el suburbio del blues

Wille Dixon - Genio y Figura del Blues

2008-03-25T00:05:00.031-03:00

"LOS BLUES SON EXPERIENCIA DE VIDA, EXPRESADOS EN PALABRAS Y CANCIONES, SENTIMIENTO Y ENTENDIMIENTO"

William James Dixon

Nacido el 1° de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi. Siendo muy joven escribió muchos poemas en un libro que guardaba con él. Convirtiendo algunos en canciones y las ofrecía a grupos de música hillbilly/country y western para que los interpretaran, Dixon comenzó de esa forma su vinculación con la música. Su primera experiencia musical fue cuando cantó con un grupo de gospel llamado Union Jubilee Singers. Ganaron tanta popularidad que eso les permitió hacer una gira en Mississippi fuera de los límites de Vicksburg, y tener un show de radio de quince minutos cada viernes desde el Vicksburg Hotel durante la década del treinta.

A Dixon además le gustaba mucho el boxeo, tanto que en sus últimos años de adolescente con un cuerpo robusto, seriamente consideró la posibilidad de una carrera como boxeador. Después de ganar el campeonato de peso pesado Golden Glove (división novatos) en Illinois y de haber sido sparring de Joe Louis, se convirtió en profesional. Su carrera como terminó abruptamente cuando fue suspendido por un alboroto que ocasionó en la oficina de un dirigente del mundo boxístico.

Fue Leonard Caston quien convenció a Dixon para que abandonara el boxeo por una carrera como músico. Caston le proveyó su primer instrumento, un bajo. Tocando en diferentes grupos de Chicago, finalmente se estableció con Bernardo Dennis en guitarra y Caston en piano para formar el Big Three Trio en 1946. Con el Big Three recorrieron el mediooeste donde encontraron cierto éxito. En sus viajes previos a la formación del trío, Dixon había logrado acceder a los estudios de Lester Melrose, quien estaba en Okeh records. Esta relación le permitió conocer a los hermanos Chess, los dueños de Chess Records, quienes lo observaron durante sus actuaciones como invitado en su club.

En 1948, Dixon tocó en una sesión de Robert Nighthawk, su primera en Chess. Se convirtió en un empleado full-time en 1951, produciendo, arreglando, comandando la banda del estudio y tocando el bajo en una gran cantidad de grabaciones.

Su primera sesión cotizada en Chess Records fue "Back Door Friend" de Jimmy Roger en 1952. Con el suceso de "Hoochie Coochie Man" interpretada Muddy Water en enero de 1954, Leonard Chess estaba convencido de la posibilidad comercial del trabajo de Dixon. Dixon fue promovido a director artístico y comenzó a tomar parte en todas las sesiones de grabación de Chess Records. En 1955 apareció "My Babe" de Little Walker, la primera canción de Dixon que llegó al tope en R&B. Sus contribuciones no estaban limitadas a la esfera del blues, ya que realizó la primera sesión para los El-Rays (más tarde conocido como los Dells) en 1954, acompañándolos con la Willie Dixon Orchestra.

Con "Maybellene", en 1955, Dixon comenzó una larga relación con Chuck Berry en el estudio. Durante los 50 también fue soporte de actuaciones de Howlin' Wolf y Elmore James, y en 1959 tocó con Memphis Slim en New York. Creó grandes clásicos como "My Babe", "Wang Dang Doodle" y "Little Red Rooster".

Dixon fue el único que vio la verdadera cara de Leonard Chess, tal vez el mayor empresario del blues . Estando en la posición en que se encontraba, Dixon pudo ver a Chess no solo como a un hombre que ayudaba a grabar a músicos de blues del sur, sino también como a un hombre de negocios.

Dixon comentaba de Leonard: "Francamente, Leonard era un manipulador. El hacía tratos con gente que no sabía nada del negocio de las grabadoras. Cuando uno puede sacar ventaja de alguien que no conoce el tema, yo lo llamo estafa, aunque la mayoría de la gente lo llama inteligencia para los negocios. Yo no sabía nada acerca de leyes de copyrights o algo por el estilo".

Dixon también relata historias de cómo Chess permitía a los músicos tomar unos tragos, a veces hasta el punto de estar borrachos, antes de negociar sus contratos. Por supuesto, como dice Dixon: "no había ninguna ley que lo obligara a hacer cosas legítimas con gente negra".

Sin embargo,Dixon tuvo un papel muy importante en el desarrollo de Chess Records, dando la oportunidad a muchos artistas de que sus canciones fueran populares. Más tarde en su carrera, Dixon ayudó a llevar festivales de blues a Europa, dándole al blues una nueva audiencia internacional y por último llevándolo por todo el mundo. En 1960 emprendió el camino hacia Europa, ruta que se hizo habitual para muchos bluseros que encontraron en el viejo continente una mayor repercusión que en su país. Los jóvenes músicos del rock que surgían en Inglaterra tenían particular admiración para los interpretes de blues.

En 1989 editó un libro autobiográfico titulado "I'am The Blues" donde reconocía que a partir de "Hoochie Coochie Man" fue conocido como compositor, tema que también permitió el lucimiento de Muddy Waters. así como "Wang Dand Doodle" fue un hito de importancia para Howlin' Wolf y luego para Koko Taylor.

Fallecido el 19 de enero de 1992, Willie Dixon fue compositor de algunas de las más conocidas y bellas canciones de blues, su asesoramiento y ayuda permitió a muchas figuras de blues darse a conocer y obtener un reconocimiento público. Sin duda estamos hablando de uno de los personajes que más influyeron en la historia del blues.

Gracias socito!! por su enorme entusiasmo al ver este tremendo video, que es lo que motivo a este post de un tremendo de la música del Blues, espero retomar este abandonado, pero jamás olvidado blog, y a cata mi socia en esto, por su presión :$ jajjjajjaaj que manera de perseguirmeeeee pero bueno al final salio y quedo bello.

John Coltrane - Amor Supremo

2007-07-19T08:26:00.004-04:00

Siento invadir el espacio del Blues pero no puedo olvidar una fecha importante para el jazz. Se trata de John Coltrane, el mas grande entre los grandes!

Vivió 40 años y hace otros 40 que murió. El 17 de Julio el mundo de la música contemporánea recuerda la partida de quien llegó a ser considerado el mas grande de los jazzistas modernos de la era post Charlie Parker. Sus pasos por el quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Thelonius Monk y su histórico ensamble con el que alcanzó la trascendencia a través de su máxima obra, A love Supreme.

Antes de lanzarse en una carrera solista Coltrane fue tambien parte de la historia de Miles al integrar este conjunto entre 1955 y 1956 y grabar una serie de albumes magistrales del trompetista.

Luego de compartir una parte de trayecto con Miles Davis hastiado del formato quinteto, se aventura a trabajar con con el pequeño y avanzado grupo de Thelonius Monk encontrando en el una plataforma definitoria: el cuarteto.

en los años 60 profundiza en los cuartetos hasta llegar al punto mas alto con su suite A love Supreme (1964). Monk lo instó a liberarse y lo impulsó a desarrollar sus solos de lenguaje extendido hasta el límite.

Aqui lo podemos ver actuando con Miles Davis en la interpretación de So What My Favourite things (1960)

Es el tercer titulo de excelencia registrado por Coltrane tras Blues Train (1957) y Giant Steps (1964). Y además marca el ingreso al estudio y utilización del saxo soprano, inspirado en las apariciones del sopranista Steve Lacy. Después de Coltrane, la combinación tenor-soprano se repetirìa en decenas de saxofonistas.

Aquí el exponía su gran capacidad para narrar historias románticas a través de baladas, al tiempo en que ya está encaminado al encuentro de su cuarteto definitvo. Lo acompañan McCoy Tyner (piano), Steve Davis(contrabajo) y Elvin Jones (batería).

Resolution - A love supeme (1964)

Es el segundo movimiento de la obra maestra de terminó por ubicar a John Coltrane no solo en las páginas de la música moderna sino también la que condujo a un puñado de seguidores a crear la iglesia de San John Coltrane, que hoy sigue activa. Interesado en todas las religiones, el saxofonista encontró en la música su propio mecanismo de comunicación con Dios y así escribió una suite que es la conclusión de su paso por este mundo.

Por último aqui te dejo una versión que encontré extraordinaria de esta música - Resolution - A Love Supreme interpretado con melódica, tablas y drone pad como acompañamiento.

Un jazz divino.

Desde el corazón del popular distrito Haight-Ashbury, en San Francisco, desde donde los hippies lanzaron su "verano de paz y amor" en 1967, la iglesia de Coltrane atrae lo mismo a fieles que a turistas y amantes del jazz.

El servicio religioso comienza al mediodía cuando los músicos afinan sus instrumentos. El obispo toca el saxofón --que en ocasiones cambia por el clarinete y hasta la batería-- mientras exhorta a los fieles a no quedarse en sus asientos y expresar su fe por medio de la música, que suena por dos o tres horas.

"Si el espíritu te agarra y te pide que lleves el ritmo con tus manos, eso está bien. Si quieres pararte y llevar el ritmo, el Senor no se ofende porque tú lo amas y él quiere que seas feliz... La música es un regalo de Dios al alma, disfrútala", dijo el obispo mientras limpiaba la boquilla de su saxofón.

Espero que te guste socita y sea del gusto del que pase por aqui a tomar un cafeto.Nos vemos!!

Sonidos con algo de Historia……

2007-07-08T13:53:00.002-04:00

Para buscar las raíces del blues, habría que ir hasta la costas norteamericana de Virginia, lugar exacto Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619,puesto que en sus playas, desembarcaron los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, que llegaron a trabajar en las plantaciones de algodón, tabaco y maní; en los Estados de Mississippi, Lousiana, Georgia o Alabama.

Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que transmitían sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de sus tierras. Ellos que se resistían a perder, su identidad. Su música y bailes eran una parte primordial de sus costumbres, acompañadas con cantos religiosos, como forma de agradecer y pedir favores a las deidades, además existía un rico repertorio de canciones paganas.

Los primero cantos, se entonaban en Bantú, Fon, Yoruba y otras lenguas y dialectos Africanos, a medida que fueron adoptando la lengua, los cánticos comenzaron a ser en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones, cantos improvisados durante las faenas, llamados work song (cantos de trabajo). Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía el coro. Estos son los primeros registros de manifestaciones musicales del negro en América.

En las zonas, donde las plantaciones eran muy grandes, como lo eran en el delta del Mississippi y el cinturón negros de Alabama, la población negra ascendía al 80 o 90 % de la población total. De allí nacen los grandes innovadores del Blues, que llevaron a cabo el desarrollo armonioso de esta música, logrando con esto comenzar a hacer carrera como Músicos. El Delta del Mississippi, cuna de una gran cantidad de artistas durante la primera época de grabaciones, llamada la región del Blues.

En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abolió la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.

Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues, la música.

Bessie Smith "La Emperatriz del Blues"...

2007-06-28T14:04:00.000-04:00

Dejo aquí la biografía de Bessie Smith, la primera Blusera que nos presenta la historia, espero que te guste y la escuches.

otro videito más jajjaja un vozarron de aquellos... videos que son una reliquia .. sobre todo por la fecha... yo ya guarde el mio lalalalaa jajajajjaa.

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De todas las voces del blues surgidas tras la aparición en 1920 de la grabación de Mamie Smith "Crazy Blues" para la Paramount, es Bessie Smith, la que logra destacar por encima de sus coetáneas. La llamada "Emperatriz del Blues" nació en 1894 -difícil asegurar el día por la ausencia entre la población negra de entonces de las partidas de nacimiento- el 15 de abril en Chattanooga (Tennessee). Por aquel entonces, a la esclavitud había sucedido la segregación racial y la implantación de los grandes guetos en las ciudades americanas desde finales del siglo XIX, hasta principios del siglo XX. El blues rural y campesino se transformó en blues urbano y si en el primero abundaban los cantantes masculinos, en el segundo aparecen toda una serie de voces femeninas en espectáculos teatrales y de "vaudeville" con el blues asimilándose al balbuciente jazz y codeándose con el repertorio teatral blanco de la época.

Bessie Smith, se convirtió en profesional en 1912 cuando su hermano Clarence, le consiguió un contrato para uno de esos espectáculos. En 1913, ya actuaba por si sola en el "81 Theatre de Atlanta" y en los años posteriores por el duro pero famoso circuito TOBA. Con cierto prestigio ya ganado, en 1921 actuaba en el "Standars Theatre" de Filadelfia y al año siguiente con la orquesta de Charlie Johnson, en el "Paradise Gardens" de Atlanta, la sala de baile más elegante de la ciudad.

1923 fue el año que marcó su carrera y la lanzó a la fama. Clarence Williams, un extraordinario pianista, presentó a Bessie Smith, al director artístico de la casa Columbia quien tras oírla cantar le ofreció un contrato discográfico y le orientó decisivamente en su carrera. Esa relación duró diez años y Bessie Smith, siempre tuvo a los mejores acompañantes para sus discos. Su éxito se cimentó en una dicción clara y rotunda, un oído y afinación extraordinario, voz perfectamente centrada, emitida con naturalidad y sin esfuerzo, un increíble control de la altura de las notas y también una manera singular de atacar las consonantes y el dominio de las inflexiones rítmicas.

Sin duda, a esa confluencia entre el blues y el jazz vocal que se encuentra en Bessie Smith, contribuyeron de manera decisiva el papel jugado por los extraordinarios músicos que le acompañaron durante su estancia en la Columbia. Un jovencisimo, Louis Armstrong, se cruza varias veces en el camino de la cantante y sus registros constituyen toda una obra maestra. Destaca de esos encuentros el blues "Careless Love" un gemido de notas en clave de blues con enorme intensidad. Coleman Hawkins, el gran saxofonista tenor se deja oír igualmente entre la banda de Fletcher Henderson, cuando Bessie grabó "Cake Walkin' Blues" en 1925. El clarinetista, Buster Bailey, el trombonista, Charlie Green, el pianista James P. Johnson o el saxofonista, Chu Berry, fueron algunos de los músicos que le acompañaron en esa fructífera etapa.

Vinieron luego dos años de oscuridad (1929-1931), provocados por la Gran Depresión del 29 y su cotización bajó espectacularmente; sus actuaciones escasearon llegando a cantar en lugares infectos donde la clientela sabedora de su afición por el sexo, le pedía continuamente canciones pornográficas. Pasado los efectos de la Depresión, cuando los contratos y actuaciones volvían otra vez, le sobrevino aquel fatal accidente de coche en una estrecha carretera del estado de Mississippi cuando estaba de gira con la compañía de la obra musical "Broadway Rastrus" el 26 de septiembre de 1937. Su trágico fallecimiento desató, una vez más la polémica sobre las victimas del racismo en los Estados Unidos.

El hospital más cercano donde fue llevada de urgencia era un hospital para blancos donde le fue negada la asistencia. Sus acompañantes no tuvieron otra opción que prolongar su agonía hasta llegar al lejano Hospital afro-americano de Clarksdale, adonde llegó desangrada y sin posibilidades de supervivencia. Días después tuvo lugar su entierro en Filadelfia con una comitiva de setenta mil personas, pero su tumba estuvo sin lápida hasta 1970, cuando el sello Columbia financió con parte de los beneficios obtenidos por la reedición del primer álbum doble de canciones de Bessie Smith.

En ella se puede leer el siguiente epitafio:

"La más grande de todas las cantantes de blues del mundo, jamás dejará de cantar".

Meme Meme Meme!!!!!......

2007-06-27T04:29:00.000-04:00

meme meme meme.... esto se llama pasar la pelota pesadamente!!!... pero haremos el intento, si queda algo en el tintero, volveré pa` decirlo, aunque mis meme no se si serán de interés publico.... pero tooo seaaaa por conocerse mejolll ( bellota y sus ideas!!!!jjajajaa no tiene na mas que hacer jajajjajaa...)

Me .... imagino como hubiera sido mi vida, sino hubiera elegido el destino que tome, en el minuto preciso, alomejor no tendría los padres, hermanos, sobrinos, tíos, primos y amigos que tengo, a pesar de todos los quiero y amo, aunque no lo diga muy a menudo, mas bien escasamente me salen esas palabras de mi boca... aunque cuando las digoo, las digoo del alma..... Me disgusta eso de mi (auto análisis)

Me ... encanta despertar, y saber que un día nuevo me espera, para hacer de mis fechorías realidad jajajaj aunque sigo siendo una pendeja de alma... tengo obligaciones y deberes, las cuales cumplo de igual forma,.. ya llegara el día que tenga mas obligaciones y deberes que fechorías (espero que se demore harto).

Me ... fascina contemplar las estrellas en una noche oscura y triste, con una buena música de fondo (en especia BB King), dejando que mi mente solo piense, lo que se le venga en gana.

Me ... encanta sentir seguridad de que puedo lograr todo en la vida o por lo menos, sentir motivación en lo que hago.

Me ... encanta compartir, aunque sea una sonrisa, aunque se enojen y no les guste,, jjajja es parte de mi ser. y quien se enoja, tiene doble trabajo y menos mal que tengo humor si no sería dinamita.

Me ... carga tener mala memoria, se me olvidan ciertas cosas en mi vida, momentos, fechas, compromisos (que es lo peor), o lo que sea.. me declaro desmemoria.

Me ... fastidia tener que encontrar a mi pieza, ordenada bajo el concepto que ellos manejan de orden, el mió tiene su propia personalidad, así como también me cargan las modas, las tendencias. solo en la música puedo decir que tengo mi favorita, y eso, también me carga el fanatismo.

Me ... me encanta coleccionar botellas, es mi gran pasión, aunque varias han muerto por la astucia de algunos.

Me ... encanta la música a todo volumen mientras manejo por la carretera, como se deja fluir por mis venas, todo su sentido.

Me ... patea, los desquiciados que abusan de la inocencia de los niños, corrompiendo en ellos, toda su libertad de ser niños, así como también me desagrada mucho, como el trabajo infantil se transforma en el sustento de una familia. y mas me fastidia que el Gobierno no haga nada, y no tome la misma Urgencia que tiene para sus proyectos, mulas.

Me ... carga tener que hacer estas cosas .. jajjajajajajajajajaa

mmmmm yaaaa.... me aburrii de tanto meme... jjajajaj otro día sigoo

pd: Me ... pone juria que niñitussssss se vaya sin despedirseee del msn, me molesta mucho mas, que me diga que tiene sueño jjajajaja

Miriam Makeba.... un Deleite desde Africa

2007-06-17T04:00:00.000-04:00

ejaleee.. Te dejoo una maravillosa voz... jajajaj que entretenidoo el primer posteo

Otro video de “Mamá Africa”.

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Su lucha y su vida..... espero que te guste.. y siga motivando a todos...

Miriam Makeba… también llamada… “Mamá África”, nacida en los suburbios de Johannesburgo el 4 de marzo de 1932, es una de las cantantes y activistas políticas y defensora de los derechos del pueblo africano contra la segregación. Su verdadero nombre es Zenzile Makeba, que es Xhosa, significa “no sobrevivirá”, puesto que al nacer, era muy pequeña y frágil, según su madre. A corta edad parte a Petronia (antigua capital de Sudáfrica), por motivos laborales de su padre; allí participa desde muy pequeña en el coro de la Iglesia.

Su carrera profesional comenzó en los años 50 con los “Manhattan Brothers” antes de que ella formara a su propio grupo, “The Skylarks”, cantando una mezcla del jazz y de las melodías tradicionales de Sudáfrica.
En 1956 compuso una hermosa canción que tuvo un enorme éxito en todo el mundo: “Pata pata”.

Recibió invitaciones para cantar, ya en solitario, en Europa y Estados Unidos, donde llamó la atención de Harry Belafonte.
Sus enormes cualidades vocales, sus sorprendentes registros de voz, su expresión dramática y su poder de comunicación se van conociendo en el mundo entero. Y en 1959 se convertiría en la primera sudafricana en recibir un Grammy por el álbum “Una tarde con Harry Belafonte y Miriam Makeba”.

Su compromiso a favor de los pueblos oprimidos, sobre todo el surafricano, le llevó a ser una embajadora infatigable de esa África donde la libertad no reina en todas las partes.

El gobierno surafricano le retiró el pasaporte en 1960, cuando intentaba acudir al entierro de su
madre. Ser la voz del pueblo oprimido y denunciar a través de sus canciones la situación de los negros en Sudáfrica, resultaba molesto a las autoridades de entonces. Su matrimonio en 1969 con Stokely Carmichael, líder de las “Panteras negras”, creó un gran malestar en Estados Unidos. Su compañía discográfica le rescindió el contrato y canceló sus conciertos. Su fama fue decayendo al sufrir un boicot de numerosas emisoras de radio.

El matrimonio, que sólo duraría diez años, se fue a vivir a Guinea-Conakry, donde Carmichael desempeñó el cargo de ayudante del presidente Sekou Touré, mientras Miriam continuaba con sus recitales por Europa, África y América del Sur. Cuando se declaró 1976 “Año Internacional contra el Apartheid”, Miriam Makeba pronunció un discurso ante la Asamblea General de la ONU. No era la primera vez que había levantado su voz ante esta Asamblea. Lo hizo en 1963 para pedir la libración de los prisioneros políticos de Suráfrica.

Volvió a Sudáfrica el 10 de junio de 1990. Fue recibida como una auténtica heroína por la población negra. En abril del año siguiente ofreció su primer concierto tras una ausencia de más de 30 años. Poco después fundó una organización con el fin de recaudar fondos para la protección de las mujeres.

La música de la “emperatriz de la canción Africana”, “la voz de África” cuenta con un repertorio que va desde las canciones tradicionales africanas, compuestas por ella, a modernos temas cantados en varias lenguas y dialectos: zulú, swazi, sotho, herero, español, portugués, inglés, francés,etc. Su voz sigue estando comprometida con los pueblos oprimidos, una voz que parece romperse desde lo más profundo de la tierra para lanzar un grito de dolor que lo oiga el mundo entero.

La mujer que ha resistido numerosas tormentas en su vida –le pronosticaron cáncer a los 33 años-, que cantó en el Vaticano ante Juan Pablo II y fue recibida por líderes mundiales como John F. Kennedy, Hailé Selassie o François Mitterrand, sigue dando vida y aliento a todos los pueblos de la Tierra.

Siempre cantaba que un día el Apartheid finalizaría. El gran sueño se hizo realidad.

Ciudadana del mundo, su trayectoria.

1966 – Premio Grammy por el álbum “Una tarde con Harry Belafonte y Miriam Makeba”.

1986 – Premio de la Paz Dag Hammarskjöld en Bruselas, Bélgica.

1987 – Embajadora de Buena Voluntad de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la
Agricultura y la Alimentación).

2002 – Recibe en Estocolmo, Suecia, el Premio Polar, considerado como “el Nobel de la Música”,
reconociendo no sólo sus grandes valores musicales, sino también su figura de luchadora contra el apartheid.

2004 – Es elegida en el puesto 38 en la lista de los 100 Sudáfricanos más importantes de su historia.

tamos lokasssss jaajjaja

2007-06-15T12:12:00.000-04:00

jajajjajaa...tenemos la embarráaaa por no decir ota cosaa...jajjajaa que wenaa cosa!!
esto es solo para locoss por la música!!!

Como andamos por el Africa...Genial!!!

2007-06-15T12:01:00.000-04:00

No podíaa no dejarte esto para que lo escuches, es SENSACIONAL.
Se llama "Ana" Music Video - Vieux Farka Toure

Si, música africana, Vieux Farka es de Mali, y es un guitarrista extraordinario al igual que su padre. El blues , el rock y el virtuosismo del músico no tiene nada que envidiarle a su padre, hijo de tigre el chico.
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Vieux Farka Toure solo guitar 3

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Mira, gozate esto!!
Boubacar "Kar Kar" Traore & Ali Farka Toure

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Yaa voy a tratar de enterarme de todo sobre ellos
Ciaooo

Ya se algo mais.
La música africana, más precisamente la de Mali, tuvo en los años '60 un referente indiscutido. Boubacar Traoré, un joven sastre que en sus ratos libres dirigía orquestas y cantaba para amigos, era el creador de algunos de los principales éxitos musicales que sonaban en las radios, como "Kar Kar Madison", "Sunjata", "Kayeba" y "Mali twist".

Nacido en la ciudad de Kayes, la primera capital de Malí, fue su hermano músico quien descubrió las cualidades del joven Boubacar al descubrirlo tocando maravillosamente su guitarra influenciado por el blues americano y el kassonké, un estilo de música tradicional de su región natal. Por aquellos años ya había adquirido el apodo "Kar Kar", tomado de una palabra bambara para destacar sus dotes futbolísticas.

Pese al éxito de aquellas canciones y al reconocimiento nacional, Boubacar eligió llevar una vida totalmente dedicado a su familia.

Sin embargo, esta etapa de alejamiento de la música duró hasta 1988 cuando tras un reportaje que se le hizo para un programa de televisión, los malienses descubrieron que el gran Boubacar no había muerto, como ellos pensaban, sino que estaba en inmejorables condiciones para retomar su carrera artística. El músico maliense regresó a los escenarios y volvió a deslumbrar con la delicadeza de su canto y su guitarra.

Desafortunadamente, dos años más tarde, Boubacar sufrió un duro golpe. El fallecimiento de su amada esposa Pierrette Françoise, a quien dedicó la mayoría de sus canciones de amor, dejó desolado al músico y lo impulsó a trasladarse a Francia donde trabajó en la construcción durante sus primeros años de estadía.

Descubierto por los ingleses primero (hizo una exitosa gira por 27 ciudades de Inglaterra) y por los franceses después, a comienzos de los noventa, la carrera de Boubacar nuevamente tomó vuelo. Relanzó "Mariama", grabó un nuevo disco "Kar Kar" y cuatro años después publicó el libro-disco "Les Enfants de Pierrette".

Instalado en Bamako, la capital de Malí, Boubacar continuó su carrera discográfica con "Sa Golo" de 1997 y el reciente "Maciré". Para este último contó con la colaboración de los integrantes de Bamada, el grupo que acompaña a su compatriota y amigo Habib Koité.
Bien maestro kar kar.
Vieux Farka Toure, cantante y guitarrista es hijo del gran bluesman africano Ali Farka Toure fallecido hace poco. Nacido en Mali, es continuador de la linea soul y blusera de su padre y ya se le reconoce por su virtuosismo en la guitarra y dicen que tiene un estilo vocal de poesía muy similar al de su padre. Su debut en Europa es reciente
Qué potentes musicos los Malianos!

Eddie King "Angel of Mercy" 10/15/03

2007-06-15T08:03:00.000-04:00

Eddie King "Angel of Mercy" 10/15/03

Veamos si te gusta
Edward Lewis Davis Milton: Eddie heredó la música de su familia, su padre era un bluesman acústico en el estilo de John Lee Hooker y su madre era cantante de
blues y gospel. King se mudó a Chicago en los cincuenta y pasó varios años como
músico acompañante de muchos grandes artistas de Chicago. Como solista, King fué famoso por ser un gran showman, pero nunca tuvo el reconocimiento internacional que otros de sus pares si tuvieron. El originalmente se hizo llamar Little Eddie Milton pero a menudo era confundido con Little Milton por lo que cambió su apellido por King. Eddie grabó con Willie Dixon y extensamente con Sonny Boy Williamson 2 antes de unirse a la banda de Koko Taylor, un trabajo que duró cerca de dos décadas. Su primer disco solista fué grabado recién bordeando los 60 años. "Another Dead Cow" (1997) fué premiado con un WC Handy Award.

Grandee

saludos

2007-06-15T04:56:00.001-04:00

Jejeje..no te asustes, solo estoy armando una maqueta
abrazossssss
cata