www.burroking.blogspot.com

Mighty B!

2009-12-07T22:54:00.000-08:00

Es un show de Nickelodeon creado por Erik Wiese, Cynthia True y Amy Poehler. Poehler también hizo la voz del personaje principal, Bessy kajolica Higgenbottom. La serie se desarrolló bajo el título de "Super Scout"(en inglés) antes de adoptar su nombre actual. La serie cuenta la historia de Bessie, una abeja exploradora que vive en la ciudad de San Francisco, en California, y que siempre se mete en problemas con sus locos amigos: Ben, Penny, y el perro Feliz. También están Portia y Gwen, que siempre están tratando de perturbar la vida de la Bessie, pero al final, siempre les sale mal.

A demás, el blog de William Wray, con portadas, imagenes locas y demás de esta fantástica caricatura. Si, algunas fotos con Jhon K de Ren & Stimpy y otras bizarrencias que son del agrado.

Mad About Cartoons

Vault 49

2009-12-03T13:59:00.000-08:00

En el maravilloso viaje que hice al Designweek de Monterrey estuvimos en una conferencia sobre claro esta, diseño. Pero asistieron diferentes especialistas en el maravilloso mundo del diseño, como lo fue Vault 49. En verdad son unos genios, crean verdaderas "obras de arte" y que compartieron su sabiduría con nosotros los pupilos. En su pagina web puedes observar diferentes estilos desde fotografía hasta ilustración, con diferentes compañías como Pepsi, Honda, Radio Shack, Nintendo, Bacardi, MasterCard, Sony, Levi's, BBC, etc. Hasta su propio diseño de ropa.

The Beatles en Mariachi

2009-11-23T13:01:00.000-08:00

Ahora puedes gozar de los beatles en version mariachi. Y la verdad no esta nada mal pues en cuestion de sonidos es muy complaciente y con la ayuda de algunas guitarritas electricas suenan mucho mejor. Ah, pero no olviden que tambien hay otros dos albumes de "Queen y los Rolling Stones" igual de buenos!

Skalpel

2009-10-26T07:42:00.000-07:00

Es un dúo polaco (de Wroclaw), formado por los DJs y productores Marcin Cichy e Igor Pudlo. Su música es una fusion de jazz clásico (de los 50, 60 y 70) y electrónica, o más concretamente, el resultado de samplear grabaciones clásicas de jazz polaco y dotarlas de nueva vida a través del uso masivo del corta y pega y de un discreto (mínimo) uso de elementos provenientes de máquinas. Es un dúo que, a pesar de basar casi toda su producción en el uso de samples, ofrece un sonido asombrosamente orgánico (de hecho, si no lo supiéramos, sería fácil pensar que sus discos están grabados en vivo por un grupo de jazz). Es algo así como una actualización del espíritu del jazz polaco tradicional, adaptándolo a los gustos de los amantes del nu-jazz actual. Se trata de una música downtempo, de carácter atmosférico, que gustará a los amantes de The Cinematic Orchestra y DJ Shadow.

Más extraño que la ficción

2009-09-21T20:39:00.000-07:00

Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EEUU llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante. La vida controlada de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que solo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

Lock, Srock and two smoking barrels

2009-07-21T15:44:00.000-07:00

Conocido en castellano como Juegos, trampas y dos armas humeantes, fue la opera prima en la gran pantalla del realizador británico Guy Ritchie. La película se estrenó en 1998 en el Reino Unido y supuso el debut en cine del ex-futbolista británico Vinnie Jones y el cantante Sting.

Argumento
Eddy (Nick Moran) y sus amigos juntan 25.000£ cada uno para apostar contra Harry, un ganster local, en una partida de Poker. Harry hace trampas y consigue vencer y como consecuencia Eddy y sus amigos acaban debiéndole la suma de 500.000£ a Harry que les amenaza con ir cortándoles uno por uno los dedos de las manos por cada día que la deuda permanezca sin ser pagada.

Lost in Traslation

2009-07-21T15:09:00.000-07:00

Es la segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola (después de Las vírgenes suicidas), hija del famoso director Francis Ford Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos, ambientada en Tokio.

Argumento

Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para realizar sesiones fotográficas publicitarias. Está casado, pero su matrimonio ha entrado en una fase de aburrimiento. Respecto a la vida Harris se siente melancólico. En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando durante unos días en otros lugares del Japón, de forma que ella se encuentra sola en Tokio. También Charlotte se siente triste. Entre Harris y Charlotte se establece una relación de mutua comprensión, que se va estrechando a lo largo de los días en los que están juntos. Cada uno puede aprender algo del otro.

Lost in traslation web

Netlabels

2009-07-14T10:41:00.000-07:00

Se denomina netlabel (también online label, web label o MP3 label) a los sellos discográficos que distribuyen su música en formatos digitales (normalmente MP3 u OGG) a través de la red.

Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de "marketing de guerrilla" para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes. La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo o DVD). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por ejemplo licencias Creative Commons. Los tradicionales, normalmente, mantienen el copyright.

Para comprender la historia de los sellos musicales que funcionan en la red, es necesario remontarse a los primeros medios de difusión masiva de archivos: los BBS (o Bulletin Board System). Los BBS se establecían en ordenadores personales y permitían a cualquier usuario con acceso a una línea telefónica por medio de un módem, acceder a diversas colecciones de archivos. Entre ellos, se encontraban los denominados MOD, IT, S3M, o derivados.

Estos formatos eran producidos por artistas a través de programas denominados "Trackers", los cuales les permitía componer música utilizando una amplia librería de sonidos (samples). Es aquí donde nace la música electrónica tal como la conocemos actualmente.

Con el auge de Internet aparecieron diversos sitios webs que brindaron espacio a estos artistas digitales. El navegante podía acceder de manera gratuita al material en los formatos mencionados, que se caracterizaban por ser modificables en todos sus aspectos. Luego apareció la tecnología MP3 que todos conocemos: un archivo sonoro que solo puede modificarse en los aspectos finales de una producción, y no en su composición interna e instrumental.

Los sellos tradicionales y las grandes compañías aprovecharon dicho auge para establecerse a través de portales musicales, donde la cultura de la música libre dio por perdida una batalla. Los sellos multinacionales, atrapados en la ideología del marketing, remarcaron un margen que de a poco fue creciendo y en el que se inscribieron los actuales sellos discográficos independientes. Estos, con pocos fondos pero mucha inteligencia, promovieron el nacimiento del netlabel.

American Splendor

2009-07-01T07:23:00.000-07:00

American Splendor es una serie de cómic autobiográfico creada en 1976 por el guionista estadounidense Harvey Pekar. La mayor parte de las entregas y novelas gráficas fueron dibujadas por su amigo Robert Crumb, pero también han intervenido otros artistas como Gary Dumm, Frank Stack y Joe Zabel.

Una particularidad de esta obra es que trataba la vida cotidiana de un trabajador americano normal, en una época en que la mayoría de la historieta trataba sobre aventuras fantásticas. En el 2003 se realizó una película protagonizada por Paul Giamatti en el papel de Pekar, relatando con una visión cómica la vida de este pintoresco guionista y reflejando su particular visión de la vida.

American plendor (Pelicula)

Es la primera película de ficción dirigida por Shari Springer y Robert Pulcini, una joven pareja cinematográfica que hasta ahora se había especializado en el documental. El muy talentoso y activo Paul Giamatti (entre copas) encarna a Harvey en una película sobre la vida cotidiana, la clase media y los pequeños instantes. El filme tiene tres partes, una ficcionada que está protagonizada por Giamatti y con Hope Davis (A propósito de Schmidt) como su mujer; la segunda con un Harvey dibujado mediante animación tradicional, y en la tercera veremos al verdadero Harvey Pekar en videos de archivo y actuales.

Brazil

2009-06-29T09:08:00.000-07:00

Película tragi-cómica dirigida por Terry Gilliam protagonizada por Jonathan Pryce y con un papel pequeño especial de Robert De Niro. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, a la mejor dirección artística y al mejor guión original.

Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un tecnócrata eficiente pero soñador con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo.

Un error en un apellido debido a una mosca caída en la cabeza de un teletipo provoca la detención errónea de un inocente, de consecuencias fatales para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry. Durante su visita a la familia del fallecido tiene un encuentro casual con su vecina, a la que reconoce como la mujer de sus sueños. Sin embargo ésta huye.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.

Calígula

2009-06-29T08:45:00.000-07:00

Muchas películas cargan el eslogan de “Controversial” cuando ni en sus guiones o imágenes pueden llegarle a los tobillos a un film que para la época que fue realizado, cavó un pozo hondo que marco la diferencia entre censurado y prohibido.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien muchos años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.

Existe gran polémica en torno a la película. Ésta tiene escenas de sexo explicitas con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales, y se intercalaron, en su mayoría, en el tramo final de la película, durante una orgía en un barco.

-Tinto Brass, director mantuvo problemas legales con otro director, acusándolo de poner esas tomas sin su consentimiento, de todas maneras el film fue prohibido y censurado en varios países de Europa.-

La película sin cortes, dura 2 horas y media, de puras fantasías oscuras, torturas y desfortunas que rodearon la vida del ambicioso y loco Cesar Caligula. No existe otra persona capaz de ponerse en los zapatos de este personaje, y Malcolm fue la selección perfecta.
Actualmente, el film, luego de estar 50 años censurado en Inglaterra, pasa a ser denominado clásico, por su antigüedad y calidad. La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Peanuts

2009-06-29T07:26:00.000-07:00

Es una tira cómica creada por Charles M. Schulz publicada desde el 2 de octubre de 1950 hasta la muerte de Schulz el 13 de febrero del 2000. Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países traducido a 40 idiomas.

Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, de los cuales varios fueron nominados o ganadores de premios Emmy. Schulz siempre detestó el título de Peanuts (cacahuates), impuesto por su editor original. En español la tira era a veces titulada como Carlitos o como Snoopy.

-En 1947, Charles Schulz vendió una tira llamada Li'l Folks para un periódico de su ciudad natal, el St. Paul Pioneer Press. Li'l Folks fue publicado semanalmente por dos años. Sin embargo, cuando Schulz pidió que la tira fuese diaria, acabó siendo despedido.

-En 1948, Schulz vendió un panel de tira cómica para el Saturday Evening Post y continuó vendiéndolos entre 1948 y 1950.
-En 1950, Schulz fue a Nueva York con muchos proyectos de dibujos para una reunión que fue muy importante en su carrera con la compañía editora United Feature Syndicate (UFS). Y el día 2 de octubre de 1950, Peanuts, hizo su estreno en siete periódicos de Estados Unidos e inmediatamente se transformó en un gran éxito.
-El éxito de las tiras en los periódicos fue tan grande que en 1965 se transformaron en dibujo animado, con un programa de televisión especial para Navidad. La popularidad se hizo aún mayor, llevando la creación de varios productos con el tema Peanuts, desde cuadernos y camisetas hasta pastas de diente. Peanuts tuvo también cuatro películas.
-En diciembre de 1999, Schulz anunció su despedida de Peanuts, debido a problemas de salud. Las tiras diarias cesaron el 3 de enero del 2000 y las dominicales continuaron saliendo por unas semanas más. Charles Monroe Schulz falleció en Santa Rosa, California, la madrugada del 12 de febrero de 2000, a los 77 años de edad. Ese mismo día se publicó la última tira dominical de Peanuts con un mensaje de despedida de su autor. Sin embargo sus dibujos y personajes se mantienen inmortalizados en todo el mundo.

Peanuts

Satan's Pilgrim nuevo album YA!

2009-06-28T22:42:00.000-07:00

Dexter Gordon

2009-06-28T22:28:00.000-07:00

Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. Unas breves colaboraciones con Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944 y a su incorporación a la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores.

Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase.

Gordon regresó esporádicamente a EE. UU., grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película 'Round Midnight (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado a un Oscar por su interpretación.

Como nota curiosa hay que decir que Dexter Gordon, amigo de Torben Ulrich (quien dirigía un pequeño club de jazz en Copenhague), es el padrino de Lars Ulrich de Metallica.

Thievery Corporation

2009-06-03T09:26:00.001-07:00

Es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión.

Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge. Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus sencillos o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7.

En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas como Emilíana Torrini, Pam Bricker y Lou-Lou. Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por el expresidente George W. Bush.

Albumes:
* Sounds from the Thievery Hi-Fi (1997)
* The Mirror Conspiracy (2000)
* The Richest Man in Babylon (2002)
* The Cosmic Game (2005)
* Versions (2006)
* Radio Retaliation (2008)

Thievery Corporation Web Site

Ya mero?

2009-06-02T10:25:00.000-07:00

¿Que paso?

Que hasta el 2010 tengo que regresar pero ya me estoy aburriendo de no poner nada aquí, se ve tan desolado y aburrido; así que tendré que poner cosas nuevas a las que mi vida a visto llegar y que con celos guardo en mi cuarto y que ustedes tal vez conoscas o no. De todos modos estoy aquí para mostrarles esas cosas que tanto me agradan y que serán útiles para mi prosperidad (y en cierto modo a la de ustedes, pero no crean que soy alguien con sentimientos superiores es solo que en mi locación mucha gente no conoce lo que yo consoco y es necesario un poco de empuje para que logren la buena satisfacción del conocer).

Como dirían los camagueyos: Abur!

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2009-01-29T10:46:00.000-08:00

Blog descontinuo, volveremos en el 2010

Igor Kovalyov

2008-12-19T11:12:00.000-08:00

Nacido en Kiev en 1954, Kovaliov suspendió el examen de ingreso a una escuela de arte porque no sabía dibujar. Con 18 años, en lugar de desanimarse empezó a trabajar como animador en el Kiev Studio bajo la influencia de la obra del estoniano Priit Pärn. Al apuntar la perestroika fundó, junto a Alexander Tartasky, Pilot, el primer estudio de animación independiente de la desaparecida Unión Soviética.
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)

Igor Kavalyov web site

Iván Maximov

2008-12-19T10:33:00.000-08:00

El surrealismo del director ruso Iván Maximov crea universos paralelos con sus propias leyes. Por aquí, sus peces pueden volar y por allá, extraños seres van y vienen componiendo infinitos fractales en movimiento. Es un genio que logra algo poco común al fusionar la suma de sus conocimientos y aptitudes: la música que le viene innata, la física (como ciencia) de su educación y el arte visual de sus años posteriores. Engañosamente infantiles, sus cortos animados conforman un nuevo arte de impacto, con múltiples lecturas.

Django Reinhardt

2008-11-19T20:16:00.000-08:00

Jean Baptiste "Django" Reinhardt, guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo.

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".

Jean Baptiste creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, con un pie en la ciudad grande y apresurada de París y el otro en la vida histórica del gitano nómada.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.

El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.

En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios.Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, en 1953.

* Discos originales

1945: Paris 1945 (Columbia)
1949: Djangology (Blue Bird)
1951: At Club St. Germain (Honeysuckle Rose)
1951: Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (Dial)
1953: Django Reinhardt et Ses Rythmes (Blue Star)
1954: The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef)
1955: Django's Guitar (Angel)
1959: Django Reinhardt and His Rhythm (Felsted)
s/d: Django Reinhardt and the Quintet (Dial)

Trojan Records

2008-10-30T20:34:00.000-07:00

Trojan Records es, junto a Studio One, uno de los sellos más importantes de la historia del reggae y, en términos generales, de los sonidos jamaicanos. Cualquier aficionado del género tendrá una buena selección de sus ediciones en casa, y si hay un sello que merece la pena coleccionar, es este. Se trata de un sello británico, creado el 28 de Julio de 1967, inicialmente como una filial de Island Records dedicada presentar las producciones de Duke Reid. Su nombre deriva del camión utilizado por Reid para transportar, por Jamaica, su equipo de sonido. Esta primera aventura discográfica no tuvo una larga vida, pues antes de acabar el año, y con menos de media docena de ediciones, cesó su actividad. En 1968 volvió a resugir gracias al impulso de Lee Gopthal, propietario de la compañía Beat & Commercial, que se había fusionado con Island. Esta vez editó música de productores británicos, como Dandy o Joe Mansano, pero también de artistas jamaicanos, como Lee Perry, Bunny Lee, Clancy Eccles o, de nuevo, Duke Reid. Por otra parte, progresivamente fue incrementando el número de ediciones licenciadas, lo que derivó en la creación de diversos subsellos, muchos de los cuales estaban dedicados al trabajo de un sólo productor, como Amalgamated (para Joe Gibbs), High Note (Sonia Pottinger), Upsetter (Lee Perry), Jackpot (Bunny Lee), Clandisc (Clancy Eccles) o Downtown (Robert ’Dandy‘ Thompson). Pero ni siquiera estas ramifiaciones fueron suficientes para editar todo el material, de modo que fue necesario poner en marcha otros sellos, como Blue Cat, Big Shot y Duke. En total, una treintena de filiales estaban bajo el control de Trojan Records.

Los primeros éxitos llegaron desde 1969: Red Red Wine, de Tony Tribe; Return Of Django/ Dollar In The Teeth, de The Upsetters; Long Shot Kick De Bucket, de The Pioneers; Wonderful World, Beautiful People, de Jimmy Cliff; o Liquidator, de Harry J All Stars. Paralelamente, puso en marcha dos series de álbumes, TRL y TTL (esta última más económica). A principios de los 70 la popularidad del sello no disminuyó, pues registró nuevos éxitos con Desmond Dekker, The Melodians, Toots & the Maytals, Bob & Marcia, Nicky Thomas, Horace Faith, Freddie Notes & the Rudies y Jimmy Cliff. En 1971 llegó el primer número uno: Double Barrel, de Dave & Ansel Collins, además de sumar nuevas entradas en los charts con las ediciones de Bruce Ruffin, Greyhound, Dandy, Judge Dread y The Pioneers. También se interesó por la obra de artistas poco conocidos fuera de Jamaica, muchos de los cuales iban a alcanzar el estrellado tiempo después, como Dennis Brown, Gregory Isaacs, U Roy y, sobre todo, Bob Marley & The Wailers.

Después de un buen comienzo de los 70, el desinterés de los jóvenes británicos por el reggae hizo que ya no obtuviera éxitos con la misma regularidad, por lo que Island Records dio por finalizada su relación con el sello. La nueva orientación del estilo que llegaba de Jamaica, influida por la estética e idiología rastafari, hizo que Trojan potenciase el fichaje de propuestas británicas. Sin embargo, los éxitos fueron cada vez más raros, de modo que, en 1975, fue vendido a Saga Records. Los nuevos propietarios no eran precisamente entendidos en materia de música jamaicana, de modo que no podían competir con otros sellos, como Greensleeves Records, a la hora de fichar nuevos talentos. Por eso, cuando Dave Hendley fue nombrado A&R, se dedicó, sobre todo, a editar compilaciones con temas del catálogo y piezas inéditas. Cuando este dejó el sello en 1982, supuso el cese de la actividad. Hasta entonces, había seguido editando la música de Linval Thompson, Sugar Minott, Prince Far I, Dub Masters, Scientist o Prince Jammy, entre otros.

En 1985, Colin Newman compró Trojan Records a Marcel Rodd, de Saga Records. Dado que el nuevo director no tenía profundos conocimientos de reggae, contrató a expertos, como Steve Barrow, Chris Prete, Penny Reel, Lionel Young o Laurence Cane-Honeysett, que fueron los encargados de compilar y buscar las nuevas ediciones del sello. Durante finales de los 80 y a lo largo de los 90 llegaron a las tiendas múltiples compilaciones, pero también las primeras reedicones en más de 25 años. También se pusieron en marcha los conocidos Trojan box sets, que consisten en tres CDs agrupados en una sencilla caja de cartón. En el 2001 fue comprada por el Sanctuary Records Group, por la cifra de 10.3 millones de libras. De este modo, sumaba Trojan a una larga lista de sellos especializados, como Indigo, Attack o Ras Records. En Junio del 2007, Universal Music Group sumó Trojan Records a su imperio discográfico, pues compró Sanctuary Records por 45 millones de libras. Esto provocó, como suele ocurrir con estas grandes operaciones de compa, una reducción del personal, además de un retraso en el calendario de ediciones. En cualquier caso, buena parte de su actividad consiste en la edición de compilaciones y reedición de clásicos.

Trojan Records Official Web site

FUTURAMA

2008-10-03T09:57:00.000-07:00

Futurama es una serie de dibujos animados. Fue creada por Matt Groening y actualmente está producida por Matt Groening y David X. Cohen para la cadena Fox. La serie sigue las aventuras de un repartidor de pizza, Philip J. Fry, que el 1 de enero de 2000 cae por casualidad en una cápsula criónica y despierta mil años después.

En los Estados Unidos la serie comenzó a emitirse el 28 de marzo de 1999 y fue cancelada el 10 de agosto de 2003 por la Fox. Futurama también estuvo en el aire en Adult Swim dentro de Cartoon Network, entre enero de 2003 y diciembre de 2007, cuando la licencia de Cartoon Network expiró. Regresó en 2007 con la salida de uno de las cuatro películas en DVD, las cuales se dividirán en dieciséis episodios para formar parte de la quinta temporada. Comedy Central mantiene un acuerdo con 20th Century Fox para emitir todos los episodios existentes y sus cuatro películas con un formato episódico. Futurama se retransmite en Comedy Central desde enero de 2008.

El nombre "Futurama" proviene de la exhibición del año 1939, Feria "Mundial" de Nueva York. Diseñado por Norman Bel Geddes. La exhibición mostraba el mundo de 30 años en el futuro.

Futurama pertenece al género comedia de situación, por ello la trama gira en torno a las actividades y aventuras de los empleados de la empresa Planet Express. La mayoría de los episodios traman sobre el trío Fry, Leela y Bender, aunque también de otros personajes.

Philip J. Fry (Billy West)
Fry es un muchacho que trabajaba como repartidor de pizza, fue congelado justo después en la madrugada del Día de Año Nuevo, 1 de enero de 2000, despierta durante el Fín de Año, 2999. Obtiene un empleo en Planet Express, una empresa propiedad de su pariente más cercano, el profesor Hubert Farnsworth, donde trabaja como un repartidor de carga. Él es, como consecuencia de ciertas medidas que toma en el episodio "El Roswell que terminó bien", su propio abuelo.

Turanga Leela (Katey Sagal)
Cuenta con un solo ojo y es la capitana de la nave de Planet Express. Durante la mayoría de la serie creyó que era una huérfana extraterrestre, y deseo conocer sus orígenes. Más tarde se da cuenta de que es hija de unos mutantes de alcantarilla.

Bender Bending Rodríguez (John DiMaggio)
Un robot alcohólico, fumador de cigarros, egoísta y ladrón. Originalmente está programado para doblar. Fry es su compañero de apartamento.En uno de los capítulos de la serie se ve en el interior de su cuerpo ("Hecho en México")tal vez fue fabricado en Tijuana.

Professor Hubert J. Farnsworth, o El Profesor (Billy West)
Nacido el 9 de abril, 2841, el Profesor Hubert Farnsworth tiene a Fry como un pariente lejano. Farnsworth fundó Planet Express y fue el creador de otras cosas. Tiene su propio clon creado para ser su sucesor, Cubert Farnsworth.

Persepolis

2008-09-14T12:40:00.000-07:00

Es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, aunque también se publica un volumen integral que contiene los cuatro libros.

Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.

El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.

El 27 de junio de 2007 se estrenó la película basada en la novela gráfica Persépolis, una película de animación dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una nominación a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila y en el año 2008, fue nominada a Mejor película animada en la Entrega de los Oscar.

Persepolis

SHINE

2008-09-14T12:04:00.000-07:00

Sarcástico y su voces sentimentales rompe con el dolor y los tonos terroríficos de pintar un cuadro de un hombre en medio de una crisis. La combinación de elementos de swing, blues y rock juntos tejido en constante de cuentos folks y sermones, alrededor de hombres en redención, es su primer paso hacia la salvación.

SHINE Myspace

Madamirma

2008-09-14T11:45:00.000-07:00

Apoyados por un viejo y rítmico desenfreno y una elegante "pomposidad", madera y cuerdas vibran con el sonido swing de medianoche de Django Grand y sus herederos, mientras que se vuelve a visitar las más bellas canciones de música popular francesa.
Abierto a todos los estilos, entre el respeto a la tradición y la voluntad de modernidad, estos músicos están ofreciendo una mezcla de swing y buen humor, un cuarteto con la energía comunicativa!

Madamirma Myspace