O teu São Paulo das "bandeiras"!

Deixa atrás o presente:
Olha o passado à frente!

Vem com Martim Afonso a São Vicente!
Galga a Serra do Mar! Além, lá no alto,
Bartira sonha sossegadamente
Na sua rede virgem do Planalto.
Espreita-a entre a folhagem de esmeralda;
Beija-lhe a Cruz de Estrelas da grinalda!
Agora, escuta! Aí vem, moendo o cascalho,
Botas-de-nove-léguas, João Ramalho.
Serra-acima, dos baixos da restinga,
Vem subindo a roupeta
De Nóbrega e de Anchieta

Contempla os Campos de Piratininga!
Este é o Colégio. Adiante está o sertão.
Vai! Segue a entrada! Enfrenta!
Avança! Investe!

Norte - Sul - Este - Oeste,
Em "bandeira" ou "monção",
Doma os índios bravios.

Rompe a selva, abre minas, vara rios;
No leito da jazida
Acorda a pedraria adormecida;
Retorce os braços rijos
E tira o ouro dos seus esconderijos!

Bateia, escorre a ganga,
Lavra, planta, povoa.
Depois volta à garoa!

E adivinha através dessa cortina,
Na tardinha enfeitada de miçanga,

A sagrada Colina
Ao Grito do Ipiranga!
Entreabre agora os véus!

Do cafezal, Senhor dos Horizontes,
Verás fluir por plainos, vales, montes,
Usinas, gares, silos, cais, arranha-céus!

Moral da História

2009-07-08T19:00:00.002-03:00

Olá!!!

Tendo a cigarra em cantigas
Folgado todo o verão
Achou-se em penúria extrema
Na tormentosa estação.

Não lhe restando migalha
Que trincasse, a tagarela
Foi valer-se da formiga,
Que morava perto dela.

Rogou-lhe que lhe emprestasse,
Pois tinha riqueza e brio,
Algum grão com que manter-se
Té voltar o aceso estio.

"Amiga, - diz a cigarra -
Prometo, à fé d'animal,
Pagar-vos antes de agôsto
Os juros e o principal".

A formiga nunca empresta,
Nunca dá, por isso junta:
"No verão em que lidavas?"
À pedinte ela pergunta.

Responde a outra: "Eu cantava
Noite e dia, a tôda hora.
- Oh! bravo! torna a formiga;
Cantavas? Pois canta agora!"

(tradução:Bocage)

Bem, acho que todos já ouviram essa fábula da "Cigarra e a Formiga", e hoje é aniversário do seu autor: Jean de La Fontaine.

La Fontaine nasceu em Château-Thierry em 1621. Era filho de Charles, chefe dos Serviços de Águas e Florestas e capitão-de-caçadores e de Françoise Pidoux.

Com 14 anos, La Fontaine foi para Paris, a fim de começar seus estudos superiores.
Em 1641, ele foi admitido na casa-mãe do Oratório, em Paris.

Mas a sua iniciação poética deu-se quando ele foi excluído ou voluntàriamente, abandonou os estudos eclesiásticos, e retornou à Château-Thierry.

Mas, cerca de 1646, La Fontaine foi novamente à Paris, desta vez, para estudar Direito, onde ele acabou freqüentando um círculo de jovens poetas.

A sua primeira obra publicada foi "Eunuco", uma comédia. Porém, esta não foi assinada.

Em 1668, o "Fábulas escolhidas em verso" é publicado e apresentado ao rei. E fez muuuito sucesso!

La Fontaine foi eleito para a Academia Francesa, mas Luís XIV, queria que Boileua, seu historiador, fosse escolhido. Então, quando Boileau foi eleito, logo se efetivou também a eleição de La Fontaine, em 1684.No final do ano de 1692, ele adoeceu gravemente, e em fevereiro (1693) ele fez uma declaração dizendo que, se "Deus lhe der saúde, ele passará os seus dias em penitência" e a escrever "obras piedosas".

Em setembro, ele já havia se restabelecido e acabado de escrever algumas obras.
Contudo, em 13 de abril de 1695, Jean de La Fontaine morre, em Paris, deixando para nós fábulas, como "A lebre e a tartaruga", "a Cigarra e a Formiga", "A raposa e a cegonha", " A viuvinha", "O Lobo e o Caçador", entre tantas outras, que encantam leitores de qualquer idade, pois são fábulas e "morais da história" que nos fazem lembrar dos nossos avôs e avós, mães e pais.
:D

obs: as ilustrações são do desenhista e caricaturista Jean Ignace Isidore Gérard Grandville ou apenas Grandville (1803, Nancy - 1847, Paris).Ele fêz muitos desenhos para as "Fábulas" de La Fontaine, "Robinson Crusoe", "Don Quixote", " As viagens de Gulliver", entre outros.

Bjos
Elisa

Antonio e Antônio

2009-07-06T19:52:00.007-03:00

Dia 6 de Julho de 1946, nasce um menino em São Paulo. Logo cedo, ele se interessa por música, e em especial pelo violão. Começa, com quatorze anos, a ter aulas do instrumento com Paulinho Nogueira, mais tarde aulas de harmonia e violão clássico.

Enquanto jovem, fazia apresentações em clubes, colégios e faculdades, mas se tornou profissional ao participar como instrumentista acompanhante dos grandes nomes dos anos 60: Elis Regina, Zimbo Trio, Marcos Valle, Bossa Jazz Trio, Tayguara, Geraldo Cunha, Chico Buarque, entre outros.

A primeira letra para uma melodia de sua autoria, foi escrita por Chico Buarque, com quem tem uma grande amizade até hoje. A música se chama "Lua Cheia" e foi também, a sua primeira música gravada.

Em 1968, compôs com Paulo Vanzolini a canção "Boca da Noite" (que nós três tivemos várias oportunidades de ouvi-la nos saraus na oficina do Manoel Andrade, hehe).

"Cheguei na boca da noite,
parti de madrugada
Eu não disse que ficava
nem você perguntou nada

Na hora que eu ia indo,
dormia tão descansada,
respiração tão macia,
morena nem parecia
que a fronha estava molhada

Vi um rosto na janela,
parei na beira da estrada
Cheguei na boca da noite,
saí de madrugada. [...] "

Em Maio de 1969, ele vai para Itália, onde fica 6 meses ao lado do amigo Chico Buarque tocando em inusitados locais, desde castelos medievais até cantinas suburbanas. Nesse período que fica na Itália, ele grava um LP (La Vita, Amico, É L'Arte Dell'Incontro) com a participação do poeta italiano Giuseppe Ungaretti que recita poesias e de Sergio Endrigo que canta músicas de Vinícius de Moraes em intaliano.

Ele é convidado pelo Vinicius de Moraes, que se encantou com o LP, à acompanhá-lo numa série de shows em Buenos Aires. Contudo, essa série de shows se estendeu para uma parceria de mais ou menos 11 anos (foram compostas cerca de 120 canções, e 25 Lps no Brasil e no exterior) para nossa felicidade, hehe. E uma das músicas que eu mais gosto desta parceria é a "Aquarela".
O seu nome é Antonio Pecci Filho, mas ficou mais conhecido pelo apelido que a sua mãe lhe dera: Toquinho.

Bom, hoje é o meu primeiro dia de férias- ôbaaaaa aaaa!!! - e eu apresentei um trabalho na escola sobre Antônio Frederico de Castro Alves(Curralinho, 14 de Março de 1847 — Salvador, 6 de Julho de 1871). E hoje faz 138 anos que o "poeta dos escravos" faleceu ( novamente: nos saraus na oficina do Manoel Andrade tivemos a oportunidade de ouvir várias vezes o Sr. Laudo declamar a poesia de Castro Alves "Boa-Noite" ao som do violão no Manoel, hehe).

E o interessante é que, em 1971, Toquinho musicou com Gianfrancesco Guarnieri a peça "Castro Alves Pede Passagem" e as músicas da peça foram condensadas, junto com as das peças"Um grito parado no ar" e "Botequim" no LP RGE, "Botequim", lançado em 1973.

O escrevi sobre o "Navio Negreiro" no meu trabalho, mas como este é um blog de música, hehe, irei postar esse aqui:

CANÇÃO DO VIOLEIRO

Passa, ó vento das campinas,
Leva a canção do tropeiro.
Meu coração 'stá deserto,
'Stá deserto o mundo inteiro.
Quem viu a minha senhora
Dona do meu coração?

Chora, chora na viola,
Violeiro do sertão.

Ela foi-se ao pôr da tarde
Como as gaivotas do rio.
Como os orvalhos que descem
Da noite num beijo frio,
O cauã canta bem triste,
Mais triste é meu coração.

Chora, chora na viola,
Violeiro do sertão.

E eu disse: a senhora volta
Com as flores da sapucaia.
Veio o tempo, trouxe as flores,
Foi o tempo, a flor desmaia.
Colhereira, que além voas,
Onde está meu coração?

Chora, chora na viola,
Violeiro do sertão.

Não quero mais esta vida,
Não quero mais esta terra.
Vou procurá-la bem longe,
Lá para as bandas da serra.
Ai! triste que eu sou escravo!
Que vale ter coração?

Chora, chora na viola,
Violeiro do sertão.

Recife, setembro de 1865.

Um beijão
Elisa

Twist it!

2009-07-04T20:58:00.003-03:00

Recebemos hoje um email fantástico de uma passarinho dançando ao som do Ray Charles!
A música Twist it ou Shake your tail feather, é do filme Irmãos Cara de Pau, The Blues Brothers.
Esse filme genial é de 1980 e é sobre a história de uma banda de blues, tendo como destaque os comediantes Dan Aykroyd e John Belushi.
Apesar do John Belushi ter falecido em 1982, o filme ganhou uma continuação The Blues Brothers 2000.
O 1º video é do passarinho dançando e o 2° é cena original do filme com o Ray Charles.
Portanto vai correndo na locadora alugar os dois filmes que são imperdiveis!!!

Alvarenga e Ranchinho

2009-07-03T19:55:00.003-03:00

Ouvimos ontem um cd do Alvarenga e Ranchino, uma dupla sertaneja que se tornou muito popular pelas sátiras que faziam aos políticos de sua época.
Murilo Alvarenga (Itaúna, Minas Gerais, 22 de maio de 1911 - 18 de janeiro de 1978) e Diésis dos Anjos Gaia(Ranchinho) (Jacareí, São Paulo, 23 de maio de 1912 - 6 de julho de 1991) se conheceram em uma serenata em Santos/SP, em 1928. Resolveram, então, cantar juntos no circo, pois o Alvarenga já trabalhava no circo desde seus 11 anos, ele era trapezista e malabarista , pois tinha um tio que era empresário de circo.
Enfim, gostamos muito de 3 músicas, a 1ª que já é um sucesso aqui em casa já faz um tempinho,
"Romance de uma Caveira" hehe
A 2ª é a música "Liga das Nações", essa é pra rir largado sô!
A 3ª é o "Boi Amarelinho", nós choramos muito ouvindo essa.

O Alvarenga e Ranchinho conseguem fazer você rir até não aguentar mais e em seguida chorar rios de lágrimas.
Bom, espero que goste!

Romance%20de%20Uma%20Caveira.mp3

Liga%20das%20Na%E7%F5es.mp3

Boi%20Amarelinho.mp3

Taiguara

2009-06-29T20:33:00.002-03:00

Por sugestão do nosso querido amigo Sérgio Bitencourt, que no comentário da postagem anterior nos indicou o video abaixo do Taiguara, decidi fazer essa postagem sobre ele.
Taiguara Chalar da Silva (Montevidéu, 9 de outubro de 1945 — São Paulo, 14 de fevereiro de 1996) foi um cantor e compositor Brasileiro, embora nascido no Uruguai durante uma temporada de shows de seu pai, o Bandoneonista e Maestro Ubirajara Silva
Ele participou de vários festivais, que inclusive ele fala da "evolução" dos festivais no Brasil no video.
Taiguara fez muito sucesso nas décadas de 60 e 70, algumas de suas composições de maior sucesso são Hoje, Universo do teu corpo, Piano e viola, Amanda, Tributo a Jacob do Bandolim, Viagem, Berço de Marcela, Teu sonho não acabou, Geração 70 e "Que as Crianças Cantem Livres"; entre outras.
Ele também foi um dos artitas mais censurados da MPB, com cerca de 100 músicas vetadas!
Por isso, ele acabou se auto-exilando na Inglaterra, onde gravou um disco "Let the Children Hear the Music", que nunca chegou ao mercado, tornando-se o primeiro disco estrangeiro de um brasileiro censurado no Brasil.
Ele retorna ao Brasil em 1975, onde gravou o Imyra, Tayra, Ipy - Taiguara com Hermeto Paschoal e uma orquestra sinfônica de 80 músicos. O espetáculo de lançamento foi cancelado e todas as cópias foram recolhidas pela ditadura militar em poucos dias. Em seguida, Taiguara partiu para um segundo auto-exílio que o levaria a África e à Europa por vários anos.
Retornou ao Brasil em 1985 e faleceu em 1996 por causa de um cancêr de bexiga.
Bom, o video é ótimo e espero que você goste.
Obrigada pela dica Sérgio!

João Macacão!

2009-06-26T19:11:00.003-03:00

Neste fim de semanda fomos à Sorocaba no lançamento do cd do João Macacão no interior!
Ficamos muito felizes, pois esse é o seu primeiro cd como cantor!
Nós sempre gostamos muito de ouvir o João cantar, além de ter um vozerão, ele tem um repertório ótimo!
Nós ainda reencontramos com todo o pessoal do choro e da seresta de Sorocaba, como a Mazé, o Sr. Angelo, o Fabinho e o Arnaldinho, que veio de São Paulo acompanhar o João!
Mas se você pensa que a gente só ficou assistindo se enganou, hehe, a gente não perde a oportunidade de tocar com eles! hehe
Chegamos por volta das 22:00 e voltamos umas 03;30, passou tão rápido!
O cd do João é o Serestando e saiu pela gravadora Por do Som.
Bom, agora é só você dar uma olhadinha na "bagunça" que fizemos! hehe É só clicar na foto abaixo!

João Macacão

Radiola!

2009-06-25T18:45:00.002-03:00

Gravamos na semana passada o programa Radiola!
O programa é apresentado por João Marcello Bôscoli e veículado pela TV Cultura toda seguna as 20h.
Nós gravamos 4 músicas, entre ela uma inédita da Elisa, Assobiando, feita em homenagem ao Ernesto Nazareth!
Também gravamos uma entrevista muito descontraída com o João Marcello, você vai adorar! hehe
Nós ainda não sabemos quando o programa vai ao ar, mas você pode conferir as fotos da gravação, é só clicar na foto abaixo!

Radiola

Ondas Senac discutindo rádio

2009-06-24T21:27:00.002-03:00

Participamos ontem do projeto "Ondas Senac discutindo o rádio" na Estação Ciência!
Foram 4 dias de atividades, e a nossa participação foi durante um bate papo da jornalista Miriam Ramos (isso mesmo, a do programa Visita Vip) com o jornalista Ricardo Boechat, âncora da Rádio Bandnews e apresentador do Jornal da Band.
Nós conversamos sobre a importância do rádio e como a nossas carreiras estão relacionadas com ele.
Nós ainda conhecemos uma criançada muito bacana que vão começar a ter aulas sobre como funciona o rádio e que vão ter o seu próprio programa na escola, super legal, né?!
Nós ainda demos uma espiadinha na Estação Ciência depois do bate papo (que foi no auditório), quem puder deve fazer uma visita!
Bom, para ver as fotos é só clicar na imagem abaixo.

SENAC - Ondas Sonoras

São Paulo Fashion Week!

2009-06-23T21:10:00.002-03:00

Tocamos nessa segunda - feira (22), no último dia do evento de moda mais importante da América Latina, a São Paulo Fashion Week (SPFW)!
Essa é a segunda vez que participamos do evento, a primeira vez no começo do ano tocamos no Banco do Brasil (leia aqui), e agora tocamos na Universidade Anhembi Morumbi.

A SPFW ocorre duas vezes por ano, em janeiro apresentando as coleções de inverno e em junho apresentando as coleções de verão.

Infelizmente não tiramos muitas fotos, mas assim que conseguirmos algumas com os fotografos da Anhembi postamos aqui!
Saiba mais sobre a SPFW aqui!

O Sambista de Hollanda

2009-06-19T21:02:00.001-03:00

Oi!

Hoje é aniversário de um grande compositor: Chico Buarque de Hollanda. Chico nasceu no dia 19 de junho de 1944, na cidade do Rio de Janeiro. Em 1946 sua família mudou-se para São Paulo, para a R. Haddock Lobo, pois seu pai havia sido nomeado diretor do Museu do Ipiranga. Em 1953 Sérgio Buarque foi convidado para dar aula na Universidade de Roma… e lá se vai a familia toda para a Itália. Sua casa na Itália era frequentada por muitos artistas, inclusive Vinícius de Moraes (que seria seu parceiro mais tarde). Chico compôs samba, bossa-nova, valsa, fado… gosto especialmente dos sambas com cara de “Noel Rosa”, como “Deixe a menina” e “Quem te viu quem te vê”. Não tem como não gostar das parcerias com o Edu (quem é que não gosta de Choro Bandido, Beatriz e Valsa Brasileira?). E as parcerias com o Tom Jobim? Sabiá, Piano na Mangueira (que tive o prazer de ouvir o mestre Jamelão cantar ao vivo diversas vezes nas rodas de choro e samba), Retrato em Branco e Preto, Anos dourados, Eu te amo…

Bom, mas o que eu queria postar aqui é um vídeo do Chico com o Tom Jobim. Pra mim é o melhor vídeo do Chico que eu já vi. Eles estão cantando o “Choro Bandido”, que é fruto de uma parceria do Chico com o Edu Lobo. Gosto muito de ver esse vídeo pelo carinho que um demonstra pelo outro, acho realmente emocionante. Já assisti tanto que sei todas as falas de cor! rsrsrsrs

Bom, espero que você tenha gostado.

Ah! Vale a pena dar uma “passeada” pelo site oficial do Chico - http://www.chicobuarque.com.br/index.html
lá você vai encontrar muita, mas muita informação sobre ele.

Beijos,
Corina

Bachiana n° 4

2009-06-17T20:47:00.002-03:00

Olá!
Falamos um pouquinho sobre as Bachianas Brasileiras do Villa Lobos algumas postagens atrás.
Mas como eu adoro o 1° movimento da Bachiana n° 4, tive que postar! hehe
A belíssima execução é da Orquestra do Estado do Mato Grosso.
Aproveite!!

Errol Garner

2009-06-16T07:33:00.000-03:00

Olá :D

Dia 15 de Junho é o aniversário do pianista e compositor Errol Garner.
Clique aqui, e leia a postagem que eu escrevi sobre ele no dia 21 de Setembro de 2008, quando a D.Arlete, minha professora de piano, havia me passado, na mesma semana, a próxima música que eu ia aprender a tocar na época, Misty.

Então, a Corina e a Lia me gravaram, tocando essa música. Por isso, não reparem muito na técnica da pianista, hehehe.

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Um beijo
Elisa

Raul de Barros

2009-06-12T21:02:00.003-03:00

Hoje escrevo no blog para dar uma triste notícia.
Morreu esta semana o grande trombonista e compositor, Raul de Barros.
Ele faleceu na segunda-feira, dia 8, em consequência de um enfisema pulmonar e de insuficiência renal.
Raul estava com 93 anos e tinha sido internado no dia 29 de maio.

Raul Nogueira de Barros começou a tocar com 8 anos, assim como a gente. Começou a se apresentar profissionalmente na década de 30. Tocou em diversas orquestras como a do Copacabanda Palace e na RCA com Pixinguinha. Ainda trabalhou nas rádios Tupi, Nacional e Globo.
Como compositor, deixou várias obras, mas sua música mais conhecida é o choro "Na Glória", gravada por diversos intérpretes e tocada até hoje por chorões e estudantes de música de todo o país.
Raul teve também sua própria Banda, que gravou e acompanhou diversos cantores.
Fazendo a pesquisa para colocar material no site, descobri que não existe nenhum vídeo do Raul tocando no youtube. Isso realmente me deixou chateada. Ele não viveu em um tempo em que não se pudesse ter registro em vídeo, pra mim isso é mais uma prova do descado do Brasil com sua cultura, sua música e seus músicos...
Se colocarmos o nome de qualquer músico americano da mesma época em que viveu Raul, entraremos dezenas de vídeos.

** Se por acaso você tiver algum registro em vídeo do Raul, ficaríamos muito felizes se pudesse encaminhar para o nosso email (meninasdochoro@uol.com.br) ou deixar o link num comentário, para que a gente possa divulgar no blog. **

Ele foi um músico excepcional que influenciou e infuencia muita gente até hoje. Pra vocês terem idéia, o famoso trombonista Raul de Souza se chama João. Ele teria colocado o nome artístico de Raul em homenagem ao Raul de Barros.

Apesar de não o ter conhecido, acho que pelas fotos e principalmente pelas músicas, ele devia ser uma pessoa muito feliz e bem humorada (olha a capa do disco aí em baixo, rsrs).
Instrumentista virtuose, compositor de sucesso e um maestro excelente Raul foi uma grande perda pra música brasileira... pena que não termos conseguido conhecê-lo...
Bom, acho que agora ele está no céu tocando com o Pixinguinha, Benedito, Jacob, Dino e toda a sua turma... =)
Descanse em paz.
Beijos,
Corina

clique aqui e ouça "Na Glória" com o próprio Raul - disco 78rpm, n° 12948 lado B, de 1949 para a Odeon
aqui você ouve "Nervos de Aço" de Lupicínio Rodrigues, na voz de Deo. O acompanhamento é da "Banda Raul de Barros" - disco 78rpm, n°15785 lado A, de 1947 para a Continetal
aqui você ouve o bonito choro "Eu hein!" de Felisberto Martins, interpretado por Raul de Barros e Regional - disco de 78rpm, n°12948 lado A, de 1949 para Odeon
Caso você queira ouvir mais gravações do Raul de Barros visite o Instituto Moreira Salles:
http://acervos.ims.uol.com.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/

Assim Falou Zaratustra

2009-06-11T18:39:00.009-03:00

Oiê,
hoje é aniversário do compositor Richard Georg Strauss.

Nascido na cidade de Munique em 1864, pertencia a uma família de músicos (seu pai era trompista no Teatro da Corte de Munique), Strauss teve aulas de piano com sua mãe, de violino com o tio, e seu pai lhe ensinou um pouco sobre os instrumentos de sopro.
Ele era muito jovem quando compôs suas primeiras obras, e ao ver o maestro Hans von Bülow reger uma música de Wagner, decidiu o caminho que queria seguir. Seu primeiro cargo como regente de orquestra, em Meiningen, foi graças a Bülow.
O poema sinfônico, a ópera e a música de câmara, foram a sua de forma expressão preferidas.

Poema sinfônico: é, uma sinfonia(geralmente) composta em cima de uma história ou poema. Ou seja, o autor procura passar os sentimentos dos personagens e dos fatos da obra em que ele se baseia para a música. (apogeu: sec;XIX/ final: depois do término da 1ª Guerra Mundial).
Em 1884 Strauss foi pela primeira vez à Itália, de onde voltou com o primeiro poema sinfônico, Aus Itelien, ao qual sucedeu, um ano depois, uma de suas obras primas, Don Juan, e depois com rapidez vieram Morte e Transfiguração (1889), As alegres aventuras de Till Eulenspiegels (1894), e a conhecidíssima Assim Falou Zaratustra (1896), Uma vida de herói (1898) e a Sinfonia Doméstica (1903).

Óperas:
Strauss também começou jovem na carreira de ópera. Sua primeira obra, Guntram (1893), teve destaque no teatro na programação internacional. Porém, foi "Salomé" (1905) o seu primeiro sucesso, e Electra (1908) o consagrou.
E assim, se tornou um dos mais importantes compositores de ópera do sec. XX.

Strauss se mudou para Weimar em 1889, onde ocupou o cargo de mestre-de-capela, e também onde continuou compondo poemas sinfõnicos. Foi nesse período que começou a compor "Guntram". Ele apresentou esta ópera em Weimar, porém foi rejeitado pela sua evidente influência de Wagner.

Mudou-se de volta para Munique, com o cargo de regente titular da orquestra da cidade, no qual se manteve durante três anos. Nessa época, ele compôs Assim falou Zaratustra (e obteve muito sucesso, hehe).

Quando Mahler faleceu (1911), Strauss herdou a direção artística da Ópera de Viena (1919).
E em 1925, abandonou este posto, pois estava em um dos seus piores momentos (cansaço ou falta de inspiração). E só após oito anos reencontrou o grande músico que havia dentro de si.

No fim da guerra, depois de ter sido exilado na Suíça por um breve período, Strauss voltou à Alemanha, mas depois, se refugiou nos Alpes por causa das críticas de seu concidadãos.
E no dia 8 de setembro de 1949, Richard Strauss faleceu em sua casa.

Ah! Eu fiquei muito surpresa e contente, quando soube que Strauss se apresentou no Brasil, em 1923, onde deu célebres concertos em São Paulo e no Rio de Janeiro.

E agora, para um verdadeiro "final", nenhuma música seria melhor que Assim falou Zaratustra:

Viu? Eu acho que vocês, assim como eu, já conheciam uma música de Richard Strauss, né? hehe
Beijos
Elisa

Trenzinho Caipira

2009-06-10T22:01:00.003-03:00

Já que a Elisa postou ontem o Tico Tico executado pela Orquestra Filarmonica de Berlim, eu posto hoje o Trenzinho Caipira executado pela Orquestra Sinfônica de Londres!
O ciclo de obras mais conhecido de Villa-Lobos é o das nove Bachianas Brasileiras, escritas entre 1930 e 1945, onde ele quis construir uma versão nacional dos Concertos de Brandemburgo, usando ritmos ou formas musicais de várias regiões do Brasil.
Curiosamente todos os movimentos das Bachianas receberam dois títulos: um bachiano, outro brasileiro. São trechos famosos de Bachianas a Tocata (O Trenzinho do Caipira), quarto movimento das Bachianas n.º 2; a Ária (Cantilena), que abre as de n.º 5; o Coral (O Canto do Sertão) e a Dança (Miudinho), ambos nas Bachianas n.º 4.
Bom, aproveite o passeio!
Beijos,

Lia

Tico-Tico orquestrado

2009-06-09T19:51:00.005-03:00

Oi pessoal
Essa semana nós recebemos um email do jornalista Moacyr Castro, com um vídeo da Orquestra Filarmônica de Berlim, regida pelo pianista e maestro Daniel Barenboim (Buenos Aires, 15 de Novembro de 1942), tocando a música "Tico-tico no Fubá", de Zequinha de Abreu (Santa Rita do Passa Quatro, 19 de setembro de 1880 — São Paulo, 22 de janeiro de 1935).

Tico-tico no Fubá, foi apresentada pela primeira vez em um baile em Santa Rita do Passa Quatro, em 1917, com o nome de Tico-Tico no Farelo, apenas em 1931 é que Zequinha aderiu o nome atual, hehe.
Tico-Tico no Fubá se tornou uma das músicas mais conhecidas do mundo, nos anos 40, quando a incluíram nos filmes americanos: Saludos Amigos, A Filha do Comandante, Escola de Sereias, Kansas City Kitty e Copacabana, na versão interpretada por Carmen Miranda.

Achei legal postar esse vídeo, pois mostra como a música brasileira é valorizada no exterior.
E que apesar de ter morrido na miséria, Zequinha de Abreu deixou para nós brasileiros, uma música linda e conhecida no mundo inteiro.

um beijo
Elisa

2009-06-05T18:40:00.004-03:00

Oiê!!

Hoje é o dia Mundial do Meio Ambiente!!!

Bem, além do meio ambiente ser vital para nós, ele também foi e é a inspiração para muitos artistas. Então se ele acabar, como é que os artistas vão criar???hehe

Por exemplo, no conhecido "Canto do Exílio", o "exilado" demonstra o amor pela sua terra, através da natureza:

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá;As aves,

que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,

Nossos bosques têm mais vida,

Nossa vida mais amores.[...]
(Gonçalves Dias)

Veja que bonito o samba de Felisberto Martins e Henrique Mesquita, se chama Natureza béla!...

(interpretado por Gilberto Alves) ouça aqui.

Abaixo, o quadro Flora e Fauna Brasileiras, pintado em 1934 por Cândido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962), pintor que retratou várias e várias vezes a natureza.

Viu? A natureza é muito importante para os artistas. Então como diz na estórinha que a minha contava:
"Certo dia, a floresta amanheceu em chamas. Os animais, apavorados, saíram correndo fugazmente de um lado para o outro. O Macaco, enquanto fugia daquela turba, se deparou com o Beija-flor. Entretanto, este segundo, não estava fugindo. Pelo contrário. Ele estava regando com o seu biquinho as chamas da floresta. E o Macaco lhe disse:
- Você nunca vai conseguir apagar esse fogo!
Com um ar plácido, o Beija-flor respondeu:
- Eu estou fazendo a minha parte! Se todos estivessem colaborando, talvez nós conseguíssemos!"

Um beijo
Elisa

Campinas

2009-06-04T10:29:00.000-03:00

Oiê,
Este Sábado (30/06) nós tocamos no Arraial Solidário da Vó Aidê em Campinas.
Foi muito legal!
Encontramos alguns amigos do Rio e com o Eduardo, de Campinas! hehe
E conhecemos muita gente bacana!
Todo ano o Arraial Solidário da Vó Aidê beneficia uma entidade, nesta vez foi a Mãe Maria Rosa.
Nós ainda tivemos uma ótima surpresa!
O Jornalista Moacyr Castro, colunista do Jornal Correio Popular, publicou uma crônica sobre nós!!
Ficamos muito contentes quando as pessoas nos contavam depois do show que foram porque leram a crônica, e ficamos muito emocionas quando o Moacyr nos ligou e leu pra gente.
Bom, ele nos mandou a crônica por email e estamos publicando no blog pra você ler.
Ah, não esqueça de ver as fotos
Beijos,

Lia

Arraial da Vó Aidê

"Esse choro eu choro"

Publicada em 30/5/2009
Moacyr Esse choro eu choro
Moacyr Castro jequitis@uol.com.br

Não sei a que horas você está lendo esta nossa conversa, mas tomara que dê tempo de, finalmente, assistir a um espetáculo de verdade de música brasileira autêntica. Obra de arte, raridade nestas Campinas de hoje. Qualidade, respeito à inteligência popular, sensibilidade, talento — desde Sarah Bernhardt no Cine São Carlos, nossa cidade não era tão honrada com uma exibição artística de tamanha categoria.
Elas existem, para consagrar Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Lamartine Babo,Valdir Azevedo, Zequinha de Abreu, Jacó do Bandolim, Paulinho da Viola, Paulo José Faria (seu pai)...Elas são Lya, Elisa e Corina Meyer Ferreira. Ganharam da Associação Paulista de Críticos de Arte o prêmio de melhores intérpretes instrumentais de música brasileira de 2008. Tocam choro e fazem chorar de emoção quem as assiste. O nome do grupo não poderia ser mais sugestivo: “Choro das Três”.Junte seus amigos e, quando elas aparecerem para se apresentar, cantem com gosto um alegre “Parabéns a Você”. (Não conte para ninguém, mas amanhã é aniversário da Lia, violonista de sete cordas. Faz 19 anos e se dedica à música brasileira genuína desde os oito).A Corina é flautista e a Elisa, bandolinista. Brincando, as três dizem que quando o pai, Eduardo, pede mesada, elas deixam que ele dê uma “canja” no pandeiro... Outro dia, vi o Chico Pinheiro se derretendo diante delas no “Sarau”, da Globo News. Fiquei a pensar como os pais dessas meninas são abençoados e na alegre bênção que recebemos quando elas tocam.O “Show(ro)” das três será amanhã, no Arraial da Vó Aidê, na Medeventos, à Rua João Batista Grigol, 168, em Barão Geraldo. Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 (mas valem muitíssimo mais). Ligue (19) 3707-4600 para saber a hora exata da apresentação do Choro as Três. E parabéns ao empresário Cláudio Medina (muito prazer) por trazer esse presente aos campineiros.Pregado no poste: “Meninas, Carlos Gomes está honrado por vocês! Enfim, há Música na terra dele.”Moacyr Castro, jornalista, escreve nesta página aos sábados, domingos e terças-feiras.

Pregado no poste: "Meninas, Carlos Gomes está honrado por vocês! Enfim, há Música na terra dele."

Salut d'Amor

2009-06-02T18:50:00.007-03:00

Oi pessoal,

segue o post que eu escrevi no dia 02/06, e que não consegui postar .

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02 de Junho de 2009, terça-feira

Hoje quando procurava o aniversário de alguém para escrever, achei um compositor chamado Edward Elgar. Até então eu não o conhecia, mas quando ouvi uma música dele... justamente a primeira que eu fui ouvir, aconteceu de ser uma música muuuito conhecida, só que eu não sabia que era deste compositor.

Edward Elgar nasceu no dia 2 de Junho de 1857 no vilarejo Lower Broadheath, na Inglaterra.
Como seu pai, William Elgar (afinador de piano), tinha uma loja de música, Edward passava horas de seus dias tocando os instrumentos, lendo os livros de teoria e partituras, e assim, se tornou um autodidata em teoria musical.

Com oito anos já tinha aulas de piano e violino, e frequentemente ouvia seu pai tocar orgão na igreja, e não demorou para aprender este instrumento também. Contudo, o seu instrumento preferido era o violino, e por isso a sua primeira composição foi para este instrumento.

No verão, ele levava instrumento e partituras em seus passeios, criando um forte ligação entre a natureza e a música. Ele dizia "Há música no ar, música ao redor de todos nós, o mundo é cheio de música e você simplesmente ouve o que você quer."

Com 15 anos, Edward esperava ir estudar música em Leipzig, Alemanha, porém, por falta de fundos, ele deixou a escola e começou a trabalhar em um escritório de advocacia. E foi nessa época que ele fêz as suas primeiras apresentações como organista e pianista. Alguns meses depois ele saiu do escritório e partiu para carreira musical, lecionando piano e violino, e continuou ajudando seu pai na loja de música quando podia.

Edward era um membro ativo do Glee Club, em Worcester, onde ele acompanhava cantores, tocava violino, compunha músicas e arranjos. Aos 22 anos, ele foi nomeado maestro da banda do Worcester and County Lunatic Asylum ( instituto que acreditava nos poderes da música na cura e recuperação).

Nas suas primeiras viagens para o exterior(1880-82), Edward visitou Paris e Leipzig, onde presenciou concertos de excelentes orquestras, e teve contato com a música de Richard Wagner, que estava fazendo sucesso na época.
Quando voltou para Lower Broadheath, a sua vontade de se tornar um compositor de sucesso aumentou. Ele ia sempre à Londres, com a esperança de conseguir publicar alguma de suas obras, entretanto, este foi um período de "nãos" e de "Vacas magras", hehe. Em Abril de 1884, ele escreveu à uma amigo dizendo:

"A minha esperança de conseguir algum sucesso está menor do que nunca...e eu não tenho nem um centavo."

Aos 29 anos de idade, através de suas aulas, Edward conheceu a poetisa e escritora (Caroline) Alice Roberts, com quem se casou e mudou para Londres três anos depois, a contragosto da família dela.
E de presente de casamento, ele compôs para Caroline a música Salut d'Amour. O casal não estava conseguindo subsistir apenas com o trabalho de Edward. Então os dois voltaram para o interior, e ele voltou a dar aulas.
Durante a década de 90, Edward conseguiu firmar uma carreira como compositor, e até conseguiu se tornar um editor musical. E com a sua composição orquestral "Variações Enigmas" , e se tornou um dos compositores britânicos mais conhecidos da época.

Uma música de sua autoria muito conhecida é a "Land of hope and Glory", que ele adaptou a letra para a sua música "Marchas de Pompa e Circunstância" para a coroação do Rei Eduardo VII de Inglaterra.(clique aqui e assista o próprio Edward conduzindo a "Land of hope and Glory").

Edward fêz muito sucesso entre os anos 1902 e 1914. Visitou quatro vezes os Estados Unidos, e recebeu bastante dinheiro com direitos autorais. Com a I Guerra Mundial, ele ficou meio fora de moda, e um pouco antes de sua esposa falecer, ele compos um belíssimo Concerto para Violoncello.
Em 23 de Fevereiro de 1934, Edward Elgar, com câncer, faleceu (deixando lindas composições para nós).

Um beijo
Elisa

2009-06-02T10:45:00.002-03:00

Oi!!
Esse é o video da roda que fizemos depois do show do Arabiando e do Jorge Cardoso!
Foi muito bom!!
Ficamos tocando até umas 3 horas da matina! hehe
No video estamos tocando Murmurando, que por sinal, tocamos duas vezes na roda. hehe
Uma vez com a Elisa no clarinete e outra no bandolim!
Durante a roda choveu muito, por isso estavamos todos apertadinhos na varanda haha
Aproveite!

Sorocaba ao vivo!!

2009-05-31T18:09:00.001-03:00

Oi pessoal!
Assista a gente ao vivo hoje pela internet.
Começa as 19hs pelo endereço:
www.sorocabaaovivocom.br
Beijos,
Meninas

Diário de Bordo 5

2009-05-29T21:12:00.005-03:00

Oi!
Nesse vídeo você vai assistir ao nosso bate papo, onde tocamos com as meninas do Fulô de Araça e com os meninos do Guarani Choraminguando!
Foi muito bacana!
Uma coisa muito legal do Choro é que, se você conhecer um chorão do outro lado do mundo você vai conseguir tocar com ele!
Bom, depois do bate papo você vai assistir uma pequena entrevista com o Dom Chiquinho I, ele é fabricante de uma das melhores cachaças artesanais de Viçosa!
Ah, você vai aprender um ótimo brinde! hehe
Não perca, é só assistir!
Beijos,

Lia

Anjo da Guarda

2009-05-28T19:12:00.005-03:00

Oiê!
Sabe que dia é hoje? Hoje é o dia do Anjo da Guarda.

Aqui em casa, os nosso anjos devem ser muuiito estressados, hehehe (coitados!), pois nós viajamos bastante, e graças a eles, nunca nos aconteceu nada.
O meu anjo da guarda então...nem se fala. O coitado deve até sofrer do coração,hehehe, por que eu já machuquei o braço; o cachorro pulou em mim, caí e bati a cabeça; amarrei uma corda na viga do telhado e pulei, eu fui, mas quando eu voltei bati a cabeça do muro; fiquei doente; caí da escada; caí da ávore de fruta do conde; fui pra casa da minha avó no meio da noite; porém, estou vivinha até hoje, hehe.

O que eu quero dizer é: ter conseguido me manter viva, não foi uma tarefa fácil para o meu anjo.
Agora, eu acho que para dividir o serviço, ele chamou um outro anjo para ajuda-lo. Assim, um é o "anjo da guarda musical" e o outro "anjo da guarda vital", hehehehe.

O meu anjo da guarda musical, não me deixa desistir de aprender uma música quando esta é muito difícil, ou quando eu tento compor e não consigo; ele me protege quando eu vou tocar, ou me dá coragem quando eu preciso tocar uma música nova em público, por exemplo.

Mas eu fico imaginando: Será que o meu anjo da guarda foi algum músico???
Será que ele é o Jacob do Bandolim?
12%20Her%F3ica.mp3

Ou será que ele é o Pixinguinha?Garoto ou Luperce Miranda?
Pode ser que seja o Chopin, o Gottschalk ou o Nazareth. Que tal Brahms ou Tchaikovsky?

Enfim, para homenagear todos os anjos da guarda, postei a música Canon in D Major, de Johann Pachelbel.

**Afinal, todos os músicos serão anjos!**

Boa noite

Elisa

Bojangles

2009-05-26T21:41:00.005-03:00

Olá pessoal!
Como quarta feira é a minha aula de piano, ontem tive que estudar e não pude postar aqui no blog que dia 25 de Maio, foi aniversário de um grande dançarino de sapateado.

Bill "Bojangles" Robinson nasceu em Richmond, Virginia, em 1878, filho de Maxvell e Maria Robinson (uma cantora de coral).
Infelizmente, ainda na infância, os seus pais faleceram, e assim, foi criado pela avó.

obs: Na verdade, Bojangles foi batizado como Luther, mas ele não gostava do seu nome, então sugeriu ao seu irmão mais novo, Bill, que deveriam trocar de nomes. De inicio, Bill não aceitou, mas depois...hehehe.

Com 6 anos de idade, Bojangles começou a dançar para viver, se apresentando em bares (onde as mesas ficavam ao ar livre, em jardins, calçadões, etc..). Não demorou muito para ele abandonar a escola para seguir a carreira de dançarino.

Em 1886, ele se juntou com a trupe de Mayne Remington em Washington, DC, e participou de uma turnê com estes.
Em 1891, com 12 anos ele se juntou com uma companhia de viagem "The south before the war", e em 1905 ele trabalhou com George Cooper num grupo de vaudevilles ( tipo de teatro que incluia música, dança e piadas dos anos de 1800 e começo de 1900).
Bojangles conseguiu grande sucesso como "comediante-dançarino", e durante os seus próximos 25 anos, ele se tornou uma das estrelas da Broadway.

Em 1908, ele conheceu Marty Forkins, que se tornou seu empresário durante toda a sua carreira.

Com o passar do tempo, a mídia começou a cerca-lo, principalmente pela sua famosa "dança da escada"( ele conta que criou essa dança no momento que estava sendo recebido pelo Rei da Inglaterra, que estava de pé, no topo de uma escadaria; o pé do Bojangles apenas subiu as escadas "dançando" para receber os cumprimentos do Rei, hehehe).

Depois de 1930, trabalhando para grandes companhias, como a 20th Century Fox e Paramount Pictures, ficou muito conhecido pela dupla que formou com a pequena Shirley Temple.

Mesmo tendo recebido mais de 2 milhões de dolares em sua vida, Bill Bojangles faleceu pobre, em Nova Iorque, no dia 25 de Novembro de 1949, com 71 anos, por parada cardíaca.
No seu funeral, prestaram-lhe homenagem o 369º Regimento de Infantaria Armory e mais de 32 mil pessoas.

clique aqui e leia o post sobre a Shirley Temple.

Beijos
Elisa