El Escritor

Aqui seguimos

2008-06-27T11:33:00.000+02:00

Antes de nada: Disculpas por el abandono.

Ya estoy mejor, recuperado, y no puedo dejar de agradecer las muestras de aliento y ánimos recibidas por email de un montón de amigos. Tantos que es imposible responder a todos. El susto ha sido grande, pero ya ha pasado y no quiero hablar más de ello. Las enfermedades del corazón tienen razones que la desidia conoce y mi decisión de no volver a abandonarme ni fumar de nuevo es más sólida que la más vieja de las grandes montañas. Así que seguiremos por aquí. No hay mal que por bien no venga: En lugar de trabajar (Y disfrutar) 16 horas, sólo trabajaré 10. :-)

Tengo muchas ideas para nuevos post sobre escribir que iré enviando con regularidad española. La regularidad británica es demasiado excesiva.

Como avance:

- Haz de tus títulos un eslogan
- Comienzos que atrapen al editor
- La sinopsis
- Vender tu obra

Y muchos otros.

Nos vemos por aquí

Para escribir novelas románticas

2008-05-26T12:01:00.004+02:00

Aprovechando la consulta de una socia de ESCRITORES CLUB, e inmersos en el nuevo dossier que pensamos publicar este verano sobre ESCRIBIR NOVELA ROMÁNTICA, difundimos aquí algunas notas importantes, si éste es tu género, o si quieres escribir novela romántica:

La consulta de nuestra amiga era sobre si los libros con protagonista masculino tienen los mismos elementos que el resto de novelas románticas con protagonistas femeninos. Le respondimos que sí, pero se ven desde ángulos opuestos. Recuerda que respondemos siempre desde el punto de vista del mercado editorial, con el fin de que publiques. Nada de teorías, filologías y demás.

El romance no tiene por qué ser tradicional, pero debe tener algún elemento de deseo sexual. La relación entre madre e hijo, por ejemplo y por muy profunda que sea, no entra dentro de la novela romántica. Los protagonistas ya no tienen por qué ser un hombre mayor y rico y una jovencita guapa y tímida. Las relaciones entre personas del mismo sexo, una mujer mayor con un hombre joven, gente de diferentes razas y religiones... todo puede funcionar si conoces el ambiente y sabes a qué editorial diriges tu manuscrito.

Más allá de la historia central de las relaciones amorosas, la mayoría de las novelas románticas actuales ofrecen al lector algo más que la típica historia de “chica conoce chico”. Normalmente se ofrece un desarrollo personal de algún personaje a lo largo de la historia y aparecen múltiples temas. Por ejemplo, Mary Stewart siempre añade un elemento de thriller en sus novelas románticas y Mary Higgins Clark reinventó el subgénero de la mujer en peligro, tan en boga en los folletines del S. XIX.

Si planeas mezclar géneros, el elemento romántico no tiene por qué ser más fuerte, pero sí que necesita tener al menos la misma fuerza que el resto de la trama. Debe funcionar paralelamente con lo que suceda en la historia. No dejes que tus lectores se pregunten por la historia romántica durante demasiado tiempo.

De la misma manera, el héroe y la heroína no tienen por qué estar juntos siempre, pero tampoco debes separarlos demasiado. Si tu heroína debe partir durante seis meses a la otra punta del globo siempre puedes usar la fórmula de la elipsis “después de seis helados y aburridos meses...”.

Tus personajes pueden aburrirse, tus lectores no.

Es importante que tu historia sea verosímil. Dos personas pueden enamorarse pero si tus personajes son muy diferentes entre sí deberás explicar muy bien sus motivos para caer uno bajo el embrujo del otro. Que un personaje sea muy rico no es motivo para enamorarse de él, a no ser que tu heroína sea una completa cínica.

El dossier que preparamos te servirá de guía y referencia para escribir y publicar novelas románticas.

Humor

2008-05-23T00:54:00.001+02:00

Muy Señor mío:

Le escribo sobre el asunto legal que nos solicitó indagar en su nombre. Tanto yo como mis colegas, hemos realizado una exhaustiva investigación sobre ello y hemos llegado a las siguientes conclusiones, las cuales me veo en la necesidad de informarle:

1.- No se puede registrar el Copyright sobre el ruido que hace un ratón de ordenador cuando se pulsa y esperar que se le pague una licencia para poder pulsar los ratones.

2.- Un posavasos con el dibujo de una caja con fecha del 13 de Abril de 1.978 no sustenta prueba alguna ni evidencia ante los tribunales de que fue Vd. quien inventó el primer ordenador.

3.- No se pueden patentar las letras del alfabeto. (De ningún alfabeto)

4.- No consideramos que haya posible ganancia económica por su parte en demandarse a sí mismo, aunque estaremos encantados de aceptar su caso si así lo deseara cualquiera de los dos.

En resumen, aunque entendemos que el trabajo en la industria creativa conlleva un grado considerable de estrés y litigio, le rogamos encarecidamente que considere bien a qué o a quién desea demandar antes de contratarnos. Seguimos la norma general de que si algo ladra, se enmohece o pierde hojas en Otoño, es mejor no intentar procesarlo.

Atte.,
XXXXXX Abogados SL
PD: Adjunta encontrará la factura con la minuta.

cuarto y mitad de Zafón y unos tomates, por favor

2008-05-11T10:52:00.003+02:00

El segundo punto de venta de libros, por delante de FNAC, casa del libro, corte ingles, y por detrás, aún, de las librerías son los hipermercados de Carrefour. Los datos provienen del estudio del primer trimestre de la Federación de editores. El 15% de la venta de muchas editoriales se sitúa en este punto.

Los comentarios de algunos editores no son favorecedores.

Desde la sorna de Jorge Herralde, editor de Anagrama, una de las pocas editoriales independientes que quedan: "antes el mercado era minúsculo, en los setenta francamente decepcionante. Ahora, se da un crecimiento en todos los nichos de lectores, especialmente en el que yo llamo el grupo de lectores-no lectores, los que se compran el premio Planeta, Zafón, Boris Izaguirre o Polònia, actividades, justo es reconocerlo, perfectamente legales y que no atentan contra nuestro ordenamiento jurídico. Hasta la preocupación por la concentración de la distribución en dos grandes 'cuasimonopolios' editoriales: Planeta y Random.

La curiosidad la aportan los lectores.

Como traductor, apunto un detalle que quizá sea curioso: ya hay series de libros destinadas sobre todo a los hipermercados, en las que se les consulta a ellos el color y formato de las portadas, e incluso los nombres de los personajes. El crecimiento de los híper comporta un crecimiento paralelo de los libros-producto. Un lector de La Vanguardia, comentando el artículo, aquí.

¿Cómo afecta esto al escritor emergente?

Pues mal. La mayoría de las pequeñas editoriales hacen una distribución artesana, sino restringida a ámbitos de su comunidad. No pueden competir. Las librerías donde van a parar sus libros no venden lo que deberían y siempre favorecerán a los grandes grupos, la rotación de novedades manda, el espacio en los estantes y escaparates hay que rentabilizarlo. Y esa mayoría de pequeñas editoriales independientes, abiertas a nuevos talentos no hacen buen marketing editorial de guerrilla. Muchas no hacen ninguno. Por eso hemos abogado en muchas ocasiones a que el escritor se moje también en la promoción, como en EEUU, y hay tres artículos al respecto en el últmo número de la revista ESCRITORES CLUB.

Profundizar en los personajes de ficción

2008-05-06T21:48:00.005+02:00

Todos lo hemos sufrido.

Empezamos a escribir con alegría y esperanza, fascinados por los inicios. Luego, algo ocurre... (aunque generalmente no, no pasa nada, y eso es lo que realmente sucede) y la historia nos aburre, convirtiéndose en algo totalmente acartonado. La frustración se convierte en consternación, que a su vez pasa al estado de pánico; tu ya sabes, el estado que sufren todas las personas que escriben al pensar que no sirven para esto. Se puede convertir en pánico mortal cuando no parece haber ningún motivo para que algo ocurra. Así que abandonamos la historia antes de que ella nos señale como no aptos para la tarea. Quizá te ha ocurrido. Ya sabes que puedes contarlo aquí poniendo un comentario.

Una buena historia, como un buen emparejamiento, empieza con una ráfaga de energía y entusiasmo. Pero luego debe adaptarse para recorrer un largo camino, debe profundizarse, madurar hacia una complejidad más rica, y crecer. Siempre crecer, hasta el final. La mayor parte de las ocasiones en que te encuentres en ese punto crucial que podemos llamar 'Odio mi historia', se deberá a lo que podemos llamar falta de conocimiento de tus personajes. Ojo, decimos la mayor parte de las ocasiones. Puede haber otras. Cuando te encuentres en un punto muerto sin saber como continuar, la solución pasa por profundizar en ello.

Quizá eres de recoger grandes dossieres de información sobre tus personajes principales. Asumes por tanto que debes saberlo prácticamente todo sobre ellos, lo utilices o no. Al menos, es lo que recomendamos en nuestro dossier sobre personajes. Pero ese 'todo' es una red demasiado amplia para pescar. Si sólo nos interesa el atún más grande, deberíamos conocer los estándares. El conocimiento del personaje entonces no es un todo sino lo que realmente necesitamos saber sobre nuestros personajes. Idealmente deberías incluir pedacitos de personalidad que harán que vuelvas a enamorarte de tu historia.

He aquí un ejemplo: A Fátima le encantan los bocadillos de jamón serrano, odia la mayonesa y fue alumna de una carísima escuela religiosa privada. ¿Nos ayudan a conocer al personaje estos hechos? No necesariamente. Pregúntate: ¿Son cruciales estos datos para lo que ocurrirá? ¿Sugieren conflictos específicos, avances en el argumento o en las escenas? ¿Profundizan nuestro entendimiento del tema central o de la trama?

Vamos a profundizar: ¿No rompe el precepto islámico comiendo jamón Fátima? ¿Puede odiar la mayonesa porque una salmonelosis la obligó a posponer su boda con resultados desastrosos? ¿Fue la única alumna musulmana en una escuela de orientación católica lo que la convirtió en un personaje marginal? Si respondes afirmativamente estás generando un conocimiento profundo del personaje que te ayudará a construir la historia con confianza y autoridad. Pero esto, claro, hay que hacerlo antes de escribir la historia. Idealmente.

Las joyas del conocimiento de personajes no se encuentran con facilidad. Tu búsqueda debe ser agresiva y metódica. En próximos episodios te contaré de tres poderosas herramientas para que las uses cuando más las necesites.

---------
Este artículo -ampliado y modificado para este blog- se publicó hace algo más de un año en la revista ESCRITORES CLUB.

Revista Philia

2008-05-01T11:57:00.001+02:00

El diccionario de símbolos del padre de Victoria Cirlot, Juan Eduardo Cirlot, fue uno de mis libros de cabecera hace unos años, tal vez demasiados, y aún hoy es una obra de referencia en mi despacho.

Siempre he abogado porque el escritor o la escritora que cuenta historias debería conocer y utilizar los símbolos y los arquetipos en sus obras. Y así he escrito artículos sobre este tema, relacionándolos con la escritura. Existe incluso una guía de escritura de guiones en Hollywood, que traspone los viajes iniciaticos como guía para hacer películas. Muy recomendable.

Hoy, la medievalista y profesora de la Universidad Pompeu Fabra en barcelona, Victoria Cirlot, a la que seguí en tiempos en sus artículos de la desaparecida, creo, revista La Puerta, inaugura una nueva revista, con Amador Vega, y con esta cabecera tan sugerente: Philia.

Más información, aquí.

Para buscarla y encontrarla. Ojalá tenga acceso online.

Al fin y al cabo, lo que está arriba es como lo que está abajo y los cerdos ya pueden comer perlas y margaritas.

(Disculpen lo criptico de este post)

Discurso de Javier Marias y respuesta de Francisco Rico

2008-04-28T15:12:00.002+02:00

Me quedo con esto de la respuesta a Javier Marías, el resto debajo:

Uno lee novelas por las mismas razones por las
que sale al balcón cuando oye un ruido extraño en la calle
o pagaba un duro por entrar en el túnel de los horrores.
Por ganas de enterarse, de averiguar cómo acaban las cosas,
y por el gusto de ejercitar a poca costa los sentimientos
y el aristotélico deseo de saber (también en vano).
Escribir novelas es una operación literaria, cierto, pero leerlas
no lo es: a salvo ciertos casos marginales, es una faceta
de la natural curiosidad humana y una vivencia deportiva o
lúdica, como las montañas rusas o un videojuego. Que luego
las novelas puedan ser gran literatura, probablemente la
mayor, es harina de otro costal.

El discurso, en PDF, aqui: http://tinyurl.com/6fdhl8

NUNCA TIRES NADA

2008-04-25T10:24:00.005+02:00

Hace tiempo que sostengo el lema que titula este post: Nunca tires nada. Desde que empecé a asesorar escritores emergentes allá por el 97.

Es un lema nacido de la experiencia, aterradora, de recordar un texto escrito hace tiempo, con un tema concreto -el que fuera- y en el que sólo había una o dos frases memorables. Recordar aquellas frases por una de esas sinapsis que se disparan con una cara, un suceso, o un accidente... Y recordar así que rompí y tiré aquel escrito por no confiar en mis capacidades, por estar cabreado como un mono, o por cualquier otra cosa. Había perdido aquella frase para siempre. Me refiero a la exactitud de la frase. Recuerdas de qué iba y algunas palabras, pero no la frase entera. Y no tienes dónde acudir para recordarla. Quizá te haya pasado.

En otras ocasiones me he visto en la misma tesitura, con algún matiz: Estar escribiendo un artículo y pensar que una frase que escribí hace años le vendría al pelo como colofón. Buscarla en mi archivo mediante palabras clave con la búsqueda del XP y dentro de archivos extensión DOC y encontrarla, transformarla y cerrar el artículo con ella como un señor después de una buena comida. Satisfecho.

Y todo esto viene a cuento porque viendo un documental sobre ese gran escritor y luchador que es o fue Stephen King, nos quedamos apabullados cuando cuentan su esposa y él mismo que el manuscrito inacabado de Carrie -su primera novela y la que le catapultó como superventas cuando salió en bolsillo y accedió al goloso mercado de los Lectores No Habituales- lo rescató Tabitha, su mujer, de la basura, lo leyó, lo planchó, despejó al King de la borrachera y le insistió para que lo terminara.

Dos claras moralejas: NUNCA TIRES NADA, y HAZ CASO A TU PAREJA, SI TAMBIÉN ES TU CÓMPLICE.

Sigo las dos hace años y no me va mal.

La Actitud en los personajes

2008-04-22T00:27:00.002+02:00

Los personajes que persuaden y seducen al lector tienen una manera única de mirar al mundo. Si escribes en primera persona, esa actitud debería empapar la voz del narrador. Seguro que recuerdas algún ejemplo.

Cuando usamos el punto de vista (o un narrador) en tercera persona, la actitud del personaje se muestra principalmente a través del diálogo y de sus acciones y pensamientos.

La mejor manera de encontrar la visión única de tus personajes es entendiendo a la perfección a la persona sobre la que estás escribiendo. Intenta crear un diario usando la voz de tu personaje. Está bien que no sepas qué voz vas a usar, ni como sonará cuando empieces. Es normal. Pero escribe rápida y fluidamente durante unos 10 o 20 minutos y la voz aparecerá.

Cuéntamelo.

Lo último de Carlos Ruiz Zafón, mal.

2008-04-18T21:12:00.009+02:00

"Cuando el escritor disfruta mucho escribiendo los lectores sufren mucho leyendo"
Manuel Vicent

'Una madrugada desperté de golpe sacudido por mi padre, que volvía de trabajar antes de tiempo. Tenía los ojos inyectados en sangre y el aliento le olía a aguardiente. Le miré aterrorizado y el palpó con los dedos la bombilla desnuda que colgaba de un cable. --Está caliente. Me clavó los ojos y lanzó la bombilla con rabia contra la pared. Estalló en mil pedazos de cristal que me cayeron en la cara pero no me atreví a apartarlos.'

Esto es un párrafo de la última novela de Carlos Ruiz Zafón, tan publicitada. Como para ponerle música:

Arcadi Espada, que no es santo de mi devoción precisamente ya lo pone a caer de un burro en su blog. Por su prosa escolar llena de anacolutos. Y se pregunta si con el dinero embolsado de la primera novela, que él calcula en 70 millones de euros, no le habrían podido pagar al Zafón un ejercito de correctores de estilo, que son-somos los que velamos por estas cosas.

Pero no ha sido así y la carrera de Carlos Ruiz Zafón hace aguas ahora mismo y sólo la salvará este sagrado día del libro y sant jordi y los compradores no avisados; el día clave en que se venderán -al menos en Barcelona- más de 200.000 ejemplares de su última cosa a la que no me atrevo a llamar novela y sólo he leído un capítulo.

No tiene perdón, es cierto. Y estoy de acuerdo en que la culpa es del editor que no lee las obras y sólo las 'cata'. O de que el editor no es editor y sólo es especialista en marketing. También es posible que a Zafón le pase como a Matilde Asensi, que el éxito de su primera novela fue, digamos, extenuante. En Planeta ocurren estas cosas. Anticipos millonarios a un año o dos años vista y luego las prisas. Y si no cumples te demando que para eso he pagado.

Ojo con los anticipos si no tienes más de un proyecto en cartera. En este país los escritores no son profesionales como en EEUU. No están preparados para estas cosas. Los lectores sí, la gran mayoría se lo traga todo. Y con eso se juega.

El escenario como personaje

2008-04-15T11:07:00.006+02:00

En la asesoría literaria hicieron una consulta hace unos días sobre escenarios y paisajes para una novela policíaca -más de género negro que del tipo enigma- que estaba escribiendo uno de los socios de escritores club. Tenía unos pequeños problemas con el entorno donde transcurría la acción.

Le comenté que una buena manera de aumentar el suspense es mover ese entorno y embutirlo en la acción. Sé que suena más fácil en la teoría que en la práctica. La mayoría de los autores emergentes ignoran sus localizaciones y esos pequeños detalles.

Un pequeño truco de un gran genio: Si observas con atención películas de Alfred Hitchock verás que el ambiente se convierte en personaje. Ejemplo: El confesionario de 'Yo confieso'. El campo de maíz en 'Con la muerte en los talones'. Se trata de hacer lo mismo en tu historia. Escribiéndolo.

Pruébalo.

Para fomentar la lectura en los niños.

2008-04-13T22:29:00.003+02:00

PARA FOMENTAR LA LECTURA:

Se necesita curiosidad y ganas (Y tener tiempo, pero eso es de más mayor). Y eso es lo que hay que inducir en la mente de un abencerraje: Curiosidad y ganas. El bagaje de la vida se da, además de saliendo del pueblo y viviendo mucho, malo y bueno, leyendo mucho.

Recuerdo aquí al hilo el día en que una profe me contó de qué iba cien años de soledad. Yo tenía quince años sin ella. Leyó el primer párrafo: Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento etc etc etc. Luego habló de Macondo, de la familia de los Buendía, de Remedios la Bella, y de los pececillos de plata, de las notas para no perder el recuerdo, del judío errante y del librero catalán, de la selva, de la lluvia, de los pájaros... Y leí esa novela. Y me encantó.

Excitar la curiosidad, promover las ganas. No hay más secreto.

Mi hija me acompañó el sábado por la tarde a un par de tiendas. Entramos en una librería. Charlamos un rato con la librera. Miró los libros, se fijó en uno, lo cogió y lo estuvo leyendo lentamente. Tiene siete años. El libro: Tea Stilton y El codigo del dragón. Compramelocompramelocompramelo... Se lo compré. Nunca me negaré a comprar un libro a mi hija, obviously. Pues estuvo toda la tarde en una terraza sentada junto a mi y mi güisqui, leyendo.

Es su primera vez de escoger consciente y sola, y su primera de leer sola por la calle. (Le di los consejos necesarios: Vista periférica, no chocar, parar cuando se acaba la acera, musitar perdón automáticamente, esas cosas...) Así que quería compartirlo con vosotros.
:-)

Entrevista a Steven Gould

2008-04-08T19:43:00.005+02:00

El escritor norteamericano Steven Gould nos ha concedido una entrevista con motivo del lanzamiento en España de su libro Jumper y del posterior estreno de la película del mismo nombre. La entrevista nos ha llegado hoy y será publicada primero en la revista especial que preparamos en este mes de abril por sant jordi (Dïa del libro) de ESCRITORES CLUB.

En el primer enlace podréis ver la reseña sobre el libro. Muy recomendable.

El autor en sus historias.

2008-03-25T11:42:00.004+01:00

Sucede que me achacan que pongo demasiado de mí en mis historias. Sucede desde hace tiempo.

En Literatura, incluida la Literatura Fantástica, el autor pone de sí en cada paisaje y cada personaje, en cada diálogo. Es el Autor quien escribe y quien maneja esas palabras. Y son sus palabras. El Autor tiene su propio código de valores y lo presenta al lector, bien velada o bien expresamente. Lo hacía Burroughs, cuyo código de valores nada tenia que ver con el de, pongamos por caso y afortunadamente para Burroughs, Javier Marias, que también lo hace.

Escritores como Joyce, lo hacen veladamente, escamoteando su personalidad al lector. Pessoa llegó hasta el heterónimo en eso. Luego, al leer sus biografías, nos sorprendemos averiguando que Durrell y Bowles se acostaron juntos mientras Graves miraba. O que Pratchett cultiva plantas carnivoras y no solo se conforma con eso si no que se las presenta a sus invitados a la hora de la merienda.

Y qué.

La Obra de un autor es lo que queda de él. Podemos admirar su Obra y admirarlo a él. (En este caso cuando te derriban el Mito te sientes traicionado. Es un ejercicio de amplitud de ideas lo que cura esto) O podemos admirar su Obra y pensar que fue un pobre enfermo o un fascista, como Celine. En mi caso, prefiero admirar su Obra y admirar su humanidad o su iconoclastia.

No creo en esos autores que defienden no haber nada de ellos en sus novelas. Ni los bestselleros. En cada personaje de Clancy o Grishan está Clancy o Grishan.

En el relato corto, por su condensacion, por su brevedad, por su intensidad... es normal que haya más del autor que lo escribió. Un relato corto es un episodio, real o de ficción, en el que el Autor pone de si mucho más que en una Novela. En la Novela la personalidad del Autor se diluye en
imágenes, paisajes y diálogos. En una mala novela, como "El Libro de Rachel" del Martin Amis que leí hace años, el autor está en cada una de las palabras de sus páginas. Espero que Amis ya haya superado su inseguridad sexual y sus problemas con su padre. Las autobiografías, como dijo no se quien, son las novelas de los malos escritores. Como esa gente que todos conocemos y que
nos dice, cuando le decimos que escribimos:

- Joder, pues un dia de estos te contaré mi vida. Ahí sí que hay material para una novela. Cualquier dia de estos me pongo y gano una pasta.

O como esa otra gente que es buenísima escribiendo cartas, de amor o de negocios, me da igual, y cree que ya lo sabe todo sobre escribir. Como los poetas que riman -aba con -asa y se creen Baudelaire.

Escribir, queridos/as, es otra cosa.
¿O no?

La influencia de los personajes que nunca existieron

2008-03-16T11:53:00.003+01:00

En ocasiones -desdichadas- he conocido personas que despreciaban la literatura de ficción por su carácter de mentira. No les saquen de sus balances, ni les hablen de la maldad afilada de los datos. Que nunca los Karamazov se impongan en sus despachos y sus mesitas de noche al último ensayo económico, a la nueva estupidez psicológica que causa furor uterino y masculino al otro lado del charco, o a la más plúmbea tesis filosófica de nuevo cuño.

Hay personas así.

Decía Nabokov que la literatura no nació el día en que un chico llegó corriendo del valle gritando 'el lobo, el lobo', con un enorme lobo gris pisándole los talones; la literatura nació el día en que el chico llegó gritando 'el lobo, el lobo', sin que le persiguiera ningún lobo.

La literatura es promesa. Y a veces es más grande que la propia realidad porque la recrea, como hizo Proust, Flaubert, Austen o Stendhal en tiempos pasados, hasta en sus más íntimos y secretos detalles. La literatura de ficción analiza y disecciona esa realidad y explica el peso de la misma en los pueblos y en las gentes, como hicieron Doblin, Grass, Mann, Kundera, Bohl, Joyce, Martin Santos y otros. Pasamos por la realidad con la mirada ausente e insimismada que el zen desprecia y que la literatura coge y transforma en hechos y personajes que nunca existieron, hasta dotarlos de los componentes de un arquetipo.

Y cuando un personaje se convierte en arquetipo, influye en los demás.

Sifgrido inspiró dos guerras mundiales. Santa Claus renace cada navidad cargado de regalos y esperanza para los niños. El tio Tom provocó la revolución de los derechos civiles en EEUU. Y buscamos al monstruo del Lago Ness porque aún tenemos fe en lo maravilloso. Frankestein nos enseñó que los monstruos también tienen alma y su arquetipo, junto al del vampiro seductor y atormentado que fue Dracula, nos persiguen aún en cientos de historias que entretienen nuestros sueños. La Cenicienta mostró el camino equivocado de la liberación de la mujer, y aún hoy muchas chicas sueñan con casarse para salir así de la casa de sus padres-madrastras para caer de nuevo en otras cadenas. Quizá las de Barbazul.

En EEUU un libro titulado 'Los 101 personajes más influyentes que nunca existieron' está en la lista de bestsellers. Pero como casi todo hecho allí, sin profundidad, con Mickie en el puesto número cuatro y la muñeca Barbie en el cuarentaytres.

-------
Disponemos de un dossier en pdf que explica 'cómo crear personajes inolvidables', que permanezcan en la mente del lector mucho tiempo después de haber cerrado el libro. ¿Hay mejor marketing para un escritor que este?

Literatura de consumo vs, literatura de calidad

2008-03-09T12:11:00.004+01:00

"La literatura no nació el día en que un chico llegó corriendo del valle gritando 'el lobo, el lobo', con un enorme lobo gris pisándole los talones; la literatura nació el día en que el chico llegó gritando 'el lobo, el lobo', sin que le persiguiera ningún lobo".

Vladimir Nabokov

Una cita recogida de un buen artículo de Manolo Rico en el Babelia de El Pais. Te lo recomiendo.

Y su contrapartida, también en El Pais, firmada por Justo Navarro y titulada Elogio del Bestseller

Hemos hablado mucho sobre literatura de consumo versus literatura de calidad. Estos artículos son un buen resumen.

Nueva revista de Escritores Club

2008-02-28T12:51:00.002+01:00

Ha salido el número 33 de la revista ESCRITORES CLUB y el sumario lo podéis ver aquí. Cuando la lea, comentaré alguno de los artículos.
Están avisados
:-)

Exclamaciones en los párrafos...

2008-02-24T02:05:00.001+01:00

Ayer vi cinco exclamaciones en un párrafo. El signo seguro de una mente insana.
Terry Pratchett

Si quieres saber más sobre este magnífico y sarcástico escritor inglés, visita la web del mundodisco, en castellano. Es uno de mis favoritos.

Los Buddenbrook y Thomas Mann

2008-02-20T10:42:00.002+01:00

Verano de 1897. Thomas Mann tenía sólo 25 años cuando decidió seguir el consejo de su editor y pasar de los cuentos a escribir una novela. Así se lo explicó entonces a Otto Grautoff en una carta:

"La novedad más reciente es que estoy preparando una novela, una gran novela... Fischer, quien al parecer se promete hacer un pequeño negocio con mi producción, ha expresado reiteradamente en sus cartas el deseo de publicar una obra mayor mía en prosa; un libro así lo podría comercializar mejor que un volumen de cuentos. Yo mismo no había creído hasta ahora que llegase a tener el valor de emprender una empresa así. Pero, casi de repente, he descubierto una materia, he tomado una resolución y estoy pensando en comenzar con la escritura."

Cuentan que su editor, Fischer, se desesperó al ver que la novela en cuestión tenía más de 900 páginas, cosa que le obligaría a publicarla en dos volúmenes, ¡lo cual le pareció todavía menos comercial que los cuentos! Por supuesto, Thomas Mann se negó a recortar una sola línea, y el resto ya es Historia de la Literatura Universal: más de 6 millones de ejemplares vendidos en alemán, traducciónes a más de treinta lenguas.

Ahora Edhasa publica en su colección LITERARIA Los Buddenbrook en una cuidada edición con nueva traducción original. Muy recomendable.

El sumario del 32 de ESCRITORES CLUB

2008-02-05T13:58:00.000+01:00

Me gustaría comentar, sobre el sumario de la última revista para escritores, y en su primer reportaje: "Evita los tres errores más importantes en una novela.", que cita la Imitación, la rutina y los elementos autobiógrafos como estos errores... Que en realidad los elementos autobiográficos, incluidos en una novela, no son un error.

Maticemos:

Es un error cuando NO SIRVEN al propósito de la historia ni la hacen avanzar. Cuando nos regodeamos en una descripción de paisaje o algo que vimos en vacaciones, por el mero placer de hacerlo.

Sin embargo, apelar a nuestra propia biografía -lo que recordemos de ella, más bien- para caracterizar, describir, escenificar, o construir una trama o unos diálogos, es vital para cualquier escritor o escritora.

Es posible que el artículo mencionado no lo matice lo suficiente, por mor del espacio de la revista quizá, pero apunto a los editores una ampliación sobre este tema tan importante.

Sobre la entrevista a Jasper Fforde

2008-01-11T00:52:00.000+01:00

Leyendo la entrevista al autor recién publicada en la sección "Recursos para escritores" me he encontrado con esto:

El bloqueo del escritor no existe. Realmente se llama evitar el trabajo o hacer el vago. Le ocurre a todo el mundo, en cualquier trabajo. Sólo que los escritores le hemos puesto nombre para promulgar que somos artistas torturados. Mi manera de evitar el trabajo se llama eBay.

No deja de hacerme sonreír. Quizá hasta sea cierto. Recordemos que la mayoría de los escritores -llamémosles- profesionales, trabajan con un plan de la novela ya estructurado. Excepto Javier Marías, por supuesto.

Mi manera se llama Google. Estoy escribiendo y de pronto me falta un dato concreto, un nombre, una fecha que señale como una flecha, o una imagen que me ayude a visualizar. Abro una pestaña y busco, y busco y encuentro, y luego me encuentro leyendo cosas como esta y pensando que ahí hay un escritor, al rato, sin saber cómo he llegado allí.

¿Cuál es tu manera de evitar el trabajo de escribir?
Se agradecen las respuestas.

Como escribir un bestseller. Noah Gordon

2007-12-30T11:13:00.000+01:00

Este método está inspirado en un hechizo mágico, que recibí de un mago cuyo nombre no es Harry. Es el siguiente: "Se coge una pizca de cenizas de un fuego extinguido hace mucho tiempo. Se vierte en una taza de agua cogida de un charco de la calle tras una lluvia intensa. Se añaden tres pelos arrancados por una soltera de la cola de un caballo gris. Se deja madurar la mezcla tres días con sus tres noches y se añade cera de una vela vieja. Se escupe tres veces en la taza. Se agita bien la mezcla. Se arroja a un inodoro y se tira dos veces de la cadena. Luego se sienta uno frente al ordenador y trabaja muy, muy duro".

Noah Gordon

Cuanta verdad...

2007-12-18T12:16:00.000+01:00

En Londres, cuando aparece una escritora nueva sólo se pregunta: ¿Es guapa?. Y en el caso de los hombres: ¿Carismático? ¿Atractivo?.

Hacemos bromas, pero eso no es gracioso

Doris Lessing

La precariedad laboral del escritor

2007-12-12T18:01:00.001+01:00

Difundo esta carta con permiso de los guionistas abajo firmantes. Que sirva de ejemplo y con un ojo puesto en la huelga de guionistas de EEUU.

---------

Maltrato a los guionistas del programa Leonart, de TVE

En la negociación del cuarto semestre del programa Leonart de TVE, en el mes de octubre del 2007, la nueva dirección del programa plantea incrementar el volumen de trabajo de los guionistas sin aumentar el precio de los guiones, alegando un recorte del presupuesto global que, a efectos salariales, sólo perjudica los honorarios de los guionistas. Esto sucede con el precedente de haberse negado a subir el precio del IPC y de negarnos un porcentaje de los derechos de los DVD's que se han editado con nuestro trabajo. Los 12 guionistas que trabajamos desde el inicio del programa, consideramos la propuesta inaceptable y fuera de lugar.

En plena negociación, la dirección de Leonart comienza a buscar nuevos guionistas, sin explicarles, evidentemente, que sustituirían a compañeros que se negaban a trabajar por menos dinero.

Este conflicto se resuelve con una nueva oferta del director del programa y promotor de la iniciativa, José Juan Ruiz (conocido como Jota): se mantienen los precios de los guiones y el puesto de trabajo. Esto es posible gracias a que la editora y coordinadora de guiones de Leonart asume el trabajo no remunerado que dirección quiere que hagamos los guionistas. La editora hace este esfuerzo a cambio de que se mantenga el mismo equipo de guión por el bien de un programa que ella misma ha hecho crecer junto a los tres directores que en un año y medio han pasado por el programa.

A pesar del citado gesto, el director lanza una nueva propuesta: rebajar sustancialmente el precio del trabajo de la editora de guiones. Además, sus condiciones de total disponibilidad se mantienen, así como las que la ligan físicamente a Televisión Española, para así mantener reuniones con dirección y realización. Y todo esto por lo que viene a ser un sueldo mensual neto que no llega a 1000 euros. Evidentemente, la editora se niega a aceptar estas condiciones abusivas y se despide del programa.

Después de este desencuentro, la dirección del programa reúne al equipo de guionistas y nos comunica:

1) que, ante la necesidad de contratar a un nuevo editor, observa la posibilidad de que alguno de nosotros, y con el beneplácito de la dirección, se postule como tal (y acepte las condiciones abusivas que anteriormente se habían propuesto a la editora)

2) que, a partir de ahora y por órdenes que "vienen de arriba", sólo pueden quedar 8 guionistas en el equipo.

3) que el primer trabajo del próximo/-a editor/-a de guiones será echar a tres de sus compañeros.

Ante este panorama, y a pesar del interés que todos tenemos en conservar este trabajo, los guionistas del programa hemos tomado una decisión: por solidaridad absoluta con la editora y la coordinadora de guión de Leonart, el equipo de guionistas decide irse en bloque. No participaremos en ninguna intriga que vaya en contra de un compañero, no trabajaremos con una persona que maltrata e instrumentaliza a los guionistas.

Un abrazo,

ANNA CAMMANY, SERGI ESCOLANO, ANNA FITÉ, ARMONIA GUSTEMS, MOSE HAYWARD, HECTOR LOZANO, ALBERT PLANS, XAVIER PUCHADES, BELÉN RUBIO, ROGER RUBIO, ABIGAIL SCHAAFF, ANAÏS SCHAAFF -Equipo de guionistas de Leonart-

Barcelona, 9 de diciembre de 2007

------------------

Apostillas a Vicente Verdú en el Babelia de El País

2007-11-17T12:43:00.000+01:00

No hay escritor publicado, que en uno u otro momento de su vida literaria no de su opinión sobre cómo se escribe una novela, o –peor aún– cómo debería escribirse. En esta ocasión Vicente Verdú, no precisamente un superventas y verán porqué no lo es, nos da su opinión desde el babelia de El País. Con ese título tan pomposo:

Reglas para la Supervivencia de la Novela.

Aqui:

http://www.elpais.com/articulo/narrativa/Reglas/superviviencia/novela/elpepuculbab/20071117elpbabnar_13/Tes/

Y no me he resistido a responderle:

Verdú no lee todo lo que se publica en España. Nadie lo hace. Y de lo que se publica, hay productos –pues el libro, la obra literaria terminada no es más que otro producto- muy dignos y sin apenas eco por la escasa promoción y la creciente competitividad en los estantes de las librerías. La novela de autor… Es cierto que ese tipo de novela se escribe menos. Pero Verdú no se pregunta porqué. ¿Quizá porque no se vende? ¿Tal vez porque las editoriales ya no desean ese tipo de producto y prefieren tramas policíacas, románticas e incluso de ciencia-ficción o de autores con proyección mediática antes que la obra de un tipo que jamás salió de su pueblo, como Proust, mirándose el ombligo y soltando al mundo lo que piensa él –que nunca ha vivido una experiencia “fuerte”- de la vida, la muerte y demás incógnitas?

Personalmente, si en una contraportada leo que el autor es de lo más normal y burgués, no leeré una novela de autor con ese tipo de trama existencial. No tiene crédito suficiente en la vida para escribir ese tipo de obra. Sucede con los escritores jóvenes, y recuerdo aquí al premio Nadal de aquel año, Maestre creo que se apellidaba. Su libro: “Matando dinosaurios con tirachinas” hablaba del paro y de la vida de un joven, el propio autor, en primera persona, en casa de sus padres. Resultó un fiasco.

Y Verdú está contra los comics, las series de tv, y el cine. ¿No se ha dado cuenta de que hoy la verdadera literatura está en esos lugares por el simple hecho de que se paga mejor y que los autores han de vivir de su obra y no de los “bolos” como el mismo Verdú con sus columnas en EL Pais y otros diarios a 300 euros o más cada entrega? Desde la torre de marfil las vistas siempre son rosáceas y con puesta de sol.

Pero sucede que los tiempos avanzan y el futuro siempre está al doblar la esquina, como bien saben los escritores de CIFI. Y no es menos cierto que el gusto cambia. Leí a Proust con 24 años. Y a Dostoiewsky, y a otros rusos. Hoy no lo haría salvo para consultar algún aspecto de su obra. Pero recomiendo leerlos. Hay que leerlos. No escribir como ellos.
En su artículo, escrito con voluntad polémica, olvida el amigo Verdú que toda la obra de Dumas, por ejemplo, se escribió para los dominicales de los diarios, y por entregas. Lean el Conde de Montecristo o los Tres mosqueteros, y lo verán. Y que Dumas, Balzac, Verne, Stevenson, Scott, e incluso muchos poetas, se mataban por publicar en los diarios, porque es lo que les daba dinero. Debería documentarse más.

¿Volvemos al escritor autorial? ¿Al tipo que escribe en primera persona desde su ombligo sobre lo divino y lo humano sin tener ni puñetera idea de poner sus ideas en boca de algún personaje? ¿Sin haber salido de su pueblo? ¿Sin haber vivido tres o cuatro penurias y miserias de las de verdad, de las de pasar hambre? Es uno de los secretos de Paul Auster, por ejemplo. Él sabe de lo que habla y lo respeto por ello.

Si no das una trama al lector, que no tiene porqué ser policíaca, el lector se aburre. La literatura ha de competir con el cine, sí. Con el dvd en casa, con la tele por cable, con los vuelos baratos y el movimiento y el trasiego de la vida moderna. De la vida moderna, sr Verdú, no de la vida monástica de las alturas del Monte Athos Olvida también que sin esa técnica del oficio -recurso que Verdú domina bastante bien- no se mantiene hoy en día a un lector enganchado a 300 páginas de texto apretado.

Si se lee el artículo con atención se ve que el autor de las bellas palabras que propone no está pensando en el lector, sino en su propia escritura y en el regodeo que pueda sentir hacia ella. ¿No recuerda Verdú que escribir duele siempre? ¿Qué duele mucho más cuando piensas que ese texto lo han de leer editores y lectores y que habrás de pensar en ello y podar tus bellas palabras como el árbol del cerezo para que florezca mejor el texto. ¿Verdú no ha leído a Hemingway? Quizá no lo recordaba cuando escribió esto. "Papi" escribía con la frase corta, el párrafo conciso. No hay una palabra de más en casi toda la obra del premio nobel americano. Y es bella. Lean el Viejo y el Mar si no lo hicieron en el instituto. Uno de mis lemas siempre ha sido –y así se lo comunico a quien me pide consejo- QUITAR TODO LO QUE SOBRA. Y duele, sí. A veces. A Verdú quizá no le duele escribir.

Y sí, hay un tipo de lector para esas novelas que postula el señor Verdú. Yo, por ejemplo, cuando tengo tiempo. Así leo a mi amado Mauricio Wiesenthal, disfrutando cada frase, musical y bella, bien construida, sin caer en la porquería que no soporto llamada prosa poética. Así leí a Umbral en su “Mortal y Rosa” durante el embarazo de nuestra hija (Llámenme masoquista) Pero la mayoría de los lectores no leen así y no tienen tiempo para ello. Lectores que compren libros. Los editores buscan la rentabilidad de su inversión en la publicación de una obra. No existen ya editores millonarios que publiquen por amor al arte. Que Vicente Verdú me cite a uno.

Cuando el escritor cae en el menosprecio o desprecio de su competencia, señor Verdú, me temo que delata las verdaderas emociones originales que impulsan escribir lo que escribe y sus porqués. La historia de los bajos fondos de la Literatura está llena de ejemplos. Y a partir de aquí, ya nada interesado en el resto de sus postulados (Espero y deseo que no apostolado) le dejo con un buen fin de semana.

JMLarumbe
Escritores Club.