7iete pulgadas

Slowdive 'Beach song / Take me down'

2008-07-20T12:12:00.004+02:00

1A-. Beach song

1B-. Take me down

Sunday Records Sunday 004 (1992)

Hace casi 30 años Enrique y Ana nos cantaban esa inocente canción titulada 'Haz ruido', sin embargo, me cuesta imaginar como se sentiría el patético de Enrique del Pozo si ayer hubiese estado viendo y escuchando como unos portentosos My Bloody Valentine a medio gas hacían caso a su estribillo 'haz ruido hasta que te estallen los oídos' deleitándonos con una apabullante toma del 'You made me realise' en la que durante más de 15 minutos nos torpedearon con todo tipo de sonidos que te hacían vibrar desde la cabeza a los pies. No me quiero ni imaginar como habrían terminado mis oidos si el concierto hubiese sido en un local cerrado y les hubieran permitido dar una vueltita más al botón del volumén, aún así pude comprobar como hubo gente que salía despavorida de las primeras filas mientras otros se tapaban brazos en alto los oidos.

Con un poquito menos de ruido e intensidad nos encontramos aquí con sus compañeros de sello y de sonido Slowdive. Resulta curioso que el único disco que tengo de los ingleses sea precisamente este flexi que publicó en Estado Unidos el sello Sunday Records. Y es que la verdad es que nunca he sido muy entusiasta de su música, sin embargo, el hecho de que grabaran para el maravilloso sello de Rolling Meadows hizo que me hiciese con esta copia sin pensarmelo, ya que como por todos vosotros es sabido, las limitadas copias de los singles de los sellos independientes allá por los primeros 90, hacían que espabilases o si no, era muy probable que te quedases sin ese fantástico single de los Fat Tulips o de They go Boom o en este caso, el flexi con dos temas inéditos de Slowdive. Por eso, sinceramente, me da pena que haya por ahi algún megafan que no tenga este disco que seguro que disfrutaría mil veces más que yo, al igual que en algún lugar del planeta habrá alguién que tenga cogiendo polvo en una vieja estantería una copia del 'Anorak city' de Another Sunny Day que seguro que estaría más feliz en mi casita.

De todos modos, las dos canciones que componen este curioso flexi de doble cara, son dos de sus temas más asequibles a la vez que enérgicos, grabados en la misma sesión que su primer EP homónimo del 90. Desde un principio la banda grabó en Creation acompañando a grupos con los que caminaban de la mano como Ride, Chapterhouse o los propios My Bloody Valentine. Pese a que solo publicaron 3 albumes y su vida musical apenas llegó a los 5 años, nos dejaron preciosas canciones de las que aqui podéis ver los videos como 'Alison', 'Shine' o 'Catch the breeze' y que en 2004 fueron recopiladas por Sanctuary en un doble Lp.

Pese a que el sonido del flexi no es muy bueno (como suele ser habitual), en 'Beach song' se puede disfrutar de la contundencia de la banda de Reading, las apagadas voces de Neil y Rachel se entremezclan entre la amalgama de guitarras y sonidos atmosféricos, creando un oscuro nubarrón del que cae una tormenta eléctrica que te deja aturdido. 'Take me down' es más apabullante si cabe, la voz de Rachel se ve acompañada esta vez por una farfisa que le da un toque psicodélico creando una mezcla imponente entre MBV e Inspiral Carpets. Es sin duda uno de sus mejores temas y que a buen seguro se disfrutaría mucho más en un concierto, sudando la gota gorda, saltando, gritando y haciendo ruido, ruido, ruido, ruidooooooo......

The Pogues 'A pair of brown eyes'

2008-07-13T10:48:00.008+02:00

1A-. A pair of brown eyes (video) (lyrics)

1B-. Whiskey you're the devil (lyrics)

Stiff Records Buy 220 (1985)

Pese a ir como un cohete hacia los 40 me siento afortunado de sentirme joven, algunas veces gracias a mis amigos y familia, otras gracias a la música e internet y sobre todo gracias a mi novia que es la que más culpa tiene de mi eterna juventud :-P. De todos modos hay ocasiones en que se van cumpliendo aniversarios y me da por pensar lo viejo que soy, por ejemplo, al renovar el carnet de socio de mi Atleti, me doy cuenta de que llevo 30 años soportando a estos capullos que en este tiempo solo me han dado la alegría de un doblete y ahora al escribir este comentario sobre los inigualables The Pogues cojo la entrada de su concierto en Madrid y veo que el próximo dia 15 se cumplen ¡20 años! de ese mítico concierto en la sala Jácara, joder como pasa el tiempo. Por aquellos días era feliz, tenía 18 añitos, me quedaban 10 días para terminar la puta mili y asistía a uno de los conciertos a los que cualquier adolescente mataría por ir. Fuí solo, pero una vez en la sala era fácil contagiarse del ambiente etílico y de exaltación de la amistad que se respiraba en el ambiente, ese día baile pogo, bebí de la petaca de gente que no conocía de nada y tuve lo más parecido a un orgasmo musical cuando los 8 Pogues con sus respectivos instrumentos (incluida la permanente botella de vino de Shane) sobre el escenario entonaban los primeros acordes de ‘Fiesta’. Vaaaale, ‘Fiesta’ no entraría en mi top 20 de las mejores canciones de los irlandeses, pero en ese momento, con el confetti inundando la sala, empapado de sudor, más alegre de lo habitual y contagiado por la energía de Shane y compañía, disfrute de uno de los momentos más épicos que haya vivido jamás en un concierto.

Y a que viene todo esto, si pensaréis que los Pogues no son indies, ni hacen pop, ni son cool..., ¡mentira!, grabaron en el emblemático sello independiente Stiff Records e incluso su más famoso Lp en España (If I should fall in grace with God) lo grabaron inicialmente en su propio sello Pogue Mahone, ¿acaso no son canciones pop Dirty old town o Fairytale of New York o la misma A pair of brown eyes? Y además crearon su propio estilo con esos guardapolvos de época en Red roses for me o esos trajes para If I should fall... El caso es que me he acordado de ellos tras pasar unos días de relax en Almería dónde he podido comprobar de primera mano como las tuvieron que pasar de canutas Shane, Joe Strummer y compañía en el desierto durante el rodaje de la gran película 'Straight to hell' de Alex Cox. En esa película Shane ‘McMahon’ y sus 'hermanos' interpretan algunos de los papeles más patéticos de la historia del cine en un spaguetti western en el que se pueden disfrutar de canciones de los Pogues y de Joe Strummer. Un clásico.

Volviendo a los Pogues, me apetecía comentar por aquí algo de una banda que probablemente mucha gente se la tome a coña, o se rían del aspecto de Shane o que, en definitiva, no valoren lo suficiente. No recuerdo bien cuando ni donde fue mi primera toma de contacto con la música de los Pogues, probablemente tendría 15 o 16 años y habría escuchado alucinado el Streams of Whiskey o Sally McLennane, me llamaba la atención el ritmo trepidante de sus canciones, la espectacular mezcla de instrumentos por entonces desconocidos para mí, la voz ininteligible del gran Shane McGowan en la que habitualmente se solían reconocer algunas palabras como 'drink', 'drunk', 'bottle', 'whiskey', 'wine' y casi siempre 'love'. Me encantaba la forma de alternar momentos de alegría desbocada, descontrol y euforia con otros de melancolía, tristeza y desamor, y es que en cualquiera de esos campos Shane era un genio (ahora no se en que estado se encuentra). No voy a entrar a ahora en contar la agitada y divertida historia de la banda, para eso existen libros muy interesantes como 'The Pogues: la decada perdida' de Ann Scanlon o información a porrillo en la red, simplemente os quería hacer llegar mi admiración por una banda que durante muchos años de mi juventud fue capaz de animarme, alegrarme y hacerme bailar como pocas veces lo he hecho.

Este es uno de los singles de la banda que mejor representa el espíritu de los Pogues, por un lado se encuentra 'A pair of brown eyes', una preciosa balada con tintes dramáticos en la que la inconfundible y agarrada voz de Shane parece mezclarse entre el humo del tabaco, el triste acordeón de James Fearnley parece llorar lágrimas de vino, y el dulce banjo de Jem Finer pone la nota alegre dentro de una desvencijada taberna en la que todos juntos y abrazados podemos ponernos a canturrear el estribillo final 'and a rovin' a rovin' I'll go for a pair of brown eyes' junto a la encantadora voz de Cait O'Riorden. La cara B nos descubre la cara más positiva de The Pogues con 'Whiskey you're the devil', una de las numerosas muestras del buen hacer de Shane a la hora de recoger canciones tradicionales irlandesas y convertirlas en verdaderos himnos de la alegría. De la mano del encantador comienzo con el Whistle del maestro Spider Stacy, nos adentramos en el lado festivo de los Pogues, ahora el whiskey rebosa todos los vasos, los viejos tablones de la taberna tiemblan al ritmo del compas que marca la batería de Andrew Ranken, la gente baila, ríe, se abraza mientras el tabernero tiene que ir a por más alcohol para que la fiesta continúe sin parar.

Podría enumerar 20 o 30 o 40 grandes canciones de The Pogues, cada una con sentimiento especial y diferente, cada una transmitiendo un mensaje profundo y a veces no tanto, pero no podría quedarme con una en concreto, sin embargo si he de mencionar un disco que me enganchó como pocos ese fué el 'Rum, Sodomy and the Lash' con su espectacular portada 'retocada' del cuadro 'The Raft of the Medusa' de Théodore Géricault y que tuve la fortuna de ver en directo hace un par de años en el museo de Louvre, y que contiene 12 canciones que en su día sonaban sin parar en mi tocadiscos.

Si quieres beber de la fuente de la eterna juventud, disfruta de The Pogues. Y por cierto, para los muy fans acaba de publicarse una magnífica caja que contiene 5 CDs con demos, rarezas, inéditos, directos y canciones desperdigadas incluyendo los temas para las bandas sonoras de Sid y Nancy o Straight to hell. Yo no tardaré en hacerme con ella.

The Hit Parade 'In Gunnersbury Park'

2008-07-06T14:19:00.017+02:00

1A-. In Gunnersbury Park

1B-. Harvey

Sarah Records SARAH 058 (1991)

La impresión que os podéis llevar de mi a través de lo que escribo en este blog puede que no siempre se corresponda con la realidad. Alguno me imaginará como un coleccionista compulsivo que se gasta todo su dinero en discos, otro pensará que soy un fanático del indiepop al que solo le gustan los pequeños grupos y sellos independientes, que llevo gafas de pasta, camisetas de Field Mice y soy muy cool o que me paso todo el día frente al ordenador descargándome música y escuchando canciones a diestro y siniestro. Pero para tranquilizaros os diré que soy un tipo bastante normal tirando a aburrido, escucho todo tipo de música (y no a todas horas), visto con ropa informal no exclusiva y mi vida es tan poco interesante como la de cualquier chico de mi generación. Escribo este blog porque me gustan los 7" y casualmente la mayoría de los que tengo son de grupos de pop independiente, pero como me encanta la música en general quería aprovechar para deciros que hay días que me da por escuchar a los Buzzcocks, otros a Simon & Garfunkel, a veces a France Gall, o a Derribos Arias o a los Byrds o a Jonathan Richman o a los Rezillos o lo que surja. Precisamente ayer estuve escuchando algo que digamos que no es muy indie ni muy poppy, disfruté como un enano con los dos primeros discos de Cat Stevens. Para los que no le conozcan, es ese señor con barba que tras 10 años grabando grandes discos, en 1978 abandonó la música temporalmente y se convirtió al islamismo pasándose a llamar Yusuf Islam. Pues bien, en esos dos álbumes hay temas tan impresionantes como 'Matthew and son', 'Here comes my baby', 'Portobello road', 'I'm so sleepy' o la que para mí estaría en el top ten de mejores canciones no indies de toda la historia: 'The laughing apple'. Este hombre que tiene la virtud de una voz magistral, una forma de cantar impecable y nos muestra las canciones como si de cuentos se tratara, merece todos mis respetos y honores. Para mí es un genio.

No conozco ningún grupo de pop independiente que le nombre entre sus influencias, solo conozco la versión que hicieron 10.000 Maniacs de su 'Peace train', pero me niego a creer que nadie le tenga como uno de sus músicos predilectos. Era pop, era folk, era psicodélia, era original, era atrevido, era reivindicativo... en fin creo que lo tenía todo para ser grande.

El caso es que me he acordado del folleto interior del CD que The Hit Parade grabó en Sarah Records dónde Julian Henry mencionaba su personal Hit Parade, pero ni siquiera aparece ahí, aunque es lo más cercano a lo que yo me puedo asemejar en gustos:

Como muchos de vosotros sabréis The Hit Parade es la banda bajo la que se oculta un genio llamado Julian Henry acompañado de Raymond Watts y Matt Moffatt. Este gran compositor y músico creó su propio sello (JSH) para poder publicar sus discos en 1984, esos primeros singles fueron recopilados en un álbum titulado 'With love from the Hit Parade' en su sello y posteriormente reeditado por Vinyl Japan quién poco después publicó otro magnífico Lp titulado 'More pop songs'. Así llegamos a 1991 que es el año en que graba este su primer single en Sarah Records, se trata de dos canciones sensibles y melancólicas que se acercan bastante al lado 'delicado' del sello y en el que camina de la mano de otro de los grandes maestros del sello, Harvey Williams, con el que las similitudes son elevadas.

'In Gunnersbury Park' es un tema otoñal, frágil, triste, donde la cristalina voz de Julian Henry se ve acompañada únicamente de una pausada guitarra. Tumbado en el césped de un parque, montado en un barquito en medio de un lago, acurrucado junto a tu novi@ en el sofá de tu casa, junto a esa chimenea en una casa de campo alejado del ajetreo de la ruidosa ciudad... cualquiera de estos sitios es recomendable para sentarte a disfrutar de la sutileza de esta canción. Una joya.

La cara B nos trae más muestras de la elegancia de Julian, 'Harvey' es si cabe más delicada que la cara A, más triste, más apagada, pero igual de tierna y sensible.

A éste single prosiguió otro titulado 'Autobiography' y el Lp 'The sound of the Hit Parade' dónde despliega todo un amplio abanico de influencias y sonidos. Entre medias, publicó otro Lp en Japón titulado 'Light Music' del que puedo disfrutar gracias a la generosidad de Manolo Soleado quien ya hizo un estupendo repaso de la carrera de este 'monstruo' del pop en su repaso del quinto Lp de The Hit Parade en su blog, por lo cual no me voy a extender más en halagos y piropos hacia su trabajo. Simplemente disfruta de la belleza de las composiciones de Julian Henry y su grupo.

Solace 'Mi brightest star'

2008-06-29T12:43:00.004+02:00

1A-. My brightest star

Glam Records GLAM 001 (1991)

Sol, sol, sol, sol.... odio el calor. M me imagino que cualquier alemán, británico o escandinavo me miraría con cara de extrañeza e incluso odio al oirme exclamar esto, pero es que no lo soporto, no puedo con ello. Todo lo que sea pasar de 26-28ºC resulta un sufrimiento para mí, la ropa enseguida se empapa de sudor, tienes que ir con los ojos guiñados ya que los rayos son muy molestos (y no me gustan las gafas de sol), tienes sensación de estar pegajoso todo el rato, la asfixia y el cansancio también se acentúan...., todo esto solo puede ser llevado de mejor manera si te encuentras de vacaciones en alguna playita en la Costa Brava, o del Atlántico o de Cádiz, dónde acompañado de la persona a la que quieres, de la cerveza que tanto te gusta, de ese aperitivo que te sabe a gloria bendita, de esa brisa que consigue que no te achicharres y de esa paz y tranquilidad que te hace olvidar los problemas cotidianos. Pero hasta que llegue ese momento (quizá en 10 días :-)) tengo que soportar el calor sofocante de Madrid, sustituir la brisa por el sonido de los coches, ambulancias, policía y bomberos que habitualmente me acompaña, el bullicio y la falta de tranquilidad, incluso tomando una cerveza en una terraza. Si no fuera por esos escasos días que salgo de vacaciones a desintoxicarme, ¡Odio el verano!

Y ahora me pregunto, ¿porque los pobrecitos de Solace tienen que cargar con toda mi ira? Pues es tan simple y tan tonto que es el único grupo que me ha salido para asociarlo con 'sol', bueno y también porque no tengo mucho que decir sobre la banda y había que rellenar con algo ¿no?.

El caso es que internet es una enciclopedia inmensa en la que puedes encontrar información de cualquier cosa que te propongas, busca en google tu nombre o alias, tu pueblo, tu amigo del cole, tu mascota, un vuelo a islas fidji.... y algo encuentras seguro. Pero prueba a buscar información sobre Solace y solo encontrás esto, ufff ¡que pasada!. Rebuscando en fanzines tampoco he encontrado mucho más, una reseña canija en el fanzine francés Fairy Tales, alguna mención en ebay y discografías virtuales, otra mención en Elefant al hablar del grupo Lighthouse, que supongo que previamente estuvo en Solace, y poco más.

Entre lo poco que os puedo contar y lo malo del sonido de la canción (tanto el flexi como al pasarlo a mp3) no se si os haréis una idea del grupo, espero que sí. El caso es que esta fué la única canción de la que tengo constancia que grabaran, y fue en el pequeño sello de Rennes Glam Records, que casi a la par sacó 2 flexis más de Smily Post y los más conocidos Des Garçons Ordinaires. Su música se podría calificar como microtwee, esto es, una voz adolescente, instrumentación mínima (apenas un triste órgano) y una lentitud casi desesperante, vaya, que si pones el flexi a 33rpm te puedes dormir como si de una nana se tratase. De todos modos, la canción me parece bastante bonita e incluso que creo que habrá gente que la tengo como obra maestra. Opinad si queréis...

The Waltones 'Spell it out'

2008-06-22T18:55:00.006+02:00

1A-. Spell it out

1B-. (I've got) nothing

Medium Cool Records MC 011 (1988)

Siempre es motivo de alegría e ilusión el recibir en casa un paquetito con nuevos discos, y mucho más cuando no sabes exactamente que te vas a encontrar. En este caso, los discos los envía Andy Wake, quien fuera fundador del excelente sello Medium Cool a mediados de los 80, y que ahora esta embarcado en su nuevo proyecto V-Sign. Junto con un espectacular doble Cd recopilatorio del mítico sello (que desgraciadamente quedará inédito) en el que se encuentran joyas como el flexi de Enormous Room, demos de the Rain o Waltones, hits como Don’t bury me yet de Raw Herbs o Map of the World de Corn Dollies, clásicos como Landslide de Popguns o bandas desconocidas para mí como Drop, Johny Johnson o Camp Intense, me encuentro con el Cd single debut de V-Sign: Daybreaks. Su canción 'Here I am' rebosa frescura juvenil y contundencia, mientras que 'Two of them' es más tranquila, pero igual de trabajada y con arreglos propios de una gran banda. No esperéis un Medium cool 2, pero seguro que nos pueden ofrecer cosas interesantes.

Tras este inciso, siento nostalgia por volver a escuchar los viejos discos de Medium Cool y me he encontrado con un par de singles de The Waltones, grupo emblemático del sello y que incluso llegó a publicar un Lp titulado Deepest. Alguno de los discos del sello aún guardan la pegatina de Radical, sello / distribuidor valenciano que se encargó de hacernos llegar a España auténticas joyas del indiepop británico, eso sí, a precio de petróleo. Este single es el tercero que grabó la banda y recoge dos de mis canciones favoritas ‘Spell it out’ y ‘I’ve got nothing’. La banda de Manchester formada por Alex Fyans (batería), Mark Collins (guitarra), James Knox (Voz, Harmonica) y Manny Lee (Bajo) fue responsable de algunos de los grandes momentos del sello como con la grandiosa ‘She looks right through me’. La banda siempre se caracterizó por un clásico pop de guitarras, con un sonido limpio y cristalino aderezado por puntuales incursiones de la harmónica de James, un sonido característico en muchos grandes grupos de pop de los 80 como Aztec Camera, Bluebells o Pale Fountains.

Ahora que oigo de nuevo ‘Spell it out’ me recuerda mucho a otro grupo británico que incomprensiblemente tuvo que trasladarse a España para que La Fábrica Magnética les editase su primer Lp, The Ocean Hounds. El torrente de voz, esa melodía transparente y el precioso estribillo hacen de este tema un hit en potencia, algo que nunca llegó a ocurrir y que sin duda merecieron. ‘I’ve got nothing’ es más enigmática y quizá menos llamativa, pero guarda el encanto de una banda que supo combinar como pocas el espíritu indie con la calidad de las grandes bandas del pop más comercial.

Tras editar su Lp y la desaparición de Medium Cool, The Waltones, junto con Corn Dollies y Popguns dieron al salto a Midnight Music quien se quedó con los derechos del sello. Allí, pese a tener grabado su 2º lp, nunca llegaron a editarlo y la banda terminó por finalizar su carrera a principios de los 90. El trabajo bien hecho ya estaba realizado, y todos sus temas fueron reeditados el año pasado en el recopilatorio que Cherry Red editó con el titulo ‘You've Gotta Hand it to 'em’, un disco sin duda indispensable.

Terry Cuatro 'Chiripitifragiliboom'

2008-06-16T13:17:00.006+02:00

1A-. Chiripitifragiliboom

1B-. Chiripitifragiliboom

D.R.O. 1D-0835-1 (1991)

Ahora que Europa anda sumida en la fiebre del fútbol con la Eurocopa, andaba yo viendo unos videos futboleros cuando apareció la genial figura de Romario anotando uno de sus fantásticos goles que hacían honor a la definición que Jorge Valdano hizo de él: ‘es un jugador de dibujos animados’. Me puse a pensar entonces en trasladar esa definición a un grupo de música, e irremediablemente me vino a la cabeza este inclasificable grupo de Villarobledo: Terry Cuatro (o 4 o IV). Pese a ser básicamente un grupo de maquetas, aparecen en 7iete pulgadas por dos razones: por ser uno de los grupos más independientes que han aparecido por aquí y por haber publicado un single tan atípico como éste. Antes de que DRO les sacase este single de dos caras y una sola canción (la versión 12” incluía ‘Terry IV’ y ‘Bomba’) grabaron un flexi para el carismático fanzine Stamp, en el que su ‘No me hace falta más’ (versioneando el ‘I just can’t get enough’ de Depeche Mode) acompañaba a la inédita ‘The way things are’ de mis adorados Fat Tulips. Anteriormente habían grabado otro single para el pequeño sello independiente Menu en el que aparecían dos de sus obras maestras, ‘Cabeza cuadrada’ y ‘Dr. Spock’. Por completar y como colofón, también hay que mencionar el esencial Cd recopilatorio de todas sus maquetas que publicó Subterfuge en 1996 y que acompañaba al irreverente fanzine Mondo Brutto.

Para los que no conozcáis a Terry IV, me va a ser difícil describir su música ya que sus influencias y características son de lo más variopinto. Lo único que tienen en común sus canciones son la magia y la fantasía, el humor y la alegría, la inocencia y sencillez, todo ello salpicado con la energía de los Ramones, la desfachatez galáctica de los Rezillos, el humor de los Nikis, el ritmo machacón de Sigue Sigue Sputnik y unas letras extremadamente originales y divertidas escritas de la mano de Alfonso Melero.

Los responsables de tan extravagante y divertida aventura fueron Dioni Dee (Dioniso Melero), Juli Lee (Juli), Crom (Benito) y el gran Trans (Alfonso Melero). Y el caso es que no fueron virtuosos tocando instrumentos, sus voces no eran celestiales, las grabaciones no eran de una calidad extraordianria, pero cuando las dos baterías de los ‘siameses’ Crom y Trans entraban en acción y la voz de Dioni o Juli desparramaban las ingeniosas letras de Trans, el universo de Terry IV comenzaba a dar vueltas conviertiéndonos en protagonistas de una película de ciencia ficción, en un niño de 10 años o en un personaje de comic, todo ello a base de ritmos pop, rockabilly, punk o lo que surgiera. En el caso de este single que nos ocupa, Chiripitifragiliboom es una locura cósmica, con una letra aparentemente infantil, pero con un trasfondo un tanto violento, se trata de otra travesura más de Terry IV que tiene un resultado tan espectacular como una lluvia de estrellas, tan dulce como un algodón de azúcar y tan intenso como un volcán en erupción. En definitiva, una canción que nos descubre el particular mundo de estos ‘freaks’ siderales cuyo único objetivo es hacernos felices.

Lástima que la banda se disolviese tras la marcha de Juli Dee, lo que permitió la aparición en escena de Meteoro, el nuevo proyecto de Dioni, Trans y Crom que de la mano del sello Spicnic, volvió a sorprendernos con nuevas y antológicas canciones. Por su parte Juli acompañada de sor Rata, formó Astrogirls, otra peculiar banda que también nos dejó buenos momentos en forma de divertidas canciones.

¡Adéntrate en el apasionante planeta Terry IV!

Mousefolk 'Songs of love and hate'

2008-06-08T16:57:00.005+02:00

1A-. Crazy mixed up kid

1B-. Punk girl
2B-. Goodbye Lester Browning

Teatime Rds. TEA 005 (1989)

A falta de un super plato USB que me permita pasar mis 7" a mp3 directamente y con una calidad impecable, tendré que recurrir de vez en cuando al método tradicional, es decir, con mi cablecito del ampli a la CPU e intentar que la grabación quede lo más digna posible si es que consigo averiguar como demonios funciona el programita conversor de turno. Esta va a ser la primera vez que lo haga así, ya que con las anteriores canciones he tenido la fortuna de contar con buenas grabaciones que provenían de reediciones en CD o emepetreses conseguidos a través de diversas fuentes, casi siempre fiables. Así que, para empezar con estas canciones cocinadas 'en crudo' desde el vinilo y aún bajo el peligro de que os estallen los oídos, he escogido este single de los gamberros Mousefolk cuya música no se caracteriza precisamente por su sonido limpio y cristalino. Vaya, que tienen la crudeza de Boyracer y la desfachatez de Bachelor Pad, pero con ese particular de frescura que caracteriza a los grupos del sello Tea Time Records.

Este es el tercer single de la banda de Bristol formada por Phil, Sturat, Stu, John y Nick. Comenzaron grabando un flexi como debut en su propio sello titulado 'Don't let me slip away' para luego seguir derrochando ruido y energía con Hazy tambourine days y con 'La crisis del bizcocho de las abuelas' ('Grannies cake crisis'), una canción que abordaba el problema del cierre de las fábricas de bizcochos situadas en los alrededores de Bristol. Para que conozcais un poco como se las gastaba esta banda, hoy comentaré su siguiente single 'Songs of love and hate'.

'Crazy mixed up kid' fué la única canción de este sencillo que apareció en su Lp 'Heads full of hope' (único que editó el grupo y el sello). Tras el inocente y aparentemente sutil comienzo con violines, el tema va cobrando fuerza y rudeza a medida que las guitarras cobran protagonismo. La batería te machaca una y otra vez mientras Stu va escupiendo palabras hasta llegar al asfixiante estribillo y después al final de la canción dónde esta vez los violines parecen guitarras afiladas para finalizar reventadas y agotadas de tanto ajetreo.

'Punk girl' es otra muestra más del poderío de la banda, aquí se muestran mucho más rabiosos y enloquecidos, el sonido sucio empapa toda la canción salpicándola con sonidos estridentes y apabullantes, sin duda su tema más punk. Antes de terminar el disco, escuchamos 'Goodbye Lester Browning', un tema con pinceladas mods (en forma de coros) y toques psicodélicos que terminaran de reventarte la cabeza si es que lo tuyo son sonidos mas poppies.

Tras el mencionado Lp la banda no volvió a grabar nada más, sin embargo, el trabajo ya estaba hecho, habiendo dispersado su ruido en múltiples cassettes tan reconocidas como 'Something’s burning in paradise', 'The corrupt postman', 'Turquoise days' o 'Positively teenage!', amén de los mencionados 7" en Teatime. Disfruta del ruido.

The Artisans 'Jazz serenade'

2008-05-31T12:02:00.005+02:00

1A-. Jazz serenade

1B-. All I ever wanted

Infidel Records Fid 001 (1992)

Buscando entre mis vinilos, me encuentro con este single que no recuerdo bien de donde ha salido, de una banda superdesconocida (incluso en el año de su aparición) y que grabaron para un pequeño sello del que no tengo constancia de que haya más referencias. He tratado de recabar información en internet y en fanzines de la época, pero me ha sido imposible encontrar nada de The Artisans, solamente puedo aportar los datos que vienen en la contraportada del disco y que indican que la banda estaba formada por Sophie (voz, cello), Paul (guitarra), Derek (batería) y Andy (bajo). Seguramente solo publicaron este 7", amén de dos temas con los que colaboraron para el CD recopilatorio Why poptars can't dance? del sello Slumberland, y la más reciente aportación para la 6ª entrega de The Sound of Leamington Spa precisamente con la cara B de este single.

Ha sido una sorpresa redescubrir este disco que tenía casi completamente borrado de mi memoria y del que apenas quedaban unos pequeños recuerdos en forma de voz femenina y cierta cercanía musical con la maravillosa banda de Leicester, Po!. Por eso, me ha hecho ilusión volver a escuchar estas dos gemas que posiblemente no aportan nada más que su sencillez y calidez, algo que en muchas ocasiones no ocurre con discos que hace años que no escuchas.

'Jazz Serenade' es todo un homenaje a uno de mis grupos más adorados, The Popguns, con esas guitarras tan juguetonamente pop características de finales de los 80 y la voz de Sophie, inocente pero con caracter que también nos puede acercar a bandas como Love Buttons. Damos la vuelta al single y nos chocamos con 'All I ever wanted', aquí la voz de Sophie se ahoga un poco para servirnos una pieza más apagada pero a la vez más trabajada, con más arreglos e instrumentación que le dan un toque más 'profesional', particularmente me recuerda bastante a The Rileys.

Es una lástima que no dispongan de más temas para comprobar si la calidad de estas dos canciones fue fue algo puntual o si por el contrario nos perdimos una banda que podría haber conseguido publicar algo más que este bonito single.

Red Letter Day 'Hibernation ep'

2008-05-24T17:36:00.007+02:00

1A-. Hibernation
2A-. Reception girl

1B-. An early ending
2B-. Fondest wish

Marsh-marigold Records Gold 03 (1989)

Tras la tempestad llega la calma. Después de sentir las guitarras sucias y vertiginosas de los ingleses Boyracer, voy a recuperarme con una dosis de paz y sosiego de la mano de los alemanes Red Letter Day. Esta banda formada por Stephanie Hendel (violin), Oliver Goetzl (voz y bateria), Florian Braunschweig (bajo) y Gerrit Herlyn (voz y guitarra), fue una de las pioneras junto con Jesterbells en relanzar los sonidos más indies en el país teutón gracias al sello Marsh-marigold Rds. del que era responsable su batería y vocalista Oliver. De la escisión de Jesterbells, Oliver y Gerrit formaron Red Letter Day, y Julia y Carsten formaron otra de las bandas fuertes del sello, Die Fünf Freunde. Suyas fueron algunas de las primeras referencias en el por entonces inspiradísimo sello de Hamburgo, en concreto este fue su primer single, antes de publicar el insuperable flexi compartido con los por aquí comentados Die Fünf Freunde donde nos regalaban grandes dosis de frescura y dulzura con su tema 'It's absurd'.

En este 7" es donde aparecen Red Letter Day en todo su esplendor, dando la impresión de ser un grupo maduro, con experiencia y una calidad por encima de la media para ser su primera grabación. 'Hibernation' comienza lángida y melancolica con un violín que parece llorar al escuchar la profunda voz de Oliver, es un tema oscuro, triste, que por momentos nos puede transportar a los primeros años de los australianos The Go-Betweens. En 'Reception girl' la cosa se va animando y el violín pasa a un segundo plano y así dar un poco de alegría a una canción que en este caso me recuerda un poco a Felt e incluso a otros grupos de Creation. Ya en la cara B, 'An early ending' alcanza uno de los momentos álgidos del single, conviertiéndose en una preciosa canción digna de haber tenido más reconocimiento como para al menos aparecer en alguno de los recopilatorios del sello. Y como no podía ser menos, la evolución del disco culmina con 'Fondest wish', su mejor tema, donde nos encontramos a los alemanes navegando por el indiepop clásico más sincero y optimista, una gema que seguro que ha quedado en el olvido de muchos amantes del grupo que, como yo, llevábamos tiempo sin escucharla.

El grupo creció rápidamente, grabando un minilp y un lp en los dos siguientes años, que recuerdo que en su día me emocionaron bastante, pero que ahora vuelvo a escuchar con desidia, y es que su música evolucionó bastante poco, volviéndose monótonos e insulsos, algo que se puede corroborar al escuchar su último trabajo en el 93, el mini CD 'Table and chairs' que nos hizo olvidar a una banda que pudo ser más grande de lo que fué.

Boyracer 'Pure Hatred 96'

2008-05-08T11:02:00.009+02:00

1A-. He gets me so hard
2A-. Wanting for all the wrong reasons
3A-. Denatured

1B-. E.J.K.
2B-. Don't just don't

Sarah Records SARAH 096 (1994)

Uffff, cada día encuentro menos tiempo para escribir y justo cuando me pongo a ello, me surgen problemas, bien informáticos o de otra índole que hacen que acabe desesperándome y lo deje para otra ocasión. El caso es que hace ya una semana que tenía este comentario en mente y ahora que por fín avanzo con él me quedo en blanco de todo lo que quería decir.

Me apetecía recuperar uno de los últimos coletazos del a veces genial y a veces sobrevalorado sello de Bristol, y de entre todas las referencias del último año he elegido este tercer single que la prolífica banda de Leeds editó. No es que Boyracer hayan sido de mis bandas favoritas, pero de entre sus más de 700 canciones hay un buen puñado que merecen ser disfrutadas. Entre ellas se encuentran las de éste 7" dónde Stewart y compañía nos acompañan con sus desgarradoras melodías que contrastan con la 'ternura' de las últimas referencias de Sarah records (Aberdeen, Northern Picture Library, Hit Parade, Blueboy...).

La banda en este año 1994 estaba formada por Stewart (único superviviente desde 1991 hasta la fecha) , Nicola y Matty. Por entonces ya habían grabado un soberbio Lp titulado "More Songs About Frustration And Self Hate" para el sello alemán A Turntable Friend y unos cuantos singles y flexis, incluyendo los dos singles precedentes a éste en Sarah que fué donde los escuché por primera vez. Su canción 'I've got it and it's not worth having' me conmocionó quizá por sus diferencias con lo que estaba acostumbrado a escuchar en el sello, esas guitarras afiladas, esa crudeza, la voz rasgada...., era una mezcla entre los Wedding Present más directos, o unos Pooh Sticks desgarradores, pasando por pinceladas punk o ramalazos mod. A buen seguro que sus conciertos debían ser una descarga de adrenalina apabullante, un torbellino imparable que provocaría el extasis entre sus espectadores, entre los que desgraciadamente nunca me encontré.

El single de referencia en cuestión consta de 5 canciones, 5 píldoras antidepresivas que te hacen botar, sudar, bailar, gritar..., un buen remedio para momentos de bajón. Sin más dilación nos encontramos con la primera bomba, 'He gets me so hard', dónde las guitarras cortan como cuchillas, mezclándose con otras más luminosas y con la desgarradora voz de Stew, un temazo que te deja exhausto tras su escucha. Sin tiempo para reaccionar, nos topamos con 'Wanting for all the wrong reasons', otro tema interpretado en bruto, sin retoques ni arreglos, Boyracer en estado puro, sucios, directos, agresivos..... 'Denatured' apenas supera el minuto, y nos muestra a los Boyracer más pausados y tranquilos, quiza pretendiendo darnos un respiro para poder afrontar las dos últimas canciones con energía. Estas son la 'Sugarglideriana' 'E.J.K.', que alterna la fragilidad de sus primeros acordes con punteos que arañan las guitarras de una forma brutal. El final del single es 'Don't just don't' que mantiene el mismo esquema que la anterior aunque quizá manteniendo un ritmo más suave y eliminando estridencias.

La carrera de la banda se ha estirado hasta nuestros días pasando por momentos buenos y otros no tanto, siempre fieles a su sonido y repartiendo sus temas en infinidad de sellos aunque desde el 2001 se mantienen practicamente fieles al sello 555 records y con la formación liderada por el incombustible Stew y su esposa Jen. Me resulta difícil recomendar algo de su extensa discografía, puedes probar con su recopilatorio 'Boyfuckingracer' en el cual seguro que no te será difícil encontrar algún tema que te haga saltar del sillón y desmelenarte durante unos minutos.

The Waiting List 'True West'

2008-04-29T19:03:00.009+02:00

1A-. True West

1B-. Hide

Rutland Records RUTEP 4 (1990)

Hace poco comentabamos las decepciones que nos llevamos a veces cuando recuperamos un disco o a un grupo que hace tiempo que no nos ponemos y del que guardabamos un buen recuerdo. Hoy me ha vuelto a pasar. La idea era recuperar otra banda del pequeño sello Rutland Records y así finiquitar la aportación de la discográfica a este blog, por el cual ya han pasado Ammonites, Originals y Po! (amén de Cudgels que grabaron para Sunday) y con el único descarte de unos mediocres Half Time Oranges. Asíque cuando me he puesto a pensar en The Waiting List me he ilusionado, y es que siempre que pienso en esta banda, me viene a la cabeza su estupenda canción 'Metroland' en la que la grave voz de Ian y ese bajo machacón me hacen recordar a la banda de In Tape Yeah Yeah Noh!. Sin embargo ese tema salió publicado en un flexi para el desconocido Di Griz Records, con lo cual me quedaba elegir entre dos de sus tres singles para el sello de Leicester, el Hey Solitude y True west. Y aquí es donde me ha surgido la decepción, ninguno de los dos singles me emocionaba, me parecían anodinos y sin chispa. Aún así la suerte estaba echada y había que seguir adelante, así que aquí estoy comentando su segundo 7", True West.

A diferencia de la mayoría de los singles de Rutland, éste solo contiene dos temas. El 'principal' es 'True west' pero no destaca precisamente por su frescura o dinamismo, se trata de un tema plano, triste, sobrio e incapaz de emocionar. Sin embargo con 'Hide' el grupo retoma la imagen más dinámica que ya nos habían mostrado en temas como 'Cross' o el ya mencionado 'Metroland'. Sin ser una gran canción, 'Hide' por lo menos consigue dejarnos un buen sabor de boca, algo que no conseguirán con sus 2 posteriores trabajos.

Poco más se puede comentar de un grupo del que apenas aparecen reseñas en la red y del que tampoco se hicieron mucho eco los fanzines de la época, bien es cierto que les toco bailar con la más fea, y es que compartir sello con una banda como Po! hace que quedes relegado a un segundo o tercer plano. Pese a todo yo les seguiré recordando por la canción que un día me enamoró, 'Metroland'.

The Pearly Gatecrashers 'Handy hints ep'

2008-04-23T22:48:00.010+02:00

1A-. Tough boy

2A-. I'm dreaming

1B-. Mobile girl
2B-. Run

Elefant Records ER-125 (1994)

A veces me da por pensar lo afortunado que he sido en mi vida con la música. De haber vivido en otro sitio o en otras circunstancias, casi con una certeza del 99% podría asegurar que no escucharía la música que comento por aquí, ni siquiera conocería términos como 7", flexi, twee, indiepop, C86..., probablemente me gustase el pop, pero seguro que no conocería a ninguno de los grupos que se encuentran entre los cientos de singles de mi colección. Así que enumerando las casualidades o circunstacias que han hecho posible este milagro, tengo que empezar por tener la suerte de crecer junto a un hermano mayor que me alejó como de la peste de las radiofórmulas o radios comerciales, acercándome a radios más 'alternativas' y programas de culto donde poder escuchar no solo a los grupos más independientes e incisivos de la movida, sino a lo más selecto del pop americano, británico o australiano. Sin él no habría descubierto a bandas como The Church, REM, Squeeze, Mood Six, Go-Betweens, Pop Art y millones más. La base ya estaba asentada. Luego tuve la suerte de dar con el programa adecuado en el momento adecuado y del que ya he hablado en otras ocasiones: la cita de los jueves en Secuencias, dónde Miguel Stamp (al que posteriormente conocí en el increible concierto de Man From Delmonte en Madrid) nos hacía un repaso de todo lo que olía a indiepop en las islas británicas. Un poco más adelante, los dos sellos indies por excelencia del país se establecían en Madrid y gracias a Elefant y Siesta Records tuve el privilegio de conocer de primera mano todo lo que se 'cocía' en lo que a pop independiente se refiere. Entre esos años y la era internet (que para mi comenzó con el principio de siglo) funcionó mucho el boca a boca, los conciertos, fanzines, pero sobre todo debo agradecer mucho a la gente de la tienda de discos Del Sur (en particular a Javi R.) el hecho de que me tuviesen constantemente informado de todas la novedades que se recibían, sellos nuevos que surgían, grupos que empezaban a despuntar, y no solo a nivel informativo, en muchas ocasiones directamente me guardaba una copia (a veces única) de algún disco que sabía sobre seguro que me iba a gustar. Así fue como conocí a The Pearly Gatecrashers. Una tarde aparecí (como todas las semanas hacía) por la tienda y me recibieron como una cajita blanca, con unas postales dentro, un pequeño poster y el CD 'Spectacular' de los australianos. Creo que solo llegaron dos cajas a la tienda, una fue a parar a las dependencias de Siesta y otra a mi casa.

No conocía nada de la banda asíque cuando escuché el disco al llegar a casa fue una agradable sorpresa comprobar su frescura, originalidad y atrevimiento. Al poco tiempo Elefant se encargaba de publicar este 7" en el que recupera dos temas de dicho Cd y otros dos de su primer Lp 'New! Fluffy! Delicious!' que un par de años más tarde tuve la oportunidad de conseguir.

El 7" arranca con 'Though boy' del lp 'Spectacular', y no voy a hacer un chiste fácil para describir esta canción :-), aunque sería acertado hacerlo. Suenan menos 'rockeros' que The Hummingbirds, más divertidos que The Primitives y más originales que Heavenly, vamos que enganchan a la primera con la voz de Lenore, los coros de su ¿hermana? y la fuerza de sus guitarras. A continuación tenemos 'I'm dreaming' de su primer Lp donde nos encontramos a la banda en una composición mucho más suave y melódica, la voz de Lenore se transforma en susurro y la melodía se deja llevar por las tranquilas aguas de la sencillez.

En la cara B recuperan otro tema de su segundo trabajo 'Mobile girl' que como podéis comprobar en el video, nos muestra al grupo en todo su esplendor, frescura, desfachatez, ironía, parodia, belleza... todo se junta en estos tres minutos y medio para hacernos reir y pasar un buen rato. En este tema en el que se rien del todavía prehistórico teléfono móvil, nos encontramos con todos las características que definen a la banda liderada por Lenore y Tim. Espero que el video sirva para disfrute de muchos (¿verdad Roque?). El último tema del single es 'Run' de su primer trabajo, es un tema mucho más contundente, serio y trabajado donde se acercan a canciones más oscuras como con las que nos deleitaron en su momento The Primitives.

Para el que no haya tenido la oportunidad de escuchar sus dos lps, este single sirve de recopilatorio perfecto de la banda, un lujo donde es imposible no caer rendidos ante los encantos de la banda. Una banda, que para variar, ha sido ninguneada en el circuito independiente y que probablemente habría pasado desapercibida para mí sino llega a ser por la ayuda de Javi y de Elefant. Gracias

Bouquet 'Elderberry place'

2008-04-16T20:08:00.007+02:00

1A-. Elderberry place

1B-. Shine so brightly
2B-. Snowing

Caramel Records caramel one (1992)

¿Qué nos podemos esperar de una banda que se llama Bouquet, que graba para Caramel y tiene una canción que se titula 'Shine so brightly'? Pues eso, otra banda 'ñoñi' (con todo el cariño) que tanto nos gustan por aquí. Así que ahora que empieza el buen tiempo, ya puedes ponerte tu vestido floreado o tu camiseta de Fat Tulips, adornarte con tus horquillas de colores o tus chapitas de Sarah, comprarte una bolsa de ositos de gominola y darte un paseo con tu pareja por el parque disfrutando de la primavera, de sus flores, sus pajarillos y olvidarte del trabajo, las hipotecas y demás preocupaciones mientras escuchas a Bouquet. Y lo digo yo, que llevo tres días apáticos encerrado en casa, escuchando música, leyendo viejos fanzines y pensando en que llegue el fin de semana. Y en esas andaba cuando me he decidido por hablar de Bouquet, uno de los muchos grupos olvidados y ninguneados de la escena independiente en los primeros 90.

El grupo comenzó siendo un dúo formado por Rachel y Neil, quien por entonces era junto a Chris el responsable del sello Windmill quien publicó un par de estupendos flexis en los cuales se recojen verdaderas joyas de bandas como Fat Tulips, Haywains, Strawberry Story o They go Boom!! entre otros. Este single que ahora comento es la primera (¿y única?) referencia del sello Caramel del que también es responsable Neil y en el que Bouquet nos agasajan con sus tiernas canciones.

Bouquet es de los grupos que se adentra en el más genuino tweepop, muy cercanos a otros dúos como Confetti o Sundress. 'Elderberry place' comienza como cualquier canción de The Sundays lo podría haber hecho, continúa con la difusa voz de Neil perdiéndose entre la sutileza de las cristalinas guitarras siguiendo la estela de los grupos más 'atmosféricos' de Sarah (Brighter, Harvest Ministers o incluso Secret Shine) y finaliza como solo una canción de Harvey Williams podría hacerlo.

Sin embargo, me gusta más como comienza la cara B, en 'Shine so brightly' Neil comparte el micrófono con Rachel para construir una pieza que cual castillo de naipes se matiene frágil bajo la encantadora voz de ambos. Aqui las comparaciones son inevitables con Confetti, otro dúo que tanbién nos hizo disfrutar de su candidez y sensibilidad. El tercer caramelo de este 7" es 'Snowing', de nuevo Neil retoma el protagonismo en las voces dejando escapar poco a poco cada palabra que susurra, la canción parece que vaya alargándose hasta el infinito cual globo que escapa de tus manos, la escuchas, la dejas pasar, se va difuminando y solo cuando escuchas la aguja llegar al final de los surcos te das cuenta de que la música terminó.

Un disco para escuchar, para soñar, para disfrutar, para relajarte y sobre todo para aislarte del mundo y olvidarte de todo lo que no te apetece recordar.

Después de este primer trabajo, la pareja grabó otro single que se regalaba con la cuarta entrega del fanzine Waaaah!, otro tema compartido en un single con The Orchids y una par de colaboraciones, una para un flexi del sello Pillarbox Red y otra para el Lp The sound of music también publicado por Waaaah!. Cuatro años más tarde la banda sufre una transformación y pasa a ser un trío formado por Neil, Shaun y Chris, sus canciones siguen sonando más o menos por el estilo y así nos podemos encontrar con la alucinante 'Before I die' de su single para Aquavinyle Records. Aquí ya les perdí el rastro, aunque he podido comprobar que incluso grabaron un CD titulado 'Coral Kingdom' que les sacó el sello japonés Popstar Records y otro par de singles más con la entrada del nuevo siglo.

They go Boom!! 'The ruby lounge ep'

2008-04-10T00:24:00.012+02:00

1A-. Twentieth century

1B-. Take me to the end of the world
2B-. She's not my friend

Sunday Records Sunday 003 (1991)

Hoy volamos plácidamente hacía el sureste de Inglaterra para aterrizar junto a las extensas playas de Margate y allí disfrutar de uno de los dúos más divertidos a la vez que sensibles del planeta indiepop. Se trata de Mike Innes y Daryl Smith, quienes bajo el nombre de They go Boom!! y con la ayuda de su teclado y su delicada voz nos deleitan con su indietecnopop particular o como ellos dicen 'bedroom electronic pop'. Hasta que conocí a la banda (1990-1) había tenido la oportunidad de escuchar grupos que tocaban diferentes estilos dentro del pop independiente, agrupados en etiquetas que ya todos conoceis (anorak pop, twee pop, C86...), pero cuando cayó en mis manos la maqueta que Elefant Records les publicó en 1991 pude descubrir canciones que no son fáciles de etiquetar y que por momentos te transportan tanto a la sensibilidad de Harvey Williams (I think I'm falling) como a la locura de Helen Love (Don't talk to me) incluso a la paranoia de Un Pingüino en mi Ascensor (Take me to the end of the world) o por momentos a los Acid House Kings más bailables.

Afortunadamente los temas de esa maqueta fueron poco a poco viendo la luz en otros formatos, así 'Somewhere in England' apareció más tarde en el Cd recopilatorio Sunny Sunday Smile, 'I think I'm falling' en un flexi compartido con The Cudgels para Blam-a-bit, 'Take me to the end of the world' en el primer single para Sunday Rds., 'She's like a dream' en otro flexi compartido para la segunda entrega del sello Windmill, 'I wish you were someone else' en su primer flexi que les editó Dolphin y 'Twentieth century' de nuevo para su primer 7" en Sunday. Por lo tanto únicamente mi favorita 'Don't talk to me' queda arrinconada y sin grabar, con lo cual sólo me queda tirar de casette y pletina para poder disfrutar de esta trepidante canción.

Después de este repaso a sus inicios, comienza un carrusel de trabajos que se resumen en 3 singles, un maxi y un CD para Sunday Records, un single para Blam-a-bit y un CD y un single para Siesta Records, amén de varias temas en recopilatorios incluyendo el fantástico 'Body' para el famoso CD de Waaaah!!. De todos ellos, selecciono este 'Ruby lounge' que es el que más me recuerda a los primeros tiempos de la banda aunque no contenga ninguna de mis tres canciones favoritas de They go Boom!!: 'Don't talk to me', 'Somewhere in England' y 'She's like a dream'.

El pistoletazo de salida lo da 'Twentieth century', un tema que comienza de puntillas con el teclado de Mike y que luego va moldeando Daryl con su frágil y sensible voz, personalmente prefiero sus canciones más aceleradas y divertidas, aún así me parece una canción emotiva y entrañable. La cara B arranca con mi canción preferida del 7", 'Take me to the end of the world' donde se puede apreciar todo el potencial del dúo, con ese teclado a punto de reventar, la simpática voz de Daryl y su pegadizo estribillo. Cierra el disco 'She's not my friend', que comienza con un enigmático teclado y una melodía seria y triste, sin que por ello desmerezca al resto de sus temas.

Para terminar, solo mencionar el bonito recuerdo de su visita a Madrid en Abril del 1995 coincidiendo con la publicación de su disco para Siesta. Por dos veces pudimos verles en directo, primero en Morocco junto a Meteoro en una fiesta del fanzine Mondo Brutto, en el que no se les vió a gusto en el escenario, quizá por que empezaron a tocar a las tantas de la madrugada y el público no estaba volcado con ellos. Sin embargo, su puesta de largo en la sala El Sol donde acompañaban a La Buena Vida que presentaba su segundo Lp, fue todo un éxito, se movieron como nadie en el escenario, disfrutaron y nos hicieron disfrutar. Además tuve la suerte de poder pasar bastante tiempo con ellos demostrando que son dos tipos encantadores, incluso tuve la oportunidad de hacerles una entrevista para Spiral que por motivos que aún desconozco no apareció en la revista, con lo cual andará inédita por algún rincón de mi casa. Allí y en compañía de la gente de Siesta pudimos charlar de un montón de cosas interesantes aparte de música, por ejemplo gracias a Daryl pude conocer la obra del todavía desconocido en España Nick Hornby quién sólo había publicado Fever Pitch o incluso otras recomendaciones musicales alejadas del pop como por ejemplo lo que el consideraba su favorito, el cantante de jazz Louis Jordan. En definitiva, fue un fin de semana muy interesante en todos sus aspectos.

Gracias a Mike y Daryl por su música.

Screeming Custard! 'Tracy'

2008-03-30T21:51:00.006+02:00

1A-. Tracy

1B-. Nakid
2B-. David

Pauls Mums Front Room Records PMFRR 1 (1990)

A veces viene bien un pequeño empujón o una recomendación para seguir adelante con el blog. Con el paso del tiempo y con 70 singles comentados a las espaldas, cada vez me van quedando menos opciones para elegir de entre mi colección, además algunas de ellas directamente las descartaré por su bajo nivel o porque ya no me apetece ni siquiera escucharlas. Asíque como ahora estoy en un momento de apatía en el que no me apetece comerme mucho la cabeza pensando en que escribir, haré caso de la petición de nuestro colega Edu para sacar a la luz este extraño y difícil de encontrar single de la banda del sur de Londres Screeming Custard!.

A Screeming Custard! los conocí gracias a Richard y su gran fanzine Waaah!, que en su primera entrega además ofrecía un flexi compartido con Dead Famous People. La canción que aparecía era Raft y nos mostraba el poderío de una banda perteneciente a la facción más chillona-punkarra del indiepop. Más cercanos a Strawberry Story que a Talulah Gosh, Abbie y compañía destrozaban sus guitarras, aporreban la batería y gritaban sin importar ni la calidad del sonido ni la melodía. La chirriante voz de Abbie se hace más patente en la siguiente grabación que escuché de ellos, una cinta de un concierto que me grabó Richard y en la que me encontré al grupo en un estado crudo y primitivo, mostrando toda su fuerza y energía en directo. Un directo que buscando información de la banda he descubierto que pudieron disfrutar en Barcelona dónde realizaron una mini gira en mayo del 89 dando 3 o 4 conciertos he incluso apareciendo en televisión.

El resto de grabaciones de la banda son también de ese año 90 y consisten en una canión para un flexi en el fanzine Big Muff y un 7" y un 12" para el sello Pauls Mums Front Room Records, precisamente ese single es el que tengo hoy encima de la mesa y su vinilo encima del tocadiscos. Debo reconocer que hacía mucho tiempo que no lo sacaba de su funda y al vover a oir sus canciones me he encontrado con sensaciones contradictorias, partiendo de la base que nunca fueron mi banda favorita y siguiendo con que tengo mucho más trillada la cinta con su concierto en directo, al empezar a oir 'Tracy' he descubierto una canción sosa, anodina y carente de frescura, justo lo contrario de lo que ofrecían en directo. Ni siquiera la voz de Abbie, otrora una de mis preferidas, consigue ahora engancharme y emocionarme como lo sigue haciendo por ejemplo Hayley de Strawberry Story. Le doy la vuelta al single para ver si consigo reencontrarme con esa actitud y contundencia que esperaba de ellos y me topo con 'Nakid', aquí cambia la situación y si consigo disfrutar de la canción, la estridente voz de Abbie se dulcifica un poco y junto con las guitarras más poperas, construyen un tema bastante aceptable.

La tercera canción en discordia es 'David', con sus bases garageras, sus distorsiones, sus gallitos... vaya, nada que pueda hacer emocionarse a ningún indiepop fan.

Resumiendo, en esta ocasión el paso del tiempo ha borrado la imagen fresca, divertida y macarra que tenía del grupo hace 15 años convirtiéndolo en un single más del montón, que volverá a su funda y posteriormente a la estantería donde convivirá durante una larga temporada junto a los Sea Urchins.