Classical Trance: old masters

Blog is paused...

2009-12-20T20:44:00.003+02:00

Оповещаю о временной "заморозке" (так сказать, постановке "на паузу") блогсайта ClassicalTrance – в связи с интенсивной и отнимающей всё время работой над другим тематическим блогом, посвящённым предыстории вопроса – электронной танцевальной музыке 80-х по начало 90-х, раннему немецкому Техно, бельгийскому Нью-биту и EBM, etc.: ProtoTrance

Introduction

Много неразобранного материала, конечно, остаётся, ещё ждущего своего анализа на страницах "ClassicalTrance": это и завершение обзора дискографии Earth Nation и ретроспективы лэйбла Eye Q в целом, и возвращение к бессмертному титану франкфуртского Транса – Торстену Фенслау, творческого наследия коего мы лишь мельком коснулись в 2007-м году... и целый пласт берлинского коммерческого Транса с Cosmic Baby и лэйблом MFS во главе... и гамбургская андеграундная Транс-сцена первой половины 90-х (Gaia Tonträger)... и британская Транс-классика от Саймона Берри и Platipus...

Частично, по фрагментам и отдельным релизам, в принципе, эта мозаика Транса середины 90-х уже местами изучена неплохо, не хватает только грамотного эстетического обобщения и связной и целостной исторической картины (на создание которой, надеюсь, у меня хватит энергии и энтузиазма в будущем)...

Так что – To be continued... ;)

Никакая идея не может быть понята без её истории.

Огюст Конт.

Дикость, подлость и невежество не уважает прошедшего, пресмыкаясь пред одним только настоящим.

А. С. Пушкин.

Merry Xmas and Happy New Year!

[Interview] Oliver Lieb – Special 4 "ClassicalTrance" blogsite (Aug 2009)

2009-12-14T08:06:00.009+02:00

Finally предлагаю Вашему вниманию эксклюзивное виртуальное интервью с мистером Оливером Либом – прославленным электронным музыкантом, ремиксёром и ди-джеем, одним из столпов и величайших деятелей классического немецкого Транса! А также известным критиком нынешнего коммерчески-трансового "шлакоблока" и одним из самых стойких и неподкупных "проповедников андеграунда" [Underground Prophet]! :)

Человек, чьё хрестоматийное имя на протяжение более чем десятилетия гремело на Abfahrt, Eye Q/Harthouse/RoD, Superstition, Platipus, и чья волшебная, нереально красивая музыка со всегда узнаваемыми щемяще-грустными интонациями по сей день вызывает ни с чем не сравнимое волнение и сладостное замирание в сердцах преданных поклонников L.S.G., The Ambush, Paragliders, Spicelab, Java, Mirage и мн.-мн. др. классических проектов и алиасов Оливера!

Последний романтик олд-скульного немецкого Транса, дольше других (вплоть до 2004-го г.!) остававшийся верным идеалам классического и трушного трансового звучания... Человек-эпоха в электронной музыке, без преувеличения!

Каверзные вопросы к интервью были сформулированы и подготовлены совместными усилиями Питера (в моём лице), Москвы, Амстердама и Вюрцбурга. Интервьюировать артиста и личность такого масштаба – громадная честь для всех нас, натурально!

[Уже второй подобный опыт виртуального допроса "Отцов стиля" в рамках моего блоггерского исследования – после интервью, взятого у Ральфа Хильденбейтеля в конце 2008-го.]

"Trance today is mainly pop".

Techno great Oliver Lieb from his interview in Minneapolis. Photo by Klaus M.

Q.: Being strongly interested in researching of your earliest period, may I ask you about your very first steps in music, please? It is known that your musical growing started very early, at the age of 14! In what genres you've tried yourself in those years, what musical instruments did you mastered? Did you have a teacher?

A.: The first instrument where I really worked on my skills was the e-bass. I started with 14 and soon found a great teacher from the US that was showing me where to work and focus on.
I played all kind of styles I felt interested in and where a bass player was needed in Frankfurt. So I played in a funk/soul band, a jazz trio and some others but with these two we also played live several times.

Legendary Force Legato – System single is named as "One of the very first Trance records ever" sometimes. Could you tell us about working on this in collaboration with Torsten Fenslau? How was it – to work together with him?

Well... I think calling this "trance" is complete nonsense... this is just some electronic music far away from any of the genres that came later. Also in the US this record was more in that typicall Miami sound back then.

It wasn’t really a collaboration. Torsten was Dj in the Frankfurt-airport club “Dorian Gray”...

On the second demo tape I gave to Torsten there was System and he called me asking if I would like to release this track. So since I had just started and not really a good sound yet there was the option to go to Torsten's studio with my sounds and mix it there.
I went there with my sampler and sequencer and we converted it to play there. On the remix that came out 6 months later it was a bit closer since we really mixed the tracks together at his studio and did a few tweaks at the arrangement while mixing.

Tell us about the night of your live performance at the Montreux Jazz Festival in 1994, please! Alongside with Earth Nation and the Recycle or Die band... The Ambush was performing live with a participation of Harald Großkopf [Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers]. Why didn't you record your live act, like the Earth Nation did with their Live at Montreux promo-CD?

I didn’t think to record it since it was recorded and broadcasted on TV and I still have the VHS tape that I have to put on my computer one day and then on Myspace...!

Besides Harald there also was Marlon Klein from the band “Dissidenten” on drums, Bas Broikhus on drums, another percussionist from my former live-band and two dancers... the organizer of the festival did like the gig that much that he asked a South American dance group that was dancing on another stage to come down and dance for The Ambush.
This was when I was almost finished with the gig and suddenly a door opened and fully dressed up dancers came out and somebody told me to go on with the gig. So we had to play some songs again...

This was really special and like I said I have to put the video of this on Myspace.

Could you explain the connection between the Effective Force's and L.S.G.'s famous "My Time is Yours" track? Where this sample is finally taken from?

There is no “connection” there. At least not from my side.

The voice is from the George Lucas movie “THX1138” from the year 1971.
I did first see the movie in German and used the voices of the German-translated version several times... then I got my hands on the English version and used this one...
Remember back then there was no Internet as today and the movies came out on VHS. I always taped movies like this on TV... Thx, Quiet earth, PhaseIV, The Hitchhikers guide to the Galaxy series, etc. But since almost everything back then on TV was translated in German it was a big challenge to get my hands on the originals...

Your solo L.S.G. project is world-known not only by it's beautiful music, but also by very unusual and really specific track names and covers... Could you remember, how the idea of "Rendezvous in Outer Space" cover artwork arose? I mean this positive yellow picture with the big sunflower, designed by Zacharias!

Not 100% sure anymore. In general I always had a basic direction where I wanted to go with a cover then the graphic guys made some suggestions and we got closer and closer.
But the picture wasn’t my idea… ;)

With the names its really special... the more music I write in the years the more problems I have finding the names. Suddenly they are in my mind...

When should we expect the official release of the last L.S.G.'s "Unreleased album" (which was spreaded in Mp3 only in 2002)? Is it possible to pre-order this CD straight from "Maschine" label?

I will release that soon. But not on CD. Digital-only on beatport on my label Solieb Digital (http://www.myspace.com/soliebdigital).
I don’t see this fitting on Maschine. Also because this was done some time ago before I was starting the label.

What were the origins of "Ivan" Techno project, which is notable by it's "Soviet Union" aesthetics? Have you ever been to Russia on artistic/Dj tours, or as a common visitor?

I just like playing with different alter egos. Maybe also because back then there werent too many acts from former SU around. But I have not yet been there playing.

What are your thoughts on the Minimal scene?

Minimal was there years ago when the people went on from the early Techno and more melodic tunes to something new. Compared to these times the minimal sound of today is basically more slow. Some have weird plugin effects in there and when this was about to get big some time ago there was no limitation in what you can do. There were melodic, percussive, housy whatever mixed tunes and this reminded me on the early days, but now this seems to have finished some time ago and everybody seems to look again for some more specialised sound and have the borders set up again. At least that’s for the majority of what I hear.

To be quite honest to me there only is an electronic music scene. The rest is artificial and not created to last very long. The words "trance" and "techno" to me are the most abusive words you can use in the music business since it only brings the wrong names, music and connections to most peoples mind.
The thing is that there is no real scene. There are people listening or producing. There are also small groups that think that they invent the wheel new but at the end this is all really intolerant and full of ego-only.

In art, sport or whatever there is scenes – everybody respects each other also the competition situation is maybe harder than in the music scene. Maybe its just to easy these days to get out something on the market.

What do you think on the modern situation in global "Trance industry"?

Trance today is mainly pop [– Emphasis added.]. I can't stand it anymore... but I also understand that – if you are new to this sound or “scene” – it sounds interesting and maybe there is some small movement here and there, but I am not able to follow or find it. As well since I just try to do whatever I do... and some years ago some people called some of my records "trance". But I have never seen myself as a trance producer.

Putting this in words might sound more dramatic than I actually feel about it. I don’t miss it since I was always trying to move on with what I do and not just stand still. Sometimes faster and sometimes more slow...

Danke, Oliver, благодарю за ответы!!

При копировании материала ссылка на ClassicalTrance.blogspot.com обязательна.

Earth Nation – Terra Incognita (1995)

2009-10-14T16:26:00.017+03:00

Перед нами второй большой альбомный полноразмерник Earth Nation, выпущенный в свет ровно через год после громкой премьерной LP Thoughts in Past Future (1994), и вобравший в себя весь накопленный за этот период богатейший муз. опыт, включая и бесценный опыт огромного количества живых концертных выступлений, со всей очевидностью серьёзно повлиявших на расстановку приоритетов в студийной работе тоже.

В связи с чем изначальный акцент на сценическое (клубное и big room-) звучание, обозначенный уже первым альбомом, был подчёркнут ещё более рельефно, закрепив за Earth Nation статус прежде всего Live-ориентированного и активно концертирующего проекта. Хотя студийные работы, как видим, в 1995-м году оставались по-прежнему достаточно обильными, разноформатными [Full-length-альбом + прилагающийся к нему набор 12-дюймовых и CD-Maxi-синглов] и имели регулярный характер.

Всё это при том, что основатель и креативный продюсер проекта Ralf Hildenbeutel к моменту описываемых событий фактически остался в одиночестве, взвалив на свои плечи весь объём работы над вторым альбомом Earth Nation, ставшим, т. о., его сольным детищем – как и указано на внутреннем развороте обложки: "Written and produced by Ralf Hildenbeutel":

Краткая рецензия на "Терру Инкогниту" от Mixmag в каталоге Eye Q UK за 95/96 гг. Любезно предоставлено Алексом!

[0630 11674-2] Earth Nation – Terra Incognita (1995)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 0630 11674-2, 0630 11674-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 19 Sep 1995

Genre: Electronic
Style: Trance

Credits:
Artwork By - Bidiol, F. Reichhold
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel

Tracklist:

1. Way In (9:22)
2. First Interlude (1:01)
3. Transfiguration (9:11)
4. Elucidate (7:20)
5. The Ikarus Syndrome (9:01)
6. Second Interlude (1:58)
7. An Artificial Dream (8:33)
8. Last Interlude (1:34)
9. Outburst (6:12)
10. Green Sky is Red (9:02)
11. Mentalicity (7:24)

Скан задника обложки "Groove mag.", летний выпуск 1995-го г., с анонсом грядущего альбома Earth Nation – под интригующим слоганом: "Take a step into the unknown!" – "Шагни в неизвестное!". "Terra Incognita" как попытка вступления в
некую новую, неизведанную область и нащупывания новых муз. горизонтов. Scanned and kindly presented by Alex!

В сравнении с дебютным альбомом, конечно, наблюдается ряд существенных изменений – как по самой структуре, архитектуре звучания, так и по составу задействованных инструментов и даже темпу. Не стало чилл-аутных вставок, придававших первой LP мягкий эмбиент-трансовый настрой и дополнительную романтическую глубину, скрашенную рок-балладными гитарами, – вместо этого по альбому разбросаны минутные интерлюдии, в количестве трёх штук. Бит, колеблющийся в среднем от 120 до 140 Bpm, сделался обязательным атрибутом каждого трека "Терры Инкогниты", от стартового Way In до закрывающего Mentalicity. И вместе с этим, преобладающей тенденцией стал явный уклон в сторону Электро с элементами Техно и как раз набирающей обороты в середине 90-х "психоделии" в её островной – британской – трактовке, а-ля Dragonfly, Twisted rec., Blue Room released и т. п.

Так что можно отметить, что Earth Nation образца 1995 года в целом претерпели довольно значительную трансформацию в направлении более сухого, "притехнованного" синтетического звучания, вязкого, минималистичного и зацикленного, смыкающегося с гипнотическими формами Psy/Goa-транса.

В ряду неоспоримых преимуществ нового артистического полноформатника следует прежде всего выделить принципиальный отказ от дальнейшего использования явного и режущего слух песенного вокала, с которым, думается мне, слегка переборщили в первом альбоме. И хотя в роли приглашённой вокалистки снова упоминается итальянка Corinne Cassiani-Ingoni (уже знакомая нам по синглу Alienated), скромное задействование её обработанного на компьютере голоса в композиции №5 – The Ikarus Syndrome было не более чем призрачным отзвуком, эхом "Thoughts in Past Future".

Возможно, с выходом Marcus Deml из состава проекта был связан и всё более нарастающий разрыв Earth Nation со своими рокерскими истоками, преемственность коим декларировалась всё тем же первым альбомом. Поворот в сферу сугубо танцевальной клубной электроники ознаменовался не только "зачисткой" от вокалов, но и резким сокращением "живого" гитарного присутствия на диске, составлявшего столь характерную и специфическую "фишку" первоначального звучания Earth Nation.

Во многом наследуя принципам бельгийской электронной школы 80-х, Ральф Хильденбейтель параллельно с тем снова совершает удивительный прорыв в будущее, на годы опережая время этим по-своему уникальным диском, предвосхитившим подъём т. н. Psy-Progressive-направления в начале 2000-х (особенно в Швеции и Скандинавии). Отказ от отчётливо "прочерченных" и явно выраженных мелодий, которые можно напеть, был в одинаковой степени присущ как "Земной нации" образца середины 90-х гг., так и работам "Psy-прогрессивного" толка, выходившим спустя десятилетие.

Хотя старый-добрый, привлекающий именно своей тонкой и мистической мелодичностью саунд Earth Nation нет-нет да и давал о себе знать в некоторых формально "нью-скульных" темах – и, прежде всего, в великолепном треке Outburst, по моему мнению, одном из лучших и ярчайших на всём альбоме!

По счастью, эта жемчужина немецкой Транс-классики уже в течение нескольких лет доступна в полноценном lossless-качестве в Рунете, благодаря ребятам с torrents.ru и nnm: прослушивать данный диск с каким бы то ни было сжатием (а тем паче – таким безобразным, как у Mp3) категорически противопоказано! Уважайте и сохраняйте первозданную красоту и панорамность звучания этой волшебной музыки! "Mp3 sound sucks, let's fight against it!" 8)

Глобус земной бумажный, с выполненной вручную и раскрашенной картой, с латунным меридианным кругом, работы И. Ф. Трусскота, 1773, из экспозиции Государственного Эрмитажа. Обратите внимание, сколь искусно и эффектно обыгрываются в оформлении обложки альбома мотивы старинных географических карт, изобилующих неведомыми и полумифическими землями...

[Cover design by Bidiol, F. Reichhold].

Earth Nation – Liquid Desert, CDM (1995)

2009-08-11T09:14:00.014+03:00

Ещё один зело колоритный и значимый макси-сингл, носящий во многом "пограничный" характер в дискографии Earth Nation, и обозначивший переход в несколько иное муз. русло, по сравнению с вокально-коммерческой и гитарно-чилл-аутной линией, намеченной дебютным альбомом 1994 года. По новому синглу видно, что состоялось довольно радикальное переосмысление творческого пути, и начиная с этого момента в музыке Earth Nation стали всё ощутимей преобладать тенденции некой, я бы сказал, синтетической "засушливости" звучания, вкупе с явным смещением акцентов в сторону более жёстких танцевальных Техно- и Электро-ритмов.

Замечательная и глубоко метафоричная, философская тема Liquid Desert ["Жидкая пустыня" в буквальном переводе – прекрасная аллегория зыбкости и подвижности всех жизненных процессов и устоев] стала как раз первым предвестником грядущих изменений, нашедших воплощение во втором и особенно в третьем студийном альбомах проекта.

Насыщенная символизмом и одновременно с тем – крайне модерновая тема вечно видоизменяющихся, "плывущих" под воздействием ветра песчаных дюн (аравийских, ближневосточных, египетских, оазисы которых были колыбелью древнейших цивилизаций, обращённых в руины и прах), как мы помним, насквозь пронизывает раннее творчество Earth Nation, начиная с самого первого их сингла: Alienated.

Дизайн обложки к нему, как и ко второму "сольнику" Свена, разрабатывал всё тот же талантливый 3D-график и концептуалист Bidiol, и во всех случаях (включая и ковер к Liquid Desert) тема пустыни раскрывается им с большим чувством и декоративным мастерством. Особую роль метафора пустыни, уединения и отрешения от мирской суеты и соблазнов играет и в Священном Писании (с которым Earth Nation, опять же напоминаю, соприкасались и в первом своём альбоме) – евангельская притча о скитании Христа в аравийской пустыне.

Оформление винила – задник (vinyl back cover):

Side B:

[4509 99394-2] Earth Nation – Liquid Desert, CDM (1995)

Label: Eye Q Records, WEA Records (Germany)
Catalog#: 4509 99394-2, 4509 99394-2
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 03 Mar 1995
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - Bidiol, Dare Art
Producer - Earth Nation
Written-By - Ralf Hildenbeutel

Tracklisting:

1. Liquid Desert (No Water mix) (9:42)
2. Liquid Desert (Fata Morgana mix) (12:06)
3. Liquid Desert (Oasis mix) (8:30)

Само расположение композиций, их порядок в треклисте уже подчиняется вполне определённому, чётко читающемуся сюжетному замыслу – перед нами волнующий рассказ о сомнамбулическом странствии по Безводной пустыне [No Water mix], об обманчивых призрачных видениях, преследующих изнемогающего от жары и терзаемого жаждой путника [Fata Morgana mix – проделки "феи Морганы"] и о финальном счастливом обретении оазиса как долгожданной и вожделенной награды за испытания и лишения в пути [Oasis mix].

Обзор в колонке журнала "Groove" [№33, за апрель/май 1995 года], взято с www.ffm-sounds.de:

Die The-Day-After-Scheibe nach Einstellung der offiziell fortlaufenden Serie, gemacht von Earth Nation, zeigt vielleicht, in welche Richtung sich Eye Q orientiert. Montreux war 1994 ein Zeichen, dass sich diese Musik in eine andere Richtung entwickeln soll, und dafuer sind die drei Versionen des Titels abermals ein Argument. (JD)

Всецело присоединяюсь к словам юзера frulas, хлёстко – но справедливо – отметившего в своей рецензии на "Дискогзе":

This is what trance is about, perfect! Todays "trance" producers should listen and l.e.a.r.n. from stuff like this. Recent "trance" music lacks spirit and sense... but i guess you can't learn about these things, either you have it or not. Yup, my fault... then they should just enjoy this magic.

Примечательно, что другой почётный житель FFM – Oliver Lieb – в том же году выпускает знаменитый сингл-винил Oasis под псевдонимом Paragliders, также посвящённый пустынной тематике – будто сговорились!... :)

Earth Nation – Live at The Montreux Jazz Festival (1994)

2009-07-14T09:05:00.014+03:00

Есть в дискографии Earth Nation за 1994-й год одна по-настоящему уникальная и необычная 33-хминутная запись, по праву занимающая особое место, да и вообще способная достойно украсить дискографию любого артиста:

супер-раритетный промо-CD, выпущенный ограниченным тиражом под номером PRO 935 в каталоге Eye Q rec.

[PRO 935] Earth Nation – Live at The Montreaux Jazz Festival 1994, promo

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: PRO 935, PRO 935
Format: CD, Promo

Country: Germany
Released: 1994

Genre: Electronic
Style: Trance
Credits: Producer, Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Notes: All tracks created and realized by R. Hildenbeutel & M. Deml. "Falling Tears" lyrics & vocals by Hermann Vieljans.

The place is called "Montreaux" on the promo sleeve, but the actual city is spelled "Montreux". Probably a typo.

Tracklisting:

1. Falling Tears (Single mix) (3:49)
2. In Your Mind (7:15)
3. Revelation (7:11)
4. Claim for Passion (5:04)
5. Alienated (9:02)

Запись была произведена на 28-м джазовом фестивале Montreux, традиционно проходящем на одноимённом курорте в Швейцарских Альпах, считающемся "жемчужиной Швейцарской Ривьеры" (на побережье Женевского озера, у подножья горного ледника, где пальмы сюрреалистическим образом соседствуют со вздымающимися над ними заснеженными горными вершинами), – куда группа Earth Nation была приглашена в составе "лайв-десанта" от Eye Q rec., наряду с Оливером Либом (The Ambush) и Recycle or Die band во главе со Stevie B-Zet.

Случай беспрецедентный в почтенной истории этого грандиозного фестиваля, насчитывавшей к тому моменту уже около 30 лет – с 1967 года, когда усилиями швейцарского энтузиаста Клода Нобса был организован самый первый (тогда ещё трёхдневный) MJF, с годами разросшийся в один из крупнейших и престижнейших музыкально-культурных ивентов Европы, длящийся в течение более чем двух недель с первых чисел июля-месяца и совершенно уникальным и эклектическим образом объединяющий под сенью местного Convention Centre, Casino, гостиницы Montreux Palace, береговых кафе и нескольких Open air-сцен многоликую и многотысячную аудиторию не только ценителей джаза, но и приверженцев массы других муз. стилей и школ – от Блюза, Soul и Рока до региональной бразильской музыки, Регги и совсем экспериментального Техно.

В 1994-м г. гостями фестиваля по официальной статистике стали свыше 120-и тыс. чел.!

MJF'94 poster.

За обозначенный период времени (с 1967 г.) концертные площадки фестиваля успели повидать таких маститых – и при том, действительно, оч. разноплановых, разностилевых – мировых исполнителей, как Ella Fitzgerald, Led Zeppelin, Frank Zappa, Deep Purple, Santana, Eric Clapton, Ringo Starr & His All-Starr Bands, Al Di Meola, ZZ Top, David Bowie, B.В.King, Mike Oldfield, Sting, Tori Amos...

http://www.montreuxjazz.com/

Приглашение полномочных представителей Eye Q на мероприятие уровня и формата Montreux, несомненно, стало огромным прорывом в истории лэйбла, да и всей электронной музыки в целом, обретшей новую, высочайшую степень общественного и критического признания!

There was a whole night with Eye Q artists, an electro night at the Montreux Festival.

It was extraordinary, there was a "Recycle or Die" all star band with a fantastic ambient set up, I played with Earth Nation and later in the night Sven was spinning. It was really an very special night, the audience have been very open and great and the whole thing did end up in a great party.

– рассказал Ральф в интервью нашему сайту.

41st Montreux Jazz Festival, 2007. Photoshots by Muriel Rochat, Symtone.

В состоявшемся в ночь на 16-е июля выступлении на Montreux Jazz festival принял участие расширенный концертный состав Earth Nation:

– клавишные – Ralf Hildenbeutel;
– гитара – Marcus Deml;
– бас-гитара – Oliver Poschmann [см. Falling Tears 12"];
– ударные – Paul Schulte;
– вокал – Rose.

Треклист составлен всего из пяти композиций первого студийника Earth Nation, 4 из которых, собственно, и являют собой фрагмент живого выступления в Монтрё, записанный прямо в концертном зале, со всеми сопутствующими акустическими эффектами, что позволяет интерактивно (и даже по прошествии стольких лет!) убедиться в действительно более чем радушной и позитивной, чрезвычайно благоприятной реакции публики на происходящее на сцене – одобрительные крики и восторженные возгласы "пати пипла", встреченный бурными аплодисментами Alienated (Original album version), выгодно поданный финальным номером, что называется, "под занавес" выступления, в виртуозной гитарной аранжировке Маркуса и Оливера...

Открывает же диск трёхминутная сингловая версия вездесущих "Падающих слёз" – записанная в студии и в рекламных целях добавленная в треклист в качестве своеобразного бонуса (к лайву на MJF отношения не имея).

Как таковой Live (треки со второго по пятый включительно), т. о., длится 29 минут – тогда как общая продолжительность реального выступления Earth Nation на фестивале составляла 52 минуты (но оставшаяся часть, к превеликому сожалению, не записывалась).

Первый "Лайв" в официальной дискографии Earth Nation (хоть и промо-издание) – второй "Live...", не менее замечательный, будет выпущен 2 года спустя, в 1996-м, по итогам концертных туров зимы 1995/96 г., и уже гораздо более широким тиражом (и даже выдержит переиздание на Eye Q UK и Eye Q America)!

Special thanx to Alex (Lawa)!

Earth Nation – Falling Tears vinyl (1994)

2009-06-07T18:55:00.011+03:00

Один из самых раскрученных радиоформатных хитов Earth Nation, пользовавшийся в своё время ошеломительным коммерческим успехом, на волне которого они вдоль и поперёк исколесили родную Германию и даже всю старушку-Европу в рамках масштабного национального и общеевропейского "Falling Tears"-тура'94 (см. кликабельный скан флаера, любезно предоставленного герром Алексом) – сингл Falling Tears, "Падающие слёзы", по праву считающийся одной из ярчайших "визитных карточек" проекта (наряду с киллерским Alienated и ещё несколькими вещами более позднего периода).

Сочетание плотного, "жирного" синтетического бита, гитарных риффов и брутально-хрипловатого мужского вокала (на такой, знаете ли, рок-балладный манер), составляющие квинтэссенцию этой темы, оказалось столь удачным и притягательным, что и по сей день этот универсальный рецепт "поп-трансового хита" от Earth Nation будоражит воображение и не даёт покоя продюсерам всех мастей – от начинающих до самых "топовых", вновь и вновь возвращающихся к хорошо себя зарекомендовавшему старому эталону, пользуясь недолговечностью памяти своей аудитории.

[4509 98021-0] Earth Nation – Falling Tears, 12" (1994)

[Виниловое издание известно в двух вариантах: в стандартной сиренево-зелёной Eye Q-обложке и с зелёным ковером, на котором красуется эмблема Earth Nation]

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 98021-0, 4509 98021-0
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - Bidiol
Music By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel
Producer - Earth Nation
Vocals, Lyrics By - Hermann Vieljans

Tracklisting:

A. Falling Tears (Full Moon mix) (7:19)
B. Falling Tears (Walk Out mix) (10:40)

Вокал [в исполнении Hermann Vieljans, на свои же собственные слова], надо признать, здесь всё же не столь откровенный и наигранный, как в сегодняшних образцах аналогичного жанра, – фактически, всего 3 фразы, декларируемые нараспев, без каких бы то ни было надрывных рулад и придыханий, так что песенным вокалом в строгом смысле слова, конечно, это назвать нельзя:

Are you gonna walk out there
Falling tears are a crime out there...

Welcome to the Paradise!

[Надо полагать, приглашение в тот самый "Парадиз", который двумя годами ранее столь ярко и волнующе описывал в своём дебютнике Свен!]

В общем, весьма достойный – и, вне всяких сомнений, классический – пример добротного и чрезвычайно качественного, со вкусом и профессионализмом сработанного гитарно-медитативного Транса (невзирая на присутствующее коммерческое зерно, особенно сквозящее в оригинальной альбомной версии темы), даже с некоторым отсылом к гоанской тематике в названии ремикса на стороне А – Full Moon mix [о знаменитых "Full Moon" Транс-пати в Гоа см. в том числе и здесь: GoaHead – Free Beach]!

Более чем 10-минутный Walk Out mix на стороне B в каком-то отношении, и правда, представляет собой нечто "из ряда вон выходящее", "запредельное": в чистом виде гитары здесь уже не задействуются, сильно обработанный на компьютере вокальный отрывок вступает лишь единожды, на четвёртой минуте, основная же линия развития всей композиции плавно и в довольно неспешном темпе (134,6 Bpm) движется всё время по восходящей, всё более зачаровывая и неуклонно подчиняя власти гипнотически размеренного ритма, опутывая сознание слушателя хитросплетением наслаивающихся элементов бэкграунда... очень глубокое и медленно раскрывающее свои красоты психоделическое путешествие в дебрях причудливой звуковой фактуры – вот что такое есть этот трек!

В упомянутом "Falling Tears"-туре 1994 года основной состав группы был усилен засчёт привлечения второго гитариста, специально для "живых" сценических выступлений, – басиста по имени Oliver Poschmann, с 80-х годов игравшего в германских рок-группах Tokyo и Jojo, отметившегося также участием в турах с такими "монстрами", как англичане Bee Gees и финны Leningrad Cowboys, а в 1991-м году написавшего целое 300-страничное руководство по эксплуатации электробаса (Handbuch für E-Bass), до сих пор остающееся актуальным и признаваемое образцовым в своём роде.

Своё участие в гастролях Earth Nation на протяжение 1994-го г. он до сих пор вспоминает с теплотой и оценивает как безумно интересный и необыкновенно полезный муз. опыт:

In 1994 I got involved in a very intersting project called EARTH NATION, which had it's debut live appearance at the MONTREUX JAZZ FESTIVAL. The Music was a melting pot of Ambient, New Age and Techno, but performed entirely live with a typical band set-up (keys, git, drums, bass, (voc)) and the public reactions were great. After the guitarist Marcus Deml left to play with bands like Saga/Kingdom Come and others, EARTH NATION went straight ahead into the Rave scene, which resulted in very interesting performing appearences e. g. a Ghoa Rave at the top of a glacier-mountain in the middle of the Swiss Alpes, or the 10.000 people strong UNIVERSE-Rave at the old airport-building in Munich/Germany.

http://www.oliver-poschmann.com/

Oliver Poschmann @ We Rock, Aachen (31.05.2008).

Earth Nation – Thoughts in Past Future (1994)

2009-05-19T11:42:00.018+03:00

Следуя в строго хронологическом порядке сообразно с номерами каталога, выходим на дебютный полноформатник "Земной нации" – их самую первую LP-пластинку далёкого 1994 года: Earth Nation – Thoughts in Past Future

По сложившейся замечательной традиции, релизы Eye Q радуют высочайшим уровнем художественного исполнения обложек – всегда очень колоритных, осмысленно-содержательных и эффектных, которые сами по себе уже могут рассматриваться как полноценные арт-объекты! Вкупе с муз. составляющей они гарантируют потрясающий по глубине и интенсивности аудио-визуальный экспириенс. За дизайн коверов была ответственна студия 3D-графики под управлением Bidiol и F. Reichhold.

В случае с альбомным первенцем Earth Nation на себя обращает внимание основательно продуманный и выверенный Cover-дизайн, искусно обыгрывающий самую что ни на есть "земную", минералогическую тематику: насыщенная кроваво-красная цветовая гамма с трещинками, всякими тёмными прожилками и прочими неровностями фактуры навевает ассоциацию с гранитным монолитом. Хотя виднеющийся в прорезях сумрачный горный пейзаж со вздымающимися остроконечными вершинами довольно проблематично назвать полностью земным... да и сами эти прорези как-то больше напоминают причудливые смотровые отверстия и иллюминаторы в рубке инопланетного звездолёта (прибывшего с "Красной планеты", не иначе!) :>

Double vinyl LP back cover.

[4509 95557-2] Earth Nation – Thoughts in Past Future (1994)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 95557-2, 4509 95557-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance, Ambient

Credits: Artwork By - Bidiol, F. Reichhold
Producer - Earth Nation
Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Tracklisting:

1. Lord Giveth (1:13)
2. Falling Tears (6:18)
3. Revelation (6:58)
4. In Your Mind (6:22)
5. World in Blue (7:57)
6. Chilled Dreams (7:46)
7. Claim for Passion (2:23)
8. Alienated (7:23)
9. Isolation (7:55)
10. In Retrospect (10:13)
11. Lord Taketh (0:56)

Треклист, задняя сторона обложки (back cover, the part of).

NB! Открывающий и замыкающий треки (Intro & Outro) отсылают нас к Священному писанию, а точней – к "Книге Иова", 1:21: "Наг вышел я из родимых недр и наг возвращусь назад. Господь дал. Господь взял. Благословенно имя Господне!" ["Naked came I out of my mother's womb, and naked shall I return thither: the LORD gave, and the LORD hath taken away; blessed be the name of the LORD"].

На Дискогзе, если почитать отзывы тамошних пользователей, диск оценивается, прямо скажем, невысоко (видимо, в соответствие со сложившейся в Европе критической традицией по отношению к ранним альбомным релизам Свена и Ральфа на Eye Q).

По факту же – будем справедливы – главным и единственным слабым местом альбома можно назвать лишь его откровенно читающуюся и сквозящую в некоторых треках коммерческую ориентацию – засчёт привлечения таких типических элементов мэйнстрима, как вокальные партии и всякого рода импровизированные напевы в исполнении Corinne Cassiani-Ingoni и Hermann Vieljans, на стихи [lyrics] всё того же Hermann Vieljans – хотя и явно не выступающие самоцелью и отправной точкой для создателей альбома, а скорей всего додуманные постфактум и наложенные на изначально не предполагавшую того музыку.

И всё это при том, что – по признанию самого Ральфа – на начальном этапе работы над первым альбомом Earth Nation у них с Маркусом, в сущности, ещё не было сколько-нибудь внятного творческого плана и готовой концепции – лишь самого общего вида задумка о теоретической возможности объединения электронного и гитарно-акустического звучания ("sound tool"), и вдохновенное желание экспериментировать в этом новаторском русле.

Таким образом Ральфом предпринималась уникальная попытка гармоничного слияния в одной точке своего предшествующего и нынешнего муз. опыта – прошлое и настоящее объединялись с прицелом на будущее: с одной стороны, здесь явно имело место ностальгическое возвращение к бесшабашным годам рокерской юности 80-х (когда он, как и Matthias Hoffmann и Stevie B-Zet, играл на гитаре в составе малоизвестных франкфуртских молодёжных "рок-банд"), с другой же – по-новому оценивался потенциал этого струнного инструмента уже с позиций состоявшегося "электронщика"...

И интенсивная разработка данной темы (исключительно по наитию, Божьему наущению [Lord Giveth], в свободном творческом процессе – без оглядки на шаблонные образцы для подражания, по причине фактического отсутствия оных) в конечном итоге, как видим, всё-таки увенчалась успехом! Хотя и не без небольшой ложки дёгтя – амортизирующей подстраховки в виде пресловутого вокала, задействованного в треках Falling Tears, Isolation, World in Blue и сразу придавшего всему диску досадный окоммерченный привкус.

Однако достаточно о коммерческих минусах – раскроем для себя основные плюсы и неоспоримые достоинства дебютного альбома Earth Nation:

композиционно целостный и структурно завершённый (с поэтическим "прологом и эпилогом" буквально-таки, из Библии заимствованным!), диск выигрывает и в целом "выплывает" благодаря плеяде по-настоящему красивых и сильных, тщательно проработанных "узловых" треков, формирующих своеобразный каркас, поддерживающий всю конструкцию альбома и не дающий ей развалиться (ну и окончательно упасть в наших глазах, соответственно):

это, прежде всего, задумчивый, медленно нарастающий Revelation, брейксовый In your Mind, гитарно-этнический Claim for Passion, 10-минутный чилл-аутный In Retrospect и, конечно же, – бесподобный, влекуще-демонический Alienated (в оригинальной версии на альбоме представленный)!

Вещи – как показала история и 15-летняя муз. практика – абсолютно нетленные и вневременные, нисколько не устаревшие и прекрасно звучащие и поныне, делая честь превзошедшим самих себя музыкантам, чьи благородные имена остались навсегда в летописи незабвенной Транс-классики!

Итого – резюме:

бесспорно, высококлассный и выдающийся образчик мягкого, приятно ложащегося на слух Транса в обрамлении рок-гитар (одинаково хорошо воспринимающийся как на домашней стереосистеме, так и на самых крупных площадках), весьма экспериментальный и оригинальный для своего времени, хотя и обращённый на максимально широкую слушательскую аудиторию, которой предлагаемый Ральфом и Маркусом продукт, и правда, пришёлся по вкусу – судя по успешно развернувшейся концертной деятельности проекта в последующие годы, а также и по сгенерированной им волне подражаний, вылившейся к концу десятилетия в целое направление внутри стиля, комбинирующее элементы Транса и рок-музыки.

Alienated illustration

2009-05-07T08:26:00.004+03:00

Немного необычная публикация в моём блоге – в течение всего предыдущего периода анализировал и описывал творчество других людей (в основном, франкфуртских товарищей), а тут решил вот внести по весне штрих разнообразия и выставить на обозрение блоггерской аудитории скромный результат своего собственного труда на ниве изобразительного искусства (графики).

Музыку сам не сочиняю (уж чего не дано, того не дано!), посему попытался выразить мысли и образы, навеянные пресловутой темой Alienated от Earth Nation, имеющимся в моём распоряжении и более-менее освоенным инструментарием: карандашом с лёгким нанесением красочного слоя светлоохристой гуашью (своеобразная такая лессировка)...

"Alienated", inspired by the Earth Nation's theme. Pencil, gouache on paper, 18х24 cm. 2009.

По стилистике, как видим, работа близка к героическому и мифологическому фэнтези Бориса Вальехо (см. постер его кисти к "Барбарелле", 1977 года), которым, признаться, я сильно увлекался в середине 90-х. Хотя сама техника исполнения, конечно, иная, как уже указывалось выше.

Блог посвящён классическому Трансу – и изобразительная манера, в соответствие с этим, тоже более традиционная, классическая, в духе академических этюдов с обнажённой натурой. "Земная Нация" – и "земная" же, чуть землистая цветовая гамма, с использованием мягких охристых тонов и серого графитного карандаша... можно сказать, цвет песчаных дюн, каковые были Bidiol'ом на обложке сингла изображены.

Такие вот параллели сами-собой сложились, всё органично свелось и замкнулось одно к одному! :)

Тематика полотна – самая что ни на есть мистическая и ведьмовская, как и было ранее расписано в обзоре: Earth Nation – Alienated CDM review.

Композиция диагональная, усиливающая тревожное настроение (страх перед потусторонними сверхъестественными силами) и подчёркивающая движение (героиня словно бы немного отпрянула, присела, продолжая, тем не менее, совершать магические пасы руками). Прототипом позы, по-видимому, неосознанно послужила грациозная "Нимфа, ужаленная скорпионом" Лоренцо Бартолини (1852) – одна из любимейших моих скульптур в Новом Эрмитаже – только в чуть более осовремененном и атлетическом варианте.

В качестве модели для позирования была задействована Катерина, за что ей огромная благодарность выносится!

Полуджин-полугуманоид с эмблемой Eye Q на месте индуистского "третьего глаза", вызываемый заклятьями из ведьминого горшка с колдовским отваром, суть продукт моей собственной фантазии, частично обыгрывающий образ Свена времён Eye Q и HH.

Thanx to Ralf & Marcus for the inspiration!

Earth Nation – Alienated CDM (1994)

2009-04-22T08:24:00.005+03:00

Сингл, вышедший на Eye Q rec. в поддержку – и в развитие – их готовящегося дебютного альбома "Thoughts in Past Future", и оказавший значительное влияние на всю электронную сцену Франкфурта (и его пригородов), включая знаменитый «Dorian Gray» club.

Один из безусловно крупнейших и ярчайших бриллиантов в репертуаре «Земной нации» и – шире – во всём классическом немецком Трансе в целом, да и, пожалуй, моё любимейшее произведение у рассматриваемого проекта, прекрасный «первенец»!

Открывает официальную дискографию проекта виниловое издание Alienated (о трёх треках) под номером 4509 95485-0 в каталоге Eye Q. На лазерном компакт-диске, в тонкой пластиковой slim-упаковке (см. фото), сей замечательный сингл был сразу вслед за тем реализован под номером 4509 95485-2, будучи дополненным оригинальной альбомной версией заглавной темы.

Оформление пластинки: Vinyl back cover [напоминаю, что все изображения кликабельны].

[4509 95485-2] Earth Nation – Alienated CDM (1994)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 95485-2, 4509 95485-2
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Trance

Credits: Artwork By - F. Reichhold, a-brrrz´n d-sign
Producer - Earth Nation
Vocals - Corinne Cassiani-Ingoni
Written-By - Markus Deml, Ralf Hildenbeutel

Notes: Published by Moonquake / Musikedition Discoton / Bernd Reisig M.V.
(P)1994 WEA Music
LC 6450

Tracklisting:

1. Alienated (Album version) (7:23)
2. Alienated (Earth mix) (7:36)
3. Alienated (Peace mix) (8:29)
4. Alienated (Clouds mix) (8:10)

Alienated – вещь чрезвычайно волнующая и эмоциональная, напоенная мощным «отрицательным обаянием» тёмной, мистической, колдовской энергетики. В начале даже американские койоты (или легендарные трансильванские волки) где-то вдалеке зловеще подвывают, предвещая появление чего-то поистине сверхъестественного и, скорей всего, инопланетного (с далёких угасающих звёзд спускающегося на Землю)…

4 ремикса = 4 последовательно развивающихся части монолитного произведения-повествования – выступают здесь как муз. воплощение четырёх фундаментальных стихий – элементов мироздания (земля, воздух, огонь, вода), а может быть – как аллегория четырёх биологических и психологических возрастов личности или стадий духовного роста и раскрытия: от приземлённой юношеской горячности и импульсивности к невозмутимому покою и нирване воспарившего над земными страстями и треволнениями разума, пришедшего к небесной чистоте, ясности и одухотворённости через тернии греховного отчуждения [alienation] – оккультных наук, чернокнижия, астрологии и средневековой алхимии…

Earth mix – самый драйвовый и знаменитый, заслуженно включённый в золотой фонд немеркнущей классики Eye Q: композиция, как и подобает истинному Трансу, развивается по восходящей спирали, взрываясь в своей кульминационной части ядрёными гитарными запилами в исполнении Marcus Deml, раздающимися словно бы в ответ на весьма натуралистичный ведьмовской смех Corine Cassiani-Ingoni.

Ассоциативный рад: при прослушивании этого потрясающего трека в моей памяти всякий раз невольно всплывают инфернальные образы лавкрафтовских колдуний и ведьм, с помощью запретных формул и древних заклятий открывающих потайные двери в параллельные миры, и даже астрально переносящихся на бессчётное число световых лет – к своим соратникам и наставникам на другие планеты... в общем, всё как в новеллах "Сны в Ведьмином доме"/The Dreams in the Witch-House (1932), "Тварь на пороге"/The Thing on the Doorstep (1933), "Ведьмин лог"/Witches’ Hollow (finalized by August Derleth, 1962) и т. д.

Настолько сильно эта музыка подстёгивает ассоциативное мышление и стимулирует воображение! :)

Оригинальная альбомная версия отличается более низким темпом и в целом несколько холоднее и меланхоличнее по духу, чуть мягче по своей структуре, если сравнивать её с напряжённо-вскрывающим, слушающимся буквально на одном дыхании на протяжение всех восьми минут «Земным миксом».

Peace mix тоже вполне отвечает своему названию, представляя собой наиболее умиротворённую, зацикленную в музыкальном и ровную в эмоциональном плане вариацию на заданную тему, лишённую каких-либо резких разворотов и всплесков.

Зато парящий, атмосферно-заоблачный Clouds mix представляет собой нечто настолько восхитительное и завораживающее, поражающее безупречной прописанностью многослойной фактуры и постепенным нарастанием чувства, что от его прослушивания буквально мурашки бегут по коже и упоительно-горько щемит сердце!

Всё благодаря вступающей на пике эмоций волшебной синтезаторной звоннице, образующей чертовски складный, элегантный и отточенный мелодический рисунок, подчёркнутый и акцентированный по контурам выразительной лаконичностью штриха!

Услышать это чудо можно и в составе следующих сборников:

Behind The Eye, vol. II (1995);

Five Years of Eye Q Music, 2xCD (1996);

Megatripolis, 3xCD (1996);

Retrodelica – Back from the Future (1997)... и мн., мн. др.

Earth Nation

2009-04-06T09:57:00.033+03:00

Earth Nation – франкфуртский Electro/Trance/Club-дуэт – Ralf Hildenbeutel & Markus Deml. Во всяком случае, таков был тот классический "звёздный" состав, который и принёс проекту громкую общеевропейскую и мировую славу в середине 90-х.

Marcus Nepomuc Deml – чех по происхождению, родился в Праге, вырос и проживал в Германии, Австрии, Соединённых Штатах, признаётся одним из самых одарённых и харизматичных рок-гитаристов – выходцев из Европы. После 1995-го Маркус покидает Earth Nation, чтобы играть в рок-группах Saga и Kingdom Come, а также запускает свой собственный проект Errorhead, и на освободившуюся должность заступает бывший барабанщик Paul Schulte. После 2000-го г., на Schallbau rec. [преемнике почившего Eye Q] – Earth Nation уже фактически становится сольным проектом своего "отца-основателя", Ральфа. В разные годы был в нём задействован и ряд переменных единиц – туровые инструменталисты, вокалисты, – о которых подробнее позже.

Проект, как уже говорилось, пользовался колоссальной популярностью в старые годы по всей Европе и миру, и отличался поистине прогрессивным и новаторским, далеко опередившим своё время звучанием. Можно сказать, музыка такого плана стала общепризнанным и всенародно любимым клубным мэйнстримом лишь после 1998 – 2000 года. В начале же 90-х такого рода синтез, сплав прямых и ломаных электронных ритмов, звучащих "вживую" электрогитар и синтезированно "поющих" компьютеров (с привлечением живых вокалистов), Рока + Электро и Транса был реально крут и в новинку!

Возможно, какие-то предпосылки и истоки подобного синтеза можно сыскать и на исторически более ранних этапах становления электронного звучания – самые глубокие корни явления, как всегда, восходят ещё к первой половине 80-х и легендарным бельгийским праотцам Front 242...
Из уже фигурировавшего в блоге на ум сразу приходит эпический Remember Exxon Valdez от Dance 2 Trance, 1992, с пронизывающей гитарной партией в исполнении Stephan Weidner, бас-гитариста франкфуртской хэви-металлической группы Böhse Onkelz...

Однако достоверно известно по крайней мере то, что Ральф и Маркус были одними из тех первопроходцев и вдохновенных энтузиастов нового муз. направления, кто сознательно и чётко, ответственно сделал ставку именно на максимальное "оживление", инструментирование Техно и его сценической, концертной подачи. Неслучайно их дебютный альбом Thoughts in Past Future называют одной из первых пластинок, объединивших "Techno-Ambient" с гитарами!

Одной из первых, в дальнейшем вызвавших к жизни целую плеяду различных по степени успешности и мастерства подражаний в стиле "гитарного Транса" (прежде всего, это гамбургский S.U.N. Project во второй половине 90-х гг. В Израиле тоже оч. хорошо прижилось такое звучание).

Как мы помним из первого эксклюзивного интервью, данного Ральфом нашему сайту в декабре 2008 г., проект Earth Nation был задуман в районе 1993-го г. – по возвращении Маркуса во Франкфурт после длительной стажировки в США и игры в тамошних рок-"бандах"...

Markus Deml at Fehmarn Hendrix festival. Photo by Lars Peters.

Markus Deml – Live in Prague.

Плотности гастрольного графика проекта в середине 90-х могут позавидовать самые "заезженные" трансовые "звёзды" современности, ошибочно полагающие, что им удалось достичь какого-то особенного и принципиально нового уровня в популяризации данного стиля и привлечении многотысячных фанатских орд на выступления концертно-стадионного масштаба.

Тут ведь даже в самом названии чувствуется некая тенденция к всеохватной глобализации: Trance nation = Earth Nation! :)

Earth Nation tour schedule for October 1994 (Montreux promo-CD back cover scan, the part of). Thanx to Alex for the kindly presented material!

В 1994 – 96-м гг. (на пике гастрольной и продюсерской активности Earth Nation) большие клубно-фестивальные лайвы следовали сплошной чередой, буквально через каждые 2-3 дня, всякий раз на новой площадке и перед новой – но одинаково жаждущей лицезреть своих кумиров – аудиторией. Frankfurt, Hamburg, Würzburg, München, Stuttgart, Köln, Berlin, London... клубы "Омен", Dorian Gray во Франкфурте, Airport в Вюрцбурге... фестивали: "Ghoa rave" у подножья горного ледника в сердце Швейцарских Альп, в рамках целой Eye Q-ночи на джазовом фестивале в Монтрё; Universe-rave в старом здании мюнхенского аэровокзала (перед 10-ю тысячами слушателей); Sunshine festival, Landau... Nature One, Tribal Gathering, Brixton Acadamy, Kristiansand festival...

И хотя география выступлений охватывала всю Европу (Германия, UK, Швейцария, Норвегия и т. д.), до Нового Света (Америка, Австралия) Earth Nation, к сожалению, так и не добрались, по причине трудностей, связанных с транспортировкой на дальние расстояния всего их навороченного и дорогостоящего концертного оборудования (одним компьютером, понятное дело, не ограничивавшегося).
Россия, увы, тоже оказалась в стороне от проторенных гастрольных маршрутов "Земной нации".

Являя собой ярчайший и по многим параметрам и доныне непревзойдённый образчик сочного клубно-ориентированного звучания, феномен Earth Nation – по справедливому замечанию критиков – всё же уступает по своему эстетическому уровню тем концептуальным шедеврам, которые Ральф произвёл на свет в сотрудничестве со Свеном – своим "Spiritual Amp", как он его называл ("Accident in Paradise" и "The Harlequin – The Robot, and The Ballet-Dancer").

Earth Nation в этом смысле – музыка, конечно, чуть более "земная" – приземлённая и коммерческая, ориентированная гл. обр. на экстатические клубные танцы и зрелищный сценический Live-перформанс с живыми бас-гитаристами, ударником, работающим также в реальном режиме на барабанной установке, с вокалистами, извивающимися танцовщицами, с опять-таки "живой" синтезаторной импровизацией самого Ральфа – и общим духом и ражем зажигательного рок-концерта!

Словом, настоящий, "отцовский" Rock'n'Trance!

* * *

Объектами более пристального рассмотрения на страницах этого блога в ближайшее время должны стать следующие релизы из дискографии дуэта (ознакомительные Mp3-версии коих, напоминаю, выкладывались в 2007-м году по этим ссылкам: Earth Nation singles and LPs):

Many thanks to Ralf Hildenbeutel for his greatest informative support!

To be continued...

Ralf Hildenbeutel <=> Gerard Beraya

2009-03-24T08:45:00.007+02:00

Тема, которая могла бы стать закономерным продолжением нашего дотошного хронологического исследования творчества Ральфа Хильденбейтеля, ибо как раз к рассматриваемому периоду времени [1993 – 94-й годы] относится издание на Eye Q ряда ставших весьма популярными релизов, молвою приписываемых перу (и синтезатору) нашего героя – Ральфа:

речь идёт о двух хит-синглах [Icon – Desire и Summerbreeze – Summerbreeze] и треке Reaching Out, созданном для коллектива The Odyssee of Noises, датируемых 1993-м и 1994-м годами.

Реквизиты изданий [credits] говорят, что автором всех трёх упомянутых вещей был некто Gerard Beraya – судя по имени, француз (в рамках Summerbreeze "спевшийся" с самим Свеном).

Вещи, надо сказать, во всех отношениях классные и замечательные, достойно репрезентирующие самую романтичную, солнечную и лайтовую сторону Eye Q (особенно это касается горячо мной любимой темы "Желание" от Icon, 1994, в обеих её вариациях – что Icarus mix, что Troniç mix, оба хороши!), и заслуженно вошедшие в "Золотой фонд" вневременной "ай-кьюшной" классики – для подтверждения этого высочайшего статуса см. культовые компиляции серии Behind the Eye (Vol. II и III), Eye Q Classics – The very best from Behind the Eye и Eye Q Classics (vol. I)!

Интрига (сохранявшаяся вплоть до самого недавнего времени) в том, что по какой-то неведомой причине в среде фанатов Eye Q и экспертов по олд-скульному Трансу пустила корни идея об отождествлении этих двух фигур – Ральфа Хильденбейтеля и Жерара Берайя, и получил распространение малоосновательный и гипотетический слух о том, что пресловутый Жерар Берайя, дескать, есть не что иное, как франкоязычный псевдоним самого Ральфа, либо же – другое предположение – альтернативный вариант именования дуэта Sven + Ralf (это уже в случае с проектом Summerbreeze, по-видимому)...

Конечно, Платон мне друг, но истина, как говорится, дороже :D всем нам было бы приятно видеть Ральфа автором ещё и таких блестящих произведений, как Icon – Desire и Summerbreeze,... но, к сожалению, на страницах этого блога придётся развенчать этот миф:

с Жераром Ральф не имеет ничего общего, так что это – два совершенно разных человека!

Установить источник возникновения этих слухов ныне уже не представляется возможным – не исключено, что свою роль здесь сыграли французские связи самого Ральфа (частого гостя на берегах Сены, проживающего фактически между Франкфуртом и Парижем)... или же поводом для домыслов могли стать некоторые неточности, допущенные в дискографии Ральфа на его персональном сайте www.ralfhildenbeutel.com.

Ralf Hildenbeutel in Paris, France (2005). Photo by parisiana.

Опровержение этой широко распространённой сетевой "утки", во всяком случае, поступило из уст самого Ральфа, так что за надёжность и достоверность озвученной информации можно быть абсолютно спокойными, и тему домыслов о Жераре Берайя на этом закрывать.

Всё, что нам удалось выведать у Ральфа об этой таинственной личности – что Жерар – действительно, француз, с Ральфом они были мало знакомы, и на Eye Q мосье Берайя выпустил всего 3 вышеназванных пластинки.

О каких бы то ни было других его релизах и о сотрудничестве с другими лэйблами никаких упоминаний не найдено. Создаётся впечатление, что, мелькнув яркой и стремительной звездой на небосклоне Eye Q rec. в первой половине 90-х, человек начисто исчез с муз. арены. Отсутствие последующей творческой активности, вероятно, и повлекло за собой столь вольное обращение с его забытым именем, вплоть до отождествления с Ральфом Хильденбейтелем.

"Мораль сей басни такова":

не доверяйте интернетным слухам и форумным мистификациям, пользуйтесь только 100-процентно надёжной и проверенной информацией серьёзных ресурсов, имеющих выходы на самих артистов и отвечающих за публикуемые данные!

Curare (1993)

2009-03-05T18:06:00.011+02:00

Снова Harthouse, и на сей раз – проект Ральфа в тандеме с Maik Maurice Diehl, знакомым нам по прошлогодним публикациям, посвящённым культовому клубно-трансовому дуэту Resistance D. (Maik Maurice & Pascal F.E.O.S.).

Помимо Resistance D., на момент описываемых событий в его активе также значилась весьма успешная и плодотворная совместная работа с другим франкфуртским гуру и "мастодонтом" электронного звучания – Питом Намлуком (в рамках Транс-проектов 4Voice и Pulsation – последний опять-таки на Harthouse).

Что же касаемо Curare, то это был проект, не шибко плодовитый на релизы, в полном соответствие с броским "ядовитым" названием – как используемый южноамериканскими индейцами в охоте смертоносный яд тропического древесного растения курары [Strychnos toxifera], микродозами наносимый на кончик копья или наконечник стрелы.

Так и одноимённый с ним дуэт Ralf & Maik, не распыляясь на многочисленные "кальки", в 1994-м г. вдарил по танцполам Германии одним-единственным, но зато по-настоящему жгучим и ураганным, убийственным хитом – Schneller Pfeil, сиречь "Быстрая стрела"!

Strychnos Toxifera (Curare) from Koehler's "Medicinal-Plants", 1887.

Source: List of Koehler Images. Image processed by Thomas Schoepke, taken from wikipedia.org

Some definitions for Curare ["koo rah ree"]:

1. A dark, resinous extract obtained from several tropical American woody plants, especially Chondrodendron tomentosum, or certain species of Strychnos, used as an arrow poison by some Indian peoples of South America.

2. A purified preparation of an alkaloid obtained from Chondrodendron tomentosum, used in medicine and surgery to relax skeletal muscles.

3. [kew-rah-ree] a poisonous resin obtained from a South American tree, used as a muscle relaxant in medicine [Carib. "kurari"]

(с) http://www.thefreedictionary.com/curare

Само это экзотическое наименование (испанское или португальское curaré – в оригинальной транскрипции k-rär, ky-), по свидетельству литературных источников и всякого рода энциклопедий, берёт своё начало в языках коренного населения Центральной и Южной Америки – карибских индейцев, тупи-гуарани и иже с ними.

Соответственно, известны и другие варианты произношения/написания: Ampi, Kurari, Woorari, Woorara, Wourali, Ourare, Urare, Urari и т. д. и т. п.

Индейская тематика – явное влияние ди-джея Дага (известного индеаниста), с чьей лёгкой руки в клубную жизнь Франкфурта в конце 80-х гг. была внедрена мода на всю эту "индейщину" =)

[HH 028] Curare – Schneller Pfeil, 12" (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 028
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Hard Trance

Credits: Producer - Curare
Written-By - Maik Maurice, Ralf Hildenbeutel

Notes:
A 170 BPM
B 160 BPM

Limited edition: 1000 Copies 12" only!

Tracklisting:

A. Schneller Pfeil (7:21)
B. Rollender Bär (8:22)

Трек на стороне А – "Быстрая стрела":

по своему темпу, по количеству ударов в минуту – и в самом деле, весьма энергичный и "скоростной", чуть ли не к хардкору в этом смысле приближающийся – как-никак, 170 Bpm! Во всяком случае, имеет место значительное превышение параметров, считающихся типичными в Trance-музыке (140-150 уд./мин).

Но при всём при этом, как ни странно, рассматриваемая вещь отнюдь не производит впечатления какой бы то ни было лихорадочности, спешки или утомляющей "молотьбы" по мозгам, которой логично было бы ожидать от композиции с подобными скоростными характеристиками: биты хотя и формально быстрые, но нетяжёлые – как бы смягчённые и порхающие, а вступающая с третьей минуты проникновенная перезвончатая мелодия довершает эмоциональный облик и структуру трека, окончательно вознося слушателя в сферу упоительно-волшебного, немного "прозрачного" и наивного, необыкновенно светлого и атмосферного утреннего Транса!

Таким образом, весь яд, поступивший в организм и накопленный в подсознательных закромах души ("яд" психологических стрессов и прочих негативных переживаний, с коими современный человек сталкивается регулярно и на каждом шагу), – эффективно растворяется и "вымывается", нейтрализуется, даруя чудесное ощущение эмоциональной приподнятости, небесной чистоты, полноты сил и надежд на будущее!...

И хотя сама эта EP (Schneller Pfeil + Rollender Bär) так никогда и не издавалась на ЦД в формате макси-сингла, только ограниченным тиражом на виниле, заглавная тема с неё неоднократно засветилась на всевозможных трансовых сборках, начиная всё с той же Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994 года.

В треклисте "сдвоенного" американского издания Harthouse – Axis of Vision (вышедшего в 1995-м году на Onion records на основе второй и третьей глав Harthouse Compilation – Chapter 2 + 3), по милости неугомонного Свена, всегда самолично отбиравшего материал для отчётных компиляций Harthouse, – также значится ядовитая "Быстрая стрела".

Progressive Attack Vol. II vinyl (1993)

2009-02-17T11:31:00.004+02:00

В продолжение затронутой в самом конце прошлого года темы релизов Ральфа на курируемом Свеном сублэйбле Harthouse (периода 1992 – 94 годов) – вторая по счёту [и 29-я по порядку в каталоге, соответственно: под номером HH 029] пластинка от его "хартхаусного" соло-проекта Progressive Attack, прославившегося гл. обр. своим незатейливо-экспрессивным "кислотным" блокбастером The Secrets of Love 1993 года – хотя в скромной дискографии этого "прогрессивного" проекта, помимо названного танцпольного гимна клуба "Омен", значился и ряд других, менее раскрученных, но при всём при том не менее ярких и достойных композиций – из разряда "B-sides & Rarities", что называется!

[HH 029] Progressive Attack – Vol. II (Hypnotic Harmony), 12" (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 029
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance, Ambient

Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:

A1. 160BPM
B1. BPM not mentioned on label
B2. 136BPM

Ограниченный тираж: Limited edition of 1000 copies 12" only!

Tracklisting:

A. This is a Wicked Tune (7:13)
B1. Hypnoticharmony (Part 1) (2:03)
B2. Hypnoticharmony (Part 2) (7:20)

Обзор винила, опубликованный в журнале "Groove" (выпуск № 24, за октябрь/ноябрь 1993 г.):

Progressive Attack 2 – “Progressive Attack Vol. 2“ (Harthouse):

Schon das Rhytmuspattern am Anfang läßt erkennen: Herr Hildenbeutel plant eine progressive Attacke auf unser Gehör. Nach den “Secrets Of Love“ ist dies die ultimative Fortsetzung des abgefahrenen Klangspektakels, das der vielseitige Tanzonkel den Kids zum Rave kredenzt. Heftigste Modulationen und treibende Beats markieren den derzeitlichen Stand des Frankfurter-House. Die B-Seite hingegen swingt relaxt vor sich hin und erinnert ein wenig an... ja, an was? Ist auch egal. (Niku)

[Vielen Dank an Markus Braun für das Review]

Открывающий трек на стороне A. This is a Wicked Tune – явно перекликается с заглавной композицией предыдущего релиза [HH 021], в общем и целом являясь довольно предсказуемой вариацией нашумевших "Секретов Любви": тот же "эсид-трансовый", "колбасный" напор и раж, тот же (и даже чуть более ускоренный) энергичный ритм под 160 ударов в минуту, наконец, эксплуатируется здесь и тот же писклявый детский голосок, умильно (хотя и без особой осмысленности) повторяющий название трека – "Злой, будоражащий мотив" =)

Самое вкусное и интересное, как обычно, кроется на обратной стороне (Side B) – разбитая на две неравные части романтически-влекущая тема Hypnoticharmony, фактически представляющая собой один большой, органично воспринимающийся и качественно выписанный трек общей продолжительностью звучания около 10-и минут [неслучайно в треклисте более позднего немецкого переиздания на Techno Gold / Intergroove в 1999-м г. обе эти части были слиты в одну – HypnoticHarmony (Part 1 & 2)].

Двухминутный B1. Hypnoticharmony (Part 1) есть по сути дела не что иное, как необходимое чилл-аутное предварение, Intro к развёртывающейся далее основной теме, выдержанное в духе необычайно красивого, проникновенного и мистического "безударного" Beatless-транса – здесь Ральф в очередной раз демонстрирует нам своё непревзойдённое профессиональное мастерство и природное дарование в области декорирования своих трансовых композиций поистине роскошными и глубочайшими Intro-предварениями (вспомним культовый и горячо мною любимый образчик – Blue Lotus от The Essence of Nature)!

B2. Hypnoticharmony (Part 2) – плавно "вырастающая" из чарующего пролога основная тема, The Main title – умиротворяющая, атмосферная и неспешная (на нетипичных для HH 136-и Bpm), слегка зацикленная, с постепенно наслаивающимися звуковыми дорожками, засчёт чего достигается потрясающий эффект невероятной медитативной глубины и прямо даже "гипно-трансовости", в полном соответствии с названием – "Гипнотическая гармония" :yes:

Love... Harmony...

При взгляде (и вслушивании) в этот релиз вырисовывается узнаваемая – и любимая Ральфом – схема построения виниловой EP: одна сторона несёт бойкий и "мясной", сугубо танцпольный Техно-трек, другая же – обязательно вещь более мягкую и трансовую, релаксирующую.

Также парочку интересных и по-любому заслуживающих внимания ремиксов выпустил Ральф под этим алиасом [Progressive Attack] – ремиксов на таких "звёзд" HH, как, в частности, Resistance D и The Ambush: динамичный Progressive Attack mix на либовский трайбл-трансовый хит Aton (с альбома Ambush) можно обнаружить на виниле Aton (Remixes), каковой значится под номером HH 045 в каталоге 1994 года.

[Notification]

2009-02-17T11:03:00.002+02:00

Attention, please, объявление:

с этого момента блогсайт "ClassicalTrance: Old Masters" уходит в полностью закрытый режим – for the friends only, на поверхности будет оставаться лишь описательная, информационно-просветительская часть – обзоры релизов на всевозможных носителях (CD, винил и др.) из моей собственной фонотеки, а также из частных собраний друзей и коллег по муз. интересам из различных уголков мира, мои ранее не публиковавшиеся статьи на указанную тематику, интервью с артистами (переводные и на языке оригинала), фотографии и всякого рода сканы высокого разрешения (обложки дисков и их вложения, буклеты, флаера и т. д.), и прочие эксклюзивные материалы.

Музыкально-файловая база [т. е. Lossless-рипы всех описываемых релизов: форматом Mp3 более не занимаюсь – исключительно оригиналами и копиями с минимальной компрессией], дабы не смущать пипл обилием ссылок на скачивание, отныне запечатывается грифом "Сов. секрет." и переводится в сугубо приватную сферу, доступную лишь самому узкому кругу дружественно настроенных и по-настоящему заинтересованных лиц + постоянных ("олдовых") читателей блога!

E-mail для обращений известен.

No more direct download links will be posted since that time – no more music sharing through this blogsite!

Keep Goa secret!

[Addition] Barbarella CDM (1993)

2009-02-06T07:44:00.011+02:00

Немаловажное муз. дополнение к теме "Барбареллы" от канадца OBS – автора большого муз. блога Order to Dance, с недавних пор также переключившегося на lossless-качество (тенденция, которая не может не радовать истых меломанов и аудиофилов, ценителей музыки!):

Релиз весьма приметный и незаурядный, да ещё и "эндемичный" – в том смысле, что выпущенный британским филиалом Harthouse (HH UK, при участии лондонского Rising High records, как и в случае с Metal Masters) исключительно для локального пользования на островном рынке – на родине проекта, в Германии, на берегах Майна, данный конкретный макси-сингл с прилагающимися к нему любопытнейшими ремиксами так и не издавался – хотя, казалось бы, сам Бог велел выпустить именно такого типа сингл "в довесок" к более чем успешному альбомному полноформатнику 1992-го г. (уже представленному "в цвете" и полном объёме чуть ранее, в октябре)...

5 замечательных и чрезвычайно стильных композиций видим в треклисте этого диска, 3 из них являют собой общеизвестные альбомные оригиналы, принадлежащие перу Свена и Ральфа (вдохновившихся просмотром одноимённого фантастико-эротического кино-комикса 1968-го г., а также узревших характерные "барбарелловские" мотивы в костюмах и образах тогдашних клубных фриков Германии), две оставшиеся темы суть ремикшированные версии заглавных треков альбома "Искусство Танца" – те самые эксклюзивные "UK-миксы":

4) Barbarella (The Irresistible Force remix) – приятная чилл-аутная интерпретация от Mixmaster Morris, в контрасте с пульсирующими танцевальными ритмами оригинала;

и 2) My Name is Barbarella / Spaceship – оч. необычная двойная переработка от Caspar Pound (хозяина Rising High) и Peter Smith: взяли они сразу две самых показательных темы с альбома [№1 и №6], изящно заремиксовали их с соблюдением оригинального свеновско-ральфовского стиля, и ловко сплавили в один большой, органично звучащий трек!

[HARTUK 4 CD] Barbarella – Barbarella (1993 UK Mixes), CDM (1993)

Label: Harthouse (UK)
Catalog#: HARTUK 4 CD
Format: CD, Maxi-Single

Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Ambient

Credits: Engineer - Unknown Tech, The
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Notes: Rising High messed up on one of the tracknames.

Трек №1, в оригинале носящий название "The Secret Chamber of Dreams" , в данном случае указан как "Secret Life of Dreams" – по аналогии с известной серией трансовых сборников "The Secret Life of Trance" от лэйбла Rising High.

Tracklisting:

1. Barbarella (Secret Life of Dreams) (14:26)
2. Barbarella (My Name is Barbarella / Spaceship) (9:01)
3. Barbarella (My Name is Barbarella) (9:16)
4. Barbarella (The Irresistible Force remix) (8:43)
5. Barbarella [= Barbarella I] (6:03)

http://www.sendspace.com/file/rtv5kn

Many thanx to OBS for his kindest permission to reupload this material in my blog!

Password: the same as the original OtD pass.

[intermedia] V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008

2009-01-19T08:14:00.006+02:00

Наступивший 2009-й год, если позволите, начнём с небольшой интермедии (сиречь тематического разрыва в последовательно развивающемся повествовании о творческих деяниях Ральфа Хильденбейтеля), анонсирующей одно весьма значительное и радостное событие для всех читателей и слушателей моего блога, ну а равно и для всех ценителей и "археологов" классического Транса в целом:

речь идёт о состоявшемся в октябре прошлого года долгожданном выходе первого полноформатного CD-сборника крупнейших танцпольных гимнов Гоа-транса "первой волны" (сезона 1991 – 92 года), подготовленного, скомпилированного и самолично проигранного на виниле нашим добрым израильским другом и коллегой, известным под ником AdaraCD – большим поклонником творчества незабвенного Торстена Фенслау, оказавшим в своё время неоценимое содействие в сборе "лосслесс"-материала по этой культовой и воистину бессмертной фигуре старонемецкого Транса (более детальное возвращение к которой предстоит ориентировочно в следующем году).

Сама по себе компиляция эта является в нашем случае ещё и своеобразным анонсом тех персоналий и лэйблов, коих мы непременно коснёмся по окончании масштабного двухгодичного исследования материалов Eye Q records!

Релиз неофициальный и некоммерческий, выпущенный ограниченным тиражом, приватно распространяемый (с благословения автора-составителя) на абсолютно безвозмездных и добровольных началах – рассылаемый поштучно только подлинным энтузиастам и ценителям темы!

Соответственно, 3 экземпляра этой поистине уникальной компиляции в первых числах января уже поступили из Израиля в далёкую и заснеженную Россию – через вашего покорного слугу :)

Компетентно и скрупулёзно подобранный треклист радует обилием сменяющих друг друга классических гоа-трансовых тем от Торстена Фенслау (в трёх своих ипостасях здесь представленного: LDC, Abfahrt, Near Dark), от "отцов" Eye Q rec. – коллектива The Odyssee of Noises, бельгийцев Stardiver и Techno Bert, датчан The OverLords, голландского синтезаторщика Trilithon – предтечи и вдохновителя "Астралов", соратника легендарных Laserdance, и давшего название самому сборнику итальянского квартета Ramirez – La Musika Tremenda.

На обозрение блоггерской общественности в данный момент – опять-таки, по согласованию с самим Адарой – выносится ужатая lossy-версия в формате Mp3 – как говорится, чисто для предварительного ознакомления и на зацен!

Thanx and respects to AdaraCD for keeping the History alive!

V.A. Tremenda! (compiled by AdaraCD), 2008

Label: Bedroom Productions
Catalog#: none
Format: CD, compilation

Quality: Mp3 320 Kbps

Released: Sept 2008

Genre: Electronic
Style: Trance, Techno, Goa Trance

Credits: compiled by AdaraCD.

Tracklisting:

01. LDC – Wir Schicken Dich Ins All
02. Odysee of Noises – Circe (Ugly Pig mix)
03. Plasma – The Sound (Twilight Zone)
04. Stardiver – Lifetime Mission (10 minutes of Stardiving)
05. E-Rection – Smoke my Dang-a-long
06. Abfahrt – Come into my life (Breathless mix)
07. Near Dark – Heute Ist Ein Guter Tag Zu Sterben
08. Trilithon – Prayer
09. The Overlords – Sundown (Ionizer remix)
10. Ramirez – La Musika Tremenda (Fabrice remix)
11. Techno Bert – Neue Dimensionen (Edit)

Сидящий Ганеша. Шифер. Поздние Пала, XI в. До 1945 г. – музей народоведения, Берлин. Из собрания искусства Индии Государственного Эрмитажа.

http://www.sendspace.com/file/k7yvam

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Progressive Attack

2008-12-28T09:20:00.003+02:00

Последняя в уходящем году муз. публикация, выдержанная на мажорной ноте и дающая заряд подлинного позитива накануне затяжных новогодних каникул :)

Ещё один соло-проект Ральфа Хильденбейтеля "из раннего" – теперь уже на сублэйбле Harthouse, относящийся к 1992 – 93 годам, и его дебютная 12-дюймовая пластинка под номером HH 021 в каталоге.

Пожалуй, одно из самых ранних упоминаний эпитета "Progressive" (приобретшего всем известное значение со второй половины 90-х) применительно к Транс-музыке. Как всегда, все дороги ведут на Eye Q и HH ;)

Хотя заглавная тема – "Секреты Любви", то бишь, – это вполне типичный такой немецкий Hard Trance образца 1993-го года – довольно плотный и жёсткий, по нынешним меркам – ещё и очень быстрый [150 Bpm], в полном смысле – "колбасный" саунд, предназначенный исключительно "для ног" (хотя не без "изюминки", конечно... иначе бы Свен не включил эту композицию во второй сборник серии Harthouse compilation – Chapter 2 – Dedicated to The Omen, 1994, с посвящением клубу "Омен").

"It's about Peace and Love", тем не менее!

Трек на стороне B – Cyberlove ["Кибернетическая любовь" – это уже что-то из С. Лема и его киберэротических "Сказок роботов", ей-богу], на мой взгляд, во всех отношениях интереснее, и вообще на порядок выше выглядит (звучит)!

Высококлассная, мастерски сработанная тема в духе The Essence of Nature и Monk Trance, немного зацикленная (как и подобает по законам трансового жанра) и оттого эффективно погружающая слушателя в глубокий спиритуальный транс.

Необыкновенное композиторское дарование Ральфа к созданию ослепительно прекрасных, услаждающих слух и, в то же время, ритмичных и по-настоящему трансовых вещей снова проявляется здесь в полной мере!

[HH 021] Progressive Attack – The Secrets of Love, vinyl (1993)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 021
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1993

Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance
Credits: Producer, Written-By - R. Hildenbeutel

Notes:
A 150 BPM
B 150 BPM

Внимание: ограниченный тираж – limitation of 1000 pressed copies only!

Tracklisting:

A. The Secrets of Love (6:45)
B. Cyberlove (7:52)

http://ifolder.ru/9780449

Заглавная тема в формате FLAC, изъятая с упомянутого сборника Harthouse Compilation, Chapter 2 – Dedicated to The Omen, любезно предоставленного в наше распоряжение французским комрадом Э.:

http://ifolder.ru/9780091

За записью с нулевой компрессией обращаться также приватно!

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

Mignon (1991)

2008-12-14T10:13:00.006+02:00

Важная веха в творческой биографии Ральфа Хильденбейтеля – хронологически его самый первый самостоятельный проект на Eye Q records, и первая же виниловая пластинка, изданная на этом лэйбле в 1991-м г.: Mignon с замечательной темой "Me Voy Soñando".

Проект, впрочем, просуществовал совсем недолго (буквально на протяжение одного года), потому как, выпустив один-единственный макси-сингл на виниле и CD + спродюссировав ещё промо-релиз "Time goes by" для Tony Baez под этим экзотическим псевдонимом, Ральф в скором времени переключился на издание музыки под своим собственным именем.

Концептуальные истоки Mignon, как нам любезно объяснил сам автор, теряются в невообразимых далях 18-летней давности, так что ныне только самые общие идеи можно восстановить в памяти: то был проект, нацеленный на разработку темы всевозможных фантазий, грёз наяву, сновидений и мечтаний – всех тех тончайших и эфемерных проявлений мятущегося подсознания, каковые можно условно обобщить понятием
Daydreaming (так что здесь мы имеем развитие всё тех же мотивов западноевропейского романтизма рубежа XVIII – XIX веков).

Название же самого сингла, в полном соответствие с заявленной темой, в переводе с испанского то и означает: "Я мечтаю", "погружён в состояние мечтательности" (с подзаголовком: "This is not Heaven").

По литературному первоисточнику Mignon [в переводе с французского – "Славный, милый, крошечный"] есть имя героини романа И. В. Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1795), 13-летней бродячей циркачки, ну и поставленной по этому роману в 1866 г. в Париже оперы А. Тома, соответственно.

Неудивительно, что на родине Гёте (во Франкфурте-на-Майне) спустя два столетия зародилась и бурно расцвела такая необыкновенная и задумчивая, исполненная светлой грусти, романтическая музыка!...

Оказывается, "Миньоном" звалось ещё и запатентованное в 1904 году механическое фортепьяно с запрограммированными звуконосителями фирмы "M. Welte & Söhne" во Фрайбурге – Брайсгау:

В 1905 году этот инструмент впервые появился на рынке под названием MIGNON, позже он стал называться "Welte-Mignon-Механическое пианино" (Welte-Mignon-Reproduktionsklavier).

(с) http://ru.wikipedia.org

Разработанный фирмой Welte по аналогичной схеме в 1912 г. "Филармонический орган" (Welte-Philharmonie-Orgel), кстати сказать, предназначался и для музыкального салона печально знаменитых британских суперпароходов "Олимпик"-класса – "Титаника" и его брата-близнеца "Британника"!

Welte-Mignon „Kabinett“, ein früher Typ des Reproduktionsklaviers ohne Klaviatur, gebaut ca. 1905 bis ca. 1908. Scan aus Firmenprospekt/Scan from a factory prospectus from 1905.
Taken from wikipedia.org

Возвращаясь к "Миньону" Ральфа: на роль вокалистки Ральфом была приглашена его франкфуртская знакомая по имени Esra [Эзра] – непрофессиональная певица, с которой, тем не менее, они давненько уже подумывали о совместной работе в студии.

Собственно, она здесь даже не поёт (слава те Господи! :D), а просто неспешно начитывает рэп, как это было зачастую принято в танцевальной электронике по моде тех лет. Тенденция, безусловно, на большого любителя,... хотя в первой половине 90-х, как мы помним, она имела чрезвычайно ярко выраженный и повальный характер: не только Snap с 2 Unlimited и Culture Beat её поддерживали и развивали, но даже сам лэйбл Eye Q в лице своих отцов-основателей Свена, Маттиаса Хоффманна и Stevie B-Zet поначалу достаточно активно содействовал раскрутке молодых рэп-исполнителей в своих рядах – таких, как Zyon и Vernon J. Price.

Музыкальная составляющая, впрочем, тут с самого начала была первостепенней и сильней, нежели текстово-лирическая, так что неудивительно, что в итоге, в более зрелых трансовых интерпретациях этих тем, собственно инструментальная часть закономерно возобладала.
У Ральфа рэп-лирика [written by Andrea Zimmermann and Tony Baez] тоже совсем ненавязчива в этом смысле и максимально гармонизирована с муз. фоном – хотя "фоном" это даже язык не поворачивается называть, поскольку музыка действительно прекрасна и демонстрирует высочайший уровень художественного качества и профессионализма (коим наш герой, как видим, блистал ещё с самого раннего этапа)!

[9031-75724-0] Mignon feat. Esra – Me Voy Soñando EP (1991)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 9031-75724-0, 9031-75724-0
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1991
Genre: Electronic
Style: Trance, Downtempo

Credits: Featuring - Esra
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel

Notes: Durations on the vinyl are incorrect.

Tracklisting:

A. Me Voy Soñando (This is not Heaven) (6:35)
B. Anywhere (6:21)

http://ifolder.ru/9545683

Private password requests to: durman1983@rambler.ru

[Interview] Ralf Hildenbeutel – Special 4 "ClassicalTrance" blogsite (Nov 2008)

2008-12-03T07:00:00.014+02:00

Завершая 8-месячную [с марта по ноябрь] эпопею со Свеном релизами его совместного проекта Metal Master, с декабря и в новом 2009-м году перехожу к скрупулёзному и детальному анализу творчества слегка "задвинутого в тень", но не менее заслуженного и именитого студийного партнёра Свена, соавтора (а точней было бы сказать – основного автора) его первых классически-трансовых альбомов на Eye Q – "Accident in Paradise" и "Арлекин – Робот и Балерина", коллеги по проектам Barbarella и The Essence of Nature – Ральфа Хильденбейтеля, открывая тем самым посвящённую ему большую тему-персоналию в моём блоге.

Один из признанных Отцов-основателей и живых классиков немецкого Транса и Эмбиента, лидер Earth Nation – в эксклюзивном интервью, взятом у него вашим покорным слугой специально для сайта "Classical Trance: Old Masters", поведает об истоках своего увлечения мусическими искусствами с самых младых ногтей, о знакомстве со Свеном и совместной студийной работе с ним в рамках проекта Barbarella на Eye Q и Harthouse, о годах популярности и бурной концертной активности своего клубно-электро-трансового проекта Earth Nation с Marcus Deml, о своём творческом периоде "After Techno" (после закрытия Eye Q) и мн. др., так что желаю всем пользователям своего сайта приятного и познавательного чтива!

Публикуется с благословения и одобрения Ральфа на языке оригинала.

Огромная честь для всех нас, что и говорить!

Danke, Ralf, благодарю за ответы!!

Shoot by Ira Wirth.

First of all, could you tell us some words about the beginning of your acquaintance to music, and the starting of your musical career? What musicians have most influenced on you, on your own style and your vision of music?

I began to play the classical piano when i was 9. At this time i was very much into classical music such as Mozart, Debussy, Chopin and jazz such as Thelenious Monk, Chet Baker, etc.

Later, at the age of 14, when my fascination for keyboard sounds started, I started to play in my first band. At this time we've been quite influenced by pop & rock music from USA, such as Toto, SAGA, etc., but I also liked synthesizer stuff such as Jean-Michel Jarre.

So in the end it's a big mixture of lots of stuff which influenced me.

How did you come into the electronic music (from rock)? What was the most interesting and important thing for you in this janre (electronic)?

I think as a keyboarder you'll sooner or later automatically get fascinated by the possibilities of electronica music, and synthesisers, etc.

The fascinating thing of the whole electronic music scene in the 90s was the aspect, that somethings really new was happening and we could create a new direction of music. The electronic music, techno or ambient, had completely new structures in the arrangements, complete opposite of the typical "A, B, A, B, C, B" song structure, it had rather the structure of certain classical music from the beginning of the 20th century.

That's probably one reason why I loved that stuff so much, it had a certain link to classical music, even lots of people wouldn't see that.

How did you meet Sven Väth? Tell me about your work as "Barbarella" duo, please.

Sven started the label EYE Q with Matthias (A.C. Boutsen) and Heinz Roth. I know Matthias and Stevie B-Zet from playing together in bands, that's how we met again and how I met Sven.

I did some remixes together with Sven in the beginning and than he came up with the Barbarella idea. We watched the film with Jane Fonda and loved it, because she looked like the kids at our time in the clubs. We sampled some stuff out of the movie and did the tracks, the concept was to have 12-inches with a quite hard club track on the one side, and a trance track on the other side. Later we completed the album.

How did you work together with Sven in studio? I mean your production (or co-production?) of his first albums ("Accident in Paradise", "The Harlequin – The Robot and The Ballet-Dancer")...
We worked very close together, he's not a real keyboard player or computer freak, but we had our own language to communicate and he was always so full of ideas, it worked really well.

When the idea of Earth Nation project came to you for the first time?

When Markus Deml, the guitarplayer i've started the project with, come over to Frankfurt from a long stay in the U.S., we thought it might be cool to do a project which mixes the electronic music of these days with guitars. It was very uncommon these days to use a guitar in the techno or trance music.

This was about 1993, I think.

Let’s remember The 28th Montreaux Jazz Festival (1994)… was it the worth experience for you?

Yes, there was a whole night with Eye Q artists, an electro night at the Montreux Festival.

It was extraordinary, there was a "Recycle or Die" all star band with a fantastic ambient set up, I played with Earth Nation and later in the night Sven was spinning. It was really an very special night, the audience have been very open and great and the whole thing did end up in a great party.

What kind of equipment did you use during the Earth Nation's Live acts?

I used the Nordlead, Roland JD 800 and some Rack modules and a live midi sequencer. The drummer had an electronic drum set, so he could play with all the drum sounds from the albums which was cool. Most stuff was played live.

What had happened with Eye Q records in 1997, and what were your personal feelings of that?

Eye Q went down shortly after they've moved to Berlin. Times had just changed and the whole company was too big to keep on going. It was all quite a mess of course, artists coudln't be paid anymore, etc.

It was a sad ending of a great area, but it was kind of okay for me as it was a time of change anyway, and I stayed over here in Frankfurt, founding Schallbau with Stevie B-Zet and A.C. Boutsen, when the label moved.

What do you think about the modern situation on the "Trance scene", about the changes in it after the middle of the 90s??

It's hard to say as I am not into it that much anymore.

I think there was a big hole in the late nineties, but later there started to come out lots of good stuff, particular from Germany. I think it's good to see that techno is NOT dead, even it looked like for a while. It has been proper settled as a music direction which is simply there now as other music directions.

Tell us about your "post-Eye Q" period, please! What is the sphere of your musical interests in the recent years, and nowadays? Your last releases and projects?

"After techno" I did a lot of artist productions and song writings for pop artists, it went actually really well and with "Schallbau" the production company I founded with B-Zet and A.C. Boutsen we became one of the top artists-producers in Germany. I also worked a lot in London.

In the last years I turned a bit away from straight pop productions, I think it simply became too boring for me and I'm more into music driven productions and projects such as the indie-pop act Cargo City or my own solo album, I also want to do more film music again.

What are your creative plans for the future?

I'm going to build up my own label "Rebecca & Nathan" more and more, slowly but surely, to release my own projects and signed artists. I also want to work more for films and TV.

При копировании материала ссылка на ClassicalTrance.blogspot.com обязательна.

Metal Master(s)

2008-11-21T18:05:00.008+02:00

Ещё один ранний совместный проект Свена на Harthouse, на сей раз − в творческом тандеме с франкфуртским рок-гитаристом Маттиасом Хоффманном [Matthias Hoffmann], под псевдонимом A.C. Boutsen (с которым они прежде успели поработать в рамках популярного проекта 80-х Off, а затем – в начале 90-х – Mosaic и The Odyssee of Noises, и который уже упоминался год назад в моём блоге со своими великолепными трансовыми детищами Cygnus X и Brainchild на Eye Q).

Проект, в соответствие с характерной для Свена тенденцией тех лет, не шибко плодовитый в плане штамповки релизов – но, как говорится, бьющий не в бровь, а в глаз своим единственным хитовым синглом Spectrum – оригинальный винил был выпущен в 1992-м г. под серийным номером 002 в каталоге HH (первым номером в нём, напомню, значилась Barbarella); позднее – в 1993-м – на британском подразделении лэйбла (HH UK, при участии Rising High records) была издана пластинка ремиксов на ставшую культовой тему, под несколько видоизменённым заголовком – «Металлические Мастера» здесь уже во множественном числе указаны, как можно видеть (а в качестве ремиксёров выступили владелец лэйбла Rising High Caspar Pound, Laurence Elliott-Potter и Mike Edwards).

В последующие годы названная композиция, уже будучи заслуженно причисленной к сонму классики Eye Q/HH, неоднократно засвечивалась на всевозможных отчётных компиляциях «Лучшего из лучшего» от лэйбла – вплоть до самого последнего по времени всплеска ностальгии у Свена, воплотившегося в виде мемориального сборника Retrospective. 1990-97, в треклисте которого также наличествует непременный Spectrum 1992-го года.

А вот и тот самый дебютный винил (второй по счёту в каталоге НН), содержащий – страшно сказать – исчерпывающую оригинальную дискографию проекта – все два трека, созданных Свеном и Маттиасом в рамках Metal Master(s): за Вав-копиями и любыми другими "лосслессами" прошу обращаться приватным образом, через известный почтовый адрес.

[HH 002] Metal Master – Vol. 1 EP (1992)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 002
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Music By, Producer - A.C. Boutsen, Sven Väth

Tracklisting:

A. Spectrum (6:42)
B. Simply Metal (5:50)

http://www.sendspace.com/file/0szr43

[HARTUK 19] Metal Masters – Spectrum '94 Mixes, vinyl (1993)

Label: Harthouse (UK)
Catalog#: HARTUK 19
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance

Notes: Composed & Produced By A.C. Boutsen & Sven Väth.
Remixes By Caspar Pound & Double J.
The Title is Spectrum '94 Mixes but the vinyl was made in 1993. The sleeve also credits Laurence Elliot Potter for the Caspar Pound Mix.

Tracklisting:

A. Spectrum (Caspar Pound mix)
B1. Spectrum (Original mix)
B2. Spectrum (Double J mix)

http://www.sendspace.com/file/4y165o

Passwords available at: durman1983@rambler.ru

Barbarella / Cybordelics – My Name is Barbarella / Adventures of Dama, vinyl, Ltd. (1996)

2008-11-13T16:29:00.003+02:00

Переиздание корпуса наиболее ярких и значимых, ставших классическими танцпольных гимнов Eye Q/HH (белая серия "Five years of Eye Q Music", к которой мы ещё не раз вернёмся позднее), приуроченное к пятилетнему юбилею звукозаписывающей деятельности лэйбла, помпезно отмечавшемуся в 1996-м году:

наряду с шикарной молочно-белой компиляцией Five years of Eye Q Music на двух CD, элегантно подытожившей достижения лэйбла за указанный период, в рамках этой серии были переизданы на виниле также самые крупные хит-синглы, включая и такие вот тематические "парочки" – бинарные мини-сборники Various artists буквально о двух треках, объединённых какой-либо общей идеей – как в данном случае – идеей приключенческого странствия, насыщенного галлюциногенными видениями трипа, инспирированной старыми фантастическими кинофильмами ("Барбарелла" Роже Вадима, 1968, и "Видеодром" Дэвида Кроненберга, 1982).

"Adventures of Dama" от немецкого квартета Cybordelics – классная и очень "цепляющая" тема, игравшаяся Свеном во многих его ди-джейских сетах в 1993-1994-м гг., – и, по всей видимости, неслучайно переизданная на юбилей Eye Q records в одной упряжке с уже досконально нами изученной "Барбареллой": горячо любимые Свеном композиции, его виниловые фавориты!

Вопрос о получении копий релиза в менее ужатых аудио-форматах (вплоть до компрессии 0%), как заведено, решается приватно и по согласованию с владельцем винилового оригинала, так что все обращения будут приниматься к рассмотрению по указанной внизу электронной почте ;)

Внимание: ограниченный тираж – Limited edition of 1000 copies!

[EYE Q 9602] Barbarella / Cybordelics – My Name is Barbarella / Adventures of Dama, vinyl, Ltd. (1996)

Label: Eye Q Records
Catalog#: EYE Q 9602
Format: Vinyl, 12", Limited Edition

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: 1996
Genre: Electronic
Style: Trance, Hard Trance

Notes: Vocal samples on Adventures of Dama are taken from Julie Khaner in the film "Videodrome".

Limited Edition - 1000 copies.

Tracklisting:

A. Barbarella – My Name is Barbarella
B. Cybordelics – Adventures of Dama

http://www.sendspace.com/file/5ry7ey

Сюда же ещё, для полноты картины, – известный 14-минутный ремикс на "Барбареллу" от Deep Dish (2000 года):

Barbarella – My Name is Barbarella (Deep Dish Armageddon Breakdown remix):

http://www.sendspace.com/file/7t8575

Password available at: durman1983@rambler.ru

Barbarella – The Secret Chamber of Dreams, EP (1992)

2008-11-05T09:22:00.006+02:00

Extended Play, содержащий альбомные версии трёх заглавных композиций с The Art of Dance, выпущенные на виниле под №005 в каталоге Harthouse.

Соответственно, вашему вниманию предлагается Vinyl rip в формате Mp3 со сжатием 78% [или 320 Кб/с], публикуемый на этих страницах с любезного позволения владельца оригинальной пластинки. По вопросу получения полноценной копии релиза ("без потерь") – опять же, по согласованию с хозяином винила, естественно, – прошу обращаться лично – на традиционно указанный внизу имэйл.

"The Secret Chamber of Dreams" – Тайная Палата Фантазий и Сновидений, в которой Тёмная Королева уединённо наблюдает свои сны, находясь под надёжной защитой невидимого энергетического экрана (отворяемого таким же невидимым ключом) :)

Inside the Chamber: отважное вторжение Барбареллы в засекреченную опочивальню Тёмной Королевы Сого [сокр. от Содом + Гоморра] и нарушение ею покоя этой "спящей царевны" – "The Experience of taking a step into someone's Dream"!

Финальная сцена фильма – и его первоисточник: фрагмент одноимённого комикса by Jean-Claude Forest, придумавшего образ Барбареллы в 1962-м г. и впервые опубликовавшего её иллюстрированные приключения в 1964-м (for Eric Losfeld's publishing company Le Terrain Vague):

– Pygar, почему ты спас её после всего того, что она тебе сделала?

– Ангелы не злопамятны!

[HH 005] Barbarella – The Secret Chamber of Dreams, EP (1992)

Label: Harthouse
Catalog#: HH 005
Format: Vinyl, 12"

Quality: Mp3, 320 Kbps

Country: Germany
Released: Apr 1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Engineer - Unknown Tech, The
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth
Notes: Published by Cheyenne/Neue Welt Musikverlag.

Tracklisting:

A1. Barbarella 4 (The Future) (6:15)
A2. Barbarella 2000 (6:19)
B. Barbarella (The Secret Chamber of Dreams) (14:26)

http://www.sendspace.com/file/aixioe

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Lossless] Barbarella – The Art of Dance (1992)

2008-10-27T11:25:00.014+02:00

Делаем большой шаг назад в нашей последовательно развивающейся дисковой хронологии, и вновь оказываемся в благословенном и столь значимом для Транса 1992-м году – исторически самый ранний совместный проект Sven Väth & Ralf Hildenbeutel: Barbarella (на Harthouse):

На самом деле чрезвычайно важный (как это принято говорить – знаковый) релиз [самый первый альбомный полноформатник тогда ещё новорожденного Техно-лэйбла Eye Q/HH], ощутимое влияние оказавший на всё последующее развитие стиля, и спустя 6 лет, в 1998-м году, ещё раз переизданный в виде "Remastered reissue".

В данном же случае перед нами – весьма раритетное и баснословно ценное первое издание этого интереснейшего диска (августом 1992-го датированное), прошу любить и жаловать!

С муз. точки зрения рассматриваемый альбом, конечно, выглядит довольно неоднозначным и для неподготовленного слушателя не всегда понятным – впрочем, то же самое вполне можно сказать и об одноимённой киноленте Роже Вадима [Roger Vadim, экранизировавший комикс Жан-Клода Фореста в 1968-м г.], послужившей эстетическим стимулом к написанию спустя 23 года после его выхода на экраны этого своеобразнейшего электронно-музыкального опуса.

Безусловно превосходна и во всех отношениях замечательна по крайней мере связка из трёх открывающих и рельефно выделяющихся композиций:

1. My name is Barbarella с узнаваемым напевом героини фильма, ассоциирующимся с её переживаниями наиболее интимного характера;

2. Barbarella 2 и 3. The Secret Chamber of Dreams ("Тайная Палата Сновидений")...

Середина и вторая половина диска (треки с четвёртого по восьмой), резко контрастируя с материалом открывающей части, представляет из себя более углублённый и специфический, экспериментальный подход к работе над синтетическим звучанием, утопая в лихой "психоделической" вязи сложного – и порой даже нарочито диссонирующего, дисгармоничного – звукового орнамента в духе классического "хартхаусного" рубилова.

Но финальная композиция ("The Mission") всё же возвращает нас из холодного и тяжёлого, похожего на ночной кошмар "кислотного" забытья обратно в лоно по-настоящему позитивного и атмосферного, романтически-зовущего утреннего саунда!

Будущее ("The Future") однозначно предстаёт здесь отнюдь не в самом радужном и обнадёживающем свете (что скорее навевает ассоциации уже с футуристическим пейзажем из "Матрицы" братьев Вачовски и тому подобными антиутопиями). А мыслящее озеро Матмос, питающееся отрицательной энергией и людским злом, – это уже своеобразная интерпретация "Соляриса" Станислава Лема (роман был впервые опубликован на польском языке в 1961 г.).

[4509-90679-2] Barbarella – The Art of Dance (1992)

Label: Eye Q Records, WEA Musik GmbH
Catalog#: 4509 90679-2, 4509 90679-2
Format: CD, Album

Country: Germany
Released: 28.08.1992
Genre: Electronic
Style: Trance, Techno

Credits: Artwork By - Louis A. Flanigan Jr., Sven Väth
Producer, Written-By - Ralf Hildenbeutel, Sven Väth

Tracklisting:

1. My Name is Barbarella (9:08)
2. Barbarella 2 (6:57)
3. The Secret Chamber of Dreams (14:26)
4. Barbarella Butterfly (6:22)
5. The Future (6:15)
6. The Spaceship (6:41)
7. Barbarella 1 (6:05)
8. Barbarella 2000 (6:19)
9. The Mission (8:49)

Product Info: оригинальный вкладыш со всеми реквизитами издания (Warner Music Germany, 1992).

Внутренний разворот обложки с посвящением Джейн Фонде – исполнительнице главной женской роли и, по совместительству, тогдашней супруге известного ловеласа Роже Вадима: "This album is dedicated to Jane Fonda in memory of the movie Barbarella". Cover concept by Sven Väth & Louis A. Flanigan Jr.

01. http://www.sendspace.com/file/zi6n6w

02. http://www.sendspace.com/file/n1k66c

03. http://www.sendspace.com/file/usw5d0

04. http://www.sendspace.com/file/g0ls6l

05. http://www.sendspace.com/file/53okze

06. http://www.sendspace.com/file/69eylm

07. http://www.sendspace.com/file/oht7mi

08. http://www.sendspace.com/file/nda0an

09. http://www.sendspace.com/file/nhl0y2

"Barbarella ist die unnahbare Figur der Postmoderne"

Этот фильм и сейчас называют культовой классикой, а еще как наиглупейшим, так и самым веселым научно-фантастическим фильмом в истории кино. Но учитывая, что с момента его создания прошло уже тридцать пять лет, «Барбареллу» по праву можно отнести к фильмам, которые никогда не будут забыты.

...1968 год был довольно урожайным на научно-фантастические фильмы, самым громким из которых стала, пожалуй, «2001 год: космическая одиссея». И трудно представить себе два фильма, более несхожие, чем шедевр Кубрика и космическая сказка Роже Вадима. Но хотя эти фильмы имеют гораздо больше различий, чем сходств, у них все же есть важная общая черта: оба оказали немалое влияние на моду, дизайн, вкусы людей и пристрастие их к научной фантастике.

(с) Маринер, 06/03/2004

http://mars-x.ru/

Для несмотревших фильма, думаю, не имеет особого смысла пересказывать здесь его внешне непритязательную и гротескно-фантастическую, во многом ироничную фабулу. Отметим лишь, что при всей своей кажущейся легкомысленности и фривольности (беспорядочные связи героини с обитателями соседних галактик, первая в истории кинематографа сцена стриптиза в условиях невесомости – кстати, характерный штрих надвигающейся "космической эры"), эта картина для своего времени стала значимым и симптоматичным отражением бурной революционной эпохи 1960-х – революционной не только в сфере Научно-технического прогресса, но прежде всего в плане культурном, эстетическом и духовно-мировоззренческом (революция сексуальная, "психоделическая", постмодернистская, наконец!).

Судя по всему, схожим по степени культурно-революционной значимости казался авторам альбома Barbarella – The Art of Dance и тот исторический отрезок времени, на который пало их собственное моральное и профессиональное [музыкальное] "взросление" – период 1980-х – начала 1990-х, тоже подаривший многим пьянящее ощущение эйфории, веру в своё новаторское предназначение и безграничие творческого потенциала, на волне которых, и в самом деле, были созданы уникальные и поистине замечательные по своей смелости, оригинальности замысла и мастерству исполнения артефакты (один из которых, собственно, мы в данный момент и пытаемся анализировать).

Ибо и в том, и в другом случае, по-видимому, правомочно говорить о некоем своеобразном периоде трансгрессии – переходном состоянии, расширяющем философские горизонты личности, открывающем массу новых возможностей и уникальных перспектив...

Само имя "Барбарелла" является производным, с одной стороны, от сказочной Cinderella [Золушка], а с другой – от "варвар" [англ. Barbarian] – отсыл к другому архи-популярному эпическому герою американских комиксов – воинственному киммерийцу Конану, придуманному Робертом Ирвином Говардом (другом Х. Ф. Лавкрафта) в 1930-е годы.

Фантастическая Барбарелла стала живым воплощением (моделью) новых – голливудских, математически вычисленных и унифицированных – стандартов женской красоты и сексуальности (ну и знаменитой куклы Барби, вестимо)!

Оригинальным образом – неожиданно глубоко, классично и ёмко – трактуется в картине одно из фундаментальных понятий "эпохи Хиппи" – светлое чувство любви (как в её всеобъемлющем духовном аспекте, платоническом, так и в плане сугубо плотской любви к женщине).

Ведь в 4100-м году от Р.Х. даже традиционное приветствие между собеседниками заменено словом "Любовь!". И в то же время, любовь в её самом интимном, эротическом смысле, как выясняется, в этом утопическом мире будущего уже полностью подчинена достижениям НТП и фармацевтической промышленности, и низведена до уровня некоего искусственно стимулируемого синтетического переживания – по сути своей, наркотического: "Достаточно одной таблэтки" под язык, чтобы испытать соответствующую гамму "любовных" ощущений и химического "наслаждения", пробуждённого препаратом в мозгу, – очень тонкая и остроумная ирония над "психоделической" эйфорией 60-х и слепой верой хиппи и всевозможных "кислотных адептов" (включая раннего Олдоса Хаксли) во всесилие психоактивных веществ!

Подсознательно неудовлетворённая таким редукционизмом и упрощенчеством в вопросах половой любви, наша героиня опытным путём приходит к осознанию всей ценности и незаменимости самого что ни на есть живого, непосредственно-чувственного любовного экспириенса, во сто крат более сильного и несравнимого ни с какими таблеточными суррогатами!

Барбарелла и слепой ангел по имени Pygar – аллегория "слепой веры": "Ангелы не занимаются любовью, потому что ангел и есть любовь!".

Антураж фильма также весьма необычен и в некотором смысле противоречив: низкобюджетные павильонные декорации совсем "игрушечного", студийного вида непостижимым образом соседствуют здесь с тщательно проработанными и разнообразными, эффектными "космическими костюмами" (Space suit) актёров от Paco Rabanne.

Люк Бессон в 1997-м, по всей видимости, пытался повторить успех "Барбареллы" своим "Пятым элементом" (в качестве дизайнера костюмов на сей раз был приглашён Жан-Поль Готье), но фильм, по справедливому замечанию критиков, так и не вышел за пределы разумения 12-летнего подростка – в отличие от гротескно-наивной, но вместе с тем насыщенной философскими коннотациями постмодернистской сказки для взрослых под названием "Барбарелла – Королева Галактики".

Рекламный плакат к фильму кисти американо-испанского художника Бориса Вальехо [Boris Vallejo], работающего в жанре героического фэнтэзи и известного на весь белый свет своими яркими и неприкрыто-эротическими полотнами, иллюстрирующими приключения Конана-варвара, Тарзана и мифы народов мира, включая древнегреческие (и ставшего одним из главных законодателей "Новой сексуальности" в 1970-80-е годы). The original One-Sheet theatrical movie poster, 1977.

Я сделаю с тобой то, что не описано ни в одной философии! Сейчас принесу инструменты...

(c) Дюран Дюран [угрожая "бесстыднице" Барбарелле].

Password available at: durman1983@rambler.ru

[Interview] Sven Väth: "I play trance" (RA, 2006)

2008-10-16T16:28:00.007+03:00

Dj, продюсер, владелец лейбла и клуба, Sven Väth является воплощением техно. Вовлечённый непосредственно во все грани танцевальной музыки за последние 25 лет, Väth стал свидетелем зарождения практически всех течений и направлений, возникших и закрепившихся в мире техно.

По сей день он продолжает оставаться одним из наиболее популярных и ключевых ди-джеев на электронно-музыкальной сцене, а учреждённый им Cocoon становится всё влиятельней. С момента основания в конце 90-х в качестве ночного клуба, "Cocoon" всё разрастался, и наконец перешёл под крыло Фита. Букинг-агентство ищет яркие имена в танцевальной индустрии, лейбл собрал внушительный каталог монстров танцпола и миксованных CD от таких людей, как Villalobos, Loco Dice, Funk D`Void и конечно сам Väth. И все это не забывая о летнем резидентстве на Ибице, ставшем непременным атрибутом на острове.

Недавним прибавлением в семействе Cocoon стал клуб во Франкфурте, который открылся в прошлом году и теперь испытывает настоящий наплыв техно-элиты к своим вертушкам. Из-за невозможности посетить свой клуб Väth регулярно устраивает Cocoon-вечеринки в других местах. Например, на следующей неделе он посетит Nocturnal и Robots party на Winter Music conference в Майями.

На днях Resident Advisor удалось побеседовать с самим Свеном на токийском этапе его тура "The Sound of the Sixth Season".

За многие годы Sven Väth удостоился самых разнообразных эпитетов и характеристик, но всё же, в первую очередь, он Dj. Высокое качество и продолжительность его деятельности подтверждают, что Väth избрал себе правильный путь.

"Я играю вот уже 25 лет, и мои муз. корни восходят к таким стилям, как rock, dub, industrial и new wave. Сейчас, производя отбор материала для микса, я уже имею богатую историю за плечами – определённый багаж, что позволяет мне экспериментировать со стилями и всячески их смешивать в достаточно умелой и грамотной манере, опираясь на весь накопленный опыт", – объясняет он.

"В моей музыке возможно всё. Когда я играю длинный сет, от восьми часов – а порой летом и до 20-и, – я охватываю всё, не против даже поставить поп-песню, если это действительно хорошая песня. Я люблю играть музыку вообще, хотя и фокусируюсь в основном на электронике и авангарде".

Наряду с представлением разнообразной по составу и тщательно отобранной музыки, неотъемлемой частью выступлений Väth’а является общение и единение с публикой. Свен пребывает в постоянном оживлении и возбуждении – машет руками, танцует, кричит и веселится.

"Зачастую люди не знают музыку, но они просто следуют за тобой и верят тебе. То удивительное ощущение, которое получаешь от них, приносит свободу, ты делаешь то, что хочешь, а положительный отклик аудитории заставляет в дальнейшем делать ещё немного лучше".

Возможно, именно эта особенность выделяет Väth`а среди его многочисленных коллег. Он прилагает все усилия, чтобы убедиться, что публика по-настоящему веселится, и правильный "вечериночный дух", "вайб" [Party vibe] действительно имеет место быть. Музыка, веселье, танцы – всё это есть, но особое внимание всё же уделяется слушателю и зрителю – вот что отличает его от других.

"Я просто делаю то, что хочу, – говорит скромный Свен. – Думаю, в этом присутствует сильная энергетика, которую люди чувствуют. В том, что делаю, я следую своему сердцу, я хочу сделать людей счастливыми, потому что сам я счастливый человек. Музыку я использую для того, чтобы люди собрались вместе и отрывались".

Этот фундаментальный аспект Свен полагает одним из наиболее важных и первостепенных в своей муз. деятельности.

"Это здорово, потому что люди всегда будут танцевать. Мы должны внести свой вклад с помощью своей музыки – электронной, техно, называйте её как угодно. Мы здесь не для того, чтобы изменить мир. Я думаю, мы нашли своё место, свободу выражения, а это, я считаю, самое важное при создании музыки".

Страсть к самовыражению и его чувства отчётливо ощутимы в тех треках, которые Väth отбирает для своих сетов. Комментируя темы, которые недавно играл, Väth говорит:

"Мне до сих пор нравятся мелодичность и гармония. Я романтик в этом отношении, и мне нравится играть треки, которые, возможно, вызовут у людей улыбку или тронут их сердце".

Эта сторона творчества Свена недавно снова раскрылась в сетах с записями в стилях tech-trance и neo-trance.

Поистине, весьма любопытно слышать, как Свен оперирует понятием "транс" в значении "состояния души" и сознания [State of Mind], а не какого-то конкретного жанра. Он объясняет:

"Люди неверно интерпретируют смысл и значение транс-музыки. На самом деле, я действительно думаю, что играю транс. Честно... потому что я не позволяю людям уйти. Я "прибиваю их гвоздями" к танцполу – «Ты остаёшься!».

До основания Cocoon Väth сыграл важнейшую роль в построении звучания сегодняшнего транса и техно-транса, основав ключевые для этого стиля лейблы Eye Q и Harthouse и выпустив классические альбомы Accident in Paradise и The Harlequin, The Robot and The Ballet-Dancer.

“Издавая музыку в начале 90-х на Eye Q и Harthouse, я работал с профессиональными музыкантами. Сам я ди-джей, а не композитор. У меня есть идеи, и я знаю, чего хочу, когда я в студии, и говорю об этом музыкантам. Но сочинять на фортепиано или клавишных я не умею. Это не моя роль. У меня был шанс работать с настоящими музыкантами, и я объяснял им, чего мне хотелось. Таким путём мы и создали ту музыку, которую теперь называют трансом. В те дни это было звучание Eye Q и Harthouse, и так получалось потому, что мы работали совместно с музыкантами».

Размышляя о той музыке, которая нынче у большинства зовётся "трансом", Väth чётко отделяет современное понимание "транса" от того звучания, которое было им открыто и развивалось на Eye Q и Harthouse. Он находит, что ключевые различия кроются в самой методике создания "транса" сегодня:

"Сейчас, когда я слышу ди-джеев вроде Tiesto – я не слушаю его, но иногда случается познакомиться с парочкой треков – я вижу и слышу, что все они очень вдохновляются тем, что мы делали ещё 15 лет назад. Но при этом я чувствую, что у них нету правильных музыкантов. Они просто следуют формату – постоянно производя на свет однотипные структуры. Это поп-формат для транса".

Для Väth`а, однако, не существует готовых формул исполняемой и создаваемой им музыки, за исключением, возможно, лишь условия, что бы она была как можно более свежей. Даже после стольких лет за вертушками, он до сих пор умудряется держаться впереди общей массы, задавая направление, а не следуя за модными трендами в техно. В разговоре со Свеном заражаешься его бьющим через край музыкальным энтузиазмом. Ощущаешь, насколько он до сих пор увлечён новыми звучаниями, записями и лейблами, и прежде всего, в своей родной Германии.

"Я думаю, что та музыка, которая появляется сейчас, очень интересна, особенно в Германии. Я бы сказал, 80 или 90 % того, что я играл прошлым вечером, было из Германии. Ещё немного английских, итальянских, буквально чуть-чуть американских тем. В музыкальном плане сейчас в нашей стране происходит много хорошего. Думаю, не было ещё времени, когда создавалось бы так много потрясающих лейблов и музыкальных проектов, как сейчас".

И если у вас ещё недостаточно причин посетить Германию, франкфуртский клуб Свена Cocoon, называемый «Площадкой 21-го века», должен убедить вас совершить это путешествие. Свен говорит о нём просто:

"Я считаю, что создал лучший танцевальный клуб в мире".

Words / Chris Hobson

Published / Tue, 21 Mar 2006 (www.residentadvisor.net)

Перевод обеспечен моей любимой и несравненной Катюшей (Winter_Kate).

Sven Väth, Dj Hell, Marco Carola @ Omen Closing party (18.10.1998) 11 hours

2008-10-08T09:23:00.012+03:00

Подходим к логическому завершению рассмотрения "олд-скульного" этапа в творчестве Свена, его старых, наиболее ярких и масштабных достижений на том поприще, которое сам он обозначает как приоритетное и первостепенное по важности во всей своей артистической и коммерческой деятельности: на поприще ди-джеинга, характеризуемого им сродни некой сакральной, ритуальной шаманской практике.

Себя самого, соответственно, он позиционирует не просто как "массовика-затейника" и озвучивателя "кислотных дискотек", но прежде всего как современного продолжателя шаманских традиций первобытности – как "цифрового шамана" и медиума-контактёра с иными мирами и душами предков, видящего свою задачу за вертушками во введении народа на танцполе в ИСС посредством специфически подобранной и особым образом распределённой по времени музыки, стимулирующей наиболее древние, архаичные слои человеческой психики и в ходе активной танцевальной медитации вызывающей у слушателя состояние глубокого транса, сходного с религиозным экстазом пляшущих под бой шаманского бубна аборигенов.

Плацдармом для практического претворения в жизнь этих радикальных и столь нехарактерных для тогдашней поры научных идей (хотя и не всегда легальных, к сожалению) стала для Свена площадка ночного клуба Omen в самом центре Франкфурта – заведения, отремонтированного, модернизированного и открытого самим Свеном в октябре 1988-го г., в возрасте 24-х лет [после ухода из "Дориана Грея" и краткосрочной творческой командировки в Париж с серией танцевальных мероприятий, уже будучи весьма успешным и популярным певцом и ди-джеем], при непосредственном участии и финансовой помощи со стороны его собственной матери, а также Михаэля Мюнцига [Michael Münzing] и Matthias Martinsohn.

Само название "Omen" – то ли сознательно, то ли случайно, – помимо всем известного американского мистического триллера 1976 года The Omen ["Предзнаменование"], оказалось созвучным ещё и санскритскому "Ом" [Ohm] = Aum – священному символу индуизма, перекочевавшему в "психоделическую" субкультуру (который можно видеть начертанным позади Свена на этой фотографии).

Omen быстро снискал славу культового и одного из наиболее серьёзных специализированных Техно-клубов Германии. Особой популярностью и любовью в среде андеграундной "оменовской" тусовки пользовались многочасовые ди-джейские гала-выступления самого "мистера Омена" по пятницам, длившиеся всю ночь напролёт и даже захватывавшие самые ранние и романтичные утренние часы – время наивысшей восприимчивости человеческого организма ко всем внешним раздражителям, включая звуковые, и самых глубоких ментальных раскрытий.

Sven Väth – Dj sets @ Omen, FFM (1991 – 1993).

Об этих легендарных "танцевальных ночах" в стенах "Омена" в 1994 году был снят короткометражный документальный фильм "Omen – 15 Stunden Tekkno" производства "Filmakademie Baden-Wurttemberg", с эксклюзивными (и теперь уже – архивными) съёмками внутри клуба, запечатлевшими его тёмный и почти что осязаемо душный, до отказа забитый публикой зал, скудно освещаемый вспышками "вращающихся голов", и танцующего за пультом Свена:

Официальный сайт фильма

Жаль, правда, что в этих сумрачных "натурных" съёмках на танцполе, через запотевший объектив кинокамеры, практически не уделено внимания уникальному художественному оформлению интерьеров клуба, его невероятному Psy Art'у – "психоделическому дизайну", не имевшему аналогов среди клубов Германии (в чём можно убедиться, взглянув на некоторые из сохранившихся фотографий – Omen Alien, Omen Ear, Booster):

На YouTube, в третьей части размещённого там видео-интервью со Свеном для Wombcast (от cocoonrecordings), неплохо освещена его резидентская деятельность в "Омене" в былые времена – интересные кадры со Свеном в главной роли перед нами проплывают, 1992-м годом датированные:

Wombcast presents: Sven Väth interview, 3/3

"Шаманский" разгул в Омене продолжался ровно 10 лет, за которые сменились несколько поколений клабберов-тусеров, да и сам муз. формат клуба претерпел довольно-таки ощутимые изменения в сторону всё большего утяжеления и уплотнения звучания, удлинения клубных ночей – и только главный и бессменный "ведущий церемоний" всё с тем же неослабевающим задором и энтузиазмом скакал в полуголом виде за ди-джейским станком, раскачивая нашпигованную наркотиками толпу мощными вибрациями самого "мясного" и "колбасного" немецкого Техно. Лишь его немного упростившийся и как бы небрежно запущенный сценический имидж выдавал произошедшую в нём за эти годы внутреннюю перемену – переоценку муз. ценностей и взглядов: больше не было уже обритого на буддистский манер лба, шао-линьской монашеской косички и бородки Мефистофеля, горящих демоническим блеском глаз, ставших своего рода визитной карточкой Свена периода Accident in Paradise и "Арлекина".

"Эпоха Омена" подошла к завершению в 1998-м г., когда властями было принято волевое решение о закрытии неугодного клуба и передаче занимаемого им здания на Junghofstrasse, 14, под банк (ирония судьбы и довольно злая аллегория коммерциализации рэйва!). Конечно, некорректно было бы утверждать, что событие это стало прямо-таки громом средь ясного неба и ударом ниже пояса для руководства заведения и его посетителей – слухи о грядущем закрытии "Омена" циркулировали уже давно, да и попытки осуществить это дело со стороны власть предержащих предпринимались неоднократно (после 1996 года клуб закрывался и спустя некоторое время открывался заново постоянно, чтобы вскоре закрыться опять, так что о его стабильном и благополучном функционировании не могло быть и речи).

Текст символического "Завещания Омена", писаного от лица Свена и провозглашающего рождение "Cocoon club" (впервые любезно распахивающего свои двери 13 ноября 1998 г., в пятницу) – по принципу "Король умер – да здравствует король!" (Sven Väth's Statement zu OMEN-Schliessung):

Liebe OMEN-Crowed! ....und es gibt ein Leben nach dem OMEN! Der Cocoon ist am pulsieren und wird sich zum ersten Mal öffnen am Freitag, den 13. November 1998 im Cocoon-Club@U60311/ Roßmarkt, Ffm. Ab November jeden 2. Freitag im Monat wird es den Cocoon-Club geben! Wie Ihr vielleicht schon wißt, nennt sich meine Agentur "Cocoon Booking" und wird zukünftig auch Veranstaltungen unter dem Namen Cocoon Club/ Clubbing durchführen. Weitere Infos bezüglich Cocoon Club etc. könnte Ihr ab November hier entnehmen!

Nichts ist für die Ewigkeit...

Peace & Love,
Sven Väth

Typically Sven Väth: "An end is simultaneously a new beginning, one should never stand still".

For the sake of keeping a platform for electronic music in Frankfurt alive, he initiates Cocoon Club. (Cocoon started its first events in 1996, was stopped however, due to organisational reasons). He chooses U60311 as location, where every second Friday of the month Cocoon Club takes place. Cocoon stands for metamorphosis, development, new birth, surprises...

(c) http://www.djguide.nl/

Предлагаемая вниманию читателей блога 11-часовая аудио-запись как раз и была выполнена в ходе последней, прощальной вечеринки с участием Свена, Dj Hell и Marco Carola в "Омене" [Omen Closing party], накануне его официального закрытия в ночь на 18 октября 1998 года:

Общая продолжительность звучания: 11:16:42

Total size: 970 Mb
Bitrate: 192 Кб/с

Part 1 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/4fi4ll

part 2 (246,57 Мб; 02:59:32): http://www.sendspace.com/file/a68jlj

part 3 (234,49 Мб; 02:50:44): http://www.sendspace.com/file/cj0r7r

part 4 (242,95 Мб; 02:56:54): http://www.sendspace.com/file/ixpgyl

Tracklisting для свеновского сета:

01. Forever Sweet – Kampfer und Tanzer [Ladomat 2071]
02. Sutekh – Dirty Needles [Dropbeat - SPL 07]
03. E-Dancer – Velocity Funk [KMS - 061]
04. Luke Slater – Class Action [Novamute - 12 NOMU 062]
05. A2L – Tripman [Force Inc. Music - FIM 152]
06. Marco Carola – Fokus (A1) [Zenit - 01]
07. Marco Carola – Question 2 (B1) [Question - QUEST 002]
08. Marco Carola & Adam Beyer – Drumcode 16 (B1) [Drumcode - DC 16]
09. Slam – Stepback [Soma - 021]
10. Richard Bartz – Subway (B1) [Kanzleramt - KA 022]
11. Dr. Motte ft. 3 Phase – Der Klang Der Familie [Tresor - 32]
12. Jeff Mills – Cubango [Purpose Maker - PM 004]
13. Chris Liebing – Drumcook [Fine Audio - AUDIO 11]
14. Percy X – New Ground [Soma - 063]
15. Adam Beyer – Hybrid/Drumcode 15 [Drumcode - DC 15]
16. Chris Liebing – Dandu Groove (Andrew Richley Remix) [Fine Audio - AUDIO 07 R]
17. Equinox – Into Battle (Joey Beltram Remix) [Synewave NY - SW 038]
18. Ben Sims – Retrovert (Claude Young Remix) [Theory - TR 001]
19. Puente Latino – Takes U There [Primevil - PRVL 03]
20. Vernon – Wonderer [Eye Q - 4509 920350]
21. Jones & Stephenson – The 1st Rebirth [Bonzai - 93034]
22. Ramirez – La Musica Tremenda [R & S - RS 9204]
23. ID
24. Tata Box Inhibitors – Plasmids [Touche - 9404]
25. Thomas Bangalter – Ventura [Roule - 301]
26. ID
27. Earth Nation – Alienated [Eye Q - 4509 95485-0]
28. Underworld – Moaner [Warner Music Group - 9362-43917-0]
29. Thomas Krome – Compressed [Planet Rhythm - PRR LP 01]
30. TBM – Hypnotisamus (Marco Carola Effect remix) [Kobayashi - KOB 006]
31. Marchetto & Scheurer – Fuzzy Beats [Nova Zembla - NZ 103]
32. Anorak – 150 [Absence - ABLP 02]
33. Bandulu – Running Time [Blanco Y Negro - 0630-13548-1]
34. Bandulu – Isn't It Time [Foundation - FD 005]
35. Basic Implant – Basic Implant [Touch Tone - TONE 05]
36. Mr. James Barth – Stealin Music [Svek - Svek LP 01]
37. Nagen & Saugen – Deep Throat [Horspielmusik - HSM 007]
38. Jeff Mills – The Bells [Purpose Maker - PM 002]
39. The Advent – Bad Boy [Internal - CCCB 05]
40. Progressive Trance – Mentyl [Transe Pact 98]
41. Richard Bartz – Evolution Revolution [Disko B - 73]
42. Sven Väth – Ritual of Life (Tribal Acid mix) [Eye Q - 0-41403]
43. Surgeon – Syllable [Downwards - LP 001]
44. Surgeon – Atol [Downwards - LINO 01]
45. Love Inc. – How Deep is Your Love (Love Inc. mix) [Force Inc. Music - FIM 096]
46. ID
47. Murat – The First Visit EP [Method - 11:11]
48. Evil C & The Hustler – Superbox [Paparazzi - PAPA 01]
49. X-313 – Interferon [Generator - GEN 011]
50. Si Begg – Promo [White Label - WLUR 1]
51. David Caretta – Neuropolitiks [International Deejay Gigolos - GIGOLO 018]
52. Cari Lekebusch & Alexi Delano – Color Clash 2 (A1) [Hybrid Productions - HP 1206]
53. Puente Latino – Journey to The Core [Primevil - PRVL 07]
54. Two Lone Swordsmen – Red Snapper [Warp - LP 100.3 E]
55. Christian Morgenstern – Sexy World [Kurbel - 09]
56. Vernon – Vernon's Wonderland [Eye Q - 0630 14862-0]
57. System 7 – Alphawave [A-Wave - AAWT 701]
58. Morgan Geist – Pushed (Mark Broom Remix) [Multiplex - MUPL 024]
59. Heiko Laux – Sahara Effects [U-Turn - 04]
60. Vainqueur – Lyot [Maurizio - M 1]
61. Vinyl Countdown – Animal Republic [New Transatlantic - NTA 001]
62. ID
63. Astral Pilot – The Day After [Harthouse - LP 013]

Стилистика – гл. обр. Техно, естественно, много Техно. И только в 6-часовом сете Свена встречаются вкрапления старого (реализованного до 1998-го г.) классически-трансового Eye Q-материала – в знак памяти и ностальгии по безвозвратно ушедшим добрым дням, когда, как говорится, "и трава была зеленее, и Транс – психоделичнее" (последнее, впрочем, нельзя не признать при детальном знакомстве с предметом)!

Sven Väth at The Omen Closing party (18.10.1998). Picture took by Seppel's Cam. Copyright © 1998 by Bart A.B.E.

Password available at: durman1983@rambler.ru