carlos ZZ zerpa

¿Después de escuchar a Zappa que otra música uno puede escuchar?

2008-07-17T20:39:00.002-04:30

¿Después de escuchar a Zappa que otra música uno puede escuchar?

Mientras pintaba un cuadro,, me llenaba de pintura y escuchaba la música de Frank Zappa, me dí cuenta que una pregunta me hería fuertemente en un costado.
¿Después de escuchar a Zappa, Que otra música uno puede escuchar?
Déjenme que de nuevo haga la pregunta, porque soy sadomasoquista…
¿Después de escuchar a Zappa, Que otra música uno puede escuchar?

Eso es en verdad muy complicado de responder y no es fácil dar con la respuesta… porque uno va atrás y adelante siempre.
Porque uno toma un poco de The Doors con Jimmy Page y salta y toma a NIN con Korn.
Entonces uno respira oxigeno….
Luego viene una imagen sonora que nos recuerda cierta cosa de Zappa….
De nuevo volvemos una y otra vez con Frank Zappa, a escucharlo una vez más… a sorprendernos con un sonido al que no le habíamos prestado mucho la atención…
Escuchar un sonido al que no le habíamos prestado mucho la atención…

Un beso
Carlos Zerpa

Desde Adentro

2008-07-12T16:58:00.004-04:30

Desde Adentro

Desde adentro, el remolino te chupa....

Luchas nadando, ahogándote en un vaso de agua....
Desde afuera, las cosas se ven fáciles, las soluciones se ven ahí al alcance de la mano, no entiendes como el otro se ahoga en un vaso de agua pensando que es un océano.
Desde afuera es fácil…

Desde adentro es arduo.
Cuando uno sale ya es otra vaina, las cosas se miran desde otro punto de vista y hasta dice: Qué bolas, tantas lágrimas derramadas, tanta angustia, tanto dolor…. Pero ya salí.
Entonces uno aprende la lección, otras veces no.
En eso ando…

Saliendo.

El número 14 de rasgadodeboca ya está en Internet

2008-07-02T15:16:00.004-04:30

El número 14 de rasgadodeboca ya está en Internet

www.rasgadodeboca.blogspot.com

Con una verdadera apertura, total… en dirección horizontal… Les presentamos este anticatálogo de ideas en torno al arte NO convencional Comenzando el mes de Julio del 2008

VIVA la LIBERTAD
LIBERTAD – LIBERTAD – LIBERTAD

Una de las mejores noticias que nos han llegado fue que la Ley del Servicio Nacional de Inteligencia y Contrainteligencia que en verdad era una ley CONTRA LA INTELIGENCIA Gracias a Dios ha sido DEROGADA... Por ahora...
OJO...
Esta ley solo está detenida y conociendo al personaje no nos extraña que la saque de nuevo camuflada de otra tonalidad rojita...
¿¿¿¿¿¿ gato por liebre, sapo por liebre ???????

CONTENIDO

Editorial
ERA UN ARTISTA NUEVO – oZcar
RAYMA
LETARGO SIGILOSO - Violeta Neira.
LOS DIBUJOS DE FEDERICO FELLINI
TREN N - QUÉ - Claudia Cazorla
LOBOS PARA EL HOMBRE - ID Barcelona
FRENAZO Y RECULE – Milagros Socorro
¿TU ERES MANEY VERDAD? - Eduardo Sosa
LOS BILLETES FALSOS EN MÉXICO - Adán Echeverría
MÚSICA DE PAZ - Papashanty Saundsystem
EL BROTHER… El Ruso
UN RÉQUIEM - Santiago Zerpa
EL FANTASMA QUE ZURRA EN EL TRASERO – Absence
LIBERTAD - Alfredo Escalante.
HISTORIA DE MI VIDA - Alexander Laurence
ESTRONJOS - Frunobulax
CONDONES ANTIVIOLACION - Renegado
LA MANO AMIGA- Fernando Latouche
GALERIA BIZARRA – Luis Romero
QUINCE – Antonio Caro
Entrevista a Alfredo Tucci
ES DE NOCHE - Tristán Estar
FRASES HECHAS PARA EL RETRETE - Bicho Maldito
VOLTÉATE QUE TE VOY A COGER POR DETRÁS - Yohami
KEN NO TIENE NADA QUE NO TENGA HITLER
LA MUJER DEL PRESIDENTE - Gustavo Tisocco
UN HOMELESS Y SU PERRO - Jorge Flores-Oliver, aka Blumpi
LOS PENALTIES SIEMPRE PRODUCEN ESTRÉS - Roberto Echeto
CHABELO - Juan Carlos Domínguez
APUNTES PARA ESCUCHAR EL AGUA – Alberto Barrera Tyszka
VIAJE DE ALGODÓN...- Tania Lua
¿NO ME RECONOCE, DOCTOR? - Pepo
PUEDE SER CIERTO – Luis Romero
CONDONES
HORA DE ENVIAR TUS GRITOS

RADIO 92.9 FM... 1999

2008-07-02T15:10:00.002-04:30

RADIO 92.9 FM... 1999

En esta foto:

Sergio Marquez, Jose Santiago Nuñez Machado, Alberto Sardiñas, Marlene Rodriguez, Enrique Enriquez, Celso Pineda, Tom Monasterios, Daniel Carles, Javier Maggiolo, Vanessa Archila, Mariela Celis, Rolwid Alberto Lopez Gutierrez, Fernando Rojo, Kike Valles, Erika de la Vega, Kevin de Backstreet Boys, Guillermo Zambrano P., Luis Hernandez, Chino, Noliyu Rodriguez, Alfredo Escalante Donzella, Papito Mi Rey, Eddy P, Eduardo Layrisse, Marielena Gonzalez y Carlos Zerpa

Tamaña conjunción de talentos... si no me equivoco corría el año 1999 ... y sin saberlo estábamos cambiando la historia a la radio en Venezuela... demasiado talento junto.

Guillermo Zambrano P.

ZZ CARLOS ZERPA

2008-06-24T10:18:00.007-04:30

ZZ CARLOS ZERPA

LA FUERZA DE LA SORPRESA

Alfonso Molina

El denominador común en la obra de Carlos Zerpa se encuentra en la sorpresa, el hallazgo y lo insólito. Pero no como un capricho sino como la resultante de una visión que sabe lo que busca y usualmente lo consigue: el desconcierto. ZZ Carlos Zerpa, la más reciente muestra del artista valenciano —que se puede ver en la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes, tras nueve años sin exponer en Caracas— se expresa en diferentes técnicas y formatos que conforman una colección heterogénea pero orgánica. Dibujo, manejo del color, ensamblaje e instalación se articulan a lo largo y ancho de esta propuesta diversa, minuciosa e impactante. Los espectadores nos sentimos desconcertados al principio —tal como es la intención del autor— pero al poco tiempo logramos estructurar el discurso de manera coherente. Valió la pena esperar para verla.
A propósito de ZZ Carlos Zerpa, el escritor Roberto Echeto planteó lo siguiente: “…es uno de los artistas venezolanos más reconocidos y más inquietos. Su obra nunca se ha limitado al dibujo, a la pintura, a la escultura, al collage, al ensamblaje, a la instalación o al performance. Nadie podrá decir con propiedad que Carlos es un pintor a secas, o un escultor a secas, o un performer a secas… Carlos es todo eso y más porque siempre ha expandido su capacidad creadora hacia varios lenguajes, incluidos el de las artes marciales, el del cine súper ocho, el del video, el del cómic, el de los piercings, el de los tatuajes, el del body art y el de los blogs (si no lo creen, entren a www.carloszerpa.blogspot.com. o a http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/)”
Comparto plenamente la visión de Roberto pues si algo tiene esta exposición de Zerpa es su carácter heterogéneo, libertario, trasgresor de límites. Puedo identificar su amor por ciertos rasgos de la mexicanidad, su admiración por Frank Zappa o por la viuda Clicquot que presencia su arte, de la misma forma como admiro su técnica de dibujo —precisa y directa— que armoniza con una utilización agresiva del color en otras piezas. Las monedas, los relojes, las tijeras, las piezas de dominó, la tinta sobre el papel, una bicicleta bien dotada y todos los elementos que su imaginación provee. Trabajo arduo y preciso que se desparrama en diferentes direcciones.
Josefina Núnez, de la Galería de Arte Ascaso, presentó al artista en el catálogo de la exposición en estos términos: “Si algo define la obra de Carlos Zerpa, es que nos ubica frente a un continente de expresiones sagradas y profanas del vivir. Es vasto el universo que abarca, desde la materia de la que se vale para su creación, con la posibilidad de abordar sinceramente los infinitos sustratos temáticos, hasta la animosa confianza que les dispensa. Se apropia de aquellos aspectos íntimos que nos rodean y de los diversos órdenes espaciales y temporales que arman la gran cebolla histórica. Su sentido creador no discrimina posiciones opuestas, muy por el contrario, las muestra tan cerca como están una de la otra, con sus insólitas asociaciones en el día a día y su posibilidad de revelación permanente a través del arte. Selecciona objetos, íconos, tradiciones, signos, símbolos, una frase, un souvenir, un yesquero, una cinta de papel, un color, y los orquesta en el escenario de la obra. Todo se hace lenguaje y Zerpa arma su discurso permitiendo que cada elemento ocupe un lugar natural (sin hacerlo parecer lo que no es, sin adecuarlo a preconceptos aceptados). No reivindica, no provoca, recorta un fragmento del frondoso mundo y lo coloca en otra dimensión semántica. Podríamos entender esto como un quehacer postmodernista, pero es más una poética del espacio plástico, y en rigor, una práctica religiosa, si devolvemos al término su sentido primario, volver a ligar, a unir aquello que ha perdido su conexión fundamental «como alguien que al caer de los cielos con plena conciencia de su caída, mira atónito hacia todas las cosas», dijera Pessoa. Su disciplina se resiste a dejar por fuera aquello que puede mostrarnos, lo que se hizo invisible, privándonos de su luminosidad necesaria, aprehendiendo con el lenguaje, un segmento de la realidad, pescándolo de las honduras del olvido, sin medir a qué orden del mundo pertenece tal elemento o en qué archivo se encuentre catalogado. Un alto sentido de alegría, de gusto por el juego, se mezclan con una profunda sensibilidad intelectual.”
Nadie podría explicarlo mejor. Sólo me queda invitarlos a ver esta exposición muy particular que los va a sorprender.

Percepciones mutantes

2008-06-19T17:45:00.004-04:30

Percepciones mutantes
CARLOS ZERPA 2004 - 2008

María Elena Ramos

También lo pueden leer en el dossier de Analítica.com
http://www.analitica.com/va/arte/dossier/8987792.asp

La diversidad de lenguajes
Si algo caracteriza la obra de Carlos Zerpa es la multiplicidad de géneros, recursos y materiales de los que ha dispuesto desde los años setenta, tanto los recursos del espacio bidimensional –dibujo, grabado, diseño, pintura– como los que fueron creciendo hacia la tridimensionalidad –collage, ensamblaje, escultura– como aquellos en que su propio cuerpo pasó a una máxima tridimensionalidad –en movimiento– cuando las zonas de su desnudez o las coberturas de su disfraz constituyeron sus performances, o luego más aún, aquellos recursos de la cámara con la que los registra, creando la videoperformance, que es a la vez un arte y un documento.

Está en todo ello, por una parte, su versátil disposición a usar materiales y a crear espacialidades distintas y, por otra, los estados de ánimo que orientan los distintos tiempos de su producción. Dice: «Hay momentos en que definitivamente yo no puedo pintar. Y me voy por ese mundo de pegar objetos, de hacer ensamblajes. Ahora estoy más dentro de la pintura. Me siento muy bien pintando. Las manos se me van solas». [1]

Por otra parte, en ocasión de sus acciones corporales Zerpa satisface necesidades conceptuales que son afines a sus etapas de dedicación a la escritura. Pero en medio de toda esta diversidad de recursos, de actitudes y de ánimos, hay situaciones que se mantienen, y una muy clara es el carácter peculiarmente objetual de sus propuestas.

No-objetuales, fueron llamadas por Juan Acha ciertas artes conceptuales y corporales muy presentes en los setenta y los ochenta. Y fueron así llamadas porque los artistas no producían un objeto artístico convencional –una pintura, una escultura–, sino que se expresaban con elementos efímeros, y esencialmente con la puesta de su propio cuerpo en acción. Pero incluso en las etapas más definidas por sus acciones corporales la obra de Zerpa ha apuntado siempre a una hiper-objetualidad. Hay que decir que su interés en tal objetualidad múltiple no llega a negar del todo el acierto de Acha, pues no hay contradicción entre aquella no-objetualidad, que separaba una parte de la obra de Zerpa de la pintura o la escultura convencionales, y esta hiper-objetualidad consustancial a sus necesidades creadoras de todos los tiempos.

Pero en la última etapa hay que agregar, más aún, la idea de micro-objetualidad. Pues ya no se trata aquí de las mesas de banquetes, las grandes vitrinas o cajas, las esculturas coronadas por antiguas máquinas de escribir, los objetos de mediano formato y hasta los peces caribe adosados a una pintura marina, eso que desde los ochenta conformó aspectos importantes de su imaginario, sino que se trata ahora de minúsculos objetos, cuya escasa dimensión y poco peso les permite ser incorporados a collages-ensamblajes para ser percibidos en cajas de poca profundidad, casi como si fueran cuadros sobre el muro.

En la exposición que hoy visitamos Zerpa muestra una máxima concentración de objetos disímiles entre sí. Objetos de ferretería. De mercería. De juguetería. De joyería. De tecnología digital. De farmacia. De balística. De numismática. Objetos de la memoria familiar. Objetos del valor (afectivo o efectivo). Objetos de la banalidad.

Un acto anticipatorio es aquí requerido: la atención a los detalles de la ciudad, de la casa, la actitud del reciclaje, la receptividad para aceptar lo que la gente y el entorno inmediato le prodigan. Las personas le llevan pequeños objetos, su hijo le regala sus personajes de Pokemón. Y dice el artista: «Eso era parte de su niñez, ya él creció, pero se había tomado el trabajo de recortar todos esos animalitos durante mucho tiempo… y con todo eso yo creé un nuevo Pokemón, este personaje extraño». Zerpa, el microobjetualista obsesivo, hereda así al hijo, hereda a la cultura de esta época y a la del tiempo anterior, agudizando su ojo-que-detecta lo casi imperceptible para dar forma y sentido a nuevas totalidades, entramadas gracias a uno de los actos más definitorios del arte: el acto de la-mano-que-compone (que pone-junto) lo disímil.

Pega y acervo
No hay paleta previa para este tipo de obras. Lo que hay para ellas es algo de pega y bastante acervo. Un acervo que no sólo se nutre de la convivencia espacial y sincrónica con los otros –ciudadanos, familiares, amigos– sino también de una especie de convivencia diacrónica (Zerpa consigo mismo como niño), pues también en esta obra –y no sólo en sus ensamblajes y collages, también en sus pinturas actuales y en los performances de sus últimos años– hay una relectura de sus juegos, fantasías y ficciones de infancia. Y hay en su obra un tejido paralelo con el imaginario del comic, que ha ido llegando doblemente: como cultura histórica del arte-pop y, más entrañablemente, como cultura hecha suya en la adolescencia, cuando las comiquitas figuraban entre sus objetos más cercanos y manoseados.

Alejarse, acercarse, alejarse… de la narratividad al estallamiento
Precariedad de los elementos. Concentración en la organización de su estructura compositiva. Relatividad de los términos «lo importante» y «lo banal». Eficacia perceptual como logro de la propuesta expresiva. Todos estos aspectos pueden definir muchas de las obras de Zerpa en la presente exposición. De muchos de sus «Santos mutantes» cabe señalar además que aquella eficacia perceptual estimula al observador a alejarse, acercarse, otra vez alejarse, viéndose urgido a recorrer desde la visión global de la imagen que fija la temática con personajes de fuertes rasgos figurativos, hasta progresivas visiones más cercanas, que van desdibujando esa gestalt, incrementando el foco en el detalle (descubriendo así lo que cada pequeño objeto integrante es en sí mismo –un esqueletico, una botellita, tapitas forradas en papel aluminio–), para ir abstrayendo cada vez más las formas e ir llegando a una máxima voladura de las figuras y del sentido. [2]

La participación del espectador caminará así entre una narratividad global y una fragmentación abstractiva de la forma y del tema, que dejan ya de ser seguibles, pues no está más el rostro, no se divisa la máscara… pero estos pueden volver en cualquier momento, pues el visitante ha sido invitado al vaivén entre alejarse y acercarse; entre encontrarse y perderse; entre enfocarse en la figura de claros bordes, o enfocarse-y-desenfocarse en un espacio irregular donde todo borde y certeza han desaparecido (aunque tan sólo sea momentáneamente). Los Santos son «mutantes». Las percepciones también.

El artista goza así en poner «en juego» al espectador, instándolo al movimiento de su percepción inestable, invitándolo al descubrimiento y a la desaparición, pues sólo con tal percepción móvil podrá captar los distintos niveles de materialidad que conforman la obra, con sus evidencias y sus secretos colocados para una atención enfocable en sucesivas distancias. Tal percepción móvil logrará revelar tanto el ser de obra cerrada en la forma figurativa como el ser de obra abierta en su multiplicada fragmentación. Tanto al «santo» como a su condición mutante.

Cabe señalar que incluso en algunos de esos personajes centrados que en un primer momento son sus Santos mutantes (como en Bad boy, 2007, Niño pijo, 2007, La urraca, el hombre león, 2007), hay fuerzas que presionan hacia afuera la apertura de los bordes, cuando cuchillos u otras formas lineales salen de las cabezas como en halos, aureolas o cabellos alzados, o cuando, como en Soplo divino, 2008, salen filacterias por la boca del personaje, a la manera del anuncio del Ángel a la Virgen en las pinturas religiosas antiguas. ¿Obra abierta, obra cerrada?

Transfigurando la violencia
Zerpa se trasladó a Valencia en el año 2004 y esa fecha abre la producción que hoy nos presenta, realizada toda en su ciudad natal. En la nueva etapa se vuelve más humorístico y leve lo dramático (El gran Scissor, 2007 Ross, 2007). Muchos de sus trabajos reúnen benevolencia, fiereza y humor negro, drama y guiño travieso, el humor del comic con la disyunción del gag en que el personaje de la pintura padece el peligro de que serruchen el cielo sobre su cuerpo (Con pucca, homenaje a Magritte, 2004).

Sigue existiendo en el universo zerpiano la imaginería punzo-penetrante de otras décadas, con sus puñales, clavos y afiladas tijeras, con sus collares de perro de agudas puntas, con sus machetes, como recordando sus dibujos con armas blancas realizados en Nueva York en los años de 1982 a 1985, o las teclas-púas de la máquina de coser en su Personaje inolvidable, 1984, o su ensamblaje paradigmático Sólo espero un fuerte viento, 1983, inmensa ala de ave conformada por acerados cuchillos. Pero en esta última etapa las armas blancas se han convertido también en aureolas irónicas, como en Soplo divino, 2008, o coprotagonizan el espacio pictórico en el mismo nivel del personaje, como un Gran cuchillo, 2004 ya no clavado dentro del humano, en una representación que ahora Zerpa no quiere imaginar tan cruenta.

De los tiempos en que el tema del sadomasoquismo requirió para su obra este tipo de objetualidad filosa y lacerante, había ido pasando el artista a un duro señalamiento de la violencia política, no sólo a través de sus eventos corporales sino participando también con escritos e ideas en una época de conciencia y expresión ciudadana por parte de muchos creadores venezolanos. En esta nueva muestra notamos una transfiguración de aquellas razones violentas en reflexivas tomas de distancia, con las que el artista parece estar dándose libertades –claramente sentida ahora la urgencia de dar espacio y oído a sus otros vínculos con lo cotidiano, las personas y las cosas–, recontextualizando ejes temáticos y fuerzas creadoras demandantes desde la infancia. Parecería estar viviendo, al menos en términos de su pintura y sus objetos, de una pausa post-violencia, capaz de ponerla de lado sin ignorarla. Las inquietudes sobre nuestra realidad política se canalizan ahora en el blog, revista virtual y vía rápida de nuestros tiempos que el artista abre para dar espacio a los otros… mientras él hace los editoriales.

En este darse libertades, la violencia se ha canalizado también en figuras de la tradición popular, como en las de una lucha libre que ficciona la agresividad sin caer demasiado directamente en ella, temática que ofrece al artista un espacio lúdico más holgado que el de tiempos anteriores con la solemnidad de las artes marciales, otro motivo de sus afectos.

En este darse libertades ha ofrecido Zerpa en los últimos años un buen espacio a los animales, en series de venados, toros o pájaros. Dedica tiempo –ante su propia sorpresa– a flores que se multiplican en la pintura y el dibujo-grabado, creciéndose en floreros de grandes tallas y expresivas figuraciones, a los que da el contrapunto de bases o fondos de lo que podríamos llamar sus geometrías suaves (zonas entrecruzadas, trazadas siempre a mano libre, con el encanto irregular y un tanto naif de cuadrículas de base que representan pisos o comunes manteles, y que mantienen para la imagen cierta memoria de la formación del artista en la disciplina del diseño).

En este darse libertades incorpora sus garabatos, mezcla de figuras geométricas y orgánicas que usualmente dibuja en papelitos mientras habla por teléfono o asiste a una conferencia, y que luego guarda para llevarlos a sus pinturas, donde se vuelven emblemas sobre los fondos o atípicos objetos reposando sobre las mesas. Y allí, donde las cosas de la realidad conviven con las de la pintura, se materializan también estos misteriosos objetos del subconsciente.

En ese darse libertades sigue apostando a la versatilidad de las formas –un rostro puede ser una máscara, un luchador o un santo–. ¿Es la obra Señor de señores, 2007, la imagen de un venado? ¿O es un antifaz de lucha libre que deja ver subrepticios los ojos del hombre?

Mantiene Zerpa sus pasiones por el color: las de sus tiempos de juventud y las de su época neo-expresionista de los años 80 con sus afinidades con la Transvanguardia. Color que en sus pinturas no sólo se decanta ahora a la zona del animal (el cuerpo del toro, el pico del águila) o de los objetos claramente definidos, sino que se crece en los fondos, conformados en bandas tonales yuxtapuestas en sus distintos matices, a veces como halos –envolventes o emanados– de las formas principales, otras veces más simplemente como zonas para tacto de pintor y para visión de perceptor: fortalezas en todo caso de la pintura como pintura.

Zerpa juega con las lunas, menguantes y trenzadas, colgando de los cielos estrellados. Juega con las cornamentas de los venados que se crecen como ramajes de los árboles. Coloca aquí y allá libres atributos de su lenguaje, como las burbujas sobre los rostros, ambiguas entre el placer de lo dibujado y alguna improbable patología del personaje. Y aunque subsiste el tema de la muerte, sus calaveras plateadas ofrecen otro gesto de humor popular a la manera de México (país de grandes afectos para el artista) una manera que se sobrepone al miedo intimando con la calavera, incluyéndola en las razones de celebración de la vida.

Zerpa juega –y nos pone a jugar– con materiales y objetos que desde niños llaman a la contemplación y la fantasía, a la aparición y la apariencia. Allí el color se vuelve más espontáneo, dejando entrar la luz para esplendores distintos de perlas y de metras, de hojas de puñales como indirectos espejos. Y hasta el brillo de un CD puede transformarse en aureola de un Santo Mutante; mientras llaves o cucharas apagan fulgores en el color gris de su peculiar paleta.

Zerpa juega con lo brillante y lo mate. Con lo viscoso y lo seco. Con lo profundo y lo plano, produciendo una versatilidad en la obra que es connatural a su propia persona, y, cuando así lo requiere, haciendo sutiles o duros «quiebres» en el pase de una zona material a la otra, de un momento personal al otro.

El dibujo en todo
Una constante aparece a lo largo de toda la obra de Zerpa. Es la presencia del dibujo, que lo ha acompañado siempre, y también ahora, en las distintas series de esta nueva muestra. Allí aparece como dibujo solo, o como base de sus pinturas, o trazado con teipes eléctricos sobre la pared Cortocircuito o como impresión que deja huella pastosa tanto en su Serie: Papel, como en sus trípticos pictóricos en acrílico Cosas sagradas, 2007 y Sueño con canarios azules, 2007 en los que las formas invertidas –características del lenguaje del grabado y el estampado– son las que logran el «cierre» del tríptico, como en espejo.

Zerpa sigue dibujando también en sus acciones, donde es su propio cuerpo en movimiento el que va figurando, concentrando o desplazando el espacio. Face to face es un video-performance para ocho espacios mentales, en los que incluye no sólo el dibujo sino también otros de los problemas que lo ocupan. Así da entrada a la forma animal en El canto del pavo real macho; o asume la autoviolencia en El primer escalón del arte extremo; o da libertades al juego de sus manos con La magia de la cinta de Moebius, o retoma el tema de la máscara como ocultamiento o revelación de identidades secretas.

[1] Carlos Zerpa. En conversación con María Elena Ramos y Josefina Núñez. (Valencia, 13.02.08)
[2] Si es posible hacer este ejercicio perceptual en la sala de exposiciones, haciéndose patente esta «voladura», este estallamiento, ello se percibe mucho más dramáticamente cuando observamos una de estas obras a través de la tecnología cibernética, donde podemos aplicar un juego visual de ida y vuelta que concentra y desconcentra la imagen entre extremos: de un 15 % y un 400 %.

ESTO DA MIEDO

2008-06-18T21:00:00.002-04:30

El “Premio Dardos”.

2008-06-17T18:47:00.002-04:30

Me siento lleno de dicha al saber que este blog ha recibido el “Premio Dardos”.

“Con el Premio Dardos se reconocen los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios, personales, etc.., que en suma, demuestran su creatividad a través del pensamiento vivo que está y permanece intacto entre sus letras, entre sus palabras rotas. blogs que dan en el blanco con sus comentarios o publicaciones, que formulan señalamientos acertados”

Este Premio Dardos 2008 nos fue otorgado por Arcángel Vulcano del Blog Epicentro Hispánico
Muchas gracias por el especialísimo reconocimiento que aceptamos, sintiéndonos muy honrados, motivados, estimulados y comprometidos a continuar con nuestra militancia cultural, en la resistencia…. En la subversión por la libertad total de la que siempre hablaba Frank Zappa.

REDRUM

2008-06-17T15:21:00.006-04:30

REDRUM

Stephen King crea la palabra “Redrum” en su novela El Resplandor escrita en 1977, y aparece notoriamente resaltada en la adaptación al cine de Stanley Kubrick en el año 1980.

El Resplandor va mucho más allá de ser que una película de miedo.

El protagonista es Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor que acepta un trabajo como conserje en un hotel de montaña en donde tiene que irse a vivir con su familia durante todo el invierno y donde estarán completamente solos y aislados… Digamos que se trata de una situación ideal para ponerse a escribir.Jack, quizás poseído por una posible esquizofrenia o de un deterioro mental progresivo, ya no puede distinguir qué es real y qué no, qué ve y qué imagina, qué es verdadero y qué es falso…

Vive un verdadero bloqueo literario y no consigue llevar adelante la novela que pretende escribir. Se abraza con una bella huésped fantasma que termina siendo un putrefacto cadáver, escucha consejos al tomar Burbon en el bar del hotel mientras habla en la barra con un bartender fantasma… Tiene visiones…

En ese hotel han ocurrido muchas cosas fuertes en el pasado, que han dejado sus huellas y rastros sobrenaturales muy marcados. Una de las más terribles fue que el anterior conserje del hotel mató a sus dos hijas gemelas y a su mujer durante su estancia en dicho hotel.

Clave en este film es el hijo de Jack, un niño de 7 años llamado Danny Torrance, quien tiene un don llamado "el resplandor", gracias al cual puede ver ciertos hechos del pasado y del futuro. Sus poderes extra-sensoriales se manifiestan por medio de su amigo imaginario Tony, el cual vive dentro de su boca. Este amigo le previene de todo lo que le va a pasar y toma vida cuando Danny cae en trance.

En esos tediosos días, cuando Danny se pasea con su triciclo por los vacíos pasillos del hotel, ve a las niñas gemelas asesinadas, y también como todo un pasillo se inunda con un caudaloso río de sangre… Ha tenido visiones de verdadero susto.

Una noche, Tony habla desde adentro de Danny Torrance, con voz rota, ronca, extraña y en un tono constante repite una y otra vez el nombre de la habitación de la que Danny debía haberse mantenido alejado. Pero en la cual el niño por curiosidad ha entrado… REDRUM, REDRUM, REDRUM.

Por eso Tony ha salido con tanta fuerza. Tony domina a Danny por completo, está poseído por esa energía que lo hace convertirse en otro ser. Su madre, Wendy Torrance, duerme sin darse cuenta de lo que está sucediendo y Jack su padre, poseído, con un hacha afilada ha tomado la decisión de ir a buscarlo para matarlo.

Danny toma en una de sus manos el cuchillo que hay en la mesita de noche al lado de la cama y pasa su pulgar por la hoja afilada. Da media vuelta y con el cuchillo todavía empuñado en su mano izquierda, coge el lápiz de labios de su madre, se dirige hacia la puerta que da al baño y empieza a escribir con el lápiz de labios en letras grandes y rojas: REDRUM.

Los gritos, REDRUM, REDRUM, REDRUM, repetidos en alta voz por Danny/Tony, despiertan a su madre que, aterrada, se da cuenta que su hijo está en estado de shock. Va hacia él y lo abraza con fuerza, luego voltea y, llena de pánico, ve que el espejo de la cómoda revela el misterio del cuarto rojo, al invertir la palabra escrita por Danny: REDRUM, al leerse reflejada en el espejo, puede leerse como “MURDER”.

¿Cruzaron ellos la barrera de lo posible?

¿Entraron a un universo paralelo?

REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM.

La palabra REDRUM se ha convertido en un “Término de CULTO” y encontramos su referencia en otras manifestaciones del arte y la vida.

“Redrum” es el nombre de un grupo de rock japonés.

La palabra “Redrum” es deletreada por Maggie Simpson, en uno de los episodios de Los Simpson.

“Redrum” es un monstruo en el juego para PlayStation Xenogears.

El nombre “Redrum” lo usó ReBirth, un software de música (quizás por la referencia a “re-drum” (redoble).

“Redrum” es el nombre de uno de los capítulos de la serie de TV Expedientes X.

“Redrum” es usado así mismo por el video juego La colina silenciosa, en una calle, escrita en una puerta de garaje.

En la primera película Toy Story “Redrum” es dicho por una araña que asusta a Sid.

Dick Tracy, el bandido en The Blank es llamado Redrum.

“Redrum” es un tarck secreto en el segundo LP de Alice in Chains, la canción es también conocida como "Iron Gland".

En el juego de lucha en 3D Last Bronx, una pandilla se llama “Redrum”.

“Redrum” es una marca de ron comercializado en una botella roja.

La frase ¡Redrum! ¡Redrum! puede ser oída en el comienzo de la canción Red de la banda de punk Ninety Pound Wuss.

CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES

2008-06-05T08:51:00.003-04:30

CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES
Mitchele Vidal

Hola, Ya puse en mi blog “IMÁGENES URBANAS”, mi crónica-reseña de Las Mercedes y tu performance.
Acércate y me cuentas.
M V

…el domingo pasado un performance salido de la febril mente de Carlos Zerpa llenó de música, energía y color a Las Mercedes. Quiero dejar aquí registro de lo que este artista plástico -con más de veinte años rompiendo esquemas con su irreverente propuesta plástica- hizo al lado de Miguel Ángel Noya y un pequeño grupo de músicos-cómplices en la Galería de Arte Ascaso como clausura de su exposición.
Todo comenzó con un corto-metraje de Enrique Enríquez proyectado en una sala plena de gente y de obras recientes de Carlos Zerpa…

EL TEXTO COMPLETO AQUÍ
http://www.imagenes-urbanas.blogspot.com/

Livrets de cinéma Chang

2008-06-03T13:43:00.003-04:30

Livrets de cinéma Chang

"De los hermanos Lumière a los hermanos Chang hay tan sólo un paso"

Esperamos que lo disfruten:

www.hermanoschang.blogspot.com

rasgadodeboca número trece ya está en Internet

2008-06-02T13:15:00.006-04:30

rasgadodeboca número trece ya está en Internet

http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/

¿Supersticioso? ¿Chapado a la antigua? ¿Camisas hawaianas? ¿Amante del reggaetón? ¿Editor de una revista de automóviles? ¿Compras la gaceta hípica?

Si la respuesta es sí cualquiera de estas preguntas, no deberías estar leyendo este número de rasgadodeboca; más bien te recomendaría que te fueras a ver un buen psicólogo porque algo muy serio está pasando en tu vida (no lo niegues).

En cambio si crees en floripondios y cronopios; si te gusta gritar bien alto cuando lo necesitas; si cantas “All you need is love” cuando alguien lo tararea a tus espaldas; si no te aburre el silencio ni estar contigo mismo cuando es necesario; si prefieres gastar 200 BsF. en libros en vez de un par de zapatos; si sueñas con que el arte triunfe y la mediocridad muera ahogada en su propio vómito; si prefieres pensar que Elvis sigue vivo; si crees en el poder de Yoda; si amas las reinas pepeadas, las empanadas, los tequeños, el papelón con limón, los golfeados y la frescolita; si te interesa pensar un poco en otra cosa diferente… entonces esta revista quizás pueda satisfacer por una milésima de segundo tu gran apetito.

Trece, trece, trece, trece… Hay tantas cosas que en trece se ven tan bien que es imposible pensar en un doce y mucho menos en un catorce. Trece rosas, trece balas, trece historias, trece vidas, trece simples, trece grandes con Coca Cola light, trece enanos, trece copas, trece canciones de rock, trece números trece:

13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13.

Con todos tus muertos… ¿Qué te parece?

Pero éste trece es para rasgadodeboca, un trece un poco diferente en estilo, diseño, contenido, escritores y espíritu. Un trece que buscaba un poco de liberación de sus hermanos. Era imprescindible cambiar un poco al menos por un número, así que con director invitado en mano y ya desenfundado nos proponemos a ofrecerte un número especial de este anticatálogo de ideas en torno al Arte NO convencional.

En éste número encontraras material nuevo que nunca has visto y que quizás tampoco vuelvas a ver, aderezado de algunos cómplices ya conocidos que se prestaban perfectamente para este trece, perdón número trece, pero trece de Rasgadodeboca.

¿Esta edición es buena? ¿Mala? No lo sabemos, pero si estamos seguros de que es un giro en la carretera que tuvimos que tomar para poder ponerle gasolina al carro. En lo personal preferimos disfrutar el paisaje en vez de quejarnos de los baches que hay en el camino.

Así que salud!, tómense una cerveza muy fría o una copa de buen vino Chileno y desconéctense un poco de todo lo rutinario. Inyectarse rasgadodeboca en el paladar es algo que necesitamos de vez en cuando.

Santiago Zerpa

En éste trece que mientras más me lo dices…

1) EDITORIAL

2) RAYMA

3) EL BICHO MALDITO - ¡Salud…!

4) FRUNOBULAX - Foam Cat# 2

5) PUNKSERASTU - + Prozac de Letras

6) TANIA LUA - Parecerse o Desaparecerse.

7) GABRIELA PADERNI - Tú que no estás, Siempre me acompañas/ Un Irremediable Final

8) YOHAMI - Pedazos de octubre amarillo

9) Star Wars

10) PAULO COELHO - En un bar de Tokio

11) MARIANDRE - Pensamientos de un orgulloso cobarde

12) SANTIAGO ZERPA - Cayena

13) ANDRES SCHMUCKE - Fuck You Facebook

14) GREEN DAY - Basket Case

15) IZZAZZZ/ MaFERNANDA RODRIGUEZ - Aportes varios

16) LEO - Pobre María

17) ADRIANA OVALLE - ¿Sin título?

18) JEAN PAUL LEIDENZ - La Mano Invisible de la Política... ¿O debería decir “Pelúa”?

19) LAURA SANCHEZ - Falta de ordinales, cardinales, uno dos y tres.

20) BETANIA MENDEZ - Café de noche

21) BEATRIZ MÜLLER - Mariposas

22) JESHJELADIM´S - Photos

23) SPECULUM - Manos Muertas

24) MAITE - Malditaso

25) ROCIO MANUBENS - Speechless/I can see my way

26) HUMBERTO GONZALES - Golpes/Patibulario

27) CRISTINA VILALTA - Poema

28) DIEGO MARIN - Y murió

29) ISABEL CONTRERAS - Domingo 20 de enero de 2008

30) ENVIA TUS GRITOS

Entrevista de Los hermanos Chang a Carlos Zerpa

2008-05-27T22:51:00.004-04:30

Entrevista de Los hermanos Chang a Carlos Zerpa

Con la ayuda de Fedosy Santaella y José Urriola (entrevistadores creativos)

Carlos Zerpa:

"La gaveta es ese lugar en donde metemos la mano y sacamos cosas."

1) ¿Qué es para ti la creatividad? Si te niegas a responder ya sabes lo que te puede pasar.
Desde niño vengo con ese asunto de ser creativo, es parte de mi ser, nací así, nací artista… Diría que es traer al mundo visible lo que está en el mundo invisible.

2) En tu caso particular, ¿a qué suena la creatividad? Ponle una música y súbele al volumen.
Depende del estado de ánimo… Pero generalmente suena a Rock and Roll de finales de los 60, y mejor si está a un alto volumen… Frank Zappa, Led Zeppelin, Grand Funk, Pink Floyd, por ejemplo.

3) Cuando escuchas o piensas en la palabra "creatividad", ¿qué imagen precisa se te viene a la cabeza (color, sabor, aliento, textura de pelos, etc)?
Una bella mujer, que huele rico, con labios sensuales, cabello largo sobre sus hombros, con pantaleticas blancas de algodón.

4) ¿Te ocurren bloqueos creativos? ¿Te caes a trancazos con ellos? ¿O esperas que pasen como vacas que se atravesaron en el camino?
Sí… Llegan y no puedo dar un paso adelante, eso lo he vivido y sé que lo viviré de nuevo. En mi caso no me caigo a trancazos, sino que cambio de medio expresivo, de pintar paso al ensamblaje, del ensamblaje al dibujo, del dibujo a la escultura o a la escritura… y si la tranca es enorme pues me desenchufo y me pongo a escuchar música, tomo whisky, me pongo a leer, o me voy a la playa.

5) ¿Tienes alguna herramienta creativa bajo la manga? ¿O varias? Desarrolla y no te quedes en lo monosílabos.
Planetazappa, Rasgadodeboca, Thecarloszerpashow… hummm!!!!

6) ¿Cómo asumes el error creativo? No te equivoques en la respuesta.
El error debe ser destruido lo antes posible, lo que no sirve tiene que ir al cesto de los papeles, hay que meterle delete... Este llega a su fin y se autodestruirá en 8 segundos…8, 7, 6, 5, 4, 3…

7) ¿Existe el “odio creativo”? ¿Se puede crear desde el “odio”?
NO… el odio solo sirve para autodestruirse.

8) ¿Se sufre o se goza cuándo se crea? ¿O se sufre pero se goza?
Se disfruta plenamente… es un éxtasis.

9) Horacio Quiroga dijo que no se debe escribir -tomémoslo por crear- bajo el imperio de la emoción. ¿Piensas que esa frase es una sandez o hay que enmarcarla?
Eso es una necedad de Quiroga… Todos en algún momento cometemos pendejadas o decimos necedades o hacemos arte bajo el imperio de la emoción.

10) ¿Qué piensas del cine, del cómic y de la televisión como fuentes de inspiración?
El cine SÍ plenamente, la lectura. El cómic es un universo maravilloso…. La TV no... La TV es una cosa diabólica.

11) ¿Qué tan importante es la gaveta en el trabajo de un artista? (La gaveta, no el clóset.)
La gaveta es ese lugar en donde metemos la mano y sacamos cosas... Importantísima, quien no sabe abrirla se pierde de casi la totalidad del universo... Sobre todo poder meter la mano en la gaveta del mundo invisible.

12) ¿Qué tan importante es la investigación para tu trabajo?
La investigación es uno de los pilares fundamentales, sin duda. Esto hace crecer, desarrollarse... pero el pilar principal es el trabajo en sí.

13) ¿Eres un inconforme de tu obra?
NO para nada... mi trabajo está en proceso y me gusta lo que hago… cuando tenga 100 años veré como va ese camino.

14) ¿Crees en el “maestro” sobre todas las cosas? En caso afirmativo: ¿Quiénes son esos tipos, con nombres y apellidos?
Sí... Sí creo en maestros... Jóvenes y viejos... Mi lista es larga, solo pondré unos nombres:
Frank Zappa, Bruno Munari, Armando Reverón, Peter Blake, Miyamoto Musashi, Tristan Tzara, Jesús de Nazareth, Bruce Lee, Isidore Ducase, Yves Klein, Charlotte Moorman, Las Niñas de COUM, Blue Demon, Santo el Enmascarado de Plata, Klaus Nomi, Alejandro Jodorowsky, Marcel Duchamp, El Marqués de Sade, John Lennon, Frank Kafka, Samuel Becket, Tin Tan, Elvis Presley, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, Federico Fellinni, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Los hermanos Marx, Timothy Leary, Yukio Mishima, Peewee Herman y OSHO… estoy convencido que faltan más pero ya la lista va larga.

15) ¿Cómo se refleja tu biografía en tu trabajo?
Mi trabajo es 100 % autobiográfico.

16) ¿Toda obra debe ser uniforme? ¿O puede y debe ser un producto heterogéneo en constante experimentación? (Nos pusimos serios, sí).
No en experimentación, más bien en caminar el camino, en atreverse a abrir puertas.

17) ¿Qué piensas de los artistas que crean para “calificar” dentro de las corrientes del momento?
No son artistas… son parte de la farándula.

18) ¿Cómo sería para ti una muerte muy creativa? (Se valen imaginarias o alguna donde hayas participado).
Ya viejito, pero en completo uso de mis sentidos y lucidez mental… acostarme

a dormir feliz y dejar el cuerpo y seguir en espíritu, tranquilamente…. Muy a lo ciencia ficción.

El juego de Carlos Zerpa

2008-05-26T09:20:00.002-04:30

El juego de Carlos Zerpa
En sus últimas creaciones, el artista convierte elementos mundanos en arte

GIULIANA CHIAPPE
EL UNIVERSAL

Domingo 23 de mayo 2008

La expresión con la que Willy The Pimp mira de lejos, parece dispersa. Más de cerca es posible comprender tal dispersión: su rostro inmenso está compuesto por centenas de juguetes, soldaditos, muñecos de cadenas de comida rápida, canicas transparentes y de colores, dinosaurios y carritos.
Y es que Carlos Zerpa, el artista plástico que ideó a Willy The Pimp y otras 70 obras que componen su más reciente muestra, se la pasa jugando. Él concibe el arte como algo para divertirse y eso se nota en lo que exhibe: casi todas las obras, a excepción de muy pocas, lucen muchos colores, propuestas nada rígidas y una mezcla traviesa de lo sagrado con lo mundano.
La primera parte de la exposición -que se puede ver en la galería Ascaso, de Las Mercedes-, muestra obras en lienzo y papel. El acrílico es uno de los métodos favoritos de color. Una novedad son los dibujos realizados en acrílico sobre papel pues "requiere de velocidad, ya que se seca enseguida y, a diferencia de la tela, en el papel no se puede corregir nada. Cualquier error se queda así. Esa rapidez forma parte del juego".
A pesar de que la muestra es enorme, destacan algunos temas recurrentes: toros, venados, floreros, frutas, rostros, cruces y santos que, en esta exposición, son "mutantes", compuestos por miles de artilugios que más fácilmente pueden conseguirse en la ferretería o en un baúl de juguetes de niño que en una tienda dedicada al arte.
Cada tema tiene su historia. Zerpa la cuenta mientras recorre la exposición.
Comienza con Willy The Pimp. En el resto del mundo, es el nombre de una canción de su músico favorito, Frank Zappa. En la muestra de la galería Ascaso, es el título de un enorme retrato hecho con juguetes. Para Zerpa esta obra tiene un sentido especial, pues los juguetes eran de sus hijos, hoy de 18 y 9 años, cuando eran pequeños. Ellos jugaron primero y después se los cedieron al padre, para que jugara también. Es una obra con doble perspectiva: de lejos es una cara y de cerca, el rostro se diluye pues el espectador se concentra en ver las partes -los juguetes- que componen las facciones.
Los toros son doce. Cada uno tiene su lienzo y su personalidad. El primero fue un toro constelado, inspirado en otro creado primero por Mario Abreu, a quien Zerpa considera un maestro. Otro tiene el rostro de Sakura, su perrita pug. Y un tercero recuerda al Guernica de Pablo Picasso con los colores de Vicent Van Gogh. El pintor quiso así homenajear a esos dos grandes, pero le añadió un elemento adicional: un volcán pequeño a un lado de la pintura. "Eso está allí porque cuando yo era pequeño y veía el Guernica, veía el toro y atrás un volcán. De grande fue que descubrí que no era ningún volcán sino la cola del animal", recuerda.
Un par de venados mira alegremente a los visitantes. La inspiración le llegó del horror que le produjo ver unos trofeos de caza. "Por eso los dibujé principescos y vivos. Así tienen que ser los animales", refiere. Los nada clásicos jarrones de flores y las naturalezas muertas -o vivas como prefiere llamarlas- significaron un reto para el artista: "Siempre me había resistido a pintar lo tradicional. Así que decidí reinventarlos. El resultado me gusta mucho, realmente". Son telas llenas de colores vibrantes y con propuestas que pueden parecer extrañas: frutas voladoras, jarrones con rostros.
Los íconos religiosos fueron reinterpretados. Con ellos Zerpa jugó mucho más aún. Las aureolas están hechas de cuchillos -objetos que desde niño ejercen una atracción singular sobre el artista-, lápices, corchos y guantes. Los rostros son botellitas y elefantes de plástico en miniatura que trajo de un mercado mexicano, tapones de Clicqot o moneditas entre muchos otros objetos. Lo de las monedas tiene su anécdota: "Un día estaba en el aeropuerto mexicano y me puse a hacer figuras con el sencillo. Hice algo que parecía un santo. Lo anoté en la libreta que siempre llevo conmigo y lo plasmé. Fue el primero que hice", cuenta. Otro está hecho, casi todo, con recortes de muñecos de Pokemón que pertenecían a su hijo mayor, Santiago.
Un par de cruces está compuesto de piezas de dominó. A Zerpa le gustan particularmente. Un día jugueteaba con las "piedras", haciendo formas, y se le ocurrió formar una cruz con ellas, aderezadas con otros elementos que tampoco tienen que ver con el arte tradicional.
Tan original muestra, creada durante cuatro años de trabajo, podrá verse hasta el domingo 1 de junio. La clausura también será fuera de lo común: un perfomance de rock duro que se cuela con la concepción artística de Carlos Zerpa.

NZ Performance

2008-05-07T11:19:00.007-04:30

NZ Performance

NZ
Rock Performance
Miguel Ángel Noya & Carlos Zerpa

Domingo 1 Junio
2 PM
Galería de Arte Ascaso
Las Mercedes
Av. Orinoco entre Mucuchíes y Monterrey
Caracas, Venezuela

NZ (enzi)
Son las iniciales en mayúsculas de los apellidos de N – Noya y Z – Zerpa.

Es una banda de rock que se pasea desde lo estridente, al heavy metal, del arte sonoro a la música electrónica, del ruido al Rock and Roll.

La Z mayúscula acostada se convierte en N
La N mayúscula de pie se convierte en Z

NZNZNZNZ
ZNZNZNZN
NZNZNZNZ
ZNZNZNZN

Hay ritmo, hay textura, hay dibujo, hay música.

Ambos artistas tienen mucha experiencia en sus áreas de trabajo y de sus presentaciones performáticas estrechamente ligadas a las instalaciones y el arte NO convencional.

Miguel Ángel Noya es el pionero de la música electrónica en Venezuela

Carlos Zerpa fue uno de los primeros performancistas de este país.

EL SISTEMA ZERPA

2008-04-30T14:50:00.002-04:30

EL SISTEMA ZERPA
Roberto Echeto

Este ensayo fue leído el 6 de abril de 2008 en el Gabinete de Dibujo y Estampa de la ciudad de Valencia. El próximo domingo 27 de abril, a las 11 am, Carlos Zerpa inaugurará su exposición en la galería Ascaso que queda en la avenida Orinoco de Las Mercedes, en Caracas.

Carlos Zerpa es uno de los artistas venezolanos más reconocidos y más inquietos. Su obra nunca se ha limitado al dibujo, a la pintura, a la escultura, al collage, al ensamblaje, a la instalación o al performance. Nadie podrá decir con propiedad que Carlos es un pintor a secas, o un escultor a secas, o un performer a secas… Carlos es todo eso y más porque siempre ha expandido su capacidad creadora hacia varios lenguajes, incluidos el de las artes marciales, el del cine súper ocho, el del video, el del cómic, el de los piercings, el de los tatuajes, el del body art y el de los blogs (si no lo creen, entren a www.carloszerpa.blogspot.com).

Carlos Zerpa es de esos raros artistas que abren caminos. Cada una de sus obras no sólo cumple a cabalidad con las reglas de los materiales con los que se expresa, sino que extiende las fronteras de cada uno hacia territorios inusitados. Por eso él y su obra se mantienen jóvenes y vigentes. Por eso las nuevas generaciones de artistas ven en él un punto de referencia. Por eso, a pesar del disparate histórico en el que nos hallamos sumidos, él y su trabajo permanecen firmes y dignos, influyendo a las nuevas generaciones y mostrándole infinidad de caminos por los que pueden conducir sus creaciones.

Podríamos pasar horas hablando sobre los múltiples caminos que ha abierto Carlos Zerpa en el arte venezolano. Podríamos hablar de sus performances, de sus vitrinas, de sus pinturas con imágenes del Santo y Bruce Lee, de su pasión por los cuchillos y por coleccionar los más extraños objetos. Sin embargo, en este instante nos dedicaremos a hablar de aquellos rasgos que están presentes a lo largo y ancho del proyecto de este gran artista.

Todo en el trabajo de Carlos hay que leerlo en segunda potencia, como entendiendo que sus obras no hacen referencia a la realidad de los animales, de los bodegones barrocos o de las botellas de Morandi. Todas las imágenes que produce remiten a otras imágenes de consumo masivo, a portadas de discos, a superhéroes, a anuncios publicitarios, a estampas religiosas y a obras de otros artistas. Carlos no trabaja como aquéllos que se rompen el seso por entender la anatomía y las proporciones de un coyote. A él le preocupan las imágenes que ya existen, que fueron procesadas y que ya tienen años rodando entre las gentes del mundo entero. Tomen ustedes cualquiera de sus pinturas y verán cómo la intención con la que fue hecha es igual a la del carajito que utiliza sus creyones para dibujar a Ultramán o al Hombre Araña. Es allí de donde brota ese sabor a contemporaneidad que caracteriza todo lo que hace nuestro amigo. A esa premisa le podemos sumar otra que tiene que ver con el humor, con la presentación de imágenes desmesuradas y contundentes que además de conmovernos por su factura, nos voltean el cerebro al estar conformadas por una combinación de ideas, de motivos o significados que tú nunca te habías imaginado. ¿Quién no recuerda aquel ensamblaje hecho a partir de una silla gris de oficina a la que Carlos le pegó cohetes y ametralladoras de plástico, y que cuando tú la veías, sentías que estabas viendo un F-16? ¿Cómo olvidar aquella serie llamada «Hard Rock Hotel» en la que aparecían decenas y decenas de zancudos pegados con cinta adhesiva en unas impecables hojas de papel Fabriano?

Convertir una silla en un avión de combate es un acto humorístico, pero también un milagro… ¡Y lograr un dibujo abstracto con los cadáveres de cientos de zancudos aplastados ni se diga! El humor en la obra de Zerpa es un tema fascinante y complejo que trasciende el anecdotario de las imágenes con las que trabaja. Sus obras no sólo son graciosas porque la risa —de él y de nosotros— forme parte de su proyecto artístico, sino porque hay un desparpajo particular (y muchas veces desmesurado) en la combinación de las técnicas y de los materiales que utiliza.

Todos hemos visto que Carlos no le tiene miedo a pegarle lentejuelas a sus pinturas, a intervenir fotografías, a pintar de colores chillones a un maniquí, a hacer un ala, como de ángel, con cuchillos bien afilados… Los materiales no se le resisten. Cualquier objeto que caiga en sus manos, puede transformarse en una obra de arte.
He ahí la fuente de poder de su creación: el humor. Como a Carlos no se le resisten los materiales y como a él no le interesa pisar los frenos conceptuales, a veces los límites de sus creaciones se difuminan, para bien de la humanidad. Así tenemos que en sus pinturas abundan las líneas; que en sus esculturas no faltan las pinceladas de colores; que en sus dibujos aparecen objetos pegados como en los ensamblajes; que en sus performances y películas surgen las mismas imágenes y los mismos motivos que aparecen en sus acrílicos de gran formato, lo cual nos demuestra que su obra tiene una organización y que, aunque no lo parezca, constituye todo un sistema.

El sistema Zerpa.
Una vez, en Corpbanca para una exposición que se llamó 13 instrumentos de dibujo, Carlos presentó un performance que dejó boquiabierto a quien escribe estas líneas. En un momento de su show, él se ponía la máscara de El Santo, se colocaba unos guantes quirúrgicos a los que bañaba en alcohol y luego los encendía… Aquella imagen no sólo era fuerte y hermosa porque nos traía al presente a nuestros héroes infantiles, sino porque Carlos creó frente a todos los presentes un cuadro vivo, con las mismas imágenes que aparecen en sus pinturas y dibujos… El Santo con las manos ardiendo en llamas y lanzando golpes al aire, ahí, en vivo, fue otro milagro poderoso.

Detrás del sistema Zerpa se encuentra una voluntad que le da coherencia al gran poder de creación que tiene nuestro amigo. Esa voluntad cuestiona de manera constante (y sin necedades) aquello que le da vida a las grandes obras… Señoras y señores, las grandes obras no son grandes porque estén perfectamente dibujadas o porque sus colores permanezcan en un equilibro extraordinario. Las grandes obras son grandes porque fueron hechas con el deseo de abrirle un boquete a la vida de la gente, un boquete por el que se cuelen sus terrores, sus sonrisas, sus odios, sus manías… Por eso, sería interesante culminar esta reflexión con unas palabras que pronunció el propio Zerpa y que explican muy bien el centro de ese sistema que tanto admiramos:«…Yo soy muy reflexivo. Pienso mucho en toda la parte conceptual, en la resolución, en el equilibrio de un cuadro. Después lo que viene es un enfrentamiento con la tela o con los objetos, un enfrentamiento que yo ejecuto muy rápido. Me paro frente a la tela y comienzo a hacer trazos, trazos que cuando veo que están muy preciosistas, los ejecuto con la mano izquierda para que no sean tan bonitos…

…En el arte se tiende mucho a la perfección, a la cosa acabada (que por cierto vende más), y eso no me interesa. No me interesa ser complaciente… Yo creo que tu mano a veces te traiciona. La mano sin querer se va educando; la pincelada, cuánta carga de pintura necesitas para hacer una línea de tal tipo, qué tipo de pincel es mejor para tal cosa… Entonces si eso no es lo que quieres, mejor es cambiar de mano, o botar los pinceles y pintar con los dedos…».

Carlos Zerpa siempre va adelante, mucho más adelante… Y sigue adelante.

Muchas gracias.

RASGADODEBOCA 12 YA ESTÁ EN INTERNET

2008-04-29T08:40:00.005-04:30

RASGADODEBOCA 12 YA ESTÁ EN INTERNET
http://rasgadodeboca.blogspot.com/

HEALTH WARNING
El contenido de este NUMERO 12 del anticatalogo de ideas en torno al Arte NO Convencional, quizás pueda causarles un fuerte shock, vómitos, algo de confusión, pánico, euforia, temblores, excitación sexual, soponcio, yeyo o ansiedad.
Si usted sufre de alta presión sanguínea, epilepsia, mojigatería, palpitaciones, puntadas de culo, desordenes nerviosos o apertura total de sú boca en sentido horizontal… Entonces será mejor que consulte a su médico y lea su horóscopo mientras huela alcanfor, antes de continuar viendo y leyendo este numero de rasgadodeboca, que llega oliendo a rosas pero lleno de espinas.
NO puede ser visto por menores de 18 años NI SIQUIERA acompañados de sus padres…
LA CENSURA ATA KA
Pero no tengan miedo, porque como dice Frank Zappa: “está garantizado que el contenido de RASGADODEBOCA 12, no provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"…

CONTENIDO

1- EDITORIAL
2- LA CERTEZA DEL BIEN - Alberto Barrera Tyszka
3- PUERCO ARAÑA
4- FAN DE LILA MORILLO - A J González
5- EL ACORDE QUE NO ENTONA CON FIDEL – Daniela Rea
6- RAYMA
7- LITIO - Oscar Pantoja
8- CHERRY NAVARRO - Edith
9- FRANCISCANO CURA EL CANCER - Fausto Pimentel
10- LA AREPA DE LA SUERTE - Roberto Echeto
11- HOMBRE ACORRALADO - Brama Santos
12- ZAPPA EN LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA – oZcar
13- TIO DIRTY - Mike Belleme
14- + PROZAC DE LETRAS – Punkserastú
15- LA STRATOCASTER - Daniel Amiano
16- CATCH AS CATCH CAN - Carolina Jaimes Branger
17- GALERIA BIZARRA # 5
18- VENGO DE LA HABANA - Israel Chávez Reséndiz
19- LUCIFER - Santiago Zerpa
20- EL QUE CAZA CON GAVIOTA - Alfredo Tucci
21- ORILLAS DEL TIEMPO - Andrés Ibáñez,
22- ¿SABES QUIEN ES POPEYE? Absence / Andrés Schmucke
23- EL SISTEMA - Rafael Osío Cabrices
24- PINTURAS DE ADOLF HITLER – Frunobulax
25- EL JARDIN DE LOS POETAS - Leónidas Lamborghini
26- AUTOPISTA REPENTINA - José Antonio Parra
27- AFORISMOS – Bicho Maldito
28- SÉ QUE SÉ LO DEL SER – Tania
29- SEXO EN EL AUTO KARA SUTRA
30- CUARTO JUEGO - Entrevista a Lémur por ISA
31- PUEDE SER CIERTO – Luis Romero
32- JOHN HOLMES Y SUS 35 CENTÍMETROS DE FAMA
33- LA VAGINA DENTADA - Rubem Fonseca.
34- TORTURA - Daniel Medvedov
35- ENVIEN SUS GRITOS

Performance PATRIA LIBERTAD VIDA

2008-04-28T10:42:00.009-04:30

Van algunas imágenes del Performance PATRIA LIBERTAD VIDA

RASGADODEBOCA

EN PERFORMANCE

Carlos Zerpa,
María Eugenia Gil
María Dolores Torres
Roberto Echeto
Santiago Zerpa
Sebastian Zerpa
Eugen Ossot
Miguel Ángel Noya
Luis “Gato” Romero
Fedosy Santaella
José Urriola
Rocco Nocella
Rayma Suprani
Julio Iribarren
Pablo Antillano
Eduardo Molina
Claudia Cazorla
Antonio Ascaso padre
Antonio Ascaso hijo
María Elena Ramos
Josefina Núñez
Luisa Richter
Víctor Valera
Y otros 200 cómplices más

Domingo 27 de Abril
11 de la mañana
Galería de Arte Ascaso
Las Mercedes
Caracas, Venezuelan 2008

Premio “11 de abril” para blogueros defensores de la libertad y derechos humanos

2008-04-16T15:12:00.002-04:30

El Premio “11 de abril”

Para blogueros defensores de la libertad y derechos humanos

ha sido conferido a este Blog

he sido galardonado por Felix J. Tapia

¿que decir?

Gracias mil de todo corazón

la lucha sigue

la resistencia se acentúa

un abrazo

un paso adelante

LIBERTAD

prohibido olvidar

Carlos Zerpa expone en Caracas

2008-04-06T19:54:00.002-04:30

Carlos Zerpa expone en Caracas
Un artista que en una mano porta un puño de pintura y en la otra el sombrero de un mago.

Domingo, 27 de Abril del 2008
Hora: 11:00 AM
Galería de Arte Ascaso
Ubicación Las Mercedes
Av. Orinoco entre Mucuchíes y Monterrey
Caracas, Venezuela

Si algo define la obra de Carlos Zerpa, es que nos ubica frente a un continente de expresiones sagradas y profanas del vivir. Es vasto el universo que abarca, desde la materia de la que se vale para su creación, con la posibilidad de abordar sinceramente los infinitos sustratos temáticos, hasta la animosa confianza que les dispensa. Se apropia de aquellos aspectos íntimos que nos rodean y de los diversos órdenes espaciales y temporales que arman la gran cebolla histórica. Su sentido creador no discrimina posiciones opuestas, muy por el contrario, las muestra tan cerca como están una de la otra, con sus insólitas asociaciones en el día a día y su posibilidad de revelación permanente a través del arte. Selecciona objetos, íconos, tradiciones, signos, símbolos, una frase, un souvenir, un yesquero, una cinta de papel, un color, y los orquesta en el escenario de la obra. Todo se hace lenguaje y Zerpa arma su discurso permitiendo que cada elemento ocupe un lugar natural (sin hacerlo parecer lo que no es, sin adecuarlo a preconceptos aceptados). No reivindica, no provoca, recorta un fragmento del frondoso mundo y lo coloca en otra dimensión semántica. Podríamos entender esto como un quehacer postmodernista, pero es más una poética del espacio plástico, y en rigor, una práctica religiosa, si devolvemos al término su sentido primario, volver a ligar, a unir aquello que ha perdido su conexión fundamental «como alguien que al caer de los cielos con plena conciencia de su caída, mira atónito hacia todas las cosas», dijera Pessoa. Su disciplina se resiste a dejar por fuera aquello que puede mostrarnos, lo que se hizo invisible, privándonos de su luminosidad necesaria, aprehendiendo con el lenguaje, un segmento de la realidad, pescándolo de las honduras del olvido, sin medir a qué orden del mundo pertenece tal elemento o en qué archivo se encuentre catalogado. Un alto sentido de alegría, de gusto por el juego, se mezclan con una profunda sensibilidad intelectual.

Nos complace reunir en nuestros espacios este grupo de obras, dibujo, pintura, ensamblaje instalación y performance, largamente esperadas, si se toma en cuenta que no se exhibía en Caracas, un conjunto sólido del trabajo de Carlos Zerpa, desde hace nueve años. Son producto del permanente encuentro con la tarea plástica de un artista que en una mano porta un puño de pintura y en la otra el sombrero de un mago.

Josefina Núñez
Galería de Arte Ascaso

LOS HERMANOS CHANG (Y QUE) CREATIVOS

2008-04-01T12:12:00.003-04:30

Oscar Marcano

Edda Armas

Juan Carlos Méndez Guédez

Roberto Martínez Bachrich

Juan Carlos Chirinos

Carlos Zerpa

María Celina Nuñez

Enrique Enriquez

Enza García

Roberto Echeto

Rolando Peña

Joaquín Ortega

Lena Yau...

Todos ellos respondieron las preguntas de los hermanos Chang

y nos contaron sobre el trabajo creativo...

Que los disfruten...

LOS HERMANOS CHANG (Y QUE) CREATIVOS

www.hermanoschang.blogspot.com