ARTETING= ARTE+markeTING. Más alla del Marketing cultural

Cómo puede ayudarte el marketing en la búsqueda/cambio de empleo en el sector del arte y la cultura

2008-07-16T23:45:00.005+02:00

Herramientas y Aplicaciones del Marketing para la búsqueda de empleo en el Sector del Arte y la Cultura es el nuevo curso que impartiré dentro de la oferta que lanza el www.iart.es/verano y que comenzará el próximo día 21 de julio con 8 horas lectivas y de Lunes a Jueves de 19:30 a 21:30

“Si nuestra única oportunidad es ser iguales, eso no es una oportunidad” Margaret Thatcher.

Me sirve esta cita para ilustrar que en el cada vez más competitivo mercado laboral del arte y la cultura nos obliga, para el mejor aprovechamiento de las posibilidades y cualidades como candidatos, el conocimiento de una serie de técnicas complementarias a las específicas de los recursos humanos.

El curso se ocupará concretamente de cómo nos pueden ayudar las técnicas del marketing directo como herramienta para la correcta difusión y gestión de nuestro perfil profesional en la búsqueda o cambio de empleo.

El marketing directo, es una disciplina también aplicable a la búsqueda de empleo. Nos permitirá diferenciarnos en el mercado, cómo posicionarnos emocional y racionalmente en el entorno laboral del arte y la cultura, cómo comunicar nuestras potencialidades, cómo llegar a las personas adecuadas y en el momento adecuado para presentar nuestro currículo o nuestros proyectos. Por todo ello nuestra oportunidad es intentar encontrar nuevas oportunidades y transmitir que en algo somos diferentes.

OBJETIVOS.

“Si no sabes dónde vas, acabarás en otra parte”

Nuestro principal objetivo será ayudar y perfeccionar las competencias en la búsqueda deempleo en el sector del arte y la cultura y en el competitivo mercado del siglo XXI.

Transmitir y concienciarnos que cada vez que entramos en el mercado laboral entramos en un proceso de marketing personal de venta. Debemos tener claro saber dónde vamos y entender cómo el marketing directo puede ayudarnos en nuestro objetivo. Ayudar y dotar a los alumnos de los conocimientos básicos de marketing directo personal aplicados en la búsqueda de empleo en el sector del arte y la cultura.

Curso dirigido a estudiantes, recién licenciados o diplomados sin experiencia profesional y vinculados a sector del arte y la cultura que quieran profundizar en los conocimientos de marketing directo personal para desarrollar su perfil profesional y posicionarse en el mercado.
Profesionales del mundo del arte y la cultura con experiencia que quieran profundizar en los conocimientos del marketing directo personal para ayudarles a la búsqueda o cambio de empleo.

Invierte en ti mismo y te cambiará la vida

PHE08-Cámara abierta 2.0: el lugar del internauta. S.O.Stenibilidad

2008-07-11T21:11:00.005+02:00

S.O.Stenibilidad. Menos campos de golf y más BA-LON-CES-TO. Esta foto está tomada hace unas semanas en algún lugar cerca de la costa de Almería (el sitio es lo de menos). Mira a lo lejos de la montaña (pincha la foto y la verás más claro). Sobran las palabras.

Apoyo a los que denuncian una situación que se responde con una pregunta. ¿Queremos que en el futuro nuestros hijos jueguen al golf o al ba-lon-cesto?

Para el concurso. Gracias y enhorabuena por la idea y a los amigos de Rtve, PHEO8 y Cámara abierta 2.O. Un magnífico ejemplo de ejemplo de "arteting".

Animo a todos a participar http://www.rtve.es/page?CA_HOME

Marketing de experiencias en el turismo cultural

2008-05-29T18:52:00.006+02:00

Una nueva e innovadora campaña http://www.lariojaturismo.com/ que desde hace unos años se lleva a cabo desde el año 2006 y que rompe con las tradicionales y "aburridas" campañas de promoción de un destino.

Un ejemplo de cómo estrategicamente se involucra al cliente potencial para acercarlo al destino, intentando crear una experiencia antes, durante y después. Alguien dijo que las verdaderas vacaciones son las que disfrutas planificando el viaje, pues es cuando emocionalmente estás más proactivo: soñando, imaginando, disfrutando...Algo así se intenta transmitir desde el portal experiencias antes, durante y después de un viaje.

Hay todo un trabajo creativo detrás por varias de las agencias más galardonadas en nuestro país.

Pero lo que más me llama la atención es la declaración de intenciones que hacen cuando afirmar que quieren orientarse al marketing de "clientes" y dejar de lado el marketing de "producto". Todo un alegato al marketing relacional. Ésto es lo que literalmente detallan

21 Enero 2008
Turismo orientado al cliente
Hace ya muchos años que los teóricos del marketing insisten en que hay que orientar las acciones promocionales y de comunicación al cliente y no al producto. Sin embargo en la mayoría de los destinos turísticos se sigue orientando el marketing al producto, sin tener en cuenta el diferente tipo de público que nos visita.
En La Rioja queremos hacer un esfuerzo en esta línea y por ello, en el próximo FITUR presentaremos un nuevo tipo de folletos, orientados al cliente y organizados en base al público que nos visita. Presentaremos tres folletos dedicados a parejas, grupos y familias. Estos son los públicos básicos de todos los destinos turísticos y queremos ofrecerles ideas, sugerencias de visitas y actividades adecuadas para cada persona.
En base a esto, en el folleto “La Rioja en pareja” se encuentran ideas para una escapada romántica, con especial énfasis en actividades como la vinoterapia, cenas de maridaje, paisajes increíbles para compartir y visitas a pequeñas bodegas que pueden hacerse prácticamente solos.
En el folleto “La Rioja en grupo” los turistas que nos visitan con amigos o en grupos más grandes encontrarán todas las visitas y actividades especialmente pensadas para grupos, como los deportes entre viñedos, la posibilidad de comer en bodegas que requiere un número mínimo de personas y los recursos turísticos que ofrecen visitas especiales para grupos.
En el caso de las familias, se ha pensado mucho en los niños, ofreciendo sugerencias de visitas para realizar con ellos, con una valoración de edad que sirva de referencia a los padres. En este folleto se remarca especialmente los lugares que ofrecen descuentos para niños y los que cuentan con una oferta específica, especialmente pensada para los más pequeños, con talleres o actividades lúdicas".

Enhorabuena a los responsables de la Rioja Turismo por darnos esta herramienta de comunicación y conocer más el destino.

La fábula del ladrillo, la seta, el lenguado, el rollo de papel y el plomo "Si estás hecho un lenguado...échale teatro"

2008-05-12T22:49:00.010+02:00

Érase una vez un lenguado, un ladrillo, una seta, un rollo de papel y un plomo. Tan ilustres personajes fueron inspiradores para concebir un concepto creativo y crear una campaña de comunicación, que tenía un objetivo muy pretencioso y encomiable: apoyar las artes escénicas y fomentar la asistencia al teatro en la capital del "Reino".

Sus ilustres "señorías" se pasearon por todo el reino como "hombres-anuncio" colgados en soportes publicitarios en el metro y en autobuses. En su devenir diario susurraban con sus mensajes a los viandantes, o lo que es lo mismo, a su ¨público objetivo". Resignados lanzaban sus misivas: "si estás hecho un lenguado...échale teatro. Si estás hecho un rollo...échale teatro. Si estás hecho un ladrillo...échale teatro. Etc.

Para culminar su gran obra lo remataron y aderezaron con un "matasello" que decía siéntete "100% vivo". Todo para recordar a las gentes del reino de Madrid que disponían de más de 60 teatros para no quedarse: "deslenguado", "desenrollado", "enladrillado", "encorsetado"y "desplomado"

Sabemos que sus señorías nos acompañarán unos meses (hasta final del verano) y después de su corta vida, colgarán el telón y pasaron a mejor gloria.

Moraleja oficial:

Un nueva fábula corre estos días por Madrid en formato publicitario. La podemos ver en algunos autobuses, en el metro y en algún mobiliario urbano.

"Si estás hecho un lenguado, una seta, un ladrillo, un plomo o un rollo de papel...échale teatro". Éste es el titular de una campaña de comunicación y las imágenes escogidas para la nueva campaña de promoción teatral organizada desde el Área de Las Artes y que quiere dar un impulso al teatro en Madrid, a través de una nueva campaña de apoyo a las artes escénicas.

A través de cinco imágenes diferentes que comparten un mismo lema, Échale teatro, el Ayuntamiento invita a madrileños y visitantes a que acudan a las salas de la capital. Se incide, también, en la diversidad de espacios escénicos con los que Madrid cuenta, actualmente más de sesenta, que dan cabida a las más variadas propuestas artísticas.

Esta acción se suma a las campañas de fomento y apoyo al teatro privado que desde el Área de Las Artes se vienen realizando, de forma periódica, a lo largo de los últimos años. En esta ocasión, se ha apostado por una imagen de impacto, buscando la atención y captación de nuevos públicos, y que alude directamente a la esencia misma del “disfrute de las artes escénicas”.

Se trata de una campaña gráfica, que utilizará canales de gran difusión para trasmitir el mensaje, ya que usará los soportes de los autobuses de la EMT y el mobiliario urbano, así como los de Metro de Madrid, que, por segunda vez, acoge una iniciativa municipal de estas características.

Mi moraleja y conclusión:

Sin entrar a valorar la estrategia creativa, soy muy escéptico ante el camino elegido por el "Área de la Artes" para la promoción teatral y en definitiva para la creación de nuevos públicos en el sector de las artes escénicas. Creo que a través de una comunicación orientada a un marketing de masas, con un mensaje muy indeferenciado, nada participativo, implicativo y en los medios y soportes elegidos y con una estrategia creativa algo "negativa" y "peyorativa", no calará en el público objetivo al que quiere llegar la campaña: creación de nuevo público.

Aunque me pregunto a qué público quieren llegar: jóvenes, mujeres, a los habituales del teatro, a los que nunca han pisado un teatro, a los ocasionales, a los jubilados...

Y la pregunta claro está es: cómo fomentar y crear nuevo público en las artes escénicas. Algunas respuestas podemos encontrarlas en un estudio realizado por una excelente profesional que hace unos años publicó un libro sobre el enfoque del marketing relacional en las artes escénicas titulado: "Marketing cultural. Un enfoque relacional en las artes escéncias" María José Quero. http://www.redescena.es/

En las conclusiones que se mencionan en el libro podemos encontrar algunas respuestas:

1.- "El análisis de la oferta pone de manifiesto el escaso uso que se realiza de las técnicas de

marketing por parte de los gestores, que suelen fundamentar sus decisiones en la experiencia
más que en información primaria sobre su mercado (a quien declaran conocer suficientemente) y sobre su entorno".

Creo que los responsables de la campaña de comunicación deberían conocer el perfil del público de las artes escénicas. Según este estudio:
EL PERFIL MEDIO DEL ESPECTADOR ES: MUJER, DE ENTRE 25 Y 44 AÑOS, SOLTERA, SIN HIJOS, CON ESTUDIOS UNIVERSITARIOS Y UNA RENTA MEDIA INFERIOR A 18.000 €

· Aunque se asocia asistir al teatro con una clase social alta, el 55,6% de los espectadores tiene unos ingresos inferiores a 18.000 €.

· El 36,2% de los espectadores acude más de seis veces al teatro, frente al 5,1% de la población española que no ha ido nunca al teatro.

· Las entidades escénicas deben enfocar sus políticas para fomentar la asistencia de jóvenes y mayores, que son los que menos acuden a espectáculos.

2.- "La importancia de la educación y el aprendizaje se ha mostrado con gran fuerza tanto en

el estudio de la audiencia escénica actual como en el de público general.

De la información recopilada en el estudio podemos apreciar que:- La audiencia que ha asistido en edades tempranas a actividades escénicas registra un mayor consumo en la actualidad".- Los consumidores menos intensos y los no consumidores consideran que si tuvieran un mayor conocimiento de alguna modalidad escénica, asistirían más a este tipo de espectáculos. Podemos, por lo tanto, apuntar la importancia de desarrollar políticas de captación en este sentido a dos niveles: con la familia y con los centros educativos".

¿Es motivante para un público joven "retrartarle como lenguado, ladrillo o seta" y arengarle con un "échale teatro"?

3.- "Desde la perspectiva de la oferta se observó, cómo las entidades destinan la mayor parte de sus esfuerzos a la captación de audiencia escénica, sin otorgar la importancia que merecen las estrategias dirigidas a la vinculación de audiencia escénica habitual o esporádica (compradora). El estudio de la demanda viene a poner de manifiesto que el desarrollo de estrategias de vinculación con los consumidores habituales y esporádicos trae numerosos beneficios para la gestión escénica:

- "Los espectadores escénicos que conocen el producto van a incrementar con mayor facilidad
la demanda a lo largo de su ciclo de vida.
- Requieren de una menor inversión en comunicación.
- Van a ser más insensibles a las actuaciones de la competencia.
- Constituyen una importante fuente de difusión de referencias positivas de gran fortaleza
en su entorno".

Por tanto el poder de precripción de los habituales es importante para convencer a los que no acuden al teatro. Yo no creo que sea motivante y ni me lo imagino, "apuntillar" a un amigo o conocido que no acude al teatro y describirle como un lenguado, un ladrillo, un rollo, un plomo o una seta para motivarle a que acuda al teatro.

La apuesta por esta estrategia no significa restar importancia a las estrategias de captación,

que desarrollamos en el estudio de público general y que nos permite observar que los no
consumidores o los consumidores menos intensos son los que:
- Mantienen un menor interés por las actividades escénicas.
- Están peor informados de los acontecimientos culturales que tienen lugar en su localidad.
- Están menos satisfechos con la entidad escénica.
Entre los factores que pueden explicar el bajo nivel de consumo de la población española
de actividades escénicas pudimos encontrar tres que merecen una especial atención:
1. El bajo nivel de identificación de los no consumidores y la audiencia inhabitual con las
personas que asisten a espectáculos escénicos.
Cuanto más bajo es el nivel de consumo de actividades escénicas, menor es el nivel de identificación con los espectadores escénicos, a los que suelen atribuir características como la de contar con un alto nivel cultural, el gusto por vestirse con ropa elegante y un alto nivel de ingresos.

En resumen creo que las campañas de comunicación para la captación de nuevo público tendrían que asentarse en una clara orientación al marketing directo y relacional que sea capaz de:

1.- Identificar y cualificar al público escénico actual que acude al teatro (artes escénicas). Los habituales, los frecuentes, los esporádicos y los que nunca han acudido. Es decir: su grado de vinculación.

2.-Saber por qué acude, qué motivaciones tiene, con quién acude, dónde, qué tipo de espectáculos, qué precio está dispuesto a pagar etc.

3.- Conocer las motivaciones y los frenos de la no audiencia.

4.- Conociendo esta realidad y desde esta persepctiva hay que modular la comunicación en función de cada público: si son público muy frecuente, frecuente, habitual, esporádico, poco frecuente y claro está el no público. La segmentación de público es fundamental. Cada segmento de público deberá contar con una comunicación determinada. No es posible lanzar el mismo mensaje a cada público: cada uno tiene necesidades y motivaciones diferentes. La esencia del marketing relacional está basada en: "a la persona adecuada, con el mensaje adecuado, en el momento adecuado y con el medio adecuado". Yo puedo considerarme público habitual a las artes escénicas, pero si estuviera considerado no público, una comunicación del tipo "si estás hecho un lenguado, ladrillo o seta...échale teatro" me parecería cuanto menos poco motivante.

4.- Desarrollar comunicaciones más directas y donde se trate de motivar desde la experimentación y la participación. Hay un dicho Chino que dice: "Dímelo y lo olividaré. Muéstramelo y lo recordaré. Involúcrame y lo recordaré para siempre." Involucrar puede ser un camino para poder motivar al no público.

El marketing relacional creo que es una (no la única) de la muchas herramientas que nos darán pautas más profesionales para afrontar el problema. Pero claro está hay que "echarle" imaginación, rigor profesional, conocimiento, creatividad, ilusión, paciencia y tiempo.

Moraleja: afortunadamente el teatro en la Comunidad de Madrid goza de buena salud, aunque hay mucho obra "ladrillo", muchos "deslenguados", y muchos "asentados".

¿Qué es el storytelling?

2008-04-22T23:14:00.005+02:00

En una librería de Madrid de cuyo nombre no viene al caso, me encontré en una recondita estantería con un libro con un titular que no me dejó indiferente. "Será mejor que lo cuentes". "Los relatos como herramienta de comunicación". Storytelling.

Su autor Antonio Nuñez, http://www.seramejorquelocuentes.com/ hace una reflexión magnífica desde un enfoque práctico de cómo un relato puede convertirse en una potente herramienta de comunicación al servicio de directivos y empresas.

Según sus palabras: "La respuesta está en la forma en la que el mensaje está contado. Los relatos logran que transformemos simples datos en emociones y sensaciones genuinamente personales. Mediante la narración, y no la argumentación, conseguiremos seducir a nuestra audiencia y hacer que invierta su tiempo en nosotros".

Los que nos dedicamos al mundillo de la comunicación y el marketing somos conscientes de que hay que estar en continua revisión de nuestras formas de comunicar. Aunque el concepto no es nuevo y la disciplina ya se utiliza desde hace tiempo, sí me parece un libro que te empuja a una reflexión hacia cómo y por qué nuestra "economía" de la atención está cada vez más seriamente puesta en guardia.

El arte de crear y contar relatos o storytelling ya ha sido, es y será puesto en práctica según su autor por políticos, empresarios y como no, en nuestra vida privada.

Recuperemos el espíritu de la hoguera y dispongamos a nuestras mentes a zambullirse por la magia de aquel relato a la luz de la luna y la hoguera.

Enhorabuena Antonio.

Será mejor que no te lo cuente todo y que compres el libro y que cada uno aprenda el arte de contar y crear su relato para mejorar su vida profesional y personal.

La Banca Cívica apoya actividades culturales

2008-04-20T11:53:00.003+02:00

Hace unos meses que una la Caja de Ahorros CAN lanzó un nuevo concepto deneminado Banca Cívica: http://www.tueligestudecides.com/

Lo consideran como una revolución en el mundo de las finanzas. Literalmente dicen: "¿Revolución y banca? Pueden parecer palabras contradictorias, difíciles de conjugar. Pero en Caja Navarra además de palabras tenemos hechos que nos han ido transformando, nos han hecho evolucionar, alejarnos de la banca tradicional para convertirnos en pioneros de una nueva forma de hacer finanzas. La Banca Cívica los clientes de Caja Navarra tienen derechos:
Deciden el destino de los beneficios que genera su dinero, eligiendo entre más de 2.000 proyectos sociales de la iniciativa 'Tú eliges: tú decides'.
Saben cuánto ganamos con ellos y cuánto aportan a los proyectos que eligen a través de la Cuenta cívica.

Antes decidíamos nosotros… ahora lo hacen todos nuestros clientes. En 2007 invertimos 42 millones de euros en proyectos sociales, los que tú y el resto de nuestros clientes habéis elegido. Cada uno tiene en su mano parte de los beneficios que genera en la entidad… Elige qué te mueve –cultura, discapacidad, cooperación, empleo, medio ambiente…-, qué asociación quieres financiar, qué proyecto deseas que se haga realidad… Tus decisiones transformarán nuestra sociedad.

Hay proyectos de todo tipo, sin faltar los culturales como era de esperar. Puedes colaborar en proyecto de artes escénicas, plásticas, musicales, etc. La verdad es que me parece una idea brillante por su transparencia y por la valentía de trasladar a sus clientes la decisión de dónde y cómo invertir los beneficios (que por ley lo tienen que hacer).

La idea y el concepto me parecen revolucionarios y muy alejados de los típicos y tópicos impregnados de convencionalismos como "fresh banking" o el bluebbva. Bienvenidas ideas que hacen que nuestro dinero ( o los beneficios que se obtiene de él) se dedique al apoyo de iniciativas culturales. Yo lo llamaría "transparencia banking".

La banca está inmersa en una guerra de conceptos de marketing y cada día intentan crear nuevos productos, nuevos servicios. Pero la idea de banca cívica me parece pionera y diferenciadora. Supongo que algunos competidores ya estarán pensando en cómo mejorar el concepto y lanzar algo similar al mercado.

Obras de arte en la calle.

2008-04-13T23:13:00.003+02:00

Hewlett Packard ha convertido Londres en un gigante museo al aire libre en su nueva campaña, “The Grand Tour”. Así, los viandantes que paseen por el Soho, Piccadilly y Convent Garden durante las próximas semanas podrán disfrutar de reproducciones de algunas de las mejores obras de la National Gallery.Además se ha creado una página web, http://www.thegrandtour.org.uk/, desde la que se puede acceder a un mapa interactivo para localizar donde están situadas las pinturas y diseñar una ruta para visitarlas.

En una placa situada junto a las pinturas se puede encontrar un número de teléfono que permite acceder a audioguías con información sobre las obras. Las agencias que han trabajado en la campaña son The Partners (la creatividad) y Digit (en la parte on line).

Evidentemente son reproducciones realizadas en gran formato con tecnología de HP, pero no deja de ser un iniciativa de marketing de experiencias para sacar de contexto las obras del museo. No sabemos si la iniciativa creará nuevos adeptos y provocará que visiten el Museo y los originales, pero es bueno innovar y crear nuevos espacios expositivos para acercar el arte al público.

También está claro por qué una empresa como HP aprovecha esta acción para incrementar su imagen y notoriedad.

Directivos a escena. Qué puede aportar el teatro a nuestro quehacer profesional

2008-04-10T00:30:00.005+02:00

Cuántas veces nos hemos enfrentado a una presentación ante clientes, dentro de nuestro quehacer profesional y cuántas veces nos hemos preguntado si realmente hemos comunicado de una manera eficaz.

En una reciente lectura del libro "Tú eres el mensaje" de Roger Ailes, me llamó poderosamente la atención una cita que decía: "un gramo de energía equivale a un kilo de técnica. Puedo corregir quince problemas técnicos de comunicación con un gramo de energía. Es fundamental para tener éxito. Si proyectas entusiasmo, la mayoría de los problemas discursivos se aclaran automáticamente".

Entusiasmo, energía y técnica es el credo de las promotoras de la empresa http://www.expresarte.es especializada en cómo mejorar nuestras habilidades de comunicación con técnicas del teatro. Comentan en una entrevista "que hay muchos directivos que pierden credibilidad por no saber hablar en público. De esta forma, nos dimos cuenta que existía relación entre el mundo del teatro y el empresarial, y que algunas técnicas de teatro podían ayudar a los empresarios".Esta empresa es pionera en la aplicación de las técnicas del teatro al mundo de la empresa.

De nada sirve tener amplios conocimientos, hay que saber expresarse, captar la atención de nuestro público y convencer. Todo esto requiere "energía" y conocer las técnicas precisas.

Y no sólo los directivos son los únicos preocupados por sus habilidades de comunicación, si no que se lo pregunten a Barack Obama y Hillary Clinton, candidatos que están desplegando lo mejor de las habilidades de comunicación para convencer al electorado demócrata.

Arte y marketing. Artes escénicas y empresa unidas por un objetivo común: mejorar las habilidades de comunicación.

Un concierto de música clásica a 30.000 pies.

2008-03-27T23:25:00.002+01:00

Una brillante idea cercana al marketing de experiencias. Una vez más arte y marketing van de la mano pero esta vez a 30.000 pies de altura. Las artes musicales al servicio de una empresa aerea.

La compañía Vueling en colaboración con la Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu, ofreció un singular concierto a bordo del décimo y recién estrenado avión de la compañía.

Los pasajeros del vuelo VY1224, procedente de París con destino Barcelona, disfrutaron de un experiencia única: un concierto a 30.000 pies, donde jóvenes músicos deleitaron al pasaje interpretando en directo piezas de W. A. Mozart, G. Ph. Telemann y Pachelbel.
La primera parte del concierto contó con dos melódicos duetos de oboes, uno de G. Ph. Telemann y la Flauta Mágica de Mozart. El público entusiasmado pidió la repetición de la pieza de Telemann. En la segunda parte, el Kanon de Pachelbel cautivó con violines y violas a los 170 pasajeros, que espontáneamente aplaudieron a los músicos durante varios minutos al fin de la actuación.

Supongo que los pasajeros estarán muy agradecidos te tan relajante experiencia a medio camino entre el wellness y el mundo del arte.

Identificación y cualificación de público en un Teatro

2008-03-22T18:07:00.005+01:00

Recientemente he acudido al Teatro Español a ver la obra "Don Juan: Príncipe de las Tinieblas". Mágnifica versión y adaptación del clásico y dirigida por Hermann Bonnin.

Lo que me llamó poderosamente la atención es que junto con la entrada te ofrecían un díptico de la obra y un cupón (adjunto en la fotografía) donde te daban la posibilidad de rellenarlo y meterlo en una urna a la salida. El objetivo del cupón no era otro que mantenerte informado de las actividades y novedades del Teatro.

En el cupón te identificabas con tus datos personales: nombre, edad, domicilio, e-mail, intereses, sugerencias, etc. Pero en un alarde de cualificación (atribuir características) te preguntan cómo te informas sobre estrenos teatrales y la programación y cuántas veces acudes al teatro.

En el marketing de las artes escénicas es de indudable valor los estudios de público para conocer el perfil de la audiencia. En este caso tienen claro que todo proceso de marketing directo y relacional comienza por identificar a tu público y cualicarlo; o lo que es lo mismo atribuirles características para a partir de esta información modular una serie de comuniciones.

Cada vez más los gestores culturales tienen claro que los conceptos de marketing tienen que empezar a utilizar las herramientas del marketing directo y calar en su toma de decisiones, para orientar con información sus acciones de comunicación.

Lo curioso es que no dan la opción de hacerlo a través de la web por que para mí sería más cómodo realizarlo a través de internet.

Supongo que detrás de esta iniciativa hay alguien responsable de la unidad de difusión que tiene claro el proceso de marketing directo comienza con la identificación y cualificación de público.

Alonso y Hamilton. Mentores y díscipulos en el mundo del arte y la empresa.

2008-03-18T17:03:00.005+01:00

Seguramente a muchos de los aficionados a la Fórmula 1 les gustaría recibir una clase magistral de nuestro campeón Fernando Alonso. Él como mentor ofreció su experiencia y su saber hacer frente al volante a un díscipulo; pero se convirtió en un problema ya que el díscipulo era demasiado aventajado. Ya conocemos el resto de la historia.

Todo esto viene a colación de la nueva iniciativa que una marca como Rolex http://www.rolexmentorprotege.com/ puso en hace unos años. Como todos sabemos existen dentro del mundo de la cultura muchas becas o ayudas a la creación. Rolex lleva a cabo una iniciativa cultural que pone en relación la madurez creativa de un autor (Alonso) consagrado con el trabajo de jóvenes talentos (Hamilton). Los elegidos disfrutan de un año de tutoría individual con mentores de la talla de Vargas Llosa, John Baldessari o Julie Taymor. Toda un elenco de talento, y un lujo para una experiencia creativa ( al volante).

La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos es un programa filantrópico internacional que fue ideado por Rolex y que está dirigido por un equipo de las oficinas centrales de la empresa, en Ginebra. El propósito de este programa es reunir a grandes maestros con jóvenes artistas talentosos del mundo entero durante un año de colaboración creativa, a través de una relación de tutoría individual.

Rolex invita a maestros de danza, cine, literatura, música, teatro y artes visuales para que orienten a título individual a artistas jóvenes con talento. En cada una de las seis disciplinas, un artista consagrado (el Mentor) acepta alentar y guiar a un artista joven (el Discípulo) durante un año y entre ambos deciden la forma más efectiva de interactuar.

Mágnifica idea y aplaudo que una marca como Rolex dedique parte de sus enormes "beneficios" a una iniciativa tan loable. Puede que sobre la idea se deslice la sombra de alguna mente pensante del mundo del marketing: si es así enhorabuena por la idea.

Los profesionales del mundo del marketing y del arte debemos preguntarnos y vislumbrar que son muchos los escenarios de colaboración entre el arte y la empresa y que podemos y debemos apoyar el mundo de la cultura.

Siempre habrá voces que tratarán de crear discordia argumentando que detrás de estas iniciativas y apuestas filantrópicas hay un fin económico, "lavado de imagen" o pura estrategia de comunicación y de relaciones públicas. Yo estoy a favor de estas iniciativas, eso sí, siendo coherente en el planteamiento. En su web Rolex habla de la "obsesión por la perfección" y esto mismo lo han trasladado a la iniciativa de Mentores y Discípulos. La obsesión por que un discípulo también alcance la perfección arropado por un Mentor.

Alguien dijo lo mejor es rodearte de personas mejores que tú. Si yo fuera "Mentor" que mejor satisfacción que ver como un discípulo está por encima de tu creación.

ARTETING= Arte+Marketing: El marketing directo empieza en una entrada

2008-03-14T21:38:00.000+01:00

ARTETING= Arte+Marketing: El marketing directo empieza en una entrada

Un "plan de pensiones" para los Artistas

2008-03-02T17:03:00.002+01:00

Acabo de descubrir esta nueva iniciativa en la Feria Arco 2008 y que se suma al leasing art www.arting-gestion.com y renting www.esferadelarte.com obras de arte y que ya he apuntado en este blog.

El mundo del arte definitivamente entra en los modelos de adquisición y ahorro con esta iniciativa tan novedosa.

Se trata de www.arsfundum.com una empresa que según su Presidente y Fundador "proponemos a los artistas que prevean su futuro gracias a su arte del presente”, dijo Miguel Soler-Roig Juncadella. Efectivamente, bajo el lema “Tu arte, Tu futuro” acaba de hacerse pública esta “opción de ahorro” que, gracias al depósito de una serie de obras, a veinte años, constituirá un plan de ahorro de cara a la jubilación, además de un elemento más para la promoción del artista. “En el terreno del ahorro para los artistas”, dijo Miguel Soler-Roig, “es más fácil, aportar una obra que dinero líquido. Nosotros vamos a facilitárselo”, concluyó.

Ars Fundum es más que una colección de obras de arte: es un plan de ahorro y jubilación, a veinte años, para lol s artistas que participan en ella. Será un colectivo de no más de 150 artistas, que se completará a finales de 2007, y que cuenta ya con los 30 primeros participantes. Un comité de expertos se encarga de seleccionarlos, y una primera exposición podrá ser visitada en el próximo ARCO 2007, feria en la que la Colección Ars Fundum estará presente por primera vez.

Ars Fundum propone a los artistas utilizar su propia obra para crear su plan de ahorro. Así,
el artista aportará veinte obras durante un período de veinte años, al terminar los cuales recibirá los activos líquidos correspondientes.

La innovación en el mundo del arte ya no viene dada sólo por nuevos espacios expositivos, arte emergente, ferias, nuevas tecnologías, patrocinios, también ha llegado la "cuadratura del círculo=arte-inversión-ahorro-jubilación. Algo está pasando y el mercado se mueve por que una iniciativa como ésta esté presente en ARCO ya es un buen síntoma.

Por cierto recomiendo Antonio Rojas, www.antoniorojas.com buen amigo y unos de los artistas que participan en la iniciativa y que más proyección tiene de futuro.

Qué será lo próximo en llegar.

El marketing directo empieza en una entrada

2008-02-29T23:28:00.003+01:00

Acaba de terminar la Feria Arco a la que he asistido y me llama la atención cómo se desaprovecha la posibilidad de identificar y cualificar clientes que asisten a la feria. Al adquirir la entrada, que por cierto su pvp era de 32 euros, no realizan ningún tipo de preinscripción, como habitualmente hacen las mayorías de las ferias que se celebran en IFEMA.

Desprecian la posibilidad de cualificar a los clientes o visitantes para tener una información muy precisa de cúal es el perfil del visitante. Con esta información ARCO tendría una base de datos cualificada de un visitante con unas características determinadas. ARCO también podría utilizar esta información para realizar acciones de marketing directo en las próximas ferias.

Es evidente que a los responsables de ARCO no consideran útil tener una información de no ya los doscientos mil visitantes por que evidentemente muchos no pasan por caja, pero sí podrían tener una base de datos muy cualificada con interés en el mundo del arte.

La información que se podría recabar y cumpliendo la ley de protección de datos de carácter personal. En una estrategia de marketing directo lo esencial es comenzar identificando y cualificando clientes para posteriormente modular acciones. ARCO es una feria suficientemente conocida y cada año el nivel de visitantes aumenta. Otra cosa son si los visitantes son cualificados compradores actuales o futuros.

Arriba el telón.

2008-02-14T23:32:00.005+01:00

Se abre el telón. En el patio de butacas 45 espectadores en un camión. El escenario toda la ciudad de Madrid. Cómo se llama la obra. No es una adivinanza. Es la nueva propuesta de teatro sobre ruedas. La obra 'Cargo Sofía-Madrid' subió a 450 espectadores, a lo largo de 10 únicas funciones en Madrid, a bordo de un camión de mercancías. Es una nueva propuesta de teatro experimental que tiene algo de marketing de experiencias.

Los espectadores que se embarquen en cada una de ellas irán de circunvalación en circunvalación, parando en naves industriales, gasolineras con duchas y descampados, repitiendo y conociendo, en defintiva, la realidad cotidiana de dos camioneros, en este caso Ventzislav Borissov y Nedyalko Nedyaklov.

El marketing de experiencias trata de sacar del contexto habitual del producto o servicio que queremos promocionar para llegar a nuestro público de una manera diferente, impactante y haciendo de la propia experiencia parte intrínseca del producto.

Valoro la valentía para innovar en el mundo de las artes escénicas con propuestas cercanas al marketing de experiencias. EL consumidor cultural también encuentra en estas propuestas una nueva forma de experimentar. La innovación es sinónimo de vitalidad.

El Museo del "jamón": Qué hace un jamón como tú en un sitio como éste.

2008-01-12T23:18:00.001+01:00

No. No es el Museo del Jamón Ibérico en Aracena. Es la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca donde sortearon 10 jamones ibéricos de recebo entre las personas que acudieron a sus instalaciones los días 23 y 24 de junio del verano pasado y además la entrada era gratuita por coincidir con las fiestas de Sant Joan.
De hecho, los visitantes podían contemplar los jamones, pues estaban colgados en la exposición, en un lugar privilegiado: junto a la Estatua de la Maternidad de Miró.

Y no por estar integrados en la muestra han prescindieron de sus placas de acero inoxidable y sus recipientes para recoger la grasa que pudiera chorrear.

La finalidad de esta campaña de captación de público era atraer nuevos visitantes, sobre todo de la isla, pues prácticamente el 90% de las personas que se acercan a la fundación son turistas alemanes y británicos.

Para participar era necesario visitar la Fundación uno de esos días, entre las 10.00 y las 19.00 horas. Cada visitante recibia una papeleta para el sorteo, que se celebró el día 24 a las 19.30 horas en la entrada del edificio. Una mano inocente —con toda probabilidad la de un niño o niña— se ocupará de extraer los números premiados.

Como disciplina el marketing promocinal ha resultado efectivo para conseguir determinados objetivos y dentro del sector cultural se está aplicando con asiduidad. Pero en este sentido debemos tener en cuenta en la coherencia de las propuestas y en el caso que comento se me antoja desvirtuar excesivamente la acción. No creo necesario que una propuesta de atracción de público se sustente en semejante incentivo promocional. A veces el argumento utilizado por los gestores culturales a los postulados del marketing inciden en que se puede caer en excesiva trivialización y comercialización del arte. Creo que en este caso, está justificado.

Hay que abogar por la utilización del marketing como herramienta de creación de público pero con coherencia y sentido común.

"Si me viene la inspiración que me coja trabajando"

2007-12-20T17:41:00.000+01:00

Por qué y para qué una violinista se encierra una semana en urna de cristal junto a la plaza de la Independencia en Madrid. Como aluden los promotores de la idea para "inspirarse y componer" y de paso para promocionar una comunidad virtual. Me ha sorprendido esta iniciativa por que es una mezcla de la coctelera mediática actual: se encuadra en la tendencia actual de lo que se denomina marketing experencial o de experiencias fusionado con el marketing de guerrilla y todo sazonado con el mundo del arte.

El marketing de guerrilla intenta sacar del contexto habitual al que está sometido un producto para llegar con el mensaje de una manera diferente y con el objetivo de no pasar desapercibido en la jungla actual. Este gran hermano del arte o burbuja creativa efectivamente ha conseguido repercusión, notoriedad y conocimiento. Los promotores de la idea argumentan que la burbuja creativa es un auténtico escaparate viviente que muestra que una persona aislada del mundo y de la gente que le rodea se sirve de internet para comunicarse con el mundo exterior.

Muchos artístas no se prestarían a este tipo de iniciativas, seguramente la tíldarían de experimento de marketing, pero lo que es seguro es que los códigos de comunicación están cambiando, el marketing está encontrando el escenario "callejero" para ofrecer sus propuestas. Aunque no sé si sirvió el experimento para realmente que la violinista encontrara el caldo de cultivo para inspirarse, pero seguro que disfrutó con la experiencia.

Picasso ya decía "si me viene la inspiración que me coja trabajando". A Patricia "trabajó" durante una semana y hasta es posible que le viniera la inspiración.

Arte, nuevas tecnologías, marketing de experiencias, de guerrilla, trabajo, notoriedad, provocación, experimento sociológico. Todo está en la coctelera. Algo está cambiando en el mundo del arte y del marketing.

Nace el "G8" de la cultura

2007-12-11T23:49:00.000+01:00

España jugará en la liga de campeones de la cultura y más concretamente la población de Avilés en Asturias. Desde hace tiempo nos quedamos fuera del denominado G8: grupo de países industrializado cuyo peso político, económico y militar es muy relevante a escala global. Está conformado por Alemania, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia. No se basan en un criterio único por lo que no son ni los ocho países más industrializados, ni los de mayor renta per cápita ni aquellos con un mayor Producto Interior Bruto. Los orígenes del G8 se establecen en marzo de 1973 y obviamente España no entraba en el contexto de país potencial.

Pero ahora sí. Formaremos de pleno derecho de lo que ya se llama el G8 de la cultura y entramos por la puerta ya que nace una constelación de auténticos "jugadores culturales galácticos" de la acción cultural en la que se alinearán, junto al Niemeyer asturiano, el Centro Pompidou de París, el Barbican Center de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, la Ópera de Sidney, la Biblioteca de Alejandría, el Foro Internacional de Tokio y el Centro Cultural de Hong Kong.

El G8 se presentará oficialmente el 14 de diciembre y se materializará con la concepción del Centro Niemeyer, cuya construcción arrancará a principios del año próximo junto a la ría de Avilés y será inaugurado oficialmente en el arranque de 2010. El objetivo: establecer sinergias y programar de manera coordinada todo tipo de productos culturales, desde ciclos de cine hasta exposiciones de arte pasando por producciones musicales y ciclos de conferencias y mesas redondas.El próximo día 14, en el teatro Palacio Valdés, los responsables de los centros culturales multidisciplinares más grandes y activos del mundo se reunirán con dos temas en el orden del día: dar carta de naturaleza al Centro Niemeyer y, sobre todo, empezar a diseñar una nueva estrategia de marketing cultural.

El continente del proyecto lo ha diseñado el que será el primero y único proyecto español del brasileño Oscar Niemeyer -uno de los grandes monstruos vivos de la arquitectura moderna, y que el próximo día 15 cumplirá 100 años- quiere marcar el paso en una nueva concepción de la gestión cultural.Todo arrancó en 2005 cuando, con motivo del XXV aniversario de los Premios Príncipe de Asturias, los responsables de su fundación pidieron a Niemeyer y al resto de los galardonados una colaboración especial. "Le pedimos que pronunciara una conferencia, o que participara en un encuentro... ¡y él nos regaló un proyecto de edificio!", recuerda Natalio Grueso. Dicho y hecho: el Principado de Asturias entró a saco en el proyecto (que financiará por completo, junto a la búsqueda de patrocinios privados) del Centro Niemeyer. La meta es convertirlo en un nuevo polo de atracción turística: un efecto Niemeyer capaz de rivalizar con el efecto Guggenheim.

Aunque es digno de destacar, a esta iniciativa no le faltaran elogios y críticas. Serán muchas las interrogantes que se deberán dilucidar: es necesario polarizar un macrocentro cultural de estas características, hay un interés solapado turístico, realmente se crearán sinergias entre los diversos centros, qué papel jugará la iniciativa privada. Las administraciones públicas empiezan a ser conscientes, que el dinamismo de una sociedad pasa por vertebrar una serie de iniciativas culturales y que proyectos como éste son necesarios, pero no suficientes para entrar en la élite culural mundial. Deben existir proyectos culturales menos ambiciosos y más locales que hagan que la cultura no se polarice en varios macromuseos, macrofundaciones, macroeventos. La respuesta estará en conseguir "capilaridad" y que la cultura cuantitativa y cualitativamente cale en el consumidor cultural actual y potencial.

El marketing cultural tiene ahora la palabra. Ya no se concibe ningún producto cultural sin un planteamiento de riguroso de marketing. En esencia el marketing cultural debería responder si verdaderamente el mercado o mejor dicho, el consumidor de cultura responderá en el siglo XXI a estas macropropuestas.

Veremos cómo se desarrolla el proyecto. Acaba de nacer y ya suscita posiciones encontradas. De nuevo arte y marketing se dan la mano.

El Blog de un hotel en construcción. ¿Arte en un hotel?

2007-12-02T11:14:00.000+01:00

Recientemente hemos hablado del uso de las nuevas tecnologías como herramientas de marketing. Destaco este blog creado en primera persona por un Hotel en construcción. Desde el Blog http://www.blogdeunhotel.com/ se irá desvelando las anécdotas más relevantes del Hotel que según sus promotores será la obra arquitectónica más majestuosa de España.

El blog tiene la función de ofrecer a la comunidad internauta una plataforma de intercambio de ideas con el objetivo de expresar cómo sería un hotel de ensueño.

Como estamos en el mundo del arte y la cultura he sugerido al blog que un hotel de ensueño deberá tener un marcado carácter cultural y artístico. Que mejor espacio expositivo para deleitar al cliente con obras de arte en las habitaciones de artistas emergentes o consagrados. Podríamos citar las innumerables actividades relacionadas con el mundo del arte y la cultura que se pueden ofrecer a un cliente que cada vez demanda arte y cultura.

No sería el primer hotel en el que se expone obras de arte o se realizan actividades culturales por lo que sus responsables deberían ser creativos a la hora de concebir el lado artístico del hotel. Por ello, les propongo crear una área llamada "wellness art". Sería un espacio a medio camino entre el spa o zonas wellness con el mundo del arte. Se trataría de crear un zona o espacio expositivo donde se mezclara el concepto de relax, bienestar, música chill out y arte. Algo así como un espacio artístico multisensorial.

Sólo es una idea, pero creo que en el mundo del arte últimamente se están desarrollando nuevas propuestas expositivas rompedoras para un público en el que el disfrute del arte no tiene por que circunscribirse a los espacios habituales.

Bienvenida la idea de un blog de un hotel en construcción por que abre las puertas a un comunicación e intercambio de ideas hasta ahora insospechado. Bienvenidas las nuevas ideas que estén relacionadas con el mundo del arte y la cultura.

2007-11-29T22:00:00.000+01:00

El pasado día 28 de noviembre tuve la oportunidad de asistir a la presentación del Estudio Comunicación 2.0 presentado y realizado por Pablo Herrera de http://www.grupobpmo.com/ y Javier Celaya de http://www.dosdoce.com/ en el que se pone de manifiesto la importancia y la función de las nuevas técnologías en la estrategia y comunicación de las empresas. Un estudio magnífico que nos ayudará a los que somos conscientes de que las nuevas técnologías serán un recurso para obtener ventajas competitivas.

Siempre he creido y estoy convencido que el sector del arte y la cultura no debe permanecer ajeno a la revolución presente y futura que está en marcha en materia de comunicación y nuevas tecnologías. Bill Gates en su libro "Los negocios en la era digital" comentaba que "la técnología sólo es una amenaza si nos quedamos sentados y permitimos que la aprovechen otros". Evidentemente "los otros" pueden ser nuestra competencia. Algunas de las industrias culturales están dando pasos para aplicar todos los recursos de la llamada web 2.0. Sin embargo hay otras entidades culturales que son ajenas al desembarco tecnológico que se nos avecina. Algunos Museos, Galerías de arte y fundaciones, están todavía lejos de comprender la verdadera importancia de cómo y por qué pueden ayudar las nuevas técnologías.

En un reciente estudio denominado "Las nuevas tecnologías web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte" realizado por Javier Celaya y Mónica Viñarás y publicado por www.dosdoce.com queda patente que las entidades culturales están incorporando poco a poco las nuevas tecnologías en sus estrategias de comunicación y en la promoción de sus exposiciones y actividades culturales.

Desde este foro animamos a que los nuevos gestores de las entidades culturales empiecen a explorar el mundo de las nuevas tecnologías. Las generaciones futuras se acercaran al mundo del arte y la cultura de una manera diferente a lo que en la actualidad estamos acostumbrados. Nada cambiará el placer, la emoción y experiencia de visitar una exposición de un museo "in situ", pero seguramente la aproximación y acercamiento a priori ante una institución cultural la hagamos a través de internet. Muchas decisiones hoy en día se toman en internet y se materializan posteriormente in situ.

Llega el Leasing art: innovación en el mundo de la comercialización de obras de arte

2007-11-08T17:05:00.000+01:00

En un mercado tan conservador nace de la mano de una compañía toda una innovación en el mercado del arte. Se trata del 'leasing art' http://www.arting-gestion.com/ concebido como una nueva forma de adquirir arte combinado como una nueva opción en las retribuciones salariales. Llega al mercado como una nueva, moderna y exquisita manera de retribuir a los mejores talentos. Quince galerías ofrecerán a través de este sistema sus obras a los directivos.

El abanico de las retribuciones no deja de crecer, especialmente los salarios en especie. Hace ya mucho tiempo que el sueldo dejó de ser una asignación fija y en metálico para convertirse en un rompecabezas en el que hay pagos periódicos han aparecido toda una serie de retribuciones en especie: seguros médicos, coches, la cesión de ordenadores o el pago de la cuota de internet se ha sumado como otro ingreso más del salario de los ejecutivos españoles las obras de arte, especialmente pintura y fotografía contemporáneas, y con la capacidad para revalorizarse cuando se escoge bien a los artistas.

En este caso se suman dos tendencias de mercado: el pago en especie con obras de arte y el leasing de piezas artísticas. Quince galerías -Elba Benítez, Soledad Lorenzo, Estiarte, Guillermo de Osma y Pepe Cobo, entre otras participan en el proyecto. Ellas pondrán a disposición de Arting Gestión y sus clientes las obras de sus mejores artistas. Los precios de salida rondan los 3.000 euros.La oferta está pensada para los consejos de dirección o los altos directivos de las grandes empresas, nacionales y multinacionales.

En realidad, es una manera de comprar obras de arte en cómodos plazos. La propuesta de la compañía Arting Gestión se articula de la siguiente manera: una vez seleccionada la obra por el ejecutivo (al que habrán asesorado los expertos de la gestora), una institución financiera comprará a la galería dicha obra y mediante un contrato de arrendamiento financiero la alquilará a la empresa donde presta sus servicios el directivo. Ésta a su vez la entregará al empleado para su disfrute en su domicilio particular o despacho profesional. Al vencimiento del contrato de arrendamiento, éste podrá pagar la cuota residual y obtener la propiedad.

Otro ejemplo claro de que una vez más el arte y el marketing confluyen y se complementan. En toda estrategia de marketing hay un público objetivo que muchas veces se olvida y que son los propios empleados. Aunque este sistema nace y está concebido para ofrecerlo a altos directivos, suponemos que en el futuro se podrá ampliar a otros empleados. El marketing interno se articula para planificar estrategias con varios objetivos: retención y fidelización de empleados, que hagan de prescriptores de los productos y servicios de la compañía, fomentar la creatividad e ideas, motivar e incentivar el talento. La iniciativa de artin-gestión responde a las nuevas motivaciones salariales de los directivos de alta dirección.

También es digno de destacar esta iniciativa por su carácter innovador en un mercado como el del arte que está ávido de nuevas formas de acceso al arte, ya que hay que desterrar la idea de inaccesibilidad. Bienvenida la idea y suerte con el proyecto.

Nueva campaña Vuelve al teatro del Ayuntamiento de Madrid

2007-11-04T19:17:00.000+01:00

Vuelve al teatro es el slogan elegido por tercer año consecutivo por el Ayuntamiento de Madrid para la campaña municipal de apoyo teatro privado.

El Área de Las Artes de Ayuntamiento de Madrid ha querido organizar, por tercer año consecutivo, una campaña publicitaria para apoyar a las salas de teatro privado de la capital. Una campaña de promoción que a través de banderolas en las calles y accciones de comunicación en prensa y radio, se pretende animar a los ciudadanos a visitar los principales escenarios teatrales de la ciudad.

No sabemos el presupuesto de este año pero en años anteriores ascendió a 300.000 euros.
La concejala de Las Artes, Alicia Moreno, ha querido destacar la importancia de una iniciativa como la campaña Vuelve al teatro , a través de la cual, "el Ayuntamiento se involucra de una forma efectiva y directa en la promoción y difusión de uno de los principales valores culturales con los que cuenta la capital. Gracias a este significativo apoyo", insiste la concejala, "el Área de las Artes demuestra su compromiso con la producción teatral madrileña que, sin duda alguna, ofrece una de las programaciones escénicas más variadas e importantes de nuestro país".
Un total de 20 teatros privados, todos ellos con un aforo superior a 300 localidades, se beneficiarán de esta iniciativa.

Desde el punto de vista de la comunicación una de las estrategias del marketing cultural de las artes escénicas es la construcción o creación de públicos o audiencias. En la actualidad son muchos los nuevos gestores teatrales los que están apostando por estrategias de marketing directo y relacional para incrementar y generar audiencia, establecer relaciones a largo plazo, obtener vinculación y fidelización para anticiparse y responder a las expectativas de la audiencia escénica actual y potencial.

Se trata en definitiva de definir a qué público me quiero dirigir, atraer, fidelizar: a la audiencia intensiva, a los que nunca han ido al teatro, a los que acuden de vez en cuando.

Sin embargo creo que la estrategia creativa de esta campaña esta orientada desde el marketing de masas, muy genérica e indeferenciada e intenta llegar a un público objetivo que no está claro. A qué público intenta persuadir preguntando -¿Has ido alguna vez al teatro?- Sí. Pues tienes que volver. No. Pues tienes que volver. Parece algo incongruente e inconsistente.

Creo que el planteamiento estratégico no debería haberse centrado en una comunicación genérica utilizando medios masivos. Deberían utilizarse estrategias de marketing directo y relacional. Empezando por identificar y cualificar los diferentes públicos o audiencias con propuestas creativas y mensajes diferentes, a través de medios diferentes y ofertas diferentes. Al cliente actual y potencial adecuado, en el momento adeacuado, con el mensaje adeacuado y a través del medio adecuado. Esta es la esencia del marketing relacional.