sobre sandman

Sandman por Russell

2008-09-03T18:05:00.010+02:00

Novedad USA para otoño: el Previews de septiembre lo hace portada y aquí lo dejo dicho: Craig Russell adapta al cómic el relato The Sandman, LosCazadores de Sueños, de Neil Gaiman (que en su edición como relato o pequeño libro se engalanaba con ilustraciones del japonés Amaro).

Os dejo la portada, las páginas que se pueden disfrutar en el Previews, y un bonito retrato de Morfeo.

Huelga decir que C. Russell es de toda confianza, además de haber ilustrado el número 50 de la serie regular, el maravilloso cuento Ramadan, posiblemente uno de los momentos más grandes de The Sandman. A lo que añadimos su valor como autor completo (si no conocen sus adaptaciones de óperas y obras literarias varias se pierden algo bueno), por lo que, claro, nos mordemos las uñas.

En fin, hace frío, me vuelvo a dormir (y si alguna vez oigo el murmuyo del Sueño, abriré nuevamente un ojo).

el despertar

2007-12-16T18:59:00.000+01:00

Y fin.

Bueno, no, ya lo hemos leído del puño y letra de la propia editorial Planeta: no es un fin, o no del todo, y en el Salón de Barcelona de 2008 habrá "sorpresas". Pero sí que lo es para este blog. No se extrañen: nació para alimentar la lectura mensual de la serie regular, y las nuevas que el futuro nos deparen no sintonizarán, seguramente, con ese espíritu (o sí, y en tal caso les invitaré a que vuelvan, posiblemente recuperaríamos el camino, entonces).

Desde este lado hemos disfrutado con el juego, para el que acudimos, mayormente, al libro El Mapa de los Sueños, de Eduardo García Sánchez y Trajano Bermudez.

Han sido 34 números de un total de 75 (y un especial, "La canción de Orfeo"). Quedan por leer 42 capítulos de la obra. Nos faltan un buen puñado de historias cortas, nos falta encontrarnos con Destrucción, el hermano perdido de Sueño y los Eternos,

sabremos del poder de Las Furias,

y nos despediremos de Sueño, sabiendo que nada volverá a ser como fue (aunque nada cambie).

Pronto, no nos quepa duda, los lectores de la serie mensual podrán hacerse con estas historias, conocer la saga entera (y debe ser así: The Sandman es una historia única que cobra pleno sentido al creear la última página del número 75, nunca antes). Seguramente las características de formato hagan inviable este blog, como ya dije arriba, pero las fuentes siguen siendo rastreables (aquí -en inglés-, y también en el citado Mapa de los Sueños). Por mi parte, decirles que ha sido tarea grata, laboriosa (no disponiendo de escaner, la búsqueda de según qué imagen fue algo casi disparatado), confieso que no siempre satisfactoria (queda la sensación de que se podía hacer más y mejor, pero uno le dedicaba al asunto lo que sensatamente puede), y, eso sí, con una intención final de agradecimiento: a vosotros, que con vuestros comments habéis dado ánimos, desde el principio, para no dejarlo (de verdad, no pocas veces pensé en tirar la toalla), y me habéis dado un motivo de orgullo (¡este ha sido el blog sin trolls!). Gracias.

Y finalmente, guardense los pañuelos, que nos vamos con una sonrisa, y un concurso sin premio para quien identifique la naturaleza de este genial homenaje. Sobre Sandman se despide con un invitado muy especial.

Él no es Sueño, él es Soponcio (a secas).

(traduzco, más o menos)

-Ya no soy humano... nunca más. Soy Soponcio, mortales
-Oh, gran y todopoderoso Soponciomortales...
-No, no, no... Soponcio, coma, mortales
-Oh, gran y todopoderoso Soponciocoma Mortales...
-Colmas mi paciencia. Yo soy Soponcio. A secas.

...y por supuesto, el señor punch sigue dando cordiales mamporros en...

http://www.estodigo.blogspot.com/

THE SANDMAN 18 (Noviembre 07)

2007-11-24T13:03:00.000+01:00

Me desperté y una de nosotras estaba llorando. (Gaiman y McManus), nº 37 USA

De qué va:
Fin de la saga, conocemos el destino de El Cuco, asistimos a la vuelta a la vigilia del extraño grupo femenino y acompañamos a Barbie para dar últimos adioses (en la imagen, Wanda).

Algunas cosillas:
-El título del número es una estrofa de la canción I Want You, de Elvis Costello.
-La “opción de Dorothy” (página 6) de Barbie es un evidente guiño a El Mago de Oz.
-El monólogo de Barbie ante la lápida recuerda al que dedica Phillip Marlowe al cadáver de Ferry en la novela El Largo Adiós, de Raymond Chandler (novela que por cierto leía Hazle en la cama, en The Sandman 15).

Opinando:
Su sensiblería progre puede provocar rechazo, sí. Y estamos ante un capítulo que simplemente cierra y despide, cierto. De modo que si hemos encontrado virtudes a Un Juego de Ti (y creemos que las tiene, conformando una saga muy particular y algo distintiva dentro del cómputo general de la serie), no le atribuiremos más logros a este final que el de epílogo sensiblero. Todo queda atado, hay un adiós con exceso de mensaje obvio, y mañana a otro ciclo, el de Espejos Distantes (que, recuerdo, en su edición original y mensual se editó con anterioridad a este Game Of You)

¿Fin?

Parece que los rumores y temores se confirman: con la cancelación de series regulares por parte de Planeta, Sandman cierra. Con todo, la editorial anuncia: "los seguidores de The Sandman...¡estad atentos!. En el próximo Saló del Còmic os prepararemos alguna que otra sorpresa."

Creo que todos conocemos ya esa sorpresa, y, como mínimo, asegura a los seguidores la posibilidad de acabar la serie... Hablaremos del tema, aquí, en breve. Por ahora, seamos templados, disfrutemos el final de Un Juego de Tí, y pensemos que The Sandman, por haches o por bes, terminará volviendo a las librerías.

THE SANDMAN Nº 17 (Octubre 07)

2007-10-26T10:26:00.000+02:00

Capítulo 1: Sobre el mar hacia el cielo (Gaiman y Shawn McManus) nº 36 USA

De qué va:
Finalmente conocemos la verdad que esconde EL Cuco, y asistimos a su triunfo sobre Barbie, Thessaly, Foxglove y Hazel (la pareja les, en la imagen). Un triunfo que, en El Sueño, atraerá finalmente la presencia de Morfeo y desatará sus actos.

Algunas cosas:

-El título, Over The Sea to Sky, es una canción (otra vez, ver capítulos precedentes), en este caso de los rebeldes Jacobitas ingleses. Más guiños musicales a Lou Reed, a The Velvet Underground y They Might Be Giants (guiños expresos, cirtas explícitas más bien).
-En la página 8 viñeta dos el locutor habla de tiritas (en edición de Norma), mal traducido, Gaiman escribe Q-Tips, marca de tampones (otra vez la sangre y lo femenino en Un Juego de Ti) .
- La Isla de Espinas, Thons en inglés, alude a una letra (la letra thorn), del alfabeto rúnico arcáico. Representa el fonema inglés TH.
- El final remite al de Narnia en el libro de Lewis La Última Batalla.
-Y como suele ocurrir, hay alusiones a libros y escritores como los que vemos en la librería infantil de Barbie (Dahl ,Tonkien, Brown etc).

Opinando
La traca final, en número doble, ata todo lo que era aparentemente disperso (la identidad del Cuco, la casa de Barbie en el Sueño, la verdadera naturaleza de El Mundo de Barbie…). Notable engarzador, Gaiman vuelve a dejarnos la sensación de que sabe desperdigar asuntos de apariencias opuestas para finalmente atarlos con suma habilidad, logrando épica y emoción (por ejemplo en la tristeza de los muertos, en el amor de las lesbianas, incluso en la peligrosa natura del Cuco) en un relato marginal de Sueño… donde, no obstante, apreciamos como en ningún otro hasta ahora la naturaleza semi divina del Eterno.
Notable, alto.
Brian Talbot, que ilustra las escenas en la vigilia, no está dede luego entregándonos uno de sus mejores trabajos (mal entintado, como poco, y diría que incluso desganado a los lápices).
Nos queda un epílogo, formato que parece gustar al británico (lo vemos en todas sus sagas, o casi).

Nota: este número, doble, trae un único nº USA, si nos fiamos del listado de Tienda Dreamers, por ejemplo. País de Sueños concluirá en
el 17 (con el nº 37 USA) al tiempo que, suponemos, incluirá uno de los relatos
autoconclusivos que componen el recopilatorio Fábulas y Reflejos (nº 29USA)
Para entender el desaguisado, pásense por aquí y lo recordarán todo (yo, si me preguntan, y ya puestos a hacer las cosas mal, por lo menos habría sacado en este número 17 un especial, cerrando Un Juego de Tí, para empezar con la serie de relatos cortos en el 18, pero en fin, es lo que hay)

THE SANDMAN Nº 16 (Septiembre 07)

2007-09-24T11:04:00.000+02:00

Capítulo 1: La salida de la luna mala (Gaiman y Shawn McManus) nº 34 USA

De qué va:
Thessaly (en la imagen), una de las vecinas de Barbie (que resulta ser mucho más que una anodina jovencita gafotas), descubre los planes del Cuco y se dispone a ayudarla. Para ello convoca a la Luna para viajar al reino de los sueños acompañada por otras vecinas y amigas.

Algunas cosillas:
-El título, Bad Moon Rising, es también el de una canción de la Creedence Clearwater Revival, y de un Lp de Sonic Youth..
-Los rituales que ejecuta Thessaly con el cadáver de George son tomados de los ritos necrománticos de las brujas de Larissa, tal cual los describió Lucio Apuleyo en El asno de oro.
- “el río silencioso” al que alude George se refiere, más o menos, a la laguna Estigia
- La advocación lunar vuelve a referir a las tres Hécates. En cierto modo Thessaly, Hazle y Foxglove, también representan una tríada (anciana, madura y doncella).
-Wanda alude en la página 23 a la madriguera del conejo, de la Alicia de Carroll.

Opinando:
Si conseguimos olvidarnos del nefasto grafismo que consiguen las tintas de George Pratt (debía creerse demasiado auteur para realizar un trabajo discreto y ajustado, decidiendo para nuestra desgracia hacerse notar), podremos disfrutar de Bad Moon Rising.
El relato se torna aquí decididamente terrorífico, una ceremonia del espanto, brujería carnal y desagradablemente física. Es ese Gaiman que se abandona al terror (y tan bien le sale), desafiando expectativas del lector, variando brutalmente el tono para electrificar la lectura. Son algunas de las juguetonas chispas, inesperadas, de la serie de Morfeo: uno nunca sabe del todo por dónde va a tirar el mes que viene.

Capítulo 2: Comenzando a ver la luz. (Gaiman y McManus)

De qué va:
La cruz del anterior capítulo: ahora nos enteramos de los avatares de la Princesa Barbie y sus fieles por la Tierra, dentro del Sueño.

Algunas cosillas:
-Otra cita musical en el título, esta vez a la Velvet Underground.
-Hay muchos guiños a El Señor de los Anillos, todos evidentes.
-En la página 5 se habla de La Patrulla de Habitaciones, en inglés The Room Patrol, lo que es un guiño al cómic de superhéroes The Doom Patrol.

Opinando:
Transición necesaria entre la exposición y la conclusión, que se resiente a mi entender del desmedido gusto por las citas del guionista. Si posmodernismo es la palabra clave para entender el trabajo de Gaiman, creo que en este caso se le va un poco de las manos el pretender despersonalizar las aventuras oníricas de Barbie: son tantos y tan evidentes los guiños a Tolkien, el Mago de Oz, Alicia etc, que casi no hay historia, sólo un montón de guiños sin cuerpo específico.
Eso sí, posee un final impactante y que nos deja con ganas de la conclusión, a tiro de un mes.

THE SANDMAN 15 (Agosto 07)

2007-08-24T15:54:00.001+02:00

Capítulo 1: Asesinato en la 5º Avenida (Gaiman y Shawn McManus) nº 32 USA

De qué va:
Barbie ya no sueña, desde los acontecimientos de La Casa de Muñecas. Se ha separado de Ken y reside en Nueva York, donde tiene una nueva vida.
Pero los sueños de Barbie no han desaparecido, y mandan a un emisario, el enorme Martin Diezhuesos, a la vigilia para reclamar la ayuda de su Princesa. Da comienzo Un Juego de Ti, saga que nos ocupará tres números.

Algunas cosas:
-A Game of You es una frase que expresa problemas de auto aceptación, miedo a madurar. En ambientes homosexuales británicos se refiere a la identidad sexual.
-Por supuesto, Barbie es vieja conocida, un secundario de La Casa de Muñecas.
- Parece ser que las semejanzas entre este arco y la novela de Jonathan Carroll Bones Of The Moon, obligaron a Gaiman a cambiar varias cosas (y reconocer que desconocía el libro)
- Un Hierograma es una insctripción sagrada. Sería mejor hablar de Hieroglifo, así que quizás estemos ante un juego de palabras con Hierogamia (representación simbólica de una unión sexual).
-En su breve aparición Morfeo se refiere a los lazos que hay entre el sueño y el tiempo, lazos comunes en varias creencias antiguas.
-Los Bilzarros hacen un guiño evidente a los Bizarros, Némesis de Superman que responden a la descripción que hace de ellos Wanda.
-Hay varias citas televisivas, a The Twiligt Zone, por ejemplo (y otras que me ahorro).

Opinando:
Arranca una saga muy particular, casi un remanso de paz en el hilo argumental de Morfeo, que tras ella afrontará su mitad final, cargada de descubrimientos y consecuencias de actos pasados. Un Juego de Ti es, en cambio, una fantasía ligera, un entremés, algo sin demasiada importancia. Sueño mismo lo deja claro, en su diálogo con el cuervo Matthew, al preferir no intervenir. Y esa sensación de divertimento sin peso se agradece y nos permite tomar aire para continuar el camino.
Por otro lado la construcción de este capítulo me parece modélica en su imbricación de tonos (el ya reconocible estilo urbano-cool se mezcla con un aire de cuento infantil de pinceladas ominosas, y finalmente el terror irrumpe en lo cotidiano con la fuerza que ya conocemos en Gaiman). También destaca la sabia dosificación de información (no vemos a los personajes de fantasía hasta que transcurren muchas páginas) y, finalmente, hay que reconocer lo adecuado del dibujo, sobre todo cuando McManus aborda paisajes de fantasía a lo Lewis Carroll

Capítulo 2: Canciones de cuna de Broadway. (Gaiman y McManus) nº 33 USA

De qué va:
Los personajes que hemos conocido en el capítulo previo duermen, y sueñan, la mayor parte de ellos pesadillas inducidas (o vigiladas) por ominosos vigilantes. La Princesa Barbie, por su parte, se re encuentra con sus compañeros de aventuras oníricas.

Algunas cosillas:
-La prueba del conejo es un típico ritual para saber si se está embarazado. Típicamente cruel, también.
-El acceso al mundo de los sueños de Barbie recuerda al de los relatos de C. S. Lewis (Crónicas de Narnia)
-Foxglove sueña con su ex novia, a quien conocimos en el número cuatro de la colección.

Opinando:
Realmente, seguimos planteando los personajes y la situación. GAiman prepara con paciencia su escenario, sus protagonistas, las amenazas y los posibles aliados.
Destaca el sabor del terror malsano que desprende en cada página, forzando una sensación de desasosiego y de peligro que, en un cuento con dodos parlantes y lesbianas tontorronas, no resultaría creíble sin estas pinceladas sórdidas (y que nuevamente tan bien construye Gaiman)
Del apartado gráfico, pues repito lo dicho.

sueños editoriales

2007-07-27T09:08:00.001+02:00

Hablemos de la continuidad de Sandman y de avatares editoriales: en su original y primera publicación (esto es, en tebeos mensuales de 24 páginas grapadas) tras la saga infernal que acabamos de culminar, números USA 21 a 28, siguieron tres relatos breves. En ellos, se narran cuentos en diferentes períodos históricos, y fueron bautizados con el nombre de Espejos Distantes

A estos espejos, en los números 32 a 37, siguió Un Juego de tí, una nueva saga de continuidad.

Y tras ella, otros tres relatos breves antes de una nueva e importante saga, Vidas Breves (números USA 41 a 49).

Aquellos tres cuentos (en los números 38, 39 y 40) recibieron el nombre de Convergancias.

Finalmente tenemos otro relato autoconclusivo, en el número 50, titulado Ramadán, aislado, pero incluído en los Espejos Distantes desde su propia portada.

Bien, el caso es que esta nuestra serie fue un éxito, y su planteamiento hizo fácil reeditarla en tomos lujosos, con nuevos e impactantes diseños gráficos de McKean, introducciones escritas por plumas con solera... era sencillo: Preludios y nocturnos, La Casa de Muñecas, País de Sueños (que ya supuso un ciclo de relatos cortos), Estación de Nieblas... pero se ve que los tres relatos que componían tanto Espejos Distantes como los tres de Convergencias daban libros demasiado delgados... y molan los tochos. Solucción, recopilamos y renombramos, y así tenemos, en un libro, estos siete relatos bajo el título de Fábulas y reflejos.

Resultado, desordenamos la cronología, "arrejuntamos" dos ciclos de historias breves que, no obstante, tenían cada una su propia entidad como grupo, y además antes adelantamos la publicación de Un Juego de Tí.

Opinión: ya que Planeta está editando The Sandman en tebeos pares, quiero decir, agrupando los números USA de dos en dos, yo optaría por respetar el criterio inicial, el orden original. Para evitar mezclas de inicios de sagas con relatos autoconclusivos, siempre se puede sacar algún número especial, con tres números, o estudiar un número que incluya sólo uno americano y completarlo con extras (hay alguna historia breve de determinados especiales que puede ser interesante, aunque anecdótica, se pueden encargar artículos, que de vez en cuando se agradecen...).

Bueno, es opinión, otros preferiran la opción que, a la vista de la información, escasa, que nos ofrece Planeta Editorial, es la que se ha tomado: seguir la publicación respetando el plan que propone la edición en tomo. Así el número de Agosto inicia Un Juego de Tí, saga que se alargará hasta Octubre, para después publicar el paquete de relatos breves de Espejos Distantes, Convergencias (o Fábulas y Reflejos, vamos) .

Ah, no me pregunten en qué punto nos publicarán La Canción de Orfeo, el único Anual de la colección (importantísimo en la continuidad de la serie, en absoluto un relleno). En estados Unidos fue publicado en Noviembre de 1991, coincidiendo con el primer número de Un Juego de Tí.

En fin, desde aquí sólo queremos ponerles en aviso de la realidad, y nadie se me extrañe si al comprobar la numeración americana en su edición de Planeta, ve un notable baile de números que será cualquier cosa menos cronológico.

Y ya que estamos, y a falta de tiempo para dedicarle un artículo, déjenme recomendarles Muerte, el alto coste de la Vida, de reciente publicación por acá (reedición, de hecho) y posiblemente uno de los mejores trabajos de Gaiman, y sin duda el mejor de Bachalo (virtuoso y elegante, antes de sucumbir al barroquismo ilegible por el que es conocido hoy)

THE SANDMAN Nº 14 (Julio 07)

2007-07-16T09:15:00.000+02:00

Capítulo 1: En donde se resuelve finalmente la molesta cuestión de la soberanía del Infierno, para satisfacción de algunos; la letra pequeña de la hospitalidad; y en donde se demuestra que, mientras algunos caen, otros son empujados. (Gaiman y Kelley Jones)

De qué va:
Aquí se resuelve la decisión de Sueño y sus primeras repercusiones. La llave es entregada, lo que pese al título del número, no sienta bien a algunos, que se rebelan (imagen). El demonio Azazel no es un invitado en quien esperar una actitud amigable, evidentemente.

Algunas cosas:
-Senefruru, que acompaña al hada Cluracan en la primera escena, es el faraón Snofru, padre de Keops.
-Se siguen sucediendo referencias cultas a la antigua mitología: a Odín también se le llama Veratyr, Thor cita, en la página 13, a Niddhod, dragón infernal.
-Remiel culmina su monólogo con una referencia a la oración de Jesús en el monte de los Olivos.
-Es interesante, en aras de la continuidad de la serie, fijarse en detalles como el hecho de que Bats pretenda conocer el paradero del Hermano Perdido de Sandman, asunto, la del Eterno perdido, que será retomado.
-Tras ser derrotado, Azazel es encerrado en un arcón. Entre otras cosas podemos ver que ya guarda el cráneo del Corintio, y, pequeño detalle, una ciudad oriental embotellada. Se trata de Bagdad, y este asunto volverá a las páginas de The Sandman.

Opinando:
Bien, tenemos la conclusión del eje principal de la saga. Ya sabemos quién se lleva el Averno y Nuala es finalmente liberada (de Azazel, recordemos).
Dibujo y guión son aquí continuistas, en su eficacia o en sus defectos, así que huelga volver sobre lo dicho: a quien no haya gustado, no lo hará en este punto. A mí me convencen ambos (si bien en toda la saga encuentro composiciones de página o determinados planos enfáticos, fallidos, o gratuitos).

Capítulo 2: en donde nos despedimos de amigos ausentes; amores perdidos, viejos dioses y la estación de nieblas; y en donde damos al Diablo su merecido. (Gaiman y Dringenberg)

De qué va:
Conclusión de la saga Estación de Nieblas, se cierra el círculo. Sobre todas las cosas, por encima de los flecos atados y el paisaje final que se dibuja (con Loki liberado y el hada Nuala entregada como presente), este es el capítulo en que Nada y Sueño se reencuentran. Hay disculpas, hay ofertas y soluciones finales que contentan a todos.
Y el diablo descansa en una playa contemplando el anochecer.

Algunas cosillas:
-En la portada de este capítulo (en la imagen) McKean introduce unos ideogramas japoneses que significan: Nueva, Vida, Bebé, y Piernas de Hombre.
En la página 9 el falso Susano cita un Puente Flotante del Cielo. Es el arcoiris, puente celeste o Takamagahara, que es donde habita el panteón sintoista.
-La feérica Corte Invisible es el lugar que habitan las hadas malas, en la tradición pagana.
-Que Lucifer se “retire” a Australia tras abdicar del Infierno, esa enorme isla-carcel del imperio británico, tiene su sentido y es un chiste muy Gaiman, que lo refuerza al concederle, según el paseante con quien habla el Ángel caído, acento inglés.
- El encuentro de Sandman con Nada lo preside un cuadro que remite a la leyenda de la Princesa africana (nº 5)
-Como ya es costumbre, hay que hacer hincapié en que nada es arbitrario en The Sandman, ni siquiera el hecho de que Loki encontrase el modo de escapar de Odin y Thor, debiéndole en ello un favor al rey de los sueños.

Opinando:
Y terminando Estación de Nieblas en un necesario Epílogo. Es momento de contemplar “el día después”, el nuevo Infierno, el destino de Lucifer, el encuentro final de Sueño y Nada, y el destino que para esta reserva Morfeo.
Un cierre que deja con un buen sabor de boca, la sensación de haber leído un relato magníficamente urdido, que ha ampliado el universo de Sandman, su entorno, y ha resuelto algunos cabos que nacieron hace mucho (recordemos que Nada ya aparece en el número 2 de la serie, y que Lucifer, entonces, ya prometía vengarse de Sueño).
También se concretan cuestiones que necesitarán su desarrollo y conclusión, como los asuntos familiares y el “pródigo” de Los Eternos.
En fin, queda al cerrar el ciclo una sensación doble y contradictoria de gran relato cerrado y de un eslabón más en el ciclo de Morfeo. En todo caso, de plena satisfacción.
Eso sí, Dringenberg, que vuelve para cerrar (suyo es también el prólogo) está flojo flojo a los lápices, y el entintado de George Pratto ayuda, más bien al contrario.

THE SANDMAN Nº 13 (Junio 07)

2007-06-19T08:41:00.000+02:00

Capítulo 1: En donde los muertos regresan; y Charles Rowland concluye su educación. (Gaiman y Wagner)

De qué va:
Ya contábamos con esto, la propia Muerte nos lo advertía en el capítulo anterior: los condenados del Infierno campan por el mundo de los vivos.

En manos de otro guionista de ello obtendríamos, por ejemplo, un relato apocalíptico y global, pero Gaiman tiene su propia versión, una miniatura, un colegio inglés en verano, un niño sin otro lugar en que pasar unas navdades, y algunos antiguos alumnos que vuelven inesperadamente.

(la imagen, de los niños protagonistas, está extraída de su posterior serie limitada, uno de tantos spin-off del universo gaimaniano, escrito por Brubaker e ilustrado por Brian Talbot)

Algunas cosas:
-Imágenes de posibles infiernos: la infancia misma, un internado victoriano anclado en un pasado opresivo y retrógrado. También un nombre propio desafortunado, como el del joven fantasma Paine (pronunciado “pain”, Dolor en inglés).
-Este tebeo es de marzo del 93, aún próximos los secuestros por parte de Saddam Hussein en 1991 de ciudadanos extranjeros.
-Dos citas obvias, una a La Pimpinela Escarlata, lectura veraniega de Charles, y otra al Club de los Poetas Muertos, de Peter Weir, sobre la vida en un internado similar a nuestro Colegio San Hilarión
-Por cierto que San Hilarión es el santo de la abstinencia y el ayuno, vivió en cuevas, rocas y otras lindezas por las que es santísimo. Quien quiera que saque algo en limpio, pero pienso que Gaiman usó el nombre por eufonía, nada más.

Opinando:
Golpe de efecto a la contra, Gaiman retrata lo grande desde lo pequeño. Podemos intuir el desorden universal que supone la liberación de los condenados (la gente mala que, muerta, purgó sus pecados) pero lo hacemos desde un ejemplo pequeño, una miniatura de horror y crueldad perfecta. Posiblemente la mejor incursión de la serie en el terror.
Dibuja Matt Wagner, invitado de lujo famoso por sus series Grendel y Mage, así como por Sandman Mistery Theatre (y por si me preguntan, uno de los más sólidos guionistas comerciales estadounidenses, y un dibujante excelente en la línea de los maestros Alex Toth y David Mazzuchelli, salvando las distancias).

Capítulo 2: en donde se celebra un banquete, y lo que acontece después; sobre diplomacia y dormitorios, chantaje y amenazas; y una receta inusual para las salchichas (Gaian y Kelley)

De qué va:
Sueño atiende a sus invitados. Dioses, demonios, ángeles, han venido reclamando el Infierno, pero el protocolo dispone antes de las negociaciones un banquete y un entretenimiento (un espectáculo de magia de Caín y Abel… por llamarlo de algún modo).
Luego, claro, todos quieren hablar con Morfeo, y todos reclaman, bien con amenazas, bien con regalos, la posesión de la llave del Infierno

Algunas cosillas:
De las varias referencias a la mitología, dos cosas llaman la atención por encima del resto: por un lado toda arma batiente de una deidad tiene algo de simbología fálica, lo que aquí queda recogido con bastante humor.
-Las referencias de Susano-O-No-Mikoto sobre la asimilación de iconos USA ironiza sobre la penetración económica del Japón actual en la cultura norteamericana..
-Bats dice saber dón de se esconde el Hermano Perdido de Sueño, de quien ya hemos sabido en varias ocasiones de modos más bien elípticos (recordemos por ejemplo que en el número 5 Desespero pregunaba por él a Deseo, y que en el encuentro familiar del número 11 también se añora su presencia).

Opinando:
Llegamos al cenit del viaje, al momento anterior a que Sueño se vea obligado a decidir. Hay en todo el capítulo, con su estructura fragmentaria (muchas veces una página, incluso una sola viñeta, comprenden una unidad argumental en sí misma, como un pequeño capítulo interno) una sensación de claustrofobia diplomática, de situación que supera al señor de las pesadillas, acorralado por la voluntad de dioses y demonios, mientras los ángeles observan en silencio.
Estamos en la recta final, y la continuidad sigue siendo el mejor truco de Gaiman, que nos deja a las puertas de la decisión final de Morfeo, mientras que Kelley sigue en su salsa, gótico y al tiempo caricaturesco.

THE SANDMAN Nº 12 (Mayo 07)

2007-05-18T09:40:00.000+02:00

Capítulo 1:En el que el señor de los sueños regresa al Infierno; su enfrentamiento con el señor de ese reino; ciertas puertas se cierran por última vez; y la extraña disposición de un cuchillo y una llave (Gaiman y Jones)

De qué va
Sí, esta saga tiene unos títulos largos, pero al cambio nos facilitan este resumen, pues poco más cabe añadir, salvo que el encuentro entre Lucifer (en la imagen) y Sueño se salda de un modo inesperado, en un Averno desierto y silencioso.

Algunas cosas
-La entrada principal al Infierno evoca los diseños de Giger para la nave alienígena de la película Alien.
-Breschau, y Livonia, existieron realmente.
- Breschau, por cierto, recibe una tortura muy semejante a las prácticas de los Cenobitas de Hellraiser, cinta de Clive Baker.
-Rimmon (pag. 13) es un dios sumerio.
-En la página 15 Lucifer describe su caída en una evocación a El Paraíso Perdido, de Milton.
-En la página 16 vemos en la sala de tortura una obvia referencia a Poe: el péndulo El Pozo y el Péndulo.

Opinando
Es evidente que el giro sorpresivo resulta un enorme golpe de efecto, una hábil orquestación de su relato que deja al lector suspendido en la incredulidad de lo que está ocurriendo. Gaiman remarca esta idea con acierto, pues tras la revelación del ángel caído, el ritmo ralentizado, la acción parsimoniosa y ritual, provocan un cierto aire de incredulidad, de mecánica hipnosis. Como lectores nos ha manipulado y ha desafiado nuestras expectativas (a ver, que levante la mano quien se esperaba ésta), y su guión cronometra un ritmo irreal que potencia esa sensación de incredulidad, ese “no es posible” que persiste en el lector. Se podría argumentar que sobra paja en este capítulo, que hay mucho guiño culturalista innecesario, que sostiene una única idea efectista… pero sin todos sus recursos, paseos, citas, personajes (muy posmodernos, vale) y rituales repetitivos, la sensación provocada en el lector, la admiración y sorpresa, sería menor, a mi entender.
A las virtudes del escritor sumemos las de Jones, que parece pasarlo como un enano al retratar paisajes mórbidos y carnales (y con algún exceso como la innecesaria planificación del rostro incrédulo de Morfeo –pag 9-, mal resuelta, además).

Capítulo 2: En donde el regalo de despedida de Lucifer atrae atenciones no deseadas; y el señor de los sueños recibe visitas nada bienvenidas. (Gaiman y Jones)

De qué va
Tener su llave es poseer la custodia del Infierno, y ese es un botín que interesa a las más altas y poderosas entidades. Todas ellas acudirán al Sueño para reclamar, negociar, rogar o exigir la llave a Morfeo.

Algunas cosas
-El aguamiel que bebe Odín (página 1) es de la sangre de Kvasir, según Gaiman. En la mitología nórdica el tal Kvasir era el más sabio de los seres vivos, y beber del cáliz de su sangre otorgaba sabiduría.
-Eva (que es Eva, la del paraíso, o al menos su recuerdo soñado) se muestra anciana, joven y adulta, otra vez las tres edades y la tríada femenina. Por cierto, vive en una caverna, un símbolo freudiano del seno materno, lo que tiene su miga.
-En la página 21 la puerta de Sueño evoca la de Ishtar, de Babilonia (que hoy puede verse en el Pergamun Museum de Berlín)

Opinando
Se cuenta muy poco, nuevamente. La acción es morosa, como el crecimiento de un roble. Pero como en el árbol, el resultado es recio, un cuento que va atando trampas, temores y quebraderos de cabeza al rey de sueños y pesadillas.
Gaiman amplia el espectro de su relato fantástico con toda suerte de dioses tradicionales (escandinavos, orientales, egipcios) y otras criaturas de cosecha propia sin que la mezcla chirríe en absoluto, en un número de impasse donde no ocurre nada excesivamente impactante (algo que venía siendo marca de esta saga) pero que forja el paisaje de un nudo gordiano aparentemente irresoluble.
Kelley Jones sigue disfrutando, recreando a Thor, Anubis, Ángeles y demonios, y cumple sobradísimamente.

THE SANDMAN Nº 11 (Abril 07)

2007-04-20T10:17:00.000+02:00

Capítulo 1: Un Prólogo. En donde una reunión familiar ocasiona ciertas recriminaciones personales; ciertos eventos se ponen en marcha; y una relación que se creía largo tiempo olvidada demuestra tener hoy mucha relevancia. (Gaiman y Dringenberg)

De qué va:
Las Parcas se presentan ante Destino (en la imagen) en su jardín, lo que ocasiona que el mayor de los Eternos convoque una reunión con sus hermanos. En el transcurso de la misma, Sueño tomará una crítica decisión, origen de la presente saga: Estación de Nieblas, que se alargará hasta el número 14.

Algunas cosillas:
-Sí: Gaiman me hace trabajar: menudos titulitos. Claro que su estilo gótico es un inmejorable portal al tono de esta saga y queda plenamente justificado.
-Por su parte, el nombre genérico de la saga, Estación de Nieblas, alude al poema de Keats Al Otoño, y refiere a la estación de la cosecha. Efectivamente, aquí Sueño cosecha los frutos de sus propios actos pasados.
-Hay que advertir, ya que asistimos por primera vez a una reunión de los Eternos, que en su traducción se pierde un detalle simpático: los siete hermanos tienen nombres que empiezan con la letra D (Dream/Sueño, Death/Muerte, Desire/Deseo…).
-En cuanto al hermano ausente, simplemente digamos que aquí se sientan las bases para comprender que su “fuga” no es un detalle sin importancia en la existencia de los Eternos. Por cierto, no es pródigo realmente, pues no ha retornado al hogar.
-Los jardines de Destino evocan la Villa Adriana, y su descripción cita al Borges de El jardín de los senderos que se bifurcan.
-También se cita al escritor Colleridge, que “conoció a Delirio” en tanto que consumía opiáceos.
-Otra vez tenemos la visita de las tres damas en una de sus muchas pieles. Otra vez, hay que decir que no será la última vez que las veamos.

Opinando:
En este punto, ya plenamente convencidos de las bondades de esta serie (de lo contrario no creo que el lector haya llegado hasta aquí) es difícil escapar al momento que significa este capítulo: Estamos ante un cónclave de los Eternos, y por fin los conocemos a todos (salvo al "pródigo", claro). Y asistimos así a una reunión de las que sueltan chispas, una familia mal avenida, un panteón de divinidades extrañas, terribles y hermosas que rigen el universo desde su imperfección.
Y comprendemos que da comienzo, aquí, una saga de proporcione grandiosas, de dioses enfrentados, de ángeles caídos.
Y podemos intuir que Gaiman se guarda sorpresas, claro.
Además este capítulo recoge cabos que parecían secundarios y los lleva a primera línea (Lucifer y Sueño ya se encontraron, Nada apareció hace mucho como un cuento aislado), insiste en enigmas ya apuntados (sabíamos, y se insiste, que un Eterno se ha ido), y descubrimos muchas cosas que se nos escatimaban, forjándose con envidiable solidez el universo fantástico de los Eternos y su cosmogonía.
Mucho, en tan solo 24 páginas (compárese con el ritmo moroso de casi cualquier tebeo comercial actual) dibujadas por Dringenberg (en su última aportación a la serie) dando el do de pecho en su mejor trabajo para The Sandman.
Gaiman, por su parte, nos regala diálogos maravillosos y caracterizaciones exactas, y desata su vena literaturizante, que suele ser polémica pero yo encuentro plenamente ajustada al tono del relato. Incluso ese encarte de textos apoyados en retratos manifiesta una interrelación perfecta entre lo literario y lo gráfico.

Capítulo 2: en donde el señor de los sueños prepara su visita a los reinos infernales; hay despedidas, se hace un brindis; y en el Infierno, el adversarioel adversario realiza ciertos preparativos de su propia cosecha (Gaiman y Kelley Jones)

De qué va:
Como advierte el largo título, este capítulo relata los preparativos de Sueño antes de partir al Infierno, a donde envía como emisario a Caín (imagen).

Algunas cosillas:
-En la primera página Sandman llama a Satán Adversario, pues este es el significado de tal nombre.
-El Infierno tiene muchos apelativos, y gran número de ellos son empleados por Gaiman: Averno, Gehena, Hades, Tártaro, Abaddon… todos derivan de una tradición clásica que les ahorro (pero que ustedes pueden contar en los comments, de conocerla)
-Más nombres: Alichino se refiere al ángel caído Alcen
-Como de costumbre, citas literarias a gogo: en la biblioteca de Lucien, obras inventadas o inconclusas de Tolkien, Chandler, A. C. Doyle, Chesterton,… también se citan Milton (muy explícitamente) y EL Mago de Oz.
-Sobre la continuidad: Morfeo se despide de sus intereses mortales, visita a Hob Gadling (nº 7) y también a Lyta Hall, y da nombre a su hijo nacido en sueños (nº 6). No debemos olvidar, por insignificantes que parecen, los tratos de Sueño con este niño nacido en su reino.

Opinando:
Gaiman ralentiza la acción para lograr una sensación de eminente peligro, retrata un Lucifer terrible y poderoso y lo contrasta a un señor de los Sueños temeroso de enfrentarle. No ocurre gran cosa en estas páginas, pero construyen el ambiente adecuado, el de la derrota anunciada (y hablo de sensaciones, no de lo que pueda ocurrir, evidentemente), y el lector presiente que lo que venga sólo puede ser épico y trágico.
El guionista, pues, parte de una de las bases del comic book comercial, creando una atmósfera precisa y llevando al lector a las puertas del enfrentamiento. El efecto continuidad decantado con finura y perfección, y dejando al lector mordiendose las uñas, sabiendo que tardará un mes en conocer el desenlace.

Kelley Jones sigue en su línea (su buena línea, se entiende).

SANDMAN Nº 10 (Marzo 07)

2007-03-06T09:23:00.000+01:00

Capítulo 1: Un sueño de una noche de verano (Gaiman y Charles Vess)

De qué va:
Shakespeare prepara una representación de su nueva obra: Un Sueño de una Noche de Verano. La va a presentar en sociedad, pero una sociedad un tanto…inesperada. En una campiña, ante Sueño, a quien ha escrito la comedia en pago por un trato, y la corte de Faerie, reino de hadas, trolls y pixies.
Este capítulo obviamente se relaciona con el encuentro de Shakespeare y Sueño en Hombres de buena fortuna, y aquí vemos el precio pagado al Eterno por el don concedido (¿alguien despistado? hablamos de la La Inspiración, por supuesto) así como entendemos un poco las motivaciones del dramaturgo en su pacto. Morfeo tiene las suyas propias, pero no es este el momento de conocerlas. Las conoceremos, de hecho, en el último número de la serie, así que habrá que esperar un poco.

Algunas cosillas:
-Los nombres propios de la compañía de actores de Shakespeare son históricos y reales. Condell, por ejemplo, fue el coeditor, en 1623, de la obra completa del dramaturgo.
-Lord Strange fue el mecenas de la compañía teatral Lord Stranges’ men, para la que trabajó Shakespeare en su juventud.
-“El gran hombre de Wilmington” en la pag. 2, es un geoglifo o dibujo en tierra, realizado en la edad de bronce en la colina de Wendel (en Sussex). Esto lo tendremos que relacionar con la condición pagana y pre cristiana de la Noche de San Juan (solsticio de verano, la noche de magia y brujería, la noche de las hadas que trata la comedia de William Shakespeare).
-Más referencias al verano para hilar el relato: “La temporada de la plaga” es el verano, época en que la enfermedades proliferan por el calor. Y el verano es la época en que las compañías de teatro se mostraban más activas, haciendo giras al abrigo de la mayor seguridad en los caminos (pues es en verano cuando más se puede aprovechar la luz diurna), y se generalizaban las festividades… algo que sigue pasando, por cierto.
-Puck cierra el capítulo, claro, con el monólogo final de “Un Sueño de una Noche de Verano”. El hecho, por cierto, de haberse quedado en la tierra y novolver a Faerie traerá consecuencias en la aún lejana saga de Las Benévolas.

Opinando:
Galardonado con el premio literario Word Fantasy Award, "El Sueño de una Noche de Verano" es la perfecta muestra de las aptitudes posmodernas de Gaiman, que construye el episodio desde otra obra (universal, además; el guionista, más chulo que un ocho, le echa bemoles y no le tiembla el pulso al apropiarse de Shakespeare).
El resultado es una anécdota alargada, cierto, pero también un habil equilibrio entre palabras prestadas y propias, insertando la célebre comedia en el mundo de Morfeo y sus invitados, y desarrollando personajes del zutor y otros ajenos con pericia.
Y Charles Vess es un dibujante ideal para este cuento de hadas y actores medievales, elegante y estilizado.

Capítulo 2: Fachada (Gaiman y Colleen Doran)

De qué va:
En este número Gaiman recupera a una olvidada heroína de la editorial, y nos narra su última historia desde una óptica realista y nada afín al género de los leotardos y los poderes.

Algunas cosillas:
-La Chica elemento es una superheroína de los sesenta, aquí rescato su primera aparición en el comic-book Metamorpho # 10 (1967).
-Cuando se habla de Compañía, cabe entender CIA.
-Ra es un dios egipcio, no hace falta anotarlo, pero sí advertir ya que el panteón del Nilo volverá a aparecer en la serie.
-En la página 18 se cita una canción de la tele emite , es de M.A.S.H. (pero realmente la tonadilla, en el serial televisivo, prescindía de la parte vocal, que sí se puede escuchar en la original película de Robert Altman… fallo de documentación, pues).

Opinando:
Cuento menor, extraño capricho de Gaiman, muy consonante con su tiempo (no era raro en los primeros noventa la recuperación de personajes olvidados del catálogo de viejas glorias superheróicas), Fachada goza de un buen pulso narrativo, consigue empatía con la desdichada protagonista y da una vuelta a la conspiranoia tan en boga (aquí un engranaje de la sociedad secreta es víctima de la “compañía” y su red de ocultamientos conspirativos).
No aporta mucho más, se queda en un entremés del que resalta como curiosidad el efecto (diluído al desnaturalizar el formato de edición, juntando dos números en uno) de encontrarte que, en tu ración mensual de tu serie favorita, el personaje que le da título no aparece ni de refilón (bueno, se sueña…es algo, ¿no?).
Dibuja una autora invitada, de cierto renombre por su serie indie de los ochenta Una Tierra lejana: Colleen Doran, y aquí destacan los pasajes más claustrofóbicos y atmosféricos, la soledad oscura de la habitación de la Chica Elemento, una carcel psicológica y anímica.

Nota final:
Aquí concluye lo que, en posterior recopilatorio, se llamó País de Sueños, volumen que reunía en un libro estas últimas cuatro historias breves, aunque nada tienen qiue ver unas con otras.
El mes que viene, comienza una larga saga que durará cuatro meses, ocho jugosos números USA.

SANDMAN Nº 9 (Febrero 07)

2007-02-12T08:07:00.000+01:00

Capítulo 1: Calíope (Gaiman y Kelley Jones)

De qué va:
Un escritor de éxito esconde en su casa el secreto de su inspiración: tiene capturada a la musa Calíope (imagen).

Algunas cosillas:
-Calíope arranca como homenaje a Fausto, con un pacto a cambio de un don.
-El Bezoar es lo que en este tebeo se explica, no es ninguna invención de Gaiman.
-El monte Helicón (Pág. 5) era el origen de la inspiración poética para los clásicos.
-Y otro clásico, La Odisea, se cita en la misma escena: en la obra de Homero Hermes aconseja a Ulises el uso de ajo de bruja para romper el hechizo de Circe.
-Pág. 7: “No confíes en príncipes” es una cita bíblica (Salmo 146.3-6: “No confiéis en los príncipes, ni en hijo de hombre, porque no hay en él salvación. Pues sale su aliento, y vuelve a la tierra; en ese mismo día perecen sus pensamientos. Bienaventurado aquel cuyo ayudador es el Dios de Jacob,…”)
-En la misma escena “Llega una vela”, título de un libro aquí, es en realidad un verso de una canción de cuna inglesa.
-Pág. 9, se hace referencia a las Camenae, nombre romano de las Musas.
-En el torrente de ideas que sufre Richard Madock, una es particularmente curiosa: Tanto Ramón Llull (1235-1315) como Paracelso (1493-1541) crearon sistemas numéricos, de ahí que en el desvarío del escritor “sean la misma persona”.

Opinando:
Comienza en este número una serie de historias auto conclusivas que demuestran la pericia en el relato breve de Gaiman… y también en ocasiones, su tendencia a inflar una anécdota. Quizá aquí estemos en este segundo caso, pero el cuento se salva por la impronta turbia, cercana al terror pero apenas rozándolo, salvo en su final, la marca de Sueño.
La figura de Morfeo es más que nunca un secundario en su propia cabecera, en este caso una fuerza resolutora. Magnífica, por cierto, la capacidad del escritor para dar peso a su personaje titular en un tebeo donde aparece en tres únicas escenas, una de ellas en fuera de campo.
Por otro lado, estrenamos dibujante, que se hará fijo en el próximo arco argumental (Estación de Nieblas). Jones posee un trazo óptimo para Sandman, oscuro, tortuoso, deudor de Berni Wrightson. Tiene trabajos mejores, cierto, pero tras un Dringenberg plano, se agradece su expresionismo, y en algún número nos regala un trabajo soberbio (caso del siguiente capítulo)

Capítulo 2: Un sueño de un millar de gatos (Gaiman y Jones)

De qué va:
Un cuento de gatos y hombres, de sueños felinos.

Algunas cosillas:
A relacionar con Sueño de un millar de gatos, recordamos que Morfeo, en el número 1, se aparecía ante Burgess hijo como un enorme gato negro. Los gatos, lo decíamos entonces, son del agrado del Eterno.
Respecto al universo de Sandman, prestamos aquí un poco de atención a los custodios del portal al reino del Sueño: el grifo, el hipogrifo y el dragón, personajes de la mitología. No es la primera vez que aparecen, así que toca releer, por jugar un poco. Un ejemplo, en el nº 5, en Cuentos en la arena, ya se dibujó la entrada al Sueño con sus tres cerberos.
Y citas y más citas:
-Pág. 14, “un gato puede mirar a un rey”, proverbio que nace de la anécdota o la leyenda: Maximiliano I de Alemania presintió su venidera coronación cuando un felino le sostuvo la mirada desafiante. El refrán ya lo usó Lewis Caroll cuando su Alicia se enfrenta a la presencia del rey de Corazones (en Alicia en el país de las maravillas, claro).
-La idea que predica la gata en su parlamento ya vertebraba el libro La rueda celeste, de Ursula K. Le Guin .

Opinando:
Deliciosa miniatura de imaginación sorprendente. En su primera lectura uno se quita el sombrero ante la ocurrencia, y constata que The Sandman es un paisaje propicio para todas las historias, un lugar para que Gaiman libere su innata habilidad como cuenta cuentos. Porque ¿quién se había imaginado, y llevamos ya 18 números USA, que en esta colección leeríamos un relato sobre gatitos? Además, resulta un cuento encantador, inocente pero malicioso, narrado con un estilo juguetón que se diría realmente felino, y gráficamente me parece uno de los mejores momentos de la serie, con un Jones espléndido, atmosférica (ese cementerio nocturno plagado de gatos).
En definitiva, una de esas joyas menudas que engalanan The Sandman.

Mike Dringenberg

2007-02-03T08:30:00.000+01:00

Mike Dringenberg concluye aquí (salvo un número suelto) su colaboración en la serie. El dibujante comenzó profesionalmente con Enchanter, para la editorial Eclipse, en 1987. Con posterioridad a su paso por The Sandman ha trabajado en Doom Patrol, así como ilustrando libros y portadas de discos.

En Sandman se diría que el protagonismo le vino de rebote. Entintador de Kieth, se hizo con las riendas del apartado gráfico con la espantada de aquel, y mérito suyo es haber resistido la buena cantidad de episodios que plasmó.
Desde luego, no ha sido un gran ilustrador, su dibujo, mediocre, no se refuerza con un dominio de los recursos del cómic, campo en el que no pocas veces se ha mostrado patoso. En su defensa podemos constatar que el coloreado no beneficia a su dibujo, que mejora (algo) en su original blanco y negro.

También, y esto es subjetivo, reconozco que es la suya la versión de Morfeo que ha quedado en mi retina como la canónica, la que quedó mejor grabada en mi subconsciente (pese a que muchos y mejores dibujantes vendrán).

Bien: he buscado en la red alguna entrevista a Dringenberg, pero ho ha habido suerte. Así, si alguien conoce algun enlace de interés, y tiene a bien comunicármelo, lo enlazaré gustoso en este post.

THE SANDMAN 8 (enero 07)

2007-01-21T21:51:00.000+01:00

Capítulo 1: Hacia la noche (Gaiman y Dringenberg)

De qué va.

Rose (en la imagen...aunque si alguien no la conoce a estas alturas anda despistado) vuelve a casa, a su habitación de algquiler y sus extraños vecinos. Y descansa. Y sueña.
Es en este capítulo donde se desencadena como el Vórtice, lo que obviamente reclamará las acciones de Morfeo.
También vamos comprendiendo la verdadera identidad de Guilbert tras pistas en precedentes n
Umeros de la serie (sobre todo en Coleccionistas), que nos es finalmente revalada.

Algunas cosillas.

Muchas citas literarias se dan en este capítulo:
-la omilía de Chantal (pag 2) es un poema titulado Pisadas en la arena
-En su sueño Zelda se ve como la Alicia de Caroll.
-En la página 13 se recrea en el sueño de Chantal el cuento Corazones perdidos, de James, y la cita a la “espiral infinita” se toma de un libro de Remy Charlip (Arm in arm: A collection of stories, riddles and echolalia)
-El sueño de Hal hace referencias a EL Mago de Oz
-Gilbert cita El Judío de Malta, de Kit Marlowe.

Opinando.

Gaiman aprovecha esta historia de sueños y soñadores para experimentar estilos, tonos, tipografías, indicar al dibujante cambios de estilo…
La operación, quizá osada en principio, resulta hoy algo trasnochada, y el capítulo pierde fuerza y se siente un poco excusa para “probar cosas nuevas”. En realidad, estira una anécdota más de lo aconsejable, aunque esa anécdota no deja de ser una idea brillante y motor de la saga: la virtud de Rose, como Vórtice, de fundir sueños diversos en uno único.
Dringenber, como decíamos, combina estilos diversos, tonos expresionistas, realismo, ilustración infantil…y sale airoso, lo que ya es un logro, hablando de un dibujante limitado como él.

Capítulo dos: Corazones perdidos (Gaiman y Drinbenger)

De qué va

Concluye LA Casa de Muñecas: todo cuadra finalmente en un cómic donde Rose y su abuela se reencuentran, donde El Campo del Violín retorna al Sueño, y donde finalmente recuperamos a Deseo, cuya aparición al inicio de la saga, por supuesto, no fue ociosa ni casual.

Algunas cosillas

Citas, como siempre:
-El título del episodio lo es de un cuento de James, al que ya se hizo un guiño en el capítulo previo.
-Rose tiene libros en su cuarto (PAG 17, VIÑETA 6ª), de Kathy Acker y Jonathan Carroll.
-El retrato que Rose observa de Gilbert, por cierto, no lo es: es de G.K.Chesterton.

Y un par de apuntes sobre la continuidad de la serie y su coherencia interna milimétrica:
-Rose recuerda algo que ya hemos leído: su conversación con la lesbiana Judi, en el número 2 de la serie (24 Horas).
-Pag.8: “Unity sueña”, y lo hace como en el primer número, en un zoom de tres viñetas.
-LA conversación final de Sueño y su hermana/hermano Deseo es jugosa: establece una cierta jerarquía fraterna (Destino, Muerte y Sueño como hermanos mayores) se cita la locura de Delirio, así como al hermano perdido al que Desespero aludió en el número 5, y también cómo matar a un Eterno trae consecuencias funestas. Nada de todo lo dicho quedará en saco roto.

Opinando

Magnífico cierre para una saga que marca, con sus altibajos, un referente de los cómics de los noventa, verdadero despegue del mito de Sandman.
Sorprende lo atado que todo queda al cerrar la última página, en una saga que sembraba, daba esa sensación, excesivos hilos de apariencia inconexa. Sin embargo Gaiman no sólo demuestra un control perfecto de su edificio argumental sino que, pletórico, en realidad está simplemente aportando ideas para desarrollar en el futuro, personajes que volverán a visitar la colección, tramas generales que forman el corpus central de la saga, y por supuesto, panteones sólidos de dioses decadentes y atados a normas inflexibles.
Desde mi punto de vista, nos hemos acercado a la excelencia, si bien de la mano de un ilustrador torpe en cuyo haber tan sólo contabilizo que su Morfeo queda en la retina de un modo sólido, más que el de muchos otros dibujantes (incluído Kieth, en general mucho mejor que Dringenberg)

SANDMAN Nº 7 (Diciembre 06)

2006-12-18T08:51:00.000+01:00

Capítulo 1: Hombres de buena fortuna (Gaiman y M. Zulli)

De qué va.
En el año 1389 Morfeo y Muerte visitan una taberna. En ella Robert Gadling (imagen) teoriza sobre la muerte, y Sueño le concede la vida eterna y le propone reencontrarse en un siglo. La oferta se acepta y el encuentro cada cien años se repetirá hasta nuestros días.

Algunas cosillas.
Este capítulo es un mar de citas al que no quiero acercarme demasiado. Quien quiera completarme, los comentarios están a vuestra disposición. Me voy a entretener en cuatro puntos a retener en el devenir general de The Sandman, y en enumerar a los escritores que se citan.
-La página 22 cita a Hettie la Loca, a quien conocemos del número dos.
-Lady Joanna Constantine es, en efecto, antepasado de John Constantine, que ya se cruzó con Morfeo en el número 2. Y sí, realizará una misión para Sueño, como se menciona, de gran importancia, además.
-Sueño habla a Muerte de Faery, reino de las hadas gobernado por Titania y Oberon que aparecera en la coleccion no pocas veces.
-Y sigamos con los escritores: En Hombres de buena fortuna se citan o aparecen Geoffrey (Chaucer), que charla con Edmund, un defensor de la novela “Piers Plowman” de William Lagland (autor según los estudiosos del libro, célebre en el siglo XIV), y Marlowe. Y sobre todos, está Shakespeare, que pacta con Sandman. No es dificil adivinar qué le concede el señor de los sueños e historias, y más adelante sabremos qué obtiene a cambio, y en el último número de la serie, el 75 USA, los íntimos motivos de Morfeo para realizar ese trato, que en el fondo nos hablan del personaje y dan las claves de su idiosincrasia.
Hay que advertir algo:
-En la página 20, viñeta 4, Bob habla de “rondadores”. Al menos en antiguas ediciones (Norma). Es mala solucción para traducir “nightwalkers”, literalmente “caminantes nocturnos”, con connotaciones algo más terroríficas y sobrenaturales que las del mero rondador.
Y un detalle:
-Última página: si se fija uno un poco en los diálogos de la cafetería, verá la broma, pues casi todos son repetición de los que se escuchaban en la posada de 1389 (en plata: no hemos avanzado nada).

Opinando.
Relato ajeno a la trama de Casa de Muñecas, constituye en sí mismo una bella reflexión sobre la naturaleza de la amistad, que queda definida en sus 24 páginas sin subrayados ni evidencias. De hecho, es la amistad (su nacimiento, su fuerza, que vence el tiempo y la distancia, su inevitabilidad, incluso) el tema real del cuento, si bien hay que decir que este capítulo dista mucho de ser una anécdota en la saga de Morfeo.
Por otro lado, si en Europa acostumbramos al respeto por lo histórico, cabe pensar que este relato, colmado de referencias, nombres, acontecimientos, modas etc. de diversas épocas desde el medievo a nuestros días, asombró al lector USA, primer destinatario de la serie. Los muchos detalles a veces lastran el relato, pero no llega por suerte a perderse en los guiños constantes, sino que éstos enmarcan, aunque ciertamente amaneran el conjunto.
Zulli a los lápices, por último, está eficazmente destrozado por las tintas de Steve Parkhouse, quien no saca provecho del buen hacer de Zulli (a quien veremos de nuevo en la serie con mejores resultados). No obstante siempre queda la buena puesta en escena y un diseño de página dinámico y elegante.
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Capítulo dos: Coleccionistas (Gaiman y Drinbenger)

De qué va
En esta historia convergen Rose y Gilbert, con el hermano de ella (Ted), el Corintio (en la imagen) y Morfeo.
Un número doble (más de cuarenta páginas) para desencadenar el momento álgido que supondrá la convención de asesinos en serie.

Algunas cosillas
-Corintio, aparte de ser el nombre de un orden arquitectónico del clasicismo griego, es una forma de llamar elegante, en ciertos ambientes anglosajones. Tiene más sentidos, aunque no nos detendremos en ellos.
-En la "Convención" podemos rastrear citas a música y cine. Ver películas relativas al gremio, descansar el el pub tomando algo y escuchando música... algo normal en una reunión, “profesional” y organizada, pero distendida, “en familia”. Hay en ello una perversión y un humor muy british.
Y merece la pena detenerse en tres juegos de palabras:
-pág. 4: “Soy el armario de John” es la traducción (en edición Norma y Zinco) de “I’m John’s coathhanger”, en alusión a unos artículos que en los cincuenta publicó el Readers Digest, con nombres como “Soy el hígado de John”, de carácter médico –divulgativo.
En USA “coathanger” designa un método de realizar abortos ilegales.
-pag 19:“Si la necesidad aprieta”, en inglés “needs must when devil drives”, cita shackesperiana de Bien está lo que bien acaba (y van…y lo mejor, dada la relación Morfeo- Shackespeare, no son tan graruínas, en todo caso tienen un papel de refuerzo, subliminal).
-pag 26: “No es cuestión de cordura”, se llama una mesa redonda. Intraducible “There is no sanity cause”, donde se produce un perverso juego de palabras entre “Santa Clause/sanity cause”, y el sentido de la frase referente a las excepciones legales para criminales dementes, las “causas sanitarias”

Opinando
Impecable relato turbio, más que terrorífico, desasosegante y claustrofóbico, malsano. Un cuento pervertido por Gaiman en el que deambula, como sonámbulos terribles, la galería de personajes más sórdida que se me ocurre juntar: asesinos todos, depravados, metódicos, fríos, orgullosos de su natura criminal. Hay una claustrofobia ominosa, un aire de pesadillesca duermevela y una sensación de ahogo atmosférico que sitúa este relato entre lo mejor que, en terror, ha escrito Gaiman. Menos visceral, por ejemplo, que 24 horas, pero sin duda de mayor impacto y congoja.
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SANDMAN Nº 6 (Noviembre 06)

2006-11-20T07:50:00.000+01:00

Capítulo 1: Mudanzas (Gaiman y Dringenberg)

De qué va.
Rose Walker vuelve a Estados Unidos para intentar encontrar a su desaparecido hermano pequeño Jed. Se instala en una habitación de una curiosa casa colmada de no menos curiosos inquilinos:Barbie y Ken (sí, como las muñecas), las muy góticas Zelda y Chantal, o el extravagante Gilbert (en la imagen).
En otro lugar, sabemos del destino de Jed, y en un tercer eje vemos las pesquisas de Morfeo y la vigilancia que establece en torno a Rose, el Vórtice (¿qué es un Vórtice? Aún no lo sabemos, habrá que ser pacientes).
El Corintio por su parte acuerda su participación en una convención.
Finalmente Sueño localiza el paradero de las pesadillas Bruto y Glob.

Algunas cosillas.
-Los sueños de Jed homenajean al Little Nemo de Windsor McCay. Si se quiere saber más sobre este çtebeo, pinchar aquí (artículo de la muy espaciada pero imprescindible revista electrónica Tebeosfera. Las imágenes que aporta, se pinchan para ver en gran tamaño... lo recomiendo, Nemo es una joya)
-Rose llama aKen y Barbie “yuppies del infierno”, Stepford Yuppies en el original, en una cita al libro de Ira Levin “TheStepford Wives”,
-Guilbert toma su imgen de la del escritor Chesterton, y su petición de un lápiz de dos metros (de la que sabemon antes de conocerlo físicamente, en un acierto por parte de Gaiman) es un guiño a cierto ensayo del escritor obre las virtudes de quedarse encamado.

Opinando.
Gaiman tiene el pulso firme. Traza sin prisa su historia, maneja con solvencia un reparto coral aparentemente disperso y es imaginativo en el guiño metalinguístico al Little Nemo de 1906.
En su mezcla de fantasía, costumrismo, posmodernismo, liriso y truculencia ha encontrado, definitivamente, el tono de su serie.
Dringenberg sigue en su tónica, a veces cumple, otras (como las páginas 16-17) se revela torpe y confuso
Por cierto, empezamos a disfrutar un dominio del Continuará excelente (el final deja con ganas de seguir… ventaja será entonces que Planeta edite de dos en dos: pasen la hoja y sigan leyendo lo que, en origen, tendría que taardar un mes)
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Capítulo dos: Playing House –“Jugando a papás y a mamás”…menuda traducción- (Gaiman y Bachalo)

De qué va
Sandman se enfrenta a Bruto y Glob, las dos pesadillas huídas del Sueño y que se escondían en los sueños del hermano de Rose Walker. En ese sueño-escondite mantienen las fantasías escapistas de Lyta Hall (en la imagen) y su marido, a quien hacen creer un superhéroe de nombre… Sandman.
Finalmente Jed (el citado hermano perdido de Rose) escapa y es recogido en la carretera por el Corintio, que se dirige a su Convención de Series.

Algunas cosillas
-Lyta Hall es la hija de una súper heroína de la DC cómics, la Wonder Woman de Tierra 2 (y lo dejamos ahí)
-LA Convención de Series en inglés es Cereal Convention, algo intraducible, un juego de palabras entre “Serial”, en serie, y “Cereal”, cereal. Creo que el original da más pistas sobre la convención a la que acude EL Corintio, aunque el apaño traducido hace lo que buenamente puede, pero se pierde ironía y sentido (¿qué es una convención dde series?).
-El hijo que Lyta engendra, casi huelga decirlo, tendrá su peso en la serie.
-En la lista de invitados a la convención (página 11) aparecen nombres cargados de ironía, como Dutch Uncle, expresión que califica a alguien que se toma excesivas confianzas.

Opinando

Este capítulo bascula, a mi juicio, entre una obvia mirada burlesca al personaje del “falso” Sandman (qué fácil y poco meritorio es reírse de las debilidades de un personaje de superhéroes) y el habil engarzado, concienzudo, del gran número de tramas. Me interesa más, en este sentido, cómo Gaiman conduce los muchos hilos argumentales lentamente hacia un punto de convergencia, el Hotel donde se celebrará la Convención de Series. Y funciona mal, o demasiado obvio, al menos, al contrastar su Gran Personaje, Morfeo, con el bobo Sandman de los setenta. Si lo enfocamos sin malicia, no obstante, podremos leer una historia casi humorística (en un sentido muy british, claro) que tiene un pase.
Sí que es gratificante el tratamiento de Morfeo, la insensible destrucción de la vida de Lyta Hall que supone su presencia y el frío amoral del señor de los Sueños ante el cataclismo provocado en la futura madre (a quien despoja de presente, pasado y, en cierto modo, futuro).
Y un detalle sobre El Corintio: ¿Cuántas páginas ha dedicado en los tres capítulos que lleva esta saga? Pues muy pocas, y sólo conocemos (o creemos conocer) su aspecto por dos viñetas. No obstnte a estas alturas ya es terrible y siniestro, una personificación del terror más ominoso. Otro haber que anotamos en la lista de logros del guionista.

Ah, dibuja el hoy famoso Chris Bachallo, que, aún novato, apunta maneras.

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Interludio: los otros Sandman

2006-11-01T08:39:00.000+01:00

Antes de que la serie avance, conviene saber que Morfeo no es el primer Sandman que ha habido en la editorial DC. No es vital, ni mucho menos, para el seguimiento de nuestra serie, pero sí que, como todo el buen saber, enriquece su lectura. Ya podíamos intuir la pretérita existencia de Areneros por algún detalle en la colección, y en un futuro inmediato es un dato de cierta importancia. Por eso quiero explicar brevemente la historia del nombre y sus precedentes como serie de superhéroes.
No es ningún secreto que El Hombre de Arena responde a la tradición sajona del señor que te pone las arenillas en los ojos, cuando duermes, y este apunte folklórico sirvió al colorido mundo de los superhéroes para crear personajes enmascarados que adoptasen su nombre. Dos, concretamente (más, en realidad, pero éstos dos son los que nos interesan):

En la revista Adventure Comics, nº 40 (1939) aparecía el primer superhéroe con nombre Sandman. Obra de Gardner Fox y Bert Christman, este Arenero era en realidad Wesley Dodds, un enmascarado justiciero armado de pistola de gas adormecedor. El tebeo mezclaba la tradición de las novelitas baratas (los pulps) con el entonces ya en boga Hombre Murciélago.
Este personaje ya se integró en el universo de Morfeo en su número uno, pues Gaiman lo convirtió en uno de los afectados por la enfermedad del sueño que causó la captura del Eterno (apenas una viñeta en El sueño de los justos, capítulo primero del nº 1). Además gozó de una revisión en los noventa, a cargo de Matt Wagner y Guy Davis (y otros) en una serie muy recomendable, de la que hablé en su día aquí.
En 1941 sufrió cambios, le cambiaron el traje y le dotaron de su Robin personal, un muchacho-comparsa. Esta variación tiene escasa relevancia, y ninguna para nuestros intereses (que no exceden del aprovechamiento de todos los guiños que Gaiman dispersa en su colección, no nos descentremos)

Y hubo un a segunda serie de nombre Sandman, esta vez de 1974, creada por Jack Kirby y Joe Simmon, con las aventuras de un superhéroe que defendía del peligro el mundo de los sueños ayudado por Bruto y Glob, nombres que ya deberían sonar a estas alturas. La singladura de este personaje es errática y extraña, y lo encarnaron dos personas distintas. Nos da igual, quedémonos con el nombre del segundo, Hector Hall.
En The Sandman 6(el número de Noviembre) este personaje será importante, y Gaiman completa la pirueta que integrará a todos los Sandman que han sido, en su propio universo, el del Dios del Sueño.

THE SANDMAN Nº 5 (Octubre 06)

2006-10-10T22:27:00.000+02:00

Capítulo 1: Cuentos en la arena (por Gaiman y Dringenberg)

De qué va.
Un anciano conduce a un joven de su tribu al desierto en lo que será un rito iniciático. Allí, le contará la ancestral historia del amor trágico e imposible de la princesa Nada y Kai'Ckul, señor del reino de los sueños(ambos en la imagen, besándose).

Algunas cosillas.
-Cuentos en la arena recupera a Nada, presentada en el número dos, capítulo segundo (Una esperanza en el infierno) y nos desvela el origen de su destino como cautiva del infierno.
-Gaiman ha comentado haber estudiado diversas tradiciones orales africanas para este número, lo que suponemos queda reflejado en detalles como el rito iniciático, el valor (o su carencia) de la virginidad, la circuncisión como ritual que simboliza cierto tránsito, etc.
-La página cinco nos habla de una mítica ciudad. No es invención del autor, y las tradiciones tribales que reflejan esta convicción pueden rememorar de un modo ancestral y mitológico la realidad del imperio Egipto (y los ocasionales contactos entre ambas Áfricas) o de las ruinas del Gran Zimbabwe.
-El Sol toma su reacción de la que Zeus tuvo al saber del contacto, carnal, entre Anquises y Afrodita.

Opinando.
Neil Gaiman ensacha el universo de The Sandman permitiéndose narrarnos lo que le place: hoy, una historia de acentos tribales que se hunde en la tradición oral, mañana un cuento gótico, otro oriental, urbanita o histórico. Sandman es el rey de sueños e historias, y su guionista utiliza su personaje como la perfecta excusa, y se convierte en un puro fabulador, capaz de sorprendernos en un tebeo que, no perdiendo coherencia (hay una historia, un núcleo central que sólo dentro de unos años comprenderemos), será un vehículo para, ni más ni menos, contarnos cuentos para mayores.
La leyenda de Nada es contada con tono lírico pero nunca sensiblero o cursi (si acaso, es verdad, amanerado en algunos casos, pero al menos en este número Gaiman es muy consciente del tono que pretende, el de la tradición oral, del cuento ancestral, y da en el clavo, transmitiéndonos esa sensación de raices profundas, sabiduría oral e inocencia de lo que no se transcribe, sino que se transmite). De postre, ya empezamos a intuir que Sandman es tebeo de relecturas (a uno se le pudo escapar en su día la presencia de Nada en el número dos, pero al volver a leerlo lo descubrirá, con sorpresa). Así es innegable que en este cómic hay, detrás, una férrea planificación y coherencia interna. Son valores que se agradecen en una industria, la del cómic comercial americano, donde priman la improvisación, el desbarajuste y el tirar “p'alante” por cuestiones que se reducen al interés por perpetuar una serie y unos personajes sólo porque venden (ergo, dan pasta).
Sobre este número, además, hay que destacar la planificación, que se repite en prácticamente todo el capítulo: casi siempre, salvo en su principio y final (presentación y desenlace) cada plancha repite la misma estructura y concluye con una única viñeta horizontal, en un efecto de cierre, como si cada página fuera un pequeño capítulo del cuento, marcando un determinado ritmo.
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Capítulo dos: La casa de muñecas (por Gaiman y Dringenberg)

De qué va
Emily y y su hija Rose Walker son invitadas a Inglaterra por un desconocido que, al llegar, se descubre como la verdadera madre natural de Emily.
Rose, por su parte, sueña con el reino de Morfeo, y contempla cómo Lucien, el bibliotecario del reino, hace un censo del Sueño y comunica a su señor las ausencias: El Campo del Violín, Bruto y Glob, y El Corintio (quien hará acto de presencia en el epílogo del capítulo).
También se dice que ha aparecido un Vórtice, de lo que tenemos noticia tanto en el mismo sueño de Rose como por Deseo (en la imagen), hermano de Sueño, en una conversación con el también Eterno Desespero.

Algunas cosillas
-El título "La casa de muñecas" lo es, también, de una novela de Ibsen.
-La referencia a la rebelión del 45 alude al levantamiento jacobita de 1745.
-Volvemos a tener a las Hécates. Además Rose, Emily y Unity forman, en el fondo, una similar tríada femenina, y representan también las tres edades.
-Unity, claro, ya apareció hace tiempo. Sí, en el número uno, capítulo primero (El sueño de los justos). Si no lo recuerdas, toca relectura ;)

Opinando
el capítulo también da nombre a un ciclo: Comienza la saga de La Casa de Muñecas, que se prolongará hasta el número 8 o 9.
Con enorme habilidad Gaiman traza un guión con varios puntos de fuga (Rose Walker, los habitantes del Sueño escapados durante el cautiverio de Morfeo, Deseo en su reino…)
Destaca lo cuidado de la urdimbre en lo que es una presentación de las fichas en su tablero, así como la habilidad del guionista para reflejar diálogos originales, basculando entre el efectivo artificio y la mejor naturalidad.
Dringenberg, por su parte, se muestra torpe en el uso de recursos pretendidamente novedosos, lo que será una constante en su trabajo.
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pequeño fallo garrafal de edición

2006-09-23T10:10:00.000+02:00

Morfeo supo por Tío Berni (gracias, por cierto, sin tu aviso nunca lo hubiera sabido) que en este blog sólo podían hacer comments quienes estuvieran registrados en blogger.

Sueño se retiró a sus aposentos, lloró abatido, me provocó terribles pesadillas en justo castigo y me insinuó que solucionar tamaño error sería la forma de volver a tener dulces sueños.

En fin...
Fallo mío, lo siento, ya ha sido arreglado (espero). Ya pueden desquitarse y comentar en todas las entradas que quieran...serán leídos y respondidos.

THE SANDMAN nº 4 (Septiembre 06)

2006-09-18T09:50:00.000+02:00

Capítulo 1:Ruido y furia

De qué va.
El encuentro definitivo entre Sandman y Doctor Destino será una batalla onírica en la que se decidirá el destino de la humanidad.

Algunas cosillas.
-El título del capítulo, lo es también de una novela de Faulkner.
-En el combate onírico vuelve a aparecer una imagen de las tríadas (las parcas, las furials, las benévolas…), no es gratuíto que en su primer arco argumental se haga tanto énfasis en esta figura, bien explícitamente, bien de un modo más, si se quiere, subliminal. Podríamos decir que Las Benévolas serán cruciales en la saga, dentro de mucho mucho tiempo, así que su abuso como imagen recurrente en el comienzo de la serie no es gratuito.
-Una curiosidad: la imagen de la última viñeta en la página 22, las siluetas de Morfeo, Dee y el Espantapájaros, son un claro referente al Mago de Oz.
-En la página 15 aparecen, brevemente, los ya conocidos Caín y Abel, así como Eva (volverá a aparecer en la serie, y es un habitante del Sueño) y, lo más interesante, Destino (en su Jardín de senderos bifurcados y encadenado a su libro). No es destripar nada comentar lo obvio: Destino es un Eterno, como lo es Sueño, y volveremos a verlo en el futuro, en el número 11 aproximadamene (y en más ocasiones venideras) .

Opinando.
No guardaba un buen recuerdo de Ruido y Furia, y ciertamente este choque entre buenos y malos, por muy posmoderno que sea, con todas sus citas y su batalla onírica, es un sin sentido. No obstante reconozco que los preludios a la misma (el intento conciliador de Morfeo) y su conclusión, alejada del tópico, me reconcilian parcialmente con el capítulo. Este Morfeo, en sus diálogos solemnes, hieráticos, empieza a tomar sus verdaderos signos identificativos.
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Capítulo 2: El son de sus alas

De qué va.
Vamos a intentar no destripar nada, lo que me parece importante para este capítulo.
Digamos, eso sí, que aquí asistimos a una conversación y un paseo, vemos realizar tareas y obligaciones, y asistimos al proceso que lleva a Morfeo de una extraña melancolía a aceptarse con satisfacción.

Algunas cosillas (de cuya lectura se pueden sacar conclusiones…si quieres leer Sandman sin avances ni pistas, sáltatelo).
-Hay una imagen recurrente y claramente simbólica en éste tebeo: las palomas.
-El amuleto-colgante de la protagonista de El Son de sus alas es un símbolo egipcio de vida eterna, el Ankh.
-Sueño habla de “las tierras sin Sol”, lo que alude a la descripción que se da en la mitología clásica del Hades.

Opinando.
Independientemente de gustos y colores, es impepinable que estamos, aquí, ante uno de esos tebeos que ha marcado el curso de la historia de los cómics… al menos de su rama comercial estadounidense.
Su nuevo tono intimista, su ritmo reposado, la hondura de su planteamiento (ese tratar cosas importantes de verdad) abordado desde una historia mínima y tranquila (como un largo paseo estival en buena compañía), y por supuesto ese diálogo que abre la historia, absolutamente maravilloso, perfecto, convierten a El son de sus alas en el auténtico arranque de esta colección.
Si al cerrar este cómic no sientes el cosquilleo de cierta emoción indefinida o no has sonreído con esa chica pizpireta y darkie, si no convienes conmigo que el tono ha cambiado, diferenciando este capítulo de todo lo hasta ahora leído, y si ese cambio no te parece una sorpresa más que agradable…
Entonces quizá Sandman no sea para ti.
No obstante, advierto, el mes que viene da comienzo una nueva saga, La casa de muñecas, que merece mucho la pena.
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Sam Kieth

2006-09-06T22:11:00.000+02:00

He decidido, o me apetece, o lo que sea,
que cuando un ilustrador nos deja en nuestro viaje por la historia de sueño, al menos aquellos que han tenido cierta continuidad y huella en la serie, voy
a colgar una breve semblanza, y, si Google lo permite y yo lo consigo, alguna
muestra, lo más curiosa posible, de su impronta en la serie de Morfeo, así como enlaces interesantes. Por
tanto, abrimos con Sam Kieth, que nos ha dejado definitivamente en Sandman
#3

Sam Kieth debutó entintando a Matt Wagner en su serie Mage, punto de arranque de un autor que se mueve entre el tebeo comercial y una mirada personal, a veces surrealista, con un estilo plástico heredero de Bernie Wryghston, Arthur Suydam y Frazetta.

En su extensa obra destacan, además de las páginas que hemos visto ya en Sandman, Epicuro el Sabio, The Maxx,Lobezno/Hulk o Zero Girl, entre otras muchas.
En The Sandman ha destacado con sus diseños de página orgánicos y unas ambientaciones góticas, oscuras, que se adaptan perfectamente al tono general de la serie en sus tanteos iniciales y que, no obstante, no olvidan su fabulosa querencia hacia la caricatura.
Os dejo una muestra de su arte para las historias de Morfeo......y algunos enlaces de interés.

http://lambiek.net/artists/k/kieth_sam.htm (semblanza del autor en inglés)
http://mediosindependientes.com/Comics_Comiqueando_04.htm (interesantísima entrevista en castellano)

portadas:" 24 Horas" (Sandman 3)

2006-08-24T15:57:00.000+02:00

El excelente número que compone el capítulo dos del Sandman # 3, reseñado aquí, tiene esta tremenda y desasosegante portada (que Planeta obvia, como me temo que va a ocurrir con una de cada dos historias que editen en su edición "popular", y que por cosas como ésta puede volverse ciertamente IMpopular... y es una lástima, pues la edición podía ser muy competente, simplemente cuidando detalles como ser respetuosos y reproducir todas las portadas, añadir algún texto o artículo...)

SANDMAN Nº 3 (Agosto 06)

2006-08-16T00:10:00.000+02:00

Capítulo 1:Pasajeros (Gaiman y Kieth)

De qué va.
El Doctor Destino (en la ilustración) protagoniza una huída del manicomio de alta seguridad Arkham, al tiempo que Morfeo en su búrqueda del rubí, su último objeto de poder (ya tiene el yelmo y el saco de arena) , encuentra ayuda de dos miembros de La Liga de la Justicia, clásico de la editorial, primer supergrupo de la historia de los tebeos, formado por Superman, Batman y otros superhéroes (de los que aquí tenemos a Mister Milagro y el Detective Marciano).
Finalmente la joya del señor de los sueños aparece, pero habiendo sido alterada en el pasado por Doctor Destino agrede a su dueño natural, y es finalmente el villano quien se hace con ella.

Algunas cosillas.
-Un elaborado guiño: Sandman recibe ayuda del Detective Marciano, último de la extinta raza que habitó el planeta rojo. Como premio Morfeo le regala poder tener “Sueños con la Ciudad de los Espejos Focales”. Lo que aparenta una frase ingeniosa y ocurrente es mucho más. The City Of Focative Mirrors, en inglés, es un guiño a Shakespeare y "Las algres damas de Windsor", donde se citan los Focative Carrots (zanahorias), que es clara imagen fálica… a lo que debemos añadir que focative semeja mucho, fonéticamente, a fuck active (fuck es, en plata, follar). Así, por juego de fonética, y en una (muy) libre traducción, leeríamos algo así como, y a la española, “los nabos que son activos en la jodienda”. Ergo, Morfeo premia al último de una raza con sueños eróticos y poluciones nocturnas. Al final Gaiman va a ser más cachondo de lo que creemos…
-Otras cosas curiosas es la aparición de un secundario del reino del Sueño, la calabaza que conduce el bus en la página 18, dotada de puro y sombrero. Se inspira claramente en Jack Pumpkinhead, del mundo de Oz creado por L. Frank Baum, su nombre es Mervin, y no reaparecerá hasta el número 22 aproximadamente.
-Hay más personajes citados, pero ninguno propio del universo Sandman (superhéroes y villanos varios de los que no me hago eco, se lo dejo a ustedes) sino presencias superheróicas que, como Constantine en el número anterior, son un mero señuelo para atraer a nuevos lectores a una colección nueva.

Opinando.
Posiblemente el peor número de Sandman, o al menos el más desnaturalizado, el menos Sandman de todos.
Seguimos la moda una vez más, pero en vez de escorarse hacia el terror, lo hace hacia la mirada posmoderna y revisionista de los superhéroes que practican en la época autores como Grant Morrison o el siempre recurrente Moore. Pero sin chispa, lo que da un capítulo que es puro relleno, algo que en otras manos daría para dos folios (poco más se cuenta que lo arriba resumido). Si alguien quiere leer a Gaiman revisionando superhéroes con más gracia, le recomiendo Orquídea Negra, al alimón con Dave McKean (ya sabéis, autor de todas nuestras portadas).
Un consuelo, el dibujo se recupera un poco en un canto de cisne, última colaboración de Kieth con Gaiman.
Y lo que viene, el capítulo dos, redime este nº3 de la quema (y tanto que lo redime)
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Capítulo 2: 24 horas (Gaiman y Dringenberg)

De qué va.
Doctor Destino espera en una cafetería. Cuando está suficientemente llena para su antojo, y con el poder de dominar la voluntad y los sueños que le da la joya de Sandman, convierte ese espacio en un claustrofóbico descenso a los infiernos. El mismo que, lo advierte la televisión del local, se desata, por su poder y voluntad desquiciada, en todo el mundo.

Algunas cosillas.
-Hay numerosas imágenes, de efecto subliminal en una primera lectura, pero que pueden ser fácilmente rastreadas… si se prefiere, obvien la lectura de Opinando, donde desvelo su naturaleza, antes de leer el capítulo.
-En una página, la 15, el fondo de manuscrito reproduce un texto del relato de Pillip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Por supuesto, no es circunstancial.
-El culebrón televisivo que se emite por la tele de la cafetería recibe el nombre de un viejo tebeo de la casa.
-Otra vez se utiliza la imagen de la triple diosa, la muchacha, la mujer y la anciana, en la página16.
-Judy, la chica lesbiana, llama por teléfono a una amiga, Rose. Esta amiga al otro lado de la línea será uno de los personajes más importantes de la serie. Y es el caracter principal de la segunda saga de Sandman (La casa de muñecas, que comenzará en un par de números)

Opinando.
Una bomba de relojería. "24 Horas" desarrolla en sus escasas 24 páginas uno de los relatos de terror más viscerales que conozco. Una caída libre en la locura que, empezando por desnudar a los inocentes clientes de sus máscaras, nos dice que todos tenemos algo réprobo que esconder (vale que la necrofagia no es un pecado habitual, pero claro, en un cuento de horror hay que forzar la realidad, llevarla al espanto). Y poco a poco todo es oscuro, horrible, tribal, mortífero y malsano.
Doctor Destino lleva a un grupo de gente común por un camino de confesión, vejación, automutilación, tortura y muerte, al más sórdido horror en un tebeo plagado de relojes (inadvertidos en un principio, acentúan esa sensación de tiempo suspendido, de infierno en la tierra) y de ovejas, rebaños de borregos (clara imagen suficientemente explícita y relacionada malsanamente con lo que aquí acontece, también subliminales, como los relojes), de composiciones de página exactas que degeneran de lo racional a lo visceral (a medida que avanzamos la lectura las retículas de las viñetas se vuelven brochazos cincelados con furia), y con un empleo de la primera persona soberbio (increíble cómo en un par de páginas describe a la dueña del local -en la imagen- y a los clientes).
24 Horas, releído para la ocasión, no defrauda, no pierde mordiente, y se revela como primera muestra del talento de un Gaiman por primera vez sobresaliente (salvo que, todavía, está buscando un tono adecuado para la colección, que tampoco se decantará por este terror contemporáneo deudor de Clive Baker y que amalgamará muchas cosas ya tanteadas con otras por venir).
En cuanto a Dringenberg, es un dibujante del montón, no siempre acertado como narrador (aunque, ya lo he dicho, en este capítulo acierta), pero que no obstante sabrá encontrar para The Sandman un tono perfecto, entre lo onírico y lo urbano.
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Las portadas de Sandman

2006-07-27T16:57:00.000+02:00

Uno de los principales atractivos de la serie de Sueño, uno de sus mejores ganchos, ha sido el indudable impacto visual que provocan sus portadas, obra de Dave McKean.
McKean es un autor que, hoy por hoy, ha tocado tantos palos que da vértigo censarlos todos. De la dirección cinematográfica a diseños diversos (entre los que se destacan los referentes a los films de Harry Potter), pasando por la creación de una compañía discográfica dedicada al jazz y, como no, el mundo del cómic que lo dió a conocer.
Su fuerte personalidad marca toda su obra con una estética cautivadora, oscura, que acude a referentes como las fotografías de Joel Peter Witkin o el expresionismo abstracto. Sus portadas (y generalmente también sus cómics, normalmente pictóricos) amalgaman técnicas y materiales, ofreciendo collages de tremenda plasticidad, donde prima no lo descriptivo (fórmula habitual en las portadas de los tebeos estadounidenses) sino lo intuitivo, lo sensitivo.
Cada portada de The Sandman (todas, de la primera a la última, obra de McKean) son un soportal, antesala a una historia apenas intuída en vibrantes amalgamas de pintura, dibujo, diseño, collage y, cada vez con más osadía, diseño infográfico entendido como cincel de todos sus recursos, que se integran en un todo.
Bien, como he visto que Planeta sólo nos brinda una portada en cada número (que, ya sabemos, incluye dos números de la edición original), en Sobre Sandman voy a ir colgando aquellas que nos roban sin disimulo, para que, al menos en lo que yo pueda hacer, los nuevos lectores no se las pierdan (y si ésta política no cambia pronto, Planeta cometerá un error de bulto con su edición de la colección). Hoy ración doble:

Ésta se corresponde al número 1, capítulo segundo (Anfitriones imperfectos, nº 2 U.S.A.).

y ésta otra, al número 2, segundo capítulo (Una esperanza en el Infierno, nº 4 U.S.A.).