The Pilgrim

Wrath

2009-05-10T22:14:00.007+02:00

Actually I was going to write about Lust, but some recent events got in the way so I'll write about Wrath. First of all I'd like to bring to your notice that I don't believe much in the concept of "sin", I believe in a life ethic that doesn't necessarily have much to do with the traditional concept of moral, but still, I do think that Wrath (and probably Greed) are the most harmful. Those two and the Mother of all Sins: Ignorance.

So, yes, those recent events: I guess most of you know by now, but maybe some don't so you need to be informed about this. We usually assume that the fashion world is free from physical violence (verbal violence is a whole different matter, as Joan Crawford said in "The Women": "There's a name for you ladies, bit it isn't used in high society outside of the kennel"), so I was pretty shocked to read the incident between Jack McCollough (one half of Proenza Schouler) and Kiefer Shuterland at a Met Ball after-party hosted by Rodarte designers Kate and Laura Mulleavy last week. Apparently Jack accidentaly bumped in Brooke Shields (according to the actress it was "no big deal", she fell but she blamed it on her 6-inch heels) and Kiefer (who allegedly had a couple of drink too many and was in a violent mood) butt-headed Jack, who had to undergo surgery though fortunately his nose wasn't broken. Kiefer has been officially charged with assault so now this whole thing is going to court (and if I'm not mistaken I think he's already under parole for driving under the influence of alcohol).

Well, yes, there is wrath in all this, but nothing compared to Anna Wintour's anger, according to a spokesperson she is "FURIOUS that the Met Gala got upstaged by Kiefer doing something stupid at an after-party that wasn't even part of her event. Now that's all anyone is talking about, not HER party. And she is so genuinely fond of Jack, she has supported him and Lazaro for years, she really feels they are part of the future of American fashion. So she's doubly annoyed."

Oh, and it wasn't the only casualty that night: someone stepped on the train of Natalia Vodianova's vintage Fortuny dress and ruined it. Now THAT'S something to be angry about!

Update: In spite of the first informations, a Proenza Schouler spokesperson declared recently that Jack's nose was broken in three places and had to be "reset".

En realidad iba a escribir sobre la lujuria, pero a luz de los recientes acontecimientos escribiré sobre la Ira. Ante todo me gustaría decir que no creo mucho en el concepto de "pecado", creo en una ética de vida que no tiene necesariamente que ver con la moral tradicional, pero aún así pienso que la Ira (y probablemente la Codicia) son los más dañinos. Esos dos y la Madre de todos los Pecados: la Ignorancia

Pues sí, esos acontecimientos: supongo que casi todos lo sabéis, pero alunos quizás no y tenéis que estar informados. Damos por hecho que el mundo de la moda está libre de violencia física (la violencia verbal es otro asunto, como decía Joan Crawford en "Las Mujeres": "Hay un nombre para señoras como ustedes, pero no se usa en la alta sociedad fueras de la perrera"), así que me chocó bastante leer sobre el incidente entre Jack McCollough (la mitad de Proenza Schouler) y Kiefer Shuterland en una "after-party" ofrecida por las diseñadoras de Rodarte Kate y Laura Mulleavy después del baile del Met la semana pasada. Por lo visto Jack tropezó sin querer con Brooke Shields (según la actriz "no fué para tanto", cayó pero le echa la culpa a sus tacones de 15 centímetros) y Kiefer (que presuntamente llevaba un par de copas de más y estaba de un humor violento) le dió un cabezazo a Jack, que ha tenido que someterse a cirugía, aunque afortunademente su nariz no estaba rota. Kiefer ha sido oficialmente acusado por agresión así que ahora el asunto pasa a los tribunales (y si no me equivoco está en libertad bajo fianza por conducir bajo los efectos del alcohol).

Bueno, sí, hay ira en todo esto, pero nada compardo con el enfado de Anna Wintour, según un portavoz está "FURIOSA que la gala del Met haya sido eclipsada por Kiefer haciendo algo estúpido en una "after-party" que ni siquiera formaba aprte de su evento. Ahora todo el mundo habla de esto, no de SU fiesta. Y aprecia sinceramente a Jack, le ha apoyado a él y a Lazaro desde hace años, cree que forman parte del futuro de la moda americana. Está doblemente disgustada."

Oh, y no fue la única desgracia esa noche: alguien pisó la cola del Fortuny "vintage" de Natalia Vodianova y lo destrozó. ¡ESO sí que es para enfadarse!

Actualización: A pesar de las primeras informaciones un portavoz de Proenza Schouler ha declarado recientemente que la nariz de Jack estaba rota en tres sitios y tuvo que ser "recolocada".

Oh Spring... at last!

2009-04-19T21:01:00.009+02:00

Yes, I know I am terrible, not updating in such a long time, I'm really sorry! I hate to seem like I'm always complaining about the same thing, but believe me, I've had so much work this last month that I was just too tired, and also I've been busy with more personal matters... and I must say that I'm not so motivated to discuss fashion (well, not exactly fashion, but trends) because it's what I do all day, so what if I write more about other things? Though of course fashion is always present in whatever I may come up with, even if tangentially.

So anyways, the other day (or rather the other month, to be exact) I was talking to my cousin Lee, who lives in Canada, and she was asking me what I thought was going to be fashionable this spring, and I couldn't give her an answer straight away, but I started thinking in a practical way what pieces could update the wardrobe of a real working woman, someone with a normal figure, a real life, a regular job, and a limited budget. Well, of course style is very personal, but anyways...

First of all one of the essential pieces this season (and the next) is the blazer. The most stylish version is the "boyfriend" jacket, slightly oversized, which surprisingly, and against popular belief, suits well almost every figure. It works in the office, it can be casual with skinny jeans or dressy over a little black dress in the evening. Rolling up the sleeves will give the fashionable touch. There's also many cropped blazers, but maybe they're more difficult to wear and not as versatile... in any case there's definitely an emphasis on the shoulders, which will continue next winter with the 40's inspired looks.

As for pants, slouchy masculine pants are very stylish, worn cropped and rolled up. Skinny pants are still there, but if you have them you have them, if you don't maybe it's too late to start. The "harem" pants, sarouels and jodhpurs are also still going strong, but i.m.h.o. they're maybe not such a good investment, I don't think they'll have a very long fashion life (but, hey, I might be wrong!). Not much happening with skirts right now, the newest shape is the narrow pencil skirt, but I don't know, skirts are a bit boring, maybe we men should start wearing them.

Of course dresses are still very important, almost any kind of dress... as long as it's nice. There's a 20's and 30's influence, and a good idea might be finding a nice vintage piece. Another good vintage piece to invest in is a short leather jacket.

Probably "the" fashion color is "nude", which is a pretty silly name, since depending whether you are Lily Cole or Alec Wek "nude" can be anything from ivory to wenge. So well, in any case, nude. You must find the right shade though because it's a difficult color for the face, but it does look very good on some people. Marled grey (yes, just like that old sweatshirt) is also a very important color, it has that sort of sporty 80's feel to it, and it looks nice mixed with bright pastel or neon colors.

I was surprised to see that the "gladiator" sandal was still going on, not crazy about them myself. Wooden wedges are also a big thing, and anything with studs on it. I don't know if there's anything really new with bags, except for the death of the "it-bag", large soft clutches are nice, and the little Chanel type bags with the chain strap are cute, but must be worn with some irony and mixed with unexpected items. Of course if it's a real 2.55 it's super-cute.

Well, please comment on what you think is fashionable this spring, I'm sure I left plenty of things out, I'm in my dried-up brain phase.

And check this out, Raquel (Gratis total) interviewed in Marie-Claire, of course her blog is great and she deserves it... and she's so sweet she mentions this modest blog, I'm not so sure I deserve such honor, but thank you so much, it means a lot to me.

Sí, ya sé que soy terrible, no actualizando en tanto tiempo, ¡lo siento de verdad! Odio que parezca que siempre me quejo de lo mismo, pero creedme, he tenido tanto trabajo este último mes que estaba demasiado cansado, y también he estado atendiendo asuntos personales... y debo decir que no estoy tan motivado para hablar de moda (bueno, no moda exactamente, tendencias más bien) porque es lo que hago todo el día, ¿así que qué tal si escribo más sobre otros temas? Claro que la moda siempre está presente en cualquier cosa que se me ocurra, aunque sea tangencialmente.

En todo caso, el otro día (más bien el otro mes, para ser exactos) estaba hablando con mi prima Lee, que vive en Canadá, y me preguntaba qué pensaba que iba a estar de moda esta primavera, y no supe que decirle en el momento, pero empecé a pensar de forma práctica en piezas para actualizar el vestuario de una mujer trabajadora real, alguien con una figura normal, una vida real, un trabajo corriente, y un presupuesto limitado. Claro que el estilo es una cosa muy personal, pero bueno...

Para empezar una de las piezas clave esta temporada (y a que viene) es la blazer. La versión más estilosa es la chaqueta "boyfriend", levemente "oversized", que sorprendentemente, y contra la creencia popular, favorece casi a cualquier figura. Funciona en la oficina, es informal con unos vaqueros pitillo y arreglada encima de un vestidito negro por la noche. Remangarse le dará ese toque actual. Hay también muchas blazers cortitas, pero tal vez sean más difíciles de llevar y no tan versátiles... en todo caso hay un claro énfasis en los hombros, que continuará en invierno con la inspiración años 40.

En cuanto a pantalones, los pantalones masculinos son muy estilosos, llevados cortos y con vuelta. Sigue el pitillo, pero si ya los tenéis los tenéis, y si no puede que ya sea tarde para empezar. Los pantalones morunos y jodhpurs siguen en la brecha, pero e.m.h.o. quizás no sean una muy buena inversión, no creo que les quede mucho tiempo (pero, oye, ¡puedo estar equivocado!). No hay muchas novedad en faldas ahora mismo, lo más nuevo son las faldas lápiz, pero no sé, las faldas están un poco aburridas, tal vez los chicos deberíamos empezar a llevarlas.

Por supuesto los vestidos siguen siendo muy importantes, casi cualquier tipo de vestido... mientras sea bonito. Hay una influencia de los años 20 y 30, y una buena idea puede ser encontrar uno bonito de 2ª mano. Otra pieza "vintage" en la que invertir es una cazadora de cuero.

Probablemente "el" color de moda sea el "nude", que es un nombre absurdo, ya que según seas Lily Cole o Alec Wek "nude" puede ser cualquier cosa desde marfil hasta wengé. Pues eso, nude. Hay que encontrar el tono porque es un color difícil a la cara, pero a alguna gente le queda muy bien. El gris jaspeado (si, como esa vieja sudadera) es también un color muy importante, tiene ese rollito deportivo y ochentero, y es bonito con colores pastel muy vivos o flúor.

Me sorprendió que siguiera la sandalia "gladiator", personalmente no es que me encanten. las cuñas de madera también están muy presentes, y cualquier cosa con tachuelas. No sé si hay algo muy nuevo en cuanto a bolsas, aparte de la muerte del "it-bag", las carteras grandes y blandas son bonitas, y los bolsitos tipo Chanel con cadenita son monos, aunque hay que llevarlos con cierta ironía y en mezclas inesperadas. Claro que si es un auténtico 2.55 ya es súper-mono.

Bueno, por favor comentad lo que vosotros pensáis que se lleva esta primavera, me habré dejado un montón de cosas en el tintero, estoy en mi fase cerebro reseco.

Y mirad esto, Raquel (Gratis total) entrevistada en Marie-Claire, claro que su blog es genial y se lo merece... y es tan encantadora que nombra este modesto blog, no estoy tan seguro de merecer ese honor... pero muchas gracias, significa mucho para mí.

Soundtrack: "ACE", by Lipstick std

Maintenance mode

2009-03-23T18:00:00.006+01:00

I was going to update this week-end, but I'm having some technical issues... sorry, I'll be back as soon as they're solved.

(Thursday 26: solved but without time to update during the week, I promise I'll do this week-end!)

Iba a actualizar este fin de semana, pero estoy teniendo problemas técnicos... lo siento, estaré de vuelta en cuanto los solucione.

(Jueves 26: resuelto pero sin tiempo para actualizar durante la semana, ¡prometo hacerlo este fin de semana!)

Fashion... recession?

2009-03-15T19:03:00.007+01:00

Well, the fall shows were not very exciting, were they? But it was to be expected, in these difficult times... and after all designers, talented as they may be, need to sell clothes if they want to keep their job. Of course we've seen beautiful clothes, but this is not a moment for risky fashion breakthroughs.

If there was any evolution I think it was a different focus on the shoulder, specially at Yves Saint Laurent, Prada and Lanvin, that reminded more the late 30's than the 80's. Actually these were my favorite collections, moving forward but staying in tune with the times, and well, real, if you see what I mean. I just loved the "gladiator" dresses at Prada and the combination of pinstripe and black leather at Saint Laurent. I didn't understand what Nicolas Ghesquière was trying to say at Balenciaga, it reminded me of the dresses Linda Evans wore in Dynasty, but maybe I need some time to assimilate it. Apparently the buyers were very happy with the collection because it was commercial, so I don't know.

On the other hand I'm pretty tired with some things. One of them is the Blondie /Grace Jones /Rock Chick /80's thing. I just can't stand it anymore, I mean, it's cute on the street but it's just not for the runway anymore. How long is this 80's revival thing going to last? In never really happens in the end anyways!

Another thing I'm a bit tired of is the British "enfant terrible" thing, meaning Galliano and McQueen. For me it's becoming too theatrical: the corsets, the drag queen make-up, the 8 inch heels, the heavy headdresses, it's not even real clothes anymore. Yes, the workmanship is beautiful, the shows are stunning, and so what? Of course you will argue that sometimes fashion must be a dream, that real life is boring enough, but for me this dream is starting to look more like a nightmare, and in the end I get this uneasy feeling seeing this under-fed girls, deprived of their individuality, that can hardly breathe, walk or move their arms, wrapped in feathers and plastic. Why not barbed wire while we're at it? (hmm, better not give them ideas...). I must say though I'm grateful to McQueen because he has given us the opportunity of a healthy argument about fashion.

I know I'm straying away from my subject, but I didn't want to do a review of the collections in the first place... I think that some designers forget something: that they must dress women, not use them to project their fantasies. Mademoiselle Chanel, who was sometimes pretty grouchy, used to accuse homosexual designers (actually she was aiming at Dior) of doing just this, but of course she was simplifying matters (she was a bit dogmatic sometimes). One the designers who respected women most, Yves Saint Laurent -who wanted his clothes to make them strong and beautiful and at the same time to be like a caress on their bodies, using only silk satin to line them- once said: "The most beautiful garment a woman can wear are the arms of the man she loves".

Bueno, los desfiles de otoño no estaban muy emocionantes ¿verdad? Pero era de esperar, en estos tiempos difíciles... después de todo los diseñadores, por mucho talento que tengan, tienen que vender ropa si quieren mantener su puesto. Claro que hemos visto cosas preciosas, pero este no es momento para arriesgados avances.

Si hubo una evolución creo que fue un enfoque diferente del hombro, especialmente en Yves Saint Laurent, Prada y Lanvin, que recordaba más a finales de los 30' que a los 80. De hecho fueron mis colecciones favoritas, avanzadas pero a tono con el espíritu de los tiempos, y bueno, reales, ya sabéis. Me encantaron los vestidos "gladiator" de Prada y la combinación de raya diplomática y cuero negro de Saint Laurent. No entendí lo que Nicolas Ghesquière intentaba decir en Balenciaga, me recordaba los vestidos de Linda Evans en Dinastía, pero tal vez necesito un tiempo para asimilarlo. Por lo visto los compradores estaban encantados con la colección porque era comercial, así que no sé.

Por otra parte ya me estoy cansando de algunas cosas. Una de ellas es el rollo Blondie /Grace Jones /Rock Chick /80. Ya no lo aguanto, quiero decir, es mono en la calle pero ya no es para la pasaela. ¿Cuánto va a durar esto del revival de los 80? ¡si en realidad al final nunca llega!

Otra cosa que ya me cansa un poco es el rollo "enfant terrible" británico, o sea Galliano y McQueen. Para mí ya es demasiado teatral: los corsés, el maquillaje de drag queen, los tacones de 20 centímetros, los pesadísimos tocados, ya casi ni es ropa real. Sí, la confección es preciosa, los desfiles son impresionantes ¿y qué? Claro que diréis que a veces la moda tiene que ser un sueño, que la vida real ya es bastante aburrida, pero para mí este sueño ya empieza a parecer una pesadilla, y al final tengo una sensación incómoda viendo a estas chicas desnutridas, privadas de su individualidad, que apenas pueden respirar, andar o mover los brazos, envueltas en plumas y plástico. ¿Porqué no alambre de pinchos, ya que estamos? (Ejem, mejor no dar ideas...). Aunque debo decir que estoy agradecido a McQueen porque nos ha dado la oportunidad de una sana discusión sobre moda.

Ya sé que me estoy alejando del tema, pero de todas formas no pensaba hacer un resumen de los desfiles... creo que algunos diseñadores olvidan algo: que deben vestir a las mujeres, no utilizarlas para proyectar sus fantasías. Mademoiselle Chanel, que a veces era bastante cascarrabias, acusaba a los diseñadores homosexuales (en realidad era un ataque a Dior) de hacer exactamente esto, pero por supuesto estaba simplificando el asunto (a veces era un poco dogmática). Uno de los diseñadores que más respetó a las mujeres, Yves Saint Laurent -que quería que sus prendas las hiciera fuertes y bellas, y a la vez que fuera una caricia para sus cuerpos usando sólo satén de seda para forrarlas- dijo una vez: "La más bella prenda que una mujer puede llevar son los brazos del hombre al que ama".

Envy

2009-03-01T20:15:00.005+01:00

Those who know me know that I am not an envious person. I am usually happy about other people's gifts and achievements... until I opened a magazine and saw this picture of Isabel and Ruben Toledo's Manhattan "atelier d'artiste". I don't envy their success -I assume it is well earned with talent and hard work- or their glitzy bohemian lifestyle. I envy THEIR HOUSE, it's sheer murderous envy for that skylight and that view of the Empire State Building, even though I can well imagine that it is maybe as hot as a cruise ship boiler room in summer and nearly impossible to heat in winter... haha... oh, envy is really something very ugly...

(You never know, this might become a serie of posts about the deadly sins... )

Los que me conocen saben que no soy una persona envidiosa. Normalmente me alegro por los dones y los logros de los demás... hasta que abrí una revista y vi esta foto del "atelier d'artiste" en Manhattan de Isabel y Rubén Toledo. No envidio su éxito -doy por hecho que conseguido con talento y trabajo duro- o su estilo de vida bohemio-chic. Envidio SU CASA, es pura envidia asesina por ese ventanal y esa vista del Empire State Building, aunque bien me puedo imaginar que posiblemente en verano sea tan caluroso como la sala de máquinas de un crucero y casi imposible de calentar en invierno... jeje... ay, la envidia es realmente algo muy feo...

(Nunca se sabe, esto se puede convertir en una serie de posts sobre los pecados capitales... )

"Sous l'Empire des Crinolines"

2009-02-22T10:44:00.015+01:00

I forgot completely to write about one of the most interesting things about our trip to Paris... on the day we went "shopping" we went first thing in the morning to see the exhibition "Sous l'Empire des Crinolines" at the Musée Galliera. We actually had to sneak out to go and see it, which I think is stupid, because I think it was a great source of inspiration, more than going to any silly shop, but anyways...

Me olvidé completamente de escribir sobre lo más interesante de nuestro viaje a París... el día que fuimos de "shopping" fuimos por la mañana a ver la exposición "Sous l'Empire des Crinolines" en el Musée Galliera. De hecho tuvimos que ir de tapadillo, lo cual me parece estúpido porque creo que era interesante e inspirador, más que ir a cualquier tienda chorra, pero bueno...

I must say I have been fascinated by crinolines ever since I first saw "Gone With The WInd", there's something with the billowing fullness of those skirts that I find just... beautiful. Of course they're uncomfortable and unpractical, but so are 8 inch high heels, no?

Debo decir que me han fascinado los miriñaques desde que vi por primera vez "Lo que el viento se llevó", hay algo en esas vaporosas y voluminosas faldas que encuentro simplemente... bello. Claro que son incómodas y poco prácticas, pero también lo son unos tacones de 15 cm, ¿no?

The interesting thing about this exhibition, apart from showing beautiful dresses, was that it put them in context, depicting a time (between 1850 and 1870) when the concept of fashion was changing into it's modern shape, though contradictorily retaining an aesthetic from the past. Those changes had started before the French Revolution: new fashions sprang up every year, colors were favored one season and shunned the next, fashion plates circulated to show the new trends, and fashion itself started to permeate through all social classes. It was said that in the late XVIIIth century even kitchen maids in Paris were "chic".

Lo interesante de esta exposición, aparte de enseñar preciosos vestidos, era que los ponía en su contexto, mostrando una época (entre 1850 y 1870) en la que el concepto de la moda estaba tomando su forma moderna, aún reteniendo de forma contradictoria una estética del pasado. Esos cambios habían comenzado antes de la Revolución Francesa: nuevas modas aparecían cada año, el color que enloquecía una temporada estaba pasado la siguiente, láminas de moda circulaban para mostrar las nuevas tendencias, y la moda en sí empezó a calar en todas las clases sociales. Se decía que a finales del siglo XVIII hasta las sirvientas en París eran "chic".

But the changes that took place in the mid XIXth century were of a different kind.

In earlier decades more and more clothing items could be purchased over the counter, and what we now know as "separates" started to be usual item's in a lady's wardrobe. The invention of the sewing machine and the new ways of manufacturing fabrics industrialized the clothing trade. This saw an even greater development with the opening of department stores. In Paris, at the same time that Haussmann was building a new dream city for the bourgeoisie, stores like "Le Bon Marché" (the first parisian department store, opened in 1838, two decades before the medieval city was torn down to make place for the new grand avenues), "Le Printemps" (1865) and "La Paix" (1869) catered the fashion-thirsty, bourgoises and noble alike, they even gave the illusion of "faux luxe" for the less fortunate. For those who couldn't afford the heavy silks from Lyon there were "éttofes-réclame", showy fabrics at lower prices, and these early temples of consumerism didn't sell fabrics only, but put under one roof everything that small "boutiques" had to offer: parasols, gloves, fabric flowers, ribbons, stockings, shoes, perfumes and what-not.

Pero los cambios ocurridos a mediados del siglo XIX eran de otro tipo.

En décadas anteriores cada vez más artículos de vestir se podían comprar en tiendas, y lo que ahora se conoce como "separates" empezaron a ser comunes en el vestuario de una señora. La invención de la máquina de coser y las nuevas formas de tejer industrializaron el sector de la confección. Esto se desarrolló aún más con la apertura de los grandes almacenes. En París, a la vez que Haussmann estaba construyendo la cuidad ideal para la burguesía, almacenes como "Le Bon Marché" (el primer almacén parisino, abierto en 1838, dos decadas antes de que la cuidad medieval fuera derribada para dejar paso a las grandes avenidas), "Le Printemps" (1865) y "La Paix" (1869) atendían las necesidades de burguesas y nobles sedientas de moda, incluso daban la ilusión del "faux luxe" a las menos afortunadas. Para las que no podían pagar las pesadas sedas de Lyon había "éttofes-réclame", tejidos aparentes a precios más bajos, y en esos primeros templos del consumismo no se vendía sólo tela, sino que bajo un mismo techo se podía encontrar todo lo que las pequeñas "boutiques" podían ofrecer: parasoles, guantes, flores artificiales, cintas, medias, calzado, perfume y demás.

Another change, on the opposite side of the spectrum, was the rise of the fashion designer as renown artist instead of obscure artisan (with the exception only of Rose Bertin, Marie Antoinette's "Ministre de la Mode"). Charles Frederick Worth was the first dressmaker to use models to show his creations, and the first to put a label with his name inside his garments. He was also the first to gain international fame, dressing not only the Empress Eugénie and princess Metternich, but also the fashionable and wealthy from as far as New York or Buenos Aires. It would be another few decades, however, until the time of Poiret and Chanel, that fashion designers could step up from the status of mere suppliers and gain enough social recognition to mingle with their famous clients. But that's another story...

Otro cambio, en el polo opuesto, fue el nacimiento del diseñador de moda como artista reconocido, y no sólo como mero artesano (con la única excepción de Rose Bertin, la "Ministre de la Mode" de María Antonieta). Charles Frederick Worth fue el primer modista en usar modelos para mostrar sus creaciones, y el primero en poner una etiqueta son su nombre en las prendas. Fue también el primero en conseguir fama internacional, vistiendo no solo a la Emperatriz Eugenia y a la princesa Metternich, sino también a las ricas y elegantes que llegaban desde tan lejos como Nueva York o Buenos Aires. Aún así, tendrían que pasar varias décadas, hasta la época de Poiret y Chanel, para que los diseñadores ascendieran del status de meros proveedores y ganaran suficiente reconocimiento social para codearse con sus famosas clientas. Pero esa es otra historia...

Oh là là, Paris!

2009-02-15T11:06:00.004+01:00

Please excuse my absence, but this week I had to travel for work (again), this time we went to Paris, the usual biannual visit to Première Vision and, you know, "shopping"... anyways, with all this traveling, work, down-to-earth things like shopping and cleaning the house, trying to see friends and have some sort of social life one doesn't have time for anything, how do you guys manage, if you do at all?

So, yes, Paris. The first days the weather was disgusting, rainy, windy and cold. The worst day of all was the one assigned for shopping around, which was more like hopping from one store to another escaping from the rain. Mind you, not bad if those stops are at Colette, Lanvin, Hermès, Chanel and YSL, with a little "café crème" in between. The new Zara store on Saint-Honoré is pretty impressive. On our way to Le Marais I took this picture of the "Hôtel de Ville" that looks more like something from a Gothic novel.

Disculpad mi ausencia, pero esta semana he tenido que viajar por trabajo (otra vez), esta vez a París, la acostumbrada visita bi-anual a Première Vision y, ya sabéis, "shopping"... en fin , con tanto viaje, trabajo, cosas prosaicas como la compra y limpiar la casa, intentar ver a los amigos y tener algún tipo de vida social uno no tiene tiempo para nada, ¿como os las arregláis, si es que lo conseguís?

Ah, sí, París. Los primeros días hacía un tiempo asqueroso, lluvia viento y frío. El peor día de todos fue el que nos asignaron para ir de tiendas, que era más como saltar de una tienda a otra escapando de la lluvia. Bien pensado no está mal si esas paradas son en Colette, Lanvin, Hermès, Chanel e YSL, con un pequeño "café crème" entre medias. Por cierto, impresionante la nueva tienda de Zara en Saint-Honoré. De camino a Le Marais tomé esta foto del "Hôtel de Ville" que parece más bien algo sacado de una novela gótica.

The next day was sunny and beautiful, as you can see from this view from my hotel room... unfortunately we were going to the the fair so we spent it indoors. The fair was pretty dull, nothing much new, a lot of talk about the crisis and everybody whining. Well, at least one gets to see all the good looking italian suppliers.

El día siguiente amaneció radiante, como podéis ver en esta vista desde mi habitación del hotel... desgraciadamente íbamos a la feria así que lo pasamos ahí encerrados. La feria bastante sosa, pocas novedades, mucho hablar de la crisis y todo el mundo quejándose. Bueno, por lo menos hemos visto a todos los guapos proveedores italianos.

Actually, I found the colors of the "macarons" at Ladurée more inspiring. Buying them is another story, I wonder if all those japanese tourists actually sleep at the storefront to be first in line...

De hecho, encuentro más inspiradores los colores de los "macarons" de Ladurée. Comprarlos ya es otra cosa, me pregunto si todos esos turistas japoneses duermes delante de la tienda para estar los primeros en la cola...

This time I didn't take much pictures of store windows (I know I'm going to be nagged bacause I'm supposed to), but most of the time the nice stuff was inside and besides they have these security guards at the door. I thought these Chanel dolls were kind of cute though.

Esta vez no hice muchas fotos de escaparates (sé que me van a reñir porque se supone que tengo que hacerlas), pero casi siempre lo bonito estaba dentro y ademas tienen esos guardias de seguridad en la puerta. Pero pensé que estas muñecas de Chanel eran como graciosas.

And then there's this typical old Paris that I love, away fom all the glamour and trends...

Y luego está este París típico y viejo que me encante, alejando del glamour y las tendencias...

And since some of my friends are not having an easy time right now, I send them a big big hug with all my love.

Y como algunos amigos están pasando por momentos difíciles ahora mismo, les mando un abrazo muy fuerte con todo mi amor.

Dear Darwin

2009-02-03T23:36:00.008+01:00

The other day I was thinking about this evolutionary thing: Did mankind start having less body hair (well... some still have quite a lot) because they wore clothes, or did they start wearing clothes because they had less and less body hair? Animals with little or no hair only live in very hot climates, and it it usually admitted that that is where mankind originated, but why did such a physically unprepared species like us dominate the whole planet, under every possible climate? I suppose that as our ancestors migrated to colder areas they realized they could use skins of other animals to cover their bodies to protect them from the weather, but how did this idea originally come by? Many animals build shelters and nests, some even very complex structures (as complex as a skyscraper in some cases), all animals have some way of communication, some of them very close to language, but as far as I can think of we are the only species to cover or adorn our bodies.

So here is my point: clothing is consubtantial to the evolution and very existence of mankind, and since clothing had to evolve somehow, mostly to avoid us from becoming extinct from sheer boredom, fashion itself is a key element of our evolution... and some still say it is shallow, ha!

Any anthropologist in the room?

El otro día estaba pensando en esto de la evolución: ¿Empezó la humanidad a tener menos vello (bueno... algunos todavía tienen bastante) porque llevaban ropa, o empezaron a llevar ropa porque tenían cada vez menos vello? Los animales con poco o nada de pelo solo viven en climas muy cálidos, y está admitido que ahí está la cuna de la humanidad, ¿pero como ha llegado una especia tan poco preparada físicamente como nosotros a dominar todo el planeta, bajo cualquier clima posible? Supongo que nuestros antepasados, al migrar a zonas más frías, se dieron cuenta que podían usar pieles de otros animales para cubrir sus cuerpos y protegerlos, ¿pero como se originó esta idea? Muchos animales construyen madrigueras y nidos, incluso estructuras complejas (a veces tan complejas como rascacielos), y todos los animales tienes alguna forma de comunicación, algunas muy cercanas al lenguaje, pero que yo sepa somos la única especie que cubre y adorna sus cuerpos.

Así que esta es mi conclusión: vestirse es consubstancial con la evolución y la existencia misma de la humanidad, y como la vestimenta tenía que evolucionar de algún modo, más que nada para evitar que nos extinguiéramos por aburrimiento, la moda en sí es un elemento clave de nuestra evolución... y aún dicen que es frívola ¡ja!

¿Algún antropólogo en la sala?

Oh, just another pair of SHOES...

2009-01-27T21:24:00.003+01:00

I didn't shop much for myself in HK, though some things were cheaper: I bought stuff at Khiel's which is about half price over there for some reason (lip balm and a wonderful hair stuff, I'll tell you more about it), a belt, a couple of t-shirts, and these "patent" All-Stars, I wanted a pair of sneakers for winter, and these are kind of dressy and go with everything. Before you ask: they are not a knock-off, I bought them in a regular store. Some of my colleagues came back with fake Pradas and stuff like that but I'm just not into that ... I don't know, wearing something fake doesn't give me any pleasure, whether others think it's real or not isn't even the issue. Well, I'm the weirdo who actually pays for the music he downloads. So anyways, yes, another pair of goddam shoes...

No compré mucho para mí mismo en HK, aunque algunas cosas eran más baratas: compré cosas en Khiel's que está a mitad de precio allí por algún motivo (un bálsamo labial y un producto estupendo para el pelo, ya os contaré), un cinturón, un par de camisetas, y estas All-Stars de "charol", quería unas playeras para invierno, y esta me parecieron como arregladas y que pegan con todo. Antes de que preguntéis: no son fusiladas, me las compré en una tienda normal. Algunas compañeras volvieron con Pradas falsos y cosas así pero no me va mucho ese rollo... no sé, llevar algo falso no me da ningún placer, que los demás piensan que es verdadero no es la cuestión. Bueno, yo soy ese tío raro que paga por la música que se descarga. En todo caso, sí, otro par de malditos zapatos...

Hong Kong

2009-01-22T06:54:00.010+01:00

I promise I wasn't trying to be mysterious, I just thought I'd tell you where I went after I came back. I've been in Hong Kong for work, very interesting, though exhausting... and I hardly even saw anything! Well, this was the view from my hotel room.

Prometo que no me estaba haciendo el misterioso, pensé que diría donde había ido cuando volviera. He estado en Honk Kong por trabajo, muy interesante, aunque agotador... ¡y apenas he visto nada! Bueno, esto era la vista desde mi habitación del hotel.

And this is the view from our HK office, where we spent very long meeting hours... I must say work went well (except for one meeting were a few sparks flew), and it was interesting to meet our Chinese suppliers, though it makes you wonder about the future of the fashion trade as we know it. Now it's all about speed, prices, margins and benefits, and where's design left in all that?

Y esta es la vista desde nuestra oficina en HK, donde pasamos largas horas en reuniones... el trabajo fue bien (menos una reunión en la que volaron chispas), y fue interesante conocer a nuestros proveedores chinos, aunque te hace preguntarte sobre el futuro de la industria de la moda tal y como la conocemos. Ahora todo es tiempo, precio, margen y beneficio, y ¿donde queda el diseño en todo esto?

The first days all I got to see of the outside world was looking out from one of these. I don't know why taxi drivers always started talking to me in Cantonese, as if I understood, really strange.

Los primeros días sólo veía el mundo exterior desde uno de estos. No sé porqué los taxistas siempre me empezaban a hablar en cantonés, como si fuera a entenderles, muy raro.

Finally we had one sort of "day off", which was still work because we went shopping, but at least we were on the street and could visit a little (that's the day I took all the pictures, not that I was wearing the same outfit throughout the trip). As you can see it's pretty different at street level than when you see the breathtaking skyscrapers views.

Finalmente tuvimos una especie de "día libre", que era trabajo porque fuimos de tiendas, pero por lo menos estábamos en la calle y podíamos visitar un poco (es el día que hice todas las fotos, no es que llevara la misma ropa durante todo el viaje). Como podéis ver es bastante diferente a pie de calle que cuando se ven las impresionantes vistas de los rascacielos.

We were all so tired we didn't go out one single night (a pity because there's plenty of nice restaurants and clubs), a sandwich in the hotel lobby was as far as we got. If we add that at the office they brought either chinese take-away or pizza, I can't say this trip was a culinary experience. As for what was for sale on the street... I didn't have the courage.

Estábamos todos tan cansados que no salimos ni una noche (una pena porque hay un montón de restaurantes y clubs), un sandwich en el lobby del hotel era a lo más que llegábamos. Si añadimos que en la oficina nos traían tele-chino y pizza, no puedo decir que este viaje haya sido una experiencia culinaria. En cuanto a lo que vendían en la calle... no tuve valor.

Me getting ready for the Chinese New Year. 2009 is the Year of the Ox. As they say: "To achieve your goals this year, you'll need the patience, persistence and strength of an ox".

Yo preparándome para el Año Nuevo Chino. 2009 es el Año del Buey. Como dicen ellos: "Para conseguir sus propósitos este año, necesitará la paciencia, perseverancia y fuerza de un buey".

(I've put up more pictures of myself on this trip on my facebook... that's what it's for)

(He puesto más fotos mías de este viaje en mi facebook... que para eso está)

Op-timistic

2009-01-13T22:18:00.003+01:00

Just a very quick post. To say the truth lately I've had so much work I feel like I don't have a life anymore, and right now I have to pack my suitcase because I'm going to... well, I'll tell when I come back. Surprise. One of my new year resolutions is to go back to serious blogging and visit all of your blogs, I miss it so much!!!! Thank you as always for visiting, you know it means a lot to me.

The picture is just because I when I saw it I was thinking how in the 60's the future seemed so bright and wonderful, all plastic and aluminum, and right now it just seems gloomy with the crisis and all the terrible things happening everywhere in the world. But one must be optimistic, which is one of the things I want to write about soon. And by the way what's the rumor about resuscitating Paco Rabanne with Paolo Melim Anderson?

Solo un post rapidito. A decir verdad últimamente he tenido tanto trabajo que me siento como si ya no tuviera vida, y ahora tengo que hacer la maleta porque me voy a... bueno, ya lo diré cuando vuelva. Sorpresa. Uno de propósitos de año nuevo es volver a bloguear en serio y visitar todos vuestros blogs, ¡¡¡¡lo echo tanto de menos!!!! Gracias como siempre por visitarme, sabéis que significa mucho para mí.

Lo foto es solo porque cuando la vi estaba pensando en como en los 60 el futuro parecía brillante y maravilloso, todo plástico y aluminio, y ahora solo parece deprimente, con la crisis y todas las cosas terribles que están pasando en el mundo. Pero hay que ser optimista, que es una de las cosas sobre las que quiero escribir pronto. Y por cierto qué pasa con ese rumor sobre resucitar a Paco Rabanne con Paolo Melim Anderson?

Happy New Year

2008-12-31T20:26:00.003+01:00

Since Mr. Q has been insisting, here is a picture of myself. The red background is supposed to be christmassy or something...

Yesterday it has been a year since I started this blog, a year of many changes, some good, some bad, but in any case I'm happy to have shared it with all of you, and I hope this new year that is about to start will bring all sort of happiness... we know it won't be prosperous, but hey, there are other things in life!

Happy 2009

Ya que el Sr. Q ha estado insistiendo, aquí tenéis una foto mía. El fondo rojo se supone que es navideño o algo así...

Ayer hizo un año desde que empecé con este blog, un año de muchos cambios, algunos buenos, algunos malos, pero en todo caso me alegro de haberlo compartido con vosotros, y espero que este nuevo año que empieza traiga todo tipo de alegrías... ya sabemos que próspero no va a ser, pero oye, ¡hay otras cosas en la vida!

Feliz 2009

2008-12-14T19:07:00.003+01:00

Ok, ok, I'm not going anywhere, I just need some time and energy and I'll back as soon as I recover from this "Dried-up Brain Syndrome" (Lucio, please don't be mad at me). This week I've been doing overtime and I had to go to work the whole week-end... as they say, an image is worth a thousand words.

Vale, vale, no me voy a ninguna parte, solo necesito un poco de tiempo y energía y vuelvo en cuanto me recupere de este "Síndrome del Cerebro Reseco" (Lucio, por favor no te enfades conmigo). Esta semana he echado horas y he tenido que ir a trabajar todo el fin de semana... como dicen, una imagen vale más que mil palabras.

2008-12-08T13:23:00.002+01:00

First of all sorry for leaving the previous post up for so long... it must have been like the torture scene in Fassbinder's "Lili Marleen" (if you've seen the film I think you'll know what I mean)...

So anyways, I've been thinking of giving this a little rest. First off all -as I said in a recent post- I don't feel like I have much to say, and then I don't have the time and the energy to keep it up (too much work and too much whatever is going on with my life), and I want it to be fun, not a duty. I'm not closing it down, just taking some time, I hope you understand.

Of course you know how grateful I am to all of you for visiting and supporting me, it means a lot to me, and the best thing of having this blog has been to get to know you.

I've been considering Mr. Q's suggestion of posting a picture of myself in underwear, but it wouldn't be of much interest, so I've chosen a work of artist Maurizio Nannucci instead. And the music is Astrud Gilberto, "Aruanda"... now that sound like a nice place to get lost, Aruanda...

En primer lugar perdonadme por dejarel post anterior tanto tiempo... tiene que haber sido como la escena de la tortura en "Lili Marleen" de Fassbinder (si habéis visto la peli sabréis lo que quiero decir)...

Bueno, pues he pensado en darle a esto un pequeño descanso. En primer lugar -como dije en un post reciente- no siento que tenga gran cosa que decir, y luego no tengo ni el tiempo ni la energía para mantenerlo (demasiado trabajo y demasiado lo que sea que esté pasando con mi vida), y quiero que sea divertido, no una obligación. No lo estoy cerrando, sólo tomándome un tiempo, espero que lo entendáis.

Por supuesto sabéis lo agradecido que os estoy a todos por visitarme y apoyarme, significa mucho para mí, y lo mejor de este blog ha sido conoceros.

He estado considerando la sugerencia del Sr. Q de poner una foto mía en ropa interior, pero no tendría mucho interés, así que he elegido una obra del artista Maurizio Nannucci. Y la música es de Astrud Gilberto, "Aruanda"... eso sueno como un buen lugar para perderse, Aruanda...

Kawakubing

2008-11-18T07:09:00.003+01:00

Just a quick one before I go to work: I couldn't find the Comme de Garçons for H&M TV commercial, but I found this sort of official video presentation, not that it matters much anymore because there's nothing left in the stores, haha... you can see all the previous H&M "guest designers" campaigns here.

So who do you think is next? My bets are Marc Jacobs, Vivienne Westwood or Martin Margiela, but they will probably surprise us.

Uno rapidito antes de irme a trabajar: no encontré el anuncio de Comme des Garçond para H&M, pero encontré esta especie de video-presentación oficial, no es que tenga ya mucha importancia porque no queda nada en las tiendas, jaja... podéis ver las campañas anteriores de los "diseñadores invitados" de H&M aquí.

¿Quién pensáis que será el siguiente? Yo apuesto por Marc Jacobs, Vivienne Westwood o Martin Margiela, pero seguro que nos sorprenden.

Cruel, me?

2008-11-14T20:09:00.007+01:00

The fascinating Itzel Bunchen "acuses" me of being metaphysical lately, so let's talk a bit about fashion... as Haquiles quoted, I think fashion in itself is not frivolous, but most of the people who work in it certainly are, and somehow this shallowness permeates fashion itself and influences us. The other day I was talking with a friend and I said something like "well, Armani is soooo boring", so he looked at me and said "do you realize you just made a very cruel comment?". Obviously he doesn't know many people who work in fashion, because I am a little lamb, but I guess we get used to judge things that way, as Chanel said "Fashion is cruel because it dies young", or maybe it wasn't "cruel" and it was something else...

Anyways, I went to H&M yesterday afternoon to see if there was anything left from the Comme des Garçons collection... well there wasn't much, but I bought a pair of nice canvas plimsoles and a light blue shirt, but I'm not sure if I'm not going to return it because I didn't try it on until I got home, and I don't know if it's supposed to be oversize or what.

(The pretty model in the picture is Alexandra Tretter, from Christian Dior's couture show, it's sort of visionary from Galliano to use this 20's influence, with the crisis and all that.)

*****

La fascinante Itzel Bunchen me "acusa" de estar muy metafísico últimamente, así que hablemos un poco de moda... como citó Haquiles, creo que la moda en sí no es frívola, pero la mayoría de la gente que trabaja en ella ciertamente lo es, y de alguna manera esta superficialidad lo impregna todo y nos influencia. El otro día hablaba con un amigo y dije algo como "bueno, es que Armani es taaaan aburrido", se me quedó mirando y me dijo "¿te das cuenta que acabas de hacer un comentario muy cruel?". Obviamente no conoce mucha gente que se dedique a la moda, porque yo soy un corderillo, pero supongo que nos acostumbramos a juzgar las cosas de esa manera, como dijo Chanel "la Moda es cruel porque muere joven", o a lo mejor no era "cruel" y era otra cosa...

En todo caso ayer estuve en H&M por la tarde a ver qué quedaba de la colección de Comme des Garçons... poca cosa la verdad, pero me compré unas bonitas zapatillas de lona y una camisa celeste, pero no estoy seguro de si no la voy a devolver, porque no me la probé hasta llegar a casa y no sé si se supone que es "oversize" o qué.

(La guapa modelo de la foto es Alexandra Tretter, en el desfile de alta costura de Christian Dior, es como visionario por parte de Galliano, usar esa influencia de los años 20's, con la crisis y todo.)

The Golden Age

2008-11-03T12:47:00.008+01:00

Haquiles came to visit and took good care of me, I'm not completely recovered from my cold but at least I'm back to work. Anyhow, we spent a nice week-end, we went to see the exhibition about the Etruscans at the CaixaForum, very interesting, beautiful jewels and sculptures, somehow when a civilization leaves so little written records it has the aura of a lost Golden Age. The picture is of the "Triclinium Room", which was reproduced in the 1830's by an Italian artist, and it reminds me of Plato's "Symposium", where among a lot of wine drinking friendship and the nature of love are endlessly discussed. Times of change like those we are living sometimes bring these philosophical moods, so on one hand I follow ladybug's Zazen advice and go with the flow of things, and on the other I practice empathy, because to understand another's hopes and fears is ultimately to understand oneself.

Thank you all as always for being so faithful, even dear Anonymous who has passed by.

(By now Barack Obama is the President of the United States of America, so you see, things CAN change.)

Haquiles vino a verme y me estuvo cuidando, no estoy del todo recuperado del resfriado pero ya estoy de vuelta al trabajo. En todo caso, hemos pasado un buen fin de semana, fuimos a ver la exposición sobre los Etruscos en el CaixaForum, muy interesante, preciosas joyas y esculturas, de algún modo cuando una civilización deja tan pocos testimonios escritos adquiere el aura de una Edad de Oro perdida. La foto es de la "Habitación del Triclinio", reproducida en los años 1830 por un artista italiano, y me recuerda al "Banquete" de Platón, donde entre numerosas copas de vino se debate sobre la amistad y la naturaleza del amor. Tiempos de cambio como los que vivimos propician los pensamientos filosóficos, así que por un lado sigo el consejo Zazen de ladybug y me dejo llevar por la corriente, y por el otro practico la empatía, porque comprender las ilusiones y los temores de otro es en última instancia comprenderse uno mismo.

Gracias como siempre por ser tan fieles, incluso el querido Anónimo que se ha pasado por aquí.

(A estas horas Barack Obama es el Presidente de los Estados Unidos de América, así que, véis, las cosas PUEDEN cambiar)

Et In Arcadia Ego...

2008-10-28T07:16:00.005+01:00

So here I am, at home with a cold and finally a bit of time to post something... recently I was thinking about how difficult is is sometimes to have something to say, for me in any case; too self-centered right now to see anything outside my everyday life, too reserved sometimes to talk about my own things, there is not much left... I don't even feel much like discussing fashion, I think I already know the spring collections by heart I've seen them so much. And then there is real life, and time racing against us, and work, in the end one doesn't have a minute to return a call, answer an e-mail or leave a comment.

Actually yes, there is something I think about lately: that we are probably witnessing the death of Capitalism, the end of a historical cycle, and hopefully the beginning of a new (better) one. I leave you to meditate on this with this image from Antonio Marras' last show and the Adagio from Bach's Brandenburg Concerto #1

Pues aquí estoy, en casa con un resfriado y finalmente tiempo para escribir algo... hace poco pensaba sobre lo difícil que es a veces tener algo que contar, para mí en todo caso; demasiado centrado en mí mismo para ver nada fuera de mi vida de cada día, demasiado reservado a veces para contar mis cosas, no quedan muchas opciones... ni siquiera me apetece hablar de moda, creo que ya me sé las colecciones de primavera de memoria, de tanto que las he visto. Y luego está la vida real, el tiempo que corre en contra, el trabajo, al final uno no tiene ni un minuto para devolver una llamada, contestar a un mail o dejar un comentario.

Bueno, sí hay una cosa en la que pienso últimamente: que probablemente estemos asistiendo a la muerte del Capitalismo, el fin de un ciclo histórico, y ojalá el principio de otro nuevo (mejor). Os dejo que meditéis sobre esto con esta imagen del último desfile de Antonio Marras y el Adagio del Concierto de Brandenburgo #1 de Bach.

"Like A Drug"

2008-10-20T22:18:00.003+02:00

Sorry for leaving the birthday post up for so long: too much work, to many parties and no time... I've been told to at least post something, even if it was just a Kylie Minogue video. I'm very obedient, so here it is.

Perdón por dejar el post cumpleañero tanto tiempo: demasiado trabajo, demasiadas fiestas y nada de tiempo... me han dicho que ponga algo, aunque fuera un vídeo de Kylie Minogue. Soy muy obediente, así que aquí lo tenéis.

40...

2008-10-16T07:05:00.008+02:00

Well, yes, today, October 16th, is my 40th birthday... good thing I found this article in an old magazine to help me through this difficult times... haha.

Anyways today is a very special day for two other reasons:

- It's also my very dear friend Ana's birthday, except that she's much younger and prettier. Happy birthday Ana!

- It's the 225th anniversary of Marie-Antoinette's beheading.

Have a wonderful day, and thank all you for being here.

(And thank you Haquiles for your sweet post.)

Pues sí, hoy, 16 de Octubre, es my 40º cumpleaños... menos mal que encontré este artículo en una vieja revista para ayudarme en estos momentos difíciles... jeje.

En todo caso hoy es un día muy especial por otras dos razones:

- Es también el cumpleaños de mi querida amiga Ana, sólo que es mucho más jóven y más guapa. ¡Muchas felicidades Ana!

- Es el 225º aniversario de la decapitación de María-Antonieta.

Pasad un estupendo día, y gracias a todos por estar aquí.

(Y gracias Haquiles por tu bonito post)

2008-10-09T18:01:00.002+02:00

Haha, well, I don't think there will be a spin-off blog about Willy right now (sorry), but I'm sure she will delight us with one of her interesting stories once in a while, and keep visiting Mini Mad Mod, which by the way is in the the process of becoming a full grown web site. I'll keep you informed.

So anyways... I don't know about you, but I haven't bought any new clothes this season, and with the crisis and all that it seems it's all about recycling. The interesting thing is that often fashion is more about details, and more about how you wear things than what you wear. Wrapping a scarf the right way, rolling up the sleeves of your old blazer to make it casual, and just adding the right accessory, little things that can make you look modern and cool with no or very little expense... isn't that just what we need in this troubled times?

In this spirit, I liked this way of rolling up your jeans (or your dress pants, for that matter) that turned up at the Milan fashion week: a narrower roll, folding them over twice. It looks new with a little 80's feel to it, it makes your pants look cropped, and it's great for lazy people like me who never sew the hems of their pants!

Jaja, bueno no creo que haya un blog "spin-off" de Willy por el momento (lo siento), pero seguro que nos seguirá deleitando de vez en cuando con sus interesantes historias, y seguid visitando Mini Mad Mod, que por cierto está en el proceso de convertirse en toda una página web. Os tendré informados.

Así que... no sé vosotros, pero yo no me he comprado nada de ropa esta temporada, y con la crisis y todo eso parece ser que de lo que se trata es de reciclar. Lo interesante es que a menudo la moda es más el detalle, más como llevas las cosas que realmente lo que llevas. Atando un pañuelo de una forma especial, remangando tu vieja blazer para que parezca más "casual", o añadiendo el complemento adecuado, pequeñas cosas que te hacen parecer moderno y "cool" sin gastar nada o casi nada... ¿no es lo que necesitamos en estos tiempos difíciles?

En este espíritu me gustó esta forma de enrollar los vaqueros (e incluso pantalones de vestir) que se ha visto en la semana de la moda de Milán: más estrecho y doblado dos veces sobre sí. Tiene un aspecto nuevo, con un toque de los '80, el pantalón queda más tobillero, ¡y es ideal para vagos como yo que nunca se cosen el dobladillo de los pantalones!

L.A. Confidential

2008-10-08T06:49:00.007+02:00

Our special reporter in the City Of Angels, Willy van Rooy, has sent us this story.

MANOLO BLAHNIK GETS A STAR

ON RODEO DRIVE

Los Angeles, the 25th of September, it's a very hot night and Myroslava and me are on our way to Beverly Hills to be witness to the honor bestowed upon Manolo Blahnik to get a Star on Rodeo Drive. A honor he of course deserves for making such beautiful shoes for such a long time. Wow, there was a lot going on, the street was closed off, lots of police and security, at least 50 of them, all dressed in black with cell phones in hand trying to keep order. A whole wall with Manolo's name where pretty girls and handsome boys would pose for the press before entering the party was heavily guarded so no uninvited person would enter.

The party was beautifully set up with an exhibition of his shoes, projections of his now famous drawings, and the whole thing looked like a giant shoe store in gorgeous colors with plenty of flowers to match and delicious little snacks and drinks, one of them called the Manolo Mocho, a cocktail of rum and grapefruit juice with a leaf of mint.

Finally Manolo appeared, looking good like always, and I must say he was very happy to see me, someone familiar in between mostly strangers. I have known Manolo since the early seventies and have admired his work since always... I could go on and on but it was just great to see him. He himself was very surprised about all the fuss they made over him, the mayor of Los Angeles held a speech and pretty actresses thanked him and hundreds of pictures were taken.

Manolo left the next day for N.Y. but the star will stay there for all to see

Nuestra reportera especial en la Ciudad de Los Ángeles, Willy van Rooy, nos ha mandado este artículo.

MANOLO BLAHNIK CONSIGUE UNA ESTRELLA

EN RODEO DRIVE

Los Ángeles, 25 de septiembre, hace una noche calurosa y Myroslava y yo nos dirigimos a Beverly Hills para ser testigos del honor otorgado a Manolo Blahnik de tener su estrella en Rodeo Drive. Un honor que por supuesto merece por hacer zapatos tan bonitos desde hace tanto tiempo. Wow, era un gran despliegue, la calle estaba cortada, mucha policía y guardias de seguridad, al menos 50 de ellos, de negro y móvil en mano tratando de mantener el orden. Una pared entera con el nombre de Manolo, donde posaban guapos chicos y chicas para la prensa antes de entrar a la fiesta, estaba custodiado para no dejar pasar a nadie que no estuviera invitado.

La fiesta estaba preciosa, con una exposición de sus zapatos, proyecciones de sus ya famosos dibujos, aquello parecía una gigante zapatería en maravillosos colores, con muchas flores en los mismos tonos y deliciosos aperitivos y bebidas, una de ellas llamada Manolo Mocho, un cóctel de ron y pomelo con una hojita de menta.

Finalmente apareció Manolo, con tan buen aspecto como siempre, y debo decir que se alegró de verme, una cara familiar entre tantos desconocidos. Conozco a Manolo desde principios de los setenta, he admirado su trabajo desde siempre... podría seguir así pero lo mejor fuesencillamente volver a verle. Él mismo estaba sorprendido de todo el lío que se había montado en torno a él, el alcalde de Los Ángeles dio un discurso y guapas actrices le daban las gracias y se hicieron cientos de fotos.

Manolo salió al día siguiente hacia N.Y. pero la estrella sigue allí para que todos puedan verla.

The final bow

2008-10-05T15:01:00.008+02:00

It has been a persisting rumor, but now it is official: Alessandra Facchinetti has been replaced as creative director at Valentino by Maria Grazia Chiuri and Pier Paolo Piccioli. According to Valentino "they always demonstrated an enormous respect and love for my work. There is an existing archive with thousands of dresses where they can [...] take inspiration from to create a Valentino product that is relevant today. It is a shame that their predecessor didn't feel this need".

Well, isn't this an inelegant thing to say? It seems that Valentino's ego is as puffed up as his hairstyle and that he prefers to have puppets as heirs than a designer... maybe someone should remind him what the word "retiring" means. In the meantime Alessandra Facchinetti smiles graciously as the takes her final bow at the show earlier this week, or maybe she's happy to take such weight off her shoulders...

(I must add that of course I admire Valentino for his work, it just seems to me that this gesture is unworthy of his talent, some things, even if they are true, are better left untold...)

Ha sido un rumor persistente, pero ya es oficial: Alessandra Facchinetti ha sido reemplazada como directora creativa de Valentino por Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli. Según Valentino "siempre demostraron un enorme respeto y amor por mi trabajo. Existe un archivo con miles de vestidos en el que pueden [...] inspirarse para crear un producto Valentino que sea relevante hoy en día. Es una lástima que su predecesora no sintiera esa necesidad".

Bueno, ¿no es poco elegante esta declaración? Parece que el ego de Valentino está tan hinchado como su peinado y que prefiere como herederos a unas marionetas que a un diseñador o una diseñadora... tal vez alguien debería recordarle el significado de "retirarse". Mientras tanto Alessandra Facchinetti sonría dignamente en su saludo final en el desfile esta semana , o tal vez está feliz de quitarse tanto peso de encima...

(Debo añadir que por supuesto admiro a Valentino por su trabajo, pero me parece que este gesto es indigno de su talento, algunas cosas, aunque sean verdad, es mejor no decirlas...)

As Portas de Lisboa

2008-09-21T18:46:00.011+02:00

Dear fiends, I'm glad you enjoyed the interview, I'll put a link to it on the right bar so it will be easy to find in the future.

So anyways, as I said I wanted to write something about our trip to Lisbon, I won't saturate you with informations about Our Lady of Pop's concert, just say it was great and an unforgettable experience.

Somehow I was fascinated with the doors we saw and couldn't stop taking pictures of them, and even though (as Ava Gardner used to say) "Deep down I'm pretty superficial", I'm not as cynical as I sometimes try to pretend to be, so I couldn't help finding some kind of symbolism in them. No matter how old and barred some seem I'm sure they all hide something good. Could those four bells on the first one be those of Understanding, Respect, Loyalty and Gratitude? And isn't the message on the last one something we all need to learn?

Queridos amigos, me alegro que hayáis disfrutado de la entrevista, pondré un enlace en la barra de la derecha para que sea fácil de encontrar en el futuro.

En todo caso, como dije quería escribir algo sobre nuestro viaje a Lisboa, no os saturaré con informaciones sobre el concierto de Nuestra Señora del Pop, sólo decir que fue genial y una experiencia inolvidable.

Por alguna razón me fascinaban las puertas que veíamos y no pude dejar de hacerles fotos, y aunque (como decía Ava Gardner) "En el fondo soy bastante superficial", no soy tan cínico como a veces intento aparentar, así que no podía remediar ver algún tipo de simbolismo en ellas. A pesar de que algunas parecen viejas y condenadas estoy seguro que todas esconden algo bueno. ¿Podrían esos cuatro timbres en la primera ser los de Comprensión, Respeto, Lealtad y Gratitud? ¿Y no es el mensaje de la última algo que todos necesitamos aprender?

A Porta da Amizade

A Porta de Humor

A Porta das Lembranças

A Porta do Passado

A porta de Diversão

A Porta do Futuro

A Porta de Sapiência

Interview with Willy van Rooy

2008-09-21T12:43:00.017+02:00

Well, this was feeling almost as if I had to feed the lions at the zoo! So finally here it is, the interview (thank you ma for your patience in answering my questions, I'm afraid I'm not such a good journalist). Please be aware that the next post will not be about the great Willy van Rooy but just about myself, I hope you won't be too disappointed... (haha)

You can also read an interview with Willy here about her recent work for Vogue Italia.

¡Bueno, esto parecía casí como tener que dar de comer a los leones del zoo! Así que por fín aquí está, la entrevista (gracias ma por tu paciencia en contestar mis preguntas, me temo que no soy muy buen periodista). Os ruego que tengáis en cuenta que el próximo post no será sobre la gran Willy van Rooy sino sobre mí mismo, espero que no estéis decepcionados... (jeje)

También podéis leer aquí una entrevista con Willy sobre su reciente trabajo para Vogue Italia.

Q -When did you start modeling?

A -It took off in 1967 when I went to London but I had done some small things before in Holland, my country, but they don't really count and also before I went to London I worked in Spain, Barcelona to be exact, and that happened quite unexpectedly because I was walking down the street when a woman came running towards me to say she had a modeling agency (I forgot the name but it became later a big agency) and she could find me work as a model. Actually I was there to not spend the cold winter in Holland and to prepare a book with pictures of myself to take to London where I was planning to go. Mostly I remember to do a lot of TV commercials in Barcelona, for hair, for carpets, for anything. Sylvia Polakov, now a recognized photographer in her own right, was his assistant and I did a short movie with Pere Portabella, but officially you could say I started in 1967, I was 26.

Q -What was it like to be in London in the "Swinging Sixties"?

A -It was exciting, it was buzzing, there was an explosion of creativity, you could feel it and see it on the streets. In any case it was so for me because I was living it.

Q -You've worked with some of the greatest fashion photographers (David Bailey, Helmut Newton, Norman Parkinson, William Klein and many more), I suppose some would be more demanding, others nicer to work with...

A -Sometimes it could be demanding, it's easy to work with a good photographer because they know what they are doing but it could be more pleasant let's say to work with Newton because the editors and the stylists and the clothes would be more interesting and he gave you the feeling that you had some input. With Bailey was very easy and pleasant but sometimes there were photographers who did not know what they wanted and then it could be difficult.

Q -The photos Newton did of you with the airplane are very impressive, how was that session? Did it take very long to make?

A -Well,this was more or less the 4th time I worked with him for English Vogue and it took 2 days which were very demanding. It was very cold and after every shot we had to wait until pilot got down and then went up again and I had to run a lot up and down for Newton to get the plane and me in the right place. The roaring of the motor of the plane above my head was scary and later the pilot confessed that it was actually very dangerous because at a point when he was going down he could not see me. But you know I just wanted this pictures to be smashing.

Q -Is there any other session you particularly remember (as being either fun or terrible)?

A -Not really, sometimes it was very cold and you had to appear comfortable in a summer outfit or the other way around, in a fur coat when it was very hot, but one particular session that was really uncomfortable was in NY in 69 when in the morning, still in the studio, the other model gave me an acid trip which I took, she too, and then we went to the beach to make pictures for Bazaar. Once there the other model was sent home because she could not handle it and there I was all alone disappearing in the sand...it was really awkward and never did that again.There were many fun sessions but right now i can't think of any particular one.

Q -I know that back then models did their own hair and make-up most of the time, when did professional hair stylists and make-up artists become usual on photo shoots?

A -Yes, we used to go around with a suitcase filled with wigs, gloves and even shoes and we could do our own makeup for which they gave you ample time, everybody smoking and chatting in the dressing room. I liked to do my own make up but the hair was always a bit of a problem because you usually had to do it their way. In the early seventies it became more normal to have hairdressers on the set, specially for important shoots. For beauty pictures there always was a make up artist but slowly it became normal to have one for any kind of job, but here I am talking already mid seventies.

Q -What agencies did you work for?

A -When I started out in London I went to Peter Lumley, then the hottest agency there and when I went to Paris I was with Models International which was owned by 2 great ex models, Simone d'Aillancourt and Krista Fiedler, but when my model friend Janet Christijanson with her boyfriend John Casablanca set up Elite I went there. In Italy I was with Ricardo Gay, I think he is still there and in NY I was with Eileen Ford from the beginning because she looked me up in Paris and asked me, and not to forget Spain, in Madrid I was with Magda agency.

Q -You also worked with other models, who do you remember specially?

A -There are many I remember specially because they made a big impression, like Jean Shrimpton, Donyale Luna or Lauren Hutton, others because you worked a lot with them, like Gunilla Lindblad or Christine Steidten or Janet. Again others because you remember them to have been specifically nice, like Maude Adams or Dayle Haddon and others because they became friends, like Veruschka or Wallis Franken. I never worked with Veruschka but Wallis and I worked quite a lot together and often on location and she was always great fun, always seemed to be happy, I have great memories of her. Of course there were many others but can't name them all.

Q -Was modeling very different then from now, before the supermodel hype of the 90's? And since we mention the supermodels of the 90's, how was working with Linda?

A -I don't think modeling in itself is any different, there are good models and less good models and good photographers and bad ones, good stylists and bad ones..The cameras are different and a lot of it is digital with direct results but that does not change much for the model. Of course the hype was not there and except for the insiders of the business you did not become famous or got paid that much as in the nineties. Wish I had modeled then, haha. It was nice to work with Linda, she is super professional and knows how to look good and well, it is admirable how long she has been at it. I also liked working with the younger girls like Karen Elson, Iris and Guinevere very much, they are great models, know what they are doing and saw great pictures of them.

Q -Do you think there is more pressure on the girls nowadays? There is a lot of talk about models being too thin, what do you think?

A -No, the pressure has always been the same, or do you think in the sixties or seventies you could be out of shape and work? Too thin is not healthy and some overdo it but it is always been like that, they just talk about it now. I must say fashion often looks good on very young thin girls (not too thin though because that looks scary) but it is of course not realistic. On the other hand does fashion need to be realistic? So let me say I don't know, some people look better skinny and some look better full, but when the too comes in, too skinny, too fat, neither is good I think.

Q -Fashion editors were as powerful then as now, what was Diana Vreeland like? What other fashion editors did you meet?

A -Oh, Diana Vreeland was something else, she was very powerful in America and when I met her I was very impressed. Later I sold her one of my Tunics, in red of course. My all time favorite was Polly Allen Mellen, who was Editor in Chief of the American Vogue in the eighties and gave me a lot of courage and good feelings. There was this great editor in London who worked for Nova, the hottest Magazine in the early seventies but cannot remember her name right now and as a matter of fact Francine Crescent, Editor in Chief of French Vogue, was a very special and creative person too. A few years ago I met Anna Wintour in Paris at the occasion of Helmut Newton's funeral.

Q -When you were in Paris you did many fashion shows, the Saint-Laurent couture shows are memorable, tell us something about Yves.

A -To do the shows for Yves St Laurent was always a great pleasure, the ones I liked to do best. In the seventies the shows got more and more exciting, the music, the decors, the press and a very excited audience, it felt really good walking down the catwalk dressed by YSL and the music is going: Isn't she lovely, isn't she beautiful..........

Q -You also did Fashion shows for young designers who were just starting, and in time became very big, like Jean-Paul Gaultier.

A -Yes, really there was a sort of explosion of new, some young, designers. Apart from Jean Paul there was Thierry Mugler, Claude Montana, Issey Miyake, Chloe, Jean Claude Luca, Kenzo, Alaïa, Versace. Do I forget some one?

Q -Who are your favorite fashion designers, both personally and for their designs?

A -Well, I think for me these two things go together, I don't think I would like someone and not like what he or she does or like what he or she does and not like the person. But I have a very special place in my heart for Yves St Laurent, for me the greatest designer I met and a very interesting, poetic person with lots of humor. Jean Paul Gaultier is also one of my favorites and definitely a very nice person. I love most of Lacroix, I never met him and never met Galliano but like his work very much too. Lagerfeld is a very generous person, I worked quite a bit with him, and what he is doing with Chanel is great. Then there are new ones but they have not proved themselves yet all the way, although some are very good, like Pilati.

Q -You have always been interested in fashion, and have created a style of your own, even making your own clothes, I suppose the transition to becoming a designer yourself was natural...

A -There never was a transition, I designed and made my own clothes since I can remember and went to the Academy of Fine Arts for 4 years and studied Fashion but it was because I was good looking and people liked to take pictures of me that I became a model also. It is just an other part of Fashion and I love all of it. And what I really like and have not fully exploited yet is fashion Illustration, like I said Fashion is my Passion, then, now and always.

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P -¿Cuando empezaste a ser modelo?

R -Empecé en 1967 cuando fui a Londres, pero ya había hecho algunas cositas antes en Holanda, mi país, pero no cuentan realmente, también antes de ir a Londres trabajé en España, Barcelona concretamente, y ocurrió de una forma imprevista cuando estaba andando por la calle y una mujer vino corriendo hacia mí y me dijo que tenía una agencia de modelos (he olvidado el nombre pero desde entonces se ha convertido en una agencia importante) y que me podía encontrar trabajo como modelo. De hecho estaba allí para no pasar el frío invierno en Holanda y preparar un book con fotos mías para llevar a Londres donde planeaba ir. Sobre todo recuerdo hacer muchos anuncios de TV en Barcelona, de peluquería, de alfombras, de cualquier cosa. Sylvia Polakov, ahora una reconocida fotógrafa por derecho propio, era su asistente, e hice un película con Pere Portabella, pero oficialmente se puede decir que empecé en 1967, tenía 26 años.

P -¿Como era estar en Londres en los "Swinging Sixties"?

R -Era excitante, electrizante, había una explosión de creatividad, podías sentirlo y verlo en las calles. En todo caso eso me parece porque lo estaba viviendo.

P -Has trabajado con algunos de los más grandes fotógrafos de moda (David Bailey, Helmut Newton, Norman Parkinson, William Klein y muchos más), supongo que algunos serían más exigentes, otros más agradables a la hora de trabajar con ellos...

R -A veces podía ser duro, es fácil trabajar con un buen fotógrafo porque sabe lo que quiere, pero podía ser más agradable trabajar por ejemplo con Newton porque los editores, los estilistas y la ropa serían más interesantes y sentías que participabas más. Con Bailey era fácil y agradable, pero a veces había fotógrafos que no sabían lo que querían y podía ser difícil

P -Las fotos de Newton con el avión son impresionantes, ¿como fué esa sesión? ¿Tardasteis mucho en hacerlas?

R -Bueno ,era más o menos la 4ª vez que trabajaba con el para el Vogue UK, y fueron dos días bastante duros. Hacía mucho frío y después de cada disparo había que esperar a que el piloto aterrizara y volviera a despegar, y yo tenía que correr mucho de un lado para otro para que Newton consiguiera que el avión y yo estuviéramos en el buen encuadre. El rugido del motor sobre mi cabeza era aterrador y más tarde el piloto me confesó que era realmente muy peligroso porque cuando bajaba no podía verme. Pero sabes, yo solo quería que las fotos fueran increíbles.

P -¿Hay alguna otra sesión de la que guardes un recuerdo particular (ya sea por divertida o terrible)?

R -No realmente, a veces hacía mucho frío y tenías que fingir estar cómoda con ropa de verano, o al revés, con pieles cuando hacía mucho calor, pero una sesión particularmente incómoda fue en NY en 69 cuando por la mañana, aún en el estudio, la otra modelo me dio un ácido que me tomé, ella también, y después fuimos a la playa para hacer una fotos para Bazaar. Una vez allí mandaron a la otra modelo a casa porque no podía con ello, y allí estaba yo sola hundiéndome en la arena...fue muy incómodo y no lo volví a a hacer nunca. Ha habido muchas sesiones geniales pero ahora mismo no recuerdo ninguna en particular.

P -Ya sé que entonces las modelos se peinaban y maquillaban ellas mismas casi siempre, ¿cuando empezaron a ser habituales peluqueros y maquilladores profesionales en las sesiones de fotos?

R -Sí, nos paseábamos con una maleta llena de pelucas, guantes e incluso zapatos, y podíamos hacer nuestro propio maquillaje, para lo que nos tomábamos nuestro tiempo, todos fumando y charlando en el camerino. Me gustaba maquillarme yo misma, pero el pelo era más problemático porque tenía que ser como ellos querían. A principio de los 70 empezó a ser más habitual tener a un peluquero, especialmente para sesiones importantes. Para fotos de belleza siempre ha habido un maquillador pero poco a poco se hizo más habitual tener a uno en cualquier tipo de trabajo, pero estoy hablando ya de mediados de los setenta.

P -¿Para que agencias has trabajado?

R -Cuando empecé en Londres fui a Peter Lumley, que era la agencia del momento, y en París estaba con Models International, que era de dos grandes ex-modelos, Simone d'Aillancourt and Krista Fiedler, pero cuando mi amiga la modelo Janet Christijanson y su novio John Casablanca montaron Elite me fui allí. En Italia estaba con Ricardo Gay, reo que todavía sigue, y en NY estaba con Eileen Ford desde el principio porque me encontró en Paris y me lo pidió, y sin olvidar España, en Madrid estaba con la agencia Magda.

P -También has trabajado con otras modelos, ¿de quién guardas un recuerdo especial?

R - Hay muchas que recuerdo porque causaron una gran impresión, como Jean Shrimpton, Donyale Luna o Lauren Hutton, otras porque trabajé mucho con ellas, como Gunilla Lindblad o Christine Steidten o Janet. También otras porque recuerdo que fueron especialmente amables, como Maude Adams o Dayle Haddon, y otras porque nos hicimos amigas, como Veruschka o Wallis Franken. Nunca trabajé con Veruschka pero con Wallis trabajamos bastante juntas, a menudo en localizaciones, y siempre era muy divertida, siempre parecía feliz, tengo muy buenos recuerdos de ella. Claro que había muchas más y no puedo nombrar a todas.

P -¿Era distinto ser modelo entonces, antes de la fiebre de las supermodelos de los 90? Y ya que nombramos a las supermodelos de los 90, ¿como ha sido trabajar con Linda?

R -No creo que el trabajo de modelo en sí sea diferente, hay modelos buenas y modelos menos buenas, fotógrafos buenos y malos, estilistas buenos y malos.Las cámaras son distintas, a menudo digitales con resultados inmediatos, pero para la modelo eso no cambia gran cosa. Claro que no había esa fiebre y aparte de para la gente del negocio no te hacías tan famosa ni cobrabas tanto como en los noventa. Ojalá hubiera sido modelo entonces, jaja. Fue agradable trabajar con Linda, es super profesional y sabe como tener el mejor aspecto, es admirable el tiempo que lleva. También me gustó mucho trabajar con las más jovenes, Karen Elson, Iris y Guinevere, son grandes modelos, saben lo que hacen y he visto fotos muy buenas de ellas.

P -¿Crees que hay más presión sobre las chicas hoy en día? Se habla mucho de la excesiva delgadez de la modelos, ¿qué opinas?

R -No, la presión siempre ha sido la misma, ¿o crees que en los 60 y 70 podías no tener buen tipo y trabajar? Demasiado delgadez no es sana y algunas se pasan pero siempre ha sido así, solo que ahora se habla de ello. Debo decir que muchas veces la moda luce más en chicas jóvenes y delgadas (no demasiado delgadas porque entonces da miedo) aunque por supuesto no es realista. Por otro lado ¿necesita la moda ser realista? Así que no sé, alguna gente está mejor delgada y alguna está mejor rellena, pero cuando ya es demasiado, demasiado delgada, demasiado gorda, ninguno de las cosas es buena, me parece a mí.

P -Las editoras de moda eran tan poderosas entonces como ahora, ¿como era Diana Vreeland? ¿Qué otras editoras has conocido?

R -Oh, Diana Vreeland era otra cosa totalmente, era muy poderosa en América y cuando la conocí me impresionó mucho. Más tarde le vendí una de mis túnicas, en rojo , por supuesto. Mi favorita ha sido Polly Allen Mellen, que era Editora Jefe de Vogue US en los ochenta y me inspiró mucho valor y buenas sensaciones. Había una gran editora que trabajaba en Londres para Nova, la revista más de moda a principios de los 70 pero no consigo recordar su nombre ahora, y Francine Crescent, Editora Jefe de Vogue Paris, era una persona muy especial y creativa. Hace unos años conocí a Anna Wintour en París con ocasión del funeral de Helmut Newton.

P -Cuando estabas en París hiciste muchos desfiles de moda, los de alta costura de Saint-Laurent son memorables, dinos algo acerca de Yves.

R -Hacer los desfiles de Yves St Laurent era siempre un gran placer, los que más me gustaban. En los 70 los desfiles empezaron a ser más excitantes, la música, los decorados, la prensa y un público muy entregado, era una sensación increíble andar por la pasarela, vestida por YSL, y la música está diciendo: Isn't she lovely, isn't she beautiful..........

P -También hiciste desfiles para jóvenes diseñadores que estaban empezando, y que llegaron a ser muy importantes, como Jean-Paul Gaultier.

R -Sí, era como una explosión de nuevos, algunos jóvenes, diseñadores. Aparte de Jean Paul estaban Thierry Mugler, Claude Montana, Issey Miyake, Chloe, Jean Claude Luca, Kenzo, Alaïa, Versace. ¿Me olvido de alguien?

P -¿Quienes son tus diseñadores favoritos, tanto personalmente como por su trabajo?

R -Bueno, para mí las dos cosas van juntas, no creo que me gustara alguien y no me gustara lo que hace, o lo que hace y que no me gustara la persona. Pero tengo un lugar especial en mi corazón para Yves St Laurent, para mí es el diseñador más grande que he conocido, y una persona muy interesante y poética con un gran sentido del humor. Jean Paul Gaultier también es una de mis favoritos y desde luego una persona encantadora. Me gusta casi todo lo de Lacroix, nunca le he conocido, tampoco conozco a Galliano pero también me gusta mucho su trabajo. Lagerfeld es una persona muy generosa, he trabajado bastante con él, y lo que hace en Chanel es muy bueno. Y están los nuevos, que todavía no han podido demostrar todo lo que valen, aunque algunos son muy buenos, como Pilati.

P -Siempre has estado interesada en la moda, y has creado tu propio estilo, incluso haciendo tu propia ropa, supongo que la transición a ser tú misma diseñadora ha sido natural......

R -Nunca hubo una transición, he diseñado y hecho mi ropa desde que puedo recordar, he ido a la Academia de Bellas Artes 4 años y he estudiado Moda, pero porque era guapa y la gente quería hacerme fotos me convertí también en modelo. Es sólo otra faceta de la Moda y me gusta todo de ella. Y lo que me gusta y todavía no he explotado es la ilustración de moda, como dije: "Fashion is my Passion", entonces, ahora y siempre.