subsidio

EL CLUB DE LA SERPIENTE | LINKS

2008-07-10T11:32:00.002-03:00

El Feriado detuvo la entrega de los links. Aquí los 4 bloques del último programa de "El Club de la Serpiente".

La radio se toma vacaiones de invierno, por lo tanto por dos semanas no habrá club.

Hasta la vuelta y gracias por escuchar.

Bloque 1

Bloque 2

Bloque 3

Bloque 4

NURSE WITH WOUND - HUFFIN' RAG BLUES

2008-07-04T17:16:00.004-03:00

Otra surrealista entrega de los indescriptibles, inclasificables, agitadores eclÉcticos autodenominados Nurse with Wound. Steven Stapleton y Andrew Liles son dos manipuladores del inconsciente, borders que pueden comunicarse con los oníricos tentáculos que lo acosaban al Conde de Lautreamont o hacer música con los frígidos bigotes de Dalí. Este trabajo viene con la incondicional colaboración de cientos de personajes a veces monstruosos, que se entregan encerrados en camisas de fuerza para recibir un tratamiento extremo de descargas eléctricas genEradas por la técnica NWW de lavado neuronal.
Y para este "HUFFIN' RAG BLUES" han decidido tocar el botón o los botones del tablero de comando de la nave NWW donde las enfermeras con sus problemas y delantales manchados con semen de tanto encierro blanco, con su mimetización de atender tantos pacientes internos e imaginarios convierten los teclados y los botones en píldoras de colores con prepoderancia de tonos azules, de esos que erectan las ondas del ambiente y del subsuelo y ante tanto desconsuelo de un hospital o clínica que quiere poner orden a tanto problema de salud y de mala alimentación y programación, la nave aterriza en la década del 50 o quizá 51 o 58, donde por una alcantarilla entran en un club de jazz, con varios seres o estelas de humanoides que nos dan una clase de toda la inconografía oculta, por detrás del muro, lo que puede ser una visión travestida del jazz.
Una reverberación misteriosa donde el sonido es guiado por antorchas llevadas en la nariz de extraños trolls asexuados, donde su ritmo es la respiración, el dejo del movimientos del corazón, eso que que se nace no se hace, así es el jazz arquetípico.
Después de tantos actos subersivos que han sido los discos anteriores de NWW este último puede ser catalogado por un buen consejo de esquizofrénicos, el Consejo Mundial de Esquizos Unidos, como el disco mas Pop realizado por NWW. Y eso lo podemos tomar como un halago, porque el mes pasado el Consejo Mundial de Esquizos Unidos declaro la filmografía de David Lynch como la más normal realizada en las últimas décadas. Todo un logro. Todo un rollo.
Y la pregunta que nos hacemos esto puede ser considerado como kitsch?
Un jazzero cuando se enferma puede tocar algo como HUFFIN' RAG BLUES?
Y por otro lado este trabajo es la deconstrucción, reconstrucción, destrucción, la burla, la pulverización o la celebración de un nuevo vestido que se a puesto el jazz?
De lo que no tenemos dudas es de que es un vertiginoso collage. Impregnado con partículas cortantes y filosas de anarquía. Pero una anarquía alegre, jocosa, burlona y hasta fumona.
Para escuchar y disfrutarlo cabalmente tenes que estar dislocado o colocado que viene a ser algo similar.
Y no debemos olvidar que si queremos revivir el jazz de los 50 es preciso que nos realicemos unos bucles o rizos, el color no es importante puede ser en blanco y negro y los vasos de colores.
Es lo de ménos.
Y por otro lado una charla aburrida se puede contrarestar con esta música?
Prueben, es muy efectivo.

NURSE WITH WOUND - HUFFIN' RAG BLUES part 1
NURSE WITH WOUND - HUFFIN' RAG BLUES part 2

EL CLUB DE LA SERPIENTE | 30 DE JUNIO

2008-07-01T22:58:00.002-03:00

Los links del programa emitido el Lunes 30 de Junio.

Bloque 1

Bloque 2

Bloque 3

Bloque 4

Skallander - Skallander

2008-06-20T09:56:00.003-03:00

Desde Nueva Zelanda tierra de los temibles gigantes "All Blacks" nos tranquilizan con su música otoñal, atmosférica y onírica los músicos de Skallander. Ellos son Bevan Smith (miembro de Signer) y la guitarra jazzera de Matthew Mitchell que generan revuelo en la tierra del mar con sus sonidos para peregrinar en tierras virgenes. Desde que se pasaron al sello Type el resto del globo puede disfrutar y bañarse en sus encantos.
Skallander ocupa un espacio alternativo en lo que se puede encasillar como música de autor, juegan con una post producción electrónica que es imperceptible y una guitarras acústica que hace la función de pala, donde van recogiendo voces por aquí y por allá. Con un pico dándole al agua a veces obtienen lejanias de jazz psicodélico. Son expertos alpinistas donde van llevando al oyente desde una visión de Laptop Folk/Americana a una experimentación sumamente sutil donde cada track nos coloca en un umbral más elevado.
Por fin un cd donde el juego de la voz y la guitarra se torna memorable y nos hace recordar unos pocos trabajos de la década del 70 que se convirtieron en clásicos indiscutidos de la historia del rock, no me estaré pasando de la raya? exagerando?. No no lo creo. Pero a veces cuando te hacen la pregunta estúpida, esa que dice si te vas a una isla de por vida que libro o disco te llevarias, tal vez, tal vez este sería uno.

Track:
1. Haala
2. Forgiven
3. Dismemberment
4. Flesh Born Constellation
5. Dusting The Gallows
6. Ingrain
7. Misery
8. Future Life
9. Time Is Only A Revlolution
10. Surviving In 45 Below

Skallander - Skallander

PETER BRODERICK - FLOAT

2008-06-17T19:19:00.003-03:00

El regreso del enigmático, impenetrable, misterioso Peter Broderick después de su Docile arrasa en las ondas de soplo primal con Float.
Cuando se termina de escuchar "Float" de modo íntegro es como que uno ingresó en la máquina del tiempo y voló por toda la historia de la música de manera íntegra, es una clase propiamente dicha. Y a la vez nos queda ese sabor de que esto alguna vez lo escuchamos. Es una especie de deja vú o magia vudú. O tal vez esos arquetipos que revolotean dentro de nuestras ánimas.
Piano, violines, cello, batería, guitarra y banjo toman el centro del escenario y se llevan todas las luces de ojos hipnotizados. Y cada unos de estos instrumentos pintan fotos de alta resolución dentro de nuestros sueños conscientes. Hay una especie de belleza pastoral donde las monjas corren sin sus atuendos pero no hay agresividad por parte de los opuestos, no existe la perversión, es una visión o interpretación del paraíso, donde las manzanas no vienen con regalos oscuros ni con víboras, y todo es hermafrodita, estoico.
Broderick es la música de múltiples facetas, profunda y totalmente inolvidable.
Es una obra maestra para hacer nuestras cortas vidas un poco mas llevaderas.

Track Listings

1. Snowflake

2. Floating/Sinking

3. Glacier

4. Simple Reminder

5. Stopping on the Broadway Bridge

6. Another Glacier

7. Something Has Changed

8. Broken Patterns

9. Ending

10. Beginning

PETER BRODERICK - FLOAT

PARIS PANORÁMICA

2008-06-15T20:59:00.004-03:00

En la captura que ilustra el post, una mujer desnuda sube unas escaleras. Ella ignora que la estamos observando. Su despedida es nuestro deleite.

Hipher Photo aloja una impactante galería de fotos panorámicas y entre ellas la de una París nocturna y muy sensual.

Dejen cargar la página y luego naveguen por la foto. Un click y hacen zoom.

Los cuadros rojos muestran fragmentos de tiempo, extraños por simples y reales. Autos esperando un semáforo que los autorice a llegar a casa. Dos mujeres que se pelean quizá, o tal vez estén a punto de besarse. Hombres solitarios que observan el río correr y permanecer, como ellos, siempre en el mismo lugar.

Y las luces, siempre las luces. Que nos alejan del terror de una verdadera noche.

Un viaje a la ciudad más idealizada de Europa, con la opción de ver, sin ser vistos.

Enlace: hypher-photo.com

LO QUE UNA EMBARAZADA DEBE SABER

2008-06-14T16:16:00.008-03:00

Vía los links de los Viernes que siempre postea Fabio, encuentro este resumido manual, muy gráfico por cierto, de lo que una chica emabarazada debe y no debe hacer. Importantísimo tenerlo cerca, si están pensando en convertirse en padres.

La serie completa aquí.

JACASZEK - TRENY

2008-06-12T19:06:00.004-03:00

Jacaszek es Michal Jacaszek, algo así como Bond, James Bond, el polaco dice Jacaszek, Michal Jacaszek. Y si vuelo a Polonia, a pesar de un desdibujado Papa con rostro sumamente bonachón que por su desaparición ineluctable nos regaló un Papa con un rostro sumamente amenzador a pesar de un pequeño tropezón o visualizando y escarbando más en mi mente resurge el vocablo solidaridad con ese gran luchador Walesa, Lech Walesa, no encuentro más sostenes ni breteles ni visagras históricas para confeccionar un brainstorming musical con referencias polacas.
Pero con un dedo a cada costado de mi frente, las reminisencias son siempre las mismas, ecos, vibraciones heladas que rebotan en paredes de un país sufrido, que conoció lo que es oir el sonido del estómago vacío acompañado de inviernos sin donde apoyar las manos para imaginarse lo que es el calor, lágrimas desérticas y dolorosas, cansadas y olvidadas.
Jacaszek son violines, cellos, harpas, pianos y una bellísima manipulación electrónica.
El sonido de Jacaszek llega hasta el borde de nuestros sentimientos. Colorea el dibujo que realiza nuestro inconsciente en la transparencia que nos rodea. Es una experiencia cuasi mística donde podemos convertirnos en soldados extremistas de la causa clásica. Y saldremos de a miles o de a pocos o solos como un héroe o como un antihéroe y entraremos a un shopping rebalsado, superado, atosigado de gente o fantasmas de cuentas electrónicas con tarjetas pesadas y con status visto en alguna publicidad, donde nos mirarán asombrados al ver lo que nos cuelga. Nos mirarán desde abajo hacia arriba mientras desfundamos. Se asustarán, las niñas temerosas abrazaran las piernas de sus madres, los viejos o no tanto bajarán la cabeza y nosotros con un grito propio del rey de la selva, diremos: todos quietos, nadie se mueva. Y de la funda o fundón o forrazo sacaremos un violín. Sí un violín que provocará que las niñas segundos atrás temerosas ahora esbocen una sonrisa y suelten la pierna de su madre. Los viejos darán un paso adelante sacando pecho. Y ahi levantaremos la mano en señal de stop y diremos: momentito y de nuestra mochila sacaremos un cello. Y por 55 minutos haremos un cover tipo manifiesto en defensa de la música clásica tocando el siguiente tracklist.

Track:
1 Rytm To Nieśmiertelność I (5:26)
2 Lament (6:54)
3 Orszula (3:36)
4 Żal (4:58)
5 Powoli (5:54)
6 Taniec (5:05)
7 O Ma Żałości (5:32)
8 Tren IV (3:34)
9 Walc (3:12)
10 Martwa Cisza (5:14)
11 Rytm To Nieśmiertelność II (4:46)

Agarráme el cello JACASZEK - TRENY

ASS - My get up and go just got up and went

2008-06-05T15:46:00.003-03:00

Andreas Soderstrom tiene algo de arácnido, como que nació en una estructura construida por su padre en la vieja, o no tanto, fábrica de Bouzouki (son una guitarras griegas del siglo pasado). Soderstrom father tejió o hilvanó cuerdas en forma de embudo, otras en forma de hoja e, incluso, otras en forma de universo con imagen de guitarra. Cuerdas, teorías y sonidos que interconectaron donde todos los bloques de materia son en realidad expresiones de un objeto básico unidimensional, llamado sonido del más allá. Cuerdas que vibran en un espacio-tiempo de más de cuatro dimensiones.
No es para cualquiera este My get up and go just got up and went, pero sí es la medicina correcta para los amantes del folk metalizado y sumamente sutil.
Es el cd recetado para escuchar en una cabaña al lado de una chimenea llena de leños de quebracho colorado y mirando por la ventana como nieva de manera desconsolada.

ASS - My get up and go just got up and went

DEERHUNTER - MICROCASTLE

2008-06-04T13:08:00.007-03:00

Nuevo trabajo del hombre mutación, la metamorfosis online, el de las faldas sonoras: Bradford Cox.
El año pasado nos cayó muy bien su proyecto solista Atlas Sound con el disco "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel".
Y regresa con toda la fuerza de su personalidad hiperquinética realizando un fifty-fifty entre Deerhunter y Atlas Sound.
Un album para meditar en atmósferas noctámbulas donde el espacio hipnotiza la complejidad de una transformación eterna de crecimiento neuronal sin sostenes para comparar.
La distorsión en Cox y Cia. se vuelve suavidad, caricias de plumas y cabaret en pueblito acompañado de desierto helado.
Si te dan de beber una dosis de síndrome de Marfan no está comprobado que tú cuerpo se contagie con rayos de genialidad única. Los compañeros de aventuras de Cox son sólo eso.
Efímeras presencias. Sombras detrás del síndrome. Del Sufrimiento de un cuerpo que se estira como una goma elástica, elastiquin oscuro que rodea un abultado paquete de billetes verdemar.
Y en cada rebote de estiramiento viene con más perfección.
Casi bordeando la obra de alguien que ya puede enseñar.
Sus últimas lecciones.
Porque tal vez el detenerse conlleva a no poder abrir mas los ojos.
Y su rutina consista en vivir hasta que su nota creativa se eleve a un punto donde no se pueda ver, sin retorno, Torre de Babel. Donde lo etéreo desdibuja al creador y todo cae en copos de algodón líquido.

DEERHUNTER - MICROCASTLE

DEERHUNTER - MICROCASTLE

SIN EGO

2008-05-29T13:07:00.003-03:00

Hoy quizá el frío y la fina caída de copos de nieve (niguno igual a su anterior ni a su precedente), nos volvió un poco melancólicos e introvertidos. Como Eternautas en una web que a veces atrapa y otras asfixia, seguimos consumiendo bits y alejándonos de los atómos.

Muchos fotográfos inmortalizaron su nombre, utilizando como puente criogénico para sobrevivir a los siglos, una fotografía. El disparo de un botón en el momento exacto, el interior cavernoso de un lente que se contrae y atrapa la luz, la disgrega y la convierte en imagen.

El dificil acceso del hombre común a los intrumentos tecnológicos, hacía que las profesiones fueran opciones a las que se accedía luego de largas horas deliberando el futuro de nuestra vidas. Arquitecto, abogado, actor, fotógrafo, cualquiera de ellas tenía sus beneficios y sus limitaciones. La información era generada por un solo núcleo y por supuesto, no era horizontal sino vertical.

La democratización de la tecnología y por ende, el acceso libre de la humanidad a las fuentes de la información y la fantástica posibilidad de ser nosotros mismos los que creemos esa información, ha dado un giro a la realidad, convirtiendo al siglo XXI en una bisagra, social, cultural y política a nivel mundial.

La globalización se siente tambien en las terminaciones intangibles de la web.

Hoy los nombres de los fotográfos no son de fácil recordación, por la simple razón que todos podemos jugar a ser fotógrafos por el tiempo que nuestra diversión o curiosidad o tiempo o simples ganas de hacer algo, aguanten.

La web es entonces el albúm interactivo con llegada al universo, en el cual estos fotógrafos espontáneos muestran sus producciones. En ocasiones, estas placas de tiempo detenido, se multiplican en cada sitio de cada rincón de esta red y entonces el efecto viral se consigue y todos podemos saber lo mismo, prácticamente al mismo tiempo.

Por eso, los autores pierden relevancia con el avance de esta nueva e infinita forma de comunicarnos y difundir, y se fortalece el significado primario y esencial de cualquier expresión, la obra en si misma y no su autor.

Imaginemos grandes bibliotecas con fabulosos nombres y en sus lomos sólo sus títulos y una total ausencia de autores.

Así, con cada cosa.

Así, un mundo repleto de arte y ausente de ego.

La fotografía que ilustra este post, lleva más de 10.000 votos en Digg, y nos muestra la despedida de dos hermanos norteamericanos, uno de ellos a punto de partir hacia la guerra de Irak.

La secuencia concluye con el reencuentro de estos dos hermanos, uno de ellos, dentro de un ataúd.

El montaje que la realidad nos presenta a cada minuto puede ser más tremendo y crudo que cualquier película de Dario Argento.

The Young Gods - Knock On Wood -The Acoustic Sessions

2008-05-23T11:53:00.007-03:00

Los pioneros suizos del sonido digital, maestros industriales nos presentan sus grandes éxitos en versión acústica. Los 11 tracks que contiene este Knock On Wood si bien mantienen todo ese clasicismo que caracterizan este tipo de acústicos, de repente aparece esa fuerza vocal de Franz Treichler que nos hace erizar la piel. Es una especie de Morrison reaparecido después de una comilona francesa. Está todo inserto en una atmósfera psicodelica donde la voz de Treicher hace la función de cantos curativos.

Tracks:

Our House
I'm the Drug
Everythere
Gasoline Man
Speak Low (Nash/Weill)
Charlotte
Ghost Rider (Suicide)
Longue Route
She Rains
Freedom
Skinflowers

Video THE YOUNG GODS -SPEAK LOW -LIVE AT "MOODS"
Video THE YOUNG GODS FEAT ERIKA STUCKY-IF 6 WAS 9-LIVE AT"MOODS"
Cd The Young Gods - Knock On Wood -The Acoustic Sessions

VERBOCA Y RÓMEZ EN UNA TARDE DE VODKA Y BATAS FLOREADAS

2008-05-20T12:51:00.000-03:00

"Bervoca y Romez en una tarde de vodka y batas floreadas" es un relato que fue publicado en Subsidio en Julio del año 2007. Ahorita mismo, escribo algunas historias que intentan trabajar sobre mecanismos y formatos más tradicionales. Con personajes que se llamen Pedro y Aníbal y Antonio. Que hagan pis y jueguen al chinchon. Hasta ahora solo he logrado terminar un par de cuentos pésimos. Berretas y muy pretenciosos. Les dejo al triste Rómez con su bata floreada, para que pasen el rato mientras yo trato de escribir, aunque más no sea, dos palabras que no me den vergüenza.

Me pregunto si será posible la penetración por el este. Justo cuando la noche se caiga. El sabor de la porción que ella le arrancó de las manos. “Le arrancó de las manos” es proporcional al estímulo que él cree que va a recuperar. Que algún día recuperará. No saber si uno está esperando con verdadero sentido de la realidad porque no hay un solo sentido al cual atenerse en realidad.

“La verdadera causa del dolor radica en Uno”. Eso le decía Bervoca a su primo Rómez mientras se manoseaba la entrepierna y con la otra mano levantaba el vaso con vodka, hielo y limón.

Hay algo en el blues. Algo que camina lento sobre el pavimento.

Primer día de frío del año. Rómez se despierta con más energía que de costumbre. Abre la ventana de su habitación y en la calle el calor ya no está. Hace un fresquete de la ostia. Decide que como toda su ropa estaba sucia ese día no iría a trabajar. La casa donde Rómez vive era de su madre que falleció en un accidente aéreo. Un viaje a Guatemala para ver a un supuesto hermano. Nunca volvió. Por suerte. A Rómez le gustaba quedarse todo el día en esa vieja y asquerosa casa. Paseándose como un gato trolo. Vestido con la bata de flores estampadas en colores rojos, azules y verdes que su madre había dejado. Rómez no estaba enfermo. Ni era un psicópata, ni un anormal. Era un perdedor que no tenía voluntad ni siquiera para convertirse en algo malo. Su primo Bervoca en cambio había conseguido el éxito. Lo había logrado. Mujeres, dinero, carisma, una vida lustrosa, como recién plumereada con Blem.

“La verdadera causa del dolor radica en Uno, muñeco. Es así. Creéme. No hay otra. Si vos no te levantás del charquito cochino en el que estás revolcándote, nadie lo va a hacer por vos” Eso decía la bosta de Bervoca al sutil Rómez mientras con un Tramontina cortaba unos limones más para su vodka. Bien finitos los cortaba el pendejo y ni una gota se escapaba de los casilleros naturales y amarillos. Bien finitos los cortaba el pendejo y a mi me arden los dedos por que tiendo a comerme el cuerito de los costados y cuando corto limones me duele como la puta madre. La pelotita salchicha. Recuerdo esa vez que peloteamos con la Nro. 5 de cuero en la finca del Loco Pastrián, y yo estaba pateando al arco y el animal de su hijo hacía de arquero contra el portón de la cochera y le dije, te pego un pelotazo en las bolas y el tipo me miró sorprendido y dijo que no podría porque estaba muy lejos y no tenía la puntería suficiente. Y yo lo miré y me dejé llevar por una brecha que se abrió en el espacio que nos separaba y sentí una especie de perfección, una seguridad en la ejecución, un estar más presente, más extraño. Y pateé y di en el blanco y el animal del hijo del Loco Pastrián se derramó sobre la tierra, cayó con las rodillas y luego inició un contoneo extraño sobre el piso mientras vomitaba y gemía de dolor. El tiempo volvió a fluir de manera normal. Me acerqué. A medida que caminaba me convertía en el mismo inepto de siempre. Ya no había perfección, ni brecha espacio temporal. Ahora estaban los problemas del animal gimiendo de dolor. Del padre ofuscado deseando matarme pero conteniendo su más sincero sentimiento. La tarde que se mostraba impaciente y babeaba nubes grises sobre el final cuchillístico de la finca. Los árboles con manzanas verdes se bamboleaban y el viento patagónico los soplaba sin descanso y hacía esa música tan personal que tienen los atardeceres grises con árboles de manzanitas verdes colgando de sus ramas. Una música de terror. “La verdadera causa del dolor radica en Uno, muñeco. Es así. Creéme. No hay otra. Si vos no te levantás del charquito cochino en el que estás revolcándote, nadie lo va a hacer por vos. Nadie va a tirarte una soga, y si te la tiran seguro va a ser esperando que te cuelgues de una viga. Haceme caso. Tratá de hacer como yo. A mi nadie me regaló nada. Yo me hice de abajo. Desde abajo te diría. A mi nadie me levantó de mi charquito de basura.” Y Bervoca se tomaba otro sorbo de vodka mientras arqueaba las cejas en señal de aprobación o quizá de remembranza o simplemente por que ese era su tic predilecto. Y las paredes de la cocina que contenían a Rómez y a Bervoca se alejaban y acercaban en un travelling estúpido contra la realidad y los limoncitos cortados en fetas como la mortadela de la histérica sin sexo de la esquina de la casa que se puso un negocio justo ahí. Frente a la Araucaria. Y le trajo mala suerte. Y esa botella con vodka que contra todas las predicciones no vacía jamás su contenido y por su culpa por su gran culpa esa anti-vacío impide que la bosta de Bervoca se vaya de mi casa y mamá muerta entre los pedazos retorcidos del avión humeante chispeante y este primo vacilante que come billetes de cien pesos mientras yo tengo la ropa sucia y la bata floreada de mamá me da calor calor calor y quién dijo que el vodka se toma con limón. Ojala esto se termine pronto.

Último trago de la botella. Último limón del saco de limones. Bervoca se levanta, tambaleante toma el pasillo con sus manos y se ayuda con experiencia para lograr un exit decoroso y se despide. Rómez le abre la puerta. Lo saluda con la mano derecha mientras con la izquierda cierra la bata floreada de su madre sobre su pecho. La tarde es gris y el frío corta la piel como navaja, Rómez se mete en la casa y decide pasar una rejilla húmeda sobre la mesa manchada de limón. Luego verá que hacer con el resto del día.

EL CLUB DE LA SERPIENTE

2008-05-20T10:40:00.003-03:00

Les dejamos los links del programa transmitido anoche Lunes 19 de Mayo por FM UTN. Como siempre, pueden escucharlos on-line o bajarlos a su computadora. Son cuatro bloques de media hora con un peso aproximado de 26 Mb cada uno. A ver que opinan.

Bloque 1

Bloque 2

Bloque 3

Bloque 4

LIBROS RÁPIDOS

2008-05-18T22:43:00.002-03:00

Una máquina expendedora de libros instalada en las calles de Madrid.

RYOJI IKEDA - TEST PATTERN

2008-05-14T12:22:00.004-03:00

El japonés Ryoji Ikeda es un indagador cifrado que manipula datos en la frontera oculta del ruido/señal todo lo referente a los ultrasonidos y frecuencias bajo un velo oscuro de números que son expulsados hacia los bordes filosos de lo audible.
En su imaginario creador el ruido es crujido, zumbido, repiqueteo, detonación sonora y en bloque son hercúleos soldados programados para auto reproducirse ad infinitum como complementos de apoyatura del Alma Mater: “La Señal”.
El hombre masa, ese que repite conceptos generados en la matriz religiosa/social, sostiene que el ruido es distinto al de señal. Pero en un mundo donde es polaridad absoluta, la polaridad se puede invertir en el instante impensado, como cuando un buen amigo decide insertarse un cocktail de siliconas y botox y nuestro panorama se convierte en incierto al punto de no saber si debemos llamarlo “o” / “a”.
Las percepciones de la realidad humana navegan en las aguas turbias del caos por esto la señal puede llegar a ser la idea cabal del ruido y el extremo de uno hace a la vez de espejo del otro.
Por lo tanto lo importante no es el significado de lo que estemos escuchando sino el análisis quirúrgico del mundo de las dualidades que nos atraviesan.
En los recovecos especializados de la crítica electrónica el sonido de Ryoji Ikeda se a denominado como “Ultra Minimal”. Pero no está solo en este fluir.
Los responsables del “Ultra Minimal” están conviviendo hace varios años en el sello Alemán “Raster Noton”, algo así como el templo alquímico de los impulsos eléctricos y matemáticos de la ciencia artística.
En Raster Noton coexisten diversos monstruos del hielo abstracto como Pan Sonic, Frank Bretschneider, Carsten Nicolai , y los ojos rasgados de Ikeda.
En Raster Noton la línea de experimentación hace focalización en la matemática donde se realizan señales con y para los datos. Algo así como “clicks and cuts”, donde desaparecen las manos y dedos y en su lugar se llena todo de cableados conectados a una señal Universal, donde los sonidos provienen del acto de enchufar y desenchufarse a una especie de matriz. Exploran los errores binarios y el poder de la repetición energética donde por intermedio de innovadores algoritmos los hacen convivir con secuencias e interfaces audiovisuales donde se puede percibir integramente en tiempo real todo en pantallas gigantes.
En el mentado Ultra minimal la periodicidad de escala espacio temporal entre emisor y receptor está sujeta a los significados infinitos que pueden abarcar definiciones polarizadas del silencio/pulsación, masculino/femenino, día/noche, frío/calor, agua/fuego. Donde las frecuencias fluyen como en un río numérico pero los significados dependerán de las corrientes de uno o cero que tenga el oyente en determinado espacio temporal dimensional único.
Las frecuencias al plasmarlas en gráficos digitales por intermedio de fórmulas cuasi artísticas forman semicírculos con infinitas dimensiones de acuerdo la sensación analizadas hacia arriba o debajo de un promedio representado por el vacío, y aquí es donde entra en juego la idiosincrasia interpretativa para calificarlas como de luz o tenebrosas. Pero jamás debemos olvidar que la protoenergía en sí es luminosa, llena de fortalezas creativas y siempre activa. Luego entra en juego la interpretación particular del “1”.
Adentrándonos en su último trabajo “Test Patern” traducido como experimento modelo o ejemplar, es continuador de la metodología anterior manifestada en “Dataplex” donde Ikeda realiza un paso hacia el futuro en la exploración del potencial de la percepción de la invisibilidad del mundo multiplicador de sustancias que la DATA provoca en nuestro medio ambiente simbólico.
Los dispares tracks de “Test Pattern” constituyen un sistema de mutación/metamorfosis íntegro de la DATA (textos, sonidos, fotografías y films) hacia el interior del “Código de Barras” y el sistema binario de (0) ceros y (1) unos.
Es una conversión continua, perpetua, sempiterna de datos crudos y rigurosos que los permuta en sofisticados registros de audio digital.
Ikeda nos permite como si fuese un prestidigitador poder escuchar el flujo o secreción inagotable de los datos puros, macizos, eternos. Generando dimensiones extraordinarias e inesperadas de sonido secular. Las secuencias de frecuencias que inventó revelan una exquisita variedad de estructuras microscópicas. Ikeda manipula las micro estructuras cambiando como una especie de Dios las secuencias cronológicas del espacio tiempo. En algunos instantes superfluos y anodinos el foco se enciende en las cualidades del suspiro rítmico y otras en romper los patrones establecidos.
Nos lleva de la mano hacia los límites de la percepción donde el punto crítico para nuestro equilibrio para no resbalar sobre lo desconocido es la velocidad que imprime a la conversión de datos, donde al no estar acostumbrados a digerir esas frecuencias, debemos apoyarnos en los visual para seguirlo de alguna manera, donde con tubos de ensayos eléctricos nos materializa el 1, el O, misturados con códigos de barros llenos de información encriptada, indescifrable y los cuales nos bombardean desde diversas perspectivas dimensionales. La ciencia ficción intenta visualizar posibles mundos hacia delante, Ryoji Ikeda es ese adelante en el presente.

Track:

01	test pattern	#0001
02	test pattern	#0010
03	test pattern	#0011
04	test pattern	#0100
05	test pattern	#0101
06	test pattern	#0110
07	test pattern	#0111
08	test pattern	#1000
09	test pattern	#1001
10	test pattern	#1010
11	test pattern	#1011
12	test pattern	#1100
13	test pattern	#1101
14	test pattern	#1110
15	test pattern	#1111
16	test pattern	#0000

	Total	58:21

ryoji ikeda - test pattern 1 er modulo electrico
ryoji ikeda - test pattern 2 do modulo mas electrico

REALIDAD SINTÉTICA O ESTE MUNDO NO ME GUSTA DAME ESE OTRO

2008-05-12T10:13:00.004-03:00

Se están realizando estudios que intentan crear una serie de robots diminutos que se acoplan de forma inteligente entre sí para tomar la forma y el color que nosotros queramos.

Investigadores de la Universidad Carnegie Mellon junto con Intel Research Pittsburgh, están realizando los avances para que la realidad sintética sea como la que podés ver en el video de arriba.

Aquí una declaracion de los investigadores.

El fin del proyecto claytronics es entender y desarrollar el hardware y software necesario para crear material que pueda ser programado para crear formas tridimensionales dinámicas que puedan interactuar con el mundo físico y tomar visualmente una apariencia arbitraria. Claytronics se refiere a un conjunto de componentes individuales, llamados catomos — por átomos claytronic — que pueden moverse en tres dimensiones (en relación a otros catomos), adherirse a otros catomos para mantener una forma 3D, y procesar información de su estado (con posible apoyo de otros catomos en el conjunto). Cada catomo contiene un CPU, almacenamiento de energía, un dispositivo de red, un dispositivo de video, uno o más sensores, un medio de locomoción, y un mecanismo para adherirse a otros catomos.

SI WALT DISNEY VIVIERA

2008-05-09T12:17:00.003-03:00

Philip K. Dick

En algunos casos la ciencia suele parecerse demasiado a la ciencia ficción. Eso puede deleitar a más de uno, Fresán por ejemplo, estaría encantado de cruzarse con las endemoniadas elucubraciones de Philip k. Dick, materializadas en la esquina donde suele comprar el pan y los 250 gramos de salchichón primavera.

A otros en cambio, ponerlos a pensar en todo este asunto de vivir en un siglo que camina tan rápido, suele derivar sus conclusiones en una pregunta ¿Está bueno lo que está pasando o en realidad estamos perdiendo el control sin darnos real cuenta?

Navegando un sitio que contiene entrevistas a escritores, descubro escondido entre la publicidad contextual, un aviso sobre la "conservación criogénica de las células madre". Intrigado hago click y navego y leo con los ojos bien abiertos que la sangre contenida dentro del cordón umbilical del bebé, conservada a temperaturas muy bajas (- 196º C), puede ser utilizada en un futuro para extraer estas células madres y salvar a tu hijo de por ejemplo, una leucemeia, e incluso ayudar no solo al niño en cuestión sino a cualquier integrante de la familia.

Son muchas las enfermedades que pueden combatirse, desde el Alzheimer hasta la Esclerosis Múltiple. Pues bien, con esta irreal técnica futurista, se lograrían eliminar. El proceso se inicia vía internet, solicitando un "kit de preservación criogénica", en el cual después del parto juntaremos parte del cordón umbilical con sangre y todo, y en menos de 48 horas se lo enviaremos a estos simpáticos señores, quienes lo criogenizarán para toda la eternidad.

El costo de sentirse parte de este mundo a lo Ballard, es de unos 1100 u$s para iniciar los trámites y luego un costo de mantenimiento que ronda cerca de los 800 u$s por 10 años.

Muchas peleas legales e varios países de nuestro mundo han habido con respecto a los códigos de ética que deberán tenerse en cuenta al momento de comenzar los trabajos de manipulación genética. Las posibilidades que cierta información pueda ser utilizada con fines oscuros no es para nada descabellada. Hace algunos meses atrás Google anunciaba una inversión de varios millones de dólares en una compañía llamada 23andMe Inc. dedicada a la recolección de ADN para la posterior confección de un Genoma Humano personalizado, con el cual podríamos por ejemplo, predecir enfermedades y descubrir talentos ocultos.

Información genética al alcance de terceros con fines que aun no conocemos ni por asomo y con la excusa de una posible futura salvación.

Todo así, sin comas, es el futuro a borbotones que nos propone la ciencia. El tiempo dirá si lo que viene es utopía o distopía.

Más info de Células Madre aquí.

"ELEPÉ" UN NUEVO PROGRAMA DE CANAL 7

2008-05-08T10:36:00.005-03:00

Anoche salió al aire, por "Canal 7" la primera emisión de un programa televisivo de producción nacional, llamado "Elepe".

"Elepé" se enfoca en desglosar los interiores de lo que la producción considera, son los discos mas importantes en la historia del rock argentino. Para la primera emisión se decidieron por "El Amor después del Amor", el disco más exitoso en la carrera de Fito Paéz.

Ahora bien, yo soy uno de esos adultescentes que opinan que Fito Paéz después de "Circo Beat" no ha hecho nada más que valga la pena. Y también pertenezco a esa camada de necios idiotas, que nunca más escucharon un disco de Fito Paéz pero que sin embargo, se mantienen firmes en tan difamante afirmación.

Una contradicción muy típica de la argentina, y un claro signo de una vejez negada. Como esos que dicen que Babasónicos no han nada más interesante después de "Trance Zomba" y así.

La carrera de Fito Paéz estuvo atravesada por los excesos y las desgracias, por el dolor y la furia, para luego calmarse en un corto oasis de placer rubio e histriónico. "El Amor después del Amor" no es un disco capital en la historia del rock nacional por su propuesta musical, no logró cambios paradigmáticos en el sonido de su época, como si lo hizo "Dynamo" de "Soda Stereo" o el fabuloso "Signos" de oscuridad sabrosa y ochentera. Sin embargo ese disco fue un éxito de ventas (más de 800.000 copias vendidas) y logró sacar a Paéz de los límites de la industria y colocarlo en el centro de las bateas.

Pero ojo, no es tan sólo un éxito vacío, la pura cáscara del marketing. No. Las 14 canciones que componen esta placa son todas y cada una de ellas, un mega hit, un corte perfecto, tierno y justo en su cocción. La participación de los monstruos del rock argento, Spinetta, García, Calamaro, Cantilo, Cerati, y un largo etcétera (siempre quise usar esta frase), apuntalan esta mole musical y la mantienen viva hasta hoy.

Un disco que no envejece, porque nuestros recuerdo adolescentes se mantienen ahí, intactos y la banda de sonido de nuestras ausencias y nuestras primeras borracheras está marcada, en mi caso, por mucha de esta música.

En este momento Venter se retuerce de dolor por las derivaciones de este post y piensa en sus alocados discos de música imposible, y en que para él, sería imposible darle una oportunidad a "El Amor después del Amor". Es posible, pero recuerdos son recuerdos.

Volviendo a "Elepé", quedé gratamente sorprendido. Excelente producción, buena postpro, edición ágil, selección de material coherente y también inédito (Cecilia Roth tirándole besitos a una cámara en un descanso de la grabación de los demos en las costas del Atlántico. Disecciones de viejas cintas con proyectos truncos para videos que nunca se concretaron, y un largo etcétera (segunda vez!)

Buen programa, preguntas claras y entrevistados bien predispuestos. La conducción a cargo de Nicolás Pauls resulta un tanto afectada y prefabricada y hasta quizá demasiado suavecita. Hay una necesidad por parte de este muchacho de hablar como si lo que estuviera diciendo fuera de una terrible y profunda importancia, su tono de voz, sus gestos y su mirada se acercan más a una documental con tintes ambientalistas, o a un reality que se base en la búsqueda de un órgano para alguna niña en problemas. Algo así muy "Ser Urbano" tipo te clavo el cuchillo del dolor ajeno en el medio de los ojos y ahora a ver si sos capaz de seguir comiendo tu Ferrero Rocher y pitando tu larga pipa con tabacos extranjeros mientras la estufa te adormece en el sillón preferido de tu gran vida. Clascista insensible y anti-solidario.

Algo así entonces, es la mirada de perro mojado de Nicolás Pauls mientras conduce "Elepé". Fuera de esto, el programa parece tener sólidas bases en su producción y viene a engrosar la grilla de un canal estatal que hasta hace poco tiempo no valía la pena que existiese y hoy, tiene grandes propuestas, en humor, música, literatura y otras cosillas.

"Elepe" se emite los Miércoles a partir de las 23 Hs. por "Canal 7 de Argentina" y se lo puede encontrar en Taringa, más específicamente aquí: taringa.net/elepe/

Ficha Técnica:

Programa: "Elepé, discos clásicos de Rock"
Canal: Siete
Dia y horario: Miércoles, 23 hs
Estreno: Miércoles 7 de mayo
Conducción: Nicolás Pauls
Guión: Eduardo Berti
Dirección: Javier Figueras
Producción periodística: Marcelo Fernández Bitar
Produccion General: Lisandro Ruiz

Ah! Me olvidaba aquí pueden bajarse "El Amor después del Amor" el disco en cuestión.

PRIMER PROGRAMA CICLO 2008

2008-05-06T19:33:00.004-03:00

Desde el año pasado comenzamos con Cristian un engendro extraño, una mezcla imprecisa de música y palabras. Todo junto y batido sin lógica, se convirtió primero en este blog y luego en un programa de radio al que bautizamos "El Club de la Serpiente", por ese asunto de Oliveira juntándose con sus amigotes en un barrio parisino a beber vodka y a girar discos.

Pasó un año de este extraño proyecto. Extraño porque si bien con Cristian hacemos radio juntos desde hace algunos años, esto intentaba ser un programa distinto. Despojado, sin secciones, sin agendas, sin críticas. Sólo música y palabras que intentaran describir de alguna forma aquello que la música disparaba desde sus trincheras emocionales y contra nuestros estados de ánimo.

Al final fue quedando una criatura rara, independiente, que se siente como quiere sentirse. A veces feliz y otras un desperdicio nuclear. En ocasiones triste y molesta y en otras empalagosa y agobiante.

Sin embargo estamos felices con nuestro pequeña nave etérica y queremos compartirla con ustedes. "El Club de la Serpiente" sale todos los Lunes de 22 a 00 Hs. y se transmite por FM UTN 94.5 en Mendoza, y también se retransmite por la 89.7 FM DeRock en Mar del Plata.

Algunos cambios con respecto a la primer temporada son la aparición de Cristián Venter al aire y el cambio de operador, ahora nos trajeron uno que se toma muy en serio. La cerveza.

El programa comenzó hace ya varias semanas, sin demasiadas explicaciones, recién hoy posteamos la primera emisión del ciclo 2008 de "El Club de la Serpiente".

El servicio que usamos para subir el programa es Zshare. Lo cual te permite descargar los bloques (son 4, de 30 minutos y con un peso aproximado de 40 megas) o bien escucharlo en streaming, o sea, on-line.

Vos decidís. Ahora si, los links a cada uno de los bloques. Gracias che.

Bloque 1 Bloque 2 Bloque 3 Bloque 4

TAPE - LUMINARIUM

2008-05-06T13:01:00.004-03:00

Otra vez por suerte!!! Vuelven al estudio como trío electroacústico los suecos conformados por los hermanos Andreas y Johan Berthling y Tomas Hallonsten. El trabajo lo bautizaron como "Luminarium" y es algo así como el sonido del pasado unido al presente por intermedio de la velocidad de la luz. Es como soñar los mismos sueños que persisten en el espacio tiempo inmortal pero sintiéndolos como propios sin saber que millones de seres y animales atraviesan esas mismas praderas oníricas. Invocar añejos tiempos en diferentes lugares codeándose uno al lado del otro, como pidiendo permiso en ese amontonamiento, sin darse cuenta de son espejos universales de un sentimiento. Ese anhelo de querer vivir a pesar de todo lo que nos rodea en forma de pensamientos de arquitectos de malísima calidad, el deslizarnos a través de la imagen del renacimiento de la luz del alba matinal, el dorado fulminante del sol al mediodía justo sobre nuestro tercer ojo, la juventud interna que no conoce edades y todo lo vuelve color carne rosada a pesar de estar rodeado de paredes y no abedules. "Luminarum" es un paso gigantesco hacia adelante, hacia un futuro que marca una evolución increíble de la banda, reuniendo una colección de canciones instrumentales en su mayor parte lacónicas atestadas de atmósferas perpetuas, con matices electrónicos insólitamente misteriosos y con melodías que sobrevuelan lo innominable. Una mención especial merece la apertura del disco con el track "Beams" (Rayos) y es precisamente eso hacen emitir rayos melancólicos a las guitarras con sonidos que jamás escuché, ese entre cruzamientos de slides en las guitarras es único, como la frecuencia que utilizan las ballenas, esa iluminación del océano acústico, una significativa sensibilidad imaginaria. Esporádicamente nos sorprenden con una sonrisa estribillos armónicos realizados por baterías y organos. 'Moth Wings' (alas de polilla) la electrónica aparece con mayor peso siempre dentro de ese levitación espacio temporal que mantiene TAPE en todo momento, donde todo está volando, flotando, crean una bella enramada de interferencia digital con excelsas guitarras acústicas donde se forma una sinérgia cuasi de pareja inmortal. "Fingers" directamente realiza a través de una auto hipnosis del cerebro del oyente un rasgueo de nuestras neuronas, algo así como que los dedos los vemos ingresar en nuestra mente y empiezan a generar sonidos místicos, el meneo de la cabeza al son del finger es algo inevitable. Sólo pasaron tres tracks y es como que encontré un amigo de viaje, no puedo dejar de repetirlos, el proceso se a iniciado. Se a generado el estándar "TAPE". En "Dripstone" lo orgánico si mistura con cierto primitivismo, un downbeat en el piano y acordes con oscilaciones analógicas hacen la melodía más implícita que explícita. En "Parade" se torna todo más épico donde pareciera que se unió el ejército de salvación por la defensa de los animales empetrolados gracias a los países desesperados por mantener sus parques automotores e industrias de alto colesterol junto con la banda Sigur Ros, donde hacen una lección de post rock clásico. Y como para finalizar esta humilde reseña se me ocurrió realizar una encuesta para que opinen que estilo de música hacen estos increíbles suecos. Si vos tenés la verdad, estamos ansiosos por las respuestas.

Track:

1-Beams
2-Moth wings
3-Fingers
4-Reperto
5-Mystery Mutiny
6-Dripstone
7-Altamira
8-Parade
9-lluminations
10-Beams out

Qué coño es esto tan alucinante?
Tape – Luminarium

Pass: http://subsidio.blogspot.com/

LUKID - ONANDON

2008-04-30T16:22:00.004-03:00

Track:
1. LUKID : A Smart Girl 02:36
2. LUKID : Piano nono 04:16
3. LUKID : Wake Up 05:46
4. LUKID : The Now 04:48
5. LUKID : Isis 05:25
6. LUKID : On and On 03:30
7. LUKID : Fela 04:18
8. LUKID : Western Swing 04:06
9. LUKID : Wonder Years 04:22
10. LUKID : Light Up 04:05
11. LUKID : When The Sun Shone 03:17

LUKID - ONANDON
Pass: http://subsidio.blogspot.com/

JIM O'ROURKE, AKIRA SAKATA & YOSHIMI - Hagyo

2008-04-22T12:45:00.003-03:00

Tres referentes indiscutidos de la escena del jazz experimental, de las improvisaciones que bordean el abismo de los convencionalismos, Jim O´Rourke (Sonic Youth, Loose Fur), Akira Sakata (maestro del saxo alto) y Yoshimi (baterista y único miembro femenino de los desquiciados Boredoms). Este trabajo es el cuarto que graban en vivo 2006 y lo produjo integramente O´Rourke. En cada track dejan volar libremente cada instrumento produciendo ambientes atmosféricos únicos.
Una mención aparte merecen las voces escurridizas de Sakata y de Yoshimi que aparecen en distintos momentos del álbum, a veces gritos primales que nos retrotraen a la guerra del fuego y pareciera que estamos caminando en una pradera virgen donde con palos comenzamos la caza futura.

Tracks:
1. Dancing Sea Lions
2. A Vessel on Foggy Night
3. Hagyo- Hukuwa-Uchi
4. Water Pipes Burst in the Cold Weather
5. Mother and Who?

Volá con el mejor avant garde JIM O'ROURKE, AKIRA SAKATA & YOSHIMI - Hagyo
Pass: http://subsidio.blogspot.com/

LAS NUEVAS

2008-04-21T19:03:00.001-03:00

Cuando lo nuevo se convierte en una obsesión que te lleva a olvidar y sepultar bajo toneladas de información las cosas que antes construían tu particular forma de observar y entender la realidad. Significa entonces que ha llegado el momento en que apagar la computadora puede ser una buena decisión.

REGRESO A LA FRÍA MONTAÑA

2008-04-21T13:04:00.004-03:00

Gracias. Gracias hacen los monos. Que andan colgados de las ramas y en Bariloche se le dice rama ramita al cigarrillo de marihuana que se fuman los pibes en las plazas y los viejos escondidos en el baño de su casa también rolan la tila para hacerla humo mientras su mujer mira la novela de la tarde y ellos se masturban y ponen los deditos así- así para no quemarse. Rascarse el ombligo tirado panza arriba mirando el techo de la habitación mientras afuera la noche sigue llenando las orejas de los insomnes con raros coches y eructos de placer bolichero y las esquinas se abrazan por los hombros para no caerse y le vomitan el patio con geranios a la vieja del perro salchicha. Caramba los nenes que se beben la respiración de las nenas en un baile desarmado y oloroso. Caramba con el ruido que hacen las máscaras al caer y el lento de agudeza que se queda juntando los pedazos y se pregunta de dónde mierda salieron tantos disfraces y porque a mi nunca me avisaron que la cosa se hacía así.

Clavando la botella de cerveza rota en la nuca del que se despide.