MECA Mediterráneo Centro Artístico

"TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR" EN MECA

2008-09-01T02:44:00.000-07:00

Del 5 al 19 de septiembre

Unos viajamos por placer, otros, por el contrario, se ven obligados a realizar un viaje que, en ocasiones, les llega a costar su propia vida. Y es que viajar está de moda en estos tiempos que corren, seguramente, debido al progresivo aumento del poder adquisitivo en los países ricos y a algunas consecuencias de la globalización; todo está más cerca que nunca.

El fenómeno de la globalización ha acelerado los movimientos migratorios en busca de un futuro mejor, conllevando, en consecuencia, problemas de difícil solución. Estas dificultades, sumadas a que el sistema capitalista sólo conoce el sucio lenguaje del dinero, han convertido a las personas en problemas, eso sí, todo mejora si llevas dinero de plástico. Los viajes en busca de la tierra prometida siempre existieron, pero actualmente la inmigración “ilegal” soporta sobre sus espaldas toda la presión del sistema capitalista global.

No todo nos puede parecer malo hoy en día, estos flujos migratorios hacen que exista una mezcla cultural y racial tan rica como pujante en nuestras sociedades, por lo tanto dejémonos de intolerancias estúpidas y admitamos que todos somos iguales-ilegales.

Este espacio de inflexión es tomado como punto de partida para la instalación que se plantea; una ocupación del área de la habitación por parte de unos seres diminutos, iguales todos ellos, que se esparcen por la sala a modo de solitarios navegantes en un vasto océano.

Las figuras humanoides que conforman la instalación son de porcelana blanca y han sido realizadas a partir de un mismo molde de un jugador de futbolín. El juego entra a formar parte de la instalación como metáfora de la vida competitiva; la vida está en juego. Los jugadores globales se reparten sobre un fondo verde, un campo de juego enorme (en proporción) donde ellos parecen que van y vienen, aunque no se sabe donde, ya que aparentemente están ausentes de destino.
Cada uno de los personajes está situado dentro de pequeñas “embarcaciones” metálicas, diferentes unas de otras, un trocito de “tierra” que, a modo de equipaje emocional, es lo único que los diferencia del resto, ya que la intención es no hacer diferencias físicas entre los seres humanos, porque todos somos hijos de la tierra.

En definitiva la instalación viene a plantear la vida como un juego donde la mezcla nos debe hacer más iguales y libres; iguales en derechos y obligaciones. Se plantea un “mundo” donde todos deberíamos tener la suficiente libertad para poder transitar de un territorio a otro e ir allende del límite para configurar un futuro mejor y más justo.

TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR

Cyro García Rodríguez

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
TODO EL MUNDO QUIERE VIAJAR

ARTISTA
CYRO GARCÍA RODRÍGUEZ

MODALIDAD
INSTALACIÓN

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
rb producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 5 al 19 de septiembre de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 5 de septiembre a las 20:00 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

MECA AD HOC SE PRORROGA HASTA EL 10 DE JULIO

2008-06-10T01:08:00.000-07:00

Del 13 de junio al 10 de julio de 2008

Con la exposición colectiva “MECA AD HOC”, Mediterráneo Centro Artístico nos muestra las obras recientes de 24 artistas realizadas con el fin en sí mismo de ser una obra de arte.

Las piezas que componen esta muestra se adaptan al contenido y esencia del arte por el arte, sin más propósito que él mismo, con la sola argumentación del significado de cada obra, de cada pieza y con el enriquecimiento de la trayectoria e intención de cada artista participante.

El conjunto de la exposición nos abre un sinfín de pensamientos, situaciones, ilusiones y sensaciones que el espectador descubrirá per se y el recorrido no sólo espacial por la misma nos hará ver que el Arte no es estático ni limitado, el Arte es la máxima expresión del sentido de los sentidos. MECA AD HOC es eso, es un espacio abierto para el Arte y solo por el Arte.

En esta muestra veremos como el color se funde con el blanco y negro, los hilos se entremezclan con el hierro y el cristal, las alusiones a la guerra se encuentran de frente con la frivolidad del botox y la silicona, la contundencia de las formas se enlazan con los paisajes difundidos, la bravura del agua natural se supedita a los canales guiados por el hombre o el ciempiés ensangrentado irrumpe en un bosque que grita mientras espera.

Recorrer la exposición es invitar a mirar más allá de lo que nuestra inquietante pupila nos puede mostrar.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

ARTISTAS

Pablo Fernández Pujol
Antonio de Diego
Charles Bignon
Ali Rashid
Elena González
Amadeo Fasanella
Ernesto Pedalino
Pedro Osakar
Antonio Acosta
Rafael Castaño
Fernando Baños
Juan Morante
Manu Gallardo
Rosa Escrivá
Antonio Jesús García
Marina del Mar
Toña Gómez
Antonio Moya
Martín Pastor
Aziz Azrhai
P. Montoya
Rosa Herrera
Ignacio Algarín

Antonio Alcázar

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
MECA AD HOC

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO

R&B Producciones

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 13 de junio al 10 de julio de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 13 de junio a las 20:30 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

"SONATA INACABADA" DE ANTONIO ACOSTA

2008-05-12T11:32:00.000-07:00

Del 16 de mayo al 6 de junio

Con la exposición de pintura “Sonata Inacabada”, Antonio Acosta nos muestra 25 cuadros realizados ex profeso y como homenaje a la obra literaria de poesía “Sonata Inacabada” de José Manuel López Cepero Borrego, premiada en el concurso de poesía “Manuel del Aguila”.

Las obras que componen esta muestra se adaptan a los textos poéticos de una manera totalmente libre, en base a criterios generales o perceptiblemente profundos del contenido poético y otras veces lo ha hecho mediante elecciones derivadas del encuentro con simples parcialidades que rodean al mensaje, buscando en ellos conjuntos de elementos cotidianos que sirven de apoyo o refuerzo al mensaje principal y que según la propia percepción del pintor, a su intuitiva elección, se deja llevar por el propio desarrollo natural de la obra. El proceso creativo de Acosta es aparentemente natural y espontáneo, sin embargo, del resultado podemos vislumbrar un arduo trabajo de reflexiones sobre sus propios sentimientos y sensaciones ante un mismo concepto o argumento.

Este artista almeriense pertenece a una generación, la de los sesenta, que marca indudablemente su obra. Basada siempre en la pintura-pintura, la evolución de la obra de Acosta mantiene el equilibrio evolucionado del arte conceptual a la transvanguardia. De ahí sus colores vivos y sus collages directos, sin persuasión. Deja que la pintura se mueva por sí sola en el lienzo para encontrarse a bote pronto con un objeto fuera de sí, tal vez, pero solo tal vez. Si bien para esta exposición Antonio Acosta ha realizado estos cuadros, el título de la misma se adapta perfectamente al sentido que el artista tiene del arte, de la obra en sí, como algo inacabado. De ahí sus continuos matices intervencionistas. Es por esta razón por lo que le da suma importancia a la elección de los títulos, tanto como a la obra en sí, configurándola como un todo indivisible.

Antonio Acosta nos muestra una vez más que aunque pasen los años sin mostrar sus cuadros en una exposición individual, el artista, no deja de serlo jamás. En este caso Acosta nos muestra que el arte es un estado de los sentidos que con los años se enriquecen y agudizan.

La exposición global la podremos ver conjuntamente en MECA Mediterráneo Centro Artístico y en la Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
SONATA INACABADA

ARTISTA
ANTONIO ACOSTA

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 16 de mayo al 6 de junio de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 16 de mayo a las 20:30 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

ANTONIO ALCÁZAR REGRESA A ALMERÍA CON MECA

2008-04-07T11:26:00.000-07:00

LA MATERIA POÉTICA DE ANTONIO ALCÁZAR, DEL 11 DE ABRIL AL 9 DE MAYO

Una da las características que más define el trabajo de Antonio Alcázar es poder comprobar a través de su trayectoria la enorme coherencia y fidelidad a sí mismo, habiendo llegado a construir una identidad personal partiendo de aquellos principios que alentaron sus primeros trabajos. Es decir, sigue vigente su profunda devoción por la naturaleza y el contenido físico que la sustenta, minerales, arenas, sales, etc. Todo un arco geológico que Antonio Alcázar transmuta y convierte en la materia con la que ostensiblemente construye sus cuadros.

También le viene de lejos su forma de estructurar la obra por partes. Pero siendo todo ello significativo y característico de su forma de trabajo, lo verdaderamente importante en las pinturas de Alcázar es su enorme capacidad para exponer sus ideas con una expresividad espiritual que las hace perfectamente reconocibles. En sus tamizados colores, en la forma de extender la pasta, en la manera de anunciarnos sus deseos, hay siempre un velado proceso en la búsqueda de lo sublime. Y ciertamente éste es un don que no le abandona jamás, ni siquiera en esta lenta evolución que le lleva en este momento hacia sus nuevas imágenes, ese tránsito en que acabamos de acompañarle desde la serenidad del desierto hasta la luminosidad del mar.

Pensador empedernido y discípulo de María Zambrano, Antonio Alcázar sabe conjugar perfectamente aquello que quiere decirnos con la forma de manifestar sus deseos, y en este proceso no hay deriva que lo aleje hasta situarnos ante la esencia de las cosas. Y en esto mucho difiere de su admirado Robert Rayman, artista analítico donde los haya, pues pienso que en A. Alcázar siempre sobrevuela una intuición metafísica y "romántica", lo que le hace posiblemente más cercano a un Sean Scully, con el que comparte no sólo su amor por la gama cromática de los ocres tostados, anaranjados y verdes oscuros, sino su insistencia en estructurar sus obras por partes.

Sin duda estamos ante unas obras donde se hace patente una fuerte economía radical de sentido metafísico, de alto valor poético, un acercamiento a los sentidos, siempre por vía del conocimiento de los límites de un lenguaje lleno de serenidad, en cuyos lejanos orígenes quizá pueda rastrearse el peso sublime del icono Malevich.

Manuel Romero
Comisario de Arte

Aparecer antes de cumplir cinco años en Huércal de Almería, vivir y crecer en este pueblo que ya entonces era casi la extensión de la ciudad, hoy es un brazo más de ésta, la escuela de la infancia, el instituto Nicolás Salmerón, me ha hecho un almeriense casi “de nacimiento”, y así lo fue hasta que cumplí los 17 años. Luego me llevé la luz, algo de acento y el mar dentro para vivir , trabajar y formarme por diferentes lugares de la península, Galicia, Valencia ... hasta que en los 80 me instalé definitivamente en Madrid donde aún vivo.
Pero no fue esta infancia y primera juventud cuando me encontré verdadera e intensamente con Almería, la distancia y el tiempo siempre iluminan, ha sido después, durante mis continuos “regresos” cuando el peso y la fuerza de una naturaleza desnuda (a veces muy dura) esa luz de la tarde, la energía que desprenden las montañas de viejo magma de rincones como Las Negras o el propio Cabo y el azulado desierto de Tabernas me han cautivado y es evidente que todo esto se trasluce en mis trabajos. Este no pasar casi nada, esta belleza de parcas notas y voz gigante que nos propone el desierto ha marcado mucho el ritmo de mis obras. Desierto que como el mar, nos dice mucho con su silencio.

Antonio Alcázar
Artista

E N T R E V I S T A

Qué puedes decir de tus obras

Bien,realmente nunca me propuse contar nada, o casi nada.

Si hay en estas obras un claro interés en que sea la materia, desde lo más profundo, la que nos hable de su propia energía, de su valor como elemento necesario y único que posibilita nuestra propia existencia y la de todo lo que nos rodea.
Es un acercamiento silencioso a la materia, el origen de toda existencia. De ahí que sea a la pintura la que haga “hablar” por si misma, con voz propia, no como un medio para expresar otra cosa que su propia fuerza.

Y en cuanto a su morfología...

En estas obras están convocados: la materia como fuerza generadora, como presencia reveladora que todo lo preside y la geometría, elemento éste que trata de imponer cierto orden, de someter y organizar el caos con que la primera se nos manifiesta.
Intento establecer una relación de paridad entre materia y orden geométrico, y es esa lucha por la hegemonía entre ambos elementos la que he puesto al servicio de la obra sin predilección alguna, confiando en que el resultado sea un objeto que alcance la cualidad de eso que llamamos obra de arte.

Si pero en cuanto a su composición

Delacroix confesaba que para él “ el gran trabajo es evitar esta infernal comodidad del pincel, es preferible una materia difícil de trabajar, como si fuera mármol, volverla rebelde para vencerla con paciencia”
Para mi el material de estudio no es algo pasivo, es mas que un medio de trabajo, cumple su propia función: la de aportar cualidades nuevas, únicas a veces, a cada obra. Explorando las posibilidades estéticas y matéricas de cada uno de estos ingredientes, contando con su “sinceridad”, con su propio peso específico, que afloran en cada obra. Así, conviven en los cuadros transparencias con densa opacidades, estratos de distintas categorías, amplias manchas de color plano con otras de geológicos perfiles, incluso me atrevería a indicar distintas temperaturas . Y todas ellas cristalizan en la obra final.

El mar está muy presente...

Si es un acercamiento desde un trabajo matérico como es el mío a un mundo que es en algún modo infinito, nadie se cansa de mirar el mar. Ese mar que es el mismo, siempre cambia.

¿ Qué es arte ?

ARTE es comunicación. Es lo que viene a ocupar, junto con la música y otros quehaceres el espacio que existe entre el silencio y la palabra.
Sucede que, con lo que llamamos obra de arte, quien la realizamos no hacemos mas que un ejercicio de auscultación, plantear una realidad distinta, quizá algo mas profunda. Otra mirada.

BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA
Antonio Alcázar

Ha recibido distintos premio y menciones en diversos certámenes y Bienales tanto nacionales como internacionales como en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto, Premio de Pintura.
V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos
“III Bienal de Almería” Premio de pintura.
Su obra se expone además de en diversas ciudades de España, por muchos paises de Oriente Medio desde Beirut hasta Kuwait, Arabia Saudí, Siria , Túnez, etc.

2006 “La Mirada Plural”. Exposición colectiva. Academia de España. Roma
Exposición Individual, Museo Mahmoud Mokthar. Instituto Cervantes. El Cairo.
Exposición Individual, AL BA´AATH Gallery. Instituto Cervantes. Damasco
2005 XXIII Bienal De Alejandría. Pabellón de Honor del Cincuentenario de la Bienal.
Exposición Individual, Kheiereddine Palace. Túnez.

2004 Arte Gráfico Contemporáneo. Instituto Cervantes Amman, Túnez, Beirut.

2002 Exposición individual. Galería Dar Al Funoon, Kuwait

2001 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sarjah, Emiratos Árabes Unidos

2000 Exposición individual, Centro Cultural Caja de Granada, Almería.

1999 Exposición individual, Diputación Provincial de Cáceres, sala de exposiciones “El Brocense”, Cáceres.
“ORTUS”, exposición individual, Fundación “José Niebla”, Casavells, Girona.
Exposición individual, Sala Tirunfo, La General, Granada.

1998 “EL OBJETO DEL ARTE”. Fundación “Juan March”, Mallorca.
“Artistas Europeos con Lorca” Exposición colectiva. Centro Cultural “Lorca”, Bruselas (Bélgica).
“CIENTO Y ... POSTALES A FEDERICO”. Sala de exposiciones de la Fábrica de Moneda y Timbre, Madrid. Itinerante.

1997 “Contemporary Spanish Paintings and Prints”. Exposición organizada por el Instituto Cervantes. Manila, Filipinas.
“El Objeto del Arte”, museo de Arte Abstracto de Cuenca.
“ARTE ALMERIA” Muestra de Arte Contemporáneo. Almería.

1996 Premio del Jurado, VI Bienal Internacional de El Cairo.
Exposición individual, galería Lina Davidov, París, Francia.

1994 Premio de pintura en la “III Bienal de Almería”.

1993 Pintura Contemporánea Española, Rihad, Arabia Saudí. Exposicíón
organizado por el M.AA.EE.

1992 Artista seleccionado en la”II Bienal de Almería”.

1991 Premio de pintura en la “XVII Bienal de Alejandría”, Egipto.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
LA MATERIA POÉTICA

ARTISTA
ANTONIO ALCÁZAR

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es; http://www.artemeca.es; http://limitearte.blogspot.com

DURACIÓN
Del 11 de abril al 9 de mayo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 11 de abril a las 20:30 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

MECA PRESENTA LA NUEVA OBRA DE GARIKOITZ CUEVAS

2008-02-28T03:35:00.000-08:00

DEL 7 AL 28 DE MARZO DE 2008

MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la exposición “Garikoitz Cuevas”, en la que el artista gaditano nos presenta las últimas obras realizadas ex profeso para este espacio. Se trata de una muestra de quince pinturas, en las que siguiendo con su trayectoria, la explosión de colores se funde con las casi infinitas capas que van desgranando una serie de piezas en perfecto equilibrio hacia la simplicidad. La fuerza que emana de sus cuadros, como Garikoitz afirma procede del desgarro “de las tripas y del corazón”. Es la experiencia del proceso creativo del artista la que le lleva a fisurar sus obras para que se repongan por sí mismas una vez cicatrizadas. La exposición de Garikoitz cuenta con la colaboración de la escritora asturiana Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía, 2007, de cuyas poesías pertenecientes al libro objeto de la mención “ Y todos estábamos vivos “ Garikoitz Cuevas extrae los títulos y sin proponérselo adopta la versión poética para sus obras. Este artista sanluqueño cuenta con una trayectoria dilatada e importante en la que destacamos sus participaciones en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes salas y espacios de arte, así como en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo como es el caso de Milán o ARCO. Su obra forma parte de los fondos de Instituciones públicas y privadas como los del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal de Madrid, el Museo de Navarra, el Museo Postal y Telegráfico, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Colegio de España en Paris, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Colección Bodegas Hidalgo- La Gitana, Iberdrola-Universidad de Extremadura o Fundaciones como la Provincial de Cultura de Cádiz, la Fundación Unicaja o la Fundación Sorigué esta última en Lérida. Sin duda hay que destacar los últimos premios recibidos por este artista, El Primer Premio VI Certamen Internacional de Pintura Royal Premier Hoteles, el Premio Nacional de Pintura FLC (2005 ), el Premio ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Nijar (2006), el II Certamen Internacional de Pintura de Castellón, la 66 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y el Primer Premio Focus- Abengoa de Pintura 2006.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO
GARIKOITZ CUEVAS

DISCIPLINA
PINTURA

DIRECCIÓN Y COMISARIADO
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

LUGAR
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: info@artemeca.es
http://www.artemeca.es

DURACIÓN
Del 7 al 28 de marzo de 2008

INAUGURACIÓN
Viernes 7 de marzo a las 20:00 hrs.

COLABORA
FUNDACIÓN UNICAJA

MECA ES MIEMBRO DEL
AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

2008-02-20T02:14:00.000-08:00

ARCO 2008 UNA VISIÓN DIFERENTE

Con motivo de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, MECA una vez más estuvo allí. Sin embargo en esta ocasión estuve observando con detenimiento toda la Feria. Qué mejor que verla desde el cielo para que con una visión panorámica y desde las alturas percibiese claramente la compilación del arte contemporáneo más emergente. Así y ya con los pies en la tierra, en un paseo cotidiano, en el que en un evento de esta magnitud, llegas con todos los sentidos a flor de piel, deseando que la vista se fije en alguna obra impactante, que el olfato se vuelva hacia algún stand sorprendente, que el oído te haga girar la cabeza hacia los comentarios voluptuosos de algunos asistentes ( sean artistas, marchantes, galeristas, críticos de arte o público general), que el tacto te invite a tocar alguna obra imposible o que el gusto se relama de gusto por la excitación de los sentidos, me encuentro con un stand lleno de vacío. ¿ Olvido tal vez, retraso del transporte, o simplemente concepto ?. No creo que sea necesaria una respuesta, una explicación, dejémoslo ahí. Pero ese stand me hizo recapacitar, pararme en seco, volver a andar lo andado para encontrármelo otra vez, pisarlo, pasearlo y sentirme parte de él. Poco a poco me fui acostumbrando al lugar, al stand y veía que la gente se paraba a mirarme como si yo fuese la obra, o el galerista, o el crítico, o sea, parte de la escena, curiosamente sin mi escena.

De ahí retomé de nuevo la marcha hacia otros espacios. Indudablemente he descubierto obras exquisitas, originales, diferentes. Cómo no, el Arte sigue vivo. Pero no es mi labor definir cuáles son ni a qué artistas pertenecen. Mi trabajo consiste en mirar con pausa, con detenimiento, con respeto, y tener la prisa suficiente para que ni el tiempo ni las circunstancias del mismo me atrapen, ni a mí ni a los que vienen conmigo.

Por ese motivo avalo a artistas que trabajan pese al tiempo y al espacio. Es el caso de Elena González y Antonio Moya, dos jóvenes artistas almerienses que desde MECA los hemos presentado en el libro “Arte desde Andalucía para el siglo XXI” editado por la Consejería de Cultura y coordinado por el crítico de arte andaluz Iván de la Torre. En este magnífico ejemplar compuesto por dos volúmenes, tendremos el gusto y el honor de ver cómo artistas que han estado y están en MECA también aparecen, caso de Asunción Lozano, Garikoitz Cuevas, Miguel Soler, Pablo Fernández Pujol o María Caro, entre otros tantos.

Mi visita a ARCO supuso también el reencuentro con amigos y amigas como Rosa Queralt, crítica de arte, Pablo Juliá, director del CAF, Pablo Suárez, director de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales o las artistas Toña Gómez y Gabi Dodero o los artistas Fernando Baños, Antonio Moya y 8 Arquitectura.

Sin duda espero ir el próximo año y agudizar aún más mis sentidos.

Fernando Barrionuevo
Artista y director de MECA

EXPOSICION ENCONTRADOS, ARTISTAS ARGENTINOS EN MECA

2008-02-05T04:01:00.000-08:00

Del 8 al 29 de febrero de 2008

Inauguración viernes 8 de febrero

MECA Mediterráneo Centro Artístico acoge la presentación de la muestra Encontrados, en donde participan, ocho artistas argentinos de reputada trayectoria internacional que muestran en exclusiva para Almería obras de video arte, video instalación y arte objetual. Gabi Dodero, Cristina Piffer, Fernando Vázquez, Francisco Paredes, Hugo Vidal, Leo Tortul, Mili Paredes y Natacha Mazzitelli son los artistas participantes. La exposición que permanecerá abierta hasta el 29 de febrero, nos ofrece obras que aunque han sido realizadas independientemente, sin ningún tipo de conexión temática entre los artistas, genera una muestra argumental, con principio, nudo y desenlace. Será el espectador el que desgrane el contenido y ordene las piezas. Sin duda Encontrados nos invita a un recorrido tranquilo, sin pausa para encontrar un único camino: la universalidad del Arte Contemporáneo. Coincidiendo este año 2008, con el Año Europeo del Diálogo Intercultural, MECA como miembro del mismo quiere rendir homenaje a este evento, aportando una muestra que como indica el propio nombre es el inicio de un encuentro de futuros reencuentros.

Fernando Barrionuevo
Director de MECA

Cuando me hablaron de presentar el catálogo de esta Muestra de…artistas argentinos...me he sentido parte de ella, desde el afuera de la obra plástica y desde el adentro de los artistas, del mundo al que pertenecemos y nos debemos, en el compromiso de mostrar nuestra interioridad; nuestra expresión legitimada en el hacer.

Ellos y sus obras danzan en un universo alcanzable, trascienden las aguas, el viento, los sueños y habitan hoy en MECA Mediterráneo Centro Artístico, en el abrazo generoso de sus directores Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz, en la mirada esperanzada de Gabriela Dodero quien, “…desde el simulacro de una realidad” desarrolla su obra.

Cristina que desde lo rioplatense, articula legados indígenas con lo colonial y español y Hugo con objetos de alambre y platos elevados de la cotidianeidad, ambos artistas, en su andar, han expuesto en el MACUNaM, el Museo de la Universidad Nacional de Misiones, fundado en mi gestión al frente de la Secretaría General de Extensión Universitaria.

¿Será casual que hoy nos encontremos nuevamente, a través del hacer artístico, en España? No lo creo.

La búsqueda de nuevas salas y seres que vibran con nosotros, es legítima, arrojada y permanente.
El trabajo intenso de Francisco en su diversidad.
La nevera de Milagros que congela instantes.

Las incursiones de Fernando en sus múltiples mundos escénicos.

La obra atrevida de Natacha en su mirada a sí misma.

Números, papelitos e insólitos dorados en las composiciones de Leo.
Yo los nombro, su obra los presenta y el goce estético es vuestro.

Edith Torres Moraes
Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes
Doctora, Universidad de Granada

CRÉDITOS

TITULO
ENCONTRADOS

CONTENIDO DE LA MUESTRA
Video Arte
Instalación

ARTISTAS

GABI DODERO
CRISTINA PIFFER
LEO TORTUL
MILI PAREDES
HUGO VIDAL
FERNANDO VÁZQUEZ
FRANCISCO PAREDES
NATACHA MAZZITELLI

ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico ( miembro del Año Europeo del Dialogo Intercultural )

DIRECCIÓN
Fernando Barrionuevo

GESTIÓN Y DOCUMENTACION
Rosa Muñoz

COMISARIADO
Gabi Dodero

DISEÑO Y MAQUETACION
RB Producciones

CARÁCTER
Profesional

COLABORA
Fundación Unicaja

SERVICIOS DE MECA
Programa Multimedia, Visitas guiadas, Encuentros, Departamento de prensa Límite Arte, Gestión e Información documental de autores, Actividades paralelas, Organización de programas y eventos culturales, Proyecto Red y Net, Ediciones MECA

INAUGURACIÓN
Viernes 8 de febrero de 2008 a las 20:00hrs.

DURACIÓN
Del 8 al 29 de febrero de 2008

LUGAR Y HORARIO
MECA Mediterráneo Centro Artístico; de martes a viernes de 18:30 a 21:30 h,
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERIÍA

CONTACTO
Tfno: 950 244431, Móvil: 620 938515, info@artemeca.es

http://limitearte.blogspot.com

2008-01-29T04:32:00.000-08:00

MECA estará en ARCO 2008 en el

Stand de la Consejería de Cultura

MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta el viernes 1 de Febrero a las 20:00 hrs en su espacio de exposiciones de Plaza Bendicho 1, el programa expositivo ARCO 2008, en donde se mostrarán las obras de los artistas que van a participar en esta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España y que por segundo año consecutivo lo hará en el stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, concretamente en el Pabellón 14.1. Fernando Barrionuevo ha seleccionado para esta edición un total de trece artistas, entre los que se encuentran Manu Gallardo, Garikoitz Cuevas, Pedro Osakar, Asunción Lozano, Toña Gómez, Fernando Baños, Elena González, Gabi Dodero, Tomás Cordero, Antonio Alcázar, Antonio Jesús García, 8 Arquitectura ( Antonio Moya, Charles Bignon y José Domingo Martínez) y Antonio Acosta. En ARCO 2008 también se presentarán los últimos programas realizados por MECA como ALBIAC 2006, ARTE GIRA 07 y ACUA 2007.
Este año 2008, es especialmente satisfactoria para MECA , ya que uno de sus artistas Pedro Osakar, que recientemente clausuró su exposición en la sala, expone en el stand de la Fundación Unicaja en ARCO 08, con su obra, Utopías, que forma parte de los fondos de la entidad. ARCO 2008, se celebrará del 13 al 18 de febrero y al igual que en ediciones anteriores Fernando Barrionuevo asistirá al evento.

PRESENTACIÓN: Viernes, 1 de febrero a las 20:00 hrs
LUGAR: MECA, Plaza Bendicho 1, ALMERIA
CONTACTO: +34 950 244 431, +34 620 938 515
Email: info@artemeca.es

ACUA 2007

2007-12-09T02:34:00.000-08:00

El concepto de espacio abierto que MECA Mediterráneo Centro Artístico ha desarrollado con el programa expositivo ACUA 2007 tiene un carácter eminentemente social y público porque pretende acercar el ARTE actual a todos y porque entre otras actividades promociona con especial dedicación a aquellos artistas que tienen menos posibilidades de actuar individualmente, fundamentalmente jóvenes.

ACUA 2007 Arte Contemporáneo Universitarios Andaluces, es un programa global de exposiciones de Arte Contemporáneo patrocinado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Unicaja , que “giran” en torno a un elemento común: la promoción, apoyo y difusión del arte contemporáneo realizado por jóvenes artistas procedentes de diferentes Universidades Andaluzas, así como la participación e implicación directa de los mismos en la sociedad. Los artistas proceden de la Facultad de Bellas Artes de tres universidades: Universidad de Sevilla, Universidad de Málaga y Universidad de Granada, así como una selección de estudiantes de la Escuela de Artes de Almería. Participarán también jóvenes no universitarios que avalen su proceso de trabajo.

La primera edición de ACUA 2007 se desarrollará a lo largo de los meses de diciembre de 2007 y enero de 2008 mediante la realización de exposiciones en diferentes sedes expositivas. Estas actividades van acompañadas de información continua para el público con el contenido del desarrollo de todas ellas. Se trata por tanto de una actividad global de promoción y difusión del arte contemporáneo en sus diferentes manifestaciones artísticas.

Para la selección de los artistas se ha contado con la colaboración, participación e implicación directa de profesores titulares de los distintos departamentos y decanos de las Facultades de Bellas Artes de las tres Universidades seleccionadas y de la Escuela de Arte de Almería.

ACUA 2007 es una plataforma de lanzamiento para los jóvenes valores andaluces, dando la oportunidad de acercar su trabajo al público general. ACUA 2007 incentiva y estimula por tanto la capacidad creativa de ellos.

Con el programa ACUA 2007, Almería se convierte en el punto de referencia tanto para artistas como para el público, de las tendencias artísticas más emergentes que se desarrollan en Andalucía.

ACUA es un proyecto acogedor de los jóvenes creadores, es una base de intercambio de ideas, conocimientos, creaciones y valoración además de erigirse en una plataforma de expresión artística basada en la libertad de los procesos creativos. Por ese motivo todas las disciplinas artísticas tienen cabida en este proyecto.

Todos los espacios expositivos facilitados para el evento, se convierten así en una gran “sala de chat” del arte Arte Contemporáneo más emergente.

Las disciplinas artísticas desarrolladas en ACUA 2007 son: Pintura, Video Arte, Video Instalación, Arte electrónico, animaciones, Instalación, Grabado, Escultura, Fotografía, Arte digital y Video Performance

Participan 52 jóvenes artistas procedentes de las 8 provincias andaluzas y se exponen un total de setenta obras en el evento.

Sin duda un aspecto que consideramos sumamente importante dentro de este proyecto es ACUA 2007 es el inicio de una red de comunicación y canalización de las universidades, de los trabajos de los alumnos, con el mundo artístico profesional exterior.

CALENDARIO GLOBAL DE ACUA 2007

Del 5 de diciembre 2007 al 18 de Enero 2008

SEDES EXPOSITIVAS

√ Escuela de Artes de Almería
Del 5 al 21 de diciembre de 2007. Inauguración 5 de diciembre a las 20:30 h.
√ Centro de Apoyo al Desarrollo Empresarial, CADE.
Fundación Red Andalucía Emprende, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa en Almería
Del 10 de diciembre de 2007 al 18 de enero de 2008. Inauguración 10 de diciembre a las 20:30 hrs.
√ MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Del 20 de diciembre de 2007 al 18 de enero de enero de 2008.Inauguración 20 de diciembre a las 20:30 hrs.

Los objetivos que se pretenden lograr con el programa ACUA 2007 se establecen en los siguientes puntos:

Fomentar el desarrollo profesional de jóvenes artistas.
Fomentar y estimular el intercambio cultural y ampliar el conocimiento del arte.
Implicar directamente al profesorado de Bellas Artes en actuaciones exteriores.
Acercar el Arte Contemporáneo más emergente a la sociedad.
Fomentar la creatividad, la innovación y la investigación en la práctica del arte y concretamente a los jóvenes valores del Arte Contemporáneo.
Generar el acercamiento a la realidad del arte actual y futuro y participar activamente en esa realidad.
Dar a conocer mediante la participación activa y directa las nuevas tendencias del arte contemporáneo.
Establecer redes de comunicación continua y constructiva entre los diferentes actores que participan en el Arte Contemporáneo.
Generar el camino hacia la normalidad del diálogo cultural.
Promover la movilidad expositiva mediante la utilización de espacios de convivencia de la sociedad.
Elaborar una guía didáctica-pedagógica que difunda los contenidos y conclusiones de las diferentes acciones.
Establecer los cauces necesarios para la “ protección del arte universal “, poniendo en marcha los procesos para la educación, conocimiento e implicación del Arte en la sociedad.
Establecer este programa como el inicio de un apoyo a los jóvenes creadores en continuidad.

ARTISTAS

( CYRO ) Cyro García Ramos

José Luis Lozano
( Verónica Frías )Verónica Ruth Frías de la Cuesta

José Manuel Olmo Hoyo
8Arquitectura

Juan Carlos Barroso Ruiz
Adrián Hurtado

Julio Tigre
Aitor Pereira Martínez ( CALAGAD13 )

Manu Gallardo
Antonio Godoy

Manuel León
Antonio Moya

Marcos Fernández Muñoz
Aurea Muñoz del Amo

María Cañas
Beatriz Ros

María Ramos
Carlos Montes

María Viñolo
Celia Macías

Marina Rodríguez Vargas
Cristina Peralta

Marisa Palacios España
Elena Palacios

Mercedes Pino
Elena Suárez

Miguel Angel Rodríguez Saura
Elena Suárez Palacio y Beatriz Ros

Miriam Lorenzo
Epifanía Alarcón León

Montse Caraballo Caro
Fernando Bayona González

Noemí González Muñoz
Fernando José García Jiménez

Pablo Fernández Puyol
Francisco Reina

Pablo Vara
Francisco Ubeda

Patricia Durillo
Gertrudis Román

Risabhadeba Maldonado González
Ignacio Algarín González

Rocío Pérez Ortega
Iván Izquierdo

Sara Sarabia
Javier Duchement

Tomás González Justicia
Javier Navarrete

Zaida Cordero Molina

FICHA TÉCNICA

ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico

DIRECCION Y COMISARIADO
Fernando Barrionuevo

SUBDIRECCIÓN
Rosa Muñoz

IMAGEN CORPORATIVA
RB Producciones

PATROCINA
Ministerio de Cultura
Fundación Unicaja

COLABORA
Escuela de Arte de Almería
Facultad de Bellas Artes de Granada
Facultad de Bellas Artes de Málaga
Facultad de Bellas Artes de Sevilla
Fundación Red Andalucía Emprende

INFORMACIÓN
MECA Mediterráneo Centro Artístico, Plaza Bendicho 1, 04003-Almería, +34 950 244 431, info@artemeca.es